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Atomica Bionda: 10 cose che forse non sai sul film

Atomica Bionda: 10 cose che forse non sai sul film

Dinamico film d’azione con l’attrice Charlize Theron, Atomica Bionda è stato distribuito nelle sale nel 2017, ottenendo un buon riscontro di critica e pubblico. In particolare sono divenute memorabili l’interpretazione della protagonista, le numerose sequenze d’azione e la regia, tutti elementi che hanno aggiunto spessore ad una storia intrisa di toni thriller, incentrata in contesto di spionaggio nella Berlino del 1989.

Ecco 10 cose che forse non sai su Atomica Bionda.

Atomica Bionda: la trama del film

1. È ambientato in un anno cruciale. Nel 1989, alla vigilia del crollo del muro di Berlino e del cambiamento nelle alleanze tra superpotenze, Lorraine Broughton, una spia del massimo livello dell’MI6, viene inviata a Berlino per recuperare una lista contenente i nomi di tutti gli agenti occidentali in azione e i loro affari. La donna riceve l’ordine di cooperare col direttore della sede di Berlino, David Percival. I due formano un’incerta alleanza, scatenando tutto il loro arsenale di abilità nel perseguire una minaccia che mette a rischio l’intero mondo delle operazioni di spionaggio dei paesi occidentali.

Atomica Bionda: il cast del film

2. Ha una premio Oscar per protagonista. Al centro del film vi è l’attrice premio Oscar Charlize Theron, nel ruolo di Lorraine Broughton. Accanto a lei è possibile ritrovare gli attori James McAvoy, nel ruolo di David Percival, gli attori John Goodman, Bill Skarsgård e Eddie Marsan.

3. Charlize Theron si è allenata duramente per il ruolo. Per essere in forma smagliante e poter interpretare al meglio le dinamiche scene del film, l’attrice si è allenata con otto personale trainer, che l’hanno aiutata ad implementare le sue capacità fisiche. L’attrice si è inoltre allenata insieme all’attore Keanu Reeves, che stava invece lavorando al film John Wick – Capitolo 2.

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4. James McAvoy ha recitato con una mano rotta. McAvoy si ruppe la mano sul set del film Split, girato prima di Atomica Bionda, e fu costretto a recitare le sue scene con la mano ancora infortunata, cosa che si è fatta notevolmente sentire specialmente nelle diverse sequenze d’azione.

Atomica Bionda è tratto da un fumetto

5. Il film è la trasposizione di un fumetto. La pellicola è l’adattamento cinematografico della graphic novel del 2012 intitolata The Coldest City, scritta da Antony Johnston e illustrata da Sam Hart. La Theron, fan di tale opera, ha speso ben 5 anni per riuscire a portare al cinema questa storia.

Atomica Bionda: la colonna sonora del film

6. Ha una colonna sonora molto dinamica. Per accompagnare al meglio le sequenze più spettacolari del film è stata scelta una colonna sonora composta da brani di celebri artisti e musiche dai toni electro-pop. Tra i pezzi più celebri della colonna sonora figurano Cat People (Putting out fire) di David Bowie, 99 Luftballons dei Nena, Der Kommissar dei After the Fire e London Calling del gruppo The Clash.

Atomica Bionda è in streaming

7. È possibile rivedere il film in streaming. Per gli amanti del film, è possibile riguardare il film comodamente in streaming, grazie alla presenza della pellicola su piattaforme come Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes e Prime Video. Per vedere il film sarà sufficiente noleggiarlo o sottoscrivere un abbonamento alla piattaforma di riferimento.

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Atomica Bionda: il finale del film

8. Il finale ha generato molteplici domande. Il finale del film si è rivelato esplosivo tanto quanto il lungometraggio in sé. Esplicitamente aperto ad un sequel, la conclusione lascia aperte numerose porte per il futuro, introducendo nuovi elementi per un nuovo capitolo della storia del personaggio. Molti spettatori sono rimasti confusi dal modo in cui termina la pellicola, e gli interrogativi sollevati potrebbero trovare risposta in futuro.

Atomica Bionda 2: il sequel è ufficiale

9. È stato annunciato il sequel del film. Dato l’enorme successo riportato al box office, la Theron ha annunciato ufficialmente un sequel del film, affermando che lo sceneggiatore del primo capitolo è già al lavoro sulla nuova sceneggiatura. Si prevede inoltre una storia che si svilupperà e completerà nel corso di tre film. Per anni, tuttavia, sembrava che il progetto non dovesse concretizzarsi. Nel dicembre del 2023, però, Theron ha confermato che Atomica Bionda 2 è in fase di sviluppo e

Atomica Bionda: film simili

10. Esistono diversi film simili a questo. La tradizione di film di spionaggio è assai lunga, e tra i titoli più simili ad Atomica Bionda si segnala la saga di Mission: Impossibile, con Tom Cruise, Red Sparrow con Jennifer Lawrence, Salt con Angelina Jolie e la trilogia di John Wick con Keanu Reeves.

Fonte: IMDb

Colin Firth protagonista della serie Sky “Lockerbie”

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Colin Firth protagonista della serie Sky “Lockerbie”

Colin Firth sarà il protagonista della prossima serie originale di Sky e Peacock “Lockerbie“, che racconta il disastro aereo del 1988 in cui persero la vita 259 passeggeri e membri dell’equipaggio.

Il 21 dicembre 1988, il volo Pan Am 103 esplose sopra Lockerbie, in Scozia, 38 minuti dopo il decollo. Oltre alle 259 vittime a bordo del volo, altri 11 residenti morirono quando l’aereo cadde sopra la tranquilla cittadina. L’attore premio Oscar Colin Firth interpreterà il dottor Jim Swire, che ha tragicamente perso la figlia Flora in quell’evento e che da allora lavora con la moglie Jane per cercare di ottenere giustizia per le famiglie delle vittime.

Sulla scia del disastro e della morte di sua figlia Flora, il dottor Jim Swire (Firth) è nominato portavoce delle famiglie delle vittime del Regno Unito, che si sono unite per chiedere verità e giustizia“, si legge nella descrizione ufficiale dello show. “Viaggiando attraverso i continenti e le divisioni politiche, Jim intraprende un viaggio implacabile che non solo mette a repentaglio la sua stabilità, la sua famiglia e la sua vita, ma che ribalta completamente la sua fiducia nel sistema giudiziario. Mentre la verità si sposta sotto i piedi di Jim, la sua visione del mondo viene lasciata per sempre sporca. Esplorando gli eventi del disastro e le sue conseguenze, Lockerbie fornisce un resoconto intimo di un uomo, un marito e un padre che rischia tutto in memoria di sua figlia e nella ricerca incessante della verità e della giustizia.”

Basata sul libro di Swire e Peter Biddulph “The Lockerbie Bombing: A Father’s Search for Justice“, la serie limitata Lockerbie in cinque parti è una coproduzione tra i produttori di “Downton AbbeyCarnival Films, che fa parte degli Universal International Studios, e Sky Studios. Il drammaturgo scozzese David Harrower (“Blackbird”, “Knives in Hens”) sarà lo scrittore principale, mentre Maryam Hamidi (“Vigil”) sarà la scrittrice ospite di un episodio. Otto Bathurst, regista di “Peaky Blinders“, sarà il regista principale, mentre Jim Loach (“Save Me”) dirigerà un episodio.

La produzione di “Lockerbie” inizierà all’inizio dell’anno. Tra i produttori esecutivi figurano Gareth Neame e Nigel Marchant per Carnival Films, Sam Hoyle per Sky Studios e David Harrower, Liz Trubridge, Jim Sheridan, Kirsten Sheridan e Oskar Slingerland. Hamidi è produttore associato e Brian Kaczynski è produttore.

Lockerbie sarà disponibile su Sky e sul servizio di streaming NOW nel Regno Unito, in Irlanda, Italia, Germania, Svizzera e Austria, e su Peacock negli Stati Uniti. NBCUniversal Global TV Distribution si occupa delle vendite internazionali.

Netflix guida le nomination agli Oscar con 18 nomination superando Apple

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Netflix ha battuto la rivale Apple nella corsa al maggior numero di nomination agli Oscar, ottenendo 18 nomination, tra cui quella per il miglior film per Maestro. Questo totale ha superato Apple, che ha ottenuto 13 nomination.

In effetti, il bottino di Netflix è stato rafforzato soprattutto dal film biografico su Leonard Bernstein diretto da Bradley Cooper, che ha ottenuto sette nomination, tra cui quella per il miglior film. Apple è riuscita a conquistare il titolo con una serie di nomination per “Killers of the Flower Moon” e “Napoleon“. Complessivamente, la Walt Disney Company ha ottenuto 20 nomination attraverso i suoi vari marchi e piattaforme di contenuti che rappresentano 20th Century Studios, Disney+, Hulu, Lucasfilm Ltd., Marvel Studios, National Geographic Documentary Films, Pixar Animation Studios e Searchlight, ma bisogna contare ogni etichetta separatamente.

Il grande giorno di Netflix e Apple ha coronato un anno di spese stravaganti per la stagione dei premi da parte di tutti gli studios, con alcuni film che si sono dati da fare con budget a otto cifre. Gli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA dello scorso anno hanno costretto gli studios a tagliare molte campagne di marketing, dato che i talenti non potevano promuovere i film. Questo ha lasciato sul tavolo denaro extra da destinare alle spese della stagione dei premi, tra cui proiezioni e tavole rotonde. “Barbie“, “Killers of the Flower Moon“, “Maestro” e “Oppenheimer” sono stati tra i film che hanno speso di più e tutti hanno ottenuto importanti riconoscimenti questa mattina, in particolare “Oppenheimer” della Universal, che ha guidato il gruppo con 13 candidature e si è assicurato le categorie principali di miglior film e regia per Christopher Nolan.

Una volta terminato lo sciopero della SAG-AFTRA a novembre, le star hanno recuperato il tempo perduto con la campagna di candidature. Cooper è stato particolarmente visibile con “Maestro“, più di quanto non lo sia stato quando ha promosso il suo film drammatico del 2018 “A Star Is Born” per la Warner Bros. L’attore, notoriamente riservato, ha sollevato delle perplessità quando ha portato la figlia Lea de Seine, di 6 anni, alla proiezione di “Maestro” all’Academy Museum a dicembre.

L’impressionante mattinata di Netflix si è rivelata un momento agrodolce per il responsabile del settore cinematografico Scott Stuber, che ieri ha annunciato di voler lasciare lo studio. Ma le nomination agli Oscar saranno probabilmente un argomento di conversazione quando Netflix terrà la consueta conferenza con gli azionisti.

Lily Gladstone entra nella storia degli Oscar come prima candidata nativa americana come migliore attrice

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Lily Gladstone è diventata la prima donna nativa americana a ricevere una nomination come miglior attrice agli Academy Awards. La Gladstone è stata premiata per il ruolo della donna Osage e figura storica Mollie Burkhart nell’epico “Killers of the Flower Moon” di Martin Scorsese.

La candidatura di Lily Gladstone arriva quattro anni dopo che Yalitza Aparicio, indigena messicana, ha ricevuto una nomination come miglior attrice agli Oscar 2019. Aparicio ha recitato nel film “Roma” di Alfonso Cuarón del 2018 nel ruolo della governante Cleodegaria “Cleo” Gutiérrez. Oltre ad Aparicio, altre due donne indigene – Merle Oberon per “L’angelo nero” del 1933, che si ritiene abbia origini māori oltre che sud-asiatiche, e Keisha Castle-Hughes per “Whale Rider” del 2003 – sono state nominate per il premio di miglior attrice nella storia degli Oscar. Oberon è inglese, mentre Castle-Hughes è kiwi.

Killers of the Flower Moon si è assicurato anche diverse altre nomination agli Oscar, tra cui quelle per il miglior film, la regia e l’attore non protagonista per Robert De Niro. In precedenza era stato candidato per il miglior trucco e acconciatura, il miglior suono, la miglior musica – colonna sonora originale e la miglior musica – canzone originale per “Wazhazhe (A Song for My People)”

La Gladstone ha recentemente vinto il premio come miglior attrice in un film drammatico ai Golden Globes. È la prima donna indigena a vincere il premio. Durante il suo discorso ai Globes, ha sottolineato l’importanza del momento, dicendo: “Questa è una vittoria storica. Non appartiene solo a me. La sto tenendo in mano in questo momento. Lo sto tenendo con tutte le mie bellissime sorelle del film al tavolo laggiù, e con mia madre, in piedi sulle vostre spalle“.

Questo è per ogni piccolo ragazzo rez, ogni piccolo ragazzo urbano, ogni piccolo ragazzo nativo là fuori che ha un sogno e si vede rappresentato nelle nostre storie raccontate da noi stessi, con le nostre parole, con enormi alleati e un’enorme fiducia dall’interno, gli uni dagli altri“, ha continuato.

Sebbene Killers of the Flower Moon sia stato candidato a sette premi ai Globes, Gladstone ha ricevuto l’unico riconoscimento del film. L’attrice di Killers of the Flower Moon ha avuto molto successo in questa stagione dei premi, nonostante sia stata recentemente snobbata ai BAFTA. Oltre ai Globes, la Gladstone è stata nominata nelle categorie di miglior attrice per premi come i Critics’ Choice Awards e gli Screen Actors Guild Awards.

Avatar – La leggenda di Aang: trailer ufficiale del nuovo adattamento targato Netflix

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Netflix dopo il teaser ha pubblicato il trailer ufficiale del prossimo adattamento live-action dell’amata serie di Nickelodeon Avatar – La leggenda di Aang (Avatar: The Last Airbender), la cui uscita è prevista sulla piattaforma di streaming giovedì 22 febbraio.

Basato sull’amata serie animata di Nickelodeon, Avatar – La leggenda di Aang (Avatar: The Last Airbender) è stato ideato da Albert Kim di Sleepy Hollow, che ne è showrunner, sceneggiatore e produttore esecutivo. La serie sarà guidata dall’attore filippino-canadese Gordon Cormier nel ruolo di Aang, Kiawentiio in quello di Katara, Ian Ousley in quello di Sokka e Dallas Liu in quello di Zuko. A loro si aggiungono Daniel Dae Kim nel ruolo del Signore del Fuoco Ozai, Paul Sun-Hyung Lee nel ruolo dello zio Iroh, Lim Kay Siu nel ruolo di Gyatso e Ken Leung nel ruolo del Comandante Zhao.

Il cast aggiuntivo comprende Elizabeth Yu nel ruolo della Principessa Azula, Maria Zhang nel ruolo della guerriera Kyoshi Suki, C.S. Lee nel ruolo dell’Avatar Roku, Amber Midthunder nel ruolo della Principessa Yue, A Martinez nel ruolo di Pakku, Yvonne Chapman nel ruolo dell’Avatar Kyoshi, Tamlyn Tomita nel ruolo di Yukari e Casey Camp-Horinek nel ruolo di Gran Gran.

Di cosa parla Avatar: The Last Airbender?

Acqua. Terra. Fuoco. Aria. Una volta le quattro nazioni vivevano in armonia e l’Avatar, il dominatore di tutti e quattro gli elementi, manteneva la pace tra loro. Ma tutto è cambiato quando la Nazione del Fuoco ha attaccato i Nomadi dell’Aria annientandoli e compiendo così il primo passo verso la conquista del mondo. L’attuale incarnazione dell’Avatar non è ancora emersa e il mondo ha perso la speranza.

Ma come un bagliore nell’oscurità, la speranza si riaccende quando Aang (Gordon Cormier), un giovane Nomade dell’Aria nonché l’ultimo della sua specie, si risveglia per assumere il ruolo che gli spetta come prossimo Avatar. Insieme ai suoi nuovi amici Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), fratelli e membri della Tribù dell’Acqua del Sud, Aang intraprende una missione fantastica e ricca di azione per salvare il mondo e contrastare il temibile assalto del Signore del Fuoco Ozai (Daniel Dae Kim). Ma non sarà un compito facile, dal momento che il principe ereditario Zuko (Dallas Liu) è determinato a catturarli. Avranno infatti bisogno dell’aiuto dei numerosi alleati e dei pittoreschi personaggi che incontreranno lungo il cammino.

Godzilla e Kong – Il nuovo impero: nuovo spettacolare trailer internazionale

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Recentemente abbiamo appreso che Godzilla e Kong – Il nuovo Impero arriverà nelle sale due settimane prima di quanto precedentemente annunciato, il 29 marzo, e la Legendary ha ora rilasciato un trailer cinesi per l’ultimo film del MonsterVerse.

Il promo riutilizza alcune immagini del primo teaser, ma contiene anche una nuova fantastica inquadratura di Kong che brandisce la sua nuova arma simile a un guanto.

Non abbiamo ancora idea di come l’abbia ottenuta, ma si ipotizza che si tratti di una sorta di tutore di cui Kong è dotato dopo essersi fatto rompere il braccio dal Re Skar in un incontro precedente.

Come Kong, il Re Scar è un’altra scimmia gigante proveniente dalla Terra Cava, ma avevamo sentito voci che anche Godzilla avrebbe avuto una controparte malvagia con cui confrontarsi, e alcuni recenti gadget lo hanno reso ufficiale.

Queste nuove action figure non solo ci hanno dato la nostra migliore visione del Re Cicatrice, ma hanno anche rivelato una creatura albina, apparentemente basata sul gelo, nota come Shimo, che potete vedere qui sotto insieme al trailer.

 

Cosa sappiamo sul film Godzilla e Kong – Il nuovo Impero?

Godzilla e Kong – Il nuovo Impero approfondisce ulteriormente le storie e le origini di questi due Titani, nonché i misteri di Skull Island, tra gli altri, svelando la mitica battaglia che ha contribuito a forgiare questi esseri straordinari e li ha legati per sempre all’umanità. Adam Wingard torna a dirigere il film, interpretato da Rebecca Hall (“Godzilla vs. Kong”, The Night House – la casa oscura”), Brian Tyree Henry (“Godzilla vs. Kong”, “Bullet Train”), Dan Stevens (la serie TV “Gaslit”, “Legion”, “La Bella e la Bestia”), Kaylee Hottle (“Godzilla vs. Kong”), Alex Ferns (“The Batman”, “La furia di un uomo – Wrath of Man”, “Chernobyl”) e Fala Chen (“Irma Vep”, “Shang Chi e la leggenda dei Dieci Anelli”).

La sceneggiatura di Godzilla e Kong – Il nuovo Impero è di Terry Rossio (“Godzilla vs. Kong”, la serie “Pirati dei Caraibi”), Simon Barrett (“You’re Next”) e Jeremy Slater (“Moon Knight”), da una storia di Rossio, Wingard e Barrett, basato sul personaggio “Godzilla” di proprietà e creato da TOHO Co., Ltd..

Il film è prodotto da Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni e Brian Rogers, mentre i produttori esecutivi sono Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira. Wingard torna a collaborare con il direttore della fotografia Ben Seresin (“Godzilla vs. Kong”, “World War Z”), lo scenografo Tom Hammock (“Godzilla vs. Kong”, “X: A Sexy Horror Story”, “The Guest”), il montatore Josh Schaeffer (“Godzilla vs. Kong”, “Molly’s Game”), la costumista Emily Seresin (“L’uomo invisibile”, “Top of the Lake – Il mistero del lago”). Le musiche del film sono opera dei compositori Tom Holkenborg (“Godzilla vs. Kong”, “Mad Max: Fury Road”) e Antonio Di Iorio (musica aggiuntiva su “Godzilla vs. Kong”, i film “Sonic”). Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures presentano una produzione Legendary Pictures, un film di Adam Wingard: “Godzilla e Kong – Il nuovo Impero”.

Mortal Kombat 2: il produttore conferma che la produzione è finita ma per un trailer …

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Mortal Kombat è uscito contemporaneamente nelle sale e su Max nel 2021, ed è stato l’anno successivo che abbiamo appreso per la prima volta dei piani per un sequel del film Mortal Kombat 2.

Dopo i ritardi causati dagli scioperi SAG-AFTRA dello scorso anno, i lavori per il seguito sono ripresi di recente e il produttore del franchise Todd Garner e la star Lewis Tan hanno confermato che le riprese sono terminate. Anche Max Huang, che interpreta Kung Lao, ha condiviso su Instagram una foto della festa di fine riprese.

Questo significa che Mortal Kombat 2 può finalmente iniziare la post-produzione in vista di un’uscita nelle sale prevista per il 2025. “Per me Mortal Kombat è finito“, dice Garner nel video qui sotto. “È stato un viaggio incredibile, incredibile. Non vedo l’ora che tutti voi vediate quello che abbiamo fatto. Ci vorrà un po’ di tempo, abbiamo molto lavoro da fare“.

“So che inizierò a ricevere un sacco di messaggi del tipo: ‘Quando c’è il trailer? Quando c’è il trailer?”. Ci vorrà un po’ di tempo”, ammette. “Lavoreremo sodo, lo porteremo a termine. Penso che abbiamo creato qualcosa di speciale. Spero che voi siate d’accordo“.

Questo arriva solo pochi giorni dopo che Garner è andato su X per stuzzicare ancora una volta il Johnny Cage di Karl Urban (che potete vedere anche qui sotto).

[La Warner Bros. Discovery] è molto soddisfatta del film, che ovviamente è andato molto bene”, aveva detto Tan a proposito dei piani di sequel un paio di anni fa. “È uno dei film più visti del loro Warner Bros. Slate, anche se è uscito nel peggior momento possibile. Ma no, andiamo avanti a tutta forza. E ora abbiamo con noi anche Ed Boon, quindi abbiamo il timbro di approvazione della leggenda in persona. Il secondo sarà assolutamente folle. Molto più grande“.

 

Tutto quello che c’è da sapere su Mortal Kombat 2

Mortal Kombat 2 è diretto da Simon McQuoid da una sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore di Moon Knight Jeremy Slater. Il sequel vedrà il ritorno di Lewis Tan come Cole Young, Jessica McNamee come Sonya Blade, Josh Lawson come Kano, Tadanobu Asano come Lord Raiden, Mehcad Brooks come Jax, Ludi Lin come Liu Kang, Chin Han come Shang Tsung, Joe Taslim come Bi-Han e Sub-Zero, Hiroyuki Sanada nei panni di Hanzo Hasashi e Scorpion e Max Huang nei panni di Kung Lao.

Il sequel d’azione introdurrà anche una serie di nuovi personaggi oltre Johnny Cage, ovvero Adeline Rudolph (Resident Evil) nei panni di Kitana, Tati Gabrielle (You) nei panni di Jade, Martyn Ford (F9) nei panni dell’imperatore Shao Kahn, Damon Herriman di Mindhunter nei panni del demone di Netherrealm Quan Chi, Desmond Chiam (The Falcon and the Winter Soldier) nei panni del Re Edeniano Jerrod e Ana Thu Nguyen (Get Free) nei panni della Regina Sindel. Ulteriori dettagli sulla trama sono ancora tenuti nascosti. Il film è prodotto da James Wan, Michael Clear, Todd Garner e E. Bennet Walsh.

Levante Ventitré – Anni di voli pindarici: il racconto di un anno su Paramount+

Paramount+ e Levante annunciano oggi l’uscita di “Levante Ventitré – Anni di voli pindarici”, il racconto su e giù dal palco di un anno straordinario. Saranno le parole e le immagini, istantanee del 2023 appena concluso, al centro del racconto che la cantautrice e scrittrice Levante porterà in esclusiva sul servizio di streaming in Italia dal 23 febbraio.

Ad accompagnare l’uscita di “Levante Ventitré – Anni di voli pindarici” sarà “Mi Manchi in versione live dall’Arena di Verona (in uscita il 26 gennaio), uno dei brani più importanti del suo ultimo album Opera Futura, un brano che ha segnato uno sliding doors nell’ultimo anno dell’artista.

Attraverso documenti inediti, foto, video, stralci di momenti intimi e preziosi strappati dal dietro le quinte che raccontano riflessioni, retroscena, riti scaramantici, momenti di gioia ma anche momenti di smarrimento, il pubblico potrà ripercorrere gli ultimi 12 mesi della vita di Levante, un anno che ha segnato in modo indelebile questa straordinaria artista della parola.

Sarà un viaggio tra gli stati d’animo che hanno guidato le parole della cantautrice che si racconterà in una lunga intervista scavando dentro di sé e raccontando per la prima volta la profonda trasformazione, esteriore e interiore, che l’ha attraversata, portandola a un nuovo modo di concepire il futuro, che oggi Levante guarda con occhi curiosi in attesa di altri traguardi da raggiungere.

Durante la lavorazione di questo racconto per immagini Levante si è resa conto di come il numero 23 sia stato così straordinariamente ricorrente non solo nella sua vita in generale ma soprattutto nell’ultimo anno.

23 è il giorno del compleanno di Claudia Lagona. 23 sono i suoi anni di carriera, dalla prima apparizione pubblica ancora adolescente ad oggi. L’anno appena concluso, il 2023 è stato un anno di grandi soddisfazioni, ma anche di terremoti e di nuove ricostruzioni: ha compreso il significato di essere madre dopo un inizio avvolto nel buio dopo la nascita di sua figlia Alma Futura, ha pubblicato un album necessario e complesso che guarda al futuro (“Opera futura”), ha partecipato per la seconda volta al Festival di Sanremo arrivando alla posizione n. 23 con un brano che è stato un rischio ma anche una grande opportunità (quella “VIVO” che è stata giudicata a volte più dall’aspetto e dal “nuovo look” della sua autrice, più che dal brano in sé) è salita per la prima volta sul palco dell’Arena di Verona per chiudere un cerchio, un decennale importante (segnato da un altro 23 ossia quello del suo primo Forum di Assago), e aprire un nuovo capitolo che la porterà questa primavera a calcare i palchi di 23 teatri italiani. Ma non è tutto: il 23 tornerà in alcuni dei momenti più complessi della vita di Levante che l’artista siciliana troverà la forza di raccontare in “Levante Ventitré – Anni di voli pindarici”.

In questo racconto non saranno solo le parole al centro ma ci sarà soprattutto la musica di LEVANTE che, aldilà di quello che sceglie di mostrare ogni giorno attraverso i suoi social network, aprirà per la prima volta al pubblico le porte dell’Arena di Verona per raccontare le paure, le emozioni che hanno avvolto il suo ritorno live accompagnata da una band che è stata nel tempo una famiglia da proteggere e una “carovana gipsy” che la accompagna sin dai suoi esordi, in quella Torino in cui  Claudia serviva cappuccini e caffè per pagarsi la musica, tempi lontani da guardare oggi con un misto di orgoglio e tenerezza perché la Levante di oggi è il frutto di quei sacrifici, di quelle serate in studio a comporre e suonare, di quei sogni in cui credere e a cui aggrapparsi nelle difficoltà.

Su e giù dal palco Levante accoglierà il pubblico a braccia aperte camminando insieme ai suoi fan sulle note di canzoni che sono entrate ormai nel cuore della gente come “Invincibile”, “Vivo, “Alfonso”, “Alma Futura” e “Magmamemoria”.

I 4 atti dello show dell’Arena di Verona (Autunno, inverno, primavera ed estate) saranno per il pubblico anche l’occasione per rivivere quella indimenticabile serata e scoprire una Levante nuova, una donna capace di ridere di sé stessa, guardare con maggiore leggerezza e spontaneità alla vita e abbracciare l’amore per la sua famiglia in un modo nuovo, più consapevole.

Levante Ventitré – Anni di voli pindarici è l’istantanea di un momento di serenità non intaccato dalla nostalgia, uno degli stati d’animo che da sempre accompagna Claudia. Alla fine del racconto che si sviluppa in questi 60 minuti di video, troveremo una Levante per la prima volta completamente proiettata in avanti, concentrata sul futuro, senza avere più lo sguardo ancorato al passato. Un passato che è memoria da non dimenticare ma che non è più catena che la lega.

Se Levante Ventitré – Anni di voli pindarici da una parte racconta LEVANTE, dall’altra è Claudia a farsi strada fino a fare capolino tra le parole, gli sguardi e le risate.

Claudia è una donna e un artista volitiva e autodeterminata, consapevole oggi del suo ruolo pubblico (di cui ha studiato e testato sulla sua pelle le dinamiche e le gabbie social) e privato, una donna capace di riflettere sui temi della contemporaneità e sulle sue emozioni, convinta che la musica debba “emozionare e non impressionare”, un principio che è alla base anche del suo modo di vivere e di pensare ogni sua esibizione live. Levante è una cantautrice che ha sicuramente qualcosa da dire che ha Claudia a guardarle le spalle, a contagiarla con una risata e una carica di energia positiva fuori dal comune.

Levante Ventitré – Anni di voli pindarici  è una produzione VIVO Concerti, in collaborazione con Metatron, TAIGA e Warner Music Italy; in collaborazione con Paramount+; la regia e il montaggio sono di Giacomo Triglia; la scrittura è di Katamashi; la produzione esecutiva è di deAntartica.

Levante Ventitré – Anni di voli pindarici chiude un cerchio e lascia spazio ad un nuovo capitolo: il 10 marzo, infatti, sarà il momento di tornare sul palco con “OPERA FUTURA LIVE NEI TEATRI”, il tour (prodotto e distribuito da Vivo Concerti) che la porterà nei principali teatri italiani.

 

Mercoledì: la prima stagione in home video

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Mercoledì: la prima stagione in home video

Dal regista Tim Burton (Nightmare Before Christmas; Beetlejuice – Spiritello porcello) e dai creatori Alfred Gough e Miles Millar (“Smallville“), il 28 marzo 2024 arriva in DVD la stravagante e spettrale prima stagione di Mercoledì, la serie TV di successo basata sul personaggio di Mercoledì Addams dell’iconica Famiglia Addams. La serie è trasmessa in streaming su Netflix e prodotta da MGM Television, una divisione di Amazon MGM Studios. La prima stagione di Mercoledì sarà acquistabile presso i principali rivenditori, online sui maggiori siti di e-commerce ed è già disponbile per il pre-order.

La serie vede tra i protagonisti Jenna Ortega nel ruolo di Mercoledì, Gwendoline Christie che interpreta la preside Larissa Weems, Jamie McShane nel ruolo dello sceriffo Donovan Galpin, Hunter Doohan è Tyler Galpin, Percy Hynes White nel ruolo di Xavier Thorpe, Emma Myers intepreta Enid Sinclair e Joy Sunday nel ruolo di Bianca Barclay. Nel cast anche Catherine Zeta-Jones che interpreta Morticia Addams, Luis Guzmán nel ruolo di Gomez Addams, Isaac Ordonez è Pugsley Addams e Fred Armisen interpreta lo Zio Fester.

La serie Mercoledì, acclamata da critica e pubblico, ha ricevuto ben 12 nomination agli Emmy nel 2023 tra cui Miglior Serie Comica, Miglior Regia in una serie comedy per Tim Burton e Miglior attrice protagonista in una serie comedy per Jenna Ortega – rendendola la seconda più giovane interprete femminile ad essere nominata nella categoria nonché la terza attrice latina dopo Rita Moreno e America Ferrera. Mercoledì ha registrato risultati sensazionali e conquistato numerosi record a livello globale e rimane ad oggi la serie televisiva inglese più popolare di tutti i tempi.

La trama di Mercoledì

Mercoledì è una commedia horror di tipo investigativo e soprannaturale che esplora gli anni di Mercoledì Addams come studentessa della Nevermore Academy. Mercoledì tenta di dominare le sue emergenti abilità psichiche, di indagare su una mostruosa serie di omicidi che sta terrorizzando la città, e di risolvere il mistero soprannaturale che ha coinvolto i suoi genitori 25 anni prima, il tutto mentre si trova a gestire le sue nuove e intricate relazioni alla Nevermore Academy.

Io Capitano di Matteo Garrone arriva su SKY e NOW

Io Capitano di Matteo Garrone arriva su SKY e NOW

Io Capitano, intensa pellicola firmata da Matteo Garrone, in corsa per l’Oscar per il miglior film internazionale, arriva in prima tv in versione originale con sottotitoli lunedì 29 gennaio alle 21.15 su Sky Cinema Uno (alle 21.45 anche su Sky Cinema Drama), in streaming su NOW è disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in 4K.

Presentato in concorso all’80ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e vincitore del Leone d’argento per la miglior regia e del Premio Marcello Mastroianni al protagonista Seydou Sarr, Io Capitano, è stato inoltre candidato come Miglior Film straniero ai Golden Globes 2024.

La pellicola, interpretata da Seydou Sarr e Moustapha Fall, è il racconto di un’odissea contemporanea che segue i passi di due giovani migranti senegalesi, Seydou e Moussa, che attraversano l’Africa con tutti i suoi pericoli per inseguire un sogno chiamato Europa. Il film è scritto da Matteo Garrone, Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso e Andrea Tagliaferri.

La trama di Io Capitano

Il film racconta il viaggio avventuroso di due giovani, Seydou e Moussa, che lasciano Dakar per raggiungere l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.

Io Capitano – In prima tv lunedì 29 gennaio alle 21.15 su Sky Cinema Uno, (alle 21.45 anche su Sky Cinema Drama), in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand, anche in 4K per i clienti Sky Q o Sky Glass con pacchetto Sky Cinema e con servizio opzione Sky HD/Sky Ultra HD attivo.

Oscar 2024: con Matteo Garrone, c’è anche l’Italia

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Oscar 2024: con Matteo Garrone, c’è anche l’Italia

Come era accaduto per i Golden Globes 2024, anche per gli Oscar 2024, nella categoria Miglior film internazionale fa bella mostra di sé Io Capitano di Matteo Garrone. In quella occasione che ha visto trionfare Anatomia di una caduta, aveva come avversari quest’ultimo e Fallen Leaves, Past Lives, La società della Neve e La Zona di Interesse, mentre questa volta se la vedrà con Perfect Days, The Teachers’ Lounge, La società della Neve e La Zona di Interesse.

Tutte le nomination agli Oscar 2024

La cerimonia degli Oscar 2024 si terrà domenica 10 marzo alle 16:00. PT al Dolby Theatre dell’Ovation Hollywood di Los Angeles. Jimmy Kimmel torna come presentatore per il secondo anno consecutivo e per la quarta volta complessiva.

Io Capitano – il film

Io Capitano racconta il viaggio avventuroso di due giovani, Seydou e Moussa, che lasciano Dakar per raggiungere l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.

Leggi la recensione di Io Capitano

Oscar 2024: tutte le nomination

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Oscar 2024: tutte le nomination

Ospiti sui canali ufficiali dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Zazie Beetz e Jack Quaid hanno annunciato le nomination agli Oscar 2024. Nell’anno che ha visto per la prima volta il declino dei Marvel Studios, almeno al botteghino, e lo scontro tra Barbie e Oppenheimer, le nomination all’96esima edizione hanno sancito in qualche modo la vittoria del secondo, che si è aggiudicato ben 13 nomination, mentre il primo “solo” 8.

Trai titoli più nominati ci sono anche Killers of the Flower Moon, La Zona di Interesse, Povere Creature e, per noi italiani, c’è anche la grande gioia di vedere Matteo Garrone nominato con il suo Io Capitano. Il regista conquista così la sua prima nomination agli Academy Awards e entra nella storia dei grandi del nostro cinema all’estero.

La cerimonia degli Oscar 2024 si terrà domenica 10 marzo alle 16:00. PT al Dolby Theatre dell’Ovation Hollywood di Los Angeles. Jimmy Kimmel torna come presentatore per il secondo anno consecutivo e per la quarta volta complessiva.

Ecco tutte le nomination agli Oscar 2024

Miglior Film

American Fiction
Anatomia di una caduta
Barbie
The Holdovers – lezioni di vita
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Past Lives
Povere Creature
La Zona di Interesse

Migliore attore protagonista

Bradley CooperMaestro
Colman Domingo – Rustin
Paul Giamatti The Holdovers – lezioni di vita
Cillian MurphyOppenheimer
Jeffrey Wright American Fiction

Migliore attrice protagonista

Annette Bening Nyad
Lily Gladstone Killers of the Flower Moon
Sandra Huller – Anatomia di una caduta
Carey MulliganMaestro
Emma StonePovere Creature

Migliore attore non protagonista

Sterling K Brown – American Fiction
Robert De Niro Killers of the Flower Moon
Robert Downey JrOppenheimer
Ryan GoslingBarbie
Mark RuffaloPovere Creature

Migliore attrice non protagonista

Emily BluntOppenheimer
Danielle Brooks – Il colore viola
America FerreraBarbie
Jodie Foster Nyad
Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers – lezioni di vita

Migliore regia

Justine Triet – Anatomia di una caduta
Martin Scorsese Killers of the Flower Moon
Christopher NolanOppenheimer
Yorgos Lanthimos – Povere Creature
Jonathan Glazer – La Zona di Interesse

Migliore Sceneggiatura (Adattata)

American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Povere Creature
La Zona di Interesse

Migliore Sceneggiatura (Originale)

Anatomia di una caduta
The Holdovers – lezioni di vita
Maestro
May December
Past Lives

Miglior film internazionale

Io Capitano
Perfect Days
La società della Neve
La sala professori
La Zona di Interesse

Miglior film d’animazione

Il ragazzo e l’airone
Elemental
Nimona
Il mio amico robot
Spider-Man: Across the Spider-Verse

Miglior Documentario

Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

Miglior cortometraggio

The Actor
Invincible
Knight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

Miglior corto documentario

The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
The Island In Between
The Last Repair Shop
Nǎi Nai and Wài Pó

Miglior cortometraggio d’animazione

Letter to a Pig
Ninety-Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War Is Over!

Miglior Montaggio

Anatomia di una caduta
The Holdovers – lezioni di vita
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Povere Creature

Migliore fotografia

El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Povere Creature

Migliore scenografia

Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Povere Creature

Migliori costumi

Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Povere Creature

Migliore colonna sonora

American Fiction
Indiana Jones e il Quadrante del destino
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Povere Creature

Miglior canzone originale

The Fire Inside – Flamin’ Hot
I’m Just Ken – Barbie
It Never Went Away – American Symphony
Wahzhazhe (A Song for My People) – Killers of the Flower Moon
What Was I Made For? – Barbie

Miglior Makeup e Hairstyling

Golda
Maestro
Oppenheimer
Povere Creature
La società della Neve

Miglior sonoro

The Creator
Maestro
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Oppenheimer
La Zona di Interesse

Migliori effetti visivi

The Creator
Godzilla Minus One
Guardiani della Galassia Vol. 3
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Napoleon

Marvel Studios conferma il primo Evento Canone del MCU

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Marvel Studios conferma il primo Evento Canone del MCU

La cronologia degli eventi dell’MCU è stata costruita nel corso degli anni con film quali Thor, Guardiani della Galassia, Avengers, Black Panther ed Eternals, ma ora è stata ufficialmente confermata.

Come riportato da The Direct, i Marvel Studios hanno realizzato un’impresa senza eguali rispetto ad altre società di produzione di Hollywood. Con 24 serie e 33 film distribuiti (fino a Echo e The Marvels), l’arazzo di storie del MCU ha finora accumulato l’enorme durata di 121,9 ore (o 7.315 minuti). Recentemente lo Studio ha confermato che le sei serie Netflix sono canoniche, il che aggiunge altre 161 ore alla serie per una durata totale di 282,9 ore o 11,79 giorni, rendendo l’MCU uno dei franchise di intrattenimento più elaborati ed espansivi fino ad oggi. È giusto che alla fine sia stato stabilito un canone di eventi cronologici, qualcosa che The Marvel Cinematic Universe – An Official Timeline dei Marvel Studios ha tracciato nei minimi dettagli.

Il libro è una guida definitiva al MCU e ai suoi numerosi eventi canonici e, come previsto, molti sono probabilmente curiosi di scoprire prima la genesi dell’intero universo. Il libro lo conferma in una voce intitolata “L’opera dei Celestiali”, che descrive gli esseri come “una delle forme di vita più antiche e potenti mai esistite”. I Celestiali sono stati brevemente citati nei Guardiani della Galassia del 2014 prima di essere incarnati da Ego (interpretato da Kurt Russell) in Guardiani della Galassia Vol. 2 e dall’apparizione di Arishem in Eternals.

Il libro ha inoltre confermato l’ordine cronologico degli eventi che hanno plasmato l’universo cinematografico Marvel, dalla creazione delle Gemme dell’Infinito dopo il Big Bang alla formazione della Terra, Asgard e Yggdrasil, l’Albero del Mondo a cui si fa riferimento in Thor e Thor: The Dark World (lo stesso albero è stato recentemente menzionato nel finale della seconda stagione di Loki). La sequenza temporale evidenzia anche il ruolo significativo degli Eterni negli eventi a livello cosmico; Eternals del 2021 ha esplorato le loro origini e il loro scopo come contromisura contro i Devianti. Quel film confermava che la Terra ospitava il concepimento di Tiamut, uno dei tanti Celestiali che Arishem ha impiantato in innumerevoli altri pianeti.

Essendo una guida onnicomprensiva a tutto ciò che è accaduto finora nel MCU, il libro riesce a fornire un contesto al retroscena di molti film Marvel. La creazione del Monte Wundagore collega la profezia di Scarlet Witch al multiverso, come esplorato in WandaVision e Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Sono stati menzionati altri eventi canonici come l’arrivo del Vibranio sulla Terra, con riferimento alla genesi di Wakanda e Atlantide. Il libro funge da riferimento per il canone del MCU mentre il franchise si avventura ulteriormente nel multiverso.

The Direct e Marvel Studios’ The Marvel Cinematic Universe – An Official Timeline

Antonia: la nuova serie dramedy di Prime Video

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Antonia: la nuova serie dramedy di Prime Video

Prime Video ha svelato oggi il poster della nuova serie dramedy  Antonia.  La serie, ideata da  Chiara Martegiani, diretta da  Chiara Malta  e scritta da Elisa Casseri,  Carlotta Corradi e Chiara Martegiani con la supervisione creativa di Valerio Mastandrea, ha per protagonisti  Chiara Martegiani e Valerio Mastandrea. Nel cast anche Barbara Chichiarelli,  Emanuele Linfatti,  Leonardo Lidi e Chiara Caselli.  Una produzione Fidelio e Groenlandia (una società del Gruppo Banijay) in collaborazione con Prime Video, in collaborazione con Rai Fiction, Antonia sarà disponibile in esclusiva su Prime Video dal 4 marzo.

Antonia è un’ironica serie dramedy in sei episodi che ruota intorno a una giovane donna in fuga dal dolore e da se stessa. Dopo aver lasciato la sua famiglia poco più che adolescente, Antonia ha trovato una sorta di equilibrio a Roma, una giungla urbana ed emotiva perfetta per integrarsi senza dover fornire troppe spiegazioni. Ma al suo 33esimo compleanno, il suo piano di difesa fallisce: litiga con tutti, viene licenziata e finisce in ospedale, dove scopre di avere l’endometriosi, malattia cronica che, senza che Antonia se ne rendesse conto, ha influenzato tutta la sua vita. Attraverso uno strano percorso di psicoterapia, la scoperta della malattia diventerà però un’occasione per conoscersi e smettere di scappare, iniziando ad affrontare i nodi della sua vita.

Antonia si unirà a migliaia di film e serie già presenti nel catalogo di Prime Video, tra cui le produzioni italiane Original No Activity – Niente da segnalare, Elf Me, Gigolò per caso e tanti altri.

Barbie: The World Tour, il libro fotografico con Margot Robbie e lo stilista Andrew Mukamal

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Margot Robbie e lo stilista Andrew Mukamal hanno realizzato una campagna promozionale per Barbie davvero stravagante e approfondita, cominciata nell’aprile del 2022 al CinemaCon, quando fu presentato il primo sguardo al film di Greta Gerwig.

Questa collaborazione è andata avanti per lo straordinario tour promozionale del film, fino a mostrare gli ultimi scampoli sul red carpet della stagione dei premi, con Margot Robbie ancora in rosa, e con il culmine nella notte del Golden Globes con un abito che omaggiava Barbie Superstar del 1977.

Tutto questo lavoro è stato organizzato e raccolto in un libro fotografico dal titolo Barbie: The World Tour.

“Questo libro è stata un’idea che ho avuto nel mio soggiorno quando ho iniziato a sognare il guardaroba di Margot per il tour stampa di ‘Barbie’ nel marzo 2023”, ha scritto Mukamal in un post su Instagram rivelando la copertina del libro, che presenta una Margot Robbie vestita come Barbie, in un abito rosa di Chanel. “Non avrei mai immaginato che solo pochi mesi dopo saremmo stati in studio a girare questo progetto con il team dei nostri sogni… Questo libro è un lavoro d’amore, dedicato a tutti gli amanti di Barbie e agli appassionati di moda di tutto il mondo.”

Il tour stampa di Barbie ha portato Robbie, la sceneggiatrice e regista Greta Gerwig e il cast in un tour estivo mondiale, con tappe a Toronto, in Canada; Sydney, Australia (Robbie è del Queensland); Seul, Corea del Sud; Città del Messico, Messico; Los Angeles, California; e Londra, Inghilterra. In ciascuna di queste tappe – e negli aeroporti – Mukamal ha acquistato o commissionato dozzine di abiti che facevano riferimento a un look indossato dalla bambola originale.

Ma quando il tour stampa è stato interrotto a causa dell’inizio dello sciopero del SAG-AFTRA a luglio, Robbie e Mukamal “hanno lavorato con il famoso fotografo di moda Craig McDean per fotografare i look esattamente così come sono stati curati: Schiaparelli a Los Angeles, Vivienne Westwood a Londra, Chanel vintage con valigie Streamline abbinate all’aeroporto e oltre.”

Vogue ha recentemente pubblicizzato il guardaroba “Barbie” di Robbie come conferma che “questo modo di vestirsi non sarà passeggero”, ma, per la recente storia di copertina di Variety che saluta LuckyChap come showperson dell’anno 2023, la rivista ha ipotizzato che i look fossero un’estensione di la sua visione di produttrice. “Ho partecipato volentieri perché era in linea con tutto ciò che volevo”, ha risposto Robbie. “L’esperienza di Barbie non è iniziata semplicemente quando qualcuno si è seduto al suo posto e ha guardato il film, e non volevo che finisse quando il film finiva.”

“La nostra visione di Barbie, sia come personaggio che come film, è gioiosa e impenitente”, ha concluso Robbie. “Quindi, ecco questi look grandi, audaci e gioiosi. Hanno anche molta abilità artigianale e sono radicati nella storia, e i designer brillanti hanno lavorato davvero duramente”.

Il libro arriverà sugli scaffali l’8 marzo, edito da Rizzoli, e presenta una prefazione di Edward Enninful, un’introduzione di Margaret Zhang e una postfazione della regista di “Barbie” Greta Gerwig.

Chi c’era nel film di Barbie?

Barbie è stato diretto da Greta Gerwig da una sceneggiatura scritta insieme a Noah Baumbach. È stato prodotto da Margot Robbie e Tom Ackerly per LuckyChap e da Robbie Brenner di Mattel Films insieme a Josey McNamara e Ynon Kreiz. Durante la sua programmazione nelle sale, il film ha ottenuto un incasso mondiale di oltre 1,4 miliardi di dollari, diventando così il film di maggior incasso del 2023.

Il film è interpretato da Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Scott Evans, Kate McKinnon, Ariana Greenblatt, Alexandra Shipp, Emma Mackey, Issa Rae, Michael Cera, Hari Nef, Will Ferrell, Helen Mirren, Dua Lipa e altri ancora.

Superman: Legacy, per David Corenswet è stato difficile entrare nel costume di Henry Cavill

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Sappiamo già che David Corenswet indosserà un costume nuovo di zecca quando debutterà come nuovo Uomo d’Acciaio in Superman: Legacy. Ma sappiamo anche, come lo stesso James Gunn ha confermato, che ogni attore che fa il provino per diventare Superman, fa un provino in cui indossa il costume del Superman precedente. E pare che per Corenswet sia stato complicato entrare dentro alla tuta fatta per Henry Cavill.

Il regista James Gunn ha rivelato che l’attore, insieme a tutti gli altri che hanno fatto il provino per il ruolo, lo ha fatto nel “vestito precedente” che Henry Cavill indossava per le sue apparizioni nel DCEU. Tuttavia, il regista nota che Corenswet “ha avuto difficoltà ad adattarsi al costume”.

A quanto pare, il suo metro e 93, era un po’ troppo rispetto agli appena 185 cm di Cavill. Gunn non ha dato alcun suggerimento sul nuovo costume, ma ha risposto a un commento spiegando che il costume “non sarà quello che ci aspettiamo”. Non possiamo immaginare che Gunn si allontanerà troppo dal classico schema di colori blu e rosso, ma potrebbe correre qualche rischio con il design generale.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Dune – Parte Due: uno sguardo ravvicinato ai vermi della sabbia

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Dune – Parte Due: uno sguardo ravvicinato ai vermi della sabbia

Una nuova featurette per Dune – Parte Due è disponibile online (tramite SFFGazette.com) e, insieme ai commenti delle star Timothée Chalamet, Zendaya e Florence Pugh, ci sono un sacco di sequenze mai visti prima dell’attesissimo film di fantascienza. seguito.

Paul Atreides può essere visto cavalcare un verme della sabbia prima di un faccia a faccia con Feyd-Rautha di Austin Butler, ed è chiaro che la posta in gioco in questo film sarà incredibilmente alta. Sono presenti anche Lady Jessica (Rebecca Ferguson) e l’Imperatore di Christopher Walken, così come i Fremen mentre si radunano attorno a Paul.

Cosa aspettarsi da Dune: Parte Due?

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune – Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert ed uscirà nei cinema il 28 Febbraio 2024.

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune – Parte Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

Madame Web: una clip dal film. Nuovi rumor sul coinvolgimento di Spider-Man

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È stata diffusa on line la prima clip di Madame Web e mostra Cassandra “Cassie” Webb che salva tre future supereroine dal malvagio Ezekiel mentre i suoi poteri psichici entrano in azione durante un viaggio in metropolitana.

La rappresentazione dei poteri della protagonista è innegabilmente intrigante. Durante la sua apparizione al The Tonight Show, Dakota Johnson ha ribadito che Madame Web è un “film a sé stante”. Presumibilmente, Sony è ansiosa di spargere la voce che questa storia non è ambientata nel MCU e nemmeno nella stessa realtà di Venom e Morbius, e forse potrebbe essere una buona idea tenere queste storie separate.

Sempre in merito a Madame Web, l’affidabile leaker @Cryptic4KQual ha condiviso alcuni nuovi e intriganti dettagli su ciò che accadrà nel debutto live-action del chiaroveggente il prossimo mese. Apparentemente nel film viene menzionato Spider-Man, ma “non nel modo in cui penseresti”. Si tratta chiaramente di un rumor non confermato, ma staremo a vedere cosa accadrà nel film.

Per quanto riguarda la trama, sembra che la mamma di Cassie stia facendo ricerche sui ragni in Amazzonia, cercando una cura per una malattia chiamata Miastenia Gravis. La stessa malattia di cui soffre Madame Web nei fumetti (che la lascia cieca e collegata a una macchina di supporto vitale). La versione del Multiverso di Madame Web è presumibilmente chiamata “rete spazio-temporale”, mentre Ezekiel ha il potere di avvelenare le persone con il suo tocco. Si tratta di una deviazione dai fumetti ma in linea con ciò che abbiamo visto nei trailer del film.

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https://twitter.com/FallonTonight/status/1749657282252828892?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1749657282252828892%7Ctwgr%5E18ca9ee11f261ce56790b07abe953b75222fe420%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fspider_man%2Fmadame-web%2Fmadame-web-cassie-has-a-vision-of-the-future-in-first-clip-new-rumor-teases-spider-mans-role—spoilers-a209019

La trama e il cast di Madame Web

Madame Web è la storia delle origini di una delle eroine più enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un presente pieno di minacce.

Madame Web è basato su un personaggio del mondo dei fumetti Marvel creato da Dennis O’Neil e John Romita Jr. Il film è diretto da S. J. Clarkson (Orange Is the New Black, Jessica Jones, Anatomy of a Scandal) da una sceneggiatura di Claire Parker e S. J. Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista, insieme a Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps, Emma Roberts e Adam Scott. Madame Web sarà nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024 prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

DCEU: è tempo di bilanci. Il botteghino ha deluso

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DCEU: è tempo di bilanci. Il botteghino ha deluso

L’ultimo capitolo del DCEUAquaman e il Regno Perduto – ufficializza un risultato deludente del progetto al botteghino, portando questo universo cinematografico a concludersi con un tonfo invece che con il botto.

Il DCEU sta per essere riavviato nel DCU da James Gunn e Peter Safran, e il 2023 ha dimostrato che il riavvio sta avvenendo al momento giusto. Shazam: Fury of the Gods, The Flash e Blue Beetle hanno tutti fallito al botteghino, costando a DC e Warner Bros. centinaia di milioni di dollari. Aquaman e il Regno Perduto era l’ultima speranza del box office  DCEU e non è riuscito da solo a fare il miracolo.

Gli incassi del film hanno superato tutti gli incassi dei precedenti film DC del 2023, compreso Black Adam, ma hanno comunque sottoperformato, soprattutto se paragonati agli incassi del primo film. Questi ultimi risultati certificano purtroppo un fallimento dell’intero progetto che chiude il suo mandato con un solo film che supera una certa soglia di incassi.

La sequenza temporale del DCEU è iniziata con L’Uomo d’Acciaio nel 2013. Sebbene il film guidato da Henry Cavill non abbia fatto scintille al botteghino, ha comunque dimostrato che c’era del materiale e tutte le premesse per raccontare delle storie avvincenti. Sfortunatamente, l’universo è andato in pezzi piuttosto rapidamente. Batman V. Superman: Dawn of Justice è andato bene al botteghino, ma ha ricevuto recensioni negative e molti hanno criticato il suo tono cupo. Suicide Squad ha avuto similmente dei problemi di produzione, poiché memore delle critiche al film precedente, la DC ha cercato di aggiustare il tono del film per dargli un’atmosfera più leggera, intervento che alla fine ha però rovinato il progetto.

Quando è arrivato il momento di Justice League, si era già di fronte a un DCEU in difficoltà, che non riusciva a equiparare gli incassi effettivi alle aspettative. I momenti più alti di questo universo sono stati Wonder Woman e Aquaman. Entrambi avevano eroi simpatici e storie divertenti e, sebbene Aquaman abbia ricevuto recensioni critiche contrastanti, il pubblico gli ha fatto guadagnare 1,15 miliardi di dollari in tutto il mondo. Sfortunatamente, dopo Aquaman lo studio non ha mai più superato la soglia del miliardo di dollari.

Solo altri tre film hanno avuto la possibilità di raggiungere il miliardo di dollari nel DCEU. Batman V. Superman: Dawn of Justice è arrivato il più vicino, incassando 874,3 milioni di dollari, con Wonder Woman al secondo posto e Suicide Squad al terzo. Altri due film, L’Uomo d’Acciaio e Justice League, hanno incassato oltre 650 milioni di dollari ma non si sono avvicinati al miliardo di dollari. Joker e The Batman hanno performato bene, ma questi film esistono al di fuori del DCEU. Oltre a questi, lo studio non ha altri film che hanno raggiunto i 500 milioni di dollari, un’impresa che fa sembrare i risultati al botteghino del DCEU ancora peggiori.

John Boyega protagonista della serie prequel di The Book of Eli (Codice Genesi)

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Dopo la trilogia di Star Wars, John Boyega ha trovato il suo prossimo grande progetto ad alto budget. L’attore interpreterà una versione più giovane del sopravvissuto all’apocalisse di Denzel Washington in una serie prequel di The Book of Eli, uscito in Italia con il titolo di Codice Genesi. Boyega sarà anche produttore esecutivo della nuova serie, che è attualmente in vendita.

Deadline riporta che Boyega sta lavorando al fianco di Gary Whitta, che ha scritto il film originale, e Albert e Allen Hughes, la coppia di registi che lo ha diretto. La serie prequel sarà ambientata trent’anni prima degli eventi del film del 2010, un’avvenuta ambientata circa trent’anni dopo che una catastrofe nucleare ha devastato la Terra. Presumibilmente il prequel sarà quindi ambientato subito dopo la detta catastrofe.

John Boyega ha fiducia nella fantascienza; il suo primo ruolo da protagonista assoluto è arrivato nel film di Joe Cornish sull’invasione aliena Attack the Block, che al momento vede in produzione un sequel di cui Boyega sarà co-sceneggiatore. Ha ulteriormente affinato le sue credenziali nel mondo della fantascienza con il ruolo dello Stormtrooper ribelle Finn nella trilogia sequel di Star Wars. Boyega ha recentemente recitato in They Cloned Tyrone, una commedia di fantascienza di Juel Taylor. È apparso anche in The Woman King, Small Axe e Breaking; il sequel di The Book of Eli sarà il suo primo ruolo da protagonista televisivo.

La serie prequel di The Book of Eli è in fase di sviluppo e non ha ancora una data di uscita.

La trama di Codice Genesi

In un futuro non troppo lontano, circa 30 anni dopo l’ultima guerra, un uomo attraversa in solitudine la terra desolata che un tempo era l’America. Intorno a lui città abbandonate, autostrade interrotte, campi inariditi – i segni di una catastrofica distruzione. Non c’è civiltà, né legge. Le strade sono in mano a bande che ucciderebbero un uomo pur di togliergli le scarpe, o per un po’ d’acqua ma anche senza motivo. Ma non possono far nulla contro questo viaggiatore. Guerriero non per scelta ma per necessità, Eli (Denzel Washington) cerca solo la pace, ma se viene sfidato elimina gli avversari prima ancora che si accorgano dell’errore fatale che hanno commesso. Non è la propria vita che difende così ferocemente, ma la speranza per il futuro; una speranza che porta con sé e protegge da 30 anni ed è determinato a realizzare. Spinto da questo impegno e guidato dalla fede in qualcosa più grande di lui, Eli fa quello che deve per sopravvivere – e va avanti. Solo un altro uomo in quel mondo in rovina comprende il potere che Eli detiene, ed è deciso a impadronirsene: Carnegie (Gary Oldman), il despota di una precaria città di ladri e killer. Ma la figlia adottiva di Carnegie, Solara (Mila Kunis) è affascinata da Eli per un altro motivo, la visione di qualcosa che può esistere oltre i confini del territorio dominato dal patrigno. Ma nessuno dei due riuscirà a distoglierlo dal suo impegno. Niente e nessuno può mettersi sulla sua strada. Eli deve andare avanti per compiere il suo destino e portare aiuto a un’umanità devastata.

What If…? stagione 3, anche Captain America nella prima foto dalla serie

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I Marvel Studios hanno rivelato le prime immagini della terza stagione di What If…?, un mese dopo la première del secondo capitolo su Disney+. Le immagini anticipano alcuni dei concetti che lo studio esplorerà una volta che L’Osservatore (Jeffrey Wright) continuerà il suo viaggio attraverso diverse realtà ambientate nell’universo cinematografico Marvel. Personaggi come Capitan America di Sam Wilson (Anthony Mackie), Bucky Barnes (Sebastian Stan) e il Guardiano Rosso (David Harbour) faranno il loro debutto nella serie animata. E questo elemento è interessante perché i due personaggi sono attesi anche in iterazioni in live action e probabilmente queste apparizioni animate potrebbero anticipare qualcosa dei film in arrivo.

Le nuove immagini della terza stagione di What If…? mostrano Wilson al fianco di Monica Rambeau (Teyonah Parris), insieme sicuramente in una qualche pericolosa missione. Sam è diventato Capitan America dopo gli eventi di Avengers: Endgame e The Falcon and the Winter Soldier, dove il personaggio ha dovuto trovare la forza per assumere il ruolo in un mondo che non lo voleva come proprietario dello scudo. Ciò nonostante, Sam è pronto a affrontare le sfide che lo attendono nella realtà alternativa tenuta d’occhio dall’Osservatore.

L’unico eroe che appare costantemente nella serie è Captain Carter (Hayley Atwell), a cui è stata data l’opportunità di diventare un Super Soldato nel suo universo, al posto di Steve Rogers (Chris Evans). Carter ha anche sviluppato un’amicizia con l’Osservatore, dal momento che nel corso di due stagioni della serie lo ha affiancato nelle missioni in cui lui non può interferire a causa della sua natura di osservatore esterno degli eventi.

Tenendo conto di come la seconda stagione di What If…? è stata presentata in anteprima su Disney+ il mese scorso, potrebbe passare un po’ di tempo prima che L’Osservatore e Captain Carter ritornino con nuove avventure. La terza stagione non ha ancora una data di uscita. Nel frattempo, i Marvel Studios stanno lavorando su diverse serie animate per tenere occupati i fan fino ad allora, tra cui Eyes of Wakanda, Your Friendly Neighbourhood Spider-Man e X-Men ’97.

Jurassic World: nuovo film in sviluppo con lo sceneggiatore di Jurassic Park

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Un nuovo film di Jurassic World è in lavorazione, con uno sceneggiatore esperto del franchise già ingaggiato per lavorare sul film Jurassic World 4.

L’Hollywood Reporter ha rivelato che un nuovo film di Jurassic World è in fase di realizzazione, con David Koepp che dovrebbe scrivere l’ultimo film. Koepp è già stato co-sceneggiatore dell’originale Jurassic Park con Michael Crichton e ha scritto il primo sequel del franchise, Il mondo perduto: Jurassic Park. Più recentemente, Koepp ha scritto Indiana Jones e il quadrante del destino e il prossimo film di Steven Soderbergh Presence.

La Universal Pictures è “in fase di sviluppo” del nuovo film di Jurassic World, anche se al momento non c’è un regista. A quanto pare, il film lancerà una “nuova era giurassica” con una nuova storia che probabilmente non includerà i personaggi tornati dai precedenti film di Jurassic World o Jurassic Park.

Frank Marshall produrrà insieme a Patrick Crowley, mentre Steven Spielberg sarà il produttore esecutivo del film attraverso la sua Amblin Entertainment.

Qual è stato il film più recente di Jurassic World?

Il film più recente di Jurassic World è stato Jurassic World Dominion, che ha debuttato nelle sale nel 2022. Il film ha visto il ritorno di  Bryce Dallas HowardChris PrattLaura DernJake Johnson, Daniella Pineda, Justice Smith e BD Wong. A loro si aggiungono le star originali di Jurassic Park Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum e Campbell Scott.

È stato diretto da Colin Trevorrow da una sceneggiatura scritta insieme a Emily Carmichael, basata su una storia degli sceneggiatori dei primi due film di Jurassic World, Derek Conolly e Trevorrow. I produttori esecutivi sono Trevorrow, Steven Spielberg e Alexandra Derbyshire.

James Gunn aggiorna sul film di Superman prodotto da J.J. Abrams

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James Gunn aggiorna sul film di Superman prodotto da J.J. Abrams

Dopo un po’ di pausa, il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha fornito un aggiornamento sul film di Superman prodotto da J.J. Abrams.

Sulla piattaforma di social media Threads, a James Gunn è stato chiesto se il film di Abrams su Superman – che sarebbe considerato un progetto Elseworlds – fosse ancora in fase di sviluppo. Il regista e co-CEO ha risposto con un secco ““, confermando che il progetto non è stato abbandonato.

Dato che il film di J.J. Abrams su Superman era stato rivelato prima dei grandi cambiamenti avvenuti alla DC, i fan non sapevano se il film sarebbe stato ancora possibile, soprattutto perché il nuovo Universo DC dovrebbe iniziare con Superman: Legacy del 2025. Tuttavia, sembra che sia ancora possibile, con Ta-Nehisi Coates che dovrebbe scrivere il film e J.J. Abrams che lo produrrà.

Quali altri progetti Elseworlds sono in arrivo?

Al di fuori del nuovo DCU, un progetto Elseworlds è The Batman – Part 2. Al momento non si sa molto della trama del sequel del supereroe, anche se Robert Pattinson dovrebbe tornare nei panni del Cavaliere Oscuro. Il primo film ha fatto un accenno al Joker e ha lasciato in vita l’Enigmista ad Arkham, quindi uno o entrambi questi iconici antagonisti potrebbero fare ritorno. Proprio il mese scorso, il co-CEO dei DC Studios James Gunn ha smentito una voce su chi potrebbero essere i cattivi del sequel e sulla possibile introduzione di Dick Grayson/Robin.

C’è anche Joker: Folie à Deux, diretto ancora una volta da Todd Phillips. Il sequel vedrà il ritorno di Joaquin Phoenix, che riprende il suo ruolo da premio Oscar nel ruolo del cattivo della DC, insieme alla superstar Lady Gaga, vincitrice di un Grammy, nel ruolo di Harley Quinn.

Star Wars: The Bad Batch, trailer della terza e ultima stagione!

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Star Wars: The Bad Batch, trailer della terza e ultima stagione!

Disney+ ha diffuso il trailer della stagione finale della serie Lucasfilm Star Wars: The Bad Batch. La terza stagione della serie animata acclamata dalla critica è uno spinoff di Star Wars: The Clone Wars, serie premiata con l’Emmy award e amata dai fan.

Nell’epico finale di Star Wars: The Bad Batch, il gruppo sarà messo alla prova nella lotta per ricongiungersi con Omega, che dovrà affrontare le proprie sfide all’interno di un remoto laboratorio scientifico imperiale. Il gruppo, diviso e minacciato da ogni parte, dovrà cercare alleati inaspettati, imbarcarsi in missioni pericolose e raccogliere tutto ciò che ha imparato per liberarsi dall’Impero.

Nella versione originale, Star Wars: The Bad Batch vanta un cast di voci di talento, tra cui Dee Bradley Baker (American Dad!), Michelle Ang (Fear the Walking Dead: Flight 462), Keisha Castle-Hughes (La ragazza delle balene), Jimmi Simpson (Westworld), Noshir Dalal (Lui è Pony) e Wanda Sykes (The Upshaws).

I produttori esecutivi di Star Wars: The Bad Batch sono Dave Filoni (Ahsoka, The Mandalorian), Athena Portillo (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels), Brad Rau (Star Wars Rebels, Star Wars Resistance), Jennifer Corbett (Star Wars Resistance, NCIS) e Carrie Beck (Ahsoka, The Mandalorian), con Josh Rimes (Star Wars Resistance, Star Wars: Visions) nel ruolo di co-executive producer e Alex Spotswood (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels) in quello di senior producer. Rau è anche supervising director con Corbett come capo sceneggiatore.

Star Wars: The Bad Batch debutterà con i primi tre episodi il 21 febbraio in esclusiva su Disney+.

Sound of Freedom – Il Canto della Libertà: trailer del film con Jim Caviezel

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Negli USA è stato uno dei casi cinematografici dell’anno appena concluso, e dopo mesi di clamore è pronto a sbarcare tra pochi giorni anche in Italia. Stiamo parlando di Sound of Freedom – Il Canto della Libertà, film diretto da Alejandro Monteverde che vede il ritorno al cinema di Jim Caviezel (La Passione Di Cristo, la serie Person of Interest).

Uscito nelle sale americane lo scorso 4 luglio, distribuito da Angel Studios, dopo un esordio da circa 20 milioni di dollari, il film ha avuto un’impressionante tenuta complice di un passaparola del pubblico a dir poco eccellente, che ha portato a registrare un incasso a fine corsa di oltre 184 milioni di dollari (il nono dell’intero 2023), che diventano quasi 250 milioni di dollari in tutto il mondo ad oggi .

Forte di questo clamore, Sound of Freedom – Il Canto della Libertà arriverà nei cinema italiani in uscita evento il 19 e 20 febbraio, distribuito da Dominus Production, realtà distributiva fondata da Federica Picchi Roncali, che promuove opere cinematografiche basate su storie vere dai temi socialmente rilevanti.

L’intenso thriller d’azione, prodotto da Eduardo Verástegui, racconta la vera storia di Tim Ballard, fondatore di Operation Underground Railroad, un’organizzazione no-profit impegnata a scoprire le reti di sfruttatori e pedofili, smantellando la tratta di bambini vittime del turismo sessuale. Oltre a Jim Caviezel nel ruolo di Ballard, troviamo il premio Oscar Mira Sorvino (nel ruolo di Katherine Ballard) e Bill Camp (Vampiro, il braccio destro di Ballard) L’uscita nelle sale italiane sarà anticipata da una serie di anteprime in alcune città.

La trama di Sound of Freedom – Il Canto della Libertà

Sound of Freedom – Il Canto della Libertà, basato su un’incredibile storia vera, punta i riflettori su uno degli argomenti più bui della nostra società. Dopo aver salvato un ragazzino da spietati trafficanti di bambini, un agente federale scopre che la sorellina è ancora prigioniera e decide di imbarcarsi in una pericolosa missione per salvarla. Con il tempo che stringe e fronteggiando numerosi ostacoli, lascia il lavoro e si addentra nella giungla colombiana, mettendo a rischio la sua stessa vita pur di liberarla da un destino peggiore della morte.

Arma Letale: trama, cast e sequel del film

Arma Letale: trama, cast e sequel del film

Celebre primo film di una saga di stampo poliziesco, Arma Letale è tutt’oggi considerato un classico del suo genere, merito anche all’iconico duo di protagonisti. Benché all’interno di questi vengano trattati anche temi come la morte e la violenza, i quattro film che compongono il franchise sono considerati delle vere e proprie commedie. Al loro interno, infatti, si possono ritrovare numerose situazioni insolite e divertenti, che hanno fatto la fortuna tanto dei titoli quanto della coppia di protagonisti. Il primo, uscito nel 1987 per la regia di Richard Donner, è ancora oggi il più apprezzato tra tutti.

Eppure, originariamente, la sceneggiatura iniziale del primo film aveva ben altro tono. Shane Black, che ideò la storia, ha infatti raccontato di aver concepito il primo film come un western urbano, dal tono particolarmente cupo e violento. Tali aspetti sono poi stati alleggeriti nel corso delle varie riscritture, mantenendo però l’idea di base dell’autore. Incontrato l’interesse della Warner Bros., Black si vide così produrre il suo primo film. A fronte di un budget di 15 milioni di dollari, il film si rivelò un grande successo, guadagnando globalmente oltre 120 milioni.

Un simile successo spinse ovviamente lo studios a realizzare dei sequel, dando così forma ad una saga particolarmente apprezzata e viva ancora oggi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e i suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Arma Letale

Protagonista del primo film è Martin Riggs, membro della squadra narcotici della polizia di Los Angeles, la cui vita viene irrimediabilmente segnata dalla morte della moglie. Riggs si ritrova così in una spirale di autolesionismo che lo porta a compiere una serie di azioni pericolose per se e per gli altri suoi colleghi. Viene allora trasferito dalla squadra narcotici alla squadra omicidi, dove si ritrova assegnato come partner il Sergente Roger Murtaugh. Questi, più anziano rispetto a Riggs, ha come obiettivo quello di tenersi lontano dai guai, ma con il nuovo collega sarà molto difficile.

In breve, i due si trovano coinvolti in un caso. Roger, infatti, riceve una chiamata da un suo vecchio amico ed ex compagno di armi, Michael Hunsaker. Questi incarica i due poliziotti di indagare sulla morte della figlia, dietro alla quale sembrano nascondersi loschi segreti. Ricercando informazioni, i due si ritrovano ad entrare nel torbido mondo della droga e della prostituzione, dove sembra che anche la giovane morta fosse finita. Il caso diventa sempre più complesso, e i due poliziotti capiranno che per poterlo risolvere sarà necessario che uniscano le loro forze come anche le loro competenze.

Arma Letale: il cast del film

Buona parte del successo dei film è dovuto all’ottima coppia di protagonisti. Per dar vita a questa, però, lo studios ha dovuto condurre numerose ricerche e casting, al fine di trovare gli interpreti più adatti. Inizialmente, per il ruolo di Riggs erano stati presi in considerazione gli attori Bruce Willis e Sylvester Stallone. Nonostante fosse più giovane dell’età prevista per il personaggio, Mel Gibson venne infine preferito per la parte, essendo stato in quegli anni già protagonista di titoli di gran successo. Per interpretare il ruolo dello spericolato poliziotto, l’attore rinunciò a recitare nei film La mosca e Gli intoccabili. Per il ruolo del pacato Murtaugh, invece, lo studios scelse l’attore Danny Glover, reduce dal successo del film Il colore viola.

Glover e Gibson diedero ottimi risultati al momento dei provini, convincendo tutti sul loro potenziale di coppia. I due, inoltre, decisero di allenarsi insieme per raggiungere la forma fisica richiesta. Visitarono anche alcuni distretti di polizia, per parlare con gli agenti e studiare lo svolgersi delle loro giornate. Grazie ai film di Arma Letale, inoltre, Glover è diventato celebre per la battuta “sono troppo vecchio per queste stronzate”, ripetuta più volte nel corso della serie e divenuta un vero e proprio tormentone. Nel film sono poi presenti Gary Busey nel ruolo di Jack Joshua, Mitchell Ryan in quelli del generale Peter McAllister e Tom Atkins nei panni di Michael Hunsaker. Darlene Love è invece Trish, la moglie di Roger.

Arma Letale cast

Arma Letale: i sequel del film

Un simile successo spinse ovviamente lo studios a realizzare dei sequel, ed è così che presero vita Arma Letale 2 (1989), Arma Letale 3 (1992) e Arma Letale 4 (1998). Pur mantenendo inalterati i due protagonisti, i sequel non si avvalsero della partecipazione di Black, che preferì non continuare il lavoro con la serie. Fu probabilmente anche per via della sua assenza che questi si avvicinarono sempre più alla commedia in quanto a tono e situazioni. A lungo si è parlato della possibilità di realizzare anche un Arma letale 5, ma la morte di Donner nel 2021 sembrò potesse porre fine alla cosa. Gibson, però, è intervenuto per prendere il suo posto come nuovo regista del progetto, confermando dunque che il film rimane in sviluppo.

Nel settembre del 2023 Gibson è infatti tornato a parlare di Arma Letale 5, affermando che il ritardo era dovuto alla fusione tra Warner Bros. e Discovery. Ci vuole sempre tempo prima che queste aziende si riorganizzino, quindi è in forte ritardo, ma sono abbastanza fiducioso che riusciremo a rimettere in piedi questo, probabilmente lo gireremo nel primo trimestre del nuovo anno“. Si attendono dunque notizie nel corso di questo 2024 riguardo all’effettiva realizzazione del film, per il quale sempre Gibson ha rivelato l’esistenza di una sceneggiatura ritenuta molto buona che renderà onore ai precedenti film della saga.

Il trailer di Arma Letale e dove vedere il film in streaming

È comunque possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Arma Letale è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Appel TV, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 22 gennaio alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

Tron 3: Gillian Anderson nel cast e logo ufficiale!

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Tron 3: Gillian Anderson nel cast e logo ufficiale!

Gillian Anderson  si è unita al cast di Tron 3 della Disney.

Secondo Deadline, la Anderson (The X-Files, Sex Education) è entrata ufficialmente nel cast di Tron 3, conosciuto anche come Tron: Ares. L’attrice reciterà nel film insieme a Jared Leto, Jodie Turner-Smith e Greta Lee.

Su Instagram, il regista Joachim Rønning ha anche condiviso una foto che annuncia che la produzione di Tron 3 è ufficialmente iniziata. La foto, visibile qui sotto, rivela il logo ufficiale del film, mentre la didascalia recita: “WEEK 1 ON THE GRID”.

Tron 3

Cosa sappiamo su Tron 3

Secondo un articolo del giugno 2023 pubblicato da The Hollywood Reporter, Tron 3 di Rønning “si concentrerà sull’emergere di un programma senziente che sconfina nel mondo umano che non è pronto per il contatto”.

Leto interpreterà un personaggio chiamato Ares, che è una manifestazione del programma senziente.

Oltre a Leto, Turner-Smith, Lee e Anderson, Tron: Ares è interpretato da Evan Peters, Cameron Monaghan e Sarah Desjardins. Scritto da Jesse Wigutow e Jack Thorne, il film è prodotto da Emma Ludbrook, Justin Springer e Jeffrey Silver, mentre Russell Allen è produttore esecutivo.

Tron: Ares avrebbe dovuto iniziare le riprese nell’agosto 2023, ma la produzione è stata ritardata a causa degli scioperi della Writers Guild of America (WGA) e della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA).

Alla regia di Tron: Ares c’è Joachim Rønning, che ha diretto sia Pirati dei Caraibi: Dead Men Tell No Tales che Maleficent – Signora del male per la Disney dopo il suo successo con Kon-Tiki del 2012. Jared Leto, Evan Peters, Jodie Turner-Smith e Greta Lee completano il cast del film scritto da Jesse Wigutow e Jack Thorne, la cui produzione dovrebbe iniziare ad agosto (dipendentemente dallo sciopero degli attori SAG-AFTRA). Emma Ludbrook, Jeffrey Springer e Leto produrranno, con Russell Allen come produttore esecutivo.

 

Ripley: teaser trailer della serie Netflix con Andrew Scott

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Ripley: teaser trailer della serie Netflix con Andrew Scott

Netflix ha finalmente svelato il primo teaser trailer di Ripley, il prossimo adattamento in serie del classico romanzo thriller di Patricia Highsmith intitolato “Il talento di Mr. Ripley

Il video presenta Andrew Scott nei panni del personaggio principale, che sembra avere un’identità discutibile. Il video presenta anche i vari personaggi che incontrerà nel corso della serie limitata, tra cui la Marge Sherwood di Dakota Fanning. La serie uscirà in streaming il 4 aprile.

“Nella serie, Tom Ripley, un truffatore che si arrangia nella New York dei primi anni ’60, viene ingaggiato da un uomo ricco per recarsi in Italia e cercare di convincere il figlio vagabondo Dickie Greenleaf a tornare a casa”, si legge nella sinossi. “L’accettazione del lavoro da parte di Tom è il primo passo verso una vita complessa fatta di inganni, frodi e omicidi. Nel frattempo, Marge Sherwood, un’americana che vive in Italia, sospetta che dietro l’affabilità di Tom si nascondano motivi più oscuri”.

Ripley è scritto e diretto dal regista candidato all’Oscar Steven Zaillian. Oltre a Scott e Fanning, la miniserie sarà interpretata da Johnny Flynn nel ruolo di Dickie Greenleaf, Pasquale Esposito, Franco Silvestri, Eliot Sumner, John Malkovich e altri ancora. È prodotta da Scott e Endemol Shine North America in associazione con Entertainment 360 e Filmrights. I produttori esecutivi sono Zaillian, Garrett Basch, Guymon Casady, Ben Forkner, Sharon Levy, Philipp Keel e Charlie Corwin.

Un Amore: trailer della nuova serie con Stefano Accorsi e Micaela Ramazzotti

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Debutterà in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW nella settimana della festa degli innamorati, dal 16 febbraio, Un Amore, la nuova serie Sky Original creata da Stefano Accorsi e Enrico Audenino di cui viene rilasciato oggi il trailer ufficiale. Una serie in sei episodi prodotta da Sky Studios e Cattleya, parte di ITV Studios, con il Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e con il sostegno della Regione Emilia-Romagna, attraverso Emilia-Romagna Film Commission.

Una storia d’amore che resiste al tempo e alla distanza, per una serie diretta da Francesco Lagi e ambientata fra Bologna e la Spagna. Un Amore racconta, lungo due linee temporali distinte, fra presente e passato, un legame indissolubile, quello fra Ale e Anna, nato per caso e fatto solo di lettere di cui nessuno sa nulla, scambiate per una vita intera. A guidare il cast, due degli attori più amati del cinema e della tv italiani, i vincitori del David di Donatello Stefano Accorsi (La dea fortuna, Veloce come il vento, L’ultimo bacio, 1992-1993-1994) e Micaela Ramazzotti (La pazza gioia, Gli anni più belli, La felicità, La tenerezza).

Per la regia di Francesco Lagi, Un Amore è una serie e scritta da Enrico Audenino, Giordana Mari, Teresa Gelli, Francesco Lagi, Stefano Accorsi.

Nel cast anche Alessandro Tedeschi (Blocco 181, Il Colibrì, Chiamami ancora amore) che interpreta Guido, il marito di Anna, Andrea Roncato (Ricordati di me, Il cuore grande delle ragazze, Il Signor Diavolo), Ivan Zerbinati (La Porta Rossa 3, Il ragazzo invisibileSeconda generazione, Non mi lasciare) e Camille Dugay (Django, Cuore Sacro). Con loro anche Luca Santoro e Beatrice Fiorentini nei panni dei giovani Alessandro e Anna. E con la partecipazione di Ottavia Piccolo (7 minuti, Tu la conosci Claudia?, La famiglia), che nella serie sarà Teresa, madre di Alessandro.

La trama di Un Amore

Alessandro e Anna, poco più che maggiorenni, si conoscono casualmente durante un viaggio Interrail in Spagna. È una calda estate di fine anni ‘90 e i due si innamorano subito. Le loro vite però sono molto più complicate del destino che li ha uniti e presto i due sono costretti a separarsi. Negli anni restano legati da un intenso rapporto epistolare, senza riuscire mai a trovare il coraggio di vedersi. Tuttavia, a vent’anni dal loro primo incontro e ormai adulti, si ritrovano a Bologna. Il loro sentimento, mai esauritosi nel tempo, si dovrà scontrare con le interferenze di una realtà più complessa di quella che avevano creato solo attraverso le parole.

Razzie Awards 2024: ecco tutti i nominati

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Razzie Awards 2024: ecco tutti i nominati

Come da tradizione a Hollywood, alla vigilia dell’annuncio delle nomination agli Oscar 2024, arrivano i candidati a portare a casa il premio per le peggiori opere cinematografiche dell’anno: i Razzie Awards 2024. Di seguito, ecco tutti i nominati:

WORST PICTURE
The Exorcist: Believer
Expend4bles
Meg 2: The Trench
Shazam! Fury of the Gods
Winnie the Pooh: Blood and Honey

WORST ACTOR
Russell Crowe / The Pope’s Exorcist
Vin Diesel / Fast X
Chris Evans / Ghosted
Jason Statham / Meg 2: The Trench
Jon Voight / Mercy

WORST ACTRESS
Ana de Armas / Ghosted
Megan Fox / Johnny & Clyde
Salma Hayek  / Magic Mike’s Last Dance
Jennifer Lopez / The Mother
Dame Helen Mirren / Shazam! Fury of the Gods 

WORST SUPPORTING ACTRESS
Kim Cattrall / About My Father
Megan Fox / Expend4bles
Bai Ling / Johnny & Clyde
Lucy Liu / Shazam! Fury of the Gods
Mary Stuart Masterson / Five Nights at Freddy’s

WORST SUPPORTING ACTOR
Michael Douglas / Ant Man & The Wasp: Quantumania
Mel Gibson / Confidential Informant
Bill Murray / Ant Man & The Wasp: Quantumania
Franco Nero (as “The Pope”) The Pope’s Exorcist
Sylvester Stallone / Expend4ables

WORST SCREEN COUPLE
Any 2 “Merciless Mercenaries” / Expend4bles
Any 2 Money-Grubbing Investors Who Donated to the $400 Million for Remake Rights to The Exorcist
Ana de Armas & Chris Evans (who flunked Screen Chemistry) / Ghosted
Salma Hayek & Channing Tatum / Magic Mike’s Last Dance
Pooh & Piglet as Blood-Thirsty Slasher/Killers(!) in Winnie the Pooh: Blood and Honey

WORST PREQUEL, REMAKE, RIP-OFF or SEQUEL
Ant Man & The Wasp: Quantumania
The Exorcist: Believer
Expend4bles
Indiana Jones and The Dial of…Still Beating a Dead Horse
Winnie the Pooh: Blood and Honey

WORST DIRECTOR
Rhys Frake-Waterfield / Winnie the Pooh: Blood and Honey
David Gordon Green / The Exorcist: Believer
Peyton Reed / Ant Man & the Wasp: Quantumania
Scott Waugh / Expend4bles
Ben Wheatley / Meg 2: The Trench

WORST SCREENPLAY
The Exorcist: Believer
Expend4bles
Indiana Jones and the Dial of…Can I go home now?
Shazam! Fury of the Gods
Winnie the Pooh: Blood & Honey

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