Il finale della prima stagione di
The Last of Us include diversi
momenti che sono preparatori a ciò che vedremo nella seconda
stagione. La serie live-action di HBO basata sull’acclamato
videogioco di Naughty Dog ha concluso il primo
capitolo della sua storia all’inizio di questa settimana, il 13
marzo 2023 in Italia.
Nel finale della prima stagione
abbiamo visto compiuto il viaggio di Joel (Pedro
Pascal) ed Ellie (Bella
Ramsey) alla ricerca della base delle Luci, per
consegnare Ellie all’organizzazione, con Joel che ha salvato Ellie
da un’operazione che l’avrebbe uccisa ma che forse avrebbe potuto
creare una cura per l’infezione da Cordyceps. Sappiamo già che quel
finale perfetto non è però la fine della storia, dal momento che è
stata già confermata una seconda stagione, che dovrebbe adattare la
prima perte del secondo gioco. E sappiamo anche che diversi punti
di questa puntata anticipano quello che succederà nella seconda
stagione. Ecco come:
Lo Stalker infetto anticipa il Re
Ratto della seconda stagione
Il finale di The Last of Us
include la prima vera apparizione dello Stalker, che è un tipo di
infetto, poiché vediamo uno di loro attaccare la madre di Ellie,
Anna, nella scena iniziale. Lo Stalker è l’ultima delle quattro
versioni principali degli infetti ad apparire nella serie, unendosi
a Runners, Clicker e Bloater. L’importanza dello Stalker infetto
nel finale della prima stagione di The Last of Us è ancora più
importante della morte di Anna. In The Last of Us Part II,
appartiene proprio agli Stalker il Re Ratto, uno zombie
terrificante.
Il Re Ratto è la forma infetta più
orribile di The Last of Us, poiché combina Stalker, Clicker e
Bloater in un’imponente e grottesca fusione di zombi. Ora che lo
Stalker è stato introdotto, il Re Ratto può essere presentato nella
stagione 2 di The Last of Us.
Joel vuole insegnare a Ellie a
suonare la chitarra
Il finale della prima
stagione di The Last of Us anticipa la seconda stagione con Joel
che afferma di voler insegnare a Ellie a suonare la chitarra.
Questo accade mentre i due si stanno preparando ad entrare a Salt
Lake City e il personaggio di Pedro Pascal
menziona il ritrovamento di una chitarra rotta. È una delle Easter
Eggs dell’episodio 9 della stagione 1 di The Last of
Us in quanto il dialogo è quasi direttamente ripreso dal
gioco, ma fa anche in modo che Joel ed Ellie suonino entrambi la
chitarra nella stagione 2 di The Last of Us.
Le scene di Joel ed Ellie che
suonano la chitarra sono molto presenti in The Last of Us Part II,
molte delle quali arrivano durante le sequenze chiave. Il finale
della prima stagione di The Last of Us includeva intenzionalmente
questa frase come un modo per prefigurare la componente musicale
emotiva della seconda stagione di The Last of Us.
Joel che uccide il chirurgo
determina il cattivo della seconda stagione di Last of Us
Il cattivo della seconda
stagione di The Last of Us è stato introdotto nel finale della
prima stagione. Quando Joel finalmente trova Ellie dopo essersi
scatenato contro le Luci, non esita ad uccidere il capo chirurgo
pronto ad operarla. Potrebbe non sembrare la morte di un
personaggio importante per gli spettatori che non hanno familiarità
con i giochi, poiché il dottore senza nome non era qualcuno che lo
spettacolo aveva conosciuto prima. Tuttavia, The Last of Us Part II
ha reso il chirurgo molto più importante per il futuro di Joel ed
Ellie, poiché il gioco racconta che nella parte II, il cattivo è la
figlia del dottore, Abby.
L’adattamento di The Last of Us
della HBO apporterà alcune modifiche al gioco quando si tratta di
dare vita alla storia della seconda stagione, ma Abby dovrebbe
comunque svolgere un ruolo chiave nella seconda stagione. Dovrebbe
entrare in scena dopo il finale della prima stagione nei panni di
una figlia determinata spinta a vendicarsi delle persone
responsabili della morte di suo padre.
Anna che canta gli A-Ha prepara una
scena fondamentale di Ellie nella seconda stagione
Anche la componente
musicale della seconda stagione di The Last of Us è stata
ripristinata dalla scena con la madre di Ellie. La sequenza di
apertura del finale della prima stagione di The Last of Us
includeva Anna che cantava The Sun Always Shines On T.V.
degli A-ha. La donna sta cantando a una Ellie appena nata aspettano
che Marlene le trovi dopo l’attacco dell’infetto che ha contribuito
a
rendere Ellie immune al virus e ha garantito la morte di Anna.
Mentre la canzone specifica che Anna canta non è mai presente in
nessuno dei due giochi di The Last of Us, un’altra canzone di
successo degli A-ha ha un ruolo da svolgere nella storia di Ellie
della seconda stagione di The Last of Us.
Durante la seconda parte del gioco,
infatti, Ellie suona una cover acustica della canzone degli A-ha
“Take On Me”. La cover cupa arriva dopo che inizia a suonare
l’ultima canzone che Joel ha suonato per lei. Il finale della prima
stagione di The Last of Us continua ad aggiungere significato
all’amore di Ellie per le canzoni degli A-ha attraverso Anna. La
band è ora associata alla morte di sua madre, mentre “Take On Me” è
stata scelta anche nell’episodio 7 di The Last of Us mentre Ellie e
Riley si sono divertite prima della morte di quest’ultima. La
seconda stagione di The Last of Us con la cover di Ellie della
canzone degli A-ha sarà ancora più significativa.
Joel ed Ellie tornano a Jackson che
diventa l’ambientazione chiave della seconda stagione di The Last
of Us
Un altro piccolo pezzo
della seconda stagione di The Last of Us ambientato nel finale
della prima stagione arriva quando Joel ed Ellie tornano da
Jackson. Sono stati visti l’ultima volta in piedi sulle montagne
che dominano la piccola città che ora chiameranno casa insieme.
Dopo aver visitato Jackson nell’episodio 6 di The Last of Us, la
cittadina diventerà un punto focale della seconda stagione. È qui
che Joel ed Ellie si stabiliscono e iniziano a trovare i loro nuovi
ruoli nella vita dopo che il loro viaggio attraverso il paese alla
ricerca di una cura finisce bruscamente.
La serie ha già un vantaggio
rispetto al videogioco a questo punto quando si tratta di questa
impostazione. I giocatori non hanno mai visitato Jackson fino a The
Last of Us Part II, ma la prima stagione della serie ha offerto
agli spettatori gran parte di un intero episodio per conoscere la
città e i suoi abitanti. Rispetto della fine del videogioco di The
Last of Us con Joel ed Ellie che guardano un posto in cui non sono
mai stati, qui c’è già un senso di familiarità. Questo dovrebbe
aiutare la stagione 2 di The Last of Us a partire di corsa,
mostrando come entrambi ora vivono a Jackson e come le loro vite
sono cambiate di conseguenza.
La scena finale di Joel ed Ellie
anticipa la nuova dinamica per Last of Us Stagione 2
La scena finale della prima
stagione di The Last of Us aiuta anche a creare la dinamica di Joel
ed Ellie della seconda stagione. Mentre si avvicinano a Jackson,
Ellie finalmente chiede a Joel se le ha detto la verità su quello
che è successo a Salt Lake City con le Uci. Non crede alla sua
storia secondo cui hanno rinunciato a cercare una cura e sospetta
che Joel le stia mentendo. Tutto ciò che Ellie dice in risposta
alle continue bugie di Joel è “Okay”, ma ci sono molti dubbi sul
suo viso.
Dopo aver fatto di tutto per
salvarsi la vita a vicenda e aver sviluppato un forte legame nella
prima stagione, la seconda stagione di The Last of Us si baserà
sulla nascente sfiducia nella loro relazione. Ciò dovrebbe
significare che la dinamica tra Joel ed Ellie sarà un po’ meno
giocosa mentre lei continua a chiedersi cosa sia realmente accaduto
a Salt Lake.
Cinque paesi si incontrano
nuovamente a Locarno con lo scopo di iniziare la carriera di nuovi
progetti cinematografici. Alliance 4
Development (A4D), un’iniziativa del Locarno Film Festival
Pro dedicata a progetti in fase di sviluppo provenienti da Austria,
Francia, Germania, Italia e Svizzera, apre le candidature
dell’ottava edizione.
Nell’ambito di questa piattaforma
di co-sviluppo che si svolgerà al Festival
durante Locarno Pro (dal 4 al 6 agosto 2023),
i rappresentanti degli undici progetti selezionati – due
provenienti rispettivamente da Austria, Francia, Germania, Italia e
tre dalla Svizzera – avranno l’opportunità di partecipare a un
programma completo di tre giorni destinato a migliorare il
potenziale di co-produzione del proprio progetto. I partecipanti
prenderanno parte a incontri 1to1 organizzati su misura, sessioni
di pitching, eventi di networking, pranzi professionali, workshop e
sessioni di feedback con esperti del settore. L’obiettivo di A4D è
infatti quello di creare collaborazioni fruttuose per un gruppo
eterogeneo di progetti nelle prime fasi di sviluppo.
L’iniziativa ha ripetutamente
dimostrato la sua concretezza: solo alla Berlinale 2023 sono stati
presentati due progetti passati attraverso A4D nel 2019:
Music di Angela Schanelec, presentato in anteprima al
Concorso della Berlinale,
e L’Amour du monde di Jana Hesse, nella sezione
Generation. Ciò si affianca ad altri recenti successi,
come Continental Drift di Lionel Baier (A4D
2018), presentato in anteprima alla Quinzaine des Réalisateurs di
Cannes
lo scorso anno, e Semret di Caterina Mona (A4D 2018),
che ha debuttato in Piazza Grande a Locarno75.
I progetti possono candidarsi
direttamente attraverso i siti web dei rispettivi partner A4D
a partire da oggi, 15 marzo, e fino al 28
aprile.
Francia – CNC
Germania – FFA
Italia – DGCA-MiC
Austria – OFI
Svizzera – UFC/MEDIA Desk Suisse
Diversi i premi in palio per gli
undici progetti selezionati: l’Alphapanda Market Breakout Award,
che consiste in servizi di consulenza del valore di 3’000 €; una
consulenza alla sceneggiatura del valore di 5’000 CHF presso
DreamAgo, offerta dalla Valais Film Commission; il Premio MIDPOINT
Consulting per una consulenza online approfondita sulla
sceneggiatura con un esperto del MIDPOINT Institute; il
Ticino Film Commission Residence Award, che consiste in una ricerca
di location di due giorni (del valore di 4’000 CHF) e in una
Lettera d’intenti (LOI) per il sostegno finanziario alla società di
produzione (del valore massimo di 12’000 CHF), se tutto o parte del
film sarà girato in Ticino.
Alliance 4 Development è resa
possibile dalle partnership con CNC (Centre national du cinéma et
de l’image animée), Francia; FFA (Filmförderungsanstalt), Germania;
DGCA-MiC (Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero
della Cultura), Italia; OFI (Österreichisches Filminstitut),
Austria; Ufficio federale della cultura (UFC) / MEDIA Desk Suisse,
Svizzera. A4D è resa altresì possibile dai contributi di Eurimages,
che promuove e sponsorizza uno degli eventi di networking
dell’iniziativa, e dall’European Producers Club, che offre
consulenze sulle diverse tematiche trattate.
La Project Manager di A4D, Francesca Palleschi, è disponibile
per maggiori informazioni e può essere contattata a [email protected]
Da New Line Cinema
arriva Shazam! Furia degli
Dei, che dà seguito alla storia di Billy Batson,
un teenager al quale basta pronunciare la parola magica
“SHAZAM!”
per trasformarsi nel Supereroe e suo alter ego adulto Shazam.
Dotati dei poteri degli dei, Billy
Batson e gli altri membri della famiglia adottiva con cui vive
stanno ancora imparando a destreggiarsi tra la vita adolescenziale
e quella di supereroi adulti. Si ritroveranno però a fronteggiare
le Figlie di Atlante, un vendicativo trio di antiche divinità
giunte sulla Terra alla ricerca della magia che è stata loro rubata
molto tempo fa. Così Billy, alias Shazam, e la sua famiglia,
torneranno in azione per salvare i loro superpoteri, le loro vite e
il destino del mondo.
Tornano tra i protagonisti di
Shazam! Furia degli
Dei le star già affermate nel primo capitolo: Zachary Levi (“Thor: Ragnarok”) nel ruolo di Shazam; Asher
Angel (“Andi Mack”) che torna ad interpretare Billy Batson;
Jack Dylan Grazer (“It Capitolo Due”) nei panni di
Freddy Freeman; Adam Brody (“Una Donna Promettente”)
interpreta Super Hero Freddy; Ross Butler (“Raya e l’ultimo Drago
”) è Super Hero Eugene; Meagan Good (“Day Shift”) nel ruolo di
Super Hero Darla; D.J. Cotrona (“G.I. Joe: La Vendetta”) interpreta
Super Hero Pedro; Grace Caroline Currey (“Annabelle: Creation”) è
Mary Bromfield / Super Hero Mary; Faithe Herman (“This Is Us”)
interpreta Darla Dudley; Ian Chen (“A Dog’s Journey”) nel ruolo di
Eugene Choi; Jovan Armand (“Second Chances”) è Pedro Pena; Marta
Milans (“White Lines”) interpreta Rosa Vasquez; Cooper Andrews
(“The Walking Dead”) nei panni di Victor Vasquez; e con Djimon
Hounsou (“A Quiet Place II – Un Posto Tranquillo”) che torna a
interpretare Wizard.
Si uniscono al cast anche Rachel Zegler (“West Side Story”), Lucy Liu (il franchise di “Kung Fu Panda”) e
Helen Mirren (“Fast and Furious 9: The Fast
Saga”).
Shazam! Furia
degli Dei
è diretto da David F. Sandberg (“Shazam!”, “Annabelle: Creation”) e
prodotto da Peter Safran (“Aquaman,” “The Suicide Squad”). Scritto da Henry Gayden
(“Shazam!”, “There’s Someone Inside Your House”) e Chris Morgan
(“Fast & Furious: Hobbs & Shaw,” “Fast and Furious 8”), basato sui
personaggi DC. Il personaggio di ‘Shazam!’ è stato creato da Bill
Parker e C.C. Beck. I produttori esecutivi del film sono Walter
Hamada, Adam Schlagman, Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria
Palmeri, Marcus Viscidi and Geoff Johns.
Il team creativo che ha lavorato
dietro le quinte include, oltre al regista Sandberg, il direttore
della fotografia Gyula Pados (del franchise “Jumanji”), lo
scenografo Paul Kirby (“The Old Guard,” “Jason Bourne”) e il
montatore Michel Aller (“Shazam!,” “The Nun – La vocazione del
male”). Il supervisore musicale è Season Kent (“DC League of
Super-Pets,” “La Famiglia Addams 2”) mentre il compositore è
Christophe Beck (“Free Guy – Eroe Per Gioco,” “Frozen II”). I
supervisori degli effetti visivi sono Bruce Jones (“Aquaman,” “It”)
e Raymond Chen (“Alita: Angelo della Battaglia,” “Shark – Il Primo
Squalo”). La costumista è Louise Mingenbach (“Jumanji: The Next
Level,” “Godzilla: King of the Monsters”).
New Line Cinema
presenta “Shazam! Furia degli Dei”, una produzione di Peter Safran,
un film di David F. Sandberg. Il film uscirà nelle sale italiane il
16 marzo 2023 distribuito dalla Warner Bros.
Pictures.
Sadik indossa
sempre un vecchio e logoro cappotto, gli piace dissetarsi di latte
fresco direttamente dalla bottiglia di vetro, è un ex avvocato con
un passato dietro le sbarre e ora da uomo libero si cimenta
nell’arte dell’investigazione. Lui è un investigatore privato di
Istanbul, protagonista di una nota trilogia di gialli dello
scrittore Mehmet Eroglu, un vero e clamoroso caso
letterario in Turchia, da cui è stato tratto quest’omonimo film
Dieci giorni tra il bene e il male. Questo adattamento
non è solo che il primo, di ben altri due, in arrivo nei
prossimi mesi disponibili ovviamente sempre in streaming sulla
piattaforma di Netflix che si
occupa della distribuzione nel mondo.
La trama di Dieci giorni
tra il bene e il male
Il detective Sadik (Nejat Isler) è stato
ingaggiato per trovare un ragazzo scomparso da un mese, questa
ricerca gli è stata affidata da Maide una vecchia amica di lunga
data. Il giovane di cui si sono perse le tracce è Tevfik
(Ata Artman), il figlio maggiore di Yeter, la tata
della donna che incarito del difficile compito l’investigatore di
questo film.Dieci giorni
tra il bene e il male è diviso in dieci giornate –
quelle del titolo – ed è una storia di genere giallo hard
boiled, proprio come quelli che guarda alla televisione di
continuo Sadik con per protagonista il detective Philip
Marlowe. Come in qualsiasi thriller che si rispetti la persona
ricercata non è mai quella che viene raccontata dalla madre,
ansiosa di riabbracciare il suo “passerotto”, ma si avvicina più a
quella descritta dalla sorella minore, una studentessa ribelle
Pinar (Ilayda Akdogan), escort nel tempo libero
per guadagnare soldi per pagarsi vestiti, cellulari, e altre cose
che un’adolescente potrebbe desiderare. Tevfik, non era affatto uno
stinco santo anzi, era un protettore dedito ad un giro losco tra
prostitute, immigrati clandestini fatti schiavi e anche di bambini
orfani che nessuno cerca.
Sadik, durante la sua investigazione, incontra
tante persone sinistre e malavitose come “il capo”, che usa una
strana chiave inglese a forma di artiglio, con la quale strappa le
unghie e le dita ai suoi nemici che intanto tortura, un collega di
Tevfik nella tratta degli esseri umani e pure un sicario. Per
ultimi una coppia inquietante di gemelli albini ricchi, che
sembrano i cosplay dei più noti Targaryen, che si dedicano a giochi
sadici e criminali, forse il momento più assurdo di tutte le quasi
due ore, ma che da la spiegazione alla scena iniziale del film, con
la coppia mascherata durante una caccia dove uccidono sadicamente
con un pugnale un ragazzo innocente. Nel frattempo il detective,
raccolte tutte le prove scovate, risolve il caso, ritrova il
giovane che consegna nelle mani sadiche dei gemelli e ci guadagna
un sacco di soldi oltre a far liberare, dagli amici poliziotti,
tutte le persone rapite, anche i bambini dal covo di
Tevfik.
Sadik sulla scia
dei suoi colleghi detective televisivi
Uno
dei tratti distintivi, quando si pensa ad un detective, è il suo
abbigliamento e il suo immancabile cappotto. Sadik
uscito dalla penna di Mehmet Eroglu, come ci ha insegnato lo
Sherlock di BBC interpretato da Benedict Cumberbatch o forse di più
il Cormoran Strike di Robert Galbraith – pseudomino di J. K.
Rowling – anche il nostro affascinante investigatore privato di
Istanbul ovviamente indossa sempre il suo amato soprabito pesante e
marrone. Il regista Uluc Bayraktar consapevole del
significato e dell’importanza visiva dell’indumento, gli dedica
alla fine del film, l’ultima scena in cui Sadik finita la missione
che gli era stata affidata, ha appeso il cappotto al chiodo e
finalmente parte per la tanto desiderata vacanza al caldo, magari
sull’isola tropicale che sogna da sempre con la nuova fidanzata, la
vicina di casa Fàtima.
Netflix, 2022. Fotografia: Şinasi Sparrow
Il primo film sul
detective di Sadik
Questo poliziesco turco sceneggiato da
Damla Serim, è un buon tentativo delle produzioni
turche di mostrare che non sanno fare solo le commedie romantiche o
le dizi. Il film ovviamente per la sua struttura guarda molto al
cinema hollywoodiano, con tutta una raccolta di luoghi comuni del
genere, tipo i vari personaggi che intralciano le ricerche del
detective.Il protagonista,
grazie al talento del suo interprete Nejat Isler,
rende al suo detective quel tratto dell’uomo burbero, sarcastico ma
che nasconde un lato gentile che dona esclusivamente alle giovani
donne che gli girano intorno e che chiedono il suo
aiuto.
Sadik ricorda molto i vari investigatori
privati solitari, tratti da saghe crime letterarie famose, che
hanno invaso nelle ultime stagioni televisive italiane ed
europee.Dieci
giorni tra il bene e il male – in originale İyi Adamın
10 Günü – è solo il primo film tratto dal capitolo uno che
compone la trilogia letteraria, tanto che Netflix alla fine della
visione di questo thriller, suggerisce la visione del trailer del
secondo adattamento Altri dieci giorni tra il bene e il
male, in arrivo in estate il 18 agosto di
quest’anno.
L’episodio 9 della serie HBO
The Last of Us (qui la recensione), l’ultimo di
questa prima stagione, ha rivelato la verità sull’immunità di
Ellie all’infezione cerebrale da
Cordyceps, che ha devastato l’umanità. Sin dal
primo episodio di The Last of Us è nota questa
preziosa peculiarità della giovane protagonista, interpretata da
Bella Ramsey,
la quale deve dunque essere accompagnata da Joel
ad un preciso ritrovo delle Lucciole, dove a partire dalla sua
immunità potrà essere sviluppato un vaccino. Ellie, dunque,
rappresenta la sola possibilità nota di salvezza per un mondo ormai
al collasso.
Sebbene dunque l’immunità di Ellie
sia sempre stata nota in The Last of Us, la serie ha
tenuto nascosto fino all’ultimo il segreto dietro questa sua
condizione. Con il segno del morso di Ellie – che ha ricevuto nel
tragico finale dell’episodio 7 di The Last of Us – che
mostra che il fungo Cordyceps scorre davvero nel suo sistema senza
però averla trasformata, sono sempre stati sollevati molti
interrogativi sul motivo per cui Ellie non è stata infettata come il resto
dell’umanità. A queste domande viene finalmente data risposta,
appunto, nell’episodio 9 di The Last of Us.
Ellie è immune in The Last Of
Us perché sua madre è stata morsa durante il parto
L’episodio 9 di The Last of
Us si apre dunque con una scena originale, non presente nel
videogioco, in cui Anna, la madre di Ellie, viene
mostrata mentre fugge da un’infetta nel bel mezzo del travaglio.
Dopo essersi nascosta in una casa abbandonata in mezzo al bosco –
che si aspettava fosse piena di Lucciole – Anna si chiude a chiave
in una stanza al piano di sopra. Tuttavia, l’infetta che la seguiva
sfonda la porta costringendo Anna – interpretata dall’attrice che
nel gioco dà voce ad Ellie, Ashley Johnson, a doverla
respingere.
La lotta che ne segue vede Anna
uccidere l’infetta, senza rendersi conto che lo stress dato
dall’aggressione le ha fatto dare alla luce sua figlia, che lei
chiama Ellie. Anna si rende però anche conto di essere stata morsa
durante il combattimento, prima che potessa tagliare il cordone
ombelicale che la lega ed Ellie. Questa, dunque, sarebbe la causa
dell’immunità nella serie TheLast of Us di
Ellie. Dato che il cordone ombelicale fornisce ai bambini ossigeno
e sostanze nutritive, il Cordyceps presente nel sistema di Anna
viene subito trasmesso ad Ellie. Tuttavia, la neonata non né rimane
infettata, sviluppando anzi come degli anticorpi, come spiegato da
Marlene più avanti nell’episodio.
L’immunità di Ellie deriva dal Cordyceps già presente nel suo
sistema
A metà dell’episodio 9 di The
Last of Us, dunque, Marlene rivela a Joel la vera ragione per
cui Ellie. Secondo il chirurgo delle Lucciole, il fungo Cordyceps
di The Last of Us, che era presente nel sistema di Ellie
sin dalla sua nascita, agisce come un “messaggero chimico”
di qualche tipo. Questo messaggero agisce in un certo modo come una
barriera. Ogni volta che il Cordyceps entra nuovamente nel sistema
di Ellie – come ad esempio con i morsi mostrati negli episodi 2 e 7
della serie – il Cordyceps già nel suo sistema fa credere ai nuovi
funghi che entrano che il corpo sia già infetto, rendendola dunque
immune dai suoi effetti.
Nel videogioco, invece, a causa di
una strana mutazione nel suo cervello sviluppatasi dopo la sua
iniziale infezione, è divenuta immune ai morsi di infetti e spore.
Nonostante ciò, gli infetti non la riconoscono come una di loro e
la attaccano comunque. Come avviene nella serie, anche nel gioco
viene poi spiegato che, se questa mutazione venisse studiata,
sarebbe stato idealmente possibile sviluppare un vaccino,
rimuovendo la porzione infetta del suo cervello. Ciò, tuttavia, non
è mai avvenuto poiché l’operazione avrebbe comportato la morte di
Ellie, che Joel, nel videogioco come nella serie, non ha ovviamente
permesso.
Una cura poteva effettivamente essere realizzata?
La rivelazione dell’immunità di
Ellie nell’episodio 9 di The Last of Us solleva a questo
punto la questione riguardo a se una cura avrebbe potuto
effettivamente essere realizzata. Marlene afferma che il chirurgo
intendeva rimuovere il Cordyceps presente in Ellie sin dalla
nascita e moltiplicare le sue cellule, producendo quindi più di
questi “messaggeri chimici“. Marlene rivela dunque a Joel
che il chirurgo pensa davvero che questo potrebbe creare una cura,
dopo aver iniettato i messaggeri chimici prodotti dal corpo di
Ellie nel resto della popolazione.
Alla fine, le azioni di Joel
nell’episodio rendono di fatto irrilevante se ciò avrebbe portato
le Lucciole a creare una cura, poiché l’unico chirurgo che avrebbe
potuto farlo è morto. Tuttavia, ci sono alcuni suggerimenti durante
l’episodio che forniscono prove sia a favore che contro la
possibilità di una cura. In primo luogo, la formulazione di Marlene
è interessante. Nell’episodio 9 di The Last of Us, rivela
a Joel che il chirurgo “pensa che potrebbe essere una
cura“. L’uso della parola “pensa” in particolare, fa
supporre che il chirurgo non sia sicuro al 100% riguardo alla
possibilità di realizzare una cura.
Joel, dal canto suo, mente ad Ellie
quando le dice che anche altre persone immuni sono spuntate in
tutto il paese. Il fatto che Ellie sia apparentemente l’unica
persona immune al Cordyceps nella storia significa che, possibile o
meno che sia, si può tentare di ottenere una cura. La realtà è che
sia l’originale The Last of Us sia l’adattamento
televisivo della HBO rimangono, ad oggi, ambigui sulla possibilità
di una cura funzionante. Il punto cruciale, a livello emotivo,
dell’episodio 9 rimane però la decisione di Joel di mentiere ad
Ellie, svelando una natura completamente comprensibile ma
controversa, che non mancherà di avere conseguenze nelle prossime
stagioni.
Disponibili da domani, giovedì 16
marzo, in esclusiva su Prime Video, gli ultimi due episodi
della terza stagione di LOL: Chi ride è fuori, il
comedy show Original dei record prodotto in Italia. Un gran finale
che sarà ricco di sorprese e che vedrà impegnati i comici in una
difficilissima sfida: non ridere! Lo show vede coinvolti alcuni tra
i più importanti comici italiani, ma anche alcune nuove leve della
comicità: Herbert Ballerina, Fabio Balsamo, Luca Bizzarri, Cristiano
Caccamo, Paolo Cevoli, Marta Filippi, Nino Frassica, Paolo
Kessisoglu, Brenda Lodigiani e Marina
Massironi. Il vincitore si aggiudicherà il premio
finale di 100.000 euro che devolverà a favore di un ente benefico a
sua scelta.
Ad osservare l’esilarante gara
comica dalla control room, Fedez, affiancato da
Frank Matano. Nel ruolo di disturbatore dello
show, Maccio Capatonda, complicherà la vita ai
concorrenti, cercando di indurli alla risata.
I primi quattro episodi della terza
stagione del comedy show in sei episodi sono già disponibili in
esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo. LOL: Chi ride è fuori è prodotta da Endemol Shine
Italy per Amazon Studios.
Al suo secondo lungometraggio, in
seguito alla parentesi seriale Fedeltà, Stefano Cipani decide di cimentarsi in una
pellicola, Educazione
Fisica, che è adattamento cinematografico della pièce
teatrale di Giorgio Scianna, La palestra. È un
cinema da camera quello a cui si affida il
regista, il quale dispone le sue pedine all’interno di una palestra
scolastica cadente e nauseabonda, un po’ metafora del terribile
episodio avvenuto. Nel processo che segue dei genitori scontrarsi
con una difficile realtà riguardante i loro figli, è stato scelto
un parterre di attori di tutto rispetto, in cui spicca
Claudio Santamaria, che porta in scena il
personaggio più fastidioso – e sopra le righe – dell’interno
film.
L’intento di Cipani era quello di
far vivere sullo schermo un’esperienza quanto più vicina possibile
al suo pubblico, in cui scuola e responsabilità, strettamente
legate fra loro, sono fulcro ed espediente dell’interno discorso
narrativo. Scritto dai fratelli d’Innocenzo,
Educazione fisica è stato presentato alla
Festa del Cinema di Roma 2022, e arriva nelle
nostre sale dal 16 marzo.
Educazione Fisica, la trama
Franco (Claudio
Santamaria), Carmen (Raffaella Rea),
Rossella (Angela Finocchiaro) e Aldo (Sergio
Rubini), sono quattro genitori che un giorno vengono
convocati dalla preside, nella palestra della scuola media dei loro
figli, per discutere di una vicenda accaduta proprio nel plesso.
Una volta arrivati lì, la verità che si presenta loro davanti
diventa troppo difficile da digerire: i ragazzi sono stati
protagonisti di uno stupro di gruppo. Inizialmente scettici, dopo
aver avuto la prova schiacciante grazie a un video sul telefono,
cercheranno in ogni modo di insabbiarlo, accusando non solo la
dirigente di dire inesattezze, ma anche la vittima di essere stata
in realtà consenziente. Quello che andrà scatenandosi in seguito
sarà un tentativo, finito male, di fare finta che niente sia
realmente accaduto. Neppure la loro presenza lì.
Una storia dominata
dall’eccesso
Cosa faresti se tuo figlio venisse
stuprato? Solo la domanda basta a provocare un brivido. Questo tipo
di cronaca è spesso protagonista delle prime pagine dei notiziari,
i quali portano il più delle volte ad un pensiero comune: che
orrore. Un atto del genere sarebbe condannato da chiunque, con la
ricerca della giustizia da parte della vittima e dei suoi genitori.
Ora capovolgiamo la prospettiva. Cosa penserebbero i genitori degli
stupratori? Se fossero posti di fronte a una verità così estrema
quanto ripugnante? I fratelli d’Innocenzo per Educazione
fisica lavorano su una sceneggiatura che punta a una
doppia operazione: indagare prima e catturare poi le
reazioni di persone costrette a fronteggiare una scoperta di tale
portata. Per caricare l’atmosfera di tensione, a cui
contribuisce l’illuminazione fioca della messa in scena, le
ingabbiano in una fatiscente palestra scolastica, luogo in cui la
violenza è andata consumandosi. Ma alla fine, invece di avere una
piena drammaticità filmica, rigurgitano un’opera ambigua.
L’argomento proposto al pubblico
viene sciorinato attraverso dinamiche grottesche,
dialoghi eccessivi, comportamenti al limite
dell’assurdo, i quali nella cornice della storia stonano. La
pellicola cerca di fotografare l’imbarbarimento umano, declinato
nelle sue forme più aberranti, ma proprio per le caratteristiche di
cui si ammanta, scivola così tanto nella black comedy da essere
indigesto. Punta tutto sull’emotività dei suoi personaggi, ma non
li plasma con spessore. Ne deriva una fragilità strutturale
lampante, la quale li porta ad eccedere nei modi,
rendendoli incapaci di maneggiare il peso del film. L’opera ne
risente e, per il contenuto di cui si fa carico, deraglia già nel
primo atto. Le cause potrebbero riscontrarsi nella sua matrice
teatrale. L’esibizione da palcoscenico consente una performance
estrema (pensiamo ai toni smodati di Chi ha paura di Virginia
Woolf?), a differenza di quella cinematografica governata da
codici diversi, di cui bisogna tener conto per allestire un
racconto realistico.
In Educazione
Fisica sembra essere venuto meno tale passaggio, con la
conseguenza di aver portato sul grande schermo un prodotto ancora
retto da dettami teatrali. Ne fanno parte non solo le battute
irruente, ma anche l’impostazione scenica e la musica
extradiegetica piena di enfasi, la quale fatica ad aderire alle
sequenze di maggior pathos. Da qualsiasi angolazione si guardi, la
pellicola ci ricorda non solo la sua provenienza, ma quanto sia
arduo adattare cinematograficamente un abito cucito a regola d’arte
per il teatro.
I figli sono il riflesso dei
genitori
Seppur la nave di Educazione
Fisica non abbia attraccato al porto, una riflessione
sull’argomento esposto è comunque doverosa. Quello che descrive il
film di Cipani non è solo l’episodio di violenza o le bruttezze
dell’animo umano, ma il cattivo esempio che alcuni genitori si
trovano a dare ai propri figli senza accorgersene. Perché una buona
educazione impartita deve essere direttamente proporzionale al
comportamento di una madre o di un padre. Nell’opera è emblematico
il cambiamento dei genitori. Posti in una condizione critica, senza
alcuna via di fuga, mostrano la loro vera natura di squali. Proprio
come i loro figli, definiti innocenti e bambini, ma in verità
mostri. Ci si ritrova di fronte a persone che, per non sporcare la
loro immagine, prima negano e poi accusano la vittima.
Lo fanno anche dopo aver visto il
video incriminante con le lacrime agli occhi. Lacrime di chi sa di
aver sbagliato qualcosa, ma non vuole ammetterlo. Con questa
consapevolezza, continuano a seguire l’onda del “se l’è cercata”,
“è la sua parola contro la loro”, incapaci di prendersi le proprie
responsabilità. Rifiutano la verità per non doversi fare
un’esame di coscienza, confermandoci quanto i figli siano
riflesso e trasposizione reale dei genitori. Si incornicia un
quadro degli orrori che, purtroppo, sappiamo bene non essere fuori
dal comune. È una fetta di società egoista, quella di cui se ne fa
ritratto, la quale pur di non affrontare le proprie colpe sceglie
di condannare il prossimo. Una società dominata dal menefreghismo e
dal Dio denaro, impiegato per appropriarsi di qualsiasi cosa. Anche
del silenzio della vittima.
Quello che spaventa, quanto di
Educazione Fisica che di La palestra, è
l’essere dinanzi alla rappresentazione del mondo
d’oggi, là dove i personaggi coinvolti sono solo specchio
di un’umanità pregna di storture, la quale scivola nell’oscurità.
Che per quanto sia mal sciorinata nella pellicola, esiste. Possiamo
giudicarne la resa, l’impostazione narrativa, il suo essere
istrionica in recitazione e dialoghi. Ma usciti dalla sala il cuore
si è appesantito. Siamo stati spettatori di una grossa piaga
sociale: l’individualismo.
Il regista di Justice
League eBatman
v Superman, Zack Snyder,
ha condiviso su Twitter un video criptico, che ha mandato in estasi
i suoi fan che si sono detti subito convinti che abbia qualcosa a
che fare con il ritorno dello “SnyderVerse”. Molto probabilmente
sono conclusioni un po’ troppo affrettate ma che lo “SnyderVerse”
possa convivere come dei titolo indipendenti nel Elseworlds, è ancora possibile. Come sta
accadendo al Batman di
Matt Reeves o al Joker
di Todd Phillips. La “trasmissione in arrivo”
dura solo 15 secondi, ma presenta la voce minacciosa del cattivo di
Snyder Cut Darkseid mentre dice agli ascoltatori di “salvare la
data” (28, 29 e 30 aprile).
L’idea
dell’Elseworlds arriva da lontano. Walter
Hamada annunciò che avevano intenzione di sviluppare un
vero e proprio multiverso ispirato ai fumetti, affermando che tutti
i progetti passati, presenti e futuri fanno parte dello stesso
multiverso unificato. Anche lo stesso Andy
Muschietti, regista di The
Flash (2023), ha spiegato come tutti i precedenti
adattamenti della DC Comics facciano parte di quest’unico
multiverso: “…tutte le iterazioni cinematografiche che abbiamo
visto prima sono valide…tutto ciò che avete visto esiste, e tutto
ciò che vedrete esiste, nello stesso multiverso
unificato“.
Allo stato attuale fanno parte
dell’Elseworlds,Joker del
2019, The
Batman del 2022, Joker:
Folie à Deux del 2024, The
Batman – Part II del 2025 e un Film senza
titolo su Superman che dovrebbe
uscire nel 2025, prodotto da JJ Abrams. Chissà che non arrivi proprio un
progetto di Zack Snyder che cosi ritornerebbe a
collaborare con la Warner Bros Discovery e magari
un annuncio arriverà proprio nei giorni 28, 29 e 30 aprile.
Avete presenti quegli
amici che magari incontrate una, due volte l’anno per una birra e
quando vi sedete intorno al tavolo è come se l’universo si
allineasse? Conoscete quella sensazione che soltanto certe persone
speciali sanno darvi, ovvero che nonostante le avversità ci sarà
sempre la possibilità di un sorriso rilassato e una chiacchierata
in armonia? Ebbene, questo è Ted
Lasso per la serialità contemporanea.
È difficile parlare di
stagioni, dividere in prima,
seconda o
terza riguardo lo show: si tratta infatti di un lungo, fluido
ed appagante discorso su cosa significhi essere un essere umano.
Ted Lasso è la rappresentazione di quel tipo di
dignità che deriva dal rispettare il prossimo ed essere aperto
all’ascolto, un qualcosa che quasi trascende il condizionamento
sociale e certamente supera altri tipi di barriere come quella
culturale, religiosa, economica ecc.
Ted Lasso, un amico nella
serialità contemporanea
Non aspettatevi dunque
grandi novità rispetto agli episodi già trasmessi, poiché la serie
prodotta per Apple TV+
non intende affatto innovare quanto invece continuare con coerenza
il discorso portato avanti in precedenza. Ci sono ovviamente alcuni
sviluppi di trama nelle nuove puntate, i quali riguardano
principalmente il duello a distanza con i rivali del West Ham e
l’entrata in scena di un campione di calcio dal’ego spropositato –
il riferimento a un calciatore contemporaneo è più che esplicito,
vi evitiamo lo spoiler! – ma il tono della serie e le dinamiche
narrative rimangono praticamente le stesse.
Ted
Lasso continua ad essere intessuto di figure che devono
fare i conti con la propria perfettibilità, che cercano una via
d’uscita all’infelicità, alle piccole grandi frustrazioni che la
vita sa offrire, e gioiscono delle vittorie aggrappandosi a momenti
di empatia condivisa. La gioventù è un’età complessa così come la
maturità, non ci sono distinzioni o gerarchie sotto questo punto di
vista: ci si può commuovere seguendo l’arco narrativo di una donna
che vive il rammarico di non aver avuto figli così come quello di
un giovane manager in rampa di lancio che però ha ancora aperta la
ferita di una separazione burrascosa.
Ted Lasso, una statura tragica che rimane
dolceamara
Non ci sono personaggi
scontati in Ted Lasso, ognuno viene delineato con
sincerità e precisione dentro i canoni della commedia. Ci troviamo
di fronte a un feel-good product? Senz’ombra di dubbio. Ma questo
non significa affatto che lo show scada in alcun modo nello
spettacolo conciliatorio, o ancor peggio buonista. Le nuove puntate
al contrario spingono ancor più a fondo nella rappresentazione di
due idee portanti, sia nello sviluppo sia delle psicologie che
delle dinamiche tra i personaggi: la prima consiste nel fatto che
nella stragrande maggioranza dei casi il conflitto con altre
persone dipende dal non essere riusciti a risolvere i propri
dilemmi interiori, qualsiasi essi siano. L’altra – e qui la figura
di Ted Lasso (Jason
Sudeikis) si eleva a una statura quasi tragica pur
rimanendo soavemente dolceamara – racconta che aiutare, capire e
valorizzare il prossimo non significa necessariamente essere capaci
di farlo anche con se stessi. Piccoli tocchi di verità quotidiana
che rendono questo show diverso, emozionante, intimo nella
gentilezza del suo approccio.
Il massimo dei voti
tributati a Ted Lasso non si rivolge soltanto a
questa
terza stagione – nel momento in cui scriviamo ci è stato
concesso di vedere quattro puntate, due delle quali gonfiate a
cinquanta minuti invece dei soliti trenta – perché come scritto
all’inizio è quasi impossibile vedere la scissione in un continuum
narrativo ma soprattutto emotivo di indubbio impatto.
Questa serie è la
“coperta calda” che adoperiamo quando vogliamo coccolarci un po’,
un prodotto che sa arrivare la cuore dello spettatore sfidandolo a
lasciarsi andare, a vivere la dimensione emozionale prima di quella
intellettuale riguardo ciò che sta vedendo. È un gioco molto più
variegato e soddisfacente di quello su cui si basa la serie. Se
davvero il mondo del calcio fosse quello di Ted
Lasso e del Richmond Football Club, la partita allo stadio
diventerebbe un momento di vera, importante aggregazione sociale.
Il lato migliore dello sport dovrebbero essere gli uomini che lo
praticano…
Fonti hanno rivelato al The Hollywood
Reporter che la serie Citadel con
Priyanka Chopra Jonas e Richard Madden è stata rinnovata per una
seconda stagione prima del suo debutto il 28 aprile. Non è
chiaro quanti episodi conterrà la seconda stagione; Citadel era
costituita da soli sei episodi. La notizia arriva dopo che la serie
ha debuttato con una clip e un keynote questo mese al South by
Southwest.
Amazon e i rappresentanti dell’AGBO dei
Russos hanno rifiutato di commentare poiché le fonti affermano che
gli accordi non sono stati ancora finalizzati. La serie evento è
stata annunciata per la prima volta a metà del 2018, quando il capo
degli Amazon Studios, Jennifer Salke, ha svelato i
piani per una “serie di eventi internazionali di ampio respiro
e multistrato“. Citadel
che proviene dai registi di AvengersJoe
e Anthony Russo, ha già generato un adattamento indiano poiché
Amazon spera che il dramma di spionaggio possa diventare un
importantissimo franchise di proprietà dello
streamer. Mentre Il
signore degli Anelli: Gli anelli del
potere è stato approvato dai predecessori di
Salke, Citadel è un momento decisivo
per il dirigente, che ha aggiunto la gestione di MGM alla sua
competenza all’inizio di quest’anno.
Come riportato daThe Hollywood
Reporter lo scorso settembre, il budget
per Citadel è salito a oltre $ 200 milioni a seguito
di cicli di riprese aggiuntive dopo che metà del team creativo
dello show se n’è andato a causa di divergenze creative. La serie è
attualmente sulla buona strada per diventare il secondo spettacolo
più costoso mai realizzato, dietro solo a Gli anelli del potere. Tra i cambiamenti
attuati, Citadel ha visto la dipartita in
corso di riprese dallo showrunner Josh Appelbaum e
dal regista Brian Kirk e per sopperire agli eventi
in corsa
Joe e Anthony Russo hanno assunto David Weil,
il creatore del dramma di Amazon recentemente concluso,
Hunters, per assumere la direzione dello
show, fornire una visione più radicata e supervisionare 75 milioni
di dollari in riprese a un budget che era già stato stanziato a
$160 milioni. Fonti affermano che Weil rimarrà come showrunner per
la seconda stagione, con i Russo che dovrebbero dirigere più di un
episodio.
Il quattro volte candidato agli Emmy
Jeremy Podeswa ha firmato dirigere il pilot di
Blade
Runner 2099, l’annunciata serie targata Prime Video. Jeremy Podeswa
servirà anche come regista di produzione e produttore esecutivo.
Podeswa è meglio conosciuto per il suo lavoro in Il trono di
spade (Game
of Thrones) della HBO, come la conduzione della
premiere della sesta stagione e la premiere e il
finale della settima stagione. Ha anche
lavorato a Boardwalk
Empire e The Pacific della HBO e a
The Mosquito
Coastdella
Apple
TV+.
La notizia arriva
dopo quella di ieri che ha annunciato nel cast
Jodie Comer. Blade
Runner 2099 annovera il regista originale di
Blade Runner del 1982 Ridley Scott come produttore esecutivo e
Silka Luisa (Shining Girls) come
showrunner. Michael Green (Logan),
che ha scritto il film Blade
Runner 2049, servirà come
produttore esecutivo non sceneggiatore. Inoltre, Tom Spezialy
è entrato a far parte della stanza degli sceneggiatori e fungerà
anche da produttore esecutivo.
La produzione di Alcon Entertainment e Scott
Free Productions fa seguito al loro sequel cinematografico del
2017 Blade
Runner 2049 e alla loro recente serie
anime, Blade Runner: Black Lotus, che ha
debuttato alla fine dello scorso anno su Adult Swim e Crunchyroll.
L’originale Blade
Runner e il suo sequel erano ambientati in una Los Angeles
distopica e sconvolta dal futuro e raccontavano storie poliziesche
in stile noir su un mondo in cui la polizia dà la caccia a umani
sintetici chiamati Replicanti. Altri produttori esecutivi
dello show Amazon includono Andrew Kosove, Broderick
Johnson, Ben Roberts, David W. Zucker, Clayton Krueger, Cynthia
Yorkin, Frank Giustra e Isa Dick Hackett.
I Wonder
Picturesin collaborazione con Unipol Biografilm
Collection è lieta di annunciare il ritorno in 370 sale di
Everything Everywhere
All at Once, il film definitivo sul multiverso
prodotto dai fratelli Russo, A24 e Ley Line Entertainment e diretto
dal geniale duo The Daniels che è stato protagonista assoluto della
95esima Notte degli Oscar.
Everything Everywhere
All at Once, il film rivelazione di questa
stagione cinematografica, si è aggiudicato ben 7 Oscar:
Miglior film, Miglior regia, Miglior attrice
protagonista per Michelle Yeoh (prima interprete asiatica a
ottenere la statuetta in questa categoria), Miglior attore non
protagonistaper Ke Huy Quan, Miglior attrice non
protagonista per Jamie Lee Curtis, Miglior sceneggiatura
originale, firmata sempre dai Daniels, e Miglior
montaggio, realizzato da Paul Rogers. Un vero trionfo per un
film indipendente atipico e originale, partito in sordina ma
diventato progressivamente un vero e proprio fenomeno
generazionale, che continua il suo percorso nelle sale italiane a
oltre quattro mesi dall’uscita e solo poche ore prima della
Cerimonia degli Oscar si era aggiudicato il titolo di film più
premiato della Storia.
Everything Everywhere
All at Once è nuovamente disponibile nei
cinema italiani grazie a I Wonder Picturesin
collaborazione con Unipol Biografilm Collection
Everything Everywhere All at
Once, la trama
Evelyn Wang (Michelle Yeoh)
gestisce una piccola lavanderia a gettoni, ha una figlia
adolescente che non capisce più, un padre rintronato e un
matrimonio alla frutta. Un controllo fiscale di routine diventa
inaspettatamente la porta attraverso cui Evelyn viene trascinata in
una avvincente e coloratissima avventura nel multiverso più
innovativo e divertente mai visto al cinema. Chiamata a salvare il
destino degli universi, dovrà attingere a tutto il suo coraggio per
sconfiggere un nemico all’apparenza inarrestabile e riportare
l’armonia nella sua famiglia.
Mentre chiacchierava con Empire, Yeun ha confermato di
aver effettivamente firmato per il film in uscita, ma avrebbe
offerto solo un suggerimento molto vago sul suo ruolo. “Non so
se fosse esplicitamente nella mia lista dei desideri”, ha
detto Yeun a proposito dell’adesione al Marvel Cinematic Universe.
“Mi ha convinto di più la storia, il voler tornare a lavorare
con Jake Schreier, che ha diretto Beef, e le sue intenzioni per il
film. Le intenzioni del particolare personaggio che volevano che
interpretassi erano molto chiare, ed è quello che mi ha attirato
verso il film”.
Quindi, un personaggio con
intenzioni molto chiare. Potrebbe essere… chiunque, in realtà, ma
il potentissimo Sentry si adatterebbe sicuramente
alla descrizione se fosse stato creato per uno scopo specifico. In
questo momento, la teoria più quotata indica che Val possa
scatenare Sentry nel tentativo di proteggere le riserve mondiali di
Vibranio e gli antieroi che compongono i Thunderbolts alla fine decidono di
ostacolarlo.
Anche se potrebbero essere aggiunti
altri personaggi, il roster di Thunderbolts
il cast è attualmente composto da Red Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah
John-Kamen), Yelena Belova (Florence
Pugh), Bucky Barnes/The Winter Soldier
(Sebastian
Stan), John Walker/ Agente statunitense (Wyatt
Russell) e Taskmaster (Olga
Kurylenko). Secondo quanto abbiamo appreso la contessa
Valentina Allegra de Fontaine (Julia
Louis-Dreyfus) metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Harrison Ford sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross, che potrebbe finire per trasformarsi in Red
Hulk. Nel cast sono stati annunciati anche Ayo
Edebiri, in un ruolo ancora non stato rivelato.
Thunderboltsuscirà
nelle sale il 26 luglio 2024. Jake Schreier (Robot and Frank,
Dave) dirigerà Thunderbolts,
che si baserà su una sceneggiatore scritta dallo
sceneggiatore di Black Widow Eric
Pearson.
È stato diffuso il poster ufficiale
di Mission:
Impossible – Dead Reckoning Parte Uno, che vedremo in
sala il 13 luglio 2023 (mentre la seconda parte è attesa per il 27
giugno 2024). Nel poster, vediamo Tom Cruise che quasi vola, senza
l’ausilio di velivoli particolari, mentre la sua moto precipita. Si
tratta solo della nuova, ennesima, folle acrobazia che l’attore ha
messo in scena e interpretato senza stunt double per il film.
Nei prossimi due capitoli della saga
di Mission: Impossible, Tom
Cruise e Rebecca
Ferguson torneranno nei panni di Ethan Hunt e
Ilsa Faust. I due film vedranno coinvolti anche Shea
Whigham(Kong: Skull Island),Hayley
Atwell(Captain America: Il primo
vendicatore),Pom
Klementieff(Guardiani della
Galassia) e Esai Morales(Ozark).Christopher McQuarrie scriverà e
dirigerà i film, che faranno il loro debutto nelle sale italiane
rispettivamente il 23 giugno 2022 e il 27 giugno 2024.
Gli showrunner di The
Last of Us, Craig Mazin e
Neil Druckmann, hanno affrontato alcune delle
questioni scottanti sollevate dal finale della
prima stagione della loro acclamata serie drammatica della HBO,
dal titolo “Look
for the Light“; la puntata, che hanno firmato a quattro mani, è
stata diretta da Ali Abbasi. I co-creatori hanno
rivelato sulle pagine di
THR alcuni dei loro pensieri sulla seconda stagione,
in occasione di una conferenza stampa la scorsa settimana.
Rispetto alla decisione di Joel
(Pedro
Pascal) di giustiziare le Luci che volevano uccidere Ellie
(Bella
Ramsey) allo scopo di creare una potenziale cura per la
pandemia: “Quando ami qualcosa incondizionatamente, la
logica si spegne e fai cose davvero orribili per proteggere coloro
che ami“, ha ammesso Mazin. “E ci sono un sacco di esempi
in tutto il mondo in cui questo accade continuamente. Quindi per
noi è stato un mettere insieme tutti gli elementi che avevamo e far
vedere in ogni episodio un pezzetto di questa umanità, e questo si
può tradurre in positivo, come nel caso della storia diBill e Frank, o in negativo, come quandoun uomo deve uccidere il proprio fratello perché si è
trasformato. [Ci sono] sacrifici sempre più grandi che Joel deve
fare per Ellie. Sono confuso al riguardo sul piano dell’aspetto
morale del suo comportamento. Penso che sia una scelta difficile.
Ci peso moltissimo. Penso che molte persone ci penseranno
moltissimo a questo concetto.”
— Sulla rivelazione che
Ellie probabilmente ha ricevuto la sua immunità perché sua madre,
Anna, è stata morsa da un Clicker quando era incinta:
“Suggerisce e fornisce alcune teorie sul motivo per cui Ellie è
immune, anche se non rispondiamo in modo definitivo“, dice
Druckmann. “Ma penso che la cosa più importante sia
costruire la relazione tra Marlene (Merle Dandridge) e Anna, così
quando arrivi alla fine e mettiamo Marlene contro Joel, i due
personaggi hanno degli intenti filosofici opposti in merito a come
affrontare la situazione, anche sapendo quanto Marlene fosse vicina
ad Anna. E il desiderio di Anna morente, che lei si prendesse cura
della bimba, penso che dia più peso e forse un senso più tragico al
sacrificio che Marlene sta cercando di fare per il miglioramento
dell’umanità“.
— Sull’identità
del padre di Ellie: “In realtà non ho
mai avuto curiosità per il padre di Ellie”, dice
Mazin. “È meglio se nella mia mente esiste la figlia di
Joel, e poi lui incontra Ellie e l’intero processo riguarda quanto
sia difficile far entrare qualcun altro quando hai chiuso quella
porta e l’hai inchiodata per sempre. Ma per Ellie, quella
stanza non è mai stata occupata e Joel ci entra quasi
immediatamente.”
— Sull’aver preso di
nascosto un altro doppiatore dal gioco, Laura Bailey (Abby) di
The Last of Us Part II, nei panni di una delle
infermiere: “Laura e Neil sono grandi amici e
glielo abbiamo semplicemente chiesto”, ricorda
Mazin. “Ho portato Laura in un tour dei corridoi di questo
ospedale e lei ha pianto solo guardandolo… È normale che le persone
che provenivano dal mondo di gioco di Neil si sentissero come se
stessero entrando in questo incredibile, incredibile adattamento
VR“.
— Sul loro processo
creativo che si avvicina alla seconda
stagione: “Il nostro processo funziona“,
dice Mazin. “Il nostro processo di concordare che non
importa quanto siamo in disaccordo, troveremo un modo per essere
d’accordo. Non c’è potere di veto qui. Nessuno ottiene ciò che
vuole… penso che saremo un po’ più efficienti nel nostro processo,
il che significa che avremo più tempo per fare alcune cose più
complicate“.
— Sulla crescita di Ellie
per la seconda stagione, che si svolge dopo un salto temporale
pluriennale: “Sappiamo cosa faremo in termini di
costume, trucco e capelli”, dice Mazin. “Ma ancora
più importante, conosciamo lo spirito e l’anima dell’attrice.
Adesso ha 19 anni, che è la stessa età di Ellie
in The
Last of Us Part II… sarà diverso. Sarà diverso
proprio come è stata diversa questa stagione. A volte sarà
radicalmente diversa… Non sarà esattamente come il gioco. Sarà lo
show che io e Neil vogliamo fare”.
Spider-Man: Un Nuovo
Universo ha finalmente dato a Miles Morales la possibilità
di brillare sul grande schermo, ma si è trattato ovviamente di un
adattamento in animazione, non in live-action. Il film ha ricevuto
ampi consensi dalla critica, è stato un successo al botteghino e ha
persino vinto un Oscar, dimostrando che i fan dei fumetti sono
pronti e disposti ad abbracciare questa versione dell’Uomo Ragno di
una realtà alternativa.
Mentre i film di Spider-Man dei
Marvel Studios hanno anticipato
possibili piani per Miles (nel modo più vago possibile), non sembra
però che i progetti si stiano concretizzando. Però Shameik Moore,
che doppia Miles nel film animato, è decisamente pronto per la
sfida di interpretare il personaggio in live-action.
“Ero alla premiere di No Way
Home e tutti mi chiedevano di questa cosa qui” ha detto a
Empire Online (tramite Toonado.com). “Ho ricevuto
molti tweet. Sento che tutti sanno che sarei un grande
[live-action] Miles Morales. Quando ho lasciato il cinema dopo
quella premiere, Jamie Foxx mi ha guardato come se… sapesse [ride].
Penso che anche Tom Holland sappia qualcosa”.
Moore ha 27 anni e Miles è
tradizionalmente un adolescente, quindi il tempo stringe affinché
l’attore sia effettivamente in grado di renderlo realtà, qualcosa
di cui sembra consapevole. “Dipende solo da quanti anni
vogliono che abbia Miles prima che siano pronti per girare un film
live-action”, ammette l’attore. “Questo è l’enigma, se
riesco o meno a interpretarlo.”
La produttrice del franchising
Amy Pascal è stata altrettanto riservata con i
suoi commenti, aggiungendo: “[I fan dovranno] aspettare un paio
d’anni per vedere cosa facciamo” riguardo al futuro
live-action di Miles. Abbiamo la sensazione che ci sia qualcosa in
ballo, ma quando le è stato chiesto se Tom Holland presterà la voce
a un nuovo Peter Parker di uno dei film animati SONY, Pascal è
stata vaga: “Non ho intenzione di commentare nulla al riguardo!
Ma posso dirti che Tom Holland adora questi film [dello
Spider-Verse]…”
La popolarità di Jenna Ortega sta aumentando vertiginosamente e
dopo essere stata la protagonista dell’acclamata serie NetflixMercoledì di Tim Burton, ha debuttato scorsa settimana nei
cinema di tutto il mondo nell’atteso
Scream VI. Ebbene in questi giorni l’attrice è stata
ospite al Saturday Night Live dove ha preso parte
ad un segmento nel quale la possiamo ammirare nei panni di un noto
personaggio supereroe dell’universo Marvel, Rogue degli
X-Men.
I fan dei fumetti nelle community
hanno recentemente affermato il loro gradimento per l’attrice come
papabile nuovo ruolo da supereroe negli universi DC e Marvel, ma
oggi possiamo avere un assaggio di quello che potrebbe essere
Jenna Orteganei panni
di un supereroe. Nello sketch l’abbiamo vista interpretare
“Zena Nutrino“, una sensitiva e studentessa dell’Accademia
per bambini straordinari del professor Zander. Come puoi
immaginare, non è contenta di essere costretta a partecipare a un
quiz con gli studenti della West Grove High invece di combattere la
buona battaglia!
Il nuovo spot tv di Guardiani
della Galassia Vol. 3, che promuove l’uscita in 4K del
film, ci mostra nuovi dettagli e scene inedite dal film di
James
Gunn, che arriverà il prossimo 3 maggio in sala.
“In Guardiani della Galassia
Vol. 3 la nostra amata banda di disadattati si sta sistemando su
Knowhere. Ma non passa molto tempo prima che le loro vite vengano
sconvolte dagli echi del turbolento passato di Rocket. Peter Quill,
ancora sconvolto dalla perdita di Gamora, deve radunare la sua
squadra attorno a sé in una pericolosa missione per salvare la vita
di Rocket, una missione che, se non completata con successo,
potrebbe portare alla fine dei Guardiani così come li
conosciamo.”
Marta si trasferisce
insieme a sua figlia Nina a Malanotte, un piccolo paese di
montagna. La bambina da qualche tempo soffre di paralisi
ipnagogiche, un disturbo del sonno che può portare ad avere stati
allucinatori, e Marta ha pensato che un po’ di aria di montagna e
di lontananza dalla frenesia cittadina possano giovare alla
piccola.La casa in cui si trasferiscono però
è tutt’altro che accogliente e per le strade di Malanotte non si
vedono mai bambini. I sintomi di Nina cominciano a peggiorare già
dalla prima notte, la bambina fa incubi sempre più vividi in cui
una figura spettrale le si siede sul petto, la immobilizza e le
ruba il respiro.Per Marta, madre sola in un
paese che le appare sempre più sinistro, sarà ogni giorno più
difficile trovare il modo di fare la cosa migliore per la sua
bambina.
I fan del musical di
Wicked saranno molto felici di scoprire che
Wicked
– Parte 1, prima parte dell’adattamento
cinematografico di Wicked è stato ufficialmente
anticipato. A darne notizia è stato il noto sito
americano Variety che ha
rivelato che il film doveva uscire il 25 dicembre 2024, ma ora sarò
presentata in anteprima il 27 novembre 2024, quasi un mese
prima. Il sito ha afferma che lo studio ritenuto più proficuo un
posizionamento vicino al Ringraziamento invece dell’uscita
natalizia originale.
Wicked
– Parte 1 è basato sull’acclamato musical di Broadway,
che a sua volta è basato sul romanzo di Gregory Maguire del
1995 Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch
of the West, che a sua volta è basato sul classico del
1900 L. Frank Baum Il meraviglioso mago di
Oz e il film del 1939 Il
mago di Oz. Wicked
– Parte 1 racconta la storia di due amiche,
Elphaba e Glinda, che lottano per mantenere la loro amicizia mentre
si separano. La storia funge da prequel de Il mago di
Oz , ma la trama contiene anche eventi successivi
all’arrivo di Dorothy a Oz. Wicked – Parte
2 dovrebbe invece arrivare l’anno successivo, ovvero il
2025.
L’adattamento cinematografico sarà
prodotto da Marc Platt attraverso la sua Marc
Platt Productions con sede alla Universal. Il vicepresidente
esecutivo senior della produzione Erik Baiers e il vicepresidente
dello sviluppo della produzione Lexi Barta supervisioneranno il
progetto per conto della Universal Pictures. Il
musical teatrale Wicked ha
vinto tre premi Tony ed è adattato dal romanzo bestseller di
Gregory Maguire della scrittrice di libri Winnie Holzman e del
compositore e paroliere tre volte premio Oscar Stephen
Schwartz. Holzman e Schwartz stanno attualmente
collaborando all’adattamento cinematografico come
sceneggiaturi.
La data di uscita della
seconda stagione di
Sweet Toothè stata annunciata insieme a
una serie di nuove foto che mostrano ciò che i fan possono
aspettarsi quando l’adattamento della serie di fumetti DC tornerà
sulla piattaforma.
La serie Netflix
di successo farà il suo ritorno giovedì 27 aprile 2023. Il cast
dello show include Christian Convery come Gus,
Nonso Anozie come Jepperd, Adeel
Akhtar come Dr. Singh, Stefania LaVie
Owen come Bear, Dania Ramirez come Aimee
Eden, Aliza Vellani come Rani Singh,
Naledi Murray come Wendy, Neil
Sandilands come General Abbot, Marlon
Williams come Johnny Abbot, Christopher Sean
Cooper Jr. come Teddy Turtle e Yonas
Kibreab come Finn Fox; con James
Brolin come voce del narratore.Guarda le foto
della seconda stagione di Sweet
Tooth qui sotto:
Dieci anni fa il “Grande Crollo” ha
gettato il mondo nel caos e dato vita a misteriosi esseri metà
uomini e metà animali. Non sapendo se questi ibridi sono la causa o
il risultato del virus, molte persone li temono e gli danno la
caccia. Dopo aver vissuto dieci anni in un bosco remoto, Gus
(Christian Convery), metà cervo e metà bambino, diventa amico del
solitario Jepperd (Nonso Anozie). I due partono per un’avventura
straordinaria attraverso quel che resta dell’America, alla ricerca
di risposte sulle origini di Gus, sul passato di Jepperd e sul vero
significato della parola casa. Ma la loro storia si popola di
alleati e nemici inaspettati, mentre Gus impara che il ricco e
pericoloso mondo al di là del bosco è ben più complesso di quanto
immagini. Tratta dalla serie di fumetti DC scritta da Jeff Lemire,
SWEET TOOTH è prodotta da Jim Mickle, Beth Schwartz, Robert Downey,
Jr., Susan Downey, Amanda Burrell e Linda Moran.
Basato sulla serie di fumetti
DC di Jeff Lemire, Sweet
Tooth è prodotto da Jim Mickle,
Susan Downey,
Robert Downey, Jr., Amanda Burrell e Linda Moran. La serie
è prodotta dalla Warner Bros. Television.
Keira Knightley considera possibile un suo
ritorno nel personaggio di Elizabeth Swann in un futuro sequel di
Pirati dei Caraibi. Knightley ha interpretato
l’eroina a partire da I pirati dei Caraibi: La maledizione della prima
luna del 2003. Ha continuato a recitare nei successivi
due sequel insieme a Johnny Depp e Orlando
Bloom, con i film che vedono il suo personaggio passare da
damigella in pericolo a un vero e proprio pirata. Elizabeth è stata
vista l’ultima volta in Pirati dei Caraibi: La vendetta di
Salazar del 2017, dove ha fatto una breve
apparizione.
Mentre parlava con ET alla premiere
del suo nuovo film Lo Strangolatore di Boston (in
arrivo su Disney+ il 17 marzo), a Keira Knightley è stato chiesto del potenziale
ritorno di Elizabeth Swann nel franchise di Pirati dei
Caraibi. La domanda è stata suggerita dai recenti commenti
di Jerry Bruckheimer sul voler tornare alla serie
con Depp. Knightley ha risposto chiedendo: “E Elizabeth Swan?” Poi
è sembrata contenta di lasciare andare il personaggio, dicendo:
“Voglio dire, è salpata così bene. È salpata con uno stile
brillante”. Voi cosa ne pensate dell’eventuale ritorno di Elizabeth
Swan nel franchise?
Insieme a Tom Cruise e Hayley Atwell, tornano le star dei precedenti
filmdi
Mission: ImpossibleRebecca Ferguson (Doctor
Sleep), Simon Pegg (Ready
Player One), Ving Rhames
(Pulp
Fiction), Vanessa
Kirby (Hobbs &
Shaw) e Henry Czerny
(Ready or Not), al fianco dei arrivati
Shea Whigham (Joker ), Pom Klementieff
( Guardiani della Galassia 2, Avengers: Infinity
War) ed Esai Morales
( La Bamba , Titans)
che sostituiranno Nicholas Hoult (Mad Max: Fury
Road) per il ruolo del cattivo.
Dopo il grande successo di
critica e commerciale degli ultimi due film, lo
sceneggiatore/regista Christopher McQuarrie ha
siglato un accordo con lo studio per tornare a scrivere e dirigere
i prossimi due episodi.
Nei prossimi due capitoli della
saga di Mission Impossible, Tom
Cruise e Rebecca
Ferguson torneranno nei panni di Ethan Hunt e
Ilsa Faust. I due film vedranno coinvolti anche Shea
Whigham(Kong: Skull Island),Hayley
Atwell(Captain America: Il primo
vendicatore),Pom
Klementieff(Guardiani della
Galassia) e Esai Morales(Ozark).Christopher McQuarrie scriverà e
dirigerà i film, che faranno il loro debutto nelle sale americane
rispettivamente il 14 luglio 2023 e il 28 giugno 2024.
Secondo Deadline, i candidati
all’Oscar Florence Pugh e Andrew Garfield sono attualmente in trattative
per i ruoli principali nell’imminente dramma di StudioCanal
intitolato We Live In
Time. Le notizie sul casting arrivano dopo
che Florence Pugh e Andrew Garfield hanno recentemente presentato
insieme il premio per la migliore sceneggiatura agli Academy Awards
2023.
We Live In
Time sarà diretto da John
Crowley (Brooklyn) e si baserà su una sceneggiatura
scritta da Nick Payne. Ulteriori dettagli sulla trama e sui
personaggi sono ancora tenuti nascosti. Tuttavia, il sito ha
descritto il progetto come “una storia d’amore divertente,
profondamente commovente e coinvolgente“. La produzione
dovrebbe iniziare entro la fine dell’anno.Il film
sarà prodotto da Sunny March, con i dirigenti di StudioCanal Ron
Halpern e Joe Naftalin scelti per supervisionare il progetto per
conto della società.
Florence Pugh ha ottenuto il riconoscimento
per i suoi ruoli da protagonista inMidsommar di
Ari Aster e Piccole
donnedi Greta
Gerwig. Per la sua interpretazione di Amy March in
quest’ultimo film, ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar
come migliore attrice non protagonista. Nel 2021, è entrata a far
parte del Marvel Cinematic Universe,
dove è apparsa come Yelena Belova nel filmBlack Widow e nella
serie Hawkeye. La
vedremo presto in una serie di film di alto profilo tra
cui Oppenheimer, Dune:
Parte 2 e Thunderbolts.
Garfield è meglio conosciuto per le sue
interpretazioni in acclamati drammi
come The Social
Network, Never Let
Me Go, Hacksaw
Ridge, Under
the Silver
Lake e The
Eyes of Tammy Faye. Per la sua
interpretazione principale nel ruolo del
creatore di
Rent Jonathan Larson
in Tick,
Tick…BOOM! , ha ricevuto la sua
seconda nomination all’Oscar come miglior attore. Alla fine
del 2021, ha avuto la possibilità di riprendere il ruolo preferito
dai fan di Peter Parker/Spider-Man dai suoi film di
Amazing Spider-Man nel
blockbuster di SonySpider-Man:
No Way Home .
Secondo quanto apprendiamo
daDeadline, il vincitore
del Golden Globe Oscar Isaac è nella fase finale delle
trattative per interpretare il ruolo principale nell’adattamento
della serie di Amazon Studios diHelltown, basato sul romanzo
thriller di Casey Sherman Helltown: The
Untold Story of a Serial Killer on Cape
Cod. Il progetto proviene da Robert Downey Jr. e Susan
Downey, che sono i produttori esecutivi attraverso il loro
società Team Downey.
Questo segnerebbe il primo
grande progetto televisivo di Oscar Isaacdopo aver
guidato la serie live-actionMoon
Knightdi Disney+. Il suo prossimo
progetto di alto profilo è Spider-Man:
Across the Spider-Verse, dove riprenderà
il ruolo di voce di Miguel O’Hara/ Spider-Man 2099.
L’adattamento di 8 episodi sarà
diretto e prodotto esecutivamente dal regista svizzero Ed
Berger, che ha recentemente vinto un Oscar come miglior
film internazionale per il suo lavoro nel dramma di guerra di
NetflixNiente
di nuovo sul fronte occidentale. Se l’accordo di
Oscar Isaac andasse a
buon fine, interpreterebbe il ruolo dello scrittore Kurt Vonnegut,
durante il periodo in cui era un romanziere in difficoltà e un
venditore di automobili. Descritto come una narrativa di vero
crimine coinvolgente, risoluta e scioccante, il romanzo è
incentrato sull’indagine di Vonnegut su un misterioso serial
killer, così come sulla sua ossessione di catturarlo.
Helltown sarà scritto da
Mohamad El Masri, che è stato anche scelto come
produttore esecutivo insieme ad Amanda Burrell per Team
Downey. Sherman e Gena Konstantinakos sono anche produttori
esecutivi.
“Prima di Charles Manson,
c’era Tony Costa, il serial killer di Cape Cod. 1969: La scena
hippie è vibrante a Provincetown, nel
Massachusetts. Adolescenti dai capelli lunghi vagano per le
strade, strimpellando chitarre e predicando pace e amore… e Tony
Costa è al centro di tutto. Per un certo gruppo di giovani
donne innamorate, è noto come Sire, il leader del loro movimento
controcultura, l’uomo affascinante che parla in modo eloquente e
distribuisce droghe allucinogene come caramelle. Ma sotto la
sua persona benigna si nasconde una rabbia contorta e
incontrollabile che minaccia di scatenarsi in qualsiasi
momento. Tony Costa è l’uomo più pericoloso di Cape Cod e
nessuno che incroci il suo cammino è al sicuro“, si legge
nella sinossi del libro.
“Quando le giovani donne
cominciano a scomparire, il carisma naturale e il bell’aspetto di
Costa inizialmente lo proteggono dai sospetti. Ma quando i
corpi vengono scoperti, la polizia si avvicina a lui come
principale sospettato. Nel frattempo, gli scrittori locali
Kurt Vonnegut e Norman Mailer sono bloccati in una corsa disperata
per assicurarsi la loro eredità come grandi icone letterarie, ed
entrambi hanno messo gli occhi su Tony Costa e la cultura hippie
intrisa di droga che rappresenta la loro prossima promettente
storia. I due scrittori si lanciano in indagini indipendenti che
alimentano la competizione tra due dei più grandi scrittori
americani”.
Il decimo e ultimo film di
Quentin Tarantino è stato rivelato e si intitola
The
Movie Critic. Nel corso della sua carriera, l’autore
ha scritto e diretto nove lungometraggi: Le iene, Pulp
Fiction, Jackie Brown, Kill Bill, A prova di morte, Bastardi senza
gloria, Django
Unchained, The Hateful
Eight e, più recentemente,
C’era una volta a Hollywood. Nel 2020, Tarantino ha
annunciato i piani per il suo prossimo film, il decimo e ultimo
come regista.
Secondo The Hollywood
Reporter, Tarantino ha finito di scrivere la sceneggiatura
originale che porta il titolo di The
Movie Critic e si sta attualmente preparando a
dirigere il film questo autunno. Le fonti descrivono la storia come
“ambientata alla fine degli anni ’70 a Los Angeles con una
protagonista femminile al centro”.The
Movie Critic non ha ancora il sostegno di uno
studio, anche se il progetto potrebbe essere presto acquisito da
Sony, che avendo già distribuito
C’era una volta a Hollywood, sembrerebbe avere una
corsia preferenziale.
Ambientando The
Movie Critic durante la fine degli anni ’70 a Los
Angeles, Quentin Tarantino tornerà a un periodo
che aveva già raccontato in
C’era una volta a Hollywood che si collocava alla fine
degli anni ’60. Mentre i dettagli precisi della trama vengono
tenuti nascosti, è possibile che il personaggio protagonista che dà
titolo al film possa essere basato sulla defunta grande Pauline
Kael, una critica cinematografica incredibilmente influente e
combattiva verso la quale Tarantino ha spesso espresso profonda
ammirazione.
La Paramount Picturesha rilasciato un’altra
clip dal prossimo film live-action Dungeons
& Dragons – L’onore dei ladri per il prossimo
adattamento cinematografico live-action del popolare franchise di
giochi da tavolo di Hasbro. L’arrivo nelle sale è previsto per
il 31 marzo 2023.
Un affascinante ladro e un gruppo di improbabili avventurieri
realizzano il colpo del secolo recuperando una reliquia perduta. Ma
le cose si mettono male quando il gruppo si imbatte nelle persone
sbagliate. Dungeons
& Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande
schermo lo straordinario mondo e lo spirito del leggendario gioco
di ruolo in un’avventura divertente e ricca di azione.
Guarda la clip di Dungeons
& Dragons: Honor Among Thieves qui
sotto:
Il film live-action di
Dungeons
& Dragons – L’onore dei ladri è scritto e diretto
dal duo di Game
Night Jonathan Goldstein e John Francis
Daley. Il film è interpretato da
Chris Pine (Wonder Woman 1984),
Michelle Rodriguez ( F9 ),
Justice Smith (Detective Pikachu),
Hugh Grant(Quattro matrimoni e un funerale),
Sophia Lillis (Itfilm), Chloe
Coleman (My Spy) e Bridgerton Regé-Jean
Page. Il film di Dungeons &
Dragons è coprodotto e cofinanziato da Hasbro,
eOne e Paramount Pictures. eOne gestisce la distribuzione nel
Regno Unito e in Canada, mentre Paramount distribuisce
ovunque. Sarà anche prodotto da Brian Goldner e Jeremy Latcham
di Hasbro come parte del suo accordo con eOne, il braccio di
intrattenimento di Hasbro.
Il Marvel Cinematic Universe è pieno di
supereroi incredibilmente forti. L’adattamento degli eroi dei
fumetti in live-action è popolare nel cinema e in TV da decenni, ma
i Marvel Studios ci sono riusciti probabilmente
meglio di chiunque altro, avendo realizzato oltre 30 film, otto
serie TV su Disney+ e un intero universo di personaggi
eroici in continua espansione. Dall’inizio del MCU con Iron Man del 2008, sono stati introdotti nel
mondo una moltitudine di eroi, alcuni dei quali sono in grado di
sconfiggere qualsiasi cattivo o di distruggere l’intero
multiverso.
Dopo quattro fasi di avventure del
MCU, i Marvel Studios sono costantemente alla ricerca
di modi per innovare e portare nel mainstream nuovi eroi
provenienti dagli oltre 80 anni di storia dei fumetti Marvel. Mentre alcuni dei supereroi del
MCU sono personaggi simili a divinità che
possiedono doni straordinari, molti sono semplici mortali, anche se
questi eroi possono facilmente tenere testa ad alcuni dei più
potenti cattivi del MCU, come Thanos e Kang il Conquistatore. Sebbene i Marvel Studios aggiungano sempre nuovi eroi,
ci sono già state molte aggiunte forti al MCU che
potrebbero mettere i brividi alle più grandi minacce del
multiverso.
Scott Lang e Hope Van Dyne –
Ant-Man e The Wasp
Se Scott Lang può sembrare a molti uno dei più
deboli tra gli Eroi più potenti della Terra, in realtà l’ex
galeotto ha dei poteri incredibili che gli permettono di affrontare
in un corpo a corpo avversari del calibro di Falcon e War Machine senza sudare. Ant-Man e la sua compagna Hope Van Dyne, alias Wasp, hanno un accesso
praticamente illimitato alle Particelle Pym. La loro capacità di
cambiare dimensioni li rende abili nelle missioni di spionaggio e
un intenso allenamento li ha trasformati entrambi in abilissimi
combattenti corpo a corpo.
Quando è stato rivelato che Kang il Conquistatore sarebbe apparso in
Ant-Man and the Wasp: Quantumania, molti hanno
messo in dubbio la sopravvivenza di Lang. Tuttavia, Ant-Man ha dimostrato di poter reggere il
confronto con il nuovo grande cattivo del MCU e ha
dato prova della sua mente strategica distraendo Kang prima che potesse fuggire dal Regno Quantico e infine (con l’aiuto di
Hope) uccidendo apparentemente il supercriminale.
La capacità di Ant-Man non olo di rimpicciolirsi,
ma anche di crescere fino a raggiungere altezze estreme lo rende
una grande risorsa per qualsiasi battaglia come in Avengers: Endgame, dove il supereroe ha
combattuto l’esercito di Leviatani di Thanos.
Peter Parker – Spider-Man
Peter Parker sarà anche il membro più giovane
degli Avengers, ma questo non toglie nulla alle sue
incredibili capacità donategli dal morso di un ragno geneticamente
modificato. Grazie alla forza, alla resistenza, alla velocità e
alla capacità di aderire ai muri, l‘Uomo Ragno del
MCU è uno degli eroi più forti della Terra, in
grado di sopravvivere facilmente al crollo di un edificio, a una
lotta con Bucky Barnes e persino di fronteggiare il
Titano Pazzo, Thanos. Tuttavia, forse non sono le
caratteristiche fisiche a rendere Spider-Man un membro così importante degli
Avengers.
Nonostante sia solo un adolescente,
Peter Parker ha un intelletto geniale che gli
ha permesso di creare la sua tuta sintetica, e ha anche dimostrato
un’enorme forza emotiva. Spider-Man: No Way Home è stato un episodio
tragico del franchise Spider-Man: Homecoming del
MCU: dopo aver affrontato la morte di zia
May, Parker spinge Doctor Strange a far sì che tutti nel mondo lo
dimentichino, lasciandolo completamente solo ma esitando a dire la
verità ai suoi vecchi amici che potrebbero essere più al sicuro
senza di lui nelle loro vite.
Peter Quill – Star-Lord
Peter Quill è stato introdotto in Guardiani della Galassia come membro ribelle
dei Ravagers, rapito dalla Terra nel 1984. Le sue vere origini sono
state tenute nascoste fino a Guardiani della Galassia Vol. 2, che ha
rivelato che Quill, alias Star-Lord, è il figlio di
Ego, uno dei Celestiali del MCU.
Il suo legame con i Celestiali significava che
Quill era un essere immortale con un’inimmaginabile quantità di
potere non sfruttato, che però è stato interrotto quando
Ego è stato ucciso. Nonostante la perdita dei suoi
poteri celestiali, Quill è ancora un supereroe incredibilmente
potente nel MCU.
Guardiani della Galassia ha mostrato che
Star-Lord è stato in grado di tenere in mano
la Pietra del Potere per un breve periodo, mentre
gli altri Guardiani si sono uniti a lui e hanno usato l’energia
della Pietra dell’Infinito per distruggere Ronan.
È stato teorizzato che Peter Quill sarebbe stato in grado di
sopravvivere utilizzando le Pietre dell’Infinito per eliminare
Thanos in Avengers: Endgame, un’azione che
ha ucciso Iron Man. La dedizione di Star-Lord alla sua famiglia
ritrovata, l’amore per Gamora e la sua personalità ferma nel
proteggere la galassia lo rendono uno dei supereroi più memorabili
e potenti del MCU.
Shang-Chi
Shang-Chi ha debuttato nella Fase
4 del MCU, probabilmente uno dei progetti
più apprezzati della Saga del Multiverso. Figlio del vero Mandarino
del MCU, Xu Wenwu, Shang-Chi è stato sottoposto fin da piccolo a
un intenso addestramento di arti marziali, che lo ha reso uno degli
individui più letali della Terra e che gli ha permesso di
affrontare facilmente Razor Fist e i suoi scagnozzi su un autobus
di San Francisco in Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.
Oltre alle sue incredibili abilità nelle arti marziali,
Shang-Chi è ora in possesso dei mistici Dieci
Anelli, che gli conferiscono poteri ancora maggiori.
I Dieci Anelli sono
dieci bracciali nello stile degli Anelli di Ferro di Hung Gar che
donano all’utilizzatore l’immortalità, una maggiore forza e poteri
mistici derivanti dalla misteriosa composizione degli Anelli.
Wenwu ha usato i Dieci Anelli per
centinaia di anni per costruire il suo impero, fondare
l’organizzazione dei Dieci Anelli e farsi conoscere come uno degli
uomini più pericolosi del pianeta, ma Shang-Chi userà queste armi straordinarie a
fin di bene. Shang-Chi sarebbe un’enorme risorsa
per la squadra dei Nuovi Vendicatori del MCU,
poiché la sua abilità di combattimento è in grado di sfidare quella
di Capitan America o della Vedova Nera.
Stephen Strange – Doctor
Strange
Sebbene all’inizio fosse scettico
nei confronti delle arti mistiche, Stephen Strange alla fine ha scalato i ranghi
fino a diventare Maestro del Sanctum di New York,
protettore della Pietra del Tempo e diventare lo Stregone
Supremo del MCU prima che il ruolo
venisse assunto da Wong dopo lo schiocco di Thanos
in Avengers: Infinity War. Doctor
Strange ha appreso le vie delle Arti Mistiche in modo
incredibilmente rapido e ha salvato la Terra in Doctor
Strange intrappolando Dormammu in un loop temporale.
Questo dimostra che l’intelligenza geniale di Strange è importante
quanto la sua padronanza della magia.
Doctor Strange, Avengers: Infinity War, Spider-Man: No Way Home e Doctor Strange nel Multiverso della Follia
hanno tutti cementato Doctor Strange come uno dei
supereroi più formidabili del roster del MCU.
Tuttavia, What If…? ha mostrato il potenziale di Strange
anche come cattivo, poiché ha sfruttato il potere della Pietra del
Tempo per il proprio tornaconto personale. Tuttavia, non c’è dubbio
che uno stregone in grado di opporsi a personaggi del calibro di
Dormammu, Thanos e persino a
varianti più sinistre dello stesso Doctor Strange
meriti un posto tra i supereroi più forti del
MCU.
Groot
Sin dal suo debutto, Groot è diventato un membro prezioso dei
Guardiani della Galassia. Un essere altamente
intelligente, simile a un albero, la cui composizione naturale gli
permette di far ricrescere gli arti o addirittura un intero corpo,
Groot è un brillante alleato in battaglia. La
sua dedizione alla squadra dei Guardiani della Galassia lo ha reso anche uno
dei personaggi più amabili e memorabili del MCU,
poiché si è sacrificato alla fine di Guardiani della
Galassia per proteggere la sua nuova famiglia.
Fortunatamente, uno dei suoi ramoscelli è ricresciuto in un nuovo
Groot, che da allora è apparso in diverse
avventure del MCU.
Dopo Guardiani della Galassia Vol. 2,
Groot ha aiutato i Vendicatori a combattere
l’esercito di Thanos in Infinity War, un film che ha mostrato anche la
forza del nuovo Groot, in quanto è stato in grado di formare le sue
braccia nel manico della nuova ascia di Thor, Stormbreaker.
L’Holiday
Special ha mostrato un Groot più
robusto, con una corteccia che ricorda un aumento della
muscolatura, e i trailer di Guardiani della Galassia Vol.
3 hanno mostrato che può anche far crescere arti extra e
persino ali, che torneranno sicuramente utili nella battaglia
imminente. Groot è forse il più versatile degli
eroi del MCU.
Tony Stark – Iron Man
Tony Stark non potrà mai essere considerato
uno dei supereroi più forti fisicamente del MCU,
ma aveva qualità in altri settori che lo rendevano uno dei membri
più potenti dei Vendicatori. L’intero peso del MCU
era bilanciato sulle spalle di Stark quando
Iron Man ha dato il via al
MCU nel 2008, ed è stato il sacrificio di Iron Man in Avengers: Endgame. La mente strategica,
l’arguzia e l’intelligenza suprema di Stark lo rendevano un
avversario formidabile per qualsiasi cattivo, ma sono stati i suoi
monumentali progressi tecnologici a renderlo famoso.
Durante Iron Man, Stark è stato in grado di
miniaturizzare la tecnologia del suo reattore ad arco utilizzando
solo i pezzi avanzati di alcune delle sue armi. Questo portò anche
allo sviluppo del primo prototipo dell’armatura di Iron Man, che usò per sfuggire alla prigionia
prima di perfezionarne il design. Come Iron Man, Stark ha usato la
sua influenza, la sua fama e la sua fortuna per spegnere le minacce
in tutto il mondo, salvando alla fine il mondo da minacce
ultraterrene più volte. Che si tratti di pilotare un missile
nucleare attraverso un portale nello spazio, di distruggere una
città in rovina o di usare le Pietre dell’Infinito per salvare l’universo,
Stark è sempre stato uno dei supereroi più creativi e talentuosi
del MCU.
Bucky Barnes – Winter Soldier
Sebbene non sia sempre stato
considerato un supereroe, Bucky Barnes, alias il Soldato d’Inverno, si è
guadagnato questo titolo più di altri. Sottoposto al lavaggio del
cervello dell’HYDRA dopo un tragico incidente durante
la Seconda Guerra Mondiale, Barnes, imbevuto del siero del
super-soldato, ha operato come Soldato d’Inverno per decenni, compiendo
omicidi e missioni segrete per conto dell’HYDRA. Dopo che la sua
mente è stata liberata dal condizionamento dell’HYDRA (grazie ai
Wakandiani), Barnes è diventato un fedele alleato di Steve Rogers e Sam Wilson mostrando fino a che punto si
sarebbe spinto per proteggere l’eredità di Capitan America in pensione.
Oltre a essere potenziato da un
siero per super-soldati simile a quello del dottor Abraham Erskine, che ha donato a Steve Rogers le sue abilità come Capitan America, Bucky Barnes possiede anche
un’arma unica che lo rende un eroe molto forte nel
MCU. Mentre in origine indossava un braccio di
titanio con la stella rossa comunista impressa sulla spalla, Bucky
avrebbe ricevuto un braccio di vibranio dopo il periodo trascorso
in Wakanda. Il braccio di vibranio gli conferisce
ancora più potere, come dimostra nelle scene di combattimento con i
Dora Milaje e John Walker in The Falcon and the Winter Soldier. Sarà una
fantastica aggiunta alla squadra dei Thunderbolts del MCU.
Steve Rogers – Capitan America
Sam Wilson ha assunto il ruolo di Capitan America nel MCU,
continuando l’eredità di Steve Rogers in Captain America: New World Order e oltre.
Tuttavia, a Wilson non è stato somministrato il siero del
super-soldato, che in precedenza era un marchio di fabbrica di
Capitan America, per cui Wilson sarà forse un
supereroe più concreto e umano, mentre il siero di Rogers gli
conferiva forza, velocità, resistenza e capacità di sopportazione
potenziate. Progettato per essere l’apice dell’esercito americano
durante la Seconda Guerra Mondiale, Rogers ha salvato centinaia di
soldati morti e ha affrontato il capo dell’HYDRA, il Teschio
Rosso.
Armato di uno scudo di vibranio e
con il siero del super-soldato che gli scorreva nelle vene,
Steve Rogers era il chiaro leader dei
Vendicatori nelle prime avventure del MCU. Non
solo aveva la forza sufficiente per impedire a un elicottero di
prendere il volo e per tenere a bada Thanos, ma Steve Rogers avrebbe anche confermato di
essere degno di brandire Mjolnir, il martello di Thor, in Avengers: Endgame. Le competenze tattiche e
strategiche di Rogers non erano seconde a nessuno e lo hanno posto
al centro del MCU per oltre un decennio prima di
ritirarsi in Endgame, vivendo nel passato con
Peggy Carter.
T’Challa & Shuri – Black
Panther
Il mantello di Black Panther è stato tramandato attraverso le
generazioni wakandiane, a partire dal Primo Re di
Wakanda, Bashenga, per poi passare a
T’Challa e successivamente a
Shuri in Black Panther: Wakanda Forever. Il compianto
Chadwick Boseman ha debuttato come T’Challa,
alias Pantera Nera, in Captain America: Civil War, un eroe impregnato
del potere dell’erba a forma di cuore, una pianta infusa di
vibranio che gli ha conferito poteri simili a quelli del siero del
super-soldato su Steve Rogers e Bucky Barnes. Una cosa però distingue Pantera
Nera dagli altri super soldati: l’armatura di vibranio del
guerriero del Wakanda.
Il vibranio è una risorsa comune in
Wakanda, in quanto il metallo ha permesso alla
nazione africana nascosta di fare enormi progressi nella
tecnologia, pur mantenendosi segreta al mondo esterno. La
Pantera Nera utilizza il vibranio come ultima
forma di protezione, in quanto la sua armatura è in grado di
deviare i proiettili e di assorbire e ridistribuire l’energia
cinetica. Anche gli artigli della Pantera Nera
sono fatti di vibranio e sono un’arma in grado di lasciare segni
nello scudo di Capitan America. La tuta di Pantera Nera di
Shuri è stata in grado di sigillare la sua ferita
da taglio durante la battaglia con Namor,
salvandole la vita.
Jennifer Walters – She-Hulk
Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ha debuttato nella Fase
4 del MCU in
She-Hulk: Attorney at Law, che ripercorre la storia
delle origini dell’iconico Hulk. Walters è diventata She-Hulk dopo essere stata esposta al sangue
di Banner in un incidente d’auto, trasformandosi in
Hulk, anche se ha subito mostrato un controllo
molto maggiore sul suo personaggio di Hulk
rispetto al cugino, permettendole di lavorare e vivere come
She-Hulk senza esprimere la sua rabbia. Come
She-Hulk, Walters ha una forza indescrivibile,
invulnerabilità, pelle impenetrabile e un fattore di guarigione
potenziato.
She-Hulk è una rappresentazione molto più
umana di Hulk rispetto alla versione di Banner, in
quanto molti potrebbero immedesimarsi nelle difficoltà della vita
personale di Walters, tra cui uscire con She-Hulk
e trovare un sano equilibrio tra lavoro, vita e supereroe.
Nonostante i suoi difetti, come qualsiasi altro essere umano,
Jennifer Walters è una delle supereroine
fisicamente più forti del MCU. La sua capacità di
infrangere la quarta parete, inoltre, non solo è un’ottima scelta
televisiva, ma mostra un livello di autoconsapevolezza e di
connessione che la renderà una risorsa fantastica per la squadra
dei New Avengers del MCU.
Gilgamesh
Se gli Eterni sono
collettivamente i supereroi più potenti del MCU,
allora Gilgamesh deve essere il supereroe più forte
del MCU, visto che viene spesso definito l’Eterno
più forte. Mentre tutti gli
Eterni hanno notevoli capacità dovute alla loro fisiologia, tra
cui forza, durata, velocità, agilità e immortalità potenziate,
Gilgamesh è stato in grado di usare l’energia
cosmica per proiettare un esoscheletro indistruttibile intorno alle
sue braccia e ai suoi pugni. Questo ha decuplicato la sua forza
naturale e lo ha reso un guerriero leggendario nella lotta degli
Eterni contro i Devianti nel
corso della storia umana.
Oltre a essere il membro più forte
degli Eterni, Gilgamesh esprime anche una grande gentilezza,
empatia e legame con i suoi compagni Eterni, in particolare con
Thena. Gilgamesh aveva
giurato di proteggere sempre Thena (e gli altri da
Thena) dopo che il suo Mahd Wy’ry era diventato troppo grande per
lei da gestire; era l’unico essere abbastanza forte da difendersi
dai suoi attacchi immotivati, ma questo anche perché teneva
profondamente a lei e non voleva vederla soffrire.
Gilgamesh fu infine ucciso da Kro e il suo potere
fu assorbito dal leader dei Devianti, ma sarà ricordato come un
eroe estremamente potente nel MCU.
Visione
Durante Avengers: Age of Ultron,
Ultron e una Helen Cho
controllata mentalmente progettarono Visione come
corpo perfetto per la malvagia intelligenza artificiale, portata in
vita dalla Pietra della Mente, incastonata nella
fronte del corpo. JARVIS fu infine inserito nel
corpo di Visione e fu attivato da
Thor, risvegliando uno dei personaggi più potenti
del MCU. Realizzato in vibranio e in grado di
controllare il potere della Pietra della Mente,
Visione divenne un membro prezioso dei Vendicatori
prima del loro scioglimento in
Captain America: Civil War, con capacità che gli altri
eroi della Terra possono solo sognare.
Oltre a essere quasi indistruttibile
fino all’arrivo di Thanos, i poteri di
Visione nel MCU includono il
volo, l’alterazione della densità corporea e l’uso della Pietra
della Mente come potente laser, oltre a possedere un’intelligenza
di livello geniale, una salda bussola morale e una forte abilità
nel combattimento corpo a corpo. Visione ha anche dimostrato molto
rapidamente di essere degno di brandire Mjolnir,
cosa che non solo ha impressionato ma anche intimorito gli altri
Vendicatori. Sebbene Visione sia stato ucciso
durante la ricerca delle Pietre dell’Infinito da
parte di Thanos, WandaVision ha rivelato che è stato
ricostruito come Visione Bianca, e si vocifera che una serie
Vision Quest continuerà la sua storia come uno dei
supereroi più forti del MCU.
Adam Warlock
Adam Warlock farà finalmente il suo debutto in
Guardiani della Galassia Vol. 3, dopo essere
stato anticipato durante una delle scene post-credits di
Guardiani della Galassia Vol. 2. Per la sua
introduzione nel MCU, la storia di origine di
Adam Warlock dai fumetti Marvel Comics è stata modificata,
quindi non è chiaro quali abilità avrà effettivamente il nuovo
eroe, ma se la sua controparte a fumetti è qualcosa di simile,
Adam diventerà uno dei supereroi più potenti, se
non il più potente, del MCU. Nei fumetti,
Adam è stato geneticamente progettato per essere
perfetto, il passo successivo nell’evoluzione dell’umanità, che è
simile a come il Sovrano lo ha descritto in Guardiani della Galassia Vol. 2.
Nei fumetti Marvel,
Adam Warlock è il custode della Pietra
dell’Anima, ma poiché questa è stata distrutta nel
MCU, sembra che avrà una gemma diversa nella
fronte. Adam ha capacità sovrumane potenziate che
rivaleggiano con quelle dei supereroi più potenti, tra cui forza,
riflessi, sensi cosmici, immortalità, manipolazione dell’energia e
un intelletto e una mente filosofica di livello geniale. È
regolarmente visto come uno degli avversari più temibili per
qualsiasi cattivo, il che rende il debutto di Adam Warlock in
Guardiani della Galassia Vol. 3 ancora più
eccitante.
Carol Danvers – Captain Marvel
L’introduzione di Carol Danvers nella Fase 3
del MCU ha portato con sé molte critiche, in
quanto molti si sono chiesti perché un personaggio che sarebbe
arrivato sulla Terra negli anni ’90 fosse scomparso negli ultimi
due decenni, soprattutto quando il suo incredibile set di poteri
sarebbe stato utile per risparmiare le vite di metà dell’universo
durante Avengers: Infinity War. Danvers ha acquisito i
suoi poteri dopo essere stata esposta all’energia grezza del
Tesseract, alias la Pietra Spaziale, ma ha sbloccato queste
capacità solo anni dopo. Realizzando il suo vero potenziale,
Capitan Marvel rinunciò rapidamente ai suoi
vecchi comandanti Kree e scelse di aiutare gli
Skrull nella loro ricerca di libertà.
Mentre Capitan Marvel ha dato al
pubblico un assaggio del potere della Danvers, Avengers: Endgame ha mostrato perché non era
stata coinvolta come personaggio nei film precedenti: avrebbe
sconfitto il nemico molto rapidamente. L’apparizione di Captain Marvel in Avengers:
Endgame, seppur breve, l’ha vista distruggere con facilità
la nave di Thanos e confrontarsi con il Titano Pazzo,
riuscendo a resistere a un pugno in faccia senza battere ciglio e
venendo messa da parte solo dal rapido uso della Pietra del
Potere da parte di Thanos. Capitan Marvel è un supereroe del
MCU al livello degli dei, che merita un posto tra
gli eroi più forti del franchise.
Sersi
Sebbene Sersi non
abbia la stessa forza fisica di Gilgamesh, la sua
capacità specifica di usare l’energia cosmica per trasformare la
materia la colloca ai primi posti tra i supereroi più forti del
MCU, anche perché ha usato questo potere per
salvare letteralmente l’intero pianeta. Inizialmente,
Sersi poteva essere considerata il membro più
debole degli Eterni, in quanto aveva l’impressione
di poter trasformare solo la materia inorganica, ma ciò si rivelò
presto falso, in quanto trasformò un Deviante in un albero.
Tuttavia, questo sarebbe stato solo un assaggio della sua vera
forza.
Nel corso della Fase
4 di Eternals, Sersi passa da un personaggio
delicato e relativamente ingenuo a diventare il Primo
Celestiale e si ritrova persino con il potere di
trasformare il Celestiale emergente Tiamut in
marmo. Anche se questo ha ucciso il Celestiale e ha lasciato
un’enorme statua celestiale emergere dall’oceano, le azioni di
Sersi alla fine di Eternals hanno salvato il mondo e l’umanità,
poiché l’emergere del Celestiale Tiamut avrebbe fatto a pezzi il
pianeta. Questo, oltre all’animo gentile di Sersi e alla sua
attitudine all’amore e alla connessione, la rende un membro
terribilmente delicato degli Eternals, per cui si spera che abbia
un futuro brillante nel MCU.
Thor
Fin dal suo debutto in
Thor del 2011, il Dio del Tuono
asgardiano è sempre stato conosciuto come uno dei personaggi più
forti del MCU. La sua fisiologia asgardiana gli
conferisce capacità superiori a quelle di qualsiasi super soldato,
per non parlare dei normali esseri umani. Nonostante ciò, il potere
di Thor si è rafforzato nel corso della sua lunga
carriera nel MCU. Thor: Ragnarok lo ha lasciato senza il suo
fidato martello, Mjolnir, ma con una maggiore comprensione della
sua capacità di sfruttare il potere del fulmine e un più forte
apprezzamento per la sua famiglia, i suoi amici e il suo dovere di
nuovo Re di Asgard. Tutto questo ha raggiunto l’apice in
Infinity War, che si è concluso con
Thor che ha quasi fermato Thanos.
Sebbene Thor sia
stato in grado di resistere a tutta la forza di
Nidavellir, di sfruttare il potere del Bifrost con
Stormbreaker e di reclamare il suo valore con
Mjolnir, la vera forza di Thor è sempre stata la
sua morale e le relazioni trasformative che ha costruito con gli
eroi della Terra, tra cui Jane Foster, Erik Selvig e i Vendicatori.
Thor: Love & Thunder lo ha visto persino assumere
il ruolo di padre della figlia resuscitata di Gorr, Love, che sicuramente infonderà a
Thor una nuova serie di abilità per le sue future
apparizioni nel MCU. È una battuta ricorrente che
Thor non sia in realtà il Vendicatore più forte,
ma il suo potere divino lo rende un formidabile alleato degli Eroi
più potenti della Terra.
Charles Xavier – Professor X
La versione 616 del
Professor Charles Xavier nel
MCU non ha ancora debuttato, ma in Doctor Strange nel Multiverso della FolliaPatrick Stewart ha ripreso il ruolo di una
variante del Professor X, il leader della squadra di
mutanti X-Men. Il Professor X è
considerato un mutante di livello Omega, il che significa che il
suo potere raggiunge un livello indefinibile per le sue specifiche
abilità. Nel caso del Professor X, è uno dei
telepati più potenti al mondo, che gli permette di leggere e
controllare le menti di chiunque lo circondi, e il suo genio
scientifico lo ha portato a creare Cerebro, una
macchina in grado di collegarlo a chiunque nel mondo.
Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha
dato agli spettatori un’idea della forza del Professor X, che è stato in grado di entrare
nella mente di Scarlet Witch e di parlare con la sua variante
intrappolata di Terra-838, anche se questo ha
portato alla sua morte per mano del personaggio. Fondatore della
Xavier’s School for Gifted Youngsters e degli
X-Men, il Professor X ha
instillato in centinaia di giovani mutanti un messaggio positivo di
unità tra l’umanità e la razza mutante, addestrandoli al contempo a
controllare e utilizzare i propri poteri. Charles
Xavier è un leader incredibilmente forte e assertivo, il
che lo colloca tra gli eroi del MCU.
Bruce Banner – Hulk
Sebbene la cugina di Bruce Banner, Jennifer Walters, sia tra i supereroi più
forti del MCU, la fonte del suo potere è stata
ampiamente considerata come il Vendicatore più forte e una
potenziale bomba a orologeria. Dopo essere stato esposto a una dose
solitamente letale di radiazioni gamma, Bruce Banner ha acquisito la capacità di
trasformarsi nel mostro furioso conosciuto colloquialmente come
Hulk. Nelle prime apparizioni di
Hulk nel MCU, la sua forza era
ineguagliabile e la sua natura completamente imprevedibile ha fatto
sì che il personaggio rasentasse l’orrore, dato che regolarmente
scatenava il caos, richiedendo la forza di diversi Vendicatori per
abbatterlo.
L’Incredibile Hulk ha visto una battaglia tra
Hulk e l’Abominio della
spazzatura di Harlem, The Avengers lo ha visto uccidere con facilità
molti membri dell’esercito Chitauri di Loki e Avengers: Age of Ultron ha mostrato una
tragica furia per le strade di Johannesburg. Tuttavia, nel corso
del tempo, ci si è concentrati sempre meno sulla rabbia di
Hulk, a favore del genio di
Banner. Non solo è un mostro di rabbia
indistruttibile e inarrestabile, ma Banner ha
sette dottorati di ricerca che mette regolarmente a frutto in
laboratorio con Tony Stark. Tuttavia, molti sperano che
Hulk arrabbiato ritorni in un potenziale progetto
di World War Hulk nel MCU.
Wanda Maximoff – Scarlet Witch
Ci sono sicuramente personaggi
impressionanti e potenti nell’epico universo condiviso dei Marvel Studios, ma la Strega
Scarlatta è di gran lunga la più forte e terrificante
supereroina trasformata in cattiva di tutte. Wanda Maximoff ha
avuto uno dei viaggi più tumultuosi del MCU, che
l’ha portata da volontaria dell’HYDRA,
a Vendicatrice, a fuggitiva, a moglie e madre, e infine a cattiva
in Doctor Strange nel Multiverso della follia.
Ciò che più spaventa di Scarlet Witch, tuttavia, è che nessuno
capisce veramente quanto sia potente, nemmeno lei stessa, il che la
rende imprevedibile.
La capacità di Wanda di manipolare la probabilità e di
lanciare incantesimi la rende un avversario formidabile per
qualsiasi cattivo o eroe che sia. È l’essere Nexus dell’Universo
616, il che significa che ha la capacità di cambiare il futuro e
alterare il flusso temporale e, da quando è entrata in possesso
della Darkhold in WandaVision, è stata in grado di camminare nei
sogni in un’altra realtà e di massacrare la squadra degli
Illuminati su Terra-838 alla ricerca di America Chavez. Nonostante la sua morte
apparente nel crollo del Monte Wundagore, si
prevede che Scarlet Witch tornerà nel Marvel Cinematic Universe, potenzialmente con
una maggiore comprensione del suo incomparabile potere.
Nel
marzo 2020 la città, dentro le sue mura, è un corpo
malato. È un insieme di cellule, di tessuti, di organi che non
riescono più a comunicare. Le strade si sono svuotate, gli scambi
azzerati, gli incontri proibiti. Disconnesso dagli altri ogni corpo
è solo all’interno delle sue mura. Le Mura di
Bergamo è un docu-film che crea connessioni tra memoria e
futuro, per accompagnare questa collettività, lungo le prime fasi
della paziente opera di ricomposizione di quel tessuto intimo,
familiare e sociale, che la pandemia ha lacerato.
Il protagonista de Le mura
di Bergamo è la città, un corpo sociale che, come ogni
organismo vivente, è costituito innanzitutto dalle infinite
connessioni tra le sue parti. Le parole, gli sguardi, i gesti, i
silenzi che questa narrazione testimonia sono un tentativo di
rendere conto di qualcuna di queste connessioni, con la speranza
che, rendendole visibili, il racconto cinematografico possa
contribuire a consolidarle. Dopo tre anni dall’inizio della
pandemia che ha sconvolto il mondo, Stefano Savona arriva al cinema
con il suo documentario che di focalizza sulla città italiana dove
tutto è iniziato. Una città che si è riunita nell’abbraccio delle
sue mura.
Le mura di Bergamo, la
recensione
Il corpo della città è un organismo
devastato che prova a reagire. Medici, infermieri, pazienti,
volontari, e anche chi non ha vissuto direttamente il dolore della
malattia cerca un proprio ruolo nel processo di guarigione
collettiva. Raccogliere e raccontarsi le storie di chi non c’è più
diventa una maniera per rielaborare il lutto privato e collettivo e
per ragionare sul bisogno di una nuova ritualità della morte.
Le mura di Bergamo diventa un supporto emotivo. Il
documentario di Stefano Savona, soprattutto all’inizio è
volutamente disturbante con le inquadrature reali di quello che
succedeva dentro l’ospedale di Bergamo, dentro le incubatrici e
reparti di terapia intensiva.
Forse troppo presto per raccontare
questo tipo di realtà, come dicono gli stessi protagonisti del
documentario, ma chi siamo noi per non raccontarla? Nessuno vuole
rinnegare il passato e voltare le spalle, tutti cercano risposte e
le cercano tra le persone che hanno accanto. Anche lo spettatore è
come ipnotizzato da questo racconto dove le immagini in ospedale,
crude e terribili, si intervallano video in bianco e nero di realtà
ormai passate, di abbracci mancati e di gioventù perduta. La
catastrofe umanitaria, come si è definita, non
riguarda solo i morti di pandemia ma queste famiglie, per chi ha
lavorato nel settore ospedaliero e per chi è stato lasciato senza
un supporto.
I sopravvissuti al Covid-19 si tengono compagnia, cercano di
mandare avanti le loro vite con dignità. Si raccontano le atrocità
che hanno visto e vissuto sulla propria pelle, dei compagni di
stanza che lottavano come loro ma che non ce l’ hanno fatta. Di
mariti, padri, mogli, figli che la malattia ha portato via. Restare
in vita per loro è come una condanna perché gli ricorda cosa hanno
perso e cosa hanno subito. I sopravvissuti lottano, ma sono allo
stesso tempo dispiaciuti di avercela fatta a discapito di membri
della loro famiglia. La realtà de Le mura di
Bergamo è una realtà che abbraccia tutti, come le mura
abbracciano la città, le stesse mura si trasformano in braccia di
volontari che aiutano come possono, con ogni mezzo a loro
disposizione.
Raccontare è già una terapia
La commozione dei sopravvissuti
quando gli viene concesso di tornare a casa perché sono guariti sa
già di un tempo diverso. Le giornate si fanno più lunghe e l’estate
arriva presto ma tra Le mura di Bergamo c’è ancora
una battaglia da vincere. Quella commozione che porta i
sopravvissuti a casa è una commozione verso il passato, verso una
casa che non sarà mai più la stessa che rimane come un guscio vuoto
ad aspettare in eterno una famiglia che non farà mai ritorno. I
sopravvissuti rimangono spogliati della loro vita passata, ci si
aggrappano, lottano per cercare di costruire i pilastri di un’altra
vita, di una seconda possibilità.
Il gruppo di
ascolto che si viene a creare grazie a questi volontari
aiuta le persone sopravvissute a cercare di mettere insieme di
questa vita. Ci si domanda se le persone siano pronte ad ascoltare
le testimonianze dolorose di quei giorni, che ormai sembrano
passato, ma che sono incise nelle loro menti. Si sente le esigenze
di trattare i morti come tali, non come numeri o come una spunta da
mettere su una lista infinita di nomi che la pandemia ha portato
via. Bisogna dare alle persone il tempo del lutto, ma quanto tempo
occorre? Nessuno sa la risposta perché nessuno ha avuto mai a che
fare con una sofferenza così grande.
Un abbraccio di una città intera
Le mura di Bergamo
diventano anche una metafora di unione, dove si riuniscono queste
persone per cercare di essere d’aiuto alle famiglie dei defunti,
per dare loro dignità. I volontari infatti non vogliono in alcun
modo rivivere la morte ma attraverso di essa elaborare la vita che
hanno davanti. Così un anno passa, vediamo immagini del
documentario adattarsi con quanto visto in tv come il discorso del
Presidente della Repubblica. Ma anche adesso, mentre noi parliamo,
il documentario ha già compiuto tre anni dalla sua realizzazione e
forse adesso era giunto il momento che vedesse la luce.
Le mura di Bergamo
nato come un instant documentary, ha avuto fin da subito
un approccio camaleontico alla narrazione della realtà. Se in un
primo momento si è occupato della condizione dei pazienti
all’interno dell’ospedale, si è poi spostato al di fuori di queste
mura. Nella città di Bergamo, dentro quelle mura, i gruppi solidali
per supporto emotivo, fisico e sociale si sono riuniti
spontaneamente. Chiunque in quel periodo ha dato prova della
profonda umanità che l’essere umano è in grado di trasmettere.
Everything Everywhere All At Once, che ha
trionfato agli Oscar 2023 aggiudicandosi ben sette statuette,
sembra a prima vista un film d’azione incentrato sulla missione di
salvare il multiverso, ma lo spettacolo visivo elaborato dai
The Daniels contiene molteplici strati tematici
che rendono il vero significato di questo “film dei record”
incredibilmente profondo. La trama racconta la storia di
Evelyn Wang (Michelle
Yeoh), un’immigrata cinese di mezza età trapiantata
negli Stati Uniti, dove gestisce una lavanderia a gettoni insieme
al marito Waymond (Ke
Huy Quan). Non solo l’attività di
Evelyn è in crisi e si deve interfacciare con
un’ultimatum del fisco, ma anche il suo matrimonio e la vita
famigliare non sembrano andare per il meglio:
Evelyn non riesce a relazionarsi con la figlia
Joy (Stephanie Hsu) e ad
accettare pienamente la sua personalità.
Everything Everywhere All At Once è diretto
dal duo di Swiss Army ManDaniel Kwan e
Daniel Scheinert (conosciuti come i
Daniels). Nel film, il duo registico ha
intrecciato fantasia, commedia, dramma familiare e fantascienza,
con una trama sempre più assurda, affascinante ed esilarante che
ruota attorno alla super villain Jobu Tupaki. Il
film utilizza anche l’espediente della lotta su più fronti di
Evelyn per elaborare una riflessione molto
profonda, che analizziamo in questo articolo.
Il vero messaggio del film
Anche se non viene mai
detto espressamente, Everything Everywhere All At Once suggerisce
che ciò che rende la vita significativa è il riconoscere che,
poiché non esiste un significato connaturato alle cose, tutte le
cose e i momenti sono ugualmente significativi. Si scopre che
Jobu Tupaki (una variante della figlia di
Evelyn, Joy) non vuole uccidere
Evelyn, ma stava solo cercando un’altra persona in
grado di spostarsi nel multiverso, soprattutto nella speranza di
trovare una prospettiva diversa per dare un senso o un significato
a tutto ciò che sta vivendo.
La sceneggiatura di EEAAO tratta le
tematiche del nichilismo e della depressione, e non dà mai una
risposta esplicita al problema dell’assenza di significato in un
universo infinito. Il senso del film si rivela, al contrario,
un’argomentazione esaustiva sul fatto che, forse, l’unico
significato da trovare nella vita è quello delle persone che la
popolano, e quindi la soluzione è essere presenti in ogni momento
possibile.
Perché Everything Everywhere All At
Once è assurdamente divertente
Everything
Everywhere All At Once si spiega meglio con le sue
scene comiche, che ne rafforzano il punto di vista grazie al suo
stile assurdo e alla suo modo di comunicare. L’assurdismo come
filosofia accetta la mancanza di significato nel mondo e la sfida
abbracciando comunque la vita; in breve, se nulla ha un
significato, tutto ha lo stesso significato di qualsiasi altra
cosa. Il bizzarro Everything Everywhere All At Once non è
semplicemente una commedia d’azione multiversale, ma un dramma
familiare profondamente personale. Gli orpelli multiversali sono
pezzi di scena destinati a sottolineare il vero messaggio: la
famiglia, l’amore e la ricerca della gioia nella propria vita sono
tutto ciò che conta.
Il film dei The
Daniels è un fresco amalgama di generi. In parte azione,
in parte commedia, in parte dramma, in parte riflessione, ma il
messaggio non si perde mai nel mix: il vero significato di Everything Everywhere All At Once è abbastanza
chiaro da essere colto. Quello che i The Daniels
sono riusciti a fare con questo film è trasmettere il suo
significato senza bisogno di dichiararlo espressamente. Tuttavia,
c’è uno strato ancora più profondo nel significato di Everything Everywhere All At Once, se
esaminato dalla prospettiva della sua produzione a basso costo.
Il messaggio “cinematografico” del
film
Al di là dell’assurdità
della sua trama, Everything Everywhere All At Once è la prova
che è possibile realizzare una storia visivamente complessa,
sontuosa, stratificata ed energica con un budget minimo. In
effetti, gran parte del successo del film è dovuto al fatto che il
team di esperti degli effetti speciali che ha lavorato al film è
composto solo da cinque persone, che hanno imparato il mestiere da
autodidatta, attraverso tutorial di YouTube. È un film guidato
dalle storie, uscito poco prima di Doctor Strange 2, tanto che anche gli
spettatori Marvel di lunga data non hanno
potuto fare a meno di rendersi conto di come il MCU dovrebbe
trattarare meglio la tematica del Multiverso. Il significato della
pellicola in termini di commento su Hollywood è un messaggio severo
su come una narrazione ben strutturata batta 1 a 0 i grandi budget
– e non solo in termini di cinema avvincente, ma anche di successo
al botteghino.
Sebbene il budget di 25 milioni di
dollari per Everything Everywhere All At Once e l’incasso
di circa 100 milioni di dollari siano solo spiccioli per entità
come Marvel e Disney, si tratta comunque di un successo massiccio e
senza precedenti che dimostra che i blockbuster non hanno sempre
bisogno di budget a sei cifre. Inoltre, con la partecipazione di
star come Michelle Yeoh a produzioni a basso
costo, il film infrange ulteriormente l’illusione che il futuro di
Hollywood risieda nei film a grande budget. È innegabile che la
pellicola dei The Daniels abbia scosso l’industria
cinematografica (in meglio) in più di un modo.
La parola ai registi di Everything
Everywhere All At Once
Anche i registi di Everything Everywhere All At Once,
Daniel Kwan e Daniel Scheinert,
sono intervenuti nella discussione sul loro film di successo. In
una precedente intervista, i Daniels hanno
rivelato come hanno ideato il concetto e la trama del film, nonché
la filosofia della sua idea di multiverso. Quando
Kwan propose per la prima volta la sua idea del
multiverso a Scheinert, quest’ultimo spiegò che
odiava i multiversi perché gli facevano provare pensieri
nichilisti. Tuttavia, Kwan ha risposto con un
compromesso che praticamente riassume il significato del film così
come viene recepito dalla maggior parte del pubblico. Durante
un’intervista con il Daniels, ecco cosa ha detto
Kwan a Scheinert (via
Radio Times) riguardo alla preoccupazione di quest’ultimo per
l’insensatezza del multiverso:
“Facciamo un film che sia
nichilista e che lo riconosca!”. Poi la cosa è rimbalzata avanti e
indietro fino a quando ci siamo detti: ‘Oh, il multiverso è la
metafora perfetta di come ci si sente a vivere in questo momento’.
Se possiamo esplorare tutte le nostre nevrosi e le nostre paure
attraverso il multiverso, forse possiamo imparare qualcosa su noi
stessi. E così è stato, stiamo solo inseguendo domande quando
facciamo film – non conosciamo le risposte finché non lo mostriamo
di fronte a un pubblico, a volte“.
Il finale di The Last of Us
include la prima vera apparizione dello Stalker, che è un tipo di
infetto, poiché vediamo uno di loro attaccare la madre di Ellie,
Anna, nella scena iniziale. Lo Stalker è l’ultima delle quattro
versioni principali degli infetti ad apparire nella serie, unendosi
a Runners, Clicker e Bloater. L’importanza dello Stalker infetto
nel finale della prima stagione di The Last of Us è ancora più
importante della morte di Anna. In The Last of Us Part II,
appartiene proprio agli Stalker il Re Ratto, uno zombie
terrificante.
Il finale della prima
stagione di The Last of Us anticipa la seconda stagione con Joel
che afferma di voler insegnare a Ellie a suonare la chitarra.
Questo accade mentre i due si stanno preparando ad entrare a Salt
Lake City e il personaggio di Pedro Pascal
menziona il ritrovamento di una chitarra rotta. È una delle Easter
Eggs dell’episodio 9 della stagione 1 di The Last of
Us in quanto il dialogo è quasi direttamente ripreso dal
gioco, ma fa anche in modo che Joel ed Ellie suonino entrambi la
chitarra nella stagione 2 di The Last of Us.
Il cattivo della seconda
stagione di The Last of Us è stato introdotto nel finale della
prima stagione. Quando Joel finalmente trova Ellie dopo essersi
scatenato contro le Luci, non esita ad uccidere il capo chirurgo
pronto ad operarla. Potrebbe non sembrare la morte di un
personaggio importante per gli spettatori che non hanno familiarità
con i giochi, poiché il dottore senza nome non era qualcuno che lo
spettacolo aveva conosciuto prima. Tuttavia, The Last of Us Part II
ha reso il chirurgo molto più importante per il futuro di Joel ed
Ellie, poiché il gioco racconta che nella parte II, il cattivo è la
figlia del dottore, Abby.
Anche la componente
musicale della seconda stagione di The Last of Us è stata
ripristinata dalla scena con la madre di Ellie. La sequenza di
apertura del finale della prima stagione di The Last of Us
includeva Anna che cantava The Sun Always Shines On T.V.
degli A-ha. La donna sta cantando a una Ellie appena nata aspettano
che Marlene le trovi dopo l’attacco dell’infetto che ha contribuito
a
rendere Ellie immune al virus e ha garantito la morte di Anna.
Mentre la canzone specifica che Anna canta non è mai presente in
nessuno dei due giochi di The Last of Us, un’altra canzone di
successo degli A-ha ha un ruolo da svolgere nella storia di Ellie
della seconda stagione di The Last of Us.
Un altro piccolo pezzo
della seconda stagione di The Last of Us ambientato nel finale
della prima stagione arriva quando Joel ed Ellie tornano da
Jackson. Sono stati visti l’ultima volta in piedi sulle montagne
che dominano la piccola città che ora chiameranno casa insieme.
Dopo aver visitato Jackson nell’episodio 6 di The Last of Us, la
cittadina diventerà un punto focale della seconda stagione. È qui
che Joel ed Ellie si stabiliscono e iniziano a trovare i loro nuovi
ruoli nella vita dopo che il loro viaggio attraverso il paese alla
ricerca di una cura finisce bruscamente.
La scena finale della prima
stagione di The Last of Us aiuta anche a creare la dinamica di Joel
ed Ellie della seconda stagione. Mentre si avvicinano a Jackson,
Ellie finalmente chiede a Joel se le ha detto la verità su quello
che è successo a Salt Lake City con le Uci. Non crede alla sua
storia secondo cui hanno rinunciato a cercare una cura e sospetta
che Joel le stia mentendo. Tutto ciò che Ellie dice in risposta
alle continue bugie di Joel è “Okay”, ma ci sono molti dubbi sul
suo viso.
Il massimo dei voti
tributati a Ted Lasso non si rivolge soltanto a
questa 
Anche se non viene mai
detto espressamente, 
Al di là dell’assurdità
della sua trama, 
Anche i registi di