Home Blog Pagina 183

Estranei: al via le riprese della nuova serie crime diretta da Cosimo Alemà

Sono iniziate in Emilia-Romagna le riprese di Estranei, nuova serie crime in 4 serate (8×50’) prossimamente in onda su Rai 2. La serie, diretta da Cosimo Alemà, è coprodotta da Rai Fiction, Eagle Original Content, RAICOM. Le riprese si svolgeranno tra l’Emilia-Romagna e il Friuli-Venezia Giulia per circa 15 settimane.

In una piccola cittadina tra i campi e la nebbia di pianura una delle più grandi comunità Sikh d’Europa vive da sempre in armonia con la comunità locale. La scomparsa di due innamorati, Camilla Ruggeri e Manraj Singh, due moderni Romeo e Giulietta appartenenti a realtà apparentemente molto distanti, mina però questo fragile equilibrio dando il via a una sequenza di morte, rivalità e verità non dette.

A indagare su questo caso dai risvolti inaspettati sarà la talentuosa carabiniera Laura Macchi, tornata al suo paese nativo per prendersi cura dell’anziano padre, il sindaco Antonio Macchi. Nel tentativo di preservare quel delicato equilibrio tra le due comunità che suo padre nel tempo aveva costruito con grande dedizione, Laura si troverà a scavare in un passato torbido, facendo emergere inquietanti segreti che coinvolgono l’intera cittadina. Tutti dovranno fare i conti con un’amara verità: bene e male albergano in ognuno di noi. Nessuno escluso.

Estranei ha ricevuto il sostegno della regione Emilia-Romagna attraverso Emilia-Romagna Film Commission e il contributo di Friuli-Venezia Giulia Film Commission/PromoTurismoFVG.

 
 

Bridgerton – stagione 1: la spiegazione del finale

Bridgerton - stagione 1 spiegazione finale

Bridgerton di Netflix è diventata una delle uscite più chiacchierate di Netflix nel 2020, in parte a causa delle rivelazioni del suo finale. Grazie al fatto che è basata sulla serie di 8 libri di Julia Quinn, c’è molto più scandalo da raccontare nel mondo di Bridgerton. Ogni stagione della serie Netflix prende spunto dai romanzi della Quinn, seguendo un diverso fratello Bridgerton che si innamora. La prima stagione si è concentrata su Daphne (Phoebe Dynevor), che ha fatto il suo debutto in società e si è innamorata dopo aver finto di corteggiare l’amico del fratello maggiore.

Il finale della prima stagione di Bridgerton prepara ulteriori avventure – romantiche e non – nel tono, con ciascuno dei principali membri della famiglia Bridgerton che affronta nuove albe, anche se, come dice il finale, alcuni finali sembrano più definitivi di altri. Netflix può approfondire il tema dello scandalo, della responsabilità dei rastrellatori e della domanda se Eloise e Penelope troveranno i loro corrispettivi, anche se a malincuore. Ecco cosa significa il finale della stagione 1 di Bridgerton di Netflix per lo show.

Perché Lady Whistledown ha rivelato gli scandali del Ton

Bridgerton Lady Whistledown

Il momento più importante alla fine della prima stagione di Bridgerton – e quello che offre le maggiori promesse per le stagioni successive – è la rivelazione che Lady Whistledown è in realtà Penelope Featherington. Ancora più importante, tuttavia, è la domanda sul perché Whistledown faccia quello che fa. La Lady Whistledown di Bridgerton non si limita a gioire dell’idea di scandalo e di pettegolezzi salaci (perché raramente scrive qualcosa di inesatto), ma è una protettrice delle virtù e una sorta di angelo custode del ton, che cerca di assicurarsi che tutto ciò che è disdicevole o immorale non resti impunito davanti all’opinione pubblica.

In effetti, Whistledown gestisce per tutta la stagione 1 di Bridgerton la propria risposta alla cultura dell’annullamento, che, ovviamente, è solo un modo sensazionalistico di parlare di responsabilità. Whistledown, in quanto outsider in grado di prendere di mira la “società accettabile” con maggiore impunità, non cerca di colpire le vittime o i deboli, ma di rivolgere lo sguardo della società alle ingiustizie, anche se le sue esperienze personali con la cultura delle debuttanti l’hanno un po’ stordita. In questo senso, si sta anche ribellando.

Perché Simon cambia idea sulla famiglia

Bridgerton Simon Bassett Hastings

La storia più importante della prima stagione di Bridgerton è il corteggiamento e il matrimonio di Simon Bassett e Daphne Bridgerton, che si uniscono grazie a un incontro delizioso e ricco di tropi rivelato dal marketing. Daphne desidera essere desiderabile agli occhi di Whistledown (e della Regina) e Simon desidera nascondersi dalla pressione delle debuttanti e delle loro madri impiccione. Naturalmente i due si innamorano l’uno dell’altra, ma il passato oscuro di Simon gli impedisce di impegnarsi in una famiglia, poiché desidera porre fine alla sua discendenza per vendicarsi dell’abbandono del padre.

È un punto di sofferenza comprensibile, ma alla fine Simon si convince a voltargli le spalle, soprattutto grazie alle pressioni di Daphne, secondo cui il suo voto sta punendo un uomo morto e se stesso. È anche grazie a Lady Danbury che Simon si convince, poiché al ballo di Hastings, la donna avverte Simon di non diventare vittima dell’orgoglio, alludendo al fatto che il rifiuto di suo padre nei suoi confronti era dovuto allo stesso motivo. Nel tentativo di evitare di diventare suo padre, il Simon duca di Hastings di Bridgerton ripete quasi il suo peccato più grande.

Che fine ha fatto Lord Featherington nella stagione 1 di Bridgerton?

Lord Featherington Bridgerton

Lord Featherington viene ucciso, per evitare ogni dubbio. Per tutta la prima stagione di Bridgerton, Featherington si è distinto per le sue decisioni sbagliate, non da ultimo per le scommesse che faceva, e il suo ultimo errore di giudizio è stato quello di coinvolgere i sinistri allibratori in una scommessa sul combattimento che Will aveva organizzato. Sfortunatamente per lui, Will era un attore tanto bravo quanto Featherington era un giocatore d’azzardo e il tuffo che fece consegnò la partita a Simon Bassett e agli allibratori.

Mentre spendeva le sue vincite, gli allibratori usavano le conoscenze per infiltrarsi nel bordello e lo aspettavano per riprendersi ciò che gli era dovuto. Non è del tutto chiaro se Featherington abbia portato con sé le vincite o se si siano introdotti in casa Featherington, ma era un uomo senza scrupoli che gettava denaro buono per quello cattivo, quindi non sarebbe sorprendente se lo avesse fatto. L’ultimo affronto che Lord Featherington di Bridgerton lasciò alla sua famiglia, che era stata abbandonata, fu quello di lasciare moglie e figlie senza un uomo che ereditasse legalmente la casa.

Lady Featherington viene mostrata mentre chiede chi erediterà la loro casa e la sua governante Varley le passa un misterioso biglietto in un momento di tensione che conferma che chiunque sia è noto ai Featherington. L’identità di chi è viene rivelata nella seconda stagione, quando la famiglia Featherington si ritrova al centro di un’altra salace trama B della stagione.

Cosa significa l’inquadratura finale dell’ape di Bridgerton

Cosa significa l'inquadratura finale dell'ape di Bridgerton

Dopo la conclusione della trama, l’ultima inquadratura della stagione 1 di Bridgerton vede una singola ape volare attraverso la finestra aperta della camera da letto in cui Daphne partorisce, con la telecamera appoggiata su di essa. Non è un caso, come sapranno i fan dei libri di Bridgerton, ma dietro c’è un doppio significato.

In primo luogo, nella narrazione più ampia di questo universo, le api rappresentano il peso del passato, in particolare per Anthony Bridgerton, che lotta con le stesse idee di eredità in tutto Bridgerton. Infatti, Lord Bridgerton – suo padre – è stato ucciso da una puntura d’ape, ispirando in Anthony una paura morbosa delle api. Esse rappresentano fondamentalmente sia la mortalità che la paura che Anthony ha per tutta la prima stagione di Bridgerton dei suoi doveri di capofamiglia, da cui fugge simbolicamente diventando un libertino.

 
 

Il buio nell’anima: la spiegazione del finale

Jodie Foster in Il buio nell'anima

Il buio nell’anima (The Brave One) è un film thriller d’azione del 2007 diretto da Neil Jordan e scritto da Roderick Taylor, Bruce A. Taylor e Cynthia Mort. Il film è interpretato da Jodie Foster nel ruolo di Erica Bain, una conduttrice radiofonica di New York il cui fidanzato viene picchiato a morte da alcuni criminali.

Terrorizzata per la sua incolumità, acquista una pistola e subisce una trasformazione della sua personalità, diventando una vigilante. Il detective Sean Mercer (Terrence Howard) indaga sulle sparatorie dei vigilanti, che lo portano sempre più vicino a Bain. Il film vede la partecipazione di Naveen Andrews, Nicky Katt, Zoë Kravitz, Mary Steenburgen e Luis Da Silva in ruoli secondari.

Il buio nell’anima è il remake americano di Death Wish

Il buio nell’anima (The Brave One) è il remake di Death Wish, ed è uscito negli Stati Uniti il 14 settembre 2007. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, che ha acclamato l’interpretazione della Foster ma ne ha criticato l’esecuzione. Il film è stato una delusione al botteghino, incassando 69 milioni di dollari in tutto il mondo. Alla 65ª edizione dei Golden Globe Awards, la Foster ha ricevuto una nomination come miglior attrice cinematografica in un film drammatico.

La storia di Il buio nell’anima

La conduttrice radiofonica Erica Bain e il suo fidanzato, il dottor David Kirmani, vengono ferocemente aggrediti da tre uomini mentre portano a spasso il loro cane a Central Park; gli uomini filmano l’aggressione con i loro telefoni e prendono l’anello di fidanzamento di Erica e il suo cane. David muore a causa delle ferite riportate ed Erica si trova nell’impossibilità di continuare la sua vita come al solito.

Traumatizzata e in preda alla paura, tenta di acquistare una pistola, ma le viene negata la vendita perché non ha il porto d’armi. Un commerciante di armi del mercato nero sente la sua disperazione per la protezione e le offre una pistola Kahr K9 per 1.000 dollari. Non volendo aspettare 30 giorni per avere un’arma legale, Erica compra la pistola da lui.

Terrence Howard in Il buio nell'anima (2007)
© 2007 Warner Bros. Entertainment Inc.–U.S., Canada, Bahamas & Bermuda -2007 Village Roadshow Films (BVI) Limited — All Othe

Una sera, mentre Erica si trova in un minimarket, un uomo entra e spara a morte alla cassiera del negozio. Sentendo squillare il cellulare di Erica, l’uomo la pedina nei corridoi prima che lei lo uccida con tre colpi di pistola. Un’altra sera, su un vagone della metropolitana, due uomini molestano i passeggeri, che se ne vanno tutti tranne Erica. Gli uomini la minacciano con un coltello, ma lei li uccide entrambi. Più tardi, Erica cerca di salvare una prostituta minacciando il suo protettore. Quando quest’ultimo tenta di investirli con la sua auto, Erica gli spara alla testa, facendo sì che la sua auto travolga la prostituta. La donna rimane ferita ma sopravvive.

Cosa succede nel finale di Il buio nell’anima?

Il buio nell'anima spiegazione finale

Erica rintraccia i tre uomini, ne affronta e uccide due prima di liberare il suo cane. Lotta con il terzo aggressore che ha la meglio proprio quando arriva Mercer. Mentre Mercer tenta di arrestare l’aggressore, Erica recupera la sua arma e si prepara a giustiziarlo. Mercer convince Erica ad abbassare la pistola, ma dopo averla guardata negli occhi imploranti, le consegna la propria pistola da usare al suo posto ed Erica spara all’aggressore. Mercer insiste poi affinché Erica lo ferisca con la sua pistola, cosa che lei fa, permettendo così di incastrare i suoi aggressori per gli omicidi del vigilante. Mercer mette la pistola in mano all’ultimo aggressore ed Erica se ne va. Cammina per Central Park accompagnata dal suo cane.

Il buio nell’anima (The Brave One) ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Rotten Tomatoes gli assegna un punteggio del 43% sulla base di 183 recensioni. Il consenso del sito afferma che: “La magnetica coppia Jodie Foster-Terrence Howard non riesce a compensare la problematica e poco convincente morale “occhio per occhio” di The Brave One” Su Metacritic, il film ha avuto un punteggio medio del 56%, basato su 33 recensioni.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro, affermando che Foster e Howard “sono perfettamente modulati in quel tipo di scene difficili da interpretare per gli attori, in cui entrambi sanno più di quello che dicono, e lo sanno entrambi”.

 
 

The Outfit: le storie vere che hanno ispirato il film con Mark Rylance

The Outfit film storia vera

The Outfit è basato su una storia vera? La trama di questo film drammatico, uscito nelle sale nel marzo 2022, ricorda certamente altre storie di gangster realmente accadute, come The Irishman. Tuttavia, ci si potrebbe chiedere se The Outfit sia anche un adattamento di eventi realmente accaduti.

Ambientato nella Chicago del 1956, The Outfit è incentrato su un sarto inglese di nome Leonard Burling (Mark Rylance). Il negozio di Burling, situato in un quartiere controllato dal boss della mafia irlandese Roy Boyle (Simon Russell Beale), viene utilizzato come copertura per il riciclaggio di denaro. Quando il figlio di Boyle, Richie (Dylan O’Brien), e il suo esecutore, Francis (Johnny Flynn), entrano nel negozio con una valigetta contenente registrazioni dell’FBI che riveleranno le operazioni della mafia, Burling deve prendere alcune decisioni urgenti per sopravvivere.

A differenza di The Irishman di Martin Scorsese, The Outfit non è basato su una storia vera. Tuttavia, secondo il regista e co-sceneggiatore Graham Moore (via MovieMaker), è stato ispirato da eventi realmente accaduti: “C’è stato un momento reale negli anni ’50, in cui la tecnologia delle cimici era molto nuova. L’FBI stava combattendo duramente contro le grandi organizzazioni mafiose e criminali. Uno dei modi migliori per arrivare a questi gangster di primo piano era quello di arrivare a loro attraverso le persone che confezionavano i loro vestiti – questo ci è sembrato così unico e immediatamente affascinante“. Moore ha anche detto (via Third Coast Review) che l’idea di ambientare The Outfit a Chicago gli è venuta dopo aver letto la storia vera di un’operazione dell’FBI negli anni Cinquanta, in cui per la prima volta si utilizzò la tecnologia delle microspie in una sartoria per tenere d’occhio le attività della mafia.

The Outfit film

La storia reale che ha ispirato la trama di The Outfit è affascinante. Il “gruppo” del film che avrebbe fornito una valigetta con una registrazione delle operazioni dei Boyles era una vera organizzazione criminale. Il Chicago Outfit era una famiglia criminale organizzata italo-americana che salì al potere sotto la guida del gangster Al Capone negli anni ’20 e che ebbe origine nel South Side di Chicago. Il Chicago Outfit risale al 1910 ed è ancora un’importante organizzazione criminale attiva, anche se non è più potente come un tempo. Nel novembre del 1959, l’FBI decise di distruggere la mafia piazzando un dispositivo di ascolto in una sartoria di Michigan Avenue e in una taverna di Park Avenue. Questi sforzi facevano parte del Top Hoodlum Program di J. Edgar Hoover, un’indagine che prendeva di mira i boss della mafia di Chicago e i criminali associati alla mafia.

Sebbene The Outfit non sia interamente basato su una storia vera, gli eventi reali che hanno contribuito a ispirare la trama rendono il film ancora più interessante. L’inclusione del Chicago Outfit nella trama del film contribuisce a rendere The Outfit più simile a un autentico gangster movie, dal momento che si riferisce a un vero e proprio sindacato mafioso. Anche se The Outfit è una storia romanzata, ha comunque incuriosito e divertito il pubblico, se il 92% di gradimento su Rotten Tomatoes è un’indicazione.

 
 

Joker: Folie à Deux, Lady Gaga rivela il nuovo nome “molto diverso” di Harley Quinn nel prossimo sequel

Joker: Folie à Deux Lady Gaga
Fonte: Todd Philipps su Instagram © Warner Bros Discovery

Joker è stato un successo da 1 miliardo di dollari nel 2019, dimostrando che il Principe del Crimine Clown può funzionare anche senza un Batman con cui combattere. Naturalmente, mentre il film si è preso alcune libertà significative rispetto al materiale di partenza, Bruce Wayne – che potrebbe o meno essere il fratellastro di Arthur Fleck – ha comunque avuto un ruolo.

Nonostante Joker abbia tutte le carte in regola per essere un film a sé stante (si conclude rivelando il ruolo di Fleck nell’ispirare il rapinatore che ha ucciso Thomas e Martha Wayne), Joker: Folie à Deux uscirà nelle sale nel corso dell’anno.

Descritto come un “musical jukebox”, ci aspettiamo che l’azione si sposti nel manicomio di Arkham, con i riflettori puntati su Arthur e Harley Quinn. O forse dovrebbe essere Lee?

LEGGI ANCHE: Joker: Folie à Deux, Todd Phillips parla di Lady Gaga come Harley Quinn e degli elementi musicali del sequel

Parlando nel video qui sotto, Lady Gaga condivide il suo entusiasmo per il sequel e sembra confermare che è stato apportato un importante cambiamento al nome dell’iconico cattivo.

Cosa ha detto Lady Gaga su Joker: Folie à Deux

Sapete, è stata un’esperienza davvero bella”, dice la cantante. “Ho avuto un momento creativo incredibile e mi sento sempre così fortunata quando riesco a essere creativa ogni giorno, tutto il giorno. In questo film c’è la musica, ci sono attori incredibili e un regista meraviglioso come Todd Phillips.

Mi sono semplicemente divertita. La mia versione di Harley Quinn è ‘Lee’“, ha detto Gaga. “Per molti versi, credo che questa sarà una Lee molto diversa per le persone e non vedo l’ora che vedano la storia che volevamo raccontare”.

Presumiamo che “Lee” sia un soprannome perché nel trailer sono state mostrate decorazioni di scena con la scritta “JOKER & HARLEY”. Naturalmente, potrebbe essere tutto nella testa di Arthur e, proprio come lui si è chiamato “Joker”, Lee potrebbe decidere di essere conosciuta come “Harley Quinn”.

Sai, la mia versione di Harley è mia ed è molto autentica per questo film e per questi personaggi”, ha dichiarato la vincitrice di un Oscar e di un Grammy Award in un’altra recente intervista. “Non ho mai fatto nulla di simile a questo film prima d’ora, quindi sarà tutto completamente nuovo e molto divertente”.

Margot Robbie ha interpretato Harley Quinn nel DC Extended Universe e il capo dei DC Studios James Gunn ha lasciato intendere che la rivedremo nel ruolo. Per quanto riguarda la versione di Gaga, immaginiamo che questo sarà un ruolo unico per la cantante e attrice.

Joker: Folie à Deux, che rientrerà nel filone “Elseworlds” e non fa parte del nuovo DCU dei DC Studios, uscirà nelle sale il 4 ottobre 2024, esattamente cinque anni dopo il debutto di Joker.

Joker: Folie à Deux, quello che sappiamo sul film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista.

Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

 
 

La Mummia: un prequel potrebbe essere in sviluppo alla Universal

La mummia cast
Brendan Fraser, Rachel Weisz e Arnold Vosloo in La mummia. © 1999 - Universal Pictures - All Rights Reserved

Nonostante le recensioni contrastanti all’epoca, La mummia di Stephen Sommers si è rivelato un discreto (anche se non spettacolare) successo quando è uscito nel 1999, e nel corso degli anni è rimasto uno dei film preferiti dai fan.

Due sequel diretti e uno spin-off del Re Scorpione con Dwayne “The Rock” Johnson non hanno avuto lo stesso successo, e il più recente reboot della Universal Pictures con Tom Cruise è stato un tale fallimento da chiudere i piani dello studio per un franchise del Dark Universe dopo un solo film.

Nonostante ciò, persistono le voci che un altro film sulla Mummia sia in fase di sviluppo. Precedenti rapporti hanno affermato che potrebbe essere in lavorazione un nuovo reboot o un sequel diretto dell’originale del ’99, ma l’insider Daniel Richtman ritiene che il progetto sarà in realtà un prequel.

Per il momento non abbiamo molto altro su cui basarci, ma si dice che Wes Tooke (Midway, The Rescue) sia legato alla sceneggiatura.

Una storia ambientata prima degli eventi del primo film si concentrerebbe, presumibilmente, sulla prima vita del mostro titolare, Imhotep, o forse sul personaggio di Brendan Fraser, Rick O’Connell, e su quello di Rachel Weisz, Evie.

Un prequel significherebbe anche che un altro attore verrebbe scritturato per il ruolo di un Rick più giovane, il che potrebbe non essere la mossa più saggia vista la rinascita della popolarità di Fraser negli ultimi due anni.

Quando gli è stato chiesto se fosse interessato a riprendere il suo ruolo più famoso in un’intervista del 2023, l’attore di The Whale è sembrato più che disposto a tornare a combattere le forze dell’oscurità.

Non sono contrario, non conosco un attore che non voglia un lavoro. Non credo di essere stato così famoso e non stipendiato allo stesso tempo nella mia vita professionale, quindi iscrivetemi!”.

La mummia tornerà al cinema questa estate

Staremo a vedere se ne uscirà qualcosa, ma i fan dell’originale avranno la possibilità di rivederlo sul grande schermo (negli USA almeno) quando La mummia tornerà nelle sale per il suo 25° anniversario il 5 luglio.

Empire ha pubblicato un nuovo poster e un nuovo trailer per l’occasione, che potete vedere qui sotto. “La mummia è un’epopea emozionante, piena di suspense e terrificante che racconta di una spedizione di esploratori in cerca di tesori nel deserto del Sahara nel 1925. Incappando in un’antica tomba, i cacciatori scatenano involontariamente un’eredità di terrore vecchia di 3.000 anni, che si incarna nella vendicativa reincarnazione di un sacerdote egiziano che era stato condannato a un’eternità come uno dei morti viventi”.

 
 

The Penguin: SKY annuncia l’uscita italiana con un nuovo teaser trailer

The Penguin serie tv Colin Farrel
Colin Farrell in una scena di The Penguin

SKY ha diffuso il teaser ufficiale in italiano di The Penguin, l’attesa serie tv HBO spin-off di The Batman del 2022. Lo show, che ritrae uno dei più famigerati cattivi di Batman. In occasione dell’uscita del teaser ufficiale Colin Farrell ha iniziato a parlare della natura violenta della sua prossima serie DC, The Penguin.

Durante la promozione della sua serie per Apple TV+ Sugar, Colin Farrell ha chiesto ai fan cosa possono aspettarsi da The Penguin in un’intervista con Jonatan Blomberg di MovieZine. Ecco cosa ha detto Farrell sulla serie:

È dark, ecco cosa posso dirvi. È davvero dark. È molto pesante, credo – sicuramente lo è stata. Il che non vuol dire che non mi sia divertito, anzi, mi sono divertito moltissimo. È incredibilmente violento.

È l’ascesa di un uomo verso ciò che ha sempre sognato di abitare, ovvero un certo potere o status sociale. La morte di Carmine Falcone alla fine del film [The Batman] lascia questo vuoto a Gotham da riempire e quindi ci sono varie persone che si accaparrano quel potere e questo è il viaggio di Oswald che cerca di salire in cima attraverso ostacoli straordinari“”.

Violenza è sicuramente una parola da usare nel primo trailer de The Penguin. Esplosioni e armi varie appaiono ovunque, con lo stesso Oswald (Colin Farrell) che ne brandisce diverse. È probabile che il gangster non si fermi davanti a nulla per riempire il buco nel ventre criminale lasciato dalla morte di Carmine Falcone (John Turturro) in The Batman. Oswald accenna alla brama di potere nel monologo che pronuncia nel trailer, e la violenza è senza dubbio uno dei mezzi più importanti che utilizzerà per ottenere ciò che cerca.

Ecco il teaser trailer:

Cosa aspettarsi da The Penguin?

Ambientato nel mondo di The Batman del 2022, The Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord Taylor lo ha interpretato in Gotham.

La serie sarà basata sui personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stata scritta da Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel. Insieme a Colin Farrell recitano nella serie Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen (The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine, Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick: Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau e David H. Holmes.

Si dice anche che Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce Wayne/Batman in The Penguin. I produttori esecutivi sono Dylan Clark e Matt Reeves di The Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros. Television.

 
 

X-Men ’97: Beau DeMayo spiega come L’Uomo D’Acciaio abbia ispirato una scena dal finale di stagione

L'Uomo d'Acciaio film zack snyder
Foto di Clay Enos - © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc. and Legendary Pictures Funding, LLC Â

Nonostante sia stato licenziato come showrunner di X-Men ’97 (i dettagli sono ancora sommari) poco prima del debutto della serie su Disney+, Beau DeMayo è rimasto attivo sui social media, condividendo intuizioni intriganti sullo sviluppo della serie animata revival e rivelando alcune delle sue influenze principali.

In precedenza, Beau DeMayo ha spiegato come l’iconica sequenza “Superman prende il volo” de L’uomo d’acciaio di Zack Snyder abbia ispirato un momento simile dell’episodio 6, in cui Tempesta riacquista i suoi poteri, e ora ha rivelato che una scena diversa potrebbe aver “influenzato inconsciamente” Rogue che attacca il cattivo Bastion nel recente finale di stagione.

Si è trattato di un altro momento di spicco per Rogue, che ha dato sfogo a tutti i suoi poteri incanalando il dolore e la rabbia che ha provato dopo aver perso Gambit nel massacro di Genosha.

Beau DeMayo è un grande fan del controverso reboot di Superman di Zack Snyder e ha postato altri suoi pensieri durante una nuova visione.

X-Men ’97, la serie tv

X-Men ’97 si è rivelato un grande successo di critica e di fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte 3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale nei primi cinque giorni su Disney+, diventando il finale di serie animata più visto dalla prima stagione di What If…?.

I Marvel Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo saputo che lo scrittore di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo sceneggiatore Michael Lesslie.

Per quanto riguarda X-Men ’97, una seconda stagione è attualmente in fase di sviluppo, mentre una terza è in fase di pianificazione, e abbiamo sentito che la Marvel ha tutte le intenzioni di mantenere lo show il più a lungo possibile (non c’è da sorprendersi, viste le statistiche).

 
 

Just Cause: il film è in lavorazione con il regista di Blue Beetle

Just Cause

Il film di Just Cause, che si propone di adattare l’omonima serie di Square Enix, è di nuovo in lavorazione con Ángel Manuel Soto, il regista del film Blue Beetle, alla regia. Quest’ultimo annuncio è il più recente sviluppo di una lunga gestazione per portare sul grande schermo il celebre videogioco. Un adattamento di cui però al momento non si ha ancora né una data di uscita né un cast di attori ad esso legati.

Ciò che sappiamo, tuttavia, è che il film di Just Cause non è più in mano alla Constantin Films. Dopo essere stato in fase di sviluppo per anni e con nomi come Derek Kolstad, ideatore di John Wick, legato al film, ora il progetto è stato resettato e la Universal Pictures ha iniziato ad occuparsene dopo che i diritti sono scaduti, secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter. Ad affiancare Soto nella lavorazione del nuovo film di Just Cause della sono Kelly McCormick e David Leitch, già produttori di The Fall Guy e Io sono nessuno.

Di cosa parla Just Cause?

Sebbene la serie Just Cause si sia espansa ben oltre l’originale videogioco del 2006, includendo diversi altri titoli, l’esperienza originale ha come protagonista Rico Rodriguez, un agente latino specializzato nei cambi di regime. Il gioco è infatti ambientato in Sud America durante un periodo tumultuoso in cui i giocatori si trovano al centro. “In Just Cause, siete un agente operativo latino e uno specialista nel cambio di regime, appoggiato da un’agenzia governativa americana top secret, che deve rovesciare il governo corrotto di San Esperito”, si legge in una panoramica del gioco.

Lo Stato canaglia sudamericano è sospettato di accumulare armi di distruzione di massa e la vostra missione è quella di annullare la minaccia che questo rappresenta per la pace mondiale. Il fatto che il paradiso tropicale sia in procinto di implodere a causa delle varie fazioni che si contendono il potere potrebbe essere un vantaggio per voi: serve solo una leggera spinta nella giusta direzione”.

 
 

The War – Il pianeta delle scimmie, la spiegazione del finale: Il viaggio di Cesare volge al termine

The War - Il pianeta delle scimmie spiegazione finale

The War – Il pianeta delle scimmie è una conclusione. Forse non è la fine del franchise, ma è sicuramente la fine della trilogia di Cesare, che muore per le ferite riportate dopo aver guidato il suo popolo verso una terra promessa. È un finale toccante e commovente che dimostra che c’è spazio per una vera crescita e per una posta in gioco.

Ma soprattutto, dimostra che il viaggio di Cesare è importante. Era la figura centrale del reboot del Pianeta delle Scimmie, e The War – Il pianeta delle scimmie lo mostra non solo come la prima scimmia intelligente, ma anche come il leader capace di forgiare una nuova civiltà. Con la recente uscita del nuovo capitolo della serie, Il regno del pianeta delle scimmie, ricapitoliamo quanto accaduto nel film precedente.

Perché gli umani non parlano in The War – Il pianeta delle scimmie?

The War – Il Pianeta delle scimmie

Il punto in cui alcuni spettatori potrebbero essere confusi da The War – Il pianeta delle scimmie è la conclusione, che stabilisce un possibile legame con il film originale del Pianeta delle Scimmie. Il più grande indizio è Nova (Amiah Miller), che condivide il suo nome con il personaggio di Linda Harrison del film originale del 1968. Inoltre, Nova, come il personaggio della Harrison e gli altri umani del film originale, non può parlare, motivo per cui l’astronauta George Taylor (Charlton Heston), che può parlare, è così notevole per le scimmie dominanti.

Sebbene il film originale Il pianeta delle scimmie non spieghi mai perché gli umani abbiano perso la capacità di parlare, War mostra che si tratta di una mutazione del virus originale, l’Influenza dei Simiani, che ha ucciso gran parte dell’umanità dopo gli eventi di L’alba del pianeta delle scimmie. Quindi, con Nova e una popolazione umana che probabilmente verrà reinfettata dalla nuova mutazione dell’Influenza Simiana, ciò significa che War si collega al Pianeta, giusto? Non proprio.

Innanzitutto, dobbiamo ignorare il fatto che L’alba del pianeta delle scimmie è un reboot diretto. Nella saga originale del Pianeta delle scimmie, le scimmie si ribellano perché sono guidate da Cesare (Roddy McDowall) in Conquista del pianeta delle scimmie. Cesare è il figlio di Cornelius (sempre McDowall) e Zira (Kim Hunter), che hanno viaggiato indietro nel tempo in Fuga dal pianeta delle scimmie dopo che il pianeta era stato distrutto alla fine di Sotto il pianeta delle scimmie (questo franchise regna sovrano).

L’alba del pianeta delle scimmie presenta una linea temporale completamente nuova in cui Cesare è la progenie di Bright Eyes, uno scimpanzé a cui è stato somministrato un farmaco per testare una cura per il morbo di Alzheimer. Bright Eyes ha un’intelligenza aumentata grazie al farmaco e questa intelligenza viene trasmessa a suo figlio, Cesare.

Quando si svolge The War – Il pianeta delle scimmie?

The War - Il pianeta delle scimmie

Il Pianeta delle Scimmie originale si svolge nell’anno 3978, quindi, anche se gli eventi di Rise, ambientato nel 2011, aiutano a spiegare perché gli umani non possono parlare nell’originale, questo è davvero l’unico collegamento con la serie originale di film, poiché le date da sole renderebbero impossibile tracciare una correlazione altrimenti. L’alba del pianeta delle scimmie si svolge nel 2021 e Guerra per il pianeta delle scimmie nel 2023, il che, ancora una volta, rende altamente improbabile che il franchise reboot faccia mai riferimento all’originale. Questo è un bene perché lascia ai futuri registi la possibilità di spaziare e raccontare nuove storie piuttosto che essere legati al film del 1968. Sì, The War – Il pianeta delle scimmie mostra l’umanità che perde la capacità di parlare, ma mostra anche che la coesistenza è possibile, dato che Nova viene accettata nella tribù di Caesar.

La collocazione di The War – Il pianeta delle scimmie nella linea temporale è affascinante, in quanto copre il momento cruciale in cui il copione viene ribaltato e l’umanità non è più, definitivamente, la specie dominante, con la sua regressione che permette alle scimmie di salire in cima alla catena evolutiva. L’alba copre i giorni immediatamente precedenti, il periodo di transizione in cui gli umani lottano con le conseguenze della pandemia e le scimmie sono in disaccordo su come approcciarsi agli umani, complicate dal ricordo di come sono state trattate dagli umani nel recente passato ancora fresco nelle loro menti. Cesare vuole fare la pace, mentre Koba (Toby Kebbell) vuole vendicarsi, e sono le azioni di Koba a forzare la mano di Cesare quando si tratta degli eventi di Guerra.

Come muore Cesare in The War – Il pianeta delle scimmie?

Cesare in The War - Il pianeta delle scimmie

La Guerra per il Pianeta delle Scimmie si conclude con Cesare che, dopo aver condotto con successo la sua colonia nella nuova oasi, soccombe alla ferita d’arma da fuoco ricevuta in precedenza, mentre Maurice (Karin Konoval) promette che il figlio di Cesare, Cornelius (Devyn Dalton), saprà cosa ha fatto suo padre per le scimmie prima che Cesare muoia. Il Regno del Pianeta delle Scimmie riprende poco dopo la morte di Cesare, con la colonia che circonda il corpo di Cesare su una pira funeraria e lo onora mentre il fuoco viene acceso, mandando il loro leader nell’aldilà. Il film fa poi un salto in avanti di 300 anni, dove gli umani sono diventati più feroci e le scimmie hanno sviluppato i clan e i villaggi in cui vivono.

The War – Il pianeta delle scimmie getta le basi per il futuro

La promessa fatta da Maurice alla fine di The War – Il pianeta delle scimmie potrebbe essere stata mantenuta, ma da qualche parte tra gli eventi di War e Kingdom il suo messaggio è andato perduto e pochi sanno di lui. Nel nuovo capitolo, le scimmie e gli umani si sono ulteriormente allontanati e solo quando Noa (Owen Teague) incontra Raka (Peter Macon) viene a sapere di Cesare, i cui insegnamenti e le cui speranze un tempo erano tenuti in vita da pochi, ma ora solo da Raka.

Ma con Noa che ha appreso ciò che era andato perduto per tanto tempo, il messaggio di The War – Il pianeta delle scimmie – la speranza di una coesistenza pacifica tra uomo e scimmia – continua a vivere e a far progredire il franchise. Come apprendiamo in Kingdom of the Planet of the Apes, gli esseri umani stanno iniziando a risorgere, il che significa che il franchise d’ora in poi dovrà affrontare il tema di come, e persino se, l’uomo e la scimmia possano coesistere, molto prima che poi. È il viaggio promesso da The War – Il pianeta delle scimmie, e il franchise è diventato molto più intrigante per questo motivo.

The War – Il pianeta delle scimmie in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

 
 

Viggo Mortensen ha usato una spada de Il Signore degli Anelli per il suo nuovo film

viggo mortensen

Viggo Mortensen ha rivelato in un’intervista alla rivista GQ UK di aver utilizzato l’iconica spada Andúril di Aragorn de Il Signore degli Anelli nel suo nuovo film, The Dead Don’t Hurt. Mortensen ha scritto e diretto questo western ambientato nel XIX secolo, in cui interpreta un immigrato danese separato dal suo amore (Vicky Krieps) durante la guerra civile. Per una sequenza fantasy del film, Viggo Mortensen ha dunque chiesto al suo regista de Il Signore degli Anelli, Peter Jackson, il permesso di utilizzare nuovamente la spada di Aragorn sullo schermo.

Viggo Mortensen, come noto, ha infatti conservato la spada dopo la fine della produzione. “Avevamo tutto per questa sequenza con un cavaliere. Avevamo trovato un cavallo fantastico e pieno di spirito, il tipo giusto di sella, avevamo fatto una coperta medievale e avevamo il costume del cavaliere“, ha spiegato Mortensen. “Tutto era a posto, ma poi ho detto: “Dovremmo avere una spada”. Ho cercato e ce n’erano alcune buone e ho pensato che sarebbe stato meglio usare [la spada di Aragorn] che avevo, perché è davvero buona“.

Ma sapevo che avrei dovuto chiedere il permesso perché sono sicuro che qualcuno l’avrebbe notata, anche se la si vede solo per pochi secondi, non è davvero essenziale per la scena e certamente non per il film, è solo qualcosa di sfuggita che si vede o non si vede”. “Quindi ho chiesto a Peter Jackson se gli andava bene e lui mi ha risposto: ‘Beh, è molto importante per la storia?’. Gli ho risposto: ‘No, in realtà non lo è’“, ha continuato Viggo Mortensen. “Non si nota quasi, ma qualcuno probabilmente lo farà. Mi ha detto che per lui andava bene, ma che avrei dovuto chiedere alla casa cinematografica”.

Aragorn spada Il Singore degli Anelli
Viggo Mortensen è Aragorn in una scena de Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re.

“Così li ho contattati e per loro andava bene. Si sono resi conto che non era essenziale, che non avrebbe attirato molta attenzione su di sé. Sono stati molto gentili e ci hanno dato il permesso. Per questo l’abbiamo fatto, perché ci sembrava giusto. È stato una specie di incidente dell’ultimo minuto”. Non resta a questo punto che attendere l’arrivo in sala di The Dead Don’t Hurt per fare caso a questo particolare cameo, che i fan di Il Signore degli Anelli certamente non si lasceranno sfuggire.

Viggo Mortensen tornerà ad interpretare Aragorn?

Come noto Peter Jackson tornerà nella Terra di Mezzo come produttore di un nuovo film de Il Signore degli Anelli che sarà diretto dall’attore di Gollum, Andy Serkis. Il film, il cui titolo è “Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum“, è previsto per l’uscita nelle sale nel 2026. Nella stessa intervista, Viggo Mortensen ha detto la sua su un suo possibile ritorno nei panni di Aragorn.

Non so esattamente quale sia la storia, non l’ho saputo”, ha detto. “Forse alla fine ne sentirò parlare. Mi piace interpretare quel personaggio. Ho imparato molto interpretandolo. Lo farei solo se fossi adatto in termini di età e così via, se fossi adatto al personaggio. Sarebbe stupido farlo altrimenti”.

LEGGI ANCHE:

 
 

The Night Manager – stagione 2: nuova aggiunta al cast della serie con Tom Hiddleston

The Night Manager - Stagione 2

Dopo l’annuncio dell’ingresso della star di Daisy Jones & The Six Camila Morrone nel cast di The Night Manager la serie ha aggiunto un’altra vera e propria star al suo ensemble. Un nuovo report di Deadline rivela che Diego Calva (Babylon) si è unito alla Morrone e a Tom Hiddleston e avrà un ruolo importante in The Night Manager – Stagione 2. Come per Morrone, i dettagli sul personaggio di Calva sono stati tenuti nascosti e non è chiaro se si tratti di un recast di un ruolo esistente o se interpreterà un personaggio completamente nuovo.

Sebbene due terzi del cast di The Night Manager – Stagione 2 siano nuove aggiunte, i fan possono stare tranquilli sapendo che la serie mira ancora a mantenere tutto il fascino della prima stagione del 2016. Il creatore originale David Farr tornerà come sceneggiatore, mentre la regia sarà affidata a Georgi Banks-Davies, già vincitrice di un BAFTA per il suo lavoro alla regia della serie drammatica I Hate Suzie.

Per chi si fosse perso la première otto anni fa e non l’avesse più vista, The Night Manager segue Jonathan Pine (Tom Hiddleston), direttore di un hotel di lusso che viene coinvolto nella cerchia ristretta di un’organizzazione criminale. Oltre a Tom Hiddleston, tra le altre star della prima stagione figurano Elizabeth Debicki – che non tornerà nella seconda – e Olivia Colman, il cui status nella seconda stagione è al momento sconosciuto.

La seconda stagione di The Night Manager ha un vincitore in Diego Calva

Oltre ai dettagli sui personaggi, anche i dettagli generali sulla trama sono stati tenuti nascosti, ma The Night Manager – Stagione 2 sta mettendo insieme un cast impressionante. Calva è noto soprattutto per il suo ruolo in Babylon, il dramma sul mondo dello spettacolo con Margot Robbie e Brad Pitt dello scrittore/regista Damien Chazelle, ma si è fatto un nome in altri progetti dopo il suo debutto come attore pochi anni fa. Ha recitato anche nello spin-off di Bird Box, Barcelona, che non ha raggiunto gli stessi livelli dell’originale del 2018 con Sandra Bullock.

Calva ha anche avuto un piccolo ruolo nella serie Narcos: Mexico, con Scoot McNairy, apparendo in sei episodi nel corso di tre anni. Oltre a recitare, Calva ha anche esperienza come primo assistente alla regia e come assistente alla macchina da presa, conoscenze preziose per una persona di 32 anni. Pur non essendo ancora un nome noto, Calva ha comunque consolidato il suo status di interprete formidabile e il suo ruolo in The Night Manager – Stagione 2 potrebbe essere quello che i fan stanno aspettando.

The Night Manager – Stagione 2 dovrebbe iniziare la produzione nel corso dell’anno e uscire nel 2025. Nel frattempo, è possibile vedere la Stagione 1 su Prime Video.

 
 

Lucca Film Festival for Future: il concorso riservato a giovani registi e filmmaker per portare la sostenibilità al cinema

Sofidel, tra i leader mondiali nella produzione di carta per uso igienico e domestico, noto in particolare in Italia e in Europa per il marchio Regina, è nuovamente sponsor del Lucca Film Festival 2024 (Lucca, 21-29 settembre) e in particolare della seconda edizione di Lucca Film Festival for Future, il concorso riservato ai cortometraggi che trattano tematiche legate alla salvaguardia del futuro sia dal punto di vista ambientale sia sociale.

Giovani registi e filmmaker italiani e internazionali (fino a 35 anni) possono candidare la propria opera entro lunedì 15 luglio 2024, iscrivendosi sulle piattaforme Filmfreeway e Festhome. I corti dovranno trattare le seguenti tematiche: green, salvaguardia dell’ambiente, temi socialmente rilevanti e nuove generazioni, avere una durata massima di 29 minuti, essere in anteprima per l’Italia e realizzati non prima del 2022.

Curato da Leonardo Galeassi, nella scorsa edizione il concorso ha registrato ben 256 candidature da tutto il mondo. Una giuria composta dai rappresentanti dei 10 Festival della rete “Film For Our Future”, selezionerà i 10 finalisti in concorso nei giorni del festival. Le opere finaliste concorreranno per il premio, del valore di € 1.000, che sarà assegnato da una giuria composta da nomi di spicco nel panorama cinematografico durante la serata conclusiva del festival, in programma sabato 29 settembre presso il cinema Astra di Lucca.

L’intera selezione finale del concorso sarà proiettata durante la settimana del festival in orario mattutino per le scuole e in orario pomeridiano e serale per il pubblico. Sarà possibile vedere gratuitamente i corti anche on demand sulla pagina dedicata del portale Festival Scope.

Ambra Taccola, Group Communication Manager di Sofidel commenta: “In linea con la tagline “Clean Living” della nostra azienda, la collaborazione tra Sofidel e Lucca Film Festival ha l’obiettivo di continuare a diffondere la cultura della sostenibilità attraverso progetti culturali e di educazione rivolti in particolare alle nuove generazioni per sensibilizzare il pubblico sulla necessità di una nuova cultura di tutela del futuro sia dal punto di vista ambientale sia sociale. Il linguaggio cinematografico, grazie all’uso di immagini, dialoghi e suoni e, nello specifico, la sinteticità del cortometraggio, permettono di veicolare i messaggi in maniera coinvolgente e senza filtri”.

Nicola Borelli di Presidente Lucca Film Festival aggiunge: “Per il Festival è una grande soddisfazione rinnovare la sinergia con una realtà internazionale come Sofidel e ospitare la seconda edizione del Lucca Film Festival for Future. Insieme daremo a tanti giovani registi di tutto il mondo la possibilità di portare sul grande schermo il loro sguardo sul presente e sul futuro. L’obiettivo è sempre quello di sensibilizzare il pubblico su temi attuali che riteniamo di cruciale importanza, perché la salute e la tutela del Pianeta riguarda tutti noi: anche quest’anno lo faremo con energia ed entusiasmo”.

Il concorso riservato ai corti incentrati sulle tematiche di sostenibilità nasce anche dalla collaborazione con i festival della rete internazionale “Film For Our Future” e con la rete EURASF (European Network of Science Communicators, Filmmakers, Film Producers and Festival Organizers).

Tutte le informazioni per candidare il proprio cortometraggio, insieme al bando di concorso, sono disponibili a questa pagina.

 
 

L’esorcista – Ultimo atto: recensione del film con Russell Crowe

L'esorcista - Ultimo atto recensione

A un anno di distanza da L’Esorcista del Papa, che ce lo aveva mostrato nei panni dello scomparso Padre Amorth, Russell Crowe continua ad avere problemi di demoni e a vestire i panni ecclesiastici del protagonista di L’esorcista – Ultimo atto, film diretto dall’esordiente M. A. Fortin e il sodale sceneggiatore Joshua John Miller (all’opera seconda dopo il The Mao Game del 1999) che Eagle Pictures distribuisce nei cinema di tutta Italia a partire dal 30 maggio. In attesa di vederlo come padre di Kraven – Il Cacciatore, per la Marvel, o come Rothko nel film sul pittore, stavolta il nostro ex Gladiatore si presta a un’operazione piuttosto confusa, sia nel merito del risultato finale, sia per la scelta di puntare su un attore che rivedremo prossimamente nel sequel del film che citavamo all’inizio e che potrebbe vederlo alle prese con 199 demoni per conto del Vaticano.

L’esorcista – Ultimo atto, la trama

Che stavolta c’entra poco, visto che l’Anthony Miller protagonista (Russell Crowe, appunto) è un attore ormai in declino, dopo un passato da alcolista e tossicodipendente che continua a tormentarlo. E a rendergli quasi impossibile tornare a lavorare. Almeno fino a quando convince il regista di un horror su esorcismi e possessioni (Adam Goldberg), che decide di puntare su di lui per il ruolo del protagonista. Motivato e concentrato, Anthony sembra finalmente riprendere contatto con la propria realtà, riuscendo persino a ricucire il rapporto complesso con Lee, la ribelle figlia adolescente (la Ryan Simpkins di Fear Street). Durante le riprese del film, però, inquietanti fenomeni iniziano a susseguirsi sul set, trascinandolo in un crescendo di confusione, tra strani accadimenti e momenti di incoscienza. Che giorno dopo giorno, scena dopo scena, rendono sempre più inquietante e sinistro il comportamento dell’uomo, forse persino pericoloso, per sé, sua figlia e gli altri, compresi il collega Joe (Sam Worthington) e il consulente della Chiesa, Padre Conor (David Hyde Pierce)… Colpa dell’alcol, o peggio?

Un film nel film

Attore Crowe, attore il suo Anthony, il gioco dei due registi è chiaro, e potenzialmente intrigante, se non fosse che non sembra particolarmente riuscito. Soprattutto sul piano dello sviluppo della storia, della scrittura, nonostante la coppia sia la stessa ad aver firmato l’interessante The Final Girls di Todd Strauss-Schulson del 2015 e avrebbe potuto lasciar prevedere maggior inesperienza sul piano della direzione. Che per quanto semplice e furbesca, rientra nei canoni – e nella media – del genere, tra jumpscare, giochi di luci e un uso del sonoro meno banale che in altri casi, per quanto sempre piuttosto strumentale e insistito oltre modo, tra bisbigli ed effetti.

Tutto concorre a creare un contesto particolare, curato e scontato insieme, che finisce però per fare da cornice a uno strano film nel film (che ai più affezionati alla saga potrà ricordare quanto fatto nei vari Scream, anche prima di scoprire che il produttore di questo è quello stesso Kevin Williamson). Una matrioska, un succedersi di scatole cinesi utili a dare spazio e voce a personaggi come la figlia ribelle e la sua ‘simpatia’ per la posseduta del film (la cantante Chloe Bailey), il tappabuchi Padre Conor e il burbero e intemperante regista, che avrebbe meritato uno spin-off a parte.

L'esorcista - Ultimo atto Russel CroweConfusione e incoscienza

Personaggi e situazioni ai quali i due registi-sceneggiatori si affidano per riempire il vuoto che circonda Russell Crowe, sfruttato nella doppia veste di protagonista del film realizzato e di quello in realizzazione. Come anche di uomo e attore in cerca di una seconda possibilità, oppresso da un tormento interiore, che il nuovo film riaccende, sia mettendolo davanti alla responsabilità di non fallire di nuovo sia facendo emergere traumi infantili malamente annegati nell’alcol e nella droga (e altrettanto malamente quanto vagamente inseriti nella trama).

In tutto questo, e a causa della debolezza umana che non si può non riconoscergli, si innesta una catena di possessioni che a lungo non sembra trovare la propria vittima, ma che regala momenti pregevoli – rispetto agli altri – come quelli delle passeggiate notturne di Crowe in versione sonnambulo, persino nudo o coperto di sangue, o delle sue intemperanze firmate Molech (il demone citato/disturbato dal film ‘maledetto’), fino a un finale tanto cruento (più e in maniera diversa del solito, considerando gli altri ‘esorcisti’) quanto inverosimile. Vero culmine di un caotico tentativo di costruzione della tensione tipica del genere, che a forza di insistere e battere tasti si raggiunge persino, qui e là, ma che lascia dietro di sé troppe vittime, compreso lo stesso Crowe.

 
 

Hugh Jackman rivela il motivo per cui aveva rinunciato ad interpretare Wolverine

Hugh Jackman 2022
Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Quando Hugh Jackman ha dato l’addio a Wolverine con il film Logan – The Wolverine del 2017, non era chiaro cosa la 20th Century Fox avesse in programma per il futuro per l’iconico mutante. Come noto, i Marvel Studios e Ryan Reynolds sono riusciti a convincere Hugh Jackman a riprendere il ruolo per Deadpool & Wolverine. Ora, durante un’intervista a People, l’attore ha spiegato perché si è allontanato da Wolverine.

Ero arrivato al punto in cui, probabilmente 10 anni fa, pensavo: ‘Non mi sto divertendo’. Mi faceva male. Era dura“, ammette Hugh Jackman. “Ma ho avuto una pausa e ho fatto molta danza. Ho fatto spettacoli teatrali. E così, quando sono tornato a farlo, è stato davvero divertente”. Il ritorno di Hugh Jackman nei panni di Wolverine in Deadpool & Wolverine è ora molto atteso dai fan, che potranno finalmente rivedere sul grande schermo l’attore nei panni del personaggio che ha contribuito a rendere iconico.

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

 
 

Bill Skarsgard sul suo ruolo in Nosferatu: “È stato come evocare il male puro”

Bill Skarsgård serie tv
Bill Skarsgård in Hemlock Grove - Fonte: IMDB

L’attore Bill Skarsgård, durante un’intervista con Esquire, ha affermato che il pubblico potrebbe non essere pronto a vederlo in Nosferatu. L’attore ha inoltre dichiarato che il suo ruolo nel prossimo remake di Robert Eggers del film muto sui vampiri ha avuto un certo peso su di lui. “È stato come evocare il male puro. Mi ci è voluto un po’ per scrollarmi di dosso il demone che era stato evocato dentro di me“, ha dichiarato.

Nel film, atteso in sala per questo Natale, Bill Skarsgård interpreterà il Conte Orlok, il vampiro antagonista. Il suo costume e il suo trucco sono ad ora tenuti segreti, ma Skarsgard dice di non essere sicuro che il pubblico lo riconoscerà. “È disgustoso”, ha detto del personaggio. “Ma è molto sessualizzato. Abbiamo giocato con un feticcio sessuale sul potere del mostro e su ciò che questo fascino suscita. Si spera che ne sarete un po’ attratti ma che allo stesso tempo sarete disgustati dalla vostra attrazione”.

Il regista Robert Eggers ha invece raccontato di essere rimasto sempre impressionato dalla dedizione di Bill Skarsgård alla malvagità del personaggio. “Ricordo che all’inizio [Skarsgard] cercava di parlarmi di cosa significasse essere uno stregone morto – e io sono appassionato di roba occulta piuttosto pesante, ma lui era su un altro livello”, ha raccontato. “Mi sono detto: ‘Sembra una cosa accurata, ma non so come parlarne in modo fluido’”.

Nosferatu Lily-Rose Depp film horror 2024
Lily-Rose Depp è Ellen Hutter in ‘Nosferatu’. Crediti foto: FOCUS FEATURES

LEGGI ANCHE:

Cosa sappiamo su Nosferatu

Nosferatu è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo memorabile un ex marinaio irascibile in The Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del regista, The Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il fratello di Skarsgård, Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una massa grassa impressionante e addominali formidabilmente cesellati.

Nosferatu è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar, nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche rifatto nel 1979 da Werner Herzog come Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore Klaus Kinski, che masticava scenari, colli di nubili e qualsiasi cosa in vista nei panni del vampiro titolare. Il Nosferatu arriverà ora al cinema a partire dal 25 dicembre.

 
 

L’esorcista: cancellata la trilogia, Mike Flanagan realizzerà una “rivisitazione radicale”

L'esorcista - Il credente

Recentemente è stato riportato che il regista Mike Flanagan (La caduta della casa degli Usher, Doctor Sleep) era in trattative per dirigere il prossimo film del franchise di L’esorcista, dal titolo L’esorcista: L’Ingannatore, sequel del poco fortunato L’esorcista – Il credente. Ora, però, un nuovo rapporto di Variety riporta che Flanagan ha effettivamente firmato per tale ruolo, ma per scrivere, dirigere e produrre quella che viene descritta come una “rivisitazione radicale” de “L’esorcista” per Blumhouse e Morgan Creek.

Sembra dunque che il film offrirà una storia completamente nuova, non un sequel del recente film diretto da David Gordon Green. Quest’ultimo aveva progettato di dirigere una nuova trilogia di film su L’Esorcista, ma dopo gli scarsi risultati di critica e pubblico del primo capitolo ha abbandonato il franchise a gennaio. Dato ora questo aggiornamento, è lecito supporre – salvo future comunicazioni – che i piani per gli altri due film di questa trilogia siano stati accantonati.

L’Esorcista è una delle ragioni per cui sono diventato regista ed è un onore avere la possibilità di provare qualcosa di fresco, audace e terrificante all’interno del suo universo”, ha dichiarato Flanagan parlando di questo nuovo progetto. “Riunirmi con i miei amici della Blumhouse, con i quali ho realizzato alcuni dei miei lavori preferiti, rende tutto questo ancora più eccitante”.

Questo film segna infatti la quarta collaborazione tra Flanagan e la Blumhouse, dopo che il regista ha diretto “Oculus” del 2013, “Hush” del 2016 e “Ouija: L’origine del male“. “La voce e la visione di Mike sono indispensabili per i fan dell’horror e siamo entusiasti di dargli il bentornato alla Blumhouse”, ha dichiarato il fondatore e CEO della Blumhouse Jason Blum. “Ho immediatamente apprezzato il nuovo approccio di Mike al mondo de ‘L’esorcista’ e non vedo l’ora che anche il pubblico possa farne esperienza”.

Mike Flanagan sul set di MIDNIGHT MASS
Mike Flanagan sul set di MIDNIGHT MASS. EIKE SCHROTER/NETFLIX © 2021

L’esorcista: qual è il futuro del franchise?

Interpretato da Leslie Odom Jr. e dalla veterana del franchise Ellen Burstyn, il lancio della trilogia L’esorcista – Il credente (qui la recensione) è stato al di sotto delle aspettative quando ha esordito con un modesto incasso di 26,4 milioni di dollari in patria lo scorso ottobre, per poi incassare 65,5 milioni di dollari negli Stati Uniti/Canada e 136,2 milioni di dollari in tutto il mondo. Originariamente previsto per il 18 aprile 2025, il sequel L’esorcista: L’Ingannatore è stato da prima rimandato, mentre ora sembra essere stato del tutto accantonato. Il franchise continuerà però con il nuovo film di Flanagan, su cui si attendono ora maggiori informazioni.

Mike Flanagan, tra Stephen King e Netflix

Reduce dall’adattamento di Stephen King, The Life of Chuck, interpretato da Tom Hiddleston e Mark Hamill, Flanagan è anche noto per aver realizzato per Netflix le miniserie La caduta della casa degli Usher, ispirata ai racconti di Edgar Allen Poe, ma anche The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor e The Midnight Club. È poi noto anche per aver diretto i film Doctor SleepIl gioco di Gerald (anch’essi tratti da opere di King) e Ouija: Le origini del male e Oculus. Da tempo Flanagan sogna di realizzare una serie sui romanzi di La Torre Nera, sempre di King.

 
 

Brie Larson condivide i suoi consigli per interpretare un supereroe

Brie Larson
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Tra tutti gli attori che hanno vestito i panni del Marvel Cinematic Universe nel corso degli anni, la star di Captain Marvel e The MarvelsBrie Larson, è probabilmente quella che ha affrontato il maggior numero di critiche. Mentre parlava con THR per una tavola rotonda con altre attrici, alla Larson è stato chiesto proprio dei “commenti al vetriolo che hai ricevuto dal mondo dei supereroi dominato dagli uomini per aver interpretato Captain Marvel”.

Non so se sia specifico della Marvel”, ha risposto l’attrice. “Conosco solo la mia esperienza, e la mia esperienza a volte viene sottovalutata”. La Larson ha poi rivelato che, proprio per via di questa sua esperienza, è sempre la prima persona a contattare chi è stato scritturato come supereroe per offrire consigli su come muoversi in questo territorio. “Sono la prima persona a mandare un’e-mail a tutti perché è molto specifico e molto strano“, ha detto Brie Larson. “La gente dice: ‘Non so come fare’. Sì, nessuno lo sa. Perché dovresti?”

Captain Marvel
Brie Larson è Captain Marvel

“Io dico: “Allenati, perché vorrai essere il più preparato possibile nel tuo corpo, perché il lavoro diventa sempre più difficile”. E “capisci bene come andare in bagno con la tuta”. Per il primo Captain Marvel ci sono voluti 45 minuti per farmi entrare e uscire dal costume”. “Penso che sia una cosa strana, soprattutto quando sei un nuovo arrivato e ti viene affidato il compito di essere il più potente bla, bla, bla di bla, bla, e ti senti spaventato. È così difficile essere quello figo e sicuro di sé quando ti chiedi: “So cosa dovrei fare?”, ha concluso l’attrice.

The Marvels, leggi la nostra recensione del film con Brie Larson

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, è sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci sono anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film è uscito in sala dall’ 8 novembre 2023.

Leggi anche:

 
 

Sydney Sweeney in lizza per la serie The Blonde Phantom?

Sydney Sweeney

Ultimamente si è parlato della star di Madame Web, Sydney Sweeney, per interpretare la Gatta Nera in Spider-Man 4. Tuttavia, sembra che questo non sia l’unico ruolo di cui ha discusso con Kevin Feige. Lo scooper @MyTimeToShineH la indica infatti come possibile favorita per il ruolo di protagonista nella serie TV The Blonde Phantom, prodotta da Scarlett Johansson, apparentemente in arrivo su Disney+.

Al momento si tratta unicamente di rumor non confermati, anche se da tempo ormai si vocifera di un incontro tra Sydney Sweeney e i Marvel Studios. Tuttavia, l’attrice potrebbe non essere la sola in lizza per la serie Marvel, poiché di recente lo scooper Daniel Richtman aveva invece riportato che anche la cantante Taylor Swift sarebbe stata contatta per questo progetto. Per il momento, non resta che attendere maggiori sviluppi e notizie più ufficiali.

Sydney Sweeney
Sydney Sweeney in una scena di Madame Web.

Chi è The Blonde Phantom?

Personaggio meno conosciuto della Golden Age della Marvel Comics, The Blonde Phantom è apparso per la prima volta in All Select Comics #11 del 1946. Creata da Stan Lee e dall’artista Syd Shores, era inizialmente la segretaria del detective privato Mark Mason.

Tuttavia, ammirata da Mason, decise di combattere il crimine al suo fianco in segreto, adottando l’identità in costume del Fantasma Biondo. Indossando un affascinante abito da sera rosso con uno spacco per la mobilità, una maschera nera da domino e tacchi alti, era una supereroina diversa da tutte le altre e molto legata all’epoca.

Pur non avendo superpoteri, Blonde Phantom era atletica, abile nel combattimento corpo a corpo ed eccellente tiratrice. Si affidava alla sua prestanza fisica e alle sue capacità investigative per risolvere i crimini e combatteva contro vari criminali e gangster, spesso salvando il suo capo Mason, che non era a conoscenza della sua doppia identità.

Nonostante l’oscuramento negli anni successivi al suo debutto, Blonde Phantom tornò in The Sensational She-Hulk alla fine degli anni ’80, rivelando di aver sposato l’investigatore Mark Mason e di essere invecchiata in tempo reale. Come segretaria legale di Jennifer Walters, ricordava spesso il suo passato come Fantasma Biondo.

Se il progetto dovesse diventare realtà su Disney+ (o forse nelle sale cinematografiche, mentre continua a prendere forma), l’opera sarà in gran parte separata dal resto del MCU. Tuttavia, con Scarlett Johansson coinvolta, non possiamo fare a meno di chiederci se il film sarà collegato alla Vedova Nera, anche se solo vagamente.

LEGGI ANCHE:

 
 

Queen Charlotte: la storia vera dei figli del re e della regina nello spin-off di Bridgerton

Queen Charlotte storia vera

La regina Carlotta: A Bridgerton Story (Queen Charlotte: A Bridgerton Story) è una storia alternativa, in cui i reali sono romanzati e abbelliti per creare una trama avvincente. I personaggi e gli eventi storici sono stati modificati per adattarsi alla narrazione piuttosto che per dare una lezione di storia.

Questo spin-off si basa sul fascino di Bridgerton come serie piena di intrighi romantici e scandali dell’alta società. Golda Rosheuvel riprende il suo ruolo di Regina Carlotta nel 1814, mentre India Ria Amarteifio rappresenta perfettamente la sua versione più giovane. Spostandosi avanti e indietro tra il presente di Bridgerton e il passato matrimoniale della regina, lo spettacolo racconta la storia delle tumultuose prime esperienze di matrimonio tra Charlotte e Re Giorgio III (interpretato da Corey Mylchreest). Come nella vita reale, il re è affetto da un costante declino della sua stabilità mentale, che ha portato la storia a etichettarlo come “re pazzo”.

Questo e molti altri elementi dello spettacolo rappresentano un certo grado di accuratezza storica. Un punto interessante è che la Regina Carlotta ritrae i 15 figli della coppia nelle scene del presente, dove è chiaro che è sorta una crisi di successione a causa dell’assenza di un erede legittimo.

L’accuratezza dei fatti varia quando si tratta di rappresentare i figli di Carlotta e Giorgio III, dove granelli di verità storica sono stati inseriti senza problemi in questa narrazione decisamente romanzata. In particolare, tre dei 15 figli della coppia morirono giovani. Due non sopravvissero all’infanzia, mentre l’ultima figlia, la principessa Amelia, morì di salute all’età di 27 anni. Questo aspetto non viene toccato nello spettacolo, che si concentra sui figli maggiori e più noti della regina.

Nascite, morti e crisi di successione per la famiglia della regina Carlotta

La regina Carlotta

Uno dei momenti chiave del primo episodio della serie è la rivelazione che la nipote e unica erede legittima della regina è morta di parto insieme al figlio appena nato. Si tratta di un momento storicamente accurato, che fa riferimento alla morte della principessa Charlotte del Galles, deceduta nel 1817 dopo aver dato alla luce un bambino nato morto. Tuttavia, poiché la serie è ambientata nel 1814, la data è cambiata.

La principessa Charlotte era figlia del figlio maggiore della regina, George, che sarebbe poi diventato re Giorgio IV (Ryan Gage). Questa tragedia scatenò una crisi di successione nella serie e nella vita reale, in cui la famiglia reale si trovò improvvisamente senza un legittimo erede al trono. Sebbene Charlotte si sia assicurata il posto di regina con così tanti figli, sembrava che la linea reale si sarebbe conclusa con la generazione successiva.

Non ci fu alcun erede diretto al trono fino al 1819; i figli della regina avevano generato numerosi figli, ma nessuno dalle loro mogli. Nello spettacolo, la regina si lamenta del fatto che le sue figlie non sono sposate e che i suoi figli hanno generato solo figli fuori dal matrimonio.

Sebbene i suoi figli abbiano avuto molti figli illegittimi, non è vero che la regina desiderasse che le sue figlie si sposassero. Al contrario, è un dato di fatto che il re e la regina non desideravano che le loro figlie trovassero marito. Le figlie ebbero un’educazione per lo più appartata fino a quando non si presentò loro l’opportunità di trovare marito. Si pensa che la regina preferisse tenere con sé le figlie per la loro compagnia, soprattutto quando la salute del re declinava. Al contrario, nello spettacolo le rimprovera di essere zitelle.

Lo spettacolo lascia anche intendere che molte delle figlie della regina rimasero zitelle, ma molte condussero una vita altrettanto scandalosa dei loro fratelli. La principessa Sophia (Eliza Capel), ad esempio, si pensava avesse una relazione sentimentale con il capo scudiero del re, il maggiore generale Thomas Garth, che aveva più di 30 anni in più di lei. Si dice addirittura che abbia partorito in segreto un figlio illegittimo di Garth. Tuttavia, la Principessa Elisabetta (Sabina Arthur) era sposata con il Principe Federico d’Assia-Homburg, come lei stessa racconta nella serie. Tuttavia, questo avvenne solo all’età di 47 anni e rimase senza figli per tutta la vita.

La regina Carlotta parla di aborti spontanei quando Elizabeth e suo fratello affrontano la madre per la pressione che sta esercitando su di loro e sui loro fratelli, il che non è fuori dal regno della possibilità, ma lo show aggiunge il dettaglio per dimostrare la durezza della “corsa al bambino”. Diverse figlie di Charlotte si diceva fossero coinvolte in scandali, cosa che non viene mostrata nella serie, costringendole a perdere un po’ della loro individualità ai fini di una narrazione efficace. Le loro vite reali erano molto più complesse di quanto gli spettatori siano stati portati a credere.

La Regina Carlotta esplora le voci, gli scandali e le decine di figli illegittimi

queen charlotte figlie

Il figlio maggiore della regina, Giorgio, divenne Principe Reggente nel 1811, quando la salute del padre peggiorò irrimediabilmente. Alla fine divenne re Giorgio IV alla morte del padre nel 1820. La Regina Carlotta include la realtà della sua reggenza, come spiegano espositivamente i suoi fratelli mentre cercano di usarlo per bloccare i matrimoni che Charlotte organizza.

In qualità di capo del Paese e della famiglia, deve approvare qualsiasi matrimonio e, nonostante le sollecitazioni dei fratelli, segue gli ordini della madre e li costringe a sposarsi. Nello spettacolo, George viene caratterizzato con una certa simpatia come genitore in lutto per la figlia, e viene mostrato mentre agisce distrattamente in accordo con i desideri della regina. Al contrario, il pubblico ha generalmente percepito negativamente il vero Giorgio IV per le sue sfarzose abitudini di spesa e le continue relazioni extraconiugali.

Un episodio chiave della serie presenta una conversazione tra la regina Carlotta, Lady Danbury (Adjoa Andoh) e Lady Bridgerton (Ruth Gemmell), in cui Carlotta lamenta la sfortuna che i suoi figli siano innamorati di attrici e cattoliche e che abbiano numerosi figli da queste donne invece che dalle loro mogli. Si tratta di una rappresentazione veritiera del caso in cui Giorgio IV era noto per la sua relazione con l’attrice e poetessa Mary Robinson e aveva una relazione a lungo termine con la devota cattolica Maria Fitzherbert.

La coppia si sposò in realtà con un matrimonio segreto, che fu poi ritenuto non valido dal re. George si sposò infine con sua cugina Caroline nel 1795, ma l’amore tra i due fu scarso e non ebbero figli oltre alla sfortunata principessa Charlotte. Lo show riconosce l’esistenza di figli illegittimi nelle conversazioni di Charlotte con i suoi figli, ma il fatto viene messo da parte perché Charlotte punta a un nipote legittimo.

Inoltre, lo spettacolo mostra come il terzogenito della regina, William (Seamus Dillane), sia stato incoraggiato a sposarsi per poter generare un erede legittimo. Fu convinto a sposare la principessa Adelaide nel 1818, ma non ebbe figli. In precedenza, William ebbe una lunga relazione con l’attrice comica Dorothea Jordan, con la quale si pensa abbia generato 10 figli illegittimi. Alla morte del fratello, nel 1830, Guglielmo divenne re Guglielmo IV e mantenne la corona fino alla sua morte, avvenuta nel 1837.

La regina Carlotta ottiene finalmente un erede

queen charlotte golda rosheuvel

La pressione per la produzione di un erede, rappresentata dalla Regina Carlotta, spinse William a sposare la Principessa Adelaide. La crisi di successione continuò fino a quando il quinto figlio della regina, Edward (Jack Michael Stacey), ebbe una figlia che sarebbe poi diventata la Regina Vittoria. Nell’episodio finale dello show, la regina si mostra confortata dalla notizia di un’erede donna e osserva che il Paese trarrà beneficio dall’avere una regina forte.

Anche se la reazione di Charlotte alla notizia della nipote può essere solo una speculazione, questa affermazione si dimostra vera. È opinione diffusa che la Regina Vittoria abbia riparato i danni causati alla reputazione della monarchia durante i regni degli zii. Regnò per quasi 64 anni, più a lungo di tutti i suoi predecessori. Tuttavia, c’è una differenza importante. Come molti elementi di questa trama, la data è cambiata per la storia. Mentre la Regina Vittoria nacque nel 1819, l’annuncio dell’imminente nascita della Regina Carlotta avviene nel 1814, il che pone la sua nascita qualche anno prima rispetto alla realtà. Tuttavia, questo piccolo cambiamento permette alla serie di concludere la trama.

Lo spin-off Queen Charlotte, in definitiva, combina un mondo di fantasia con momenti di storia reale autentica. Nel caso dei numerosi figli del re e della regina, la storia vera sembra ancora più tumultuosa e complessa dell’adattamento fittizio. Poiché la maggior parte della storia si svolge nel 1761, quando viene raccontato il matrimonio di Charlotte e George, c’è poco tempo per esplorare i loro figli e, dato che sono così tanti, è difficile distinguerli nel tempo a disposizione, non c’è da stupirsi che le loro storie siano semplificate o tralasciate. Tuttavia, la trama della famiglia reale è un’area in cui Queen Charlotte dimostra la sua ispirazione storica.

 
 

Chi è Tom Bombadil? L’aggiunta a sorpresa della seconda stagione de Gli Anelli del Potere

Tom Bombadil

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere ha dato ai fan uno sguardo più indietro nella storia della Terra di Mezzo. In un periodo pericoloso per il mondo immaginario, quando Sauron sale al potere, Uomini, Elfi e Nani devono collaborare per proteggere la Terra di Mezzo. Personaggi familiari come Galadriel (Morfydd Clark) ed Elrond (Robert Aramayo) sono già al centro dell’attenzione, mentre il mondo viene spinto nel conflitto. Il trailer della Stagione 2 prevede molti conflitti per i personaggi già esistenti, ma non sono gli unici inclusi. I fan conosceranno molti personaggi, soprattutto se hanno letto gli scritti di J. R. R. Tolkien, da cui la serie è tratta. Tuttavia, Gli Anelli del Potere ha rilasciato delle immagini che dimostrano l’aggiunta di un altro nome alla lista: Tom Bombadil. Interpretato da Rory Kinnear, il nuovo personaggio porterà Gli Anelli del Potere in uno dei più grandi misteri della Terra di Mezzo.

Arrivato per la prima volta in live-action, questo personaggio di Tolkien è oggetto di molte discussioni perché di lui si sa ben poco. Antico essere di origine sconosciuta, i poteri di Tom Bombadil sono indefiniti, a parte la sua capacità unica di resistere agli effetti dell’Unico Anello. Poiché si sa così poco di Tom Bombadil, alcuni fan hanno ipotizzato che possa essere malvagio. Con l’introduzione di Tom Bombadil, Gli Anelli del Potere ha la possibilità di esplorare questi misteri di lunga data, stabilendo come si inserisce nella Terra di Mezzo. Tuttavia, alcune cose sono note dalla sua apparizione nel romanzo La Compagnia degli Anelli.

Chi è l’enigmatico Tom Bombadil?

Dopo essere stato tagliato dai film di Peter Jackson e dal precedente film d’animazione del 1978, Tom Bombadil non è stato molto esplorato sugli schermi, ma nei libri è molto disponibile. Il Tom Bombadil, vestito in modo sgargiante, parla spesso in rima, descrivendosi come “un tipo allegro!

La sua giacca è blu brillante e i suoi stivali sono gialli!”. Tende a parlare in terza persona, e spesso si esprime in rima su se stesso. Tom Bombadil è un personaggio stravagante per Tolkien, ma il suo aspetto è basato su un giocattolo appartenuto a suo figlio. Tom Bombadil si definisce anche “il più anziano”, affermando di aver assistito alla prima goccia di pioggia e alla prima ghianda, il che lo rende l’essere vivente più vecchio di Arda, precedente persino ai Valar che hanno creato gli abitanti della Terra di Mezzo. È sicuramente abbastanza vecchio per apparire ne Gli Anelli del Potere, ma questo crea solo più mistero.

Tom Bombadil è conosciuto da tutte le creature della Terra di Mezzo, ma con nomi diversi. Gli Elfi lo chiamano Iarwain Ben-adar, gli Uomini Orald e i Nani Forn. Ma gli hobbit lo chiamano Bombadil. Sebbene abbia trascorso molti anni a vagare, l’essere immortale è noto per risiedere nella Vecchia Foresta, almeno durante la Terza Era, dove vive con la moglie Goldberry, uno spirito del fiume. Entra anche in conflitto con lo spirito albero malvagio, il Vecchio Salice.

Oltre all’immortalità, Tom Bombadil mostra capacità di controllo sull’ambiente circostante. Sua moglie lo chiama “Maestro del legno, dell’acqua e della collina”. Ma il suo potere più grande è il canto, che controlla il Vecchio Salice e i Barrow-Wights. C’è un grande dibattito su cosa sia esattamente Tom Bombadil. Alcuni credono che faccia parte dei Valar, altri dicono che sia uno dei Maia (gli spiriti divini, cinque dei quali sono diventati gli Istari, ovvero i maghi), altri ancora lo descrivono come l’incarnazione vivente della terra o del tempo. In ogni caso, è un personaggio unico nella Terra di Mezzo.

Cosa fa Tom Bombadil nel Signore degli Anelli?

Il misterioso essere è noto soprattutto per il suo incontro con Frodo, Sam, Merry e Pipino ne La Compagnia dell’Anello di Tolkin. Mentre i quattro hobbit si dirigono verso Bree, cercano di seminare gli Spettri dell’Anello tagliando per la Vecchia Foresta. Sebbene non vengano seguiti, cadono vittima del Vecchio Salice. Merry e Pippen sono in trappola, ma per fortuna Tom Bombadil li salva con la sua voce. Li ospita, insegnando anche a Frodo una canzone magica per sconfiggere i Cavalieri dei Corvi.

Ma forse il mistero più grande che questa interazione rivela è la resistenza di Tom Bombadil all’Unico Anello. Riesce a vedere Frodo quando indossa l’Anello, nonostante lo hobbit sia invisibile a tutti gli altri, e quando Tom Bombadil prova l’Anello, non scompare. Nemmeno Gandalf è immune all’Anello in questo modo, rendendo Tom Bombadil uno degli esseri più potenti della Terra di Mezzo. Questa capacità lo rese un argomento di conversazione quando il Consiglio di Elrond discusse su cosa fare dell’Anello, rivelando che sia Elrond che Gandalf conoscevano personalmente Tom Bombadil. Tuttavia, convinto che Tom Bombadil avrebbe dimenticato la sua importanza, Gandalf scartò l’idea.

Naturalmente, il personaggio compare anche in altre opere di Tolkien, in particolare in Le avventure di Tom Bombadil, un libro di versi che comprende poesie hobbit. In questi racconti Tom Bombadil incontra sua moglie e va in barca. Pur essendo divertenti, non rivelano molto del personaggio stesso.

Cosa farà Tom Bombadil ne “Gli anelli del potere”?

Gli Anelli del Potere rory-kinnear

Il ruolo di Tom Bombadil non è ancora noto, ma la sua apparizione suggerisce che la serie approfondirà almeno alcuni di questi misteri. Soprattutto considerando che l’Unico Anello deve ancora essere forgiato nella serie, potrebbe essere l’occasione perfetta per spiegare il suo potere di resistere a quell’artefatto. La serie potrebbe anche esplorare il suo legame con Elrond. C’è più che abbastanza da stabilire sul personaggio, che è un insieme di misteri.

Tuttavia, le immagini di Tom Bombadil rivelano una cosa. Ritratto nel suo splendore di vestito luminoso, Tom Bombadil sembra parlare con lo Straniero di Daniel Weyman, che molto probabilmente è Gandalf nel finale della prima stagione. L’ultima volta che li abbiamo visti, lo Straniero e la sua compagna Harfoot, Nori (Markella Kavenagh), erano in viaggio per esplorare le Terre di Rhûn, un altro grande mistero tolkieniano. Forse è lì che incontrano l’allegro compagno. Poiché questa sarà la sua prima apparizione in live-action, Gli Anelli del Potere ha molta libertà quando si tratta di Tom Bombadil. Lo show può scegliere che tipo di essere è e come si inserisce negli eventi della Terra di Mezzo. Ma dovrà rispondere ad alcune domande a lungo rimaste in sospeso su di lui, si spera, regalandoci anche qualche bella rima.

La prima stagione de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è disponibile in streaming esclusivamente su Prime Video, mentre la seconda stagione sarà presentata in anteprima il 29 agosto.

 
 

Hawkeye: la seconda stagione potrebbe ispirarsi a The Raid

hawkeye mcu thunderbolts

All’inizio di questo mese, è stata riportata la notizia secondo cui la seconda stagione di Hawkeye potrebbe effettivamente essere realizzata, con una storia ispirata a The Raid. Secondo quanto riferito, Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) si scontreranno con il fratello cattivo del Vendicatore, Barney (alias Trickshot). Ora, con un nuovo aggiornamento, Murphy’s Multiverse ha rivelato che “una seconda stagione di Hawkeye sembra essere in fase di sviluppo e potrebbe arrivare su Disney Plus molto prima del previsto”.

Al momento la cosa rimane non ufficialmente confermata dai Marvel Studios, per cui bisognerà attendere fonti ufficiali per poter dire certa una seconda stagione di Hawkeye. Se però questa dovesse effettivamente adattare quanto ora riportato, l’azione ambientata in un’unica location permetterebbe ai Marvel Studios di girarla in tempi brevi, con la serie che presumibilmente potrebbe uscire anche nel 2026, se questo rapporto si rivelasse valido. Non resta dunque che attendere maggiori aggiornamenti a riguardo.

Hawkeye recesione serie tv

Di cosa parlerà HAWKEYE – Stagione 2?

Hawkeye è stato rinnovato per una seconda stagione“, è stato riportato da alcune fonti. “Il fratello di Clint, Barney, avrà un ruolo importante e la stagione sarà ispirata a The Raid, con Kate e Clint bloccati in un unico luogo“. Questo sembra il modo ideale per realizzare la seconda stagione di Hawkeye con un budget limitato, ma anche per raccontare una storia divertente su questi personaggi con un’azione cazzuta ispirata a uno dei più grandi film d’azione mai realizzati.

Con la Disney che sta cercando di ridurre i costi, questo approccio a Occhio di Falco si sposa perfettamente con i nuovi piani per il MCU (che ora consisterà in due soli show televisivi all’anno).

Nei fumetti, Barney Barton è conosciuto come Trickshot ed è stato introdotto come fratello maggiore di Clint Barton in Hawkeye #1 del 1983. Barney e Clint sono cresciuti in una famiglia problematica e da adulti si sono dati alla vita criminale. Barney divenne un abile tiratore e assunse lo pseudonimo di Trickshot, utilizzando le sue abilità nel tiro con l’arco per attività criminali. Tuttavia, alla fine si riconcilia con il fratello Clint e lo addestra al tiro con l’arco.

Nonostante il suo passato criminale, Barney ha occasionalmente assistito Clint e altri supereroi nelle loro avventure e ha lottato contro la dipendenza nel corso delle sue apparizioni. Ha anche finito per unirsi ai Vendicatori Oscuri, il che significa che Trickshot potrebbe essere fondamentale nelle storie future. A febbraio, Jeremy Renner ha parlato del suo ritorno nel MCU e ha dichiarato: “Sono sempre pronto. Sarò abbastanza forte, questo è certo. Sarò pronto“.

LEGGI ANCHE:

 
 

Film Romantici su Netflix: i migliori 24 titoli da vedere in questo momento

Film romantici su netflix

Siete alla ricerca di una bella storia d’amore? Abbiamo raccolto i migliori film romantici in streaming su Netflix in questo momento, dalle commedie romantiche ai drammi strappalacrime a qualcosa di più sexy. Negli ultimi anni Netflix ha puntato sui propri contenuti romantici originali, quindi ci sono molte nuove uscite da controllare, ma ci sono anche alcuni classici, vincitori di premi e successi al botteghino. Quindi, senza ulteriori indugi, preparatevi a incontri, pubbliche professioni d’amore, giochi mentali, gesti romantici, balli lenti, seduzioni e a tutti i classici dei film romantici.

Se non avete trovato quello che cercate qui, date un’occhiata ai Migliori film romantici.

Mother of the Bride (2024)

Diretto da Mark Waters e scritto da Robin Bernheim, Mother of the Bride è una commedia romantica che inizia quando Emma (Miranda Cosgrove) sorprende la madre Lana (Brooke Shields) con la notizia del suo fidanzamento. Mentre madre e figlia si recano a Phuket, in Thailandia, per il matrimonio, le cose prendono una brutta piega quando si scopre che il padre dello sposo è l’ex fidanzato di Lana (Benjamin Bratt). Nel film compaiono anche Sean Teale, Chad Michael Murray e Rachael Harris in ruoli secondari.

Il film, che ricalca lo stampo ormai familiare dei film sul padre della sposa, ha avuto recensioni largamente sfavorevoli da parte della critica, con le interpretazioni di Shields e Cosgrove che hanno ricevuto alcune critiche. Tuttavia, se siete alla ricerca di una sciocca commedia romantica su Netflix, Mother of the Bride non vi deluderà. Ambientato in una splendida e sontuosa cornice e sufficientemente divertente da divertire, è un film carino che è ottimo per una visione casuale e confortevole.

Eurovision Song Contest: La Storia dei Fire Saga (2020)

Una commedia originale Netflix divertente e commovente, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga vede protagonisti Rachel McAdams e Will Ferrell nei panni di una coppia di cantanti islandesi che sognano di vincere l’Eurovision Song Contest. Diretto da David Dobkin (Shanghai Knights), il film è stato scritto da Will Ferrell e Harper Steele. Oltre ai due protagonisti, Eurovision Song Contest è interpretato anche da Dan Stevens, Graham Norton, Demi Lovato e Pierce Brosnan.

Non ci si può aspettare che Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga sia uno dei film più toccanti e romantici del 2020, ma non bisogna mai sottovalutare il potere di Rachel McAdams. La star di Mean Girls e Game Night dimostra ancora una volta di essere una delle attrici comiche più sottovalutate della sua generazione. Il film a volte fa ridere a crepapelle, ma le grandi sorprese sono le canzoni originali favolosamente orecchiabili e l’inaspettata tenerezza tra le risate che potrebbe lasciarvi con una lacrima negli occhi e un calore nel cuore. E questo non solo per la storia d’amore, che è sicuramente una parte importante del film.

Love Is in the Air (2023)

Diretto da Adrian Powers da una sceneggiatura di Caera Bradshaw e Katharine McPhee, Love Is in the Air è una commedia romantica tutta da ridere che racconta di Dana Randall (Delta Goodrem), pilota di idrovolanti, che trova l’amore nel posto più improbabile, con il suo partner romantico, William (Joshua Sasse), inizialmente intenzionato a far fallire gli affari di Dana. Il talentuoso cast del film è composto anche da attori del calibro di Mia Grunwald (Romance at the Vineyard) e Roy Billing (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader).

In Love Is in the Air, il romanticismo in abbondanza è all’ordine del giorno, mentre la deliziosa chimica della coppia centrale prende vita. Sebbene il film abbia ricevuto recensioni ampiamente negative da parte della critica, è proprio il tipo di storia facile che rende divertente una serata romantica al cinema. Soddisfacendo tutte le esigenze del genere, Love Is in the Air è un volo dolce con poche turbolenze, con un cast eccellente che contribuisce a facilitare il film verso un atterraggio soddisfacente.

La felicità per principianti (2023)

Adattamento del popolare romanzo di Katherine Center, La felicità per principianti (Happiness For Beginners) di Vicky Wight è un film che ci ricorda che non è mai troppo tardi per riscoprire e ridefinire chi siamo. Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt) interpreta Helen, una recente divorziata che decide di partecipare a un’escursione di sopravvivenza lungo l’Appalachian Trail nel tentativo di diventare un’altra persona rispetto alla donna solitaria che vede allo specchio. Durante il viaggio, la donna ritrova un vecchio amico del fratello (interpretato da Luke Grimes), che le offre una nuova prospettiva sul modo in cui vuole vivere la sua vita.

Sebbene il film abbia ricevuto un’accoglienza contrastante da parte della critica, questa commedia romantica è molto carina e Kemper e Grimes hanno un’intesa così facile ed elettrica sullo schermo, che ti coinvolge all’istante. Felicità per principianti è sostenuto da questa chimica e dalle interpretazioni dell’intero cast. Se non altro, vale la pena di vedere questo film se si vuole vedere Ellie Kemper in un ruolo drasticamente diverso dalle giovani donne allegre e vivaci che interpreta di solito.

The Perfect Find – Tutto è davvero possibile (2023)

Scritta da Leigh Davenport, diretta da Numa Perrier e basata sul romanzo di Tia Williams, The Perfect Find è una commedia romantica che vede Gabrielle Union (The Perfect Holiday) nei panni di Jenna Jones, una donna di quarant’anni che cerca di ricostruirsi una vita e una carriera dopo una rottura e un licenziamento molto pubblici. Nel suo viaggio per trovare un nuovo lavoro e l’amore, Jenna incontra un uomo più giovane di 20 anni, interpretato da Keith Powers (Before I Fall), che le fa rivalutare ciò che vuole veramente dalla vita. Sfortunatamente, il suo nuovo spasimante si rivela essere il figlio del suo dominante nuovo capo (Gina Torres), il che la costringe a scegliere tra la carriera che ha sempre desiderato e l’uomo che l’ha ispirata a perseguirla.

The Perfect Find è stato presentato in anteprima al Tribeca Festival nel 2023, dove ha vinto il premio del pubblico per il lungometraggio narrativo. Il film ha ricevuto recensioni positive dalla critica, soprattutto per la chimica tra i due protagonisti. Se siete alla ricerca di un film romantico di basso profilo ma confortevole, allora The Perfect Find è, beh, il film perfetto.

Guida turistica per innamorarsi (A Tourist’s Guide to Love)

Rachael Leigh Cook (She’s All That) e Scott Lý sono i protagonisti di Guida turistica per innamorarsi (A Tourist’s Guide to Love) del regista Steven Tsuchida. Il film segue una dirigente di nome Amanda Riley (Cook) che si reca in Vietnam per conoscere l’industria turistica del Paese. Lì incontra una guida turistica affascinante e carismatica di nome Sinh Thach (Lý). A completare il cast di questa simpatica commedia romantica ci sono attori esilaranti, tra cui Ben Feldman e Missi Pyle.

Attraverso una deliziosa storia di resilienza scritta da Eirene Donohue, A Tourist’s Guide to Love si tuffa a capofitto nei temi del crepacuore e delle seconde opportunità. Sebbene il film abbia ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, i suoi personaggi carismatici e simpatici e la colonna sonora orecchiabile rendono Guida turistica per l’amore un viaggio divertente.

Da me o da te (2023)

Il film d’esordio alla regia di Aline Brosh McKenna, Da me o da te (Your Place or Mine), segue i migliori amici a distanza Debbie Dunn (Reese Witherspoon) e Peter Coleman (Ashton Kutcher) mentre si scambiano le città e assaporano le difficoltà quotidiane dell’altro. Mentre Peter si prende cura del figlio di Debbie a Los Angeles, Debbie insegue un suo sogno a New York. Tuttavia, quando Debbie si innamora dell’affascinante Theo Martin, interpretato da Jesse Williams, la loro relazione si trasforma in un modo che né Debbie né Peter avrebbero potuto prevedere. Il film vanta un ottimo cast di supporto con attori del calibro di Zoë Chao, Tig Notaro e Steve Zahn.

Anche se non ha conquistato i cuori della critica, Your Place or Mine ha dimostrato di essere abbastanza popolare tra il pubblico, con oltre 80 milioni di visualizzazioni dal suo debutto su Netflix. Ricordando commedie romantiche iconiche come Quando Harry ti presento Sally e C’è posta per te, questa commedia romantica coast-to-coast ha un sacco di cuore e vi farà impazzire grazie all’incredibile cast di comici di cui è composta.

Sembrava perfetto… e invece (Good on Paper, 2021)

Scritta e interpretata dall’attrice comica Iliza Shlesinger, Good on Paper è una commedia romantica che racconta di una comica stand-up di nome Andrea (Shlesinger) che incontra Dennis (Ryan Hansen), un uomo che sembra avere tutte le carte in regola. Ma man mano che lo conosce, Andrea inizia a capire che Dennis potrebbe non essere chi dice di essere. Debutto alla regia di Kimmy Gatewood, questa divertente commedia sentimentale vanta anche un brillante cast di supporto, che include la leggenda Margaret Cho e l’ex allieva di GLOW Britney Young.

La premessa del film, deliziosamente affascinante, si basa su uno sfortunato evento reale della vita di Schlesinger. Good on Paper è un film di un’ora e mezza realizzato con cura e ricco di chimica tra tutto il cast. La storia passa bene da una commedia di routine allo schermo, abbracciando il non convenzionale e trovando l’umorismo nel dolore e nel disagio. Sebbene l’accoglienza della critica a Good on Paper sia stata contrastante, la trama non convenzionale e gli elementi di rottura del genere lo rendono un film divertente.

Holidate (2020)

Emma Roberts (American Horror Story) recita accanto a Luke Bracey (Elvis) nella commedia romantica Holidate, originale Netflix, diretta da John Whitesell e scritta da Tiffany Paulsen. Il film è incentrato su Sloane Benson (Roberts), che stringe un accordo con Jackson (Bracey) per essere l’uno l’accompagnatore delle vacanze dell’altra, senza intraprendere una relazione sentimentale. Come ci si potrebbe aspettare, questo “piano perfetto” crolla quando Sloane inizia a desiderare di più. Oltre ai due talentuosi protagonisti, Holidate si avvale di un cast di supporto stellare che comprende attori del calibro di Jake Manley (The Order), Jessica Capshaw (Grey’s Anatomy) e l’impareggiabile Kristin Chenoweth (Schmigadoon!).

Classica commedia romantica fino al midollo, Holidate bilancia brillantemente l’ilarità con momenti commoventi, dimostrandosi un film adorabile che espone in modo affascinante le pressioni familiari e sociali che derivano dall’essere single. Attraverso un delizioso viaggio alla ricerca dell’amore, Holidate si basa sui tropi film iconici e spesso irritanti delle vacanze, permettendo ai due sconosciuti single al centro del film di trovare un’attrazione inaspettata e una chimica genuina.

Linee parallele (2022)

Diretto da Wanuri Kahiu e scritto da April Prosser, Linee parallele (Look Both Ways9) è un dramedy romantico interpretato da Lili Reinhart, Danny Ramirez, Luke Wilson, David Corenswet e altri. Dopo che Natalie (Reinhart) va spontaneamente a letto con il suo amico Gabe (Ramirez), la sera della sua laurea ha un timore di gravidanza. Il film segue due percorsi diversi: come sarebbe la sua vita se il test fosse positivo e come sarebbe se fosse negativo.

Look Both Ways è un film divertente e affascinante che esplora l’idea che una decisione abbia il potere di cambiare per sempre la traiettoria della propria vita. Il film ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica e ha alcune storie avvincenti da raccontare, con l’attenzione alla carriera di Natalie oltre alla storia d’amore che rappresenta un cambiamento rinfrescante.

Persuasione (2022)

Basato sul romanzo di Jane Austen, Persuasione è una storia d’amore post-modernista con Dakota Johnson (Cinquanta sfumature di grigio) nei panni di Anne Elliot, una donna con il cuore spezzato a cui viene offerta una seconda possibilità per il vero amore. Diretto da Carrie Cracknell e scritto da Ron Bass e Alice Victoria Winslow, il film si avvale di un brillante cast britannico – tra cui l’impareggiabile Richard E. Grant (Loki) e il rubacuori di Crazy Rich Asians Henry Golding – in una classica storia d’amore ambientata in un’epoca passata.

Costumi meravigliosi e scenari e paesaggi mozzafiato, Persuasione è una festa per gli occhi, che rivela una storia di fondo destinata a strattonare le corde del cuore e a riscaldare l’anima. L’uso di elementi moderni come la rottura della quarta parete ha polarizzato il pubblico e la critica; lo si amerà o lo si odierà, ma sono proprio questi elementi ad aggiungere un tocco di freschezza alla storia ben rodata di Persuasione.

Love & Gelato (2022)

Tratto dal romanzo best-seller di Jenna Evans Welch, Love & Gelato di Brandon Camp segue la diciassettenne Lina (Susanna Skaggs) mentre cerca di esaudire l’ultimo desiderio della madre avventurandosi a Roma l’estate prima di partire per il college. Nonostante sia una persona socialmente goffa e introversa che preferirebbe trascorrere il tempo a casa, Lina accetta la sfida e trova più di quanto si aspettasse.

Love & Gelato è un’adorabile commedia sentimentale che piacerà sicuramente ai fan di Emily in Paris o a chiunque sia alla ricerca di una visione spensierata. Il film impiega molti degli amati tropi del genere – triangoli amorosi! L’amore istantaneo! Un’amica di sempre! – rendendolo dolce come il suo nome. Punti bonus per la splendida fotografia che mostra l’Italia in tutto il suo splendore.

Tutte le volte che ho scritto ti amo (To All the Boys I’ve Loved Before)

Tratto dal romanzo di Jenny Han, To All the Boys I’ve Loved Before è una commedia sentimentale per giovani adulti diretta da Susan Johnson e scritta da Sofia Alvarez. Il film segue Lara Jean (Lana Condor), un’adolescente i cui peggiori incubi si realizzano quando cinque lettere che ha scritto alle sue cotte segrete vengono spedite a sua insaputa. Quando si confronta con la sua vecchia cotta, Peter (Noah Centineo), teme che questo possa ostacolare la sua attuale cotta, Josh (Israel Broussard). Lara Jean e Peter decidono di fingere una relazione per poter stare con le persone con cui vogliono davvero stare. Naturalmente, la finzione di stare insieme inizia a creare sentimenti reali tra i due.

To All the Boys I’ve Loved Before ha ricevuto un plauso quasi universale da parte della critica e dei fan e si è trasformato in un franchise con due sequel e una serie di prequel. Uno dei film romantici più popolari del 2010, To All the Boys I’ve Loved Before è una gioia dall’inizio alla fine, che permette di rivivere un’epoca in cui chi ti “piaceva” era la cosa più importante del mondo, senza i traumi del liceo. Se siete alla ricerca di una storia d’amore YA dolce e divertente per rallegrare la vostra giornata, non potete trovare di meglio.

Set It Up (2018)

L’affascinante commedia sentimentale Set It Up di Claire Scanlon segue due assistenti assillati (Zoey Deutch e Glen Powell) che decidono di incastrare i loro capi (rispettivamente Lucy Liu e Taye Diggs) per avere un po’ di prezioso tempo libero lontano dal loro impegnativo lavoro. Tuttavia, con tutti i loro intrighi, iniziano a innamorarsi l’uno dell’altra.

Scritto da Katie Silberman, Set It Up ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli dalla critica. Se siete alla ricerca di una commedia romantica affascinante ma non volete rivedere per l’ennesima volta un film del passato, dovreste assolutamente dare una possibilità a questo film. Le battute da commedia romantica si vedono lontano un miglio, ma sono fatte così bene e in modo così efficace che non ci si fa caso. In più, il film è frizzante grazie alle eccezionali interpretazioni degli splendidi Deutch e Powell, che dovrebbero essere la Meg Ryan e il Tom Hanks della generazione streaming.

Let It Snow – Innamorarsi sotto la neve

Adattamento dell’omonimo romanzo YA di Maureen Johnson, John Green e Lauren Myracle, Let It Snow è una frizzante commedia sentimentale che segue una serie di storie d’amore che si sovrappongono in un fatidico giorno di neve del periodo natalizio. Diretto da Luke Snellin, il film è interpretato da Isabela Merced (Dora e la città d’oro perduta), Shameik Moore (Spider-Man: Into the Spider-Verse) e Kiernan Shipka (Chilling Adventures of Sabrina) ed è stato scritto da Kay Cannon, Victoria Strouse e Laura Solon.

Un po’ come Love Actually per gli adolescenti, Let It Snow è un film dolce da cima a fondo, interessato ai drammi dell’amicizia tra adolescenti e alle lotte domestiche quanto alle storie d’amore che sbocciano. Inoltre, è ricco di interpretazioni deliziose da parte di un cast di giovani emergenti. Molte delle storie d’amore natalizie di Netflix seguono il filone di Hallmark Channel, e non c’è assolutamente da giudicare se questo è il vostro genere preferito, ma per chi vuole una storia d’amore natalizia vecchio stile, Let It Snow è proprio quello che fa per voi.

Alex Strangelove (2018)

Scritto e diretto da Craig Johnson, Alex Strangelove è una commedia romantica sul tema dell’adolescenza. Daniel Doheny interpreta Alex Truelove, un liceale all’ultimo anno e rappresentante di classe che ha una relazione con la sua migliore amica Claire (Madeline Weinstein). La coppia fissa una data per fare sesso per la prima volta. Come si può immaginare, qualcosa fa deragliare questi piani, e quel qualcosa è l’affascinante adolescente apertamente gay Elliot (Antonio Marziale). Dopo averlo conosciuto a una festa, Alex inizia ad avvicinarsi a Elliot, il che lo porta a mettere in discussione la sua sessualità.

Alex Strangelove è stato presentato in anteprima al San Francisco International Film Festival nel 2018 e ha ricevuto recensioni ampiamente positive dalla critica. Pur non essendo particolarmente profondo, il film offre una storia divertente e piacevole sull’accettazione di se stessi che vale la pena di vedere. Sì, Alex Strangelove è una commedia romantica, ed è per questo che è entrata in questa lista, ma ciò che rende il film così accattivante non è tanto la storia d’amore quanto l’arco personale del protagonista.

Someone Great (2019)

A metà strada tra una storia d’amore e una commedia notturna e scatenata, Qualcuno di grande è incentrato su una giovane donna (Gina Rodriguez) che esce per un’ultima notte folle con i suoi migliori amici prima di lasciare la città. Inoltre, è stata appena lasciata dal suo fidanzato di sette anni (LaKeith Stanfield). Scritto e diretto da Jennifer Kaytin Robinson, al suo debutto alla regia, il film è interpretato anche da Brittany Snow, DeWanda Wise e Peter Vack.

Someone Great ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica, con le interpretazioni che sono state acclamate come il punto forte del film. Stanfield, in particolare, è al massimo del suo fascino in questo film, e l’intesa che ha con la Rodriguez è da urlo, e ti tiene avvinto al loro amore anche se sai che è finito. C’è un sacco di commedia sgangherata, ma la dinamica tra Rodriguez e Stanfield è ciò che dà al film il suo cuore e la sua scintilla.

L’incredibile Jessica James (2017)

Una commedia romantica scritta e diretta da James C. Strouse, The Incredible Jessica James segue la protagonista, fieramente indipendente, mentre affronta la vita dopo una rottura. Aspirante commediografa che vive a New York, Jessica James sta cercando (e fallendo) di dimenticare il suo ex quando finisce a un appuntamento al buio con un recente divorziato. Nonostante l’inizio imbarazzante, i due finiscono per andare d’accordo e per farsi strada insieme nel mondo post-rottura nel miglior modo possibile. Il film vede l’iconica Jessica Williams nel ruolo di protagonista e vanta un cast di supporto che include Chris O’Dowd, Noël Wells e Lakeith Stanfield.

Sexy, divertente e decisamente moderno, L’incredibile Jessica James è una nuova versione della commedia sentimentale che non asseconda il minimo comune denominatore, e ha ricevuto molti elogi dalla critica proprio per questo. Il film è stato il primo ruolo da protagonista di Jessica Williams dopo la sua partecipazione al Daily Show, e l’attrice ha illuminato lo schermo. Il personaggio di Jessica James potrebbe non essere così incredibile come il titolo fa credere – è piuttosto egoista e ingenua – ma è appassionata, cruda e ambiziosa e la Williams riesce a farsi amare nonostante i suoi difetti. L’interpretazione del sempre affascinante Chris O’Dowd non guasta, e i due hanno una chimica elettrica mentre cercano di navigare insieme nelle acque del cuore spezzato verso qualcosa di sano e nuovo.

Finché forse non vi separi (2019)

Interpretato da Randall Park e Ali Wong, Always Be My Maybe è la storia di una coppia di migliori amici adolescenti che, dopo essersi allontanati, si ritrovano di nuovo insieme in età adulta, anche se le loro vite hanno seguito percorsi molto diversi. Diretto da Nahnatchka Khan, il film è stato anche co-scritto da Park e Wong insieme al drammaturgo e sceneggiatore Michael Golamco. Il cast di Always Be My Maybe comprende anche Michelle Buteau, James Saito, Vivian Bang, Daniel Dae Kim e Keanu Reeves.

Netflix ha riportato in auge la commedia sentimentale con Set It Up del 2018, e Always Be My Maybe è altrettanto affascinante e piacevole, riscuotendo successo sia tra la critica che tra il pubblico. Park e Wong sono dinamici insieme, e il film si prende il tempo di respirare con alcune sequenze drammatiche ben ritmate. Non mancano nemmeno gli attori che rubano la scena: Michelle Buteau è uno spasso e Keanu Reeves dimostra ancora una volta che il suo talento non conosce limiti.

L’altra metà (2020)

Scritto e diretto da Alice Wu, L’altra metà (The Half of It) offre un aggiornamento del classico Cyrano de Bergerac. Il film segue la timida studentessa Ellie Chu (Leah Lewis), che scrive lettere d’amore per l’inarticolato atleta della scuola Paul Munsky (Daniel Diemer) per corteggiare la bella Aster Flores (Alexxis Lemire). Quello che Paul non sa è che Ellie è segretamente innamorata della stessa Aster.

Acclamato dalla critica e candidato a numerosi premi, The Half of It è una brillante esplorazione di tre adolescenti alla ricerca della loro identità e affamati del loro primo amore, il tutto avvolto in un triangolo amoroso disordinato e affamato che non dà mai l’impressione di essere scadente o sfruttato. Splendidamente girato, dal ritmo incalzante e pieno di personaggi che non si può fare a meno di amare, il toccante racconto di Wu è una storia d’amore adolescenziale di grande impatto e autoconsapevole, dolceamara come la realtà.

The Old Guard (2020)

Adattamento di una graphic novel, The Old Guard è un esplosivo film d’azione fantasy diretto da Gina Prince-Bythewood. Potreste essere sorpresi di vedere un film d’azione ad alto budget in questa lista, ma, che ci crediate o no, il film presenta una bella sottotrama romantica all’interno della sua cornice di film di supereroi. The Old Guard è incentrato su un gruppo di mercenari immortali, tutti vecchi di secoli, che devono lottare per proteggersi quando qualcuno scopre il loro segreto. Il film è interpretato da Charlize Theron, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari e Luca Marinelli nei panni del gruppo titolare, con KiKi Layne nel ruolo del loro nuovo membro, ed è stato scritto da Greg Rucka, autore anche della serie a fumetti originale.

È sorprendente quanto sia ben realizzata la sottotrama sentimentale tra Joe (Kenzari) e Nicky (Marinelli) in La vecchia guardia, ma se si considera il fatto che è diretto dal regista di Love & Basketball e Beyond the Lights, tutto inizia ad avere senso. Quei film sono due dei migliori film romantici del XXI secolo, e la Prince-Bythwood fa spazio per un’altra splendida storia d’amore infilata nel suo thriller supereroistico da sballo. Naturalmente, gran parte del merito va allo sceneggiatore originale Greg Rucka, che ha messo bene in chiaro che la storia d’amore gay doveva essere inserita come condizione per il suo contratto cinematografico, e altrettanto a Kenzari e Marinelli, che ci fanno innamorare di Joe e Nicky tanto quanto lo sono tra di loro. Nelle mani di Prince-Bythewood, la loro immortale storia d’amore è una sottotrama adorabile e svenevole che quasi ruba l’intero spettacolo.

Sierra Burgess è una sfigata (2018)

Una storia d’amore moderna diretta da Ian Samuels (The Map of Tiny Perfect Things) e scritta da Lindsey Beer (Pet Sematary: Bloodlines), Sierra Burgess Is a Loser è un film per liceali che esplora i temi dell’identità, dell’amicizia e della fiducia in se stessi. Quando la cheerleader cattiva Veronica (Kristine Froseth) dà al quarterback del liceo Jamey (Noah Centineo) il numero dell’impopolare Sierra Burgess (Shannon Purser) invece del suo per evitare le avances di Jamey, Jamey inizia inconsapevolmente a innamorarsi di Sierra.

Sebbene Sierra Burgess Is a Loser sia in fondo una commedia romantica, è l’amicizia che si sviluppa tra Sierra e Veronica che porta allo sviluppo più profondo del personaggio di Sierra, una ragazza che sta diventando se stessa e sta imparando ad amarsi. Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive, anche se ha affrontato alcune critiche per il catfishing e altri elementi sconfortanti.

Raccontami di un giorno perfetto (All the Bright Places, 2020)

In questa storia d’amore liceale ambientata nell’Indiana, l’amore sboccia tra Theodore Finch (Justice Smith) e Violet Markey (Elle Fanning) dopo che Theodore ha convinto Violet a desistere da un tentativo di suicidio. Adattato dall’omonimo romanzo della co-sceneggiatrice del film, Jennifer Niven, All the Bright Places segue questi due adolescenti, ognuno in lotta con i propri demoni interiori, mentre iniziano ad avvicinarsi. Diretto da Brett Haley e scritto da Niven e Liz Hannah, il film è interpretato anche da Alexandra Shipp, Kelli O’Hara, Keegan-Michael Key e Luke Wilson.

Sebbene il libro sia migliore, All the Bright Places orchestra con successo una sinfonia di emozioni, giustapponendo un’oscurità avvincente a una compassione tenera e leggera. Nonostante i loro ostacoli interiori, questi due adolescenti trovano un grande amore l’uno nell’altro e, quando la tragedia colpisce ancora una volta, l’amore che hanno trovato in Tutti i luoghi luminosi continua a vivere. Il film è stato accolto favorevolmente dalla critica ed è una storia d’amore ben realizzata e ben recitata che vi spezzerà il cuore.

 
 

The Umbrella Academy – stagione 4: teaser trailer della stagione finale!

The Umbrella Academy - stagione 4

Mancano ancora tre mesi alla data della première della quarta e ultima stagione di The Umbrella Academy, il che significa che non c’è momento migliore del presente per avere finalmente un trailer dell’ultimo gruppo di episodi della serie. Ieri Netflix ha stuzzicato i fan con un poster per il ritorno della serie, e oggi lo streamer ha deciso di svelare il primo trailer per la nuova avventura degli Hargreeves. La stagione finale debutterà l’8 agosto.

Il trailer della quarta stagione di The Umbrella Academy promette un po’ di vecchie assurdità familiari, nel modo in cui i fan hanno imparato a conoscerle e ad amarle. Il problema è, ovviamente, il colpo di scena che ha cambiato il destino di tutti gli Hargreeve. Ora si trovano in una linea temporale separata, dettata dal loro defunto patriarca Reginald (Colm Feore), in cui non possono contare sui loro poteri per proteggere se stessi e gli altri. Tuttavia, ci sono ancora persone che vogliono sterminare la ritrovata famiglia di (ex?) supereroi.

Questa stagione accoglierà anche alcuni nuovi personaggi a dir poco misteriosi: I dottori Jean e Gene Thibedeau, interpretati dai coniugi Megan Mullally (Will & Grace) e Nick Offerman (The Last Of Us). Per qualche motivo, i professori del community college sono fortemente interessati a una cassetta VHS di uno dei film di Allison (Emmy Raver-Lampman), quindi cosa succede? Anche David Cross (Arrested Development) sarà presente nella nuova stagione.

Lo showrunner di The Umbrella Academy ha parlato della quarta stagione

The Umbrella Academy 4

In un’intervista con Tudum, lo showrunner di The Umbrella Academy Steve Blackman ha anticipato alcuni eventi della quarta stagione e ha affrontato la scena post-credits della terza stagione che fa da sfondo alla nuova stagione. Ha dichiarato che nulla nella serie – compreso “Sparrow” Ben (Justin H. Min) nella metropolitana – è fatto per caso:

Siamo chiari: quello è Sparrow Ben. La domanda che dovreste porvi è: che cazzo ci fa su un treno della metropolitana coreana a leggere un libro sulla ceramica? Strano, vero? Certo che lo è! Questa è “The Umbrella Academy”. Come ogni buon fan di “Umbrella” sa, nessun momento della serie esiste in modo isolato. Tutto ciò che vediamo ha un significato. E questo momento non fa eccezione. Ben ha un motivo per essere lì…“.

Nel cast di The Umbrella Academy figurano anche Elliot Page (Close To You) nel ruolo di Vanya, Tom Hopper (Love in the Villa) nel ruolo di Luther, Robert Sheehan (The Last Bus) nel ruolo di Klaus e Aidan Gallagher (Nicky, Ricky, Dicky & Dawn) nel ruolo di Five, David Castañeda nel ruolo di Diego e Ritu Arya nel ruolo di Lila. La sinossi ufficiale della stagione recita:

I fratelli Hargreeves si sono dispersi dopo che la resa dei conti all’Hotel Oblivion ha portato a un completo reset della loro linea temporale. Privati dei loro poteri, ognuno di loro è stato lasciato a cavarsela da solo e a trovare una nuova normalità, con gradi di successo molto diversi. Tuttavia, le caratteristiche del loro nuovo mondo inquietante si rivelano troppo difficili da ignorare a lungo. Il loro padre Reginald, vivo e vegeto, è uscito dall’ombra ed è entrato nell’occhio pubblico, supervisionando un potente e nefasto impero commerciale. Una misteriosa associazione nota come i Custodi tiene riunioni clandestine nella convinzione che la realtà in cui vivono sia una menzogna e che stia per arrivare una grande resa dei conti. Mentre queste nuove e strane forze cospirano intorno a loro, la Umbrella Academy deve riunirsi un’ultima volta – rischiando di sconvolgere la pace traballante che tutti hanno sopportato così tanto per garantire – per mettere finalmente le cose a posto.

 
 

Knives Out 3: Glenn Close si unisce a Daniel Craig nel threequel di Rian Johnson

glenn close Knives Out 3

Benoit Blanc (Daniel Craig) sarà sicuramente impegnato quando Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery debutterà su Netflix il prossimo anno. Glenn Close si è unita al cast del terzo mistero della serie Knives Out, la cui produzione inizierà il mese prossimo. La star di Attrazione fatale è l’ultima aggiunta a un cast corale che comprende già Andrew Scott e Josh O’Connor, mentre Rian Johnson si prepara a dirigere la sua terza storia con protagonista il singolare detective. A causa della natura della trama del film, i dettagli relativi ai personaggi sono attualmente tenuti nascosti.

Nelle ultime due settimane ha preso rapidamente piede il terzo capitolo della serie Knives Out, in fase di sviluppo da poco dopo l’uscita di Glass Onion: A Knives Out Mystery è stato pubblicato su Netflix. Ma questo mese ha visto l’ingresso nel cast del dramma di Cailee Spaeny e Kerry Washington, oltre ai talenti già citati. A Johnson piace cambiare le cose, scegliendo nuovi personaggi per ogni storia, con il solo Craig che riprende il suo ruolo di Benoit Blanc come filo conduttore di ogni puntata. Anche Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery sarà scritto da Johnson, che ha lavorato anche alla sceneggiatura dei due episodi precedenti.

Prima di unirsi al cast di Wake Up Dead Man: A Knives Out MysteryGlenn Close apparirà nel ruolo di Morgan in The Deliverance, un film di prossima uscita diretto da Lee Daniels che vedrà anche la partecipazione di Andra Day e Mo’Nique. La Close è nota per i numerosi riconoscimenti ottenuti nel corso della sua prestigiosa carriera, tra cui tre Primetime Emmy Awards, tre Tony Awards e tre Golden Globe. Resta da vedere se il personaggio della Close sarà un alleato di Benoit Blanc o se l’abile detective dovrà inserirla direttamente nella lista dei sospettati.

Il successo del franchising Knives Out

Knives Out 3 film

Il primo film di Knives Out è uscito nelle sale nel 2019, con la storia di come Benoit Blanc ha aiutato Marta Cabrera (Ana de Armas) a dimostrare la sua innocenza, guadagnando più di 300 milioni di dollari al botteghino mondiale. Quando Netflix ha visto l’incredibile potenziale del franchise, il gigante dello streaming ha acquisito i diritti di distribuzione per due sequel successivi, che si sono rivelati Glass Onion e Wake Up Dead Man. Il tempo ci dirà se Johnson continuerà a scrivere misteri da risolvere per Benoit Blanc, o se l’avventura del prossimo anno sarà l’ultima volta che gli spettatori vedranno il detective fare la sua magia. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery debutterà su Netflix nel 2025.

Tutto quello che sappiamo su Knives Out 3

Recentemente è stato riporta che l’inizio delle riprese del film è previsto per novembre, il che permetterebbe di rispettare l’ancora generica uscita nel 2025. Non si sa molto dell’imminente terzo capitolo della serie di film gialli, ma Daniel Craig dovrebbe riprenderà il suo ruolo di detective privato Benoit Blanc. I primi due film, come noto, sono valsi allo sceneggiatore e regista Rian Johnson una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. C’è dunque da aspettarsi una nuova storia particolarmente avvincente e convincente.

I dettagli della trama non sono ancora stati rivelati, ma Johnson e Craig hanno anticipato che si tratta del “caso più pericoloso di Blanc”. Nel cast, ad oggi, sono confermati gli attori Josh O’Connor, Cailee Spaeny e Andrew Scott. Johnson starebbe attualmente ultimando la sceneggiatura di questo sequel di ‘Knives Out’ del 2019 e ‘Glass Onion del 2022. “Sta venendo fuori“, ha detto Johnson in una precedente intervista dopo la fine dello sciopero della WGA. “Ovviamente non ho potuto lavorare durante lo sciopero, e ora che è finito, mi sto tuffando a tutta forza, e quindi sta venendo fuori. Ho la premessa, ho l’ambientazione, ho in testa il film. Si tratta solo di scriverlo“.

 
 

Young Sherlock: Prime Video annuncia la serie prodotta e diretta da Guy Ritchie

Guy Ritchie
Foto di Aurora Leone © Cinefilos.it

Prime Video ha ordinato la serie Young Sherlock che vedrà Guy Ritchie (The Ministry of Ungentlemanly Warfare, The Covenant, The Gentlemen) in qualità di regista ed executive producer. Hero Fiennes Tiffin (The Ministry of Ungentlemanly Warfare, The Woman King) interpreterà il giovane Sherlock. La serie è scritta dallo showrunner Matthew Parkhill (Deep State, Rogue), che ne è anche executive producer insieme a Simon Kelton (Eddie the Eagle – Il coraggio della follia), Ivan Atkinson (The Gentlemen), Simon Maxwell (The Woman in the Wall, Deep State), Dhana Gilbert (La fantastica signora Maisel), Colin Wilson (The Mandalorian), Marc Resteghini e al co-executive producer Harriet Creelman. La serie è ispirata alla saga di romanzi acclamati dalla critica Young Sherlock Holmes, di Andy Lane.

La produzione è affidata a Motive Pictures. Young Sherlock debutterà in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Young Sherlock è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

Con tutta l’arguzia e il fascino dei lungometraggi di Sherlock Holmes di Guy Ritchie, Young Sherlock sarà una storia irriverente e ricca di azione sulle origini dell’amato detective nato dalla penna di Sir Arthur Conan Doyle, in una rivisitazione esplosiva di questo personaggio iconico. All’età di 19 anni, Sherlock Holmes è caduto in disgrazia, inesperto, senza filtri e senza un’adeguata formazione, quando si trova coinvolto in un misterioso omicidio all’Università di Oxford che minaccia la sua libertà. Cimentandosi nel suo primo caso in assoluto con una smodata mancanza di disciplina, Sherlock riesce a svelare una cospirazione mondiale che cambierà la sua vita per sempre.

In Young Sherlock vedremo una nuova esilarante versione del detective che tutti pensano di conoscere, in un modo mai immaginato prima“, ha dichiarato Guy Ritchie. “Apriremo un varco all’interno di questo personaggio enigmatico, scopriremo cosa lo spinge ad agire e come farà a diventare il genio che tutti amiamo“.

Questo nuovo ed entusiasmante capitolo di uno dei personaggi letterari più conosciuti al mondo delizierà i nostri spettatori con la sua narrazione avvincente“, ha dichiarato Vernon Sanders, Head of Television di Amazon MGM Studios. “Con il brillante team creativo, guidato da Guy Ritchie e Matthew Parkhill, esploreremo misteri mai svelati su come il giovane Sherlock abbia trovato la sua strada verso una vita di ricerca della verità”.

Kelton ha originariamente concepito il progetto e lo ha elaborato con Atkinson, per poi collaborare con Motive, Gilbert e Resteghini, che hanno sviluppato e portato la serie agli Amazon MGM Studios. Gilbert e Resteghini hanno un overall deal con gli Amazon MGM Studios.

 
 

Mancino naturale: dal cast alle location, tutto quello che c’è da sapere sul film

Mancino naturale trama film
Claudia Gerini in Mancino naturale. Foto di Vega's Project - © Giovanni Basso 2017 76

Il calcio è senza dubbio lo sport più amato dagli italiani e a cui tanti giovani guardano con occhi sognanti. Costruire una carriera in tale sport può infatti aprire numerose porte e occasioni di riscatto. Ma ci sono anche aspetti negativi di questo mondo, che può fagocitare e risputare senza troppi complimenti chi lo intraprende. Il film del 2022 Mancino naturale, intrepretato da Claudia Gerini e diretto da Salvatore Allocca, proprone proprio questi due poli opposti.

Il film si concentra infatti sul mostrare anche gli aspetti negativi di questo ambito, talvolta legati ad un sostegno non del tutto sano da parte dei genitori dei giovani calciatori. Troppo spesso questa passione si trasforma infatti in un’ossesione capace di rovinare ciò che di buono e bello lo sport cerca invece di insegnare. Non manca però in Mancino naturale un messaggio di speranza che rende la storia di questi protagonisti ancor più coinvolgente.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Mancino naturale. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove sono state effettuate le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Mancino naturale cast
Francesco Colella e Alessio Perinelli in Mancino naturale. © GiovanniBasso 2017 76

La trama di Mancino naturale

Protagonista del film è Isabella, residente in un quartiere popolare di Latina, in cui trascorre una vita per niente appagante. Isabella ha perso il marito tre anni prima e ora si trova a crescere da sola suo figlio adolescente Paolo, chiamato così dal padre per rendere omaggio al suo idolo calcistico Paolo Rossi. Il ragazzo ha una caratteristica in comune con il grande calciatore: ha un piede sinistro straordinario e dopo la morte di suo marito, Isabella cercherà in tutti i modi di far sì che suo figlio diventi un calciatore professionista.

Per far sì che ciò si avveri, lo iscrive ad un torneo molto importante per il suo futuro. Un sogno, questo, che non tarderà però a trasformarsi in ossessione. Isabella si troverà così a prendere scelte sbagliate e dovrà affrontare molte avversità, tra cui alcuni tormenti provenienti direttamente dal suo passato. Per sua fortuna, però, potrà contare sul supporto del vicino Fabrizio, che si preoccuperà di prendersi cura di Paolo e di aiutare lei a prendere le giuste scelte.

Il cast di attori e le location dove è stato girato il film

Ad interpretare Isabella vi è l’attrice Claudia Gerini, mentre il figlio Paolo è interpretato dal giovane Alessio Perinelli, mentre Francesco Colella interpreta Fabrizio, vicino di casa di Isabella che si rende disponibile ad aiutare Paolo con la scuola. Completano il cast la soprano Katia Ricciarelli nel ruolo di Maria, la suocera di Isabella, e Massimo Ranieri nel ruolo di Marcello D’Apporto, un malavitoso che si offre di aiutare Isabella sfruttandone in realtà l’ingenuità.

Mancino naturale location
Claudia Gerini in Mancino naturale.

Per quanto riguarda le location, la città di Latina è la principale ambientazione. Si possono infatti ritrovare qui diversi bar (quello dove Isabella incontra Marcello si trova sotto i portici di Piazza della Libertà), e il campo da calcio dietro il centro commerciale Latina Fiori, dove si svolgono gli allenamenti di Paolo. Nel quartiere Nicolosi, invece, si ritrova l’abitazione dove abita la protagonista. Lì vicino si trovano anche le autolinee dove Paolo aspetta di essere preso dalla madre dopo scuola. Le scene del finale, invece, sono state girate a Vicenza. Tra le location utilizzate vi sono lo stadio Menti, piazza dei Signori, il piazzale della Stazione e il quartiere Villaggio del Sole.

Il film è tratto da una storia vera?

La risposta è no, Mancino naturale non è ispirato ad alcuna storia vera. Il film comprende però elementi di vita reale, dagli omaggi al calciatore Paolo Rossi (campione del mondo con la nazionale italiana del 198) fino alle vicende di quei genitori che puntano su un futuro calcistico per i propri figli. Come raccontato dal regista, uno degli sceneggiatori, Massimo De Angelis, si è infatti ispirato a suoi ricordi di quando da giovane giocava a calcio. Nonostante ciò, le vicende del film sono da considerarsi del tutto originali.

Il trailer di Mancino naturale e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Mancino naturale grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TVChili Cinema, Apple TV, Google Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 29 maggio alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

 
 

The Predator: dal cast al finale, tutto quello che c’è da sapere sul film

The Predator sequel
Una scena dal film The Predator. © TM & © 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation.

Se si pensa a saghe cinematografiche che coniugano la fantascienza con l’horror, i primi due titoli che vengono in mente sono senza dubbio Alien e Predator. Quest’ultimo, il cui primo lungometraggio è uscito nel 1987, vanta ad oggi ben 7 film, tra tre film “principali”, due crossover (Alien vs. Predator), un prequel (Prey) e il film del 2018 The Predator (qui la recensione) diretto da Shane Black. Questo doveva originariamente essere un reboot, ma Black decise invece di farne un sequel dei primi film.

Black (noto soprattutto per aver scritto film storici dell’action statunitense degli anni Novanta come la serie di Arma letale e Last Action Hero) decise infatti di collocare questo The Predator tra il secondo e il terzo film, che quindi viene in qualche modo disconosciuto. Egli infatti non voleva realizzare un riavvio della saga in quanto era interessato ad esplorare ulteriormente quanto già noto dei Predator, senza perdere dunque tempo a reintrodurli.

Per tutti gli appassionati della saga, si tratta dunque di un titolo da non perdere, che coniuga grande azione agli elementi più amati di questo franchise. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Predator. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al finale e ai sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Predator finale
Una scena del film The Predator. Foto di Photo Credit: Kimberley French – © TM & © 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation.

La trama e il cast di The Predator

Protagonista del film è il tiratore scelto Quinn McKenna, che si trova in Messico per partecipare ad una missione ad alto rischio. Qui assiste però allo schianto di un’astronave da cui esce un pericoloso alieno, che inizia ad uccidere brutalmente tutti i suoi commilitoni. Da quel momento, avrà per lui e gli altri militari inviati dal governo, una vera e propria lotta per la sorpravvivenza. Quando poi viene accidentalmente attivato un dispositivo che attira altri Predator sulla terra, la situazione prenderà pieghe terribilmente spaventose.

Per il cast di The Predator, ad Arnold Schwarzenegger fu proposto di tornare ad interpretare il personaggio del primo film, ma egli preferì rinunciare alla cosa. Protagonista del film, nel ruolo di Quinn McKenna, è dunque l’attore Boyd Holbrook, anche se originariamente la parte era stata offerta a Benicio del Toro. Ad interpretare il figlio Rory vi è invece l’attore Jacob Tremblay, mentre Yvonne Strahovski è la moglie Emily.

Trevante Rhodes interpreta “Nebraska” Williams, un ex ufficiale dei Marine che si unisce alla lotta contro i Predator, mentre Olivia Munn è Casey Brackett, un biologo evolutivo che si unisce alla missione dell’equipaggio. L’attrice detiene un primato: è la prima interprete protagonista della serie Predator a non avere origini latinoamericane. Completano poi il cast Sterling K. Brown nel ruolo di Will Traeger, Keegan-Michael Key in quelli di Coyle, Thomas Jane in quelli di Baxley e Alfie Allen in quelli di Lynch.

The Predator cast
Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Keegan-Michael Key, Thomas Jane e Augusto Aguilera in The Predator. Foto di Kimbery French – © 2018 Twentieth Century Fox FIlm Corp.

Il finale originale di The Predator

La versione originale di Shane Black aveva un terzo atto quasi completamente diverso e molto più articolato, che prevedeva che l’esercito si unisse al Predator ribelle e combattesse con lui contro Upgrade e gli altri Predator ibridi. In origine, il motivo per cui il Predator fuggitivo stava scappando da Upgrade era perché stava cercando di impedirgli di rubare quegli ibridi. Tuttavia, in seguito alle pessime proiezioni di prova del montaggio originale, lo studio ha richiesto grandi riprese e modifiche al film, in particolare all’intero terzo atto.

Una delle richieste per quest’ultimo era di aggiungere più azione, perché si ritenne che l’originale fosse troppo parlato. Questo spiega molti buchi nella trama, errori di continuità e problemi di montaggio di cui soffre il film. Molte scene vennero dunque tagliate, come quella che vede McKenna guardare il cielo e dire “Venite a prenderci figli di puttana”, che in origine faceva parte della scena in cui capisce che altri Predator arriveranno sulla Terra.

Ci saranno altri sequel?

Parallelamente all’uscita del film The Predator, è stato riportato che a questo nuovo lungometraggio della saga avrebbero fatto seguito due ulteriori film. A questo proposito, Shane Black ha però dichiarato: “Mi piacerebbe dire che abbiamo pianificato una trilogia, ma io affronto un giorno alla volta, e in termini cinematografici è un film alla volta”. A causa dello scarso riscontro economico del film (160 milioni a fronte di un budget di circa 88), i piani per gli ulteriori due film sono per ora stati messi da parte.

Nel 2022, tuttavia, è stato realizzato un prequel della saga semplicemente intitolato Prey. La storia ruota attorno a una giovane donna Comanche, Naru, che vuole dimostrare di essere una cacciatrice. Si ritrova però a dover proteggere la sua gente da un alieno umanoide e feroce che caccia gli umani per sport. Ad oggi sembra essere in fase di sviluppo un sequel, mentre si sta lavorando anche ad un nuovo capitolo della saga intitolato Badlands.

Il trailer di The Predator e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Predator grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 29 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

 
 

Dolittle: tutto quello che c’è da sapere sul film con Robert Downey Jr.

Dolittle trama film

Il personaggio di John Dolittle, nato dalla penna di Hugh Lofting nel 1920, noto per la sua capacità di comunicare con gli animali, ha calcato il grande schermo in più occasioni. La prima volta è stata nel 1967 con Il favoloso dottor Dolittle, mentre nel 1998 e nel 2001 sono arrivati i due adattamenti più celebri, ovvero Il dottor Dolittle e Il dottor Dolittle 2, dove ad interpretare il personaggio vi è Eddie Murphy. Nel 2020, infine, questi è tornato al cinema con Dolittle (qui la recensione), dove a dargli volto vi è l’ex Iron Man Robert Downey Jr..

Diretto da Stephen Gaghan, regista anche di Syriana e Gold – La grande truffa, questo nuovo adattamento del personaggio si discosta dai film realizzati tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila per il suo abbandonare l’ambientazione contemporanea in favore di una Ottocentesca, con il protagonista raffigurato non solo come un abile veterinario ma annche come un incallito avventuriero. Il racconto si basa per buona parte sul secondo libro di quelli scritti da Lofting, ovvero The Voyages of Doctor Dolittle.

Si tratta di uno dei libri più apprezzati tra quelli con protagonista il mitico Dolittle, in quanto presenta una trama più articolata ed un linguaggio capace di parlare anche ad un pubblico più adulto. Sfortunatamente, come noto, il film Dolittle non è stato accolto positivamente né dalla critica né dal pubblico, divenendo uno dei peggiori flop del 2020. Tuttavia, grazie al suo arrivo sulle piattaforme di streaming, il film ha ora ottenuto una seconda vita, guadagnando popolarità anche solo per l’avventura offerta e i tanti simpatici animali parlanti presenti accanto al protagonista.

Dolittle cast

La trama di Dolittle

Come anticipato, il film si svolge in epoca vittoriana. Protagonista è il dottor John Dolittle, famoso medico e veterinario d’Inghilterra che, a seguito della scomparsa della moglie, si è ritirato in solitudine dietro le alte mura della sua dimora, con un esercito di animali esotici a fargli compagnia. Ma quando la giovane Regina Vittoria si ammala gravemente, Dolittle con riluttanza è costretto a salpare per un’epica avventura in un’isola leggendaria in cerca di una cura, ritrovando così il suo spirito e il suo coraggio mentre combatte vecchi avversari e scopre nuove creature meravigliose.

Sull’isola su cui approda, sarà inoltre costretto a confrontarsi con Re Rassouli, padre della sua defunta moglie. Non mancheranno dunque gli imprevisti, che porteranno Dolittle a confrontarsi con il proprio passato. Nella sua ricerca, però, egli potrà contare sull’aiuto di un sedicente e giovane assistente di nome Tommy Stubbins, ma anche da un incredibile gruppo di amici animali, tra cui il gorilla ansioso Chee-Chee, l’anatra entusiasta ma svampita Dab-Dab, una coppia litigiosa formata dallo struzzo cinico Plimpton  e un allegro orso polare di nome Yoshi e infine il fidato pappagallo Polynesia.

I personaggi del libro che mancano nel film

Nel film mancano alcuni membri della cerchia di Dolittle del libro: Gub-Gub il maiale, Cheapside il passero, Too-Too il gufo e Matthew Mugg il venditore di cibo per gatti. La sgradevole e irritabile sorella del Dottore, Sarah, che ha lasciato la casa perché affollata dagli animali, non viene mai menzionata. Il più vistoso assente è il Pushmi-Pullyu, un assurdo animale a due teste che va e viene in continuazione. Nel libro è stato disegnato come una gazzella, mentre ne Il favoloso dottor Dolittle (1967) è stato ritratto come un lama.

Dolittle personaggi animali

 

Il cast di attori e di doppiatori del film

Come anticipato, ad interpretare il dottor Dolittle vi è l’attore Robert Downey Jr., il quale ha basato la propria interpretazione sul dottor William Price, un eccentrico medico gallese nonché figura storica particolarmente venerata nella sua terra d’origine. L’attore ha poi raccontato di aver voluto fare questo film dopo che il Il libro della giungla (2016) del suo amico Jon Favreau è stato un grande successo. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Lily, vi l’attrice italiana Kasia Smutniak, mentre il padre di lei, Re Rassoulim, è interpretato da Antonio Banderas.

Vi sono poi Harry Collett nei panni di Tommy, Jessie Buckley in quelli della regina Vittoria e Jim Broadbent come Lord Thomas Badgley. Per quanto riguarda i doppiatori originali degli animali presenti nel film, si annoverano John Cena come voce dell’orso polare Yoshi, Marion Cotillard per quella della volpe Tutu e Tom Holland come voce del cane Jip. Sono poi presenti anche Ralph Fiennes per la tigre Barry, Carmen Ejogo per la leonessa Regine e Selena Gomez per la giraffa Betsy.

Rami Malek dà voce al gorilla Chee-Chee, mentre Kumail Nanjiani presta la sua allo struzzo Plimpton. Infine, Octavia Spencer doppia l’anatra Dab-Dab, mentre Emma Thompson è la voce di Polynesia, il pappagallo di fiducia di Dolittle. Vedere il film in lingua originale, per poter ascoltare le voci di questi grandi attori, è dunque caldamente consigliato.

Il trailer di Dolittle e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di Dolittle grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TVGoogle Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 maggio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

 
 

Masters of the Universe: Nicholas Galitzine sarà He-Man!

Masters of the Universe

L’attore Nicholas Galitzine è stato scritturato per interpretare He-Man nel tanto atteso adattamento cinematografico “Masters of the Universe”. Il regista di “BumblebeeTravis Knight dirigerà il film per Amazon MGM Studios e Mattel, con un’uscita nelle sale fissata al 5 giugno 2026, come riportato da Variety. Galitzine è già noto per aver recitato nei film Cenerentola (2021), Purple Hearts (2022), Rosso, bianco & sangue blu (2023), The Idea of You (2024) e nella serie Mary & George (2024). Si attendono ora aggiornamenti sul progetto, che come noto è stato a lungo rimandato ed è passato attraverso più studi di produzione.

Mary & George Nicholas Galitzine
Nicholas Galitzine in Mary & George. Foto di Sky UK – © Mary & George © 2023 Sky Studios Limited. All rights reserved.

Tutto quello che sappiamo sull’adattamento di Masters of the Universe

Masters of the Universe” ha affrontato un viaggio particolarmente tortuoso di oltre due decenni per arrivare al grande schermo. Il progetto è stato avviato dalla Warner Bros. e dalla Sony prima di passare a Netflix, che lo ha poi eliminato dai suoi programmi nel 2023 per problemi di budget. Innumerevoli registi, tra cui il regista di “Kung Fu PandaJohn Stevenson, il regista di “WickedJon M. Chu, il regista di “Charlie’s AngelsMcG e il duo di “The Lost CityAaron e Adam Nee, si sono avvicendati alla regia del progetto dal 2007.

L’attore di “West Side Story”, Kyle Allen, era a un certo punto collegato al ruolo di He-Man ma non è chiaro quando le trattative si siano interrotte. Chris Butler sta scrivendo la sceneggiatura dopo che David Callaham e i fratelli Nee avevano fatto un primo tentativo, basato sull’action figure del 1982. I dettagli della trama non sono per ora stati resi noti.

Secondo una precedente sinossi dello studio, “Masters of the Universe” segue il Principe Adam, alias He-Man, che da bambino precipita sulla Terra con un’astronave e, decenni dopo, torna sul suo pianeta natale per difenderlo dalle forze malvagie del cattivo conosciuto come Skeletor. Ma per sconfiggere il potente cattivo, deve scoprire i misteri del suo passato e diventare He-Man, definito in questo mondo “l’uomo più potente dell’universo”.

LEGGI ANCHE: Masters of the Universe: la sinossi rivela un importante cambiamento nelle origini di He-Man