Il web è diventato ormai la culla delle teorie cinematografiche, frutto di fantasie dei fan e supposizioni basate sui possibili incroci di trama che non trovano (quasi mai) riscontro nella realtà.

Tuttavia alcune di queste sono state confermate a posteriori dagli stessi produttori, sceneggiatori e registi, come mostra la lista compilata da ScreenRant.

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Ecco allora le 8 teorie cinematografiche che si sono rivelate vere:

Tarzan e Frozen sono ambientati nello stesso universo

Come forse saprete (e se non fosse così, non continuate con la lettura), nelle scene iniziali di Frozen la nave dei genitori di Anna ed Elsa è dispersa in mare durante una tempesta. Da lì hanno preso piede diverse speculazioni dei fan sul destino della coppia: saranno vivi, o meglio, naufragati su qualche isola sperduta? Vi ricorda qualcosa? Nel classico Disney Tarzan, un uomo e una donna naufragavano sulle coste di un’isola tropicale dando inizio ad una nuova vita nella giungla e allevando un neonato… Ebbene tempo dopo il co-regista di Frozen, Chris Buck, ha confermato che la teoria è del tutto fondata, tuttavia manca l’ok della casa di Topolino.

L’identità segreta di Albus Silente

Una delle teorie dei fan approvate dall’autrice di Harry Potter J.K.Rowling è quella relativa al professor Albus Silente e al suo essere in fondo l’incarnazione della morte. Questa idea metaforica si realizzerebbe quando quattro dei principali personaggi – Harry, Silente, Voldemort e Piton – vengono in qualche modo allineati ai personaggi del racconto dei Doni della Morte: nell’allegoria infatti Voldemort è il fratello maggiore affamato di potere, Piton è il fratello ossessionato dall’amore e Harry è il fratello più giovane, che alla fine del racconto saluta la morte “come un vecchio amico“. Silente quindi sarebbe “la morte”, quando Harry lo incontra nell’aldilà prima di scontrarsi per l’ultima volta con Voldemort.

Peter Parker ha un cameo in Iron Man 2

La caratteristica principale del MCU è che i suoi film sono tutti connessi fra loro, anche grazie a piccoli dettagli. Uno di questi è stato prima sognato dai fan e poi confermato: Spider-Man ha un cameo in Iron Man 2. Durante il finale del film vediamo un giovane ragazzino vestito da Iron Man, e sia Tom Holland che Robert Downey Jr. hanno confermato che si tratta di Peter Parker.

Gesù è un ingegnere nell’universo di Alien

Il prequel di Alien, Prometheus, ha messo in dubbio molte verità del franchise lasciando agli spettatori moltissime domande aperte. Chi sono in realtà gli ingegneri? Secondo il racconto, rappresentano una razza aliena intelligente e responsabile della creazione della vita su altri mondi, inclusa la Terra. Da allora le teorie hanno pensato che fossero in realtà l’incarnazione di Gesù Cristo,  e lo stesso Ridley Scott ha confermato che questa teoria è corretta: gli ingegneri hanno infatti inviato sulla Terra un emissario…

Il Genio è anche il venditore ambulante

Oltre al dare voce al Genio, Robin Williams ha doppiato anche il Venditore ambulante di Aladdin – ovvero il narratore della storia che compare all’inizio del film. Ed effettivamente non è soltanto la voce ad unire i personaggi, ma tante altre somiglianze… Più tardi il co-regista Ron Clements ha rivelato che il venditore ambulante era effettivamente il Genio sotto mentite spoglie.

Aquaman ha un cameo in L’Uomo d’Acciaio

Anche nel DCEU sono molte le connessioni segrete fra i film, e alcuni fan più attenti hanno notato che Aquaman avrebbe potuto salvare Clark Kent dall’annegamento in Man of Steel. Nella sequenza vediamo la sagoma dell’eroe circondata da un branco di balene che nuota accanto a lui,  presumibilmente per volere del re di Atlantide. Qualche mese fa è stato proprio Jason Momoa ad affermare che il regista Zack Snyder gli ha confidato che questa era l’idea dietro la scena.

Tutti i film di Quentin Tarantino appartengono allo stesso universo

Non solo MCU e DECU, anche Quentin Tarantino ha il suo personale universo cinematografico condiviso. Si, perché ci sono diversi elementi che collegano tutti i film del regista, come i personaggi (ad esempio Vic Vega de Le Iene e Vincent Vega di Pulp Fiction) che sono estremamente simili, o la marca di sigarette Red Apple che questi fumano spesso.

Il mistero de La città incantata

Alcuni fan degli anime sostengono che La città incantata sia in realtà un commento favolistico alla prostituzione nel Giappone del XIX secolo. E la teoria è stata appurata dallo sceneggiatore e regista Hayao Miyazaki: dopo la pubblicazione del testo originale, il co-fondatore dello Studio Ghibli ha confermando che alcuni riferimenti culturali sono stati progettati per evocare i “lavoratori delle terme” dell’epoca. Questi a loro volta erano intesi come una metafora dello stato della società giapponese contemporanea.

Realizzare personaggi di sana pianta, o modificare l’aspetto di un attore sullo schermo, non è mai semplice. Richiede impegno, un sostanzioso budget ma anche la conoscenza totale di quello che è il comparto del VFX. Pur essendo questi diventati molto più realistici nel tempo, con gli Studios che ad oggi sono in grado di creare characters con l’uso della CGI fin dalle fondamenta, ciò non significa che il risultato finale sia sempre impeccabile o soddisfacente. Negli ultimi anni, infatti, da quando i film sui supereroi (in particolare MCU e DCEU) hanno dominato le sale e non solo, alcuni personaggi rappresentati – e generati dalla computer grafica – hanno avuto un aspetto non proprio piacevole, a volte al limite del cartoonesco. Scopriamo perciò quali sono i peggiori.

Hulk

Partiamo subito con l’unico personaggio della lista a far parte del Marvel Universe. Si tratta di Hulk, che nel pensiero collettivo ora si associa al volto di Mark Ruffalo, ma che nel 2003 con il film Hulk, diretto da Ang Lee, aveva il volto di Eric Bana. Ed è proprio in questa pellicola che possiamo notare come la creazione in CGI del supereore sia, specie nei momenti d’azione, molto poco ben fatta, e soprattutto non supportata dalla texture della pelle, decisamente strana e al limite del cartoon. C’è comunque da considerare che per il periodo, parliamo di oramai vent’anni fa, il lavoro svolto su Eric Bana non era nemmeno fra i peggiori, anche perché poi le tecniche del VFX sono andate migliorando nel corso del tempo.

Kilowog

Dalla Marvel ci spostiamo alla DC e parliamo di Kilowog, villain conosciuto nel film Lanterna Verde diretto da Martin Campbell con Ryan Reynolds. Purtroppo quasi tutti i personaggi presenti nella pellicola sembrano uscire da scene di videogame, apparendo decisamente troppo finti, e fra le delusioni più grandi c’è proprio Kilowog doppiato e interpretato da Michael Clarke Duncan. Il cattivo non ha molto spazio in scena, ma per quel poco che appare non riesce ad essere valorizzato a causa di effetti talmente tanto scadenti che la voce dell’attore non sembra nemmeno provenire da Kilowog.

Cyborg

Anche Cyborg, la cui peculiarità è avere un corpo per metà robotico, non è stato reso visivamente bene in Justice League. Il personaggio poteva essere rappresentato utilizzando un mix di effetti, magari prediligendo il trucco scenico, eppure Zack Snyder ha voluto optare per una creazione quasi interamente in VFX. Questo si è tradotto in un character che non aveva niente di autentico, e che neppure il volto di Ray Fisher, servito per trasmettere qualche emozione umana ma che si vede in parte, sia stato sufficiente a renderlo visivamente migliore. Tutto ciò che invece è evidente è un corpo finto riprodotto in CGI che galleggia sullo schermo, e che è andato inevitabilmente a danneggiare lo stesso Cyborg.

Sabbac

Un altro villain costruito male in VFX è Sabbac, presente in Black Adam, undicesimo film del DCEU diretto da Jaume Collet-Serra con Dwayne Johnson. Nel trailer che era uscito, il personaggio non si era visto moltissimo, ma dall’immagine ufficiale che era stata rilasciata e dal conseguente debutto nella storia ci si rende conto che forse è stato meglio che il cattivo sia stato “tenuto nascosto” e non mostrato più di tanto. Nonostante sia stato trasposto dai fumetti in maniera accurata, il mal uso della computer grafica su di lui lo ha reso uno dei characters visivamente peggiori rappresentati sullo schermo.

Doomsday

Fra i film più dibattuti, criticati e su cui c’è stato un netto spartiacque fra coloro che lo hanno amato e coloro che lo hanno odiato c’è Batman v Superman: Dawn of Justice. Pur avendo generato divisioni, ciò che resta pensiero comune di tutti è che Doomsday non sia stato un villain ben raffigurato. La rivisitazione dell’iconico mostro è stata una grande delusione, oltre che una spiacevole sorpresa, considerato che Zack Snyder – essendo grande fan dei fumetti – avrebbe potuto fornire un adattamento fedele al 100%. Seppur si sia evoluto un po’ durante la battaglia contro Batman, Superman e Wonder Woman, il cattivo non è stato visivamente ben costruito con la computer grafica, tanto da rivelarsi un vero e proprio fallimento.

Superman

Dei film DCEU invece più riusciti c’è The Flash, ultima apparizione di Ezra Miller nei panni del supereroe scarlatto a causa di questioni legali che lo vedono coinvolto da diverso tempo. Se a livello narrativo la storia funziona, sul fronte VFX molte sono le scene che hanno fatto storcere il naso. Tralasciando la sequenza dei bambini che stanno precipitando dal grattacielo, la riproduzione finale di Christopher Reeve, Henry Cavill e Nicolas Cage – omaggi e ritorni degli eroi del passato – è tutt’altro che convincente e realistica. Tra l’altro proprio quest’ultimo non si è ben espresso alla vista della ricostruzione in CGI del Superman con il suo volto, tanto che disse tempo addietro che ben poco di ciò che si è visto sullo schermo era ciò che aveva accettato di fare per la pellicola.

Incubus

Se The Flash è stato uno dei migliori dell’oramai terminato DCEU, Suicide Squad è stato in assoluto uno dei peggiori. Intanto, a parte il risultato ultimo visto dal pubblico, ancor prima il film ha avuto una serie di problemi, la maggior parte dei quali sono stati causati dai reshoots. Nonstante non si possa dire che la creazione di Incubus sia stato il risultato di questi, il semidio – che in teoria doveva avere un aspetto davvero spaventoso – appare come un cattivo completamente diverso, cartoonesco e per niente minaccioso, tanto che prenderlo sul serio risulta difficile, soprattutto nel momento in cui deve affrontare la Task Force X.

Steppenwolf

E ora arriviamo a Steppenwolf, il quale al periodo di Suicide Squad si diceva avrebbe dovuto essere al posto di Incubus, prima che il cambio di programma last minute modificasse tutto. Il villain appare in Justice Legue, ma in quel caso la Warner Bros voleva portare a termine la visione del film di Geoff Johns e Joss Whedon nel modo più economico possibile, ecco perché la semplificazione di Steppenwolf – che doveva apparire diverso – potrebbe avere senso in quest’ottica. Nonostante ciò, il fatto che abbia un aspetto così orribile non giustifica il budget “ridotto” utilizzato per la pellicola, soprattutto perché comunque il personaggio è uno dei cattivi più temuti dei fumetti e dunque meritava una cura maggiore. Il risultato è stato invece un altro, e Steppenwolf non è stato rappresentato per com’è davvero: orribile e minaccioso. Peccato.

I Marvel Studios sono tornati al tavolo da disegno con il MCU, tornando a un approccio basato sulla qualità rispetto alla quantità, che prevediamo di vedere in vigore a partire da Deadpool & Wolverine quest’estate.

Avengers 5 e Avengers: Secret Wars sono ancora all’orizzonte, ma quali sono le storie dei fumetti che Kevin Feige e compagnia possono adattare prima, dopo e potenzialmente in questi film?

In questa rubrica daremo un’occhiata ad alcuni eventi dell’Universo Marvel che sono perfettamente adatti al grande schermo. Da team-up epici a crossover massicci e a storyline che mettono al centro personaggi specifici, tutti questi eventi potrebbero avere un impatto positivo sul MCU negli anni a venire.

Spider-Island

Quando lo Sciacallo e la Regina Ragno presero di mira Manhattan, l’intera popolazione fu infettata dai poteri dei ragni. Molti soccombono e si trasformano in ragni mostruosi, anche se molti volti noti acquisiscono capacità sorprendenti simili a quelle di Peter Parker.

Si tratta di una storia pazzesca, con la quale ci divertiremmo a vedere la versione di Spider-Man del MCU (e forse anche alcuni dei suoi doppelganger multiversali) costretta a confrontarsi.

Oltre a qualche cameo di alto profilo, ci aspettiamo di vedere Spidey costretto a intervenire per proteggere la sua casa da una minaccia che nemmeno i Vendicatori possono contrastare. Tuttavia, gli Eroi più potenti della Terra potrebbero ancora apparire, anche se sotto forma di alcune delle creature-ragno di cui abbiamo parlato sopra. Con alcuni cambiamenti chiave, questo ha tutte le carte in regola per un addio epico per il Wall-Crawler di Tom Holland.

Guerra dei Regni (War Of The Realms)

Thor: Love and Thunder ha introdotto Jane Foster come il potente Thor e, se siamo fortunati, tornerà in un futuro non troppo lontano. Cosa potrebbe giustificare la resurrezione di Jane? Beh, che ne dite di una storia epica come quella della Guerra dei Regni?

Con tutti i Nove Regni sotto attacco da parte del sinistro Malekith (che potrebbe essere sostituito con, osiamo dire, Mefisto), gli Eroi più potenti della Terra si uniscono a Thor (e a Thor) nella sua battaglia contro gli Elfi Oscuri, per non parlare di personaggi come Dario Agger, i Giganti di Ghiaccio e vari altri cattivi asgardiani.

“La guerra dei regni” è stata una storia emozionante, epica e ricca di azione, e potrebbe essere un ottimo punto di arrivo per la storia del Dio del Tuono o per scuotere il suo status quo in modo significativo. Vorremmo che fosse Taika Waititi a dirigerlo? Dopo la sua ultima fatica, è ora di lasciare che sia un altro regista ad adattare Thor.

House Of M

Se i Marvel Studios vogliono introdurre gli X-Men in un modo grande e rivoluzionario, allora un adattamento di House of M che rimodelli il MCU per un certo periodo ha senso per noi (potrebbe anche essere combinato con quello che vedremo in Avengers: Secret Wars).

Manipolata dal fratello, Scarlet Witch usa i suoi poteri di alterazione della realtà per rimodellare il mondo in modo che i mutanti siano la maggioranza e governino il pianeta. Tuttavia, alcuni si rendono conto di ciò che sta accadendo e si imbarcano in una missione per riportare le cose come erano prima.

Questo pone gli X-Men di fronte a un dilemma morale: vogliono davvero tornare in un mondo in cui sono temuti e odiati o rimanere in una realtà in cui Magneto governa con il pugno di ferro? Questo potrebbe essere un addio infernale anche per Wanda…

Siege

Dopo che un atto eroico ha messo Norman Osborn a capo dello S.H.I.E.L.D. (ora ribattezzato H.A.M.M.E.R.), egli si accinge a rimodellare il mondo a sua immagine e somiglia a una squadra di Vendicatori Oscuri.

L’ex Green Goblin si veste persino come Iron Patriot e, in un ultimo tentativo di consolidare il suo potere mentre gli Eroi più potenti della Terra iniziano a reagire, lancia un attacco devastante ad Asgard, la patria di Thor. Nel MCU, scommetteremmo su qualcun altro che sostituisca Norman (tanto per cominciare, non esiste sulla Terra-616), ma questa storia sembra la base di un grande film su Thor in formato Avengers.

Valentina Allegra de Fontaine potrebbe prendere il posto di Norman, ma anche qualcuno come il Dottor Destino se i Marvel Studios aspettano il momento giusto per trasformare questo film in un grande evento crossover.

Blood Hunt

L’evento Blood Hunt è ancora in corso mentre scriviamo questo articolo, ma ci piacerebbe vedere un adattamento da parte dei Marvel Studios. Nella storia, abbiamo visto un Blade malvagio guidare varie fazioni di vampiri, unite per la prima volta in millenni, come parte di un attacco globale per bloccare il sole.

Dopo essersi nascosti nell’ombra dell’Universo Marvel fin dall’inizio, sono liberi di nutrirsi dell’umanità, mentre eroi e cattivi cadono preda della loro irrefrenabile sete di sangue. I colpi di scena si sono susseguiti senza sosta, così come il tipo di violenza sfrenata che solo un rating R potrebbe rendere giustizia allo schermo.

Tenendo conto di ciò, perché non farne la premessa di un eventuale team-up di Midnight Suns che contrapponga personaggi del calibro di Moon Knight, Doctor Strange e Werewolf by Night al Daywalker di Mahershala Ali?

Annihilation

Se questo evento non fosse mai accaduto, probabilmente i Guardiani della Galassia di James Gunn avrebbero avuto un aspetto molto diverso. Annientamento ha riacceso il lato cosmico dell’Universo Marvel e ha rilanciato i Guardiani con grande successo.

La Terra non entra in alcun modo in questa storia (i Vendicatori e gli X-Men sono completamente assenti), mentre personaggi del calibro di Nova e Quasar hanno la possibilità di brillare mentre affrontano l’Onda dell’Annientamento, una grande armata di navi da guerra, sotto il controllo del classico cattivo dei Fantastici Quattro, Annihilus.

Questa sembra la direzione più epica possibile per il franchise dei Guardiani dopo il Vol. 3, e si spera che porti al lancio di diversi film spin-off per espandere il lato cosmico del MCU. Potrebbe anche essere ampliato per includere gli Eroi più potenti della Terra.

World War Hulk

Nei fumetti, Iron Man e un gruppo di “Illuminati” composto da alcuni degli eroi più intelligenti dell’Universo Marvel (tra cui Black Bolt, Doctor Strange e Mister Fantastic) decidono che il modo migliore per proteggere la Terra è mandare Hulk nello spazio.

Dopo essere arrivato su un pianeta lontano, il Golia Verde è costretto a combattere in un’arena gladiatoria, ma alla fine riesce a fuggire e a trovare l’amore… finché la capsula in cui è stato mandato non esplode uccidendola. È allora che Hulk torna sulla Terra con un esercito per dichiarare guerra agli eroi che ritiene responsabili.

Dopo averli eliminati, solo la Sentinella, dotata di superpoteri, può fermare il Golia Verde. Da tempo si vocifera che questa storia riporterà Hulk nelle sale. È inevitabile che vengano apportate alcune modifiche per il MCU, ma il film sarebbe davvero epico.

Avengers vs. X-Men

Onestamente, questo evento non è stato il più forte della Marvel, ma il concetto era forte. Come ci si potrebbe aspettare, vedere gli Eroi più potenti della Terra scontrarsi con gli X-Men ha portato a molti grandi combattimenti che avremmo ucciso per vedere in live-action.

Sulla pagina, quando gli Eroi più potenti della Terra si intromettono negli affari della squadra mutante, distruggono la Fenice, lasciando Ciclope, Emma Frost, Colosso, Magik e Namor posseduti dall’entità cosmica. Sotto la sua sinistra influenza, gli X-Men iniziano a rimodellare la Terra a loro immagine e somiglianza, con conseguenze disastrose.

Questo, ovviamente, mette le due fazioni l’una contro l’altra e le conseguenze per l’Universo Marvel sono state enormi. Nel MCU, questo potrebbe accadere tra 10 anni o già in Avengers 5, quando gli eroi della Terra 616 si scontreranno con quelli dell’Universo X-Men della Fox.

Il viaggio nel tempo è uno dei temi più rilevanti nella fantascienza e che permette a scrittori e registi di creare le proprie regole per sviscerarlo. Tuttavia, questo modus operandi a condotto spesso a storie apparentemente senza senso sul topic, anche se ce ne sono altrettante che riescono quasi a sembrare verosimili. L’introduzione di questa tematica nel cinema può essere fatta risalire al 1949 con l’adattamento del romanzo di Mark Twain del 1889 Un americano alla corte di Re Artù, interpretato da Bing Crosby, e uno dei primi e più influenti film sui viaggi nel tempo è stato l’adattamento di George Pal del 1960 del romanzo di H.G. Well del 1895 La macchina del tempo.

Da allora, il viaggio nel tempo è stato un argomento affascinante da trattare nel cinema e si è fatto strada in vari generi, dal dramma (come Questione di tempo) all’horror (come L’armata delle tenebre di Sam Raimi) e persino nel mondo dei supereroi (Avengers: Endgame). Poiché il viaggio nel tempo è un concetto piuttosto che una realtà comprovata, si tratta di un’idea aperta all’interpretazione, che ha consentito agli artisti di creare le proprie regole e inventare i propri metodi per portare i personaggi in avventure attraverso il tempo e lo spazio. Questo ha dato spazio a regole confuse e anche piuttosto insensate che regolano il viaggio nel tempo, ma ce ne sono altri che hanno davvero senso, sia nei metodi che nel modo in cui il viaggio nel tempo influisce sulla storia: eccone otto esempi.

Primer (2004)

Primer è un film di fantascienza psicologica diretto da Shane Carruth, la cui trama segue Aaron (Carruth) e Abe (Dave Sullivan), due ingegneri che scoprono accidentalmente il viaggio nel tempo. Dopo un paio di accurati esperimenti, Aaron e Abe iniziano a usare la loro macchina per viaggiare nel tempo, chiamata “la scatola”, per tornare indietro nel tempo e fare proficue operazioni in borsa nello stesso giorno.

Tuttavia, i viaggi nel tempo iniziano presto ad avere conseguenze fisiche e mentali su di loro e la loro amicizia viene messa a dura prova. Abe e Aaron sono in grado di viaggiare nel tempo grazie a un loop che crea dei doppi di loro stessi. Primer è stato indicato come la versione cinematografica più vicina al funzionamento dei viaggi nel tempo nella vita reale.

Tenet (2020)

Tenet è un film d’azione e thriller fantascientifico diretto da Christopher Nolan, che segue un protagonista senza nome (John David Washington), un ex agente della CIA che impara a manipolare il flusso del tempo per prevenire un attacco dal futuro che potrebbe annientare il mondo attuale. Tenet è stato percepito come un film piuttosto controverso a causa del suo approccio complesso al tema del viaggio nel tempo, in quanto Nolan ha utilizzato concetti e teorie fisiche reali per dare vita a questo concetto nel film. I personaggi di Tenet hanno trovato un modo per invertire l’entropia degli oggetti usando la fissione nucleare e hanno creato una macchina chiamata tornello che inverte l’entropia di qualsiasi cosa o persona posta al suo interno.

L’oggetto o la persona iniziano quindi a muoversi all’indietro nel tempo, ma l’inversione di un essere umano ha alcuni effetti collaterali. Poiché la persona si muove all’indietro mentre tutto il resto va avanti, il mondo è disorientante e pericoloso, l’aria è irrespirabile e il trasferimento di calore del fuoco e del ghiaccio è invertito, tra gli altri dettagli. La fisica di Tenet è molto complessa ma, in definitiva, ha comunque senso.

Lightyear (2022)

Lightyear è un film d’animazione di fantascienza e uno spinoff della serie di film di Toy Story. Diretto da Angus MacLane, Lightyear segue il ranger spaziale Buzz Lightyear (doppiato da Chris Evans) e il suo equipaggio che, dopo essere rimasti bloccati su un pianeta ostile, devono trovare un modo per riparare la loro nave e tornare a casa. Dopo un anno di test e ricerche, Buzz si offre volontario come pilota collaudatore per il carburante per l’iperspazio e, anche se si tratta solo di un test di quattro minuti, in realtà sono passati quattro anni. Buzz continua a testare il carburante per l’iperspazio e finisce oltre sessant’anni nel futuro, dove incontra Zurg, che si rivela essere la sua versione più vecchia. L’anziano Buzz rivela di essere fuggito nello spazio per evitare l’arresto e di essere finito centinaia di anni nel lontano futuro.

Lightyear non complica il viaggio nel tempo e si limita a mostrare Buzz nella sua navicella che infrange la barriera dell’ipervelocità e attraversa una serie di anelli che lo fanno saltare nel futuro grazie alla dilatazione temporale. Buzz avrebbe potuto avere un modo per tornare indietro nel tempo ed evitare di bloccare il suo equipaggio, ma ha scelto di non alterare il passato dopo aver visto cosa riservava il futuro.

X-Men: Giorni di un futuro passato (2014)

X-Men: Giorni di un futuro passato è il quinto film della saga principale degli X-Men, il sequel di X-Men: The Last Stand e X-Men: First Class e il seguito di Wolverine. In un 2023 distopico, le Sentinelle sono programmate per dare la caccia e uccidere i mutanti, così Kitty Pryde (Elliot Page) usa i suoi poteri per inviare Bishop qualche giorno nel passato per avvertire il resto dei mutanti. L’attacco viene sventato con successo e il gruppo si ritira in un remoto tempio cinese, dove il Professor X (Patrick Stewart) spiega che devono tornare indietro nel tempo per impedire l’assassinio di Bolivar Trask e quindi la creazione delle Sentinelle. Wolverine si offre volontario perché le sue capacità rigenerative gli permetteranno di sopravvivere al viaggio.

Ciò che rende comprensibile il viaggio nel tempo in X-Men: Giorni di un futuro passato è che non ci sono macchine coinvolte e i soggetti non viaggiano fisicamente nel tempo. Al contrario, i poteri di Kitty Pryde spostano la loro coscienza attraverso il tempo e nel corpo del loro io passato/giovane, motivo per cui entrambe le linee temporali coesistono fino a quando la coscienza del soggetto non ritorna al suo corpo attuale.

Ritorno al futuro (1985)

Ritorno al futuro è un film di fantascienza diretto da Robert Zemeckis. Ambientato nel 1985, Ritorno al futuro segue l’adolescente Marty McFly (Michael J. Fox), il cui eccentrico amico scienziato, Emmett “Doc” Brown (Christopher Lloyd), costruisce un’auto DeLorean che viaggia nel tempo. Marty finisce per essere rispedito nel 1955, dove non solo deve assicurarsi che i suoi genitori si innamorino (altrimenti non esisterà), ma deve anche trovare Doc per aiutarlo a tornare nel futuro.

Le regole del viaggio nel tempo di Ritorno al futuro sono così semplici, coerenti ed efficaci che sono state prese come ispirazione e base per altri film sui viaggi nel tempo. La DeLorean era il mezzo di trasporto, ma le regole erano semplici: se si interferisce con il passato, in qualsiasi modo, si altera il futuro, ed è per questo che per Marty era una priorità assoluta far sì che i suoi genitori si innamorassero l’uno dell’altro.

Arrival (2016)

Arrival è un film drammatico di fantascienza diretto da Denis Villeneuve e basato sul racconto del 1998 “Story of Your Life” di Ted Chiang. Arrival segue la linguista Louise Banks (Amy Adams), che viene reclutata dall’esercito americano per decifrare il linguaggio degli extraterrestri arrivati sulla Terra.

Arrival non parla di viaggi nel tempo in modo tradizionale e, come X-Men: Giorni di un futuro passato, è più incentrato sulla mente. Il linguaggio degli alieni altera la percezione del tempo degli esseri umani, consentendo loro di sperimentare ricordi di eventi futuri, ed è così che la Banks sapeva delle tragedie che lei e la sua famiglia avrebbero vissuto anni dopo.

Interstellar (2014)

Un altro film di Christopher Nolan che affronta il tema dei viaggi nel tempo è Interstellar. Ambientato nel 2067, in un futuro in cui l’umanità rischia l’estinzione globale dopo una carestia mondiale, l’ex pilota della NASA Joseph Cooper (Matthew McConaughey) viene reclutato per una missione alla ricerca di un esopianeta in grado di ospitare la vita.

Come in Lightyear, anche in Interstellar il viaggio nel tempo è dovuto alla dilatazione temporale, poiché il tempo scorre in modo diverso su ogni pianeta su cui Cooper e il suo equipaggio atterrano. Verso la fine della sua missione, Copper finisce all’interno di un tesseratto a cinque dimensioni, in cui può vedere diversi momenti nel tempo dall’interno della camera da letto di sua figlia Murphy, permettendogli di comunicare con lei in codice Morse manipolando gli oggetti nella stanza. Grazie a ciò, aiuta Murph a risolvere l’equazione che salva la Terra.

Terminator (1984)

Terminator è un film d’azione fantascientifico diretto da James Cameron. The Terminator segue Kyle Reese (Michael Biehn), un soldato inviato dal 2029 al 1984 per fermare un assassino cibernetico noto come Terminator (Arnold Schwarzenegger), anch’egli mandato indietro nel tempo. La missione del Terminator nel 1984 è uccidere Sarah Connor (Linda Hamilton) per non far nascere suo figlio, John Connor. Nel futuro, una rete di difesa AI nota come Skynet prende coscienza di sé e scatena una guerra nucleare globale per sterminare la specie umana. John Connor raduna i sopravvissuti e guida un movimento di resistenza contro Skynet, motivo per cui Terminator è stato inviato nel 1984, mentre Reese è stato mandato a salvare Sarah Connor.

Grazie al semplice uso del viaggio nel tempo, Terminator affronta temi come il libero arbitrio, il destino, i cicli di causalità e altro ancora, poiché se Terminator riuscisse nel suo intento, un’intera linea temporale verrebbe cancellata. Nel frattempo, John Connor deve rimandare indietro Kyle Reese perché è anche suo padre, quindi non si tratta solo di salvare sua madre, ma di assicurarsi che venga concepito. Il viaggio nel tempo di Terminator è così efficace che ha dato vita a un intero franchise.

Come sappiamo da qualche anno a questa parte la Marvel ha allungato con prepotenza il suo tentacolo spettacolare sul cinema, dando origine non solo ad un genere ma ad una vera e propria industria parallela, quella dei Cinefumetti.

Tra i film del Marvel Cinematic Universe, quelli della Fox e quelli Sony, i fumetti al cinema sono ormai routine. Ma forse ci sono dei film, realizzati negli anni passati, che pur avendo come protagonisti personaggi della Marvel, gli stessi famosi eroi che oggi conoscono tutti (anche grazie al cinema), sono poco noti, quasi sconosciuti. Ecco 8 film Marvel che forse non conoscete:

The Punisher (1989)

l vendicatore (The Punisher) è un film del 1989, diretto da Mark Goldblatt. È basato sul famoso eroe dei fumetti Marvel Comics Punisher ed è interpretato da Dolph Lundgren. Il film si discosta non poco dal fumetto d’origine: per esempio il personaggio non ha sulla maglietta il famoso teschio (che appare solo sui coltelli che usa). Questa infedeltà ha deluso molto i fan che non hanno visto di buon occhio il film.

La pellicola fu distribuita originariamente al cinema. Dopo il riscontro negativo presso i fan e lo scarso successo, fu ritirato e distribuito in home video.

The Fantastic Four (1994)

The Fantastic Four è un film inedito diretto da Oley Sassone con protagonista il team dei Fantastici Quattro, creato per i fumetti Marvel Comics da Stan Lee e Jack Kirby. La distribuzione del film venne inizialmente annunciata per il 4 settembre 1993, poi posticipata al 19 gennaio 1994 (e questo è l’anno che compare nei titoli di coda), ma esso non venne mai distribuito ufficialmente.

La prima del film venne inizialmente annunciata per il weekend precedente il Labor Day (ovvero sabato 4 settembre 1993), per poi essere posticipata al 19 gennaio 1994, presso il Mall of America di Minneapolis.

Poco prima di Natale, inaspettatamente per il cast, venne annunciato che il film non sarebbe stato distribuito. All’annuncio della cancellazione della distribuzione si sparse la voce secondo cui il film era solo un ashcan copy, un artefatto realizzato esclusivamente per mantenere i diritti legali sui personaggi. Nonostante ufficialmente non esistessero più copie del film, dopo alcuni anni delle sue riproduzioni, ovviamente non autorizzate, iniziarono a circolare nell’ambito della pirateria home video prima, e del file sharing poi, rendendo quindi pubblico il contenuto del film.

Sassone ha affermato di aver avuto la notizia della mancata distribuzione direttamente da Eichinger e di aver avuto l’impressione che il produttore tedesco originariamente si aspettasse un prodotto più scadente rispetto a quanto poi invece realizzato. Secondo il regista è possibile che la Neue Constantin, dopo la fine delle riprese (che di per sè bastavano per il rinnovo dei diritti), non abbia poi seguito i vari passaggi della postproduzione e non fosse al corrente del, comunque lento, avanzamento di questa che aveva portato al compimento del film.

Nel 2002, con le copie pirata ormai in circolazione da alcuni anni, Stan Lee, nel documentario Stan Lee’s Mutants, Monsters & Marvels, affermò che il film era stato pensato fin dall’inizio da Eichinger per non essere mai distribuito, ma lo stesso ne aveva tenuto all’oscuro tutto il cast, compresi il produttore Corman ed il regista Sassone, che invece si erano impegnati al meglio per realizzarlo.

Sia Corman che Eichinger daranno in seguito versioni differenti da quella di Lee, il primo evidenziando anche i notevoli costi e gli impegni sostenuti per il tour promozionale, decisamente eccessivi per un film che non si sarebbe voluto far uscire. Corman venderà la pellicola, comunque con profitto, a Eichinger (grazie ad una clausola contrattuale, che permetteva l’acquisto da parte del produttore tedesco della stessa, fino a 90 giorni dal termine della produzione), il quale, come si scoprirà solo nel 2003 (durante una conferenza stampa relativa al film Spider-Man), l’avrebbe poi subito ceduta per alcuni milioni di dollari ad Avi Arad, da pochi mesi tra gli amministratori della Marvel Entertainment. Secondo Eichinger, Arad aveva intenzione di distruggere la copia del film, probabilmente temendo che una produzione a basso costo su un brand così importante avrebbe potuto affossare tutti i futuri progetti cinematografici basati sulle proprietà della casa editrice.

La volontà di rimandare la realizzazione del film definitivo destinato alla distribuzione internazionale fu probabilmente anche influenzata dalla massiccia quantità di effetti speciali di cui il film necessitava e dalla consapevolezza che gli effetti digitali dell’industria cinematografica erano in quegli anni in una fase di rapida evoluzione.

Nel 1994 lo stesso Eichinger, che aveva mantenuto i diritti, propose a Chris Columbus, reduce dai successi di Mamma, ho perso l’aereo e Mrs. Doubtfire – Mammo per sempre, di realizzare un nuovo film sul gruppo, con un budget di 40 milioni di dollari, ma, dopo aver dato il via alla preproduzione nel 1996, questo progetto finì arenato.

Nick Fury Agent Of Shield (1998)

Nick Fury (Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D.) è un film per la televisione del 1998 diretto da Rod Hardy e interpretato da David Hasselhoff nel ruolo principale.

Il film è l’adattamento del personaggio dei fumetti Marvel Comics Nick Fury e dell’agenzia di fantaspionaggio S.H.I.E.L.D.; la trama, scritta da David S. Goyer, è liberamente ispirata sia al primo che al terzo volume di Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. ed ha ricevuto recensioni sia positive che negative.

Man-Thing (2005)

Man-Thing – La natura del terrore (Man-Thing) è un film per la televisione del 2005 diretto da Brett Leonard.

La sceneggiatura di Hans Rodionoff è parzialmente ispirata all’Uomo Cosa, personaggio eroe/antieroe della Marvel Comics.

Howard The Duck (1986)

Howard e il destino del mondo (Howard the Duck) è un film del 1986 diretto da Willard Huyck. Il film è basato sul personaggio di Howard il papero della Marvel Comics, creato da Steve Gerber e Val Mayerik, e vede protagonisti Lea Thompson, Tim Robbins e Jeffrey Jones.

Con un bilancio di produzione pari a 36ml $, il film ha incassato all’incirca 16ml $ in patria, rivelandosi un fallimento in termini quantitativi per le economie dei produttori, mentre a livello mondiale ne incassò circa 38ml $, che sono serviti in pratica a coprire i costi di produzione. 

Howard il papero e Beverly Switzler sono gli unici due personaggi presenti anche nel fumetto, ma la loro rappresentazione non è molto simile alle loro controparti fumettistiche. In Movie Guide, Leonard Maltin definisce l’opera come un “pasticcio senza speranza di un film“. Dal At the Movies with Gene Siskel and Roger Ebert è stato classificato come il “Peggior film del 1986”.

Il film fu adattato da Willard Huyck e sua moglie Gloria Katz e diretto da Huyck, senza alcuna indicazione da Gerber, il quale “sperava contro ogni speranza che la sceneggiatura del film e il film in sé non fossero così brutti come si pensava che fossero o, almeno, che non venissero accolti così malamente come pensava sarebbe stato“, citando alcuni titoli che l’autore “odiava” avessero trovato successo. Huyck e Katz sono stati considerati dei “luminari”

Doctor Strange (1978)

Dr. Strange è un film per la televisione scritto e diretto da Philip DeGuere e basato sull’omonimo personaggio dei fumetti della Marvel Comics. Il film fu trasmesso dalla CBS il 6 settembre 1978 e sarebbe dovuto essere l’episodio pilota di una possibile serie televisiva, ma il responso non fu positivo e l’idea di una serie fu presto abbandonata.

Il personaggio di Dr. Strange è interpretato da Peter Hooten al quale si affiancano Jessica Walter, Clyde Kusatsu (che interpreta Wong), Phylip Sterling, June Barrett e Anne-Marie Martin (che però appare nei credits con lo pseudonimo di “Eddie Benton”). Nel film appare anche Sir John Mills nel ruolo del mentore del protagonista mentre Ted Cassidy dona la voce al personaggio del demone Balzaroth, vagamente ispirato al vero demone dei fumetti Dormammu.

Nel film appare in un cameo anche il famoso mago Larry Anderson. Il creatore del fumetto Stan Lee si è dissociato dal film.

Captain America (1990) 

Capitan America (Captain America) è un film del 1990, diretto da Albert Pyun e basato sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics creato nel 1941 da Joe Simon e Jack Kirby.

Il film, dal budget molto basso, ebbe uno scarso successo sia di pubblico che di critica. Venne distribuito il 14 dicembre 1990 in Gran Bretagna, negli anni successivi in altri paesi.

Il film ebbe una gestione travagliata e passò a diverse case di produzione prima di essere realizzato. Nel 1984 i diritti di Capitan America furono acquistati dalla Cannon Group, casa di produzione gestita da Menahem Golan e Yoram Globus. Inizialmente la regia fu proposta a Michael Winner, il quale avrebbe dovuto dirigere una prima sceneggiatura scritta da James Silke. Nel 1986, Winner fu affiancato da Stan Lee e da Lawrence Block, con i quali cominciò ad ideare la storia del film. Nel 1987, tuttavia, Winner abbandonò il progetto e al suo posto fu assunto John Stockwell. La sceneggiatura, invece, fu affidata a Stephen Tolkin.

Nel 1988, Menahem Golan lasciò la Cannon. La casa di produzione, a causa di difficoltà finanziarie, fu costretta a vendere i diritti di Capitan America alla 21st Century Film Corporation. La casa di produzione prese subito a cuore il progetto e contattò Albert Pyun per dirigere il film. Le riprese iniziarono nel 1989 e si conclusero dopo un anno. Il budget stanziato per la pellicola fu di dieci milioni di dollari.

Captain America (1944) serial cinematografica

Captain America (conosciuto anche come Return of Captain America, titolo con il quale è stato redistribuito nelle sale cinematografiche statunitensi nel 1953) è un serial cinematografico della Republic Pictures e basato sul personaggio di Capitan America dei fumetti Timely Comics (oggi Marvel Comics). Il serial, datato 1944, fu l’ultimo su un supereroe che la Republic produsse.

Il serial vedeva il procuratore distrettuale Grant Gardner divenire l’eroe Capitan America e smascherare i piani del diabolico The Scarab, in realtà il Dr. Cyrus Maldor. Il serial rappresenta con i suoi $222,906 di budget, il più costoso serial che la Republic abbia mai prodotto

Il serial è vagamente ispirato al personaggio dei fumetti Capitan America. Ci sono molte differenze, infatti, con la versione fumettistica:

• La sua identità segreta è il procuratore distrettuale Grant Gardner anziché il soldato Steve Rogers. Alcuni rumor vogliono che lo script del primo episodio, in realtà, fosse destinato per un nuovo fumetto chiamato “Mr.Scarlet”, il cui alter ego sarebbe stato un procuratore distrettuale.
• Il siero del supersoldato non appare.
• Il caratteristico scudo a stelle e strisce del personaggio non appare; esso è rimpiazzato da una semplice pistola.
• Il personaggio dell’amico Bucky non appare;
• I nazisti non appaiono come nemici.

Quali di questi conoscete e avete visto?

Prima che la Disney e i Marvel Studio prendessero in mano la produzione di film basati sui fumetti Marvel, c’erano in cantiere diversi progetti che poi non si sono sviluppati in film. Eccone 8:

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Maid, ultima serie di successo Netflix, ha conquistato il pubblico grazie alla profondità emotiva della narrazione e le avvincenti performance di Margaret Qualley, Andie MacDowell, Nick Robinson, Anika Noni Rose e altri grandi attori.

Oltre alla storyline principale, l’arco narrativo dei personaggi, i luoghi che Alex ha attraversato nella sua ricerca di asilo e condizioni di vita sicure e stabili per sé stessa e Maddy, la serie è piena di alcuni dettagli nascosti che il pubblico poteva facilmente perdere per strada: vediamo assieme quali.

Le trecce di Alex

I fan potrebbero non averlo notato, ma Alex manifesta l’abitudine di intrecciarsi i capelli quando si trova di fronte a situazioni ardue e inaspettate, che si trattasse di una pulizia difficile da finire in casa di Barefoot Billy, di un trasloco, o di momenti stressanti con sua madre.

Quando Alex si sente rilassata o sicura di sé, invece, tende a lasciare i capelli sciolti e in acconciature semi-abbassate, indossando orecchini e sorridendo alla vita. E’ indubbiamente un personaggio audace, tuttavia alcuni sottili tic manifestano spesso il suo nervosismo.

L’auto di Danielle

La prima amica di Alex, e uno dei migliori personaggi di Maid, anche se compare per poca parte del minutaggio, ha subito dimostrato di non essere affatto un personaggio monodimensionale. Alex la incontra nel centro per vittime di violenza domestica e la ragazza ha esibito fin da subito una Lexus di lusso in cui ha accompagnato Alex a richiedere il pagamento disatteso da Regina. La macchina mostrava anche un’esuberante targa:”Kiss Kiss“.

Inoltre, Danielle mostra anche insolite capacità persuasive, oltre che una predisposizione al ricatto, il che ha fatto sì che gli spettatori si chiedessero come fosse davvero la vita di Danielle al di là della sua terribile relazione con il suo compagno.

L’attaccamento di Maddy ad Alex

La figlia di Alex, Maddy è interpretata dall’adorabile Rylea Nevaeh Whittet, la cui performance stupisce immediatamente per l’attaccamento, anche fisico, che dimostra nei confronti della Qualley, della quale sembra essere veramente figlia. Qualley, in realtà, ha lavorato duramente per costruire quel legame con la piccola Rylea – attraverso appuntamenti di gioco nei fine settimana e preparando la colazione insieme prima dell’inizio dello show in modo che potessero conoscersi bene sul set.

La mamma di Alex è la vera madre di Margaret Qualley

Allo stesso modo, il battibecco madre-figlia tra Alex e Paula è sempre apparso estremamente realistico proprio perché Andie MacDowell (Paula) e Qualley sono effettivamente madre e figlia.

Anche se la loro relazione nella vita reale non è così conflittuale come quella che hanno condiviso sullo schermo, le due risultano scelte attoriali assolutamente perfette per Maid, dato che entrambe ci hanno regalato le loro migliori interpretazioni in assoluto e anche nei momenti di forti discussioni tra madre e figlia il calore e l’affetto di una relazione reale si potevano percepire chiaramente.

La scelta dei partner di Alex e Paula

È vero che i figli imparano molto dai loro genitori, soprattutto come essere trattati e la scelta dei partner futuri. Paula ha avuto la sfortunata abilità di scegliere partner che hanno abusato di lei fisicamente ed emotivamente o si sono approfittati di lei e l’hanno derubata.

In qualche modo, Alex aveva inconsciamente imparato a scegliere gli uomini nello stesso modo di sua madre, finendo con un esuberante ma abusivo Sean invece di uno stabile ma noioso Nate. È stata una benedizione che abbia capito presto che l’abuso è un abuso, che abbia lasciato cicatrici o meno, e che abbia lasciato Sean per una vita migliore.

La caratterizzazione di Regina

Il personaggio di Regina, la donna ricca che inizialmente guardava Alex dall’alto in basso ma che poi è diventata la sua più fidata alleata, è basato su una donna reale per la quale Stephanie Land, autrice del libro su cui si basa Maid, aveva lavorato e scritto.

Anche se Alex le ha dato un altro nome, era conosciuta come la “signora delle sigarette” nelle memorie della Land, e la connessione tra le due donne è stata abbondantemente romanzata nello show.

La sottile rottura della quarta parete

Rompere la quarta parete non significa sempre mostrare uno sguardo diretto o parlare alla telecamera. Maid lo ha fatto brillantemente quando Alex ha esaminato un enorme fascio di documenti governativi, assolutamente illeggibili dalla sua prospettiva, tramutata visivamente in frasi terribile che Alex sembrava scorgere tra i fogli:”Sei una madre inadatta” o “Perderai questa causa“.

Anche il discorso dell’avvocato di Sean e del giudice all’udienza della mozione ex parte a cui Alex è andata, appariva semplicemente un miscuglio reiterato delle parole “Legale, legale, legalmente legale“, suggerendo direttamente al pubblico quanto sia intimidatorio e arduo da decodificare il sistema legale per le giovani donne bisognose.

La colonna sonora della rock band HAIM

Un paio di canzoni della rock band HAIM sono presenti nello serie, specialmente quando Alex pulisce e ascolta la musica. “Now I’m In It” e “Up From a Dream” sono due tracce portanti di Maid, questo proprio perché Este degli HAIM ha curato personalmente la colonna sonora dello show. Altri artisti i cui brani musicali compaiono nello show sono:  Sharon Van Etten, Thom Yorke e Salt-n-Pepa.

Con Spider-Man: No Way Home si chiude il primo capitolo della storia di Peter Parker nell’Universo Cinematografico Marvel. Finalmente Spidey ha imparato che essere un supereroe non significa solo avere un grosso potere, ma comporta anche una grande carico di responsabilità. È Tony Stark ad insegnare all’inesperto Peter come muovere i primi passi nell’MCU. Iron Man è una figura paterna per il giovane Tom Holland, in grado di fornire lezioni di vita essenziali.

Anche dopo la scomparsa di Stark, Parker continua a trarre frutti dalle nozioni di saggezza apprese. Vediamo le otto lezioni più importanti impartite dal mentore di Spider-Man al suo pupillo.

Il lavoro di squadra: Spider-Man, Iron Man e Doctor Strange

Anche i supereroi devono imparare a condividere la scena. Il lavoro di squadra a volte è necessario. Tony apre gli occhi a Spider-Man in Civil War, film in cui Spidey la rischia grossa esponendosi da solo contro Captain America. Fortunatamente, Peter ha Tony al suo fianco durante il conflitto contro Thanos.

L’esperienza serve da lezione per quando Spider-Man deve guidare le sue varianti contro i criminali del multiverso in No Way Home. Nel film Peter è parte di un team. Ora sembra essere rimasto solo ma molto probabilmente tornerà a far parte di una squadra.

L’importanza della tuta per un supereroe

In origine, il costume da supereroe di Peter è terribile: sgualcito e poco prestante, sembra un pigiama. Fortunatamente, Tony è corre in aiuto e crea delle tute incredibili per Spider-Man. Iron Man permette inoltre a Peter di attingere alla sua tecnologia e di plasmarla in base alle proprie esigenze. In questo modo, il giovane apprende l’importanza che una tuta può avere: non a caso, la recente Iron Spider è un ulteriore miglioramento rispetto all’originale.

L’educazione è essenziale

Se Peter è così preoccupato per l’università in No Way Home lo si deve a Tony. Stark inizialmente vuole usare la sua influenza al MIT per far entrare Peter molto prima che finisca il liceo. A quel tempo però, Peter non presta attenzione al consiglio di Tony, impara ad apprezzarlo solo in seguito.

Con il tempo Spidey matura e comprende che, oltre a renderlo un adulto responsabile, continuare gli studi può dargli modo di apprezzare la vita da persona normale.

L’importanza delle battaglie piccole per Spider-Man

Certo, stiamo parlando di un supereroe, ma Spider-Man può essere definito un supereroe di quartiere. Tony ne è convinto: consiglia a Peter di continuare ad essere un eroe di piccola taglia, sostenendo  ogni persona aiutata, anche se poco importante, conti.

Dal canto suo, Peter ha grandi aspettative dopo il conflitto contro la fazione di Capitan America e prova ad intraprendere altre missioni pericolose. Dopo l’incontro con l’Avvoltoio però, Spider-Man torna in sè e si convince a mantenere un basso profilo

Assumersi le proprie responsabilità

Se da un lato dobbiamo compatire Spidey per tutte le disgrazie che gli sono successe, tra cui la perdita di Zia May, dall’altro dobbiamo attribuire all’eroe anche qualche colpa. Ad esempio, dopo aver quasi causato un enorme disastro ad una nave, Peter non si vuole assumere pienamente le proprie responsabilità. Ancora una volta è Tony a rimproverarlo.

Stark spiega a Peter che deve accettare i propri errori, non incolpare gli altri. Sbagliando, s’impara: fortunatamente, Peter ha più che compreso le parole di Tony. È per questo motivo che in No Way Home sceglie di farsi dimenticare da tutti. È un modo per assumersi la responsabilità d’aver causato il disastro multiversale.

Essere sé stessi è sempre meglio

Pieno di stima nei confronti di Tony, Peter pone il suo mentore su un piedistallo e, da pupillo, fa di tutto per diventare come lui. Iron Man non supporta l’idea di Spidey, e lo invita a diventare la migliore versione di sé stesso.

Giovane e ambizioso, Spider-Man tende inizialmente a idolatrare gli altri supereroi, trascurando sé stesso e le proprie capacità. Tony insegna invece a Peter l’importanza di seguire la propria strada: lasciandogli gli occhiali E.D.I.T.H., permette a Peter di vedersi dall’esterno, come eroe a sé stante.

L’eroismo è nell’anima della persona

Il costume è importante, sì, ma essere un supereroe è qualcosa di interiore. Tony ha imparato questa lezione quando ha rimosso il reattore ad arco dal petto, per dimostrare di essere Iron Man con o senza la tuta. 

Peter segue il percorso del suo mentore alla fine di No Way Home, quando lascia andare tutti i costumi che possiede e ne crea uno semplice da solo. Con questo gesto, Spider-Man fa capire di aver appreso la lezione di Tony: sono il cuore e lo spirito a racchiudere l’essenza eroica.

Spider-Man deve sapersi sacrificare

Ci sono motivi per cui vale la pena sacrificare la propria vita. Peter non è mai stato un codardo, ma è solo vedendo Tony dare la vita per l’universo che apprende cosa voglia dire offrirsi in sacrificio.

La conclusione di No Way Home mostra Peter fare un enorme rinuncia: annulla la sua intera identità in modo che i suoi amici possano vivere liberamente le loro esistenze. Perde amore e amicizia, ma, seguendo l’esempio di Tony, dimostra che ci sono cose più importanti della propria felicità.

Quante volte ci siamo imbattuti nel logo della Disney? Prima di guardare un film, durante un viaggio a Disneyland, davanti al merchandise ufficiale, quel marchio è praticamente ovunque.

Ma cosa sappiamo davvero di questo iconico logo? Ecco 10 curiosità:

All’inizio non esisteva un logo

Per i primi 48 anni, la Disney non ha avuto un logo e il pubblico vedeva semplicemente la scritta “Walt Disney Presents” o “Walt Disney Pictures Presents” sullo schermo. Da allora ad oggi il logo si è rinnovato con altre versioni partendo dall’introduzione del castello nel 1985.

Il logo moderno

Man mano che la tecnologia diventava più avanzata, la Disney ha aggiornato il proprio logo per riflettere i cambiamenti del tempo e dello studio, mostrando al pubblico di stare al passo con la modernizzazione e alzando ogni volta lo standard.

Di chi è il castello?

Questo è uno dei misteri che tormentano ogni fan? A chi appartiene il castello introdotto per la prima volta come parte del logo Disney nel 1985? L’aspetto si basa sui magici luoghi di Cenerentola e La bella addormentata, entrambi fonte di ispirazione per il brand che vediamo ancora oggi.

Rievocare le emozioni

Mentre il logo Disney viene aggiornato di volta in volta per riflettere le nuove tendenze della tecnologia, esiste un significato nascosto che resta lo stesso perché speciale per il pubblico; perché quando vedi apparire il castello sullo schermo è facile lasciarsi condurre dal vortice di emozioni provocate da quel loro. Che poi è la ragione per cui amiamo così tanto la casa di Topolino.

Il font

La creazione di un logo può diventare un’impresa complicata: deve essere facilmente riconoscibile e in grado di distinguersi tra la massa, a partire dalla scelta del font che la Disney ha ideato appositamente.

Mickey Mouse

L’icona più celebre dell’universo Disney è Mickey Mouse, un personaggio in circolazione da generazioni che venne inserito per abbellire il logo dei primi anni dell’azienda, come potete vedere nell’immagine reperto qui sopra.

Il marchio più potente del mondo

Nel 2016, una società di consulenza di valutazione e strategia di branding con sede a Londra ha nominato la Disney come il marchio più potente del mondo. Perché? A quanto pare le ultime acquisizioni (tra cui la Fox), i prodotti originali e la storia dello studio sono fattori significativi per realizzare questa impresa e arrivare in cima.

Possiamo poi supporre con sicurezza che il logo abbia contribuito nel tempo al successo della Disney.

Il logo attuale

Il logo attuale presenta un castello molto più dettagliato, il font unico e un fossato intorno, con l’aggiunta di una stella cadente che si inarca attraverso la scena. Oltre a evocare un senso di meraviglia, riesce a portare un messaggio nascosto di desideri che diventano realtà.

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Fonte: Screenrant

I risultati raggiunti dai Marvel Studios dal 2008, anno di uscita di Iron Man, sono a dir poco incredibili. Hanno sfornato un successo dopo l’altro e anche alcuni beniamini della critica, creando un mondo condiviso che non ha nulla da invidiare a nessun altro franchise.

Come molti di voi, amiamo il MCU (quindi, niente panico: non c’è odio qui). Tuttavia, ci sono alcuni difetti e problemi in questo mondo condiviso che i suoi fan più accaniti non vogliono accettare! In questo articolo facciamo un’immersione profonda in questi aspetti, esplorando i punti deboli del MCU, le decisioni che non hanno senso e il motivo per cui è improbabile che questi film e spettacoli televisivi possano creare lo stesso entusiasmo tra i fan di un tempo.

La Terra-616 è un po’ noiosa

Mentre l’Universo Marvel ha sempre rispecchiato il nostro mondo (ecco perché non ci sono luoghi fittizi come Metropolis o Gotham City), il MCU è forse un po’ troppo reale. La Avengers Tower ha reso lo skyline di New York City un po’ più eccitante per un certo periodo, anche se di sicuro non è durato. Tuttavia, senza il Baxter Building, senza il Raft e persino il Sanctum Sanctorum di Doctor Strange che sembra un edificio qualsiasi, il MCU è decisamente noioso. Non è stato valorizzato in alcun modo, ed è un peccato. Wakanda e gli elivelivoli di breve durata hanno fatto un po’ la differenza in vari momenti, ma per il resto è un po’ noioso, no?

Hanno perso la palla su Spider-Man

Obiettivamente, la trilogia di Spider-Man dei Marvel Studios è eccellente. Sono tutti film molto belli e Spider-Man: No Way Home è probabilmente uno dei migliori film del MCU mai realizzati.

Tuttavia, è difficile ignorare i passi falsi compiuti nel corso degli anni. Dall’eccessiva dipendenza di Peter Parker dalla tecnologia all’assenza dei suoi classici cattivi (Norman Osborn non esiste sulla Terra-616? Sul serio?!), il MCU non ha fornito la versione perfetta di Spider-Man.

Sebbene sia in mani migliori con i Marvel Studios che con la Sony Pictures, non fingiamo che la direzione creativa dei Marvel Studios per il personaggio sia stata priva di difetti.

La linea temporale non ha senso

I Marvel Studios possono pubblicare libri e usare Disney+ per cercare di spiegare la linea temporale del MCU quanto vogliono, ma questa non ha comunque senso. Il Blip è servito solo a complicare le cose e, con un numero di progetti più elevato che mai, la situazione non fa che peggiorare. C’è un ordine approssimativo dei film (e delle serie tv) che è una guida utile… ma sarebbe sciocco dare troppa importanza a tutto questo.

Gli riconosciamo il merito di averci provato – basta guardare la “Grande Settimana” di Nick Fury – e non deve essere stato facile per lo studio nel corso degli anni. Pretendere che i Marvel Studios siano dei maestri della narrazione in questo senso, però, sarebbe un grande passo avanti.

I Marvel Studios hanno raggiunto l’apice con i Vendicatori

Può sembrare un’affermazione azzardata e ingiusta, ma lasciateci spiegare. Dal 2012 i Marvel Studios hanno realizzato un’infinità di film incredibili: Guardiani della Galassia, Black Panther e Avengers: Endgame vengono subito in mente. Tuttavia, al di fuori di alcuni rari esempi – la scena del portale di quest’ultimo è uno di questi – il MCU ha mai saputo ricreare la stessa magia di vedere questi diversi supereroi riuniti sullo schermo?

È stata un’esperienza unica nella vita vedere Capitan America condividere lo schermo con Iron Man, e Thor combattere contro Hulk… beh, è stato incredibile. Sono seguiti moltissimi momenti di grande effetto, ma questo risultato, anche se il film in sé non è stato il migliore, rimane ineguagliato.

Gli X-Men e i Fantastici Quattro sono arrivati troppo tardi

Quando è avvenuta la fusione Disney/Fox, i fan dei fumetti non hanno potuto fare a meno di entusiasmarsi per la prospettiva che i Marvel Studios potessero riottenere i diritti dei franchise degli X-Men e dei Fantastici Quattro. Questo accadeva nel 2019. Cinque anni dopo, siamo ancora a un anno di distanza da I Fantastici Quattro e abbiamo solo X-Men ’97 e alcuni riferimenti ai mutanti da mostrare per questi personaggi. Ci aspettiamo che nei prossimi anni ci siano molti grandi film e serie televisive; purtroppo, però, sembra che tutto ciò avvenga troppo tardi.

Qualsiasi tipo di progetto Avengers vs. X-Men non avrà lo stesso impatto senza i sei Vendicatori originali. Mister Fantastic probabilmente non condividerà mai lo schermo con Tony Stark. La Cosa e Hulk? Non si scontreranno mai. Ma tutti questi problemi potrebbero essere risolti con un reboot…

Ci sono troppi personaggi

Negli ultimi anni, è stato meraviglioso vedere personaggi del calibro di Shang-Chi, Ms. Marvel, She-Hulk e gli Eterni ottenere il loro posto sullo schermo. Purtroppo, questo si è aggiunto a un problema preesistente del MCU: troppi personaggi.

Semplicemente non c’è spazio per rendere giustizia a tutti questi eroi e, con un numero limitato di film e spettacoli televisivi disponibili ogni anno (e ancora meno con Bob Iger di nuovo a capo della Disney), molti di loro sono caduti nel dimenticatoio.

Moon Knight, Namor, Werewolf by Night e persino il nuovo Capitan America sono scomparsi dalla loro introduzione. Quando Sam Wilson tornerà, saranno passati quattro anni dall’ultima volta che lo abbiamo visto!

La DC ha fatto alcune cose meglio

Il DCEU è stato un disastro e di questo si sono rallegrati non pochi fan del MCU. Anche se non si è assolutamente prevenuti, non si può ignorare il fatto che, per un certo periodo, la narrazione è stata: “Tutto ciò che la DC può fare, la Marvel lo fa meglio“.

Nonostante ciò, bisogna ammettere che la DC ha fatto almeno alcune cose meglio dei Marvel Studios. Molti superumani si sentono più… beh, super… nel DCEU. Anche il mondo stesso è a volte più fantastico e fumettistico, e l’atmosfera adulta ha fatto sì che il franchise abbia ottenuto il rating R molto prima che Deadpool e Wolverine lo facessero quest’anno.

I suoi giorni migliori sono alle spalle

I Marvel Studios stanno cercando di correggere la rotta, revisionando creativamente Daredevil: Born Again, dando la priorità alla qualità rispetto alla quantità e rimodellando la Saga del Multiverso dopo che Kang non è riuscito a entrare in sintonia con il pubblico. Per questo, meritano un grande riconoscimento.

Purtroppo, la sensazione è che i giorni migliori del MCU siano ormai alle spalle. Questi film non sembrano più eventi veri e propri e, anche se c’è sempre spazio per un cambiamento, l’entusiasmo non c’è più. Forse è una cosa troppo bella dal 2008?

I prossimi film sui Vendicatori saranno probabilmente epici, ma riusciranno a colpire nello stesso modo in cui Avengers: Endgame? Sembra improbabile. È stato quello il momento in cui l’entusiasmo dei fan ha raggiunto l’apice; basti vedere quanto poco i fan si interessino agli show televisivi del MCU rispetto a quando è stata lanciata WandaVision.

Interpretare un supereroe è un privilegio e una responsabilità, ma non è da trascurare il potere che questa scelta esercita sul futuro professionale delle star. Alcune di loro sono entrate nel meraviglioso mondo dei cinecomic Marvel quando erano poco più che sconosciuti, altri si sono risollevati dopo anni di anonimato…

Ecco allora di seguito 8 perfetti esempi di attori la cui carriera è cambiata dopo aver lavorato con i Marvel Studios:

Sebastian Stan

Prima di entrare nei panni di Bucky Barnes (futuro Soldato d’Inverno) in Captain America: Il Primo Vendicatore, Sebastian Stan era noto al grande pubblico per ruoli minori nella serie di successo Gossip Girl (era Carter Baizen, il rampollo e interesse sentimentale di Serena VanderWoodsen) e nella pellicola Hot Tub Time Machine.

E se è vero che il capitolo inaugurale delle avventure di Steve Rogers non gli rese giustizia, il suo ritorno come villain in The Winter Soldier si rivelò una vera e propria consacrazione per l’attore: con grande equilibrio la sua performance riusciva a bilanciare i conflitti interiori di Bucky e la rabbia del supereroe, qualità artistiche che hanno favorito la sua carriera futura come testimoniano I, Tonya, The Martian, Logan Lucky e il recente Destroyer al fianco di Nicole Kidman.

Anthony Mackie

Esattamente come il collega Sebastian Stan, anche Anthony Mackie non godeva della luce dei riflettori hollywoodiani prima di interpretare Sam Wilson aka Falcon nel MCU; nella sua filmografia figurano 8 Mile, Million Dollar Baby e The Hurt Locker, tutti premiati agli Oscar, ma mai un ruolo centrale.

Dopo Captain America: The Winter Soldier le cose sono decisamente migliorate per l’attore: è apparso in quasi tutti i cinecomic Marvel e ha recitato di nuovo in pellicole acclamate come Detroit di Kathryn Bigelow e The Hate U Give. Prossimamente sarà il protagonista della seconda stagione della serie fantascientifica cyberpunk di Netflix Altered Carbon.

Dave Bautista

Il sei volte campione del mondo della WWE Dave Bautista ha seguito le orme dell’ex wrestler Dwayne “The Rock Johnson” lanciandosi in una carriera cinematografica decollata soltanto grazie ai Marvel Studios. L’attore interpreta infatti Drax nel franchise dei Guardiani della Galassia e nell’universo condiviso.

Il percorso è stato il medesimo di tanti altri: film action di serie B (Il Re Scorpione 3, Riddick) poi la grande opportunità con James Gunn che lo vuole nel suo team di freaks in Guardiani Vol.1. Da lì Bautista non si è più fermato, lavorando con Denis Villeneuve in Blade Runner 2049 e con Sam Mendes in Spectre.

Tom Hiddleston

Attore teatrale con formazione shakespeariana, Tom Hiddleston ottiene la fama mondiale grazie a Kenneth Branagh che lo sceglie come interprete di Loki nel primo film del franchise di Thor uscito nel 2011.

Grazie a Hiddleston il Dio dell’Inganno diventa rapidamente uno dei personaggi più amati tra i fan delle Marvel e non solo, ottenendo un ruolo da protagonista in The Avengers del 2012.

Ora l’attore è una vera star, e ha lavorato con autori del calibro di Woody Allen (Midnight in Paris), Guillermo Del Toro (Crimson Peak) e Steven Spielberg (War Horse).

Paul Rudd

Fino a qualche anno fa tutti avrebbero ricordato Paul Rudd come volto ricorrente delle commedie romantiche di Judd Apatow, ma è solo grazie ai Marvel Studios – che lo trasformano in Ant-Man – che il pubblico inizia a familiarizzare con questo attore dal talento smisurato.

C’è da dire che anche la carriera di Rudd sembra essersi spostata su progetti più seri rispetto al passato, come Altruisti si diventa e Mute.

Cobie Smulders

La maggior parte degli attori che ottengono il successo grazie a serie TV combattono a lungo con l’immagine di quel personaggio iconico dopo la fine dello show. Per tutti Cobie Smulders sarà sempre la Robin Scherbatsky di How I met your mother, mentre per il pubblico cinematografico l’attrice è anche l’agente Maria Hill, la più vicina confidente di Nick Fury e eroina del MCU.

Dal primo Avengers la Smulders è apparsa in altri titoli Marvel, e prossimamente sarà nel cast di Spider-Man: Far From Home, e nelle serie Friends from College e Una serie di sfortunati eventi di Netflix.

Robert Downey Jr.

Le storie di rivincita personale e professionale sono sempre le migliori da raccontare, specialmente se il protagonista è un attore diventato la star più importante dell’universo cinematografico Marvel.

Robert Downey Jr. è stato una giovane promessa hollywoodiana fino ai suoi problemi con la tossicodipendenza che hanno portato ad un lungo periodo di riabilitazione. Ma la sua carriera si è miracolosamente ripresa dopo la seconda possibilità offertagli dai Marvel Studios: diventare il volto di Tony Stark aka Iron Man.

Ora un attore come Downey ottiene stabilmente almeno 50 milioni per ogni film…una bella rivincita no?

Chris Pratt

“Sei ad un altro panino dall’obesità...”, diceva Drax a Star-Lord in una delle sue migliori battute. Ma questa è anche la storia personale di Chris Pratt, comico conosciuto per il ruolo di Andy Dwyer nella sit-com Parks and Recreation.

Nessuno, prima di vederlo nei panni di Peter Quill in Guardiani della Galassia, pensava che l’attore potesse interpretare un eroe con quel fisico, e invece Pratt stupì tutti trasformandosi in un perfetto incrocio tra Han Solo e Indiana Jones.

Ora, è una delle più grandi stelle di Hollywood protagonista di franchise di successo come Jurassic World e The LEGO Movie.

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Fonte: ScreenRant