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Spider-Man 3: Dane DeHaan nega il coinvolgimento del suo Green Goblin

Stefano Terracina
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Dane DeHaan ha negato le voci circa il possibile ritorno di Green Goblin nell’attesissimo Spider-Man 3 con Tom Holland, attualmente in fase di produzione. Nonostante i precedenti conflitti tra Sony e Marvel che hanno quasi messo fine alla corsa di dell’Uomo Ragno nel MCU, l’imminente terzo episodio (ancora senza titolo) del franchise di Spider-Man collegato al MCU darà a Holland la possibilità di interpretare per la terza volta (senza considerare i film “di gruppo” dell’universo condiviso in cui è apparso) il celebre eroe dei fumetti.

Dane DeHaan ha interpretato il famigerato Green Goblin in The Amazing Spider-Man 2 del 2014, diretto da Marc Webb e interpretato da Andrew Garfield nei panni del simpatico arrampicamuri. Quando è stato annunciato che Jamie Foxx avrebbe ripreso il ruolo di Electro in Spider-Man 3, i fan hanno iniziato a speculare sul possibile ritorno del Green Goblin di DeHaan. Green Goblin, uno dei più noti cattivi di Spider-Man, è uno dei preferiti dai fan grazie alla sua coinvolgente storia: si tratta, infatti, dell’alter ego di Harry Osborn, il migliore amico di Peter Parker, che seguendo le orme di suo padre (Norman Osborn) si trasforma in uno dei più importanti nemici di Spidey. Anche James Franco ha interpretato il personaggio nella trilogia di Spider-Man ad opera di Sam Raimi.

Intervistato da RadioTimes in occasione della promozione della serie ZeroZeroZero, Dane DeHaan ha respinto qualsiasi voce sul suo eventuale coinvolgimento nel prossimo film di Spider-Man. Pur ammettendo che gli sarebbe piaciuto realizzare un altro film dopo The Amazing Spider-Man 2, ha dichiarato di essere alquanto “confuso” in merito all’attuale traiettoria del franchise. “Non c’è nulla di vero in quelle voci. Non so nemmeno come siano uscite fuori”, ha spiegato l’attore. “Sicuramente, mi piacerebbe fare di nuovo un film del genere. Mi piace fare film di supereroi o comunque ambientati in quel tipo di mondo e sono sicuro che mi ritroverò di nuovo a farne parte. Ma non ho assolutamente idea di cosa stiano facendo con i film di Spider-Man oggi. Non capisco nemmeno come sarebbe possibile un ritorno del mio personaggio.”

Dane DeHaan ha poi ironizzato su Twitter in merito alle voci del suo ritorno in Spider-Man 3, condividendo un post di Fandom in cui viene appunto riportato che lo stesso ha smentito il suo coinvolgimento nel film di Jon Watts, commentando attraverso la didascalia: “Qualcuno potrebbe informare mia madre, così smetterà anche lei di chiedermelo?”

Cosa sappiamo di Spider-Man 3?

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.

Indiana Jones 5: James Mangold ha anticipato l’ambientazione del film?

Stefano Terracina
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James Mangold, regista di Indiana Jones 5, ha anticipato che l’attesissimo nuovo capitolo della celebre saga potrebbe essere ambientato negli anni ’60. La trilogia originale ad opera di Steven Spielberg ha consegnato alla fama l’avventuriero interpretato da Harrison Ford. Tuttavia, dopo l’uscita di Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, molti fan hanno sempre sperato in un canto del cigno migliore per il franchise.

Indiana Jones 5 è in cantiere da diversi anni ormai. Inizialmente, Spielberg sarebbe dovuto tornare dietro la macchina da presa. Tuttavia, lo scorso anno il regista ha abbandonato il progetto e Lucasfilm ha annunciato che sarebbe stato sostituito da James Mangold, regista di Logan – The Wolverine. Mangold è al lavoro sul film da circa un anno ormai, ma ad oggi non si conosce nessun dettaglio sulla storia del nuovo capitolo. Il film dovrebbe arrivare al cinema nell’estate 2022.

Tuttavia, sembra che ora sia stato proprio Mangold a fornire – in maniera neanche troppo velata – un dettaglio assai curioso su Indiana Jones 5. In un recente tweet, il regista ha svelato di essere un grande fan dei Velvet Underground e che, in questo momento, vive con la mente negli anni ’60. La ragione? Pare che tutti i progetti a cui sta attualmente lavorando si svolgono in quel periodo. Anche se Mangold non ha citato espressamente Indiana Jones 5, il film è certamente fra quei progetti menzionati dal regista: ciò dovrebbe quindi confermare che Indiana Jones 5 sarà ambientato negli anni ’60.

La data di uscita di Indiana Jones 5

La cosa non dovrebbe sorprendere più di tanto, dal momento che Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo era ambientato nel 1957. Ricordiamo che le riprese di Indiana Jones 5 dovrebbero partire in primavera. Prima dell’ingaggio di Mangold, la sceneggiatura era stata affidata a David Koepp,  he ha poi lasciato il progetto insieme a Spielberg. Prima di Koepp, anche Jonathan Kasdan (figlio dello sceneggiatore de I predatori dell’arca perduta, Lawrence Kasdan) aveva messo le mani sullo script. L’uscita nelle sale del film è già stata posticipata diverse volte: inizialmente previsto per il 19 Luglio 2019, il film è stato rinviato prima al 10 Luglio 2020, poi al 9 Luglio 2021 e infine al 29 Luglio 2022.

Indiana Jones è una saga cinematografica basata sulle avventure dell’immaginario archeologo ideato da George Lucas. La saga, con Harrison Ford nel ruolo di Indiana Jones, è iniziata nel 1981 con la distribuzione del film I predatori dell’arca perduta. Un prequel intitolato Indiana Jones e il tempio maledetto è uscito nel 1984, mentre il sequel Indiana Jones e l’ultima crociata nel 1989. Un quarto film, Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, è uscito nei cinema nel 2008. I film sono stati tutti diretti da Steven Spielberg.

Black Widow: svelata finalmente la durata del film

Stefano Terracina
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Black Widow: svelata finalmente la durata del film

È stata finalmente rivelata la durata di Black Widow, l’atteso cinecomic dei Marvel Studios che dovrebbe arrivare nelle sale cinematografiche il prossimo 7 maggio (anche se è altamente probabile che venga posticipato ancora una volta). Il film esplorerà il passato di uno dei personaggi più amati del MCU, ossia Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), che si riunirà con la “famiglia” che si era lasciata alle spalle, in Russia, prima di diventare a tutti gli effetti un membro degli Avengers.

Il film, diretto da Cate Shorland, vedrà nel cast anche Rachel Weisz nei panni di Melina Vostokoff, Florence Pugh nei panni di Yelena Belova e David Harbour nei panni di Alexei Shostakov, ossia Red Guardian. In origine, Black Widow sarebbe dovuto arrivare nelle sale a maggio 2020: successivamente, è stato posticipato diverse volte a causa della pandemia di Coronavirus. Secondo gli ultimi report in materia di uscite al cinema, Black Widow potrebbe essere il prossimo grande blockbuster ad essere nuovamente posticipato, dal momento che Disney e Marvel sembrano essere riluttanti a distribuire il film direttamente su Disney+ (come già accaduto con Mulan, Soul e come accadrà prossimamente anche con Raya e l’ultimo drago).

In attesa di capire quale sarà il destino di Black Widow, arriva finalmente una conferma in merito all’attesissimo cinecomic. Disney UK, infatti, riporta la durata effettiva del film: 133 minuti, quindi 2 ore e 13 minuti. Black Widow durerà di più dei precedenti film da solista di Captain America, Thor, Iron Man, Doctor Strange, Ant-Man, Captain Americal e persino di Spider-Man: Homecoming. Tuttavia, è significativamente più breve rispetto ai recenti titoli del MCU: ricordiamo, infatti, che Avengers: Infinity War durava due ore e mezza, mentre Avengers: Endgame più di tre ore.

La regia di Black Widow è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh e Rachel Weisz.

In Black Widow, quando sorgerà una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni prima che diventasse un membro degli Avengers.

Gli Eterni: il pitch è stato il migliore che sia mai stato proposto a Kevin Feige

Stefano Terracina
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Gli Eterni: il pitch è stato il migliore che sia mai stato proposto a Kevin Feige

Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha dichiarato che il pitch della regista e sceneggiatrice Chloé Zhao per Gli Eterni, è stato il migliore che gli sia mai stato presentato. La Fase 4 del MCU introdurrà una nuova razza cosmica sovrumana, nota appunto come gli Eterni. Anche se la maggior parte del pubblico non ha idea di chi siano questi personaggi, la Marvel sembra aver puntato molto sul film, pronta a trasformarlo nel prossimo gigantesco franchise dell’universo condiviso, come già fatto in passato con i Guardiani della Galassia. Per alzare ulteriormente l’hype attorno al progetto, la Casa delle Idee ha riunito un cast e una troupe di incredibile talento.

L’ensemble de Gli Eterni, comprende attori del calibro di Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek, Kit Harington, Kumail Nanjiani e molti altri. Anche se i Marvel Studios non hanno ancora mostrato nulla del film (fatta eccezione per alcuni concept art ufficiali), una delle ragioni per cui il film suscita così interesse è sicuramente il coinvolgimento di Chloé Zhao alla regia, regista attiva soprattutto all’interno del circuito americano indipendente, salita alla ribalta internazionale grazie a The Rider del 2017 e tra le protagoniste indiscusse dell’attuale stagione dei premi grazie al suo ultimo lavoro, Nomadland, già vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

In un lungo articolo che Rolling Stone ha dedicato proprio a Chloé Zhao, viene riportato proprio una dichiarazione di Kevin Feige, il boss dei Marvel Studios, a proposito del lavoro della regista all’interno del MCU. Feige ha elogiato la capacità di Zhao di creare piccoli film dal taglio assolutamente unico e personale, e di pensare che, in “termini giganteschi”, possano adattarsi anche a ciò che fa la Marvel. Feige ha anche rivelato che il pitch presentato dalla regista allo studio era davvero incredibile. La fonte riporta che il produttore ha definito “il pitch di Zhao per il film il migliore che gli sia mai stato proposto” e che il film sarà “una storia davvero grande, travolgente, che si espande attraverso molti anni.”

Gli Eterni, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast Angelina Jolie (Thena), Richard Madden (Ikaris), Kit Harington (Black Knight), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi) e Don Lee (Gilgamesh). La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo, mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 12 febbraio 2021.

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato a The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

Arctic: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film con Mads Mikkelsen

Gianmaria Cataldo
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Arctic: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film con Mads Mikkelsen

Sono molti i film in cui l’essere umano è costretto a misurarsi con le dure condizioni imposte dalla natura. Si tratta di una sfida quantomai impari, più volte raccontata in titoli come Jungle, All Is Lost e 127 ore. Una delle opere più brillanti a riguardo è però Arctic, film scritto e diretto nel 2018 da Joe Penna. Contrariamente ai titoli citati, questo non si svolge in una giungla, in mare aperto o nel deserto, bensì nelle fredde terre di ghiaccio del circolo polare artico. Un luogo che porta il protagonista a vivere sul confine tra la vita e la morte, obbligandolo a misurarsi con una serie di scelte che richiedono un enorme coraggio per essere prese.

Girato nelle fredde terre dell’Islanda in soli 19 giorni, con una troupe ridotta e quasi un unico attore presente in scena, il film è in seguito stato presentato con successo al Festival di Cannes. Originariamente, però, Penna aveva immaginato di ambientare il tutto su un territorio ancor più estremo: il pianeta marte. La realizzazione del film The Martian lo ha però spinto a riconsiderare tale idea, spostandosi altrove. Il risultato non è stato da meno, anzi. Arctic è infatti stato definito come uno dei più grandi film di tensione di questo tipo, dimostrando che per intrattenere non è necessario affidarsi al dialogo.

Si tratta dunque di un film estremo, che richiede allo spettatore una certa dose di pazienza e predisposizione ad essere portato in territorio nuovi. Se si accetta ciò, Arctic garantisce un’esperienza unica, che ci ricorda una volta di più del potenziale che il cinema da sempre vanta. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Mads Mikkelsen in Arctic

La trama di Arctic

Protagonista della vicenda è l’uomo noto come Overgård, del quale non vengono forniti dettagli su chi sia o come sia arrivato dove si trovi. Egli è infatti bloccato nel circolo polare artico, in attesa di soccorsi che potrebbero non arrivare mai. Nel frattempo, la sua routine quotidiana consiste nel controllare le lenze da pesca, mappare l’ambiente circostante e far funzionare un segnale di soccorso alimentato da una dinamo a manovella. Il più delle volte è inoltre costretto a doversi confrontare con la durezza dell’ambiente circostante, in particolare proteggendosi dagli attacchi di orsi polari in cerca di cibo.

La sua sorte sembra cambiare nel momento in cui un elicottero riceve la sua richiesta di soccorso. Nell’atterraggio, però, il velivolo si schianta uccidendo il pilota e ferendo gravemente l’altra passeggera. Overgård si prende cura di questa portandola nel suo rifugio, cercando di medicarle la ferita. Il fatto di parlare lingue diverse, inoltre, non aiuta a risolvere la situazione. Entrato in possesso di una mappa, questa rivela all’uomo la presenza di un altro rifugio non molto distante. Arrivare lì e cercare ulteriore soccorso sarà dunque la sola possibilità per entrambi di avere salva la vita. Per riuscirci, però, dovranno affrontare numerosi pericoli lungo il percorso.

Il cast del film

A dar volto al silenzioso protagonista maschile del film, H. Overgård, è l’attore danese Mads Mikkelsen. Celebre per aver recitato nella serie Hannibal, e recentemente visto in Another Round, questi ha definito Arctic come il film più difficile della sua carriera. L’attore si è infatti trovato a dover dar vita ad un personaggio dal passato ignoto, che gli ha pertanto richiesto di dar sfogo alla sua immaginazione per darvi vita e poter da questa base costruirne il carattere. A metterlo ulteriormente in difficoltà, però, sono state ovviamente le difficili condizioni climatiche dei luoghi scelte per le riprese. Mikkelsen si è infatti trovato in più occasioni a dover sopportare temperature ben al di sotto lo zero.

In aggiunta a ciò, ha realmente dovuto far pratica con le varie attività compiute dal personaggio. Non utilizzando controfigure, questi ha perciò dovuto risultare convincente nelle prove di sopravvivenza che lo vedevano coinvolto. Accanto a lui, nel ruolo della ragazza ferita, vi è l’attrice Maria Thelma Smáradóttir. Allo stesso modo, anche questa ha dovuto cimentarsi con le difficili prove di resistenza richieste per il film. I due attori, pressoché gli unici a comparire nel film, si sono dovuti inoltre misurarsi con la presenza sul set di un vero orso polare. Il regista realizzò infatti che, dato lo scarso budget, sarebbe stato più semplice utilizzare un vero orso piuttosto che ricrearne uno tramite CGI.

Arctic storia vera

Le location dove si sono svolte le riprese

Per quanto riguarda le location del film, le riprese di Arctic si sono svolte interamente in Islanda, sfruttando i paesaggi glaciali e desolati che il paese offre in abbondanza. In particolare, molte scene sono state girate nella regione del Kerlingarfjöll, una remota area montuosa nel centro dell’isola, nota per le sue condizioni meteorologiche estreme. Il regista Joe Penna e il protagonista Mads Mikkelsen hanno affrontato temperature rigide, venti fortissimi e neve costante durante la lavorazione, elementi che hanno contribuito al realismo visivo del film. L’ambiente ostile e isolato ha dato al set un’autenticità tangibile, rendendo l’esperienza visiva ancora più intensa e coinvolgente per lo spettatore.

Il trailer di Arctic e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Arctic grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play, Infinity e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 26 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Golden Globes 2021: Jane Fonda riceverà il Cecil B. DeMille

Chiara Guida
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Jane Fonda riceverà il Cecil B. DeMille Award, il premio alla carriera, ai Golden Globes di quest’anno.

Il premio riconosce l’illustre carriera di Fonda nel cinema, che l’ha vista in cima al botteghino e ha consolidato il suo nome nella storia della settima arte recitando in classici come Una squillo per l’ispettore Klute, Sindrome Cinese e Dalle 9 alle 5… orario continuato.

Più recentemente, Fonda è apparsa nelle serie Netflix Grace & Frankie, in Book Club – Tutto può succedere e Youth – La Giovinezza. I suoi altri film includono A piedi nudi nel parco, Il cavaliere elettrico, Tornando a casa e Giulia. Uno dei suoi più grandi successi commerciali fu l’uscita nel 1982 del suo primo video di esercizi, “Jane Fonda’s Workout”, che vendette 17 milioni di copie e generò diversi follow-up.

Fonda è stata altrettanto famosa per le sue posizioni politiche: protestare contro la guerra del Vietnam, fare campagne per i diritti civili e sostenere cause femministe. Attualmente, Fonda guida i venerdì delle esercitazioni antincendio come parte di un movimento nazionale per aumentare la consapevolezza sulla crisi climatica.

Il Cecil B. DeMille Award è il più alto riconoscimento conferito dalla Hollywood Foreign Press Association, l’organizzazione dietro i Globes. Trai vincitori dei passati anni ci sono Robert De Niro, Sophia Loren, Sean Connery, Oprah Winfrey, Martin Scorsese, Jodie Foster, Steven Spielberg e Meryl Streep. Il vincitore dello scorso anno è stato Tom Hanks.

“La Hollywood Foreign Press Association è molto orgogliosa di conferire il Cecil B. DeMille Award 2021 a Jane Fonda”, ha dichiarato in una dichiarazione il presidente dell’HFPA Ali Sar. “Per più di cinque decenni, l’ampiezza del lavoro di Jane è stato ancorato al suo implacabile attivismo, utilizzando la sua piattaforma per affrontare alcune delle più importanti questioni sociali del nostro tempo. Il suo innegabile talento le ha fatto guadagnare il più alto livello di riconoscimento e, sebbene la sua vita professionale abbia preso molte svolte, il suo impegno incrollabile nell’evocare il cambiamento è rimasto. Siamo onorati di celebrare i suoi successi ai Golden Globe Awards 2021”.

Jane Fonda ha vinto sette Golden Globes ed è stata candidata 15 volte. La trasmissione televisiva della cerimonia dei Golden Globes andrà in onda il 28 febbraio. La cerimonia di quest’anno sarà probabilmente molto diversa rispetto alle passate edizioni a causa della pandemia in corso.

Fonte: Variety

Fate: The Winx Saga, la recensione della serie Netflix

Chiara Guida
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Fate: The Winx Saga, la recensione della serie Netflix

Dopo il successo planetario della serie animata di Iginio Straffi, Winx Club, Netflix ha realizzato, in collaborazione con Rainbow, Fate: The Winx Saga, produzione statunitense che parte proprio dalla creatura di Straffi e ne racconta di nuovo la storia, traducendola per un pubblico leggermente più adulto e modernizzandone tempi e situazioni.

Nascosta in un mistico mondo parallelo, la scuola di Alfea addestra le fate nelle arti magiche da migliaia di anni. Bloom, studentessa della scuola, è una fata diversa dalle altre: la ragazza è infatti cresciuta nel mondo degli esseri umani, e, nonostante abbia un animo gentile, dentro di sé nasconde un forte potere magico in grado di distruggere entrambi i mondi. Per gestirlo, Bloom deve controllare le proprie emozioni, ma la cosa si potrebbe rivelare complicata dovendo anche fare i conti con le questioni adolescenziali. Con lei ci sono la brillante Aisha, l’estroversa Terra, Musa, una fata delle emozioni, e Stella, vera e propria principessa delle fate e particolarmente ostile, all’inizio, alla nuova arrivata. 

Fate: The Winx Saga – fate, sì, ma nel mondo reale

Fate: The Winx Saga è il primo ciclo di episodi di uno show che, a giudicare dal successo che sta avendo sulla piattaforma, sarà rinnovato per continuare a raccontare una vicenda che riesce a mescolare tanti linguaggi e che si è chiusa, alla fine del sesto e ultimo episodio, con un colpo di scena che non ha proprio niente a che vedere con le serie colorata e rassicurante per bambini, che guardavamo sui canali Rai qualche anno fa.

La prima caratteristica dello show che balza agli occhi, soprattutto a quelli di chi ha visto e amato la serie animata e i successivi film, è che l’ideatore Brian Young si è reso conto che, parlando di adolescenti, era necessario che i protagonisti fossero rappresentati come veri quindicenni e sedicenni, e così è stato. Gli studenti di Alfea, fate e specialisti, hanno a che fare con sesso, droghe, bullismo, conflitti, piccole vendette, e tutto rappresentato a dimensione di adolescente, diretto e ingenuo, assolutamente efficace e realistico. E non c’è compiacimento “a là Lolita” che invece si trova in abbondante quantità nella serie dedicata alla streghetta Sabrina. Gli adolescenti che frequentano Alfea sono preda di se stessi, spaventati dalla trasformazione dei loro corpi e delle loro pulsioni, ma sempre pronti ad affrontare con coraggio e spregiudicatezza l’ignoto. 

Fate: The Winx Saga recensioneUna storia di formazione magica… e non solo

Queste giovani fate sono coraggiose e sconsiderate e sono tutte alla cerca di un proprio posto, di una propria dimensione e tutte vogliono raggiungere l’armonia con i propri poteri, che poi altro non rappresenta che un momento fondamentale per la crescita di persone ordinarie. Fate: The Winx Saga è quindi un efficace racconto di formazione che accompagna le protagoniste (ma anche i giovani protagonisti) attraverso i turbamenti, fisici e psicologici, che li porteranno ad entrare nell’età adulta.

Lo stesso realismo viene applicato in maniera coerente e precisa alla messa in scena: storia, ambientazione, i poteri delle protagoniste, la rappresentazione dei cattivi, il tono che senza paura vira su sfumature orrorifiche e gore. Il tono della serie riesce ad essere allegro, spensierato, come una feste tra adolescenti, ma allo stesso tempo è anche oscuro e molto serio, quando in campo scendono non solo forze magiche maligne, ma anche un passato oscuro, colpe e peccati per i quali si deve scontare una pena nel presente, e legami antichi e misteriosi.

Tra dialoghi brillanti e momenti ottimamente scritti, Fate: The Winx Saga si presenta come un prodotto molto più che dignitoso, soprattutto nella scansione in episodi. Le sei puntate che compongono la prima stagione, sono dei mini racconti, mostrano una unità narrativa che riesce in ogni momento, anche nell’episodio finale, ad offrire un gancio per l’episodio (o la stagione) successiva, una scena in sospeso, una rivelazione.

Ecco le nuove Winx

Il cast è guidato da Abigail Cowen, già vista in Sabrina e in Stranger Things, e che adesso, sempre su Netflix, trova il suo spazio come protagonista, dotata di una bellezza non convenzionale di carisma, è lei la rossa protagonista, potentissima fata del fuoco. Al suo fianco ci sono le altre quattro Winx: Stella, interpretata da Hannah van Der Westhuysen, fata della luce e la principessa ereditaria di Solaria, bella e alla moda, molto snob, ma anche molto fragile, come si scoprirà; Musa, Elisha Applebaum, è una fata della mente, empatica ma introversa, riesce a percepire le emozioni e gli stati d’animo degli altri e questo la rende particolarmente schiva, perché non vuole soffrire attraverso gli altri, ma imparerà a sfruttare il suo potere; Terra, Eliot Salt, corpulenta e socievole, che nasconde una grande insicurezza ma anche una profonda consapevolezza del suo potere (è una fata della terra) che usa diventando anche letale, riuscirà a trovare il suo spazio nel gruppo di amiche e si rivelerà fondamentale; Aisha, Precious Mustapha, è una fata dell’acqua, è diligente e ambiziosa, non mente mai e questo le causerà qualche problema con le amiche, tuttavia imparerà a scegliere con il cuore e anche lei sarà un membro fondamentale del Winx Club.

Fate: The WInx Saga recensioneIntorno a loro un gruppo di amici, nemici e personaggi ambigui che danno grande dinamicità e colore alla storia, dagli specialisti Sky e River, al personale della scuola, fino alla infida Beatrix (Sadie Soverall), una strega dell’aria molto giovane ma già molto potente.

Per quello che riguarda gli effetti visivi che ovviamente hanno un ruolo importante nella storia, data la natura magica delle abilità delle protagoniste, sono usati con parsimonia, molto discretamente, e con un risultato finale che rimane sempre credibile anche nei momenti di maggiore esposizione, come nel finale a sorpresa con Bloom al centro della scena. 

Fate: The Winx Club è inoltre una storia molto inclusiva, sia da un punto di vista etnico e dell’orientamento sessuale, che da quello tematico e soprattutto di genere, che abbraccia il teen drama, il fantasy puro, ma anche l’azione e l’avventura. È un felice miscuglio di diversi toni che si fa anche, alla fine, inno all’amicizia, che appare come l’unico strumento che gli adolescenti possiedono per sopravvivere alle difficoltà, che siano esse la scuola, dei mostri terrificanti, il controllo delle proprie abilità magiche o delle scorribande illecite che finiscono male.

Il suo nome è Lattuada: la Retrospettiva di Locarno74

Chiara Guida
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Il suo nome è Lattuada: la Retrospettiva di Locarno74

La Retrospettiva della 74esima edizione del Locarno Film Festival (4-14 agosto), voluta dal nuovo direttore artistico Giona A. Nazzaro e curata da Roberto Turigliatto, sarà dedicata al regista Alberto Lattuada. Figura centrale, eppure spesso sottovalutata, ha attraversato nel corso della sua ricca e affascinante carriera oltre 40 anni di storia del cinema italiano, dall’esordio nel 1943 con Giacomo l’idealista, fino a Una spina nel cuore (1986). Nel primo dopoguerra, inoltre, il “formalista” Lattuada è riuscito a inserirsi nel cinema neorealista conservando però le radici colte e raffinate della sua formazione, coniugandole con il gusto per i generi e le narrazioni popolari.

Dopo le Retrospettive storiche dedicate in passato alla Lux e alla Titanus, il Locarno Film Festival torna dunque a esplorare la storia del cinema italiano, attraverso Alberto Lattuada, un regista che proprio in quelle due case di produzione ha lavorato nella prima parte della sua carriera. Grazie alla presentazione della sua filmografia completa (con molte opere ancora poco esplorate anche dagli addetti ai lavori) si proverà a fare nuova luce su un autore a tutt’oggi poco conosciuto, soprattutto fuori dall’Italia, apparso spesso eccentrico e inclassificabile, e invece artefice di un cinema di estrema modernità, colto e popolare al tempo stesso. Intellettuale, architetto, critico e fotografo negli anni della formazione, Lattuada è rimasto fedele al modernismo che caratterizzava il vivace contesto culturale milanese, restando sempre un osservatore lucido e anticipatore delle grandi trasformazioni collettive del secondo Novecento. Grande regista, ha lavorato con diversi degli attori italiani e internazionali più importanti del periodo ed è stato anche scopritore di molti interpreti talentuosi – in particolare, attrici come Jacqueline Sassard, Catherine Spaak, Nastassja Kinski e Clio Goldsmith.

“Nulla è in grado di rivelare come il cinematografo i fondamenti di una nazione”: così Alberto Lattuada definiva ciò che per lui era la settima arte nel 1945 quando, con altri registi contribuiva a fare della sala cinematografica un luogo di partecipazione civile, politica e morale. La passione per il cinema era nata durante gli anni di studio, grazie alle collaborazioni in qualità di cinefilo e critico e all’organizzazione di rassegne cinematografiche. Esperienze che lo porteranno presto tra i promotori della raccolta di film che diventerà nel dopoguerra la Cineteca Italiana di Milano e a lavorare con autori come Soldati e Poggioli. Dopo l’esordio alla regia nel 1943 con Giacomo l’idealista, in Il bandito (1946) Lattuada ha dimostrato in un primo tempo un’adesione al neorealismo del tutto personale, aperta alle contaminazioni e alle influenze del cinema di genere hollywoodiano, con una particolare predilezione per il poliziesco e il mélo, come testimonia il successivo Senza pietà (1948). Allo stesso tempo, anche nelle molte opere di matrice letteraria come Il mulino del Po (1949), Lattuada ha saputo imprimere quell’attenzione all’individuo e alle sue connotazioni sociali che trascende dalla sensibilità neorealista. Negli anni Cinquanta, dopo la co-regia di Luci del varietà (1950) con Federico Fellini, il suo sguardo si è fatto più disincantato e attento all’umanità umiliata dalle dinamiche economiche di quegli stessi anni, tratteggiata con precisione in Il cappotto (1952), La spiaggia (1954) e Mafioso (1962). Allo stesso tempo, tuttavia, si è anche aperto al vitalismo e alla sensualità come scoperta di sé che caratterizza le protagoniste di Anna (1951), Guendalina (1957) e Dolci inganni (1960). La capacità di rinnovarsi con costante freschezza creativa ha portato Lattuada a mettere in scena altri adattamenti letterari, a solcare i territori della satira di costume, del giallo, del film di guerra, fino agli sceneggiati e ai film per la TV, come Cristoforo Colombo(1985) e l’ultimo lavoro, Mano rubata (1989).

Verso Lattuada e Locarno74

Per accompagnare il pubblico di Locarno verso la Retrospettiva, nel corso dei prossimi mesi sui canali ufficiali del Festival verranno pubblicate delle video pillole realizzate con alcuni degli studiosi e delle personalità del cinema italiano e internazionale che maggiormente si sono confrontati con Lattuada e la sua opera, andando così a comporre una collezione di spunti e punti di vista che apriranno il dibattito dal vivo che si svilupperà ad agosto. “Verso Lattuada”, questo il titolo dell’iniziativa, verrà inaugurata nel mese di febbraio con le riflessioni dei critici cinematografici italiani Paolo Mereghetti e Maurizio Porro, protagonisti delle prime due video pillole.

La Retrospettiva è organizzata dal Locarno Film Festival in collaborazione con la Cinémathèque suisse, la Cineteca Nazionale – Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia, la Fondazione Cineteca di Bologna, la Fondazione Cineteca Italiana e l’Istituto Luce-Cinecittà. Il progetto vede inoltre coinvolte prestigiose istituzioni svizzere e internazionali che assicureranno una circuitazione che farà viaggiare la Retrospettiva fino al 2022. Fra le istituzioni già confermate: Cinémathèque suisse; Cineteca Madrid; EYE Filmmuseum Amsterdam; Filmpodium Zürich; I Mille Occhi a Trieste; Les Cinémas du Grütli a Ginevra; Museo Nazionale del Cinema a Torino; National Gallery of Art a Washington.

La 74esima edizione del Locarno Festival si terrà dal 4 al 14 agosto 2021. Il team del Festival sta lavorando, nel pieno e rigoroso rispetto delle norme sanitarie, nell’ottica di realizzare un’edizione completa della manifestazione. Qualora le stesse norme lo imponessero, il Festival si riserva la possibilità di apportare delle modifiche organizzative, che verranno comunicate a tempo debito ai media e al pubblico.

Independent Spirit Award 2021, le nomination

Chiara Guida
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Independent Spirit Award 2021, le nomination

Sono state annunciate le nomination agli Independent Spirit Award 2021, la cui cerimonia di premiazione si svolgerà quest’anno il 22 Aprile prossimo. Ecco di seguito tutta la lista dei nominati:

Best Feature
“First Cow”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Minari”
“Never Rarely Sometimes Always”
“Nomadland”

Best Director
Lee Isaac Chung (“Minari”)
Emerald Fennell (“Promising Young Woman”)
Eliza Hittman (“Never Rarely Sometimes Always”)
Kelly Reichardt (“First Cow”)
Chloé Zhao (“Nomadland”)

Best First Feature
“I Carry You With Me”
“The 40-Year-Old Version”
“The Sound of Metal”
“Miss Juneteenth”
“Nine Days”

Best Female Lead
Nicole Beharie (“Miss Juneteenth”)
Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”)
Sidney Flanigan (“Never Rarely Sometimes Always”)
Julia Garner (“The Assistant”)
Frances McDormand (“Nomadland”)
Carey Mulligan (“Promising Young Woman”)

Best Male Lead
Riz Ahmed (“The Sound of Metal”)
Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”)
Rob Morgan (“Bull”)
Steven Yeun (“Minari”)
Adarsh Gourav (“The White Tiger”)

Best Supporting Female
Alexis Chikaeze (“Miss Juneteenth”)
Yeri Han (“Minari”)
Valerie Mahaffey (“French Exit”)
Talia Ryder (“Never Rarely Sometimes Always”)
Yuh-jung Youn (“Minari”)

Best Supporting Male
Colman Domingo (“Ma Rainey’s Black Bottom”)
Orion Lee (“First Cow”)
Paul Raci (“Sound of Metal”)
Glynn Turman (“Ma Rainey’s Black Bottom”)
Benedict Wong (“Nine Days”)

Best Screenplay
“Bad Education”
“Minari”
“The Half of It”
“Never Rarely Sometimes Always”
“Promising Young Woman”

Best First Screenplay
Kitty Green (“The Assistant”)
Noah Hutton (“Lapsis”)
Channing Godfrey Peoples (“Miss Juneteenth”)
Andy Siara (“Palm Springs”)
James Sweeney (“Straight Up”)

Best Cinematography
Jay Keitel (“She Dies Tomorrow”)
Shabier Kirchner (“Bull”)
Michael Latham (“The Assistant”)
Hélène Louvart (“Never Rarely Sometimes Always”)
Joshua James Richards (“Nomadland”)

Best Editing
“I Carry You With Me”
“The Invisible Man”
“Residue”
“Never Rarely Sometimes Always”
“Nomadland”

John Cassavetes Award
“The Killing of Two Lovers”
“La Leyenda Negra”
“Lingua Franca”
“Residue”
“Saint Frances”

Robert Altman Award
“One Night in Miami”

Best Documentary
“Collective”
“Crip Camp”
“Dick Johnson Is Dead”
“Time”
“The Mole Agent”

Best International Film
“Bacurau”
“The Disciple”
“Night of the Kings”
“Preparations to be Together for an Unknown Period of Time”
“Quo Vadis, Aida?”

Piaget Producers Award
Kara Durrett
Lucas Joaquin
Gerry Kim

Someone to Watch Award
David Midell (“The Killing of Kenneth Chamberlain”)
Ekwa Msangi “( Farewell Amor”)
Annie Silverstein (“Bull”)

Truer Than Fiction Award
Cecilia Aldarondo (“Landfall”)
Elegance Bratton (“Pier Kids”)

Best New Non-Scripted or Documentary Series
“Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children”
“City So Real”
“Immigration Nation”
“Love Fraud”
“We’re Here”

Best Scripted Series
“I May Destroy You”
“Little America”
“Small Axe”
“A Teacher”
“Unorthodox”

Best Female Performance in a Scripted Series
Elle Fanning (“The Great”)
Shira Haas (“Unorthodox”)
Abby McEnany (“Work in Progress”)
Maitreyi Ramakrishnan (“Never Have I Ever”)
Jordan Kristine Seamón (“We Are Who We Are”)

Best Male Performance in a Scripted Series
Conphidance (“Little America”)
Adam Ali (“Little America”)
Nicco Annan (“P-Valley”)
Amit Rahav (“Unorthodox”)
Harold Torre (“Zero, Zero, Zero”)

Best Ensemble Cast in a New Scripted Series
“I May Destroy You”

Jurassic World: Dominion, Colin Trevorrow parla di un nuovo tipo di esperienza sul set

Stefano Terracina
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Jurassic World: Dominion, Colin Trevorrow parla di un nuovo tipo di esperienza sul set

In una recente intervista con ComicBook in occasione della promozione della seconda stagione di Jurassic World: Nuova Avventure, la serie animata disponibile su Netflix, Colin Trevorrow ha parlato dell’esperienza sul set dell’attesissimo Jurassic World: Dominion, sicuramente cambiata in maniera radicale in seguito allo scoppio della pandemia di Covid-19.

Trevorrow ha iniziato definendola “diversa da qualsiasi esperienza che io abbia mai vissuto e probabilmente mai vivrò”, affermando che tutto è dipeso dal fatto che i membri del cast e della troupe si sono ritrovati a lavorare a distanza ravvicinata per la maggior parte delle riprese. Tuttavia, come sottolineato dal regista, ciò ha permesso agli attori di scavare ancora più a fondo nei loro personaggi.

“Ho vissuto con il mio cast per quattro mesi mentre giravamo questo film e ci siamo conosciuti tutti molto, molto bene. Siamo stati in grado di approfondire il film e lavorare su ciascuno di questi personaggi in un modo che non avrei mai avuto l’opportunità di fare. Quel tipo di immersione costante non è proprio il modo in cui sono fatti i film, dove le persone vivono tutte in luoghi separati e poi le vedi direttamente sul set”, ha spiegato Trevorrow.

“È un film ricco di emozioni e anche di tematiche. Ha molte cose all’interno della sua struttura narrativa, e tutti noi abbiamo in qualche modo contribuito. Penso che questo film capisca ognuno di questi personaggi meglio di quanto abbiamo mai fatto, perché ognuno di questi attori li interpreta da così tanto tempo che sono l’autorità suprema sul proprio personaggio.”

Poi ha aggiunto: “In un modo molto simile a quello che ho fatto in Safety Not Guaranteed, ho davvero dato a tutti gli attori l’opportunità – attraverso diversi livelli – di scrivere, di scavare e trovare la verità in ciascuno di questi personaggi. E il prodotto finale è qualcosa che non avrei mai potuto fare da solo. È davvero un film speciale.”

Jurassic World: Dominion vedrà sia Chris Pratt che Bryce Dallas Howard tornare nei loro ruoli. Insieme a loro, ritroveremo anche Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson e Omar Sy. Laura Dern e Sam Neill riprenderanno rispettivamente i ruoli che avevano in Jurassic Park, rispettivamente la Dr. Ellie Sattler e il Dr. Alan Grant. I personaggi sono stati visti per l’ultima volta nel Jurassic Park 3 del 2001. Un altro eroe originale, Ian Malcolm, interpretato da Jeff Goldblum, ha firmato per tornare in Jurassic World 3. Goldblum è stato visto l’ultima volta in Jurassic World: Il Regno Distrutto.

MCU: 10 personaggi che potrebbero lavorare per lo SWORD

Stefano Terracina
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MCU: 10 personaggi che potrebbero lavorare per lo SWORD

Settimana dopo settimana, WandaVision si avvicina sempre più alla rivelazione dell’esistenza della versione dello SWORD del MCU. Nei fumetti, si tratta di una divisione dello SHIELD che ha il compito di proteggere la Terra dalle minacce intergalattiche. Sembra che la versione dell’organizzazione che vedremo nel MCU possa essere basata su tutto ciò che viene considerato “anormale” o “disumano”.

La serie ha già mostrato che alcuni membri del MCU si sono uniti al gruppo. Jimmy Woo, Monica Rambeau e Darcy Lewis sono stati tutti presenti nel materiale promozionale collegato allo SWORD. Sebbene ci siano molti agenti dei fumetti che devono ancora essere utilizzati sul grande schermo, al tempo stesso ci sono anche molti eroi del MCU che potrebbero tranquillamente essere dei membri dell’organizzazione, come sottolineato da Screen Rant:

Jesse Fletcher

Jesse Fletcher potrebbe essere uno di quei personaggi con cui la maggior parte del pubblico non ha molta familiarità. Apparso nella prima stagione di Agents of Shield, Jesse è sempre stato una sorta di genio della tecnologia. Probabilmente è stato preso dallo SHIELD, diventando uno dei suoi agenti nel corso degli anni, dopo il suo incontro con loro.

Ciò che è interessante notare è che lo stesso attore interpreta Norm in WandaVision. Potrebbe ovviamente essere una semplice coincidenza, ma con altri attori di Agents of Shield che compariranno nella serie dei Marvel Studios, potrebbe anche essere che vecchie reclute si siano unite a questa nuova divisione.

Daisy Johnson

I fan hanno chiesto a gran voce di assistere al ritorno di Daisy Johnson nel MCU in qualche modo. Grazie al nome in codice Quake, questo ex Secret Warrior è diventato un membro significativo dello SHIELD, essendo un esperto nell’affrontare minacce soprannaturali ed extraterrestri.

Sarebbe stato molto divertente vedere Daisy tornare in scena: sicuramente avrebbe lavorato bene insieme ai membri affermati dello SWORD. Le sue abilità testimoniano che la sua potenza di fuoco, insieme alla sua mente tattica, potrebbero essere un’aggiunta al gruppo particolarmente utile.

Phil Coulson

Phil Coulson è un altro personaggio che per ora è esistito principalmente al di fuori del MCU, ma questo certamente non potrebbe impedirgli di tornare. Il superpotere di Coulson sembra essere uno soltanto: non può mai morire. Trova sempre il modo per tornare in una forma diversa.

La versione meccanica dell’ex agente SHIELD potrebbe essere utile per la squadra. Potrebbe essere coinvolto in situazioni troppo pericolose per gli umani; inoltre, possiede una sconfinata conoscenza in termini di alieni, realtà alternative e persino del sapone blu dell’Hydra. Il personaggio si è evoluto davvero tanto da quando è stato visto l’ultima volta nel MCU.

Gli Inumani

Gli Inumani sono stati quasi dimenticati nel MCU. Tuttavia, nonostante il flop rappresentato dalla serie tv a loro dedicata, c’è ancora speranza per questo gruppo di esperimenti di Kree nel futuro del franchise. Dopotutto, ci sono alcuni personaggi veramente interessanti nel gruppo.

L’idea che forse qualcuno possa tornare come consigliere è sicuramente convincente. Medusa, ad esempio, era un leader saggio e forte. Avrebbe molto da offrire riguardo ad altri individui superpotenti e inumani in tutta la Terra.

Everett Ross

Everett Ross è un fedele funzionario del governo. Ha visto come il governo ha gestito una serie di minacce significative per la Terra e potrebbe desiderare di avere un ruolo ancora più significato. Ha anche sperimentato diversi lati dell’Universo Marvel.

Ross potrebbe tranquillamente essere l’uomo a capo dello SWORD. L’organizzazione ha bisogno di un leader per guidarlo davvero e Ross potrebbe essere l’uomo giusto. Tra tutte le opzioni del MCU, Ross è forse quella che più probabilmente verrà aggiunta allo SWORD.

Jane Foster

Taika Waititi sta ringiovanendo il personaggio di Jane Foster. Potrebbe ancora fare un cameo più piccolo nel MCU prima di assumere il ruolo di Mighty Thor. È la migliore amica di Darcy e una scienziata estremamente esperta.

Foster potrebbe essere in grado di offrire una guida su ciò che sta accadendo con Wanda. In un ruolo di consulenza con lo SWORD, Jane Foster potrebbe fare un cameo per organizzare il suo ritorno molto più grande e dimostrare quando possa ancora essere il “cervello” della situazione.

Talos

Gli Skrull non sono esattamente ritratti come nei fumetti. I film del MCU hanno infatti messo da parte la loro vena malvagia, anche se potrebbero aver influenzato un possibile futuro adattamento di Secret Invasion. Tuttavia, con Talos ancora sulla Terra, che aiuta Nick Fury mentre è nello spazio, lo SWORD potrebbe essere il suo nuovo incarico.

La maggior parte delle volte potrebbe anche impersonare qualcun altro per mantenere la sua copertura. Ci sono molti collegamenti con Captain Marvel grazie alla presenza di Monica Rambeau, che avrebbe già familiarizzato con lo Skrull.

Samuel Sterns

Sembra che la serie She-Hulk riporterà in vita molti personaggi dimenticati dal passato del MCU. Uno dei grandi dettagli che i fan conoscono a proposito della serie è che la presenza di Abominio è già stata confermata. E forse, chissà… anche il suo creatore tornerà sullo schermo?

Samuel Sterns era già una delle persone più intelligenti al mondo. La sua trasformazione nel Leader potrebbe averlo reso ancora più intelligente. Nonostante sia stato probabilmente rinchiuso per i crimini commessi contro l’umanità, potrebbe essere coinvolto nello SWORD per condividere la sua profonda e sconfinata conoscenza. 

Lady Sif

Lady Sif non si vede da un po’ di tempo. Asgard è stata distrutta, il che significa che potrebbe dover trovare un nuovo ruolo da interpretare. Probabilmente non ha molta familiarità con il sovrano della Nuova Asgard, quindi potrebbe non fare la sua prima rinnovata apparizione nella sua nuova casa.

Invece, Sif è sempre stata appassionata nel tentativo di aiutare l’umanità. In quanto ex alleata dello SHIELD, è ragionevole suggerire che abbia trattato lo SWORD con un rispetto simile. La squadra ha bisogno di più eroi per rafforzare le sue difese e Sif potrebbe essere la donna giusta, essendo sia una guerriera che una custode della conoscenza galattica.

Carol Danvers

Nick Fury probabilmente avrebbe dovuto contattare Captain Marvel innumerevoli volte nel corso degli anni. Lo SWORD potrebbe essere l’occasione che stava cercando per riportarla sulla Terra, un’organizzazione che – tra l’altro – vede coinvolta anche la sua amica di lunga data Monica Rambeau.

laSarebbe abbastanza facile immaginare l’ex pilota militare Carol Danvers collegarsi a un altro progetto governativo che cerca di proteggere la Terra dalle minacce che di solito affronta da sola.

Donnie Darko: il regista Richard Kelly allude a un possibile sequel

Stefano Terracina
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Donnie Darko: il regista Richard Kelly allude a un possibile sequel

Richard Kelly, lo sceneggiatore e regista di Donnie Darko , ha anticipato in maniera alquanto velata un possibile sequel del film. Considerato in origine un fallimento al botteghino, il thriller psicologico di fantascienza uscito nel 2001 è diventato da allora un vero e proprio cult.

Donnie Darko è incentrato su un adolescente di nome Donnie, interpretato da un giovanissimo Jake Gyllenhaal, che è ossessionato dalle visioni di un coniglio demoniaco di nome Frank che lo avverte circa un imminente giorno del giudizio. Frank guida Donnie a commettere vari crimini, mentre uno psichiatra gli diagnostica una schizofrenia paranoica. Mentre i crimini di Donnie si intensificano, le previsioni di Frank sembrano avverarsi, anche se il film è noto per la sua complessa narrativa e il suo finale decisamente ambiguo.

In una recente intervista con ComingSoon.net, Richard Kelly ha parlato di un possibile sequiel di Donnie Darko. Il regista e sceneggiatore ha fatto riferimento allo sviluppo di un’altra storia ambientata nello stesso universo, il che significa che il nuovo eventuale film potrebbe parlare di una storia completamente diversa, piuttosto che essere un riavvio o un prosieguo con lo stesso personaggio. Kelly non ha potuto condividere molto dettagli in merito, ma ha lasciato comunque intendere che qualcosa bolle in pentola.

“Beh, probabilmente non mi è permesso dire molto. Tutto quello che posso dire è che è completata un’enorme quantità di lavoro. Spero che potremmo esplorare nuovamente quel mondo in un modo ancora più grande ed emozionante. Ma vedremo cosa succederà. Ma è stato fatto molto lavoro. È stato fatto davvero molto lavoro.”

I 20 anni di Donnie Darko

Di recente, Jake Gyllenhaal ha celebrato il ventesimo anniversario di Donnie Darko condividendo le foto della sceneggiatura originale e di altri fantastici reperti. Ad oggi, esistono dei veri e propri devoti di Donnie Darko, che oltre ad aver reso celebri alcune citazioni presenti all’interno del film, si sono divertiti anche a condividere le loro strambe teorie sul vero significato della pellicola.

Tom Holland ricorda il provino per Civil War con Robert Downey Jr.

Stefano Terracina
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Tom Holland ricorda il provino per Civil War con Robert Downey Jr.

Sembra sia trascorsa davvero un’eternità da quando Tom Holland ha ottenuto il ruolo di Spider-Man nel MCU. Sicuramente, l’attore e la sua iterazione dell’iconico arrampicamuri hanno avuto un impatto notevole sull’universo condiviso, fin dalla prima entusiasmante apparizione in Captain America: Civil War.

Sappiamo che per ottenere la parte, Holland ha sostenuto un provino insieme a Robert Downey Jr. e ora, in occasione del recente format “Actors on Actors” di Variety, il giovane attore ha ricordato com’è stato quell’esperienza. “Eravamo io e altri sei ragazzini. C’era anche Robert Downey Jr. e ognuno di noi ha provato con lui. È stata una cosa pazzesca”, ha spiegato Holland.

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“È stato il miglior provino che abbia mai fatto. Io e Robert eravamo davvero in sintonia. I miei agenti mi avevano detto che alla Marvel vogliono che tu impari le battute a memoria… non amano l’improvvisazione. E poi, al primo ciak, Robert aveva semplicemente cambiato tutta la scena. Così abbiamo iniziato a improvvisare e, nonostante mi sentissi un coglione, poi ho chiamato mia madre e le ho detto che credevo di aver ottenuto la parte.”

Nel corso della medesima intervista, Tom Holland ha anche spiegato che, dopo aver finito di lavorare a Civil War, ha avuto la sensazione che avrebbe perso la possibilità di continuare a recitare nel MCU. Naturalmente, c’è un motivo ben preciso per cui si sono scatenati questi pensieri nella mente di Holland:

“Dal momento delle riprese di Captain America: Civil War fino a Spider-Man: Homecoming, ero convinto che mi avrebbero licenziato. Non so perché. Civil War non era ancora uscito e non avevo sentito niente da nessuno. Non riesco davvero a spiegarlo. Era orribile, ma non lo fecero – ovviamente. È stato pazzesco, amico. Ho amato ogni minuto di quell’esperienza.”

Tom Holland sarà ancora Peter Parker in Spider-Man 3

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.

Tomb Raider 2: la creatrice di Lovecraft Country scriverà e dirigerà il film

Stefano Terracina
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Tomb Raider 2: la creatrice di Lovecraft Country scriverà e dirigerà il film

Secondo quanto riportato da Deadline, Misha Green è stata ingaggiata per scrivere e dirigere Tomb Raider 2, attesissimo sequel del film del 2018 con protagonista il premio Oscar Alicia Vikander nei panni di Lara Croft, la celebre esploratrice al centro delle avventure della serie di videogiochi nata nel lontano 1996.

Misha Green è nota per aver ideato la serie Lovecraft Country – La terra dei demoni, basata sull’omonimo romanzo di Matt Ruff e prodotta da J.J. Abrams e Jordan Peele. La serie, che annovera nel cast anche Jurnee Smollett (Birds of Prey), ha debuttato ad agosto dello scorso anno su HBO negli Stati Uniti e ad ottobre su Sky Atlantic e NOW TV in Italia.

Tomb Raider 2 rappresenterà il debutto di Green alla regia di un lungometraggio. La regista e sceneggiatrice ha confermato il suo coinvolgimento nel progetto attraverso il suo profilo Twitter ufficiale. Green andrà così a sostituire Ben Wheatley, regista di High-Rise, Free Fire e del più recente Rebecca, che sarà invece impegnato con la regia del sequel di Shark – Il primo squalo con Jason Statham.

Lo scorso ottobre la MGM aveva ufficialmente rimosso Tomb Raider 2 dal proprio calendario delle uscite, lasciando presagire che il sequel era forse stato accantonato. Considerato l’annuncio del coinvolgimento di Misha Green, ad oggi sembra che il progetto sia ufficialmente tornato in sviluppo e che un data di uscita ufficiale verrà annunciata a breve.

Di cosa parlerà il sequel di Tomb Raider?

In merito alla trama del sequel, ad oggi sappiamo davvero poco riguardo la direzione delle prossime avventure di Lara Croft al cinema. Vi ricordiamo che il film del 2018 si era chiuso con un cliffhanger, quindi aspettiamoci il ritorno della protagonista contro l’oscura organizzazione Trinity che si è infiltrata nella Croft Holdings, l’azienda di famiglia lasciatole in eredità dal padre.

Keira Knightley dice basta alle scene di nudo dirette da uomini

Stefano Terracina
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Keira Knightley dice basta alle scene di nudo dirette da uomini

La candidata all’Oscar Keira Knightley ha dichiarato che non reciterà più in scene di nudo in nessuno dei suoi film, clausola che – a quanto pare – è stata inserita nei suoi contratti a partire già dal 2015. Avendo interpretato una verità di ruoli (alcuni anche molto acclamati) nel corso della sua carriera, è probabile che l’esperienza della maternità o anche del #MeToo abbiano modificato la percezione che l’attrice ha di sé stessa e di cosa è accettabile, per lei, sul grande schermo.

Sebbene Hollywood abbia ancora molta strada da fare in termini di uguaglianza e di inclusività, negli ultimi anni sono stati comunque apportati molti cambiamenti, certamente in positivo. L’impatto del movimento #MeToo è stato molto importante e ha sicuramente accesso una nuova luce sul modo in cui le donne vengono trattate sia dentro che fuori dalle produzioni cinematografiche; tutto questo, a sua volta, ha contribuito a garantire che sentimenti come la sensibilità e il rispetto siano componenti essenziali all’interno dell’industria dell’intrattenimento.

Non c’è dubbio che Hollywood stia cambiando, e anche se alcuni potrebbero pensare che le cose non stiano accadendo in maniera rapida, le differenze tra come stanno le cose attualmente e come erano anche solo cinque anni fa sono davvero sostanziali. La condanna e l’incarcerazione del magnate del cinema Harvey Weinstein è stata a tutti gli effetti un monito, un avvertimento per tutti coloro che potrebbero abusare del loro potere e della loro posizione privilegiata. Ad oggi, la vita post-Weinstein offre sicuramente uno scenario aperto al cambiamento.

Keira Knightley: “Oggi, preferisco non trovarmi nuda di fronte ad un gruppo di uomini.”

Essendo una delle attrici più famose di Hollywood, Keira Knightley non è estranea ad assumere ruoli impegnativi. Ma quando si tratta di nudità sullo schermo, la celebre star non sembra essere più interessata alla cosa. Come riportato da BBC, Knightley ha rivelato di recente che non girerà mai più scene di nudo con un regista maschio. La scelta è probabilmente parte di una clausola in vigore nei suoi contratti dal 2015, da quando cioè l’attrice è diventata madre. Nello specifico, ecco cosa ha dichiarato Knightley al riguardo:

“In parte è vanità, in parte si tratta dello sguardo maschile. Mi sento molto a disagio ora. Non voglio prendere parte a quelle orribili scene di sesso in cui sei tutto sudato e dove tutti grugniscono. Non mi interessa più farlo. Sono consapevole che i registi siano alla ricerca di qualcuno che sembri sexy per girare determinate scene che potrebbero anche essere belle, ma la verità è che possono usare semplicemente qualcun altro. Sono troppo vanitosa e il mio corpo ha già affrontato due gravidanze. Oggi, preferisco non trovarmi nuda di fronte ad un gruppo di uomini. Naturalmente, non è un divieto assoluto, ma sicuramente non voglio più farlo con registi uomini.”

John Boyega sui franchise come Star Wars: “Una prigione di lusso per gli attori”

Stefano Terracina
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John Boyega sui franchise come Star Wars: “Una prigione di lusso per gli attori”

Secondo John Boyega, i principali franchise cinematografici come Star Wars possono essere una sorta di prigione di lusso per gli attori. Nonostante l’attore britannico-nigeriano sia salito alla ribalta per la prima volta grazie alla sua interpretazione nella commedia fantascientifica del 2011 Attack the Block, è diventato una star a livello mondiale interpretando Finn nella trilogia del sequel di Star Wars. Introdotto ne Il Risveglio della Forza del 2015, Boyega ha interpretato l’ex Stormtrooper che si trasforma in combattente della Resistenza fino a L’ascesa di Skywalker, episodio che nel 2019 ha ufficialmente concluso la Saga degli Skywalker.

Nel corso degli ultimi mesi, John Boyega ha compiuto uno sforzo cosciente per cercare di alimentare le discussioni attorno al tema dell’inclusività nei franchise di Hollywood, partendo proprio dalla sua esperienza e iniziando a muovere tutta una serie di critiche all’arco narrativo del personaggio di Finn nella saga di Star Wars. Narrativamente, Boyega ritiene che la trilogia sequel non sia mai stata realmente consapevole del potenziale di alcuni suoi personaggi, tra cui il Poe Dameron di Oscar Isaac e la Rose Tico di Kelly Marie Tran, nonostante abbia fatto un uso massiccio delle loro immagini nel materiale promozionale.

Inoltre, Boyega ha anche criticato la Disney per non aver fatto di più per proteggere i suoi attori dalle reazioni negative e dai commenti razzisti di una fetta di pubblico: secondo l’attore, la multinazionale avrebbe dovuto difendere i suoi artisti e non cedere alle pressioni minimizzando i loro ruoli nei film. Questi commenti hanno portato a lunghe discussioni tra Boyega e Kathleen Kennedy (il presidente di Lucasfilm) che, per ammissione dello stesso attore, sono state state costruttive, “oneste e trasparenti”.

Tuttavia, essere soddisfatto di come la Disney ha risposto alle sue opinioni e al suo malcontento non sembra aver cambiato l’insoddisfazione di John Boyega nei confronti dei franchise in generale. In un recente Q&A in occasine della promozione della serie antologica Small Axe di Steve McQueen, Boyega ha detto a CinemaBlend che il suo coinvolgimento in Star Wars è stato accompagnato da tutta una serie di svantaggi creativi.

“Essere in un grande franchise, a volte è un po’ come essere in una prigione di lusso per un attore, soprattutto quando vuoi fare qualcos’altro. Perché ricorda, in un franchise lavori su un personaggio per molti anni, il che può far morire di fame gli altri muscoli. Nel frattempo c’era la voglia di voler essere parte di qualcosa in cui sapevo che avrei interpretato un diverso tipo di ruolo, un diverso tipo di uomo. Così ho conosciuto Steve McQueen… siamo tutti parte della stessa industria, quindi ho sentito parlare del suo stile di regia… Ero davvero molto curioso ed entusiasta di avere comunque l’opportunità di farne parte. E quando è uscito ho pensato: ‘Questo è il mio momento’.”

John Boyega e la sua esperienza con Star Wars

Questi commenti offrono la possibilità di leggere le precedenti critiche di Boyega a Star Wars sotto una luce differente, critiche che – a quanto pare – non riguardavano soltato l’approccio al tema della diversità da parte della saga. Lavorare in un franchise richiede un impegno per diversi anni anni, che non si esaurisce certamente una volta che la produzione di quel determinato film è terminata.

Anche se alcuni attori potrebbero apprezzare l’opportunità di interpretare un personaggio per così tanto tempo, altri potrebbero invece sentirsi soffocati da esso, specialmente quando il suo arco narrativo rimane per gran parte del tempo stagnante. Per questo è importante considerare le ragioni dietro l’emarginazione di Finn ne L’ascesa di Skywalker: quanto accaduto è stato probabilmente abbastanza per far sentire frustrato Boyega da un punto di vista creativo, cosa che ha sicuramente contribuito a fargli percepire l’esperienza con la saga come negativa.

Justice League, Zack Snyder sull’abbandono: “Non avevo energie”

Stefano Terracina
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Justice League, Zack Snyder sull’abbandono: “Non avevo energie”

Zack Snyder ha finalmente rivelato il vero motivo per cui all’epoca decise di abbandonare Justice League nel bel mezzo della produzione del film. Quando venne inaugurato il DCEU, Snyder era uno degli architetti chiave dell’intero universo, avendo diretto ben tre film all’interno del franchise. La sua terza esperienza, Justice League appunto, doveva rappresentare un’occasione unica, dal momento che avrebbe riunito sul grande schermo i più celebri personaggi DC per la prima volta in assoluto. Purtroppo, Snyder ha dovuto lasciare il progetto nel bel mezzo della produzione a causa di una tragedia familiare; da allora, si è in gran parte tenuto lontano dal DCEU, tranne che per i suoi doveri di produttore.

Joss Whedon è stato incaricato di completare Justice League e, così facendo, ha cambiato praticamente tutto ciò che Snyder aveva pianificato. All’epoca dell’uscita in sala del film, i fan si sono opposti al taglio di Whedon e hanno lanciato una campagna indirizzata alla Warner Bros. per chiedere la distribuzione della versione originale del film di Snyder. Ci sono voluti diversi anni, ma alla fine gli sforzi dei fan sono stati ripagati lo scorso anno, quando Snyder ha confermato che il suo taglio di Justice League debutterà ufficialmente su HBO Max. Sebbene una data di uscita non sia ancora stata ufficializzata, Snyder ha lasciato intendere che il suo Justice League arriverà sulla piattaforma di streaming a marzo.

Sean O’Connell, giornalista di Cinema Blend, ha scritto un libro che racconta l’intera epopea della Snyder Cut, intitolato “Release the Snyder Cut”. Nel libro, O’Connell ha parlato con Snyder delle vere ragioni che all’epoca lo spinsero ad abbandonare la produzione di Justice League. La spiegazione data in precedenza era legata alla tragica morte di sua figlia, ma ora Snyder ha rivelato che, in realtà, c’è stato un altro motivo che lo ha spinto a prendere le distanze dal progetto.

“In un certo senso, avevo finito. Sapevo che la mia famiglia aveva bisogno di me più di queste stronzate. Avevo solo bisogno di onorarli e fare il meglio che potevo per guarire quel mondo. Non avevo energie per combattere lo studio e lottare per il film. Le mie energie erano pari a zero, letteralmente. Penso davvero che questo sia stato il motivo principale. Penso che ci sia un mondo diverso in cui sono rimasto e in cui credo di aver provato. E sono sicuro che avrei potuto… perché ogni film è una lotta, giusto? Ci ero abituato. Ma non avevo energie. Non c’era spirito di combattimento in me. Ero stato sconfitto da quello che stava succedendo nella mia vita e io semplicemente non ne volevo sapere più niente, non mi importava… questo è il più o meno il periodo che ho attraversato.”

Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Con tutto il cuore, al via le riprese del nuovo film di Vincenzo Salemme

Redazione
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Con tutto il cuore, al via le riprese del nuovo film di Vincenzo Salemme

Iniziano oggi, lunedì 25 gennaio, a Napoli le riprese di Con tutto il cuore, il nuovo film di Vincenzo Salemme. Il film vede come protagonisti principali Vincenzo Salemme, Serena Autieri, Cristina Donadio, con la partecipazione di Maurizio Casagrande. Fanno parte del cast anche Antonio Guerriero, Sergio D’Auria, Andrea Di Maria, Vincenzo Borrino, Gennaro Guazzo, Ciro Capano, Rodolfo Corsato, Gino Rivieccio, Marcello Romolo.

Con tutto il cuore è una coproduzione Chi è di scena – Medusa Filmrealizzata da Chi è di scena.  La sceneggiatura di Vincenzo Salemme, Gianluca Bomprezzi, Gianluca Ansanelli, Antonio Guerriero è tratta dall’opera teatrale “Con tutto il cuore” di Vincenzo Salemme, e racconta la storia di Ottavio Camaldoli, un professore di latino e greco. Una brava persona. Onesto e galantuomo, “un fesso” insomma, questa è la considerazione che hanno di lui le persone che lo circondano. Ma cosa accadrebbe se a questo uomo indifeso, vittima dei piccoli soprusi quotidiani, nella vita sociale, sul lavoro e persino in famiglia venisse trapiantato il cuore di un altro? Soprattutto se quest’altro, il donatore, fosse stato un delinquente efferato dal sinistro soprannome di “‘O Barbiere”? Ottavio Camaldoli, dopo averne ereditato il cuore si trasformerebbe automaticamente in un malfattore? La scienza ci dice che queste sono solo sciocche ed antiche credenze. Ma se invece donna Carmela, la spietata mamma del Barbiere, fosse convinta che il figlio sia ancora vivo grazie al cuore che batte adesso nel petto del professore? Insomma, il nostro protagonista, dopo il trapianto, diventerà Antonio Carannante detto “‘O Barbiere” o resterà comunque Ottavio Camaldoli, laureato professore?

CON TUTTO IL CUORE sarà girato interamente a Napoli per 6 settimane. Il film uscirà nelle sale cinematografiche in autunno distribuito da Medusa Film

Godzilla vs. Kong: trailer italiano del film con Millie Bobby Brown

Redazione
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Godzilla vs. Kong: trailer italiano del film con Millie Bobby Brown

Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures presentano il trailer italiano dell’attesissimo faccia a faccia tra due icone nell’avventura epica Godzilla vs. Kong diretta da Adam Wingard.

Due leggende si scontrano in “Godzilla vs. Kong“: questi mitici avversari si affronteranno infatti in una spettacolare battaglia senza precedenti, con il destino del mondo in bilico. Kong e i suoi protettori intraprenderanno un viaggio pericoloso per trovare la sua vera casa, e con loro c’è Jia, una giovane ragazza orfana con la quale ha stretto un legame forte ed unico. Ma si troveranno inaspettatamente sul cammino di un Godzilla infuriato, che sta seminando distruzione in tutto il mondo. L’epico scontro tra i due titani, istigato da forze invisibili, è solo l’inizio del mistero che giace nel profondo della Terra.

Il film è interpretato da Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”, “La tamburina”), Millie Bobby Brown (“Stranger Things”),  Rebecca Hall (“Christine”, “La genesi di Wonder Woman”), Brian Tyree Henry (“Joker”, “Spider-Man: Un nuovo universo”), Shun Oguri (“Weathering with You – La ragazza del tempo”), Eiza González (“Fast & Furious: Hobbs & Shaw”), Julian Dennison (“Deadpool 2”), con Kyle Chandler (“Godzilla II: King of the Monsters”) e Demián Bichir (“The Nun: La vocazione del male”, “The Hateful Eight”).

Wingard (“The Guest”, “You’re Next”) ha diretto il film da una sceneggiatura di Eric Pearson (“Thor: Ragnarok”) e Max Borenstein (“Godzilla II: King of the Monsters”, “Kong: Skull Island”), da una storia di Terry Rossio (“Pirati dei Caraibi: La vendetta di Salazar”) e Michael Dougherty & Zach Shields (“Godzilla II: King of the Monsters”), basato sul personaggio “Godzilla” di proprietà e creato da TOHO CO., LTD . Il film è stato prodotto da Mary Parent, Alex Garcia, Eric McLeod, Jon Jashni, Thomas Tull e Brian Rogers, mentre Jay Ashenfelter, Herbert W.Gains, Dan Lin, Roy Lee, Yoshimitsu Banno e Kenji Okuhira sono i produttori esecutivi.

Il team creativo del regista, che ha lavorato dietro le quinte, comprende il direttore della fotografia Ben Seresin (“La mummia”, “World War Z”), gli scenografi Owen Paterson (“Jumanji: Benvenuti nella giungla”, “Godzilla”) e Thomas S. Hammock (“Blair Witch”), il montatore Josh Schaeffer (“Godzilla II: King of the Monsters”), la costumista Ann Foley (“Skyscraper”) e il supervisore agli effetti visivi John “DJ” Des Jardin (l’imminente “Zack Snyder’s Justice League”).

Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures presentano una produzione Legendary Pictures, un film di Adam Wingard: Godzilla vs. Kong. Il film uscirà al cinema nel 2021.

MCU: i 10 edifici più impressionanti dell’universo condiviso

Stefano Terracina
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MCU: i 10 edifici più impressionanti dell’universo condiviso

Nel corso degli anni, il MCU ha continuato ad evolversi in qualcosa di molto simile ai fumetti. Pertanto, non ha evitato la rappresentazione di alcuni dei luoghi più fantastici che si possono trovare nella tradizionale Terra-616.  Dall’ex quartier generale dell’Hydra ai mitici palazzi di Asgard, ci sono molti edifici nell’universo cinematografico che ritraggono magnificamente quanto sia davvero diversificata la proprietà Marvel. Con alcuni fantastici design visivi, legati all’architettura dei fumetti stessi, ci sono alcuni edifici davvero impressionanti nei film e nelle serie tv. Screen Rant ha raccolto i 10 migliori:

Il Triskelion

Il Triskelion è diventato un edificio molto importante nella storia dello S.H.I.E.L.D. Essendo uno dei suoi quartier generali chiave, in questa struttura si sono verificati molti eventi cruciali. L’edificio si è evoluto a mano a mano che il MCU è cresciuto ed è persino apparso in tutti i tipi di linee temporali.

Dagli Helicarrier che vi si schiantarono contro durante il culmine dell’ascesa dell’Hydra, all’acquisizione da parte dell’Hydra della struttura grazie al Framework, molto è successo all’interno del Triskelion. È stato distrutto innumerevoli volte e ha persino sfoggiato il logo dell’Hydra, ma sarà per sempre una struttura impressionante e intimidatoria.

Il palazzo reale di Válaskjálf

Asgard ospita molti splendidi edifici. In effetti, mentre i fan possono sperare che alcuni amati personaggi tornino in Loki, sarebbe sicuramente spettacolare vedere una versione di Asgard sul piccolo schermo ancora una volta, dopo la sua distruzione per mano di Surtur.

La posizione chiave tra tutte queste meravigliose strutture è quella del Palazzo di Valaskjalf. La casa di Odino e della sua famiglia, è un edificio cerimoniale in cui Thor e Loki sono cresciuti. È la base del trono e forse uno dei luoghi più memorabili di tutto il MCU.

Il Raft

Neanche il più affascinante e carismatico dei cattivi poteva uscire vivo dal Raft. Struttura nota per tenere prigionieri i criminali più pericolosi di tutto il MCU, i fan hanno visto nel corso degli anni personaggi come Occhio di Falco e Falcon tenuti prigionieri tra le sue mura.

Con Abominio e altri cattivi simili che si dice siano tenuti chiusi lì, la prigione può davvero contenere chiunque. La cosa più impressionante di questa struttura, però, è che può immergersi sott’acqua, rendendo una vera impresa l’essere in grado di entrare o uscire.

Il quartier generale dei Nova Corps

I Nova Corps sono la polizia del loro angolo di galassia, che cerca di proteggere una moltitudine di pianeti da alcune delle minacce più terrificanti dell’universo. Il loro quartier generale era davvero qualcosa di incredibile. Il Nova Corps ha modellato una struttura che potrebbe funzionare in molti modi.

Ospita una prigione, una struttura lavorativa e sfoggia persino il suo impressionante logo. È una struttura potente che sfortunatamente si è ritrovata sul percorso del distruttivo Thanos. Tuttavia, si spera che possa tornare in qualche forma, forse anche nello speciale di Natale sui Guardiani della Galassia che la Marvel sta pianificando.

La cittadella di Wakanda

Wakanda è noto per le sue  meraviglie tecniche. Grazie alla presenza del Vibranio questa civiltà è riuscita a creare una serie di strutture imponenti, che hanno un numero affascinante di usi. Per la famiglia reale, c’è la Cittadella, una struttura progettata per essere utilizzata all’interno della politica della nazione, che funge da luogo di speranza e democrazia.

Si fonde bene con il resto della città: mentre Shuri continua a sviluppare la propria tecnologia nei costumi della Pantera Nera, le sue scoperte vengono spesso applicate all’architettura di Wakanda.

Il Sanctum Sanctorum

Il Sanctum Sanctorum è uno dei luoghi più vitali di tutto il MCU. Non solo è un adattamento diretto del famoso indirizzo di Bleecker Street dove Doctor Strange abita, ma è anche una parte della barriera mistica molto più grande che protegge la Terra.

Edificio legato ad altri in tutto il mondo, anche a Londra e ad Hong Kong, il Sanctum Sanctorum è un’incredibile combinazione di architettura moderna in pieno stile New York e innovazione mistica. I fan sono certamente curiosi di vederne di più nel futuro del MCU.

Avengers Tower/Star Tower Complex

Prima che diventasse l’Avengers Tower, lo Star Tower Complex era il punto centrale del MCU. Situato a New York, è sempre cambiato in base a come l’universo decideva di espandersi.

Attualmente è in attesa di nuovi residenti (voci recedenti parlavano di Norman Osborn o, addirittura, dei Fantastici Quattro). Inutile dire che non solo questa torre è parecchio vitale per la narrativa del MCU, ma anche la sua struttura è impressionante. È diventato davvero un simbolo cinematografico iconico.

Il Palazzo del Gran Maestro

Il Gran Maestro è tante cose. Anche se i fan non conoscono proprio tutto di lui, la sua personalità è davvero molto evidente. È odioso, rumoroso e ama avere il controllo. Il suo palazzo personale riesce a rappresentare magnificamente tutte queste cose.

La struttura stessa riesce a contenere molti easter egg che i fan si possono divertire a scovare. È anche abbastanza intimidatoria rispetto al resto di Sakaar, con il Gran Maestro che ovviamente dimostra quale sia il suo ruolo nella società. I colori e il design stravaganti rendono questo edificio assolutamente unico.

Il quartier generale degli Avengers

L’Avengers Mansion potrebbe non essere ancora stato presentato; né tantomeno l’Avengers Island. L’Avengers Tower è stata svenduta, il che significa che il team ha bisogno di un nuovo quartier generale. Tony Stark ha messo insieme due varianti del moderno quartier generale.

Entrambe hanno una serie di somiglianze, anche se la seconda versione era appena terminata nel suo rimodellamento prima di essere fatta a pezzi da Thanos. Non è chiaro dove si sistemerà il gruppo, anche se questa struttura era davvero il quartier generale dei sogni della squadra.

La base operativa dell’HYdra

La base operativa dell’Hydra sembra torturare Scarlet Witch anche adesso, come una volta facevano i Vendicatori. Situata a Sokovia, è una struttura intimidatoria. Sembra che il castello sia sempre stato creato per essere una prigione.

Non solo è facilmente difendibile, grazie al suo alto posizionamento su una montagna, ma sembra quasi indistruttibile. Ha ovviamente senso che l’Hydra scelga un posto così terrificante in cui stabilirsi per l’organizzazione.

Animali Fantastici 3: Eddie Redmayne e le conseguenze del lockdown sulla produzione

Stefano Terracina
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Animali Fantastici 3: Eddie Redmayne e le conseguenze del lockdown sulla produzione

Eddie Redmayne ha parlato delle riprese di Animali Fantastici 3. Seguendo le orme di Daniel Radcliffe, Redmayne è diventato il nuovo eroe principale del Wizarding World di J.K. Rowling grazie al ruolo di Newt Scamander nella saga prequel di Animali Fantastici. Il nuovo franchise segue il magizoologo Newt mentre indaga su una serie di creature magiche e viene coinvolto in una guerra tra potenti. Finora, ci sono stati due film di Animali Fantastici, con altri tre già in programma che dovrebbero uscire nei prossimi anni.

Gran parte del chiacchiericcio che ad oggi circonda Animali Fantastici 3 riguarda il recasting del cattivo della saga, Gellert Grindelwald. Per i primi due episodi, Johnny Depp ha interpretato il mago oscuro che si stava chiaramente preparando per avere un ruolo ancora più importante nel resto della serie. Tuttavia, a seguito delle travagliate vicende personali che hanno coinvolto Depp negli ultimi mesi, la Warner Bros. gli ha chiesto di dimettersi dal ruolo. In seguito, Mads Mikkelsen è stato scelto per interpretare Grindelwald in Animali Fantastici 3 e nei film a venire.

In occasione dello speciale format “Actors on Actors” di Variety, Animali Fantastici 3 ha regalato una piccola anticipazione su ciò che i fan possono aspettarsi dal terzo Animali Fantastici. Non ha potuto rivelare nulla sulla trama, ma ha invece parlato di alcune delle scene che ha girato e di quanto le cose siano diventate più complicate a causa dei ritardi dovuti alla pandemia di Covid-19. Redmayne ha spiegato: “Non posso dire nulla a parte il fatto che il fatto che mi aspettano delle riprese notturne a Watford, agli studi Leavesden, in Inghilterra, che dovevamo inizialmente girare in estate, in acqua. Ma ovviamente, a causa del lockdown e della chiusura dei set, abbiamo dovute girarle all’inizio di dicembre. E all’improvviso ti ritrovi a nuotare all’aperto in pieno inverno inglese.” 

La data di uscita di Animali Fantastici 3

Sappiamo che Animali Fantastici 3 è attualmente in produzione presso gli Studi Leavesden, siti a Nord-Ovest di Londra. Gran parte del cast de I Crimini di Grindelwald tornerà, inclusi Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller e Jude Law nei panni del giovane Albus Silente. Animali Fantastici 3 uscirà il 15 luglio 2022.

The Christmas Show: al via le riprese del film con Raoul Bova

Redazione
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The Christmas Show: al via le riprese del film con Raoul Bova

Viva Productions (tra gli altri, Bene ma non benissimo, Un nemico che ti vuole bene) e il Produttore Pier Paolo Piastra annunciano con orgoglio l’inizio riprese, oggi 25 gennaio, di The Christmas Show, scritto e diretto da Alberto Ferrari (Un figlio di nome Erasmus, La terza Stella). Cinque settimane di riprese, sullo sfondo della bella città di Lecce, per una divertente storia natalizia, in bilico tra il reality e la magia del quotidiano.

Il film schiera un cast di attori del calibro diRaoul Bova, Serena Autieri, Tullio Solenghi, Claudio Gregorio “Greg” e un atteso ritorno sul grande schermo, Ornella Muti. Insieme a loro i giovani e talentuosi Alice Ferrari e Giulio Nunziante. Con la Produzione Creativa curata da Maria Rosa Capelli e quella esecutiva da Giangi Foschini, The Christmas Show si avvale della collaborazione della Apulia Film Commission e il Patrocinio della città di Lecce.

“Lecce è una città stupenda che ama il cinema. Grazie ad una grande squadra, abbiamo trasformato in pochi giorni gli spazi di una bella villa in un magnifico set cinematografico da ‘Cinecittà’ grazie alle maestranze e alle professionalità di grande qualità che abbiamo trovato qui, nel Salento” ha sottolineato il produttore Pier Paolo Piastra, che dal 25 gennaio e fino all’ultimo ciak seguirà insieme alla produttrice creativa del film, la compagna Maria Rosa Capelli, le riprese di The Christmas Show.

“Un film dal ‘realismo magico’, ispirato alle commedie di Frank Capra, un po’ Truman Show un po’ vita di tutti i giorni, che racconta le emozioni che possono appartenere a chiunque e in qualunque angolo del mondo” ha aggiunto il regista e autore della scenografia Alberto Ferrari.

Ghostbusters: per Ernie Hudson il reboot del 2016 è stato un errore

Stefano Terracina
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Ghostbusters: per Ernie Hudson il reboot del 2016 è stato un errore

Ernie Hudson, che riprenderà il ruolo di Winston Zeddemore in Ghostbusters: Legacy, ha definito “un errore” il reboot al femminile del 2016. Hudson ha recitato al fianco di Bill Murray, Harold Ramis e Dan Aykroyd  nei due film originali della saga usciti nel anni ’80. Il franchise è ancora oggi uno dei più amati e celebrati, ed il suo incredibile successo ha contribuito alla nascita di tantissime opere correlate, tra cui cartoni animati, fumetti e giocattoli.

Dopo il rifiuto di Murray di tornare per un sequel e la morte di Ramis nel 2014, i responsabili dello studio hanno optato per un riavvio tutto al femminile della serie con Ghostbusters, uscito nel 2016. Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones e Kate McKinnonhanno recitato nei panni dei membri della squadra di investigatori del paranormale. Il film è stato alquanto divisivo, non tanto per la sua qualità, ma perché molti fan erano sconvolti dal fatto che fosse un riavvio e non un sequel.

Parlando con Living Life Fearless, Ernie Hudson ha fatto eco all’opinione che il riavvio del franchise sia stato un passo falso. Hudson ha specificato che il film gli è piaciuto: “Quello con le donne – che in realtà mi è piaciuto molto”, ha detto. La rovina del film, a suo parere, è stata proprio la sua definizione: il concetto di reboot implicava la cancellazione del film originale, quando – alla fine – è stata raccontata di nuovo la stessa storia.

Secondo l’attore, il riavvio di un classico senza tempo significava che il film non poteva essere giudicato in base ai suoi meriti, generando confronti che non era davvero necessario fare. “Un reboot, per me, significa che stai cercando di rifare un film. Un’altra versione di quello che è già stato fatto. E penso che sia stato un errore. Non era una continuazione o un’estensione di qualcosa. In qualche modo c’era un universo diverso lì. Sai cosa intendo? Era come se fossimo noi… anche se non eravamo davvero noi.”

A più di trent’anni dall’uscita nelle sale dell’iconico Ghostbusters, il cast originale, composto da Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver e Annie Potts di nuovo insieme per ridar vita a una delle saghe cinematografiche più amate della storia. Diretto da Jason Reitman, il film sarà nelle sale dall’estate 2020 prodotto da Sony Pictures e distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia. Tra i protagonisti anche Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie Coon e Paul Rudd.

Ghostbusters: Legacy, diretto da Jason Reitman e prodotto da Ivan Reitman, è il nuovo capitolo della saga originale Ghostbusters. Arrivati in una piccola città, una madre single e i suoi due figli iniziano a scoprire la loro connessione con gli Acchiappafantasmi originali e la segreta eredità lasciata dal nonno. Ghostbusters: Legacy è scritto da Jason Reitman & Gil Kenan.

Harry Potter: per l’interprete di Neville Paciock è “doloroso” rivedersi nei film

Stefano Terracina
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Harry Potter: per l’interprete di Neville Paciock è “doloroso” rivedersi nei film

Matthew Lewis, l’attore che ha interpretato Neville Paciock nella saga di Harry Potter, ha rivelato di avere dei problemi a riguardare i film oggi. Lewis ha recitato in tutti gli otto film del franchise e, a mano a mano che la serie andava avanti, il suo ruolo è diventato sempre più importante. Neville è stato a lungo la controparte dello stesso Harry: una volta si pensava addirittura che Neville potesse essere il soggetto della profezia durante lo snodo cruciale della serie, con la sua vita che sarebbe potuto cambiare per sempre.

Neville Paciock è stato introdotto come personaggio alquanto fastidioso, ma nel corso degli anni è diventato importante quanto il resto del cast. Quando Harry, Hermione e Ron scappano nella prima parte de I Doni della Morte, Neville è colui che porta avanti l’eredità di Harry a Hogwarts. Ciò culmina con Neville che brandisce la spada di Godric Grifondoro durante la battaglia di Hogwarts, decapitando l’amato serpente di Voldemeort e l’ultimo horcrux, Nagini.

Nonostante l’evoluzione del suo personaggio, però, Matthew Lewis ha spiegato in una recente intervista con il New York Times che in genere non ha problemi a rivedersi sul grande schermo, ma che ad oggi non riesce a riguardarsi nei film della saga di Harry Potter. Lewis trova addirittura “doloroso” rivedersi in quei film. “Trovo abbastanza difficile quando in un personaggio inizia ad emergere troppo di me. È più facile quando posso interpretare qualcuno di completamente diverso, come un agente di polizia a Londra o una persona ricca… A volte è doloroso vedere quanto di me c’è in Neville. Quando riguardo i film, spesso penso: ‘Quello non è Neville. Sei tu’.”

Non è così atipico per un attore sentirsi a disagio nel guardarsi sullo schermo. In effetti, sembra quasi che ciò rappresenti la regola, piuttosto che l’eccezione. Non solo Lewis, ma anche Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson sono letteralmente cresciuti sul set. Nel corso degli anni, il loro passaggio dall’infanzia all’adolescenza è stato catturato in maniera unica dalla macchina da presa. La maggior parte degli attori potrebbe anche peccare di modestia quando si tratta di mettere in discussione il proprio talento, ma nel caso di Lewis le sensazioni del giovane attore britannico sembrano essere assolutamente genuine.

Joel Kinnaman elogia The Suicide Squad ma sostiene l’Ayer Cut

Stefano Terracina
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Joel Kinnaman elogia The Suicide Squad ma sostiene l’Ayer Cut

Joel Kinnaman, che ritroveremo nei panni di Rick Flag nell’attesissimo The Suicide Squad di James Gunn, ha parlato nuovamente dell’atteso cinecomic in arrivo quest’anno. Il precedente tentativo da parte di Warner Bros. e DC Films di portare al cinema la celebre Task Force X dei fumetti, non è riuscito ad impressionare il pubblico. Per il sequel, la scelta di Gunn come regista e sceneggiatore ha reso chiara fin da subito la volontà di portare la storia di una direzione totalmente diversa rispetto a quanto fatto nel 2016 da David Ayer.

A metà tra sequel e reboot, The Suicide Squad riporterà sul grande schermo personaggi già apparsi nella precedente iterazione e, al tempo stesso, introdurrà tutta una serie di volti nuovi. Secondo le prime indiscrezioni sulla trama, ci saranno due team distinti che saranno impegnati in una missione per distruggere un laboratorio durante l’era nazista. In base a quanto anticipato da James Gunn negli ultimi mesi, pare che il suo film sarà davvero ciò che i fan sperano di vedere.

Durante un nuovo episodio di The Playlist Podcast, Joel Kinnaman è tornato a parlare di The Suicide Squad, elogiandone il suo tono unico. L’interprete di Rick Flag ha descritto il progetto come “il film vietato ai minori con il più grande budget che sia mai stato realizzato” e ha anticipato che, nonostante l’umorismo, sarà anche pieno zeppo di forti emozioni.

“Non credo che Gunn abbia dovuto compromettere un briciolo della sua visione”, ha spiegato. “Ha davvero avuto modo di fare esattamente quello che voleva. E sarà sicuramente il film vietato ai minori con il più grande budget che sia mai stato realizzato. Sarà vietato ai minori e sarà carico di umorismo. Un umorismo quasi infantile che lascerà comunque spazio ad alcuni momenti davvero profondi, in cui c’è anche il rischio di commuoversi. Sarà super violento, ma anche tanto stupido. Ogni personaggio è veramente ridicolo.”

Joel Kinnaman su Suicide Squad e sulla visione del Joker da parte di David Ayer

Nel corso della medesima intervista, Kinnaman ha avuto anche la possibilità di parlare della sua prima esperienza con Suicide Squad e dell’interferenza della Warner Bros. nel lavoro di David Ayer: “Vuoi sempre vedere il taglio del regista. È sempre un peccato quando la visione del regista non arriva al cinema. Certo, ci sarà sempre un compromesso. Penso che più alto è il budget, maggiore sarà il compromesso. Di solito è così che funziona. Sono sicuro che il taglio di Ayer sarebbe molto più interessante. La visione di David del Joker era davvero pazzesche e purtroppo non è venuta fuori nel film che abbiamo visto al cinema.”

Il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang), insieme alle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Nathan Fillion, Taika Waititi, John Cena, Peter Capaldi, Sean Gunn, David Dastmalchian e Storm Reid. Nel film reciteranno anche Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

Black Panther 2, Angela Bassett su Chadwick Boseman: “È insostituibile”

Stefano Terracina
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Black Panther 2, Angela Bassett su Chadwick Boseman: “È insostituibile”

Sulla scia della tragica morte di Chadwick Boseman lo scorso anno, i fan hanno cominciato a chiedersi come i Marvel Studios avrebbero gestito la cosa in vista della produzione di Black Panther 2. In occasione dell’ultimo Investor Day di Disney, è stato proprio Kevin Feige a confermare che il ruolo di T’Challa non sarebbe stato né interpretato da un altro attore né ricreato tramite la CGI.

I fan sono concordi sul fatto che questa sia la strada più intelligente da percorrere, e a quanto pare è della stessa opinione anche Angela Bassett, la celebre attrice che nel primo film ha interpretato il ruolo di Ramonda, madre del re di Wakanda. In una recente intervista con ET, a Bassett è stato proprio chiesto un commento sulla decisione da parte di Feige e del suo team di andare avanti con il sequel di Black Panther senza il personaggio di T’Challa.

Naturalmente, l’attrice candidata all’Oscar non ha potuto rivelare nulla a proposito del sequel, ma si è detta fiduciosa nei confronti dei Marvel Studios e del regista Ryan Coogler: “È stata una perdita tremenda, ma la Marvel, Kevin Feige, il regista Ryan Coogler, che aveva già scritto il primo film, si sono impegnati a raccontare una storia che in qualche modo era già stata pianificata. Quindi non vediamo l’ora. Non vediamo l’ora di scoprire cosa hanno escogitato.”

L’impatto dell’eredità di Chadwick Boseman su Black Panther 2

Bassett ha spiegato che Feige, Coogler e tutti i creativi coinvolti nel film si sono ritrovati a dover fare i conti con una svolta importante ed imprevista. Parlando nello specifico della scomparsa di Boseman, ha poi aggiunto: “Nostro fratello non ha mai voluto parlare della sua malattia. La sua eredità, la sua perdita, il suo amore… tutto l’apprezzamento che nutriamo per ciò che è stato e che ha condiviso con noi non potranno mai essere sostituiti. Chadwick è stato apprezzato da tutti. Ci mancherà sempre e proprio per questo non potrà essere ricreato in CGI. È praticamente insostituibile.”

Black Panther 2, che sarà ancora una volta scritto e diretto da Ryan Coogler, arriverà nelle sale l’8 luglio 2022. Di recente è stato annunciato che l’attore Tenoch Huerta è in trattative con i Marvel Studios per interpretare il villain principale del sequel. Huerta è noto per il ruolo di Rafale Caro Quintero nella serie Narcos: Mexico; il prossimo anno sarà tra i protagonisti di The Forever Purge, quinto e ultimo capitolo del celebre franchise horror/distopico. Al momento i dettagli sul personaggio che l’attore interpreterà nel sequel di Black Panther non sono stati svelati.

Il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il personaggio interpretato al compianto Chadwick Boseman nel primo film, non verrà interpretato da un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI. Il sequel si concentrerà sulle parti inesplorate di Wakanda e sugli altri personaggi precedentemente introdotti nei fumetti Marvel.  Letitia Wright (Shuri), Angela Bassett (Ramonda), Lupita Nyong’o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Winston Duke (M’Baku) e Martin Freeman (Everett Ross) torneranno nei panni dei rispettivi personaggi interpretati già nel primo film.

Thor: Love and Thunder racconterà le origini di Gorr il Macellatore di Dei?

Stefano Terracina
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Thor: Love and Thunder racconterà le origini di Gorr il Macellatore di Dei?

Le primissime immagini dal set in costruzione di Thor: Love and Thunder potrebbero aver anticipato che nel film si parlerà delle origini del villain principale, Gorr il Macellatore di Dei. Non molto tempo fa sembrava che il franchise di Thor stesse volgendo al termine, ma Thor: Ragnarok è riuscito ad alimentare nuovamente, e con grande successo, l’interesse nei confronti del Dio del Tuono: il supereroe interpretato da Chris Hemsworth è adesso il primo personaggio del MCU ad aver avuto ben quattro film da solista.

Thor: Love and Thunder vedrà il ritorno del regista Taika Waititi dietro la macchina da presa e riporterà nel MCU anche i personaggi di Jane Foster (Natalie Portman), Valchiria (Tessa Thompson) e persino i Guardiani della Galassia. Il cattivo principale del film sarà invece Gorr il Macellatore di Dei.

Alla fine del 2020, la Marvel ha confermato che sarà il premio Oscar Christian Bale a vestire i panni del potente antagonista di Thor, il cui unico scopo è uccidere gli dei dell’universo. Poiché Gorr ha un design tipicamente alieno nei fumetti, molti fan non vedono l’ora di scoprire quale sarà il look della sua controparte cinematografica. Ora, con la produzione del film che inizierà ufficialmente questa settimana in Australia, le possibilità di avvistare Bale sul set sono chiaramente in aumento.

Il pianeta natale di Gorr nelle foto dal set in costruzione di Thor: Love and Thunder?

La prima ondata di foto dal set in costruzione di Thor: Love and Thunder non mostra chiaramente Bale nei panni Gorr, ma sembra in qualche modo anticipare che nel film si parlerà delle origini del personaggio. Il Daily Mail ha diffuso online alcune immagini dei set in costruzione a Sydney, che rappresenterà per Thor 4 una sorta di versione australiana del Centennial Park.

Le foto sembrano anticipare la costruzione di una location particolarmente arida e aspra, con una serie di terreni rocciosi che, inevitabilmente, lasciano pensare al pianeta natale di Gorr, che verrà poi perfezionato attraverso l’impiego di CGI e di nuove tecnologie rivoluzionarie (già utilizzate per la serie The Mandalorian). Potete vedere tutte le immagini cliccando qui.

Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 11 febbraio 2022.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

Gli Eterni: i dettagli sulla storia d’amore gay che vedremo nel film

Stefano Terracina
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Gli Eterni: i dettagli sulla storia d’amore gay che vedremo nel film

Haaz Sleiman, star dell’attesissimo Gli Eterni, ha condiviso alcuni dettagli sulla prima storia d’amore gay del MCU. Scritto e diretto da Chloé Zhao, Gli Eterni si concentrerà su un’immortale razza aliena che si riunisce per proteggere l’umanità dalla sua controparte malvagia. Il film presenta un ensemble di attori davvero unico, tra cui spiccano Angelina Jolie, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani e Richard Madden.

Gli Eterni è uno dei titoli più attesi della Fase 4 del MCU, non soltanto per il cast imponente, ma anche per la curiosità di vedere un’acclamata regista indipendente come Zhao alle prese con un cinecomic Marvel. Tuttavia, negli ultimi mesi si è parlato molto del film anche in relazione all’annunciata storia gay che coinvolgerà i personaggi di Phastos (Henry) e suo marito (interpretato, appunto, da Sleiman). Ora, in una nuova intervista, è stato proprio Sleiman a parlare della relazione tra i due personaggi.

Parlando con New Now Next (via Screen Rant) in occasione della promozione del suo nuovo film Breaking Fast, a Sleiman è stato chiesto se avesse già visto Gli Eterni. L’attore ha risposto di no, anche se ha condiviso alcuni dettagli sul suo personaggio, dichiarando di essere entusiasta di far parte del cast del film. Nonostante le sue parole lusinghiere, però, Sleiman ha sottolineato che la Marvel ha ancora molta strada da fare per migliorare la sua narrativa in termini di rappresentazione.

“Non ho ancora visto il film. Non sono Angelina Jolie o Salma Hayek, quindi no. Non l’ho visto. È il mio primo film Marvel, e ovviamente sono entusiasta. Il mio istinto mi dice che i fan ne saranno orgogliosi. Ciò che la Marvel è stata in grado di realizzare… sono così orgoglioso di loro, perché si sono approcciati a quel mondo in punta di piedi, e Phastos  sarà uno dei più grandi supereroi del film. Nel film interpreto suo marito, un architetto; abbiamo un figlio. Anche se avrei voluto essere il supereroe… quando vedremo un attore arabo musulmano apertamente gay interpretare un supereroe? Non vedo l’ora di vederlo.”

Gli Eterni e il primo bacio gay nel MCU

Ricordiamo che tempo fa Haaz Sleiman aveva già confermato nel film ci sarà anche un bacio tra i due personaggi. All’epoca aveva spiegato: “Oh sì, assolutamente, ed è un bacio bellissimo e molto commovente. Tutti hanno pianto sul set. Per me è molto importante mostrare quanto possa essere amorevole e bella una famiglia diversa. Brian Tyree Henry è un attore straordinario e ha portato tanta bellezza in questo ruolo, e nei suoi occhi ho visto l’entusiasmo di un bambino. Credo sia importante ricordare al mondo che anche gli appartenenti alla comunità queer sono stati bambini.”

Gli Eterni, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast Angelina Jolie (Thena), Richard Madden (Ikaris), Kit Harington (Black Knight), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi) e Don Lee (Gilgamesh). La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo, mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 12 febbraio 2021.

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato a The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

Godzilla vs. Kong: trailer ufficiale originale

Chiara Guida
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Godzilla vs. Kong: trailer ufficiale originale

Ecco il primo trailer ufficiale di Godzilla vs. Kong, lo scontro epico del Monsterverse che arriverà in cinema selezionati negli USA il prossimo 26 marzo.

Due leggende si scontrano in “Godzilla vs Kong”: questi mitici avversari si affronteranno infatti in una spettacolare battaglia senza precedenti, con il destino del mondo in bilico. Kong e i suoi protettori intraprenderanno un viaggio pericoloso per trovare la sua vera casa, e con loro c’è Jia, una giovane ragazza orfana con la quale ha stretto un legame forte ed unico. Ma si troveranno inaspettatamente sul cammino di un Godzilla infuriato, che sta seminando distruzione in tutto il mondo. L’epico scontro tra i due titani, istigato da forze invisibili, è solo l’inizio del mistero che giace nel profondo della Terra.

Godzilla vs. Kong sarà diretto da Adam Wingard e vedrà nel cast Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Jessica Henwick, Julian Dennison, Kyle Chandler e Demián Bichir. Il film farà parte di un nuovo universo condiviso, denominato MonsterVerse, a cui appartengono anche Godzilla (2014), Kong: Skull Island (2017) e Godzilla II: King of the Monsters (2019).

Nonno questa volta è guerra con Robert De Niro su SKY

Redazione
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Nonno questa volta è guerra con Robert De Niro su SKY

Arriva in prima assoluta su Sky e NOW TV una commedia esilarante per tutta la famiglia con un cast davvero stellare. Nonno questa volta è guerra, tratto dall’omonimo romanzo per ragazzi scritto da Robert Kimmel Smith, descrive la “guerra” all’ultimo scherzo tra nonno e nipote per la conquista della stanza dove i due si ritrovano, loro malgrado, a convivere. A interpretare i due Robert De Niro e Oakes Fegley (Il drago invisibile) per un cast che comprende, tra gli altri, anche Uma Thurman e Christopher Walken, diretti da Tom Hill.

Nonno questa volta è guerra: in streaming

Il film sarà in prima tv lunedì 25 gennaio alle 21.15 su Sky Cinema Uno e alle 21.45 su Sky Cinema Family, disponibile anche on demand su Sky e in streaming su NOW TV.

Nonno questa volta è guerra: la trama e il cast

LA TRAMA – Nonno Ed (R. De Niro) e suo nipote dodicenne, Peter (O. Fegley), hanno un rapporto molto stretto. Quando però il nonno è costretto a trasferirsi nella casa dove vive Peter con sua madre Sally (U. Thurman), suo padre Arthur (R. Riggle) e le due sorelle Mia e Jenny, le cose si complicano. Come se non fosse già sufficiente la sua terribile invadenza, il nonno si è appropriato della camera di Peter, costringendo il ragazzo a vivere nel solaio. Per controbattere e riprendersi quanto gli appartiene, Peter architetta un piano che prevede di combinare un dispetto dietro l’altro per costringere nonno Ed a fare i bagagli e tornare nella sua vera casa. Ma il nonno non è incline ad accettare le azioni intimidatorie che il nipote ha pensato contro di lui. Risponde con spirito guerrigliero a ogni malefatta di Peter: quella ingaggiata tra i due è una battaglia senza esclusione di colpi, tra scherzi, dispetti, marachelle e punizioni. Una lotta senza quartiere per la conquista dell’agognata cameretta.

Robert De Niro, Uma Thurman, Christopher Walken e il giovane Oakes Fegley protagonisti di una divertente commedia per tutta la famiglia Quando nonno Ed è costretto a trasferirsi nella camera del nipote, tra i due inizia una guerra senza freni per la conquista della stanza

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