Sigourney Weaver è
in trattative per tornare nello spazio per un ruolo chiave nel
prossimo film di Star
Wars, The Mandalorian & Grogu. Per lei,
questo segna l’ennesima ricerca nello spazio profondo dopo i suoi
grandi successi con le serie Alien e
Avatar. È rappresentata da UTA.
The Mandalorian &
Grogu, tutto quello che sappiamo sul film
The
Mandalorian & Grogu inizierà la produzione entro
quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a
Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta
per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di
taglie con l’elmetto Din Djarin, The
Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di Star
Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel
novembre 2019. Nel 2023 è andata in onda la terza stagione, che si
è conclusa con l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista
mandaloriano e figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo
privo di vegetazione.
È lì che Din diventa un sicario
della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano
Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di
Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli
all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo
facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“,
ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e
produttore di The
Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà
fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha
una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta
di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.
Andy Serkis si unisce al cast del thriller psicologico
sulla Seconda Guerra Mondiale di Oren MovermanThe Man With Miraculous Hands con Woody
Harrelson. Philippe Rousselet di Vendôme e Eric Jehelmann
di Jerico Films produrranno mentre Fabrice Gianfermi e Jeremy
Plager di Vendôme saranno i produttori esecutivi. SND coprodurrà,
distribuirà in Francia e lancerà le vendite a Cannes.
Oren Moverman ha
scritto la sceneggiatura e dirigerà il film, basato su una storia
vera e ambientato nel 1939. Secondo la trama del film: “Felix
Kersten (Harrelson), un rinomato massaggiatore medico apolitico,
diventa il medico personale di uno degli uomini più potenti e
temuti della Germania nazista: il malato cronico Heinrich Himmler
(Serkis), capo delle SS e principale architetto dell’Olocausto.
Mentre la guerra infuria in tutta Europa e la salute di Himmler
peggiora mentre la sua autorità cresce, Kersten si trova in una
posizione unica per influenzare il processo decisionale ai più alti
livelli all’interno del Terzo Reich. Giocando a un gioco molto
pericoloso che potrebbe costargli la vita in ogni momento, e usando
le sue capacità mediche come arma, il medico riesce a influenzare
Himmler, a metterlo contro Hitler e, in cambio, a salvare molte
migliaia di vite.”
Andy Serkis ha interpretato il ruolo di
Gollum nella trilogia “Il
Signore degli Anelli” e ha interpretato Cesare nella
trilogia “Il pianeta delle scimmie”. Attualmente è
anche regista e produttore di un adattamento animato di “La
fattoria degli animali” di George Orwell.
Nel febbraio 2020, è stato premiato dalla British Academy of Film
and Television Arts in occasione della 73a edizione degli EE
British Academy Film Awards con uno dei più alti riconoscimenti
dell’organizzazione, l’Outstanding British Contribution to Cinema
Award. Andy Serkis si riunirà con
Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa
Boyens per dirigere e recitare in Il Signore degli Anelli: The Hunt of
Gollum.
Negli ultimi anni il regista
Steven Soderbergh non solo ha smentito la sua
volontà di ritirarsi dalla regia, ma ha anche intrapreso una sempre
più radicale esplorazione del linguaggio cinematografico. Dal 2017
ad oggi ha realizzato ben 8 film, tra cui La truffa
dei Logan(2017),
Unsane (2018), Panama Papers (2019), No Sudden
Move (2021) e Kimi
– Qualcuno in ascolto (2022). Tra questi, uno dei più
particolari è senza dubbio Lasciali
parlare, da lui realizzato nel 2020 e incentrato sui
rapporti tra i personaggi protagonisti.
La radicalità di questo progetto sta
nel suo essere stato girato quasi interamente su una vera nave da
crocera, con passeggeri ignari che si stavano svolgendo le riprese
di un film in quanto Soderbergh realizzò queste ricorrendo ad
attrezzature che hanno permesso di poter realizzare il tutto dando
meno nell’occhio possibile. Il regista si è poi discostato dalla
sceneggiatura, affermando di essere ricorso a quella che definisce
“improvvisazione altamente strutturata” e ha stimato il rapporto
tra il 70% di improvvisazione e il 30% di dialogo scritto.
Si tratta dunque di un film molto
particolare di un regista che si dimostra sempre più intenzionato
ad allontanarsi dalle classiche formule produttive. Di certo, è un
film da guardare anche solo per ammirare le interpretazioni degli
attori coinvolti, a partire da
Meryl Streep. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Lasciali
parlare. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast
di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di Lasciali parlare
La scrittrice Alice
Hughes (Meryl
Streep), vincitrice del Premio Pulitzer, è stata
invitata in Inghilterra per ritirare un altro prestigioso premio
letterario. Ma ha paura di volare e decide così di fare il viaggio
in nave, a bordo di un magnifico transatlantico, e di invitare le
sue due migliori amiche del college, Roberta
(Candice Bergen) e Susan
(Dianne Wiest),
oltre a farsi accompagnare dal suo amato nipote
Tyler (Lucas
Hedges), per assisterle durante la crociera. La nuova
agente di Alice, Karen (Gemma
Chan), con l’obiettivo di carpire dettagli sul
manoscritto attualmente in lavorazione della sua cliente, si
intrufola sulla nave, approcciando Tyler per avere informazioni su
come avvicinare al meglio la zia.
Tyler però finisce per innamorarsi
di Karen, così Alice e le sue amiche vengono lasciate a sé stesse,
con Roberta, che nutre del risentimento verso Alice perché si è
riconosciuta nelle vicende raccontate nel suo libro più celebre,
rovinandole la vita. Alice, però, nega ogni responsabilità e cerca
di salvare la loro sacra amicizia di un tempo, mentre Susan si
sforza di aiutarle a riconciliarsi. Mentre Alice si impegna a
completare il suo tanto atteso manoscritto e mantiene la sua vita
personale avvolta nel mistero, le donne intraprendono un viaggio di
una settimana pieno di ricordi, risentimenti e battute.
La spiegazione del finale del film
Lasciali
parlare è un’opera meno incentrata sulla trama e più
sui personaggi. Il resto del film approfondisce ognuno dei
protagonisti attraverso i dialoghi, rivelando gli affronti del
passato e i rancori del presente che fanno sì che i muri emotivi
che Alice, Roberta e Susan hanno costruito nel corso degli anni non
vengano mai abbattuti. Verso la fine del film, Tyler, che fa
colazione con la zia tutte le mattine, rimane scioccato quando
viene informato della morte di Alice dal suo medico personale, il
dottor Mitchell, che fino a quel momento Tyler pensava fosse un
misterioso sconosciuto con cui Alice aveva una relazione.
Il dottor Mitchell spiega a Tyler,
Susan e Roberta che Alice soffriva di trombosi venosa profonda, una
grave patologia che le causava la formazione di coaguli di sangue
nelle vene che potevano raggiungere i polmoni o il cuore. Dopo la
sua morte, Susan e Roberta decidono di comprare i biglietti aerei
per tornare negli Stati Uniti il prima possibile, ma Tyler le
implora di restare e di completare il viaggio che sua zia aveva
immaginato. A questo punto il pubblico apprende che per Alice non
solo era importante ricevere il premio Footling, ma che voleva
anche sfruttare il tempo trascorso sulla nave per riconciliarsi con
i suoi cari amici.
Alla fine, Roberta ruba il diario di
Alice e cerca di venderlo nel tentativo di recuperare un po’ di
valore monetario per la storia della sua vita che crede Alice abbia
sfruttato per il suo libro vincitore del Pulitzer. Dopo aver
tentato di vendere il diario senza successo, Roberta lo consegna
però a Karen, chiedendole di restituirlo a Tyler. Nel frattempo,
anche Susan si dedica alla scrittura e assiste l’autore di fama
mondiale Kelvin Kranz (Daniel Algrant), uno scrittore di thriller
che le donne incontrano sulla nave. Pur non serbando alcun rancore
nei confronti di Alice, come Roberta, è devastata dalla morte
dell’amica.
Infine, Tyler torna
nell’appartamento della zia e, vedendo le sue foto sulla scrivania
di Alice, si rende conto di essere stato importante per lei quanto
lei lo era per lui. L’intuizione delle ultime volontà di Alice per
il viaggio con i suoi amici lo porta a tornare nell’appartamento di
Alice e a riportare il diario rubato al suo posto sulla scrivania.
È in questa occasione che ricorda un discorso che Alice fece per
celebrare l’esistenza della coscienza e la capacità delle persone
di influenzarsi a vicenda. Ed è proprio questo il messaggio più
profondo di Lasciali
parlare, dedicato proprio a questa tematica.
Il trailer di Lasciali
parlare e dove vedere il trailer in streaming e in TV
È possibile fruire di
Lasciali
parlare grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 10
maggio alle ore 21:20 sul canale
Rai 3.
Nel suo esplosivo episodio
finale, il nuovo adattamento di Shōgun
di FX/Disney+ ha concluso le trame
del romanzo originale di James Clavell… ma dato
che la serie è diventata un successo, potremmo non aver visto
l’ultima volta Lord Yoshii Toranaga. La star e produttore
Hiroyuki Sanada ha firmato un accordo per tornare
per una potenziale seconda stagione della serie.
Deadline riporta che non solo Sanada ha firmato
per tornare, ma che i produttori della serie stanno valutando la
possibilità di cambiare categoria agli Emmy Awards di quest’anno,
passando da Limited Series a Drama.
Non c’è ancora un rinnovo
ufficiale, ma visto che Shōgun è
diventato un enorme successo critico e commerciale, non sorprende
che il network voglia fare un secondo viaggio nel Giappone del XVII
secolo. Sebbene la prima serie abbia comportato un budget enorme,
grazie all’esercito di comparse, ai set e ai costumi elaborati e
alle riprese in più continenti, una seconda stagione consentirebbe
a FX e alla sua casa madre, la Disney, di recuperare una parte
maggiore dell’investimento riutilizzando le risorse della prima
stagione. Non si sa chi altro potrebbe tornare, compresi gli
showrunner Rachel Kondo e Justin Marks, o gli
attori i cui personaggi sono sopravvissuti al finale della serie (o
forse della stagione), compreso il protagonista Cosmo Jarvis.
C’è un sequel di Shōgun?
James Clavell è
stato uno scrittore prolifico e ha prodotto un ciclo di sei libri
noto come Saga asiatica, di cui Shōgun
fa parte. Shōgun,
pubblicato nel 1975, è il primo libro della saga, cronologicamente,
ma è stato scritto per terzo. Tuttavia, i libri che lo seguono in
ordine temporale non sono sequel diretti e non presentano i
personaggi di Shōgun;
Tai-Pan, il libro cronologicamente successivo, va secoli nel futuro
e si svolge nella Hong Kong del XIX secolo. Come Shōgun,
anche questo libro è stato adattato per il cinema negli anni
Ottanta, con un film interpretato da Bryan Brown e Joan Chen. Gli
showrunner di Shōgun,
Kondo e Marks, hanno discusso della possibilità di un adattamento
di Tai-Pan con Carly Lane di Collider, affermando: “Devo dire,
a proposito di niente, che ci piace molto Tai-Pan. È un libro
fantastico. L’ho preso solo per vedere: “Può colpire due volte il
fulmine?”. Ed è stato come dire: “Oh mio Dio, è uno scrittore così
grande che anche questo è grande per ragioni completamente
diverse”. Quindi, certo, forse un giorno faremo Tai-Pan”. Nella
stessa intervista, hanno parlato di possibili future storyline di
Shōgun: “Penso che mentirei se dicessi che quando eravamo tutti
seduti sul set in vari momenti, non stavamo facendo le nostre
fantasie di fanfiction su come sarebbe stato raccontare certe
storie di traverso, o prequel, o forse cose che sono successe
dopo“.
Sanada è uno degli attori
giapponesi viventi più famosi a livello internazionale. Dopo alcuni
anni di intensa attività, con apparizioni in
Westworld della HBO e nei film d’azione
Army of the Dead, Bullet Train
e John
Wick Part 4, è prossimo a riprendere il suo ruolo di
Scorpion in Mortal
Kombat 2. Si sta pensando a una seconda stagione di
Shōgun, con la star Hiroyuki Sanada che ha firmato
per un’altra stagione; non è ancora stato fatto un annuncio
ufficiale.
Per funzionare al meglio
la fantascienza che ha come scenario principale lo scambio di
universi paralleli deve paradossalmente possedere un forte appiglio
con la realtà. Quanto più i personaggi principali sono persone
comuni, che condividano le gioie e dolori dell’uomo comune, tanto
più diventano oggetto di empatia nel momento in cui sono
precipitati in situazioni straordinarie.
Dark Matter, la trama della
serie Apple Tv+
La nuova serie targata
Apple TV+ possiede
specificamente tale requisito di partenza: adattamento del romanzo
omonimo scritto da Blake Crouch, Dark Matter vede
protagonista il professore Jason Dessen (Joel
Edgerton), che insegna fisica quantistica in una
sconosciuta università di Chicago. Sposato con l’ex pittrice
Daniela (Jennifer
Connelly), padre dell’adolescente Charlie
(Oakes Fegley), l’uomo vede la propria vita
sconvolta quando viene rapito e catapultato nel più impensabile dei
luoghi…
Per rappresentare
l’esistenza quieta, dimessa e leggermente malinconica di
Jason Dessen difficilmente si sarebbe potuto
trovare un attore più efficace di Joel Edgerton. La capacità di raccontare le
debolezze nascoste del personaggio e al tempo stesso delineare con
precisione i suoi lati oscuri della sua personalità, è un qualcosa
che raramente si trova in questo tipo di produzioni.
Episode 4. Joel Edgerton in “Dark Matter,” premiering May 8, 2024
on Apple
TV+.
Un protagonista tangibile
L’interprete regala al
suo ruolo una serie di sfaccettature che lo rendono tangibile,
anche quando la dimensione fantastica prende il sopravvento in
Dark Matter. Stesso discorso vale, anche se con
una dose minore di efficacia, per la co-protagonista Jennifer Connelly. Sono loro due a mantenere
costantemente il tono dello show su un livello di credibilità
accettabile, almeno nei primi episodi. Fin quando infatti la serie
mostra gli effetti che l’evento scatenante produce sulla vita
quotidiana della famiglia Dessen, la costruzione
narrativa ela
tensione del racconto sono ottimamente congegnate, e garantiscono
al cast la possibilità di lavorare sui personaggi in
profondità.
Per almeno tre episodi
Dark Matter propone quesiti esistenziali
tutt’altro che scontati, proponendo al pubblico uno spettacolo che
spinge a porsi domand einvece che rimanere passivi. Purtroppo tale
discorso inizia a perdere una certa dose di conssitenza quando
l’aspetto maggiormente sci-fi prende il sopravvento, propinando il
discoros sugli universi paralleli con poche varianti rispetto a
quanto abbiamo già ampiamente – forse fin troppo – esperito in
questi ultimi anni sul piccolo e grande schermo. Dark Matter in
questo modo si assesta su canoni di genere accettabili ma
decisament elontani dall’essere originali. Non che l’approccio
iniziale tutto sommato lo fosse, ma almneo possedeva quell’adesione
alla realtà “distorta” delle cose che lo rendeva quantomeno
corposo.
Episode 2. Jennifer Connelly in “Dark Matter,” premiering May 8,
2024 on Apple TV+.
Dark Matter si
addentra nella fantascienza
Progressivamente lo show
abbandona il contatto con il setting realistico per dirigersi
dentro i territori della fantascienza più esplicita, evaporando in
parte il fascino dell’approccio. Questo non pregiudica comunque la
riuscita di un prodotto discretamente concepito, che offre al
pubblico uno spettacolo più che degno e soprattutto capace di
intrattenere con intelligenza.
La forza primaria di
Dark Matter sono senz’ombra di dubbio due attori
carismatici come Joel Edgerton e Jennifer Connelly, che lavorano sui rispettivi
con il preciso intento di renderli credibili e “vicini” quasi a
dispetto dell’aspetto fantastico della serie. In particolar modo
Edgerton si rivela il motivo principale per vedere lo show, in cui
recitano anche un efficace Jimmi Simpson
(Westworld) e una Alice Braga invece non
troppo convincente. Grazie a un inizio ben calibrato per svelare
quello che si nasconde dietro ciò che crediamo la “nostra” realtà,
Dark Matter intriga grazie alla solidità di
storia, ambientazione e soprattutto caratterizzazioni. Il risultato
è una serie che lavora sugli stilemi di questo tipo di fantascienza
con la dovuta consapevolezza del genere. Non particolarmente
originale ma comunque valevole.
Mentre continua la produzione di
Peacemaker stagione 2, James
Gunn ha annunciato che Frank Grillo, entrato nel DCU per doppiare il personaggio di Rick Flag, Sr
in Creature
Commandos, porterà il personaggio in live action anche
nel nuovo ciclo di episodi che vedono protagonista John
Cena nei panni di Christopher Smith alias Peacemaker.
Ecco cosa ha scritto su Instagram
James Gunn in allegato a due sue foto insieme a
Frank Grillo: “Siamo lieti di annunciare che il grande
Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag, Sr – il ruolo che
interpreterà per la prima volta in forma animata in Creature
Commandos – per tutta la stagione 2 di Peacemaker. Christopher
Smith e Rick Sr hanno un piccolo affare in sospeso di cui
occuparsi…”
In merito alla sua partecipazione
alla serie animata per Warner Bros, Frank Grillo aveva dichiarato:
“Amo James Gunn e Peter Safran e quello che stanno facendo alla
DC e per il DCU, e questi personaggi vivono in tutti i loro
film. Resterò in giro per un po’ e vorrei potervi dire cosa ho in
serbo per loro, ma non posso. Ma è eccitante. Sono appena
stato con i
fratelli Russo,
Kevin Feige e Lou D’Esposito ed è come se dicessi: “Mi mancano
quei ragazzi, ma avete fatto un casino! Ora andiamo
qui“.
Le riprese di The
Peacemaker – Stagione 2 si svolgeranno da quest’estate
e dureranno dunque fino all’inverno, un periodo che dunque renderà
improbabile la partecipazione a questa stagione di James Gunn in qualità di regista. In
precedenza Gunn aveva scritto tutti gli episodi della stagione 1 di
Peacemaker, dirigendone 5 su 8. Egli ha poi rivelato di aver
scritto tutta la seconda stagione, ma in quanto impegnato sul set
di Superman difficilmente sarà in grado di
dirigere qualche episodio se non almeno un paio verso
l’autunno.
Chi ci sarà in The Peacemaker –
Stagione 2?
La prima stagione di James Gunn ha visto protagonisti John Cena nel ruolo di Peacemaker,
Danielle Brooks nel ruolo di Leota Adebayo,
Jennifer Holland nel ruolo di Emilia Harcourt,
Freddie Stroma nel ruolo di Adrian
Chase/Vigilante, Steve Agee nel ruolo di John
Economos, Chukwudi Iwuji nel ruolo di Murn,
Robert Patrick nel ruolo di Auggie Smith/White
Dragon, Frank Grillo sarà Rick Flag, Sr. e altri
ancora. Non è chiaro quali personaggi torneranno nel prossimo
capitolo, ma James Gunn ha già detto che ha intenzione di
stabilire più collegamenti con la DC nel prossimo capitolo, dopo le
apparizioni a sorpresa di Ezra Miller e Jason Momoa nel finale della prima stagione.
James Gunn, tuttavia, ha anche affermato che
quasi tutto il cast ritornerà nella seconda
stagione.
Thunderbolts*
rimane uno dei film in uscita più misteriosi e intriganti dei
Marvel Studios, e questo asterisco
non fa che aumentare l’attesa per un progetto che molti ritengono
essere segretamente Dark Avengers.
Forse ci sono un po’ troppi eroi
nella squadra perché ciò accada (almeno per ora), e al momento il
progetto assomiglia molto a un sequel di Vedova Nera,
Falcon e Soldato d’Inverno.
In quest’ultimo, Bucky
Barnes è stato completamente liberato dalla programmazione del
Soldato d’Inverno e ora sembra lavorare con la CIA
come parte di questa squadra approvata dal governo. Si dice che il
suo ruolo nei Thunderbolts*
non sia massiccio, il che fa temere che la storia dell’eroe possa
finire qui.
Staremo a vedere, ma oggi è emersa
una nuova foto dal set che mostra l’aspetto rinnovato di Bucky. Non
è vestito, ma indossa un abito tradizionale e sfoggia un pizzetto
niente male. È sotto copertura o sta solo modificando il suo
aspetto? Questo è ancora da vedere, anche se speriamo che altre
foto del cast vengano presto diffuse online. Oh, e anche se quello
alla sinistra di Sebastian Stan potrebbe sembrare Jeremy Renner, si tratta solo di un membro
della troupe che ha una somiglianza notevole!
“Sono entusiasta“, ha
detto
Stan di Thunderbolts* a gennaio. “Tornerò praticamente tra
un mese o poco più. Mi è mancato. È un cast fantastico. La media di
battuta è così alta che è difficile ottenere sempre tutto subito. È
sempre stata una grande esperienza. Con questo film in particolare,
penso che ci siano molte cose buone“. Con grande disappunto di
molti fan, Bucky non dovrebbe apparire in Captain America: Brave New World. Tuttavia, è
possibile vederlo in Thunderbolts*
nel post di Instagram qui sotto.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts*,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Harrison Ford – ammesso che sia ancora
presente – sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
La recente terza stagione di
The
Witcher è stata l’ultima per Henry Cavill: l’attore di Man of Steel ha
infatti annunciato la sua decisione di separarsi dall’adattamento
di Netflix dei romanzi fantasy più venduti nel 2022.
Liam Hemsworth (The
Hunger Games) vestirà i panni di Geralt di
Rivia a partire dalla
quarta stagione e una nuova foto dal set della
quarta stagione ci offre un primo sguardo al costume aggiornato
che l’attore indosserà per il ruolo. Anche se l’immagine ci ha
ingannato all’inizio, non si tratta di Liam Hemsworth in persona (anche se gli
assomiglia parecchio), ma della sua controfigura Joel Adrian.
Nel corso di una recente intervista
con Collider, la co-protagonista di The
Witcher, Freya Allan ha dichiarato di essere impaziente
di vedere cosa Hemsworth porterà nel ruolo, ma anche di essere
preoccupata per il livello di reazioni dei fan che sicuramente
riceverà.
“Non voglio parlare per lui, ma
da quello che ho capito, sento che vuole davvero provare a portare
il cuore. Si è allenato. Mi dispiace per lui, onestamente, perché,
prima di tutto, quella base di fan può essere molto aggressiva, e
non è una situazione ideale per assumere il ruolo di qualcun
altro“.
“Ma sono davvero entusiasta di
vedere cosa farà. Ed è un ragazzo davvero adorabile. Spero solo che
la gente gli conceda un po’ di tempo, capite?“.
They dropped the ball hard with this look.
It doesn’t look medieval at all. It looks like he’s about to fight
Vampires at a club. pic.twitter.com/OfaX6CPscK
La trama della quarta
stagione di The
Witcher – stagione 4
Dopo gli scioccanti
eventi che hanno sconvolto il Continente alla fine della terza
stagione, la nuova stagione vede Geralt, Yennefer e Ciri
attraversare, separati, il Continente devastato dalla guerra con i
suoi molti demoni. Se riusciranno ad accettare e guidare i gruppi
di outsiders in cui si trovano, avranno una possibilità di
sopravvivere al battesimo del fuoco e ritrovarsi ancora una
volta.
Il cast di The
Witcher – stagione 4
Liam Hemsworth
(Geralt of Rivia),
Anya Chalotra (Yennefer of Vengerberg), Freya Allan (Princess
Cirilla of Cintra), Joey Batey (Jaskier),
Laurence Fishburne (Regis) Eamon Farren (Cahir), Anna Shaffer
(Triss Merigold), Mimî M Khayisa (Fringilla), Cassie Clare
(Philippa), Mahesh Jadu (Vilgefortz), Meng’er Zhang (Milva), Graham
McTavish (Dijkstra), Royce Pierreson (Istredd), Mecia Simson
(Francesca), Sharlto Copley (Leo Bonhart), Danny Woodburn (Zoltan),
Jeremy Crawford (Yarpen), Bart Edwards (Emhyr), Hugh Skinner
(Radovid), James Purefoy (Skellen), Christelle Elwin (Mistle),
Fabian McCallum (Kayleigh), Juliette Alexandra (Reef), Ben
Radcliffe (Giselher), Connor Crawford (Asse), Aggy K. Adams
(Iskra), Linden Porco (Percival Schuttenbach), Therica Wilson-Read
(Sabrina), Rochelle Rose (Margarita), Safiyya Ingar
(Keira)
SCRITTO DA: Lauren
Schmidt Hissrich (401), Tania Lotia (402), Rae Benjamin (403), Troy
Dangerfield (404), Matthew D’Ambrosio (405), Javier Grillo-Marxuach
(406), Clare Higgins (407), Mike Ostrowski (408)
PRODUTTORI ESECUTIVI:
Steve Gaub, Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Platige Films
(Tomek Baginski and Jarek Sawko), Hivemind Content (Jason Brown and
Sean Daniel)
Ospite della seconda giornata del
42° Bellaria FilmFestival è
l’attrice Greta Scarano, che in un incontro con il
pubblico anticipa alcuni dettagli del suo primo film da regista ma
ha anche modo – parlando con la stampa – di affrontare un tema che
le sta molto a cuore, ovvero i diritti umani e i genocidi
attualmente in corso nel mondo. Chi la segue su Instagram saprà che
l’attrice è molto attiva a riguardo, condividendo continuamente
chiamate all’azione affinché si giunga ad un cessate il fuoco.
Alla domanda se non ha paura che ciò
possa avere esiti negativi sul suo lavoro risponde: “Io temo di
essere naif.Perché dovrei avere paura di dire che non
voglio più vedere bambini morti? Non riesco a capire.Naturalmente penso che ognuno fa ciò che vuole e io non giudico
chi decide di non esprimere la propria indignazione. Ma io sono
cresciuta in una famiglia molto devota verso il prossimo.Anche per il film con cui debutto alla regia ho voluto fosse su
un ultimo che dimostra di essere estremamente unico nonostante
venga considerato disabile”.
“A me questi argomenti mi
toccano e sinceramente non mi interessa di poter perdere dei lavori
per il mio espormi. Non ho paura di espormi sui temi in cui
credo.Io decido di dire quello che penso consapevole del
fatto che probabilmente non frega a nessuno, però c’è una piccola
parte di me che pensa che se tutti lo facessimo allora le cose
cambierebbero”.“Per quello provo ad insistere e non
tollero quando mi viene detto che è inutile, perché è molto più
facile non fare niente e girarsi dall’altra parte ma lo trovo
inconcepibile. Io faccio quello che posso”, conclude Greta Scarano.
I ruoli femminili al cinema
All’attrice viene poi chiesto di
offrire un proprio parere sulla presenza femminile nel cinema, a
partire proprio dai diversi debutti alla regia compiuti da donne.
“Vedo maggiore apertura verso le registe donne ed è sacrosanto.
Il mestiere dell’autore, del regista, è stato appannaggio dell’uomo
per tantissimo tempo, da quando è nato il cinema. Quindi è
importante incoraggiare le giovani autrici a prendere in mano la
propria visione a raccontare la propria storia e a cercare di
divulgarla”.
Tuttavia, Greta Scarano aggiunge anche che: “Abbiamo
però un serissimo problema di ruoli femminili, gravissimo, che anzi
trovo anche peggiorato rispetto al passato. Sono veramente pochi i
ruoli femminili e penso che mie colleghe come Micaela Ramazzotti o Paola Cortellesi che hanno realizzato un’opera
prima con loro come protagoniste siano anche state spinte dalla
voglia di raccontare dei ruoli femminili belli che finora sono
pochi, pochissimi. Se io penso all’anno scorso, ci sono pochi ruoli
che dico “cavolo, quanto è bello, l’avrei voluto fare
io!”.”
Greta Scarano, tra recitazione e regia
E proprio parlando di ruoli,
Greta Scarano condivide alcune riflessioni su
quelli fino ad oggi da lei interpretati. “Il personaggio che
più mi ha messo in difficoltà è stato quello di Smetto quando voglio: Masterclass, ripreso poi
anche in Smetto quando voglio: Ad Honorem. Perché era
un personaggio piuttosto serio in un contesto molto comico, però
aveva anche delle battute che facevano ridere nonostante lei
rimanesse seria. Quindi non mi veniva facile recitarle. Però è
stata una delle cose mi ha appassionato di più, una delle sfide più
grandi per me”.
“Personaggi che mi hanno
emozionato invece ce ne sono stati tanti, il primo che mi viene in
mente è Viola nel film Suburra,
ma anche quello interpretato per la serie Rai Chiamami ancora
amore. Emanuela Loi, per Liberi sognatori è stato un altro
personaggio molto emozionante da interpretare. Sono molto
affezionata a tutte le cose che ho fatto. D’altronde per come
intendo io il mio lavoro di attrice, ad un certo punto devi
iniziare ad amare il tuo personaggio, perché altrimenti farei
fatica ad interpretarlo.Ma anche il ruolo più faticoso
rimane comunque sul set. Per fortuna so scindere il mio lavoro
dalla vita vera”.
Ma ora l’attrice, che afferma di
aver avuto velleità da regista ben prima di iniziare a recitare,
non nasconde l’interesse a realizzare anche altre opere come
autrice: “In futuro mi piacerebbe tantissimo dirigere un
horror. Io sono cresciuta con Dario Argento e uno
dei primi libri che ho letto è stato It di
Stephen King.Il mio cortometraggio da
regista Feliz Navidadvolevo
che fosse anche un po’ inquietante. Ho tratto profonda ispirazione
dal film Scappa
– Get Out ma anche da Sto pensando di finirla
qui di Charlie Kaufman. Mi interessava
raggiungere il tono di quelle opere, che ti inquieta ma riesce
anche a intrattenerti.
Mad Max, la serie
di film d’azione post-apocalittici creata da George Miller
e Byron Kennedy, avrà il suo prossimo capitolo
quest’estate, con Furiosa: A Mad Max
Saga. Il primo film della serie ha debuttato nel 1979,
seguito da altri tre episodi: Il guerriero della strada, Mad Max
Beyond Thunderdome e il premio Oscar Mad Max:
Fury Road. Inoltre, la serie ha avuto un grande
impatto sulla cultura pop, in particolare sulla narrativa
apocalittica e post-apocalittica. La serie di film è incentrata
sulle imprese di Max Rockatansky, un agente di polizia
nell’Australia del futuro, quando il conflitto e la grave carenza
di risorse hanno causato l’implosione della società. Il prossimo
film del franchise sarà uno spin-off prequel di Fury
Road.
Furiosa: A Mad Max
Saga esaminerà le origini del personaggio centrale del
film del 2015, Imperator Furiosa (interpretata da
Charlize Theron nel film del 2015), e risponderà alle
domande relative al suo passato. La Furiosa appare per la prima
volta in Fury
Road durante un discorso di Immortan Joe, in cui viene rivelato
che la Furiosa si occupa della logistica della cittadella di Joe ed
è specificamente incaricata di trasportare il petrolio da Gas Town
alla cittadella. Serve come capitano di guerra di Immortan
Joe, ma si ribella a lui per salvare le Cinque Mogli. Il
personaggio di Furiosa è stato elogiato dalla
critica di tutto il mondo come una forte eroina d’azione femminile
che introduce idee femministe nel franchise. Ecco tutto quello che
sappiamo attualmente sullo spin-off dinamico incentrato su
Furiosa.
Furiosa: A Mad Max Saga, data di
uscita
Furiosa: A Mad Max
Saga uscirà nelle sale venerdì 24 maggio 2024. Il
prequel era inizialmente previsto per il 23 giugno 2023, prima di
essere posticipato di 11 mesi alla data di uscita attuale. Tra gli
altri film previsti per lo stesso giorno ci sono The Garfield
Movie con Chris Pratt e il film degli Angel
Studios Sight con Greg Kinnear. Furiosa sarà anche
presentato in anteprima al Festival
di Cannes 2024 prima della sua uscita in sala. Il festival si
terrà dal 14 al 25 maggio 2024.
Furiosa: A Mad Max Saga sarà nelle
sale?
Sì, Furiosa: A Mad Max
Saga sarà distribuito in esclusiva nelle sale
cinematografiche, proprio come i quattro episodi precedenti. Il
prequel uscirà anche in IMAX. Il film sarà infine disponibile in
streaming sul servizio di streaming Max in una data successiva.
Un trailer di Furiosa: A Mad Max
Saga è stato pubblicato online il 30 novembre 2023,
dopo essere stato presentato all’edizione 2023 del CCXP.
L’anteprima, della durata di due minuti e mezzo, presenta la scena
del film con il seguente testo che aleggia sopra le strade della
Terra Desolata: “45 anni dopo il crollo, una giovane Furiosa viene
strappata alla sua famiglia. Dedicherà il resto della sua vita a
trovare la strada di casa. Questa è la sua odissea”.
Un secondo trailer di
Furiosa: A Mad Max Saga è
stato diffuso online dalla Warner Bros il 19 marzo 2024. Un
terzo e ultimo trailer di Furiosa: A Mad Max Saga
è stato rilasciato dalla Warner Bros. il 9 maggio 2024, rivelando
che i biglietti sono ora disponibili. L’11 dicembre è stato
rivelato un poster che mostra alcuni membri del cast del film.
Chi recita in Furiosa: A Max Max
Saga?
Una serie di attori acclamati si è
unita al cast di Furiosa, rendendo il film ancora più eccitante di
quanto non lo fosse già. L’incredibilmente talentuosa Anya Taylor-Joy interpreterà una giovane
Imperator Furiosa, subentrando al premio Oscar Charlize Theron, che
ha interpretato il ruolo in Mad Max: Fury Road. Taylor-Joy è diventata
famosa grazie al suo ruolo in The Witch,
prima di recitare in altri progetti di alto profilo, tra cui
The Queen’s Gambit, The Super Mario Bros. Movie, Split,
Last Night in Soho, The Menu e The Northman.
Imperator Furiosa potrebbe essere il suo ruolo più violento e ricco
di azione e i fan non vedono l’ora di vederla in questa nuova
veste.
Miller ha spiegato che i limiti
della tecnologia di de-invecchiamento sono uno dei motivi
principali per cui la Theron è stata sostituita da Taylor-Joy:
“Sarebbe stata sicuramente
Charlize [se Furiosa fosse stata girata prima di Fury Road]. Ho
iniziato a pensare: ‘Oh, forse potremmo fare il
de-invecchiamento’. Poi ho visto registi davvero magistrali
come Ang Lee e
Martin Scorsese, che hanno girato Gemini Man e
The
Irishman, e ho capito che non era stato ancora
risolto. L’unica cosa che avresti visto sarebbe stata: “Guarda
come funziona bene la tecnologia?”. Non sarebbe stato
convincente.”
Inizialmente Anya Taylor-Joy era entusiasta di potersi
rasare la testa per possedere appieno il look iconico del suo
personaggio. Tuttavia, per motivi di programmazione, non è stato
possibile. In un’intervista a Variety, ha rivelato che per ottenere
il look sono state utilizzate protesi e trucco.
“Ero così entusiasta di rasarmi
la testa per questo film. George mi ha subito detto: ‘Non
funzionerà con il nostro programma e con il fatto che dobbiamo
seguire il personaggio in tutte le fasi della sua vita’. Era una
protesi incredibile, e avevamo anche una protesi che potevo
effettivamente rasare, perché era una cosa molto importante per
me”.
Anche Chris Hemsworth, star di Thor, è protagonista
del film e interpreta il cattivo, Warlord Dementus. Non c’è dubbio
che Furiosa sarà un film iconico per i fan, perché
Chris Hemsworth uscirà dal suo solito
personaggio del MCU. Oltre a Thor, Chris Hemsworth ha recitato anche nei film
Extraction, The Cabin in the Woods, Snow White and the
Huntsman,Ghostbusters (2016) e
Men in Black: International.
Anche Tom Burke
reciterà nel film in un ruolo non rivelato. Burke è noto
soprattutto per aver interpretato Athos nella serie della BBC The
Musketeers (2014-2016) e Dolokhov nella miniserie della BBC War &
Peace (2016), adattamento del romanzo classico. Il vincitore di un
Emmy, Yahya Abdul-Mateen II, era stato precedentemente scelto per
il ruolo, ma ha rinunciato a causa di un conflitto di
programmazione.
Anche Alyla Browne, che ha lavorato
con Miller in Three Thousand Years of Longing,
interpreterà la giovane Furiosa. Il resto del cast
comprende Charlee Fraser (Anyone But You) nel
ruolo della madre di Furiosa, Mary Jo Bassa, Daniel
Webber (The Punisher) nel ruolo di un War Boy e
Quaden Bayles, un attore esordiente di 12
anni.
Oltre a questi nuovi volti che si
uniscono all’universo di Mad Max, gli attori di
Fury RoadNathan Jones, Angus Sampson e
John Howard faranno parte di Furiosa, riprendendo i loro
ruoli di Rictus Erectus, il Meccanico Organico e il
Mangiapersone. Lachy Hulme sostituirà il compianto
Hugh Keays-Byrne nel ruolo di Immortan Joe, il
cattivo principale di Mad Max: Fury Road.
Qual è la trama di “Furiosa: A Mad
Max Saga”?
Mentre Mad Max: Fury Road si è
svolto nell’arco di alcuni giorni, la portata di Furiosa sarà molto
più ampia e abbraccerà i 15 anni precedenti agli eventi di Fury
Road. La sinossi ufficiale di Furiosa: A Mad Max
Saga recita:
Mentre il mondo cade, la
giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri e
cade nelle mani di una grande orda di motociclisti guidata dal
Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si
imbattono nella Cittadella presieduta dall’Immortan Joe. Mentre i
due tiranni si sfidano per il dominio, Furiosa deve superare molte
prove per trovare la strada di casa.
È stato confermato che il prequel
si soffermerà sul passato di Imperator Furiosa e mostrerà le sue
lotte prima di incontrare Max Rockatansky. Il suo viaggio per
diventare una leader volitiva e morale e il suo passato difficile
che l’ha trasformata in un’eroina d’azione femminista positiva
saranno raccontati in Furiosa. Il film dovrebbe anche rispondere
alle domande su come ha perso il braccio e ha ottenuto una protesi
al suo posto.
Chi sta realizzando “Furiosa: A Mad Max
Saga”?
George Miller ha
diretto e co-sceneggiato Furiosa: A Mad Max
Saga , continuando il suo lavoro di creazione del
vasto franchise di Mad Max. Miller è anche
co-produttore del film insieme a Doug Mitchell. La talentuosa
troupe di Fury Road, tra cui il co-sceneggiatore Nico Lathouris, la
montatrice Margaret Sixel, lo scenografo Colin Gibson, il mixer del
suono Ben Osmo, la truccatrice Lesley Vanderwalt, il compositore
Junkie XL (Tom Holkenborg) e la costumista Jenny Beavan, è tornata
a lavorare su Furiosa. Simon Duggan (Hacksaw Ridge) è il direttore
della fotografia del film.
Quando e dove è stato girato
“Furiosa: A Mad Max Saga”?
Le riprese di Furiosa: A Mad Max
Saga cominceranno nel giugno 2022, dopo essere state
precedentemente ritardate a causa del COVID. La produzione si è
svolta principalmente nel Nuovo Galles del Sud, in Australia,
soprattutto nelle città di Hay e Silverton.
Come per Fury Road, la produzione
di Furiosa si è rivelata un’esperienza faticosa ma gratificante. In
un’intervista con Total Film Magazine, George Miller e Doug
Mitchell hanno rivelato che il film include una scena
d’azione di 15 minuti che ha richiesto 78 giorni di riprese con
oltre 200 stuntman impegnati quotidianamente. Anya Taylor-Joy ha commentato la sequenza
dicendo:
“George [Miller] e io abbiamo avuto
queste grandi conversazioni sul perché questo particolare set-piece
fosse così lungo. È perché si vede un accumulo di abilità nel corso
di una battaglia, e questo è molto importante per capire quanto
Furiosa sia piena di risorse, ma anche la sua grinta. È la sequenza
più lunga che abbiamo mai girato. Il giorno in cui abbiamo finito,
tutti hanno ricevuto un vino ‘Stairway to Nowhere’!”. Nell’ottobre
del 2022, Anya Taylor-Joy ha rivelato di aver
terminato le riprese, condividendo un post su Instagram.
Che diveto avrà ‘Furiosa: A Mad
Max Saga’?
Non dovrebbe essere una sorpresa
che Furiosa: A Mad Max
Saga sarà classificato R. Il film ha ricevuto la
classificazione per “sequenze di forte violenza e immagini
macabre”. I primi due episodi del franchise di Mad Max, Mad Max e
Il guerriero della strada, così come Mad Max: Fury Road, sono stati
classificati R, anche se il terzo film, Mad Max Beyond Thunderdome,
è stato classificato solo PG-13.
Grande attesa per la diciottesima
edizione di Creuza
de Mà – Musica per Cinema, la manifestazione ideata e
diretta dal regista Gianfranco Cabiddu e
organizzata dall’associazione culturale Backstage, in programma
nella suggestiva Carloforte, a sud della Sardegna, dal
23 al 28 luglio 2024.
Il rapporto tra la musica e il
cinema sarà sempre il filo conduttore della manifestazione, che
porterà sull’isola di San Pietro alcuni degli artisti più
interessanti per raccontare il connubio tra queste due arti: una
sei giorni di proiezioni, concerti, incontri e momenti di
riflessione alla presenza di registi, musicisti, attori e
professionisti.
Tra i primi ospiti annunciati per il
2024, non poteva mancare per questa importante edizione
Margherita Vicario, musicista, attrice e
recentemente anche regista. Tra le protagoniste assolute di questa
stagione cinematografica, Margherita Vicario con il suo
splendido Gloria! ha portato sul
grande schermo una storia che è un atto d’amore per la musica e un
assoluto omaggio al talento e al lavoro delle compositrici e delle
musiciste. Presentato in concorso all’ultimo festival di
Berlino Gloria!, prodotto da tempesta con Rai
Cinema in coproduzione con tellfilm e uscito nelle sale italiane lo
scorso aprile grazie a 01 Distribution, è ambientato in un collegio
femminile nella Venezia di fine Settecento, dove un gruppo di
musiciste inizia a comporre una musica nuova e moderna: la nascita
del pop. Margherita Vicario sarà a Carloforte per raccontare la sua
carriera e la sua esperienza per la prima volta dietro la macchina
da presa con un film che unisce tutte le sue vocazioni
artistiche.
Il programma di Creuza de Mà sarà
come sempre ricco di proiezioni, incontri con ospiti e musica live,
tra cui l’immancabile concerto al tramonto immersi nello
straordinario anfiteatro naturale delle “Ciassette”. Ma non
mancheranno gli appuntamenti del “CAMPUS musica e suono
per il cinema e per
l’audiovisivo”, veri e propri
momenti di approfondimento e formazione pensati per gli allievi
del Centro Sperimentale di Cinematografia che anche quest’anno
saranno a Carloforte per un’esperienza di condivisione e
apprendimento impagabile.
Nonostante le reazioni iniziali per
lo più positive, Wonder Woman 1984 di Patty
Jenkins è stato ampiamente criticato dalla critica e dai
fan al momento dell’uscita, ma il film ha ancora la sua parte di
sostenitori fedeli, tra i quali può essere annoverata una delle sue
star.
Dopo essere stato ucciso alla fine
del primo film, lo Steve Trevor di Chris Pine è tornato in circostanze un po’
bizzarre nel sequel per una riunione con l’eroina amazzonica di
Gal Gadot. Alla fine, Diana è stata costretta a
“desiderare” Trevor per sconfiggere Maxwell Lord
(Pedro Pascal) e la coppia ha condiviso un
commovente addio.
Parlando dei suoi ruoli più iconici
con Entertainment Weekly, Chris Pine ha difeso Wonder Woman
1984 e ha detto di credere che il film sia stato messo in
difficoltà perché si concentrava più sul “perdono e sulla
compassione” che sui soliti supereroi.
“Ho pensato: che forza che c’è
un film di supereroi che non ha nulla a che fare con la distruzione
di New York. Adoriamo raccontare la storia della vendetta, ma Patty
[Jenkins] ha ribaltato il copione e ha detto: “Aspettate un attimo,
che ne dite del perdono e della compassione?”. E la gente critica
il film, e io penso che sia perché non ha recitato la parte di ciò
che la gente voleva, cioè “Uccideteli! Uccideteli!”. E io amo il
film, quindi ecco!“.
In un’altra recente intervista con
Business Insider, Chris Pine
si è detto “scioccato” dal fatto che lo studio abbia
staccato la spina a un franchise che ha incassato quasi un miliardo
di dollari al box office mondiale.
La Jenkins era
pronta a tornare a dirigere il terzo film e, secondo quanto
riferito, aveva completato la sceneggiatura. Le cose però sono
cambiate quando (o prima, a seconda di chi credete) sono arrivati
Gunn e Safran, e il trequel è stato
accantonato.
Cosa avrebbe dovuto raccontare il
sequel di Wonder Woman 1984
Secondo un rapporto, il piano
iniziale era quello di portare avanti il progetto sotto la bandiera
del DCU, ma in realtà è stata la Jenkins a decidere
di ritirarsi dopo aver “ricevuto delle note sul trattamento che
aveva presentato allo studio“. Sembra che i vertici della WB
non fossero del tutto convinti della sua proposta, che si diceva
contenesse “problemi di arco del personaggio che rivaleggiavano
con quelli di Wonder Woman 1984“.
Più di recente, la star Gal Gadot ha affermato che Wonder
Woman 3 si farà anche senza la Jenkins. “Ho avuto
un incontro con gli amministratori delegati dei DC Studios Peter
Safran e James
Gunn, ed entrambi mi hanno detto che svilupperanno una terza
Wonder Woman con me”, ha dichiarato la star di Heart of Stone.
“Mi hanno detto: ‘Sei nelle mani migliori, non hai nulla di cui
preoccuparti’. Il tempo ce lo dirà“.
Gunn non ha commentato i commenti
di Gadot, ma un report commerciale ha poi chiarito che
Wonder Woman 3 non è attualmente in lavorazione e
che non ci sono piani per una ripresa del ruolo di Gadot nel
DCU.
Al momento non ci sono piani
(almeno per quanto ne sappiamo) per un’incarnazione di Wonder Woman
nel primo capitolo dello slate del DCU, “Gods and Monsters”, ma è in fase di
sviluppo una serie televisiva di Max intitolata Paradise
Lost che si concentrerà su “una storia tipo Game of Thrones su
Themyscira“.
La star di The Last of Us, Bella Ramsey, assumerà il ruolo di una delle
figure moderne più misteriose e famigerate del Regno Unito in
Girl Next Door dello sceneggiatore/regista
Bruce Goodison.
Il film – di cui Celsius
Entertainment ha acquisito i diritti di vendita mondiale e che
lancerà a Cannes – racconterà la storia di Samantha Lewthwaite, che
divenne nota come la terrorista britannica “La vedova
bianca” e una delle donne più ricercate al mondo.
Secondo i dettagli della trama,
Girl Next Door è incentrato su Lewthwaite
(Ramsey), che si innamorò dell’Islam molto prima che essere
musulmano fosse politicizzato e militarizzato e divenne nota come
“La vedova bianca”. Ciò che era iniziata come una
curiosità adolescenziale per una fede “esotica” e accogliente
incarnata dai suoi vicini e dalla sua migliore amica, si è conclusa
con l’arruolamento di Samantha dalle frange più radicali
dell’Islam.
Il film, le cui riprese sono
previste per ottobre 2024, è stato sostenuto dalla BFI per lo
sviluppo. Kate Cook e Julia Berg producono per Indefinite Films,
Andee Ryder e Sofia Ismail Martin producono per Misfits
Entertainment, supportati dal produttore esecutivo Nicola Pearcey
di Picnik Entertainment. Thierry Wase-Bailey e Henriette Wollmann
sono produttori esecutivi per Celsius Entertainment. Il casting è
di Sam Stevenson (“Afghan Dreamers”, “Leave to Remain”, “Private
Peaceful”, “Babel”, “The New World”).
La ricerca di Star-Lord da
parte dei Marvel Studios non ha suscitato la
stessa attenzione di altri ruoli del MCU. Tuttavia, la
decisione di arruolare Chris Pratt come protagonista del franchise
Guardiani della Galassia ha generato molte discussioni
tra i fan.
Non gli ci è voluto molto per
dimostrare che James Gunn aveva fatto una scelta perfetta
scegliendolo per interpretare Star-Lord. Tuttavia, in
un’intervista a The Playlist, la star di Obi-Wan
Kenobi e
Dark Matter,Joel Edgerton, ci ha lasciati a chiederci
“E se…?” rivelando di aver fatto anche lui il provino per
interpretare Peter Quill.
“Star-Lord è un bel
personaggio, in realtà, perché io, a differenza di
Chris [Pratt], non ho capito bene il tono del film come lo ha
capito lui e come lo hanno capito quei ragazzi“, ha spiegato
l’attore. “E non ero sicuro di poter far parte di quel tono. E
penso davvero che il mondo sia un posto migliore se non sono
Star-Lord, anche se ne ho avuto l’opportunità o ho fatto un provino
abbastanza buono, perché è così che deve essere“.
“E non c’è mai stata una vera
conversazione sul fatto che sarei stato sicuramente io. È solo che
ho avuto l’opportunità di fare un provino“, ha continuato
Joel Edgerton. “Solo che non l’ho capito
bene”.
È un po’ difficile immaginare
Joel Edgerton come Star-Lord, soprattutto ora
che Chris Pratt ha fatto suo il personaggio.
Molti di voi avranno probabilmente
cliccato su questo articolo pensando che abbiamo commesso un errore
citando Spider-Man a proposito di Jennifer Connelly. Dopo tutto, l’attrice è
probabilmente conosciuta dai fan dei fumetti per aver interpretato
Betty Ross in Hulk del 2003.
Tuttavia, ciò che potreste aver
dimenticato è che Jennifer Connelly ha doppiato Karen, la voce
all’interno della tuta del Wall-Crawler in Spider-Man: Homecoming del 2017. Non abbiamo
più visto Karen, ma l’attrice si è detta disponibile a tornare nel
MCU se le venisse chiesto.
“Lavorerei assolutamente con
loro“, ha dichiarato al sito. “Penso che facciano film
fantastici e mio marito si è trovato benissimo a lavorare con tutti
loro e hanno un gruppo di attori davvero fantastico che lavora con
loro. Lo farei assolutamente“.
Alla fine di
Spider-Man: No Way Home, Peter Parker ha abbandonato
la Stark Tech e si è costruito da solo la sua tuta, quindi
non ci aspettiamo di sentire di nuovo la voce di Karen.
Per quanto riguarda Joel Edgerton, non è chiaro se sarebbe
interessato a un altro ruolo da supereroe, ma ci sono molte opzioni
per lui.
La compagnia indipendente vincitrice
dell’Oscar See-Saw Films (Il discorso del
re, Il potere del cane) sta preparando un
film biografico su Tenzing Norgay, il leggendario
alpinista nepalese-indiano che scalò il Monte Everest con
Sir Edmund Hillary nel 1953, diventando uno dei
primi uomini a salire sulla cima del mondo.
Variety ha appreso che
“Tenzing” avrà come protagonisti Tom
Hiddleston nel ruolo di Hillary
e Willem Dafoe nel ruolo del leader
della spedizione inglese, il colonnello John Hunt. È attualmente in
corso una ricerca per scegliere il ruolo principale di Norgay. Il
film verrà presentato agli acquirenti a Cannes con Rocket Science
che lancerà le vendite. UTA Independent Film Group e Cross City
Films di See-Saw stanno co-rappresentando gli Stati Uniti.
“Tenzing” sarà diretto
dall’acclamata regista Jennifer Peedom (“Solo”,
“Sherpa”) che ha i diritti esclusivi di raccontare la storia di
Tenzing perché ha uno stretto rapporto con la comunità Sherpa e la
sua famiglia.
Norgay, nato in Tibet, e l’alpinista
neozelandese Hillary, entrambi outsider di una spedizione
britannica, sfidano difficoltà insormontabili per ottenre ciò che
una volta si pensava impossibile, raggiungere la vetta della
montagna più alta del mondo, il Monte Everest. Dopo sei tentativi
precedenti, Tenzing rischia tutto per un’ultima impresa. Dovrà
affrontare politiche insidiose e condizioni meteorologiche
pericolose mentre si imbarca nella scalata più significativa della
sua vita. In tutto questo, lo fa con umorismo, calore e generosità
verso i suoi compagni alpinisti, ma anche con profonda riverenza e
rispetto per la sacra Dea Madre della sua Montagna,
Chomolungma.
Distribuito in sala da
Vertice360 dal 9 maggio, Mothers’ Instinct è il
remake del film belga Doppio sospetto che l’affermato
direttore della fotografia Benoit Delhomme ha
scelto per il suo esordio dietro alla macchina da presa. Ad
accompagnarlo in questo grande passo due muse d’eccezione: i premi
Oscar
Jessica Chastain e
Anne Hathaway che si prestano a interpretare Alice e
Celine, due amiche che si troveranno a confrontarsi con la parte
più oscura del loro essere madri.
Mothers’ Instinct, la trama
La storia è essenziale e
si concentra sulla relazione tra due famiglie e sulla
trasformazione della loro amicizia quando il film di Celine muore a
seguito di un incidente. Alice, che si incolpa per non essere
riuscita a intervenire per salvare il bimbo, entra presto in una
voragine di inquietudine e sospetto, quando si rende conto che nel
suo intimo, Celine la incolpa per l’incidente. La relazione tra le
donne si incrinerà e le conseguenze saranno inaspettate.
Mothers’
Instinct ha una natura mutevole. Sebbene da subito sia
evidente la natura thriller del film, per determinate scelte di
regia e di ambientazione, il film cambia tono e intenzione. Inizia
con un segmento in cui ci vengono presentate le due coppie
protagoniste, potrebbe essere quasi un thriller erotico, ma vengono
seminati molti indizi, molti dettagli apparentemente inutili
vengono raccontati con estrema dedizione, come se il regista
volesse predisporre tutti i pezzi in campo per poi permettere alle
due protagoniste di spostarli, portandosi dietro l’attenzione e la
comprensione dello spettatore.
Un thriller mutevole
E il gioco a scacchi
funziona benissimo, almeno nella prima parte. Il thriller cede il
passo a un dramma sull’elaborazione del lutto, che cerca di
riflette anche cosa diventano dei genitori che perdono un figlio,
in che modo la loro vita può andare avanti e come si gestisce non
solo la perdita, ma anche il sospetto, il senso di colpa e il
desiderio di vendetta. Di questo invece racconta la parte centrale
del film, quella più riuscita, in cui l’istinto materno del titolo
non è quello amorevole e di cura che viene raccontato e tramandato
dalla tradizione, ma un pozzo di dolore e vendetta che spinge i
personaggi a percorrere sentieri oscuri.
Ed è altrettanto
interessante come, nel rincorrersi di cacciatore e preda, al centro
delle supposizioni e delle mezze verità, le due protagoniste siano
entrambe messe in discussione e il loro punto di vista non sia mai
lucido e oggettivo. Questo elemento della storia è il cuore del
racconto che, una volta svelato e chiarito agli occhi dello
spettatore, fa perdere al film il suo fascino derivante dal dubbio.
Così Mothers’ Instinct si trasforma ancora una
volta nell’ultima parte e diventa, purtroppo, la peggiore
declinazione di sé, camminando sul filo del grottesco.
Una regia cauta
Forse per il suo retaggio
da DOP, Delhomme è più interessato a mettere bene in luce location
e attori piuttosto che destreggiarsi a dare un punto di vista
particolare alla storia. Si limita a costruire diligentemente una
suburbia dai colori pastello in un’America in cui si facevano
strada Kennedy e Signora, davanti agli occhi di una popolazione che
si limitava a seguire gli schemi della società patriarcale,
apparentemente con appagamento e felicità di tutti.
Jessica Chastain e
Anne Hathaway si prestano molto bene ai ruoli
drammatici e mutevoli che vengono loro affidati, anche se corrono
il rischio di strafare, e rappresentare dubbio, dolore, paura e
cattiveria in eccesso, riducendo le loro interpretazioni a
macchiette poco ispirate.
Mothers’
Instinct è un remake diligente, un compito svolto bene,
che però rinuncia ad avere un’anima propria senza approfondire il
contesto e la contemporaneità in cui la storia è calata.
Sapevamo che sarebbe successo –
visto che era stato predetto in “The
Big Bang Theory” – ma questo non ha reso più facile
dire addio a uno dei membri originali del cast di “Young
Sheldon“. Negli ultimi istanti del secondo dei due
episodi andati in onda in contemporanea il 9 maggio, la famiglia
Cooper ha ricevuto la notizia che il patriarca bisbetico George
Cooper (Lance Barber) è morto per un attacco di
cuore.
Il destino della morte di George a
questo punto del viaggio di Sheldon Cooper risale a “The Big Bang
Theory”, in cui abbiamo appreso che Sheldon adulto (interpretato da
Jim Parsons, che è il narratore di “Young Sheldon” e apparirà
nell’episodio finale della prossima settimana insieme a Mayim
Bialik) ha perso il padre all’età di 14 anni. Questa è l’età
attuale del prodigio Sheldon (Iain Armitage) nella
serie prequel, e sebbene i produttori avessero detto che questa
morte importante sarebbe stata affrontata nella stagione finale
dello show, non avevano detto esattamente quando sarebbe
avvenuta.
Ora che questa straziante perdita
si è verificata, “Young Sheldon” dirà addio a se
stesso in due episodi in onda il 16 maggio, oltre ad affrontare il
compito di dire addio al resto del cast (anche
se lo spin-off “Georgie and Mandy’s First
Marriage” andrà in onda in autunno sulla CBS) – e di
mandare Sheldon verso il suo futuro alla Caltech. “Il modo in
cui abbiamo concluso la serie è emozionante“, afferma il
produttore esecutivo Steve Holland. “Mi sono emozionato nel
farlo. È emozionante per i personaggi. È emozionante guardarlo di
nuovo“.
Qui Holland racconta anche come gli
sceneggiatori hanno deciso come (e quando) rappresentare la morte
di George, come Barber ha preso la notizia della morte del suo
personaggio e quali altre informazioni di “The Big Bang
Theory” dovevano essere rispettate.
L’avete già fatto in
passato, quando avete concluso “The Big Bang Theory”, ma quanto è
stato difficile ottenere tutti i punti che volevate prima della
fine della serie?
È sempre una sfida, e credo che i
finali siano sempre molto difficili. Ci sono molte aspettative sui
finali, e a un certo punto devi mettere da parte quello che pensi
che il pubblico voglia vedere e concentrarti solo sul finale che
pensi sia buono, e sperare che anche loro lo apprezzino. Questa
stagione è stata un po’ più impegnativa perché abbiamo avuto una
stagione ridotta per sciopero, quindi invece di 22 episodi, abbiamo
dovuto fare tutto quello che volevamo fare e farlo in 14 episodi.
Ma non credo che ci sia qualcosa che volevamo raggiungere e che
alla fine non abbiamo raggiunto.
Dato che ve lo hanno
chiesto negli ultimi sette anni, pianificando la morte di George,
sapevate già che avreste voluto suonare così? O è stato qualcosa su
cui avete continuato a discutere?
Abbiamo sempre saputo che avremmo
affrontato la questione in questa stagione. Abbiamo sempre saputo
che saremmo arrivati al funerale in questa stagione. E abbiamo
sempre saputo che la morte di George sarebbe avvenuta fuori dallo
schermo, che non volevamo assistere. Si trattava solo di decidere
quando. C’era una versione, come ne abbiamo parlato in precedenza,
in cui sarebbe stato così: Il finale sarebbe stato la morte e il
funerale. Credo che sia stato Chuck [Lorre, produttore esecutivo] a
dire: “Questo è per lo più uno show positivo ed edificante. Non
lasciamo il pubblico immerso nel suo dolore. Guardiamo la famiglia
che inizia a ricomporsi e concludiamo con un po’ di speranza”. Così
abbiamo cambiato il momento in cui dovevamo farlo.
Anche prima degli anni Duemila,
Spider-Man era tra i supereroi più popolari e
riconoscibili. È emerso durante la Silver Age dei fumetti, quindi
non ha l’età di quelli che hanno debuttato durante la Golden Age
(come Batman, Superman e Capitan America), ma ha raggiunto
rapidamente questi ultimi nella cultura pop in generale. A causa
della sua giovinezza e del suo status di personaggio sfavorito,
Peter Parker/Spider-Man ha qualcosa di
intrinsecamente simpatico e perfino di simpatico, e queste qualità
si sono trasferite nei film del personaggio.
Ci è voluto un po’ di tempo prima
che il personaggio ottenesse film che gli rendessero giustizia, ma
dal 2002 in poi i film che portano il nome di
Spider-Man sono stati in gran parte dei successi.
Con una ricca storia di fumetti da cui attingere materiale (che
risale ai primi anni Sessanta) e su cui basarsi, la scrittura è
stata generalmente forte nei 10 film sull’Uomo Ragno usciti finora
nel XXI secolo. Non tutti sono stati creati allo stesso modo, ma
tutti hanno almeno una manciata di battute memorabili – siano esse
emotive o umoristiche – e le migliori citazioni di ciascun film
sono riportate di seguito, in ordine cronologico. Ecco
tutte le migliori frasi pronunciate da Spider-Man.
Peter Parker: Qualunque cosa io
faccia e per quanto mi sforzi, le persone che amo sono sempre
quelle che pagano. Qualunque cosa la vita abbia in serbo per me,
non dimenticherò mai queste parole: “Da un grande potere derivano
grandi responsabilità”. È il mio talento, e la mia maledizione. Chi
sono io? Sono Spider-Man!
Spider-Man/Peter Parker: [Dopo
aver salvato Mary Jane da un gruppo di teppisti ed essere apparso a
testa in giù] Tu hai un talento per metterti nei guai! Mary Jane: E
tu hai talento per salvarmi la vita! Ho idea di essere braccata da
un supereroe… Spider-Man: Mi trovavo nei paraggi… Mary Jane: Tu
sei… Stupefacente.
Spider-Man: C’è gente che non la
pensa così.
Mary Jane: Ma è la verità.
Spider-Man: Fa piacere avere una
fan!
Mary Jane: Riuscirò a dirti grazie
questa volta? [Srotola mezza parte della maschera di Spider-Man e
si baciano]
Peter Parker: Chi sono? Sicuri di
volerlo sapere? La storia della mia vita non è per i deboli di
cuore. Se qualcuno ha detto che era una bella favoletta, se
qualcuno vi ha raccontato che ero solo un tizio normale senza una
preoccupazione al mondo, quel qualcuno ha mentito. Ma ve
l’assicuro: questa, come qualsiasi storia che valga il racconto, è
a proposito di una ragazza. Questa ragazza. La ragazza della porta
accanto: Mary Jane Watson. La donna che ho amato fin da prima di
cominciare ad apprezzare le ragazze. Vorrei potervi dire che sono
io quello accanto a lei.
“Senta, quando si riesce a fare le
cose che faccio io…se non le fai… e poi succedono cosebrutte,
succedono per causa tua.” –
Civil War
“D’accordo, ve lo racconto
un’ultima volta. Mi chiamo Peter Parker, sono stato morso da un
ragno radioattivo e per dieci anni sono stato il solo e unico
Spider-Man. Il resto lo sapete.”
Spider-Man: Un nuovo universo
“Ci può essere chiunque dietro la
maschera, anche voi, se prima non ci credevate ora forse sì, perché
io sono Spider-Man e non sono il solo, neanche per sogno.” – Mike
Morales Spider-Man:
Un nuovo universo
“Da un
grande potere derivano grandi responsabilità.” –
Spider-Man
“Poliziotto: Quindi tu sarai il
prossimo Iron Man? Spider-Man: Non ho tempo… Sono troppo occupato a
fare il vostro lavoro! ” –
Spider-Man: Far From Home
“- Spider-Man: Dev’esserci qualcun
altro da chiamare… Per esempio Thor? – Nick Fury: Fuori portata. –
Spider-Man: Captain Marvel. – Maria Hill: Indisponibile. –
Spider-Man: Io sono solo un amichevole Spider-Man di quartiere. –
Nick Fury: Ma per favore! Sei stato nello spazio!” –
Spider-Man: Far From Home
“Qualunque cosa mi riservi la
vita, non dimenticherò mai queste parole: ‘Da un grande potere
derivano grandi responsabilità’. Questo è il mio dono, la mia
maledizione. Chi sono io? Sono l’Uomo Ragno”. ‘Spider-Man’
(2002)
“Pizza time!” ‘Spider-Man 2’
(2004)
“Oh. Guarda il piccolo Goblin
Junior. Sta per piangere?”. Spider-Man 3
“Ti sbagli sul fatto che siamo su
strade diverse. Non siamo su strade diverse. Tu sei la mia strada.
E sarai sempre la mia strada”. The Amazing Spider-Man’ (2012)
Non puoi essere un amichevole
Spider-Man di quartiere? Spider-Man Homecoming. (2017)
Miles Morales: “Quando saprò di
essere pronto?”. Peter B. Parker: “Non lo saprai. È un atto di
fede. Ecco cos’è, Miles. Un atto di fede”. Spider-Man: Into the
Spider-Verse (2018)
Peter Parker 2: “Stai bene?” Peter
Parker 1: “Oh, la mia schiena. È un po’ rigida a causa di tutte le
oscillazioni, credo”. Peter Parker 2: “Oh sì, no, anch’io ho un
problema al centro della schiena”. Spider-Man:
Far From Home
“Tutti continuano a dirmi come
dovrebbe andare la mia storia. No. Farò le mie cose”. Spider-Man:
Across the Spider-Verse (2023)
Sebbene il franchise di film sia
ricca di
azione, si può affermare che ciò che fa funzionare così bene i
film degli Avengers è la scrittura, in particolare
le interazioni tra i personaggi piene di battute. Questi film non
sono necessariamente delle commedie, ma possono essere molto
divertenti, grazie alla consapevolezza di quanto possano essere
stravaganti, di quanto siano estremi certi personaggi e di quanto
sia alta la posta in gioco in questi film del MCU.
Oltre all’umorismo, però, c’è anche
una buona dose di pathos, con molti dei momenti più intensi ed
emotivi del MCU conservati per questi
grandi film crossover/evento. Per quanto riguarda i film degli
Avengers, finora ce ne sono stati quattro e tutti
sono pieni di dialoghi memorabili. Le citazioni che seguono non
saranno sempre le più famose, ma sono degne di attenzione e di
essere ricordate. Va precisato che definire
“sottovalutate” tutte le citazioni di un franchise così
grande e popolare può sembrare una forzatura, ma comunque questi
dialoghi tendono a essere ancora più citabili di quanto la maggior
parte di loro non creda.
“Questo va oltre le tue
possibilità, uomo di metallo. Loki affronterà la giustizia
asgardiana”.
The Avengers
Thor, come film e
come personaggio, ha più o meno lanciato la carriera di Chris Hemsworth, anche se c’è voluto un po’ di
tempo prima che tutti gli si affezionassero, vista la serietà
stucchevole del debutto del personaggio nel MCU. Tuttavia, è stato un film
importante per la preparazione di The Avengers, in quanto ha introdotto non solo
un membro fondamentale della squadra, ma anche il cattivo
principale del primo film dei Vendicatori: 67, il fratello
di Thor.
The Avengers del 2012 ha costruito bene la
loro dinamica e ha fatto anche un po’ del lavoro di base necessario
per umanizzare Thor come personaggio, visto che è un dio letterale
e tutto il resto. L’umorismo era un buon modo per raggiungere
questo obiettivo, e Thor che chiama Iron Man “uomo di
metallo” è una battuta sottovalutata e divertente, che si
perde in una sequenza d’azione movimentata ed emozionante, oltre a
essere messa in ombra dalla battuta più memorabile di Tony
Stark su “Shakespeare nel parco“.
“È come se un pirata avesse avuto un figlio da un angelo”.
Avengers: Infinity War
Avengers:
Infinity War è stato grandioso per molti motivi, uno
dei quali è stato il fatto che ha portato i Guardiani della Galassiain un film crossover per la prima volta vera e
propria, dopo le loro avventure più isolate nell’eccellente
Guardiani della Galassia (2014) e nel solido seguito che è stato
Vol. 2 (2017). Certo, il primo film del 2014 ha
contribuito a costruire la minaccia di Thanos – il cattivo di
Infinity War – ma è stato solo nel 2018 che i Guardiani stessi
hanno potuto interagire con i membri degli Avengers.
Il film ha preso la saggia
decisione di abbinare Thor ai Guardiani, con la squadra che
lo salva dallo spazio, consentendo un’abbondante dose di umorismo e
di emozioni (dato che i membri dei Guardiani della
Galassia e Thor hanno tutti a che fare con perdite e/o
crepacuore). Ma per concentrarci sulla commedia, Drax ha
naturalmente alcuni dei momenti migliori, descrivendo piuttosto
accuratamente Thor, quando lo vede, come una combinazione di un
angelo e di un pirata.
Doctor Strange: “Sono tutti?” Wong: “Cosa, ne volevi di
più?”.
Per quanto Infinity War sia stato monumentale, il suo
seguito, Avengers:
Endgame, è stato probabilmente ancora più grande, con
una durata di mezz’ora in più e un incasso ancora più
monumentale (il più alto del suo decennio). E nessuna
scena di Endgame ha dimostrato l’impegno in scala del film come la
battaglia culminante, che ha riunito un numero senza precedenti di
supereroi in un’unica enorme sequenza, in lotta contro Thanos e le
sue forze.
È una scena senza sosta, forse il
più grande (e forse il migliore) atto finale degli anni 2010,
almeno per quanto riguarda i blockbuster. C’è così tanto da vedere
e così tante battute sparate in tutte le direzioni dai vari
personaggi. Lo scambio tra il Dottor Strange e Wong enfatizza la
grandezza della scena e risulta particolarmente divertente… anche
se, se un futuro film dei Vendicatori riuscirà a superare Endgame
per numero di personaggi e/o dimensioni della battaglia, allora
forse il Dottor Strange che “vuole di più” non sembrerà
così scandaloso col senno di poi.
“Sono Dei e hanno bisogno di qualcuno che li tenga con i piedi
per terra”.
Pochi direbbero che Age of
Ultron è il loro film preferito dei Vendicatori e, in
effetti, è il meno votato in assoluto dal punto di
vista della critica. Tuttavia, nonostante la sua
reputazione non proprio eccellente, non si tratta di un film di
supereroi terribile, ma solo di un film incoerente. Non ha la
portata di Infinity War o Endgame, né la semplicità e il fascino di
The Avengers del 2012, ma ha i suoi
momenti e serve bene alcuni personaggi.
Per esempio, è stato un film in cui
Occhio di Falco ha iniziato a trovare la sua
strada come personaggio e ha contribuito a renderlo un po’ meno un
sacco da boxe della cultura pop. Qui ha molto più tempo sullo
schermo, rispetto a The Avengers, e gli spettatori
possono persino dare uno sguardo alla sua vita familiare. Anche sua
moglie, Laura Barton, riassume in modo chiaro il suo scopo
all’interno della squadra dei Vendicatori, sottolineando come possa
contribuire a mantenere i Vendicatori – e i loro ego – con i loro
poteri divini/fantastici/complessi che possono portare a
disfunzioni e feroci rivalità.
“Non mi ha mai affrontato due volte”.
Tra Infinity War e
Endgame, Thanos si inimica e distrugge gli spiriti di
troppi personaggi per poterli contare, con le sue azioni nella
scena di apertura di Infinity War che si rivelano
particolarmente sconvolgenti per Thor. Il finale speranzoso di
Thor:
Ragnarök del 2017 è in qualche modo compromesso dalla
scena premonitrice di metà film, decimato fuori campo poco prima
dell’inizio di Infinity War e poi ulteriormente
distrutto nei primi 10 minuti del film, soprattutto a causa del
fatto che
Thanos uccide Heimdall, uno stretto alleato di Thor, e
Loki, suo fratello.
Thor discute della sua ricerca di
vendetta con Rocket Raccoon, il quale lo corregge quando Thor
afferma che Thanos non lo ha mai combattuto prima. Thor allora dice
goffamente: “Non mi ha mai affrontato due volte” – una battuta che
è divertente sul momento, ma che diventa pesante più avanti nel
film, quando Thor si scontra effettivamente con Thanos ancora una
volta… e Thor commette un errore fatale, non usando la sua
testa né puntando a quella di Thanos.
A quanto pare sono volubile, ossessionato da me stesso e non
gioco bene con gli altri
Iron Man (2008) ha
dato il via al MCU con stile, presentando
Tony Stark/Iron
Man a un pubblico più vasto di quello che aveva mai
avuto prima come personaggio dei fumetti. È stato un film che ha
contribuito a inaugurare il dominio del genere supereroistico al
botteghino e nella cultura pop, e il personaggio principale è stato
immediatamente popolare, continuando a essere uno dei personaggi
più arguti e sarcastici del MCU per oltre un decennio di
film.
Tony Stark ha i suoi momenti di genuina
gentilezza, sempre più frequenti nel corso della serie, ma The Avengers gli permette di essere in forma
smagliante dal punto di vista del sarcasmo per la maggior parte del
tempo. Affrontando il fatto che apparentemente non era qualificato
per l’iniziativa dei Vendicatori all’inizio, Stark ammette di
essere “volubile, ossessionato da se stesso e (non) gioca bene
con gli altri“, il che è proprio azzeccato, anche se alla fine
diventa un giocatore di squadra essenziale a modo suo nel corso del
film.
“Hai il mio rispetto, Stark. Quando avrò finito, metà
dell’umanità sarà ancora viva. Spero che si ricordino di te”.
Avengers: Infinity War
Thanos ha fatto alcune brevi apparizioni in
una manciata di film precedenti del MCU, ma è stato solo in
Avengers: Infinity War è
emerso come uno dei migliori cattivi della storia recente
del cinema. Rappresenta una vera e propria minaccia per
l’intero universo, dato che il film lo vede determinato a ottenere
tutte le Pietre dell’Infinito e a usarle in combinazione per
spazzare via metà di tutte le forme di vita nell’universo per
ridurre la sovrappopolazione su vasta scala.
Ha obiettivi chiari, è
spietatamente efficiente e ha un forte codice morale e persino
rispetto per i supereroi che cercano – invano – di fermare il suo
piano. Lo rende evidente dopo aver battuto Iron Man in
combattimento, ribadendo il suo desiderio di decimare metà
dell’umanità e dicendo a Tony Stark – che sembra essere sul
punto di morire a sua volta – che si spera che sarà ricordato da
coloro che rimarranno.
“In realtà è lui il capo. Io pago tutto e disegno tutto, faccio
sembrare tutti più fighi”.
L’ambizioso Avengers: Age of Ultron ha
continuato a mostrare Tony Stark al suo massimo splendore, e si è
anche basato sui primi film degli Avengers continuando a mostrare
un certo disagio tra lui e Steve Rogers/Captain America. I loro disaccordi
sarebbero sfociati in qualcosa di più sostanziale in
Captain America: Civil War del 2016, ma la loro
alleanza, seppur traballante, resiste ancora in Age of
Ultron.
Tuttavia, Tony Stark non vuole
concedere a Capitan America nessuna vittoria troppo facilmente,
ammettendo sorprendentemente che Capitan America è il leader dei
Vendicatori, ma che in realtà è lui a fare la maggior parte delle
cose “fighe”. È un esempio di battute in un film che
secondo alcuni ne ha troppe, ma come sempre le battute di
Robert Downey Jr. sono azzeccate, a
dimostrazione di come Tony Stark sia un personaggio che sembra nato
per interpretare.
“È arrabbiato. Pensa di aver fallito. E naturalmente lo ha
fatto, ma sa, ci sono molte cose che girano, non è vero?”.
Avengers: Endgame
Certo, Avengers:
Endgame vede il MCU al massimo della sua
grandezza e della sua epicità, ma la prima metà del film è
sorprendentemente dominata dall’attenzione per i personaggi e da
alcune scene più intime e deprimenti. Dopo tutto, prima
dell’emozionante climax che inevitabilmente resuscita molti di
coloro che sono andati perduti durante la Infinity
War, tutti i personaggi devono elaborare le loro intense
emozioni e il fatto di aver fatto parte della parte perdente nella
battaglia più importante che abbiano mai combattuto.
Rocket Raccoon e Thor hanno avuto
una grande dinamica quando sono stati insieme per gran parte di
Infinity War, potendo entrambi discutere l’uno con l’altro del tipo
di perdite che hanno affrontato e del dolore che hanno provato.
Naturalmente, dopo Infinity War vengono spinti ancora di più nella
disperazione, con Thor che non riesce a sferrare un colpo mortale a
Thanos e Rocket che deve fare i conti con tutti gli altri membri
della sua squadra uccisi da Thanos. Rocket sottolinea
questo senso di fallimento generale con brutale onestà e spiega
perché Thor si senta particolarmente in colpa per tutto
questo.
“Mi sono abbassato. Non vedevo la fine, così mi sono messo un
proiettile in bocca e l’altro l’ha sputato”.
The Avengers
A volte, il rifacimento di un ruolo
importante funziona, come dimostra la sostituzione di Mark Ruffalo con Hulk dopo che Edward Norton lo aveva interpretato in quello
che era (più o meno) un film precedente del MCU: L’incredibile Hulk
del 2008. Norton è un grande attore nel ruolo giusto, ma
o non si adattava al personaggio di Bruce Banner/Hulk in modo
ideale, o semplicemente non aveva un buon materiale con cui
lavorare come Mark Ruffalo.
In ogni caso, Mark Ruffalo si è calato nel ruolo con
facilità e ha fatto un’ottima impressione in The Avengers. Nel
complesso, il film ha reso giustizia al personaggio di Bruce Banner
in un modo che Hulk del 2003 e il già citato
L’incredibile Hulk non erano riusciti a fare. Il miglior
esempio di ciò è la battuta sorprendentemente intensa di Banner
sull’angoscia che prova per la sua condizione e
l‘ammissione di aver tentato di togliersi la vita è
piuttosto cupa per gli standard del MCU. Tuttavia, si tratta
di un momento forte e di un forte promemoria di quanto sia
difficile la vita di Banner, visto che è diviso tra due
persone/esseri molto diversi.
Mentre Jeff Daniels indossa un folto strascico del
Sud e una giacca e cravatta nitida nella serie limitata di Netflix,
Un uomo vero (A Man in Full), è facile credere che
la serie sia basata su eventi reali. Dalla storia concreta alla
fotografia pulita, A Man in Full ha l’aria di essere un racconto di
eventi reali, ma è completamente fittizio. Detto questo, la serie è
un adattamento libero dell’omonimo romanzo di Tom Wolfe del 1998,
ma il creatore David E. Kelley ha tradotto
l’Atlanta di fine anni ’90 del libro ai giorni nostri. In questo
modo, la serie modernizza le questioni sociali presentate nel
romanzo, comprese le lotte per il potere finanziario e razziale che
sono in primo piano. Questa sensazione di realismo si ritrova anche
nel personaggio di Jeff Daniels, l’avido agente immobiliare
Charlie Croker, che in realtà si ispira a molti veri
magnati di Atlanta. Questa modernizzazione non è l’unico
allontanamento dal romanzo di Wolfe, che si conclude in modo molto
diverso dal finale selvaggio a cui assistiamo sullo schermo.
Un uomo vero (A Man in
Full) è uno sguardo realistico sull’avidità aziendale
Sebbene Un uomo vero (A Man
in Full) non sia basato su una storia vera, è innegabile
che la rappresentazione dell’avidità aziendale sia realistica.
L’esempio più evidente di questo realismo è la narrazione generale
della lotta di Croker per tenersi stretta la sua enorme ricchezza e
le sue preziose proprietà abbassandosi a livelli che sembra
assolutamente a suo agio, il che indica che potrebbe esserci già
stato in passato. Ma i momenti più piccoli, come il recarsi a
malincuore a eventi di beneficenza per salvare le apparenze o il
fatto che la persona con cui interagisce di più sia il suo nemico e
il suo autista, sottolineano quanto possano essere isolanti e
denigranti i livelli più alti del mondo aziendale. Anche l’avvocato
più onorevole di Croker, Roger White (Aml Ameen),
esprime presto la sua insoddisfazione per la sua carriera, ma è
radicato al suo posto a causa dello stile di vita della sua
famiglia.
Pur condannando l’avidità e i
pericoli dell’eccesso di successo, la serie non ha il tradizionale
atteggiamento “mangia i ricchi”. Nonostante la morale sgradevole di
Croker, il suo atteggiamento brutale e il suo comportamento da
avente diritto, ci ritroviamo a fare il tifo per lui a malincuore
grazie ai momenti di legame con il figlio, strategicamente
collocati. Può essere l’esempio di tutto ciò contro cui si batte il
tema “mangia i ricchi”, ma la sua incapacità di accettare la
sconfitta e la tenerezza con cui tratta i suoi collaboratori lo
rendono stranamente ammirevole. In questo modo, la serie è davvero
un’esplorazione degli orpelli della ricchezza, presentati con un
realismo inappuntabile e un tocco di umanità.
Charlie Croker è un uomo d’affari
ricco e realistico
Così come il sistema aziendale
costruito nel film è radicato nel realismo, lo è anche il nostro
principale uomo d’affari in crisi, Croker. Egli incarna tutti i
tratti e la morale necessari per creare un magnate immobiliare
atlantico della sua statura. Fin dal primo confronto con la banca,
si percepisce la sua mentalità di grande diritto, in quanto è
assolutamente indignato dal fatto che la banca gli chieda di
ripagare i suoi miliardi di dollari di debiti. Questo, unito ai
suoi vari consiglieri che mette costantemente sotto pressione, al
suo stile di vita esuberante e al suo forte attaccamento a un
trofeo simbolico, lo rende un tradizionale magnate di Atlanta. La
storia di Croker ricorda anche quella di alcuni uomini d’affari di
Atlanta, tra cui Taz Anderson e Charles Loudermilk, che giocavano
entrambi a football nell’illustre college
Georgia Tech e si infortunarono al ginocchio.
Tuttavia, le richieste palesemente
dirette di Croker, l’uso prolifico di un linguaggio esplicito e i
comportamenti quasi barbari sono più probabilmente dovuti alla
durezza stereotipata del Sud distillata nel suo personaggio. Ciò si
riflette anche nel suo stravagante interesse per la proprietà di
una piantagione e per la caccia alle quaglie, passatempi a cui
molti magnati di Atlanta si sono concessi (via
Atlanta Magazine). Il suo tradizionale stereotipo di “sudista”
e i suoi valori conservatori sono incarnati nel suo tentativo
malriuscito di corteggiare un investitore angelo portandolo in un
ranch per rafforzare la sua virilità. Il potenziale angel investor
e sua moglie erano membri della PETA (People for the Ethical
Treatment of Animals), ma questo non ha impedito a Croker di
affrontare un serpente a dorso di diamante e di esclamare con
entusiasmo “questa è la vita”, mentre osservavano due cavalli che
copulavano con forza. Incauto potrebbe essere stato un
eufemismo.
Un uomo vero (A Man in
Full) esplora problemi reali in un’Atlanta
immaginaria
Sebbene le trame dello show non
siano reali, le questioni sociali che trattano o a cui alludono lo
sono certamente. Kelley ha creato una versione più moderna dello
show non solo attraverso l’ambientazione, ma anche attraverso le
pietre miliari che sono associate principalmente a due delle trame.
Roger White è un avvocato aziendale che cerca di difendere il
marito della receptionist di Croker, Conrad (Jon Michael
Hill), condannato per aver aggredito un agente di polizia.
Mentre cercava di impedire che la sua auto venisse rimossa, Conrad
è stato violentemente trattato da un agente di polizia, che lo ha
spinto a reagire istintivamente, provocandone l’arresto. Con tutti
i commenti razzisti lanciati in aula, questo caso allude
assolutamente ai reali problemi di brutalità della polizia
evidenziati dopo la morte di George Floyd. La parte più
irrealistica di questa storia è la sua brusca risoluzione, mentre
il suo punto di forza è la straziante esperienza di Conrad in
prigione, dove cerca di essere un buon samaritano ma viene punito
per questo.
Inoltre, il movimento MeToo
viene citato nello show anche attraverso la sottotrama di
Joyce (Lucy
Liu), poco sviluppata. Dopo un losco accordo con il
sindaco, Croker cerca di costringere Joyce ad ammettere di essere
stata aggredita sessualmente dall’avversario del
sindaco, ma lei si rifiuta. Lo show si immerge
momentaneamente nel tema degli uomini e delle donne che hanno
subito violenze sessuali e che sono in grado di possedere le loro
esperienze e di divulgarle solo se decidono di farlo. Tuttavia,
questo aspetto del realismo è stato tagliato, poiché è
stato usato semplicemente per propagandare lo sviluppo del
personaggio di Crocker. In confronto, la trama di Conrad è
stata pienamente sviluppata, ma è sembrata disgiunta da quella
principale. Si potrebbe affermare che le due storie principali si
sono contrapposte, in quanto hanno mostrato le lotte di un uomo che
aveva a disposizione risorse illimitate e di uno che non ne
aveva.
Un uomo vero (A Man in
Full) è molto diverso dal romanzo da cui trae
ispirazione
A Man in Full non sarà ispirato a
una storia vera, ma è ispirato al romanzo di Wolfe. Tuttavia, ci
sono notevoli differenze rispetto al materiale di
partenza, in particolare nel finale. Mentre il finale
della serie Netflix
era rumoroso e chiassoso, il finale del romanzo era tranquillo, ma
altrettanto assurdo. Il finale di Wolfe non vede Croker e Peepgrass
(Tom Pelphrey) morire alla fine attraverso una
lotta di potere intima; al contrario, entrambi finiscono con una
vita felice. Croker decide di voltare le spalle alla
fortuna e alla notorietà, adottando invece la filosofia
dello stoicismo che predica nel suo stesso film televisivo.
Peepgrass finisce per sposare l’ex moglie di Croker e i due vivono
felici con i soldi ricevuti dall’accordo di divorzio. Dopo un
terremoto, Conrad evade di prigione, si ritrova a fare da badante a
Croker quando il suo ginocchio cede, e poi torna felicemente in
prigione dopo aver trovato la pace dentro di sé. Considerando
questa bizzarra alternativa, non possiamo certo biasimare Kelley
per l’assurdità e la mancanza di continuo realismo del finale di
Netflix.
Da quando si sono accesi i motori
di Fast and Furious, nel lontano 2001, la
saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno
dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente
incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato
le proprie caratteristiche, aggiungendo elementi che l’accomunano
sempre di più ai fortunati filoni di film action e di
spionaggio.
Ormai iconica, la saga ha negli
anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico, il quale attende
come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Dal
primo capitolo, che guadagnò poco più di 200 milioni, si è infatti
passati con gli ultimi titoli ad incassi che superano il miliardo.
Ad oggi, la saga vanta un incasso complessivo di quasi 6 miliardi
di dollari.
Sembra però che la saga, o almeno
la sua vicenda principale, stia per arrivare alla sua conclusione.
L’annunciato decimo capitolo dovrebbe infatti rappresentare la
conclusione delle avventure di Dominc Toretto (Vin
Diesel) e della sua famiglia. Non
mancano però diversi spin-off in lavorazione, come anche una serie
animata, cortometraggi e videogiochi, che hanno espanso e
continuano ad ampliare la storia di Fast and
Furious.
La grande diffusione di questa saga
attraverso media diversi non fa dunque che confermare la grande
importanza che ormai detiene a livello di immaginario culturale e
che gli permetterà di rimanere nei cuori dei suoi fan anche ben
oltre la sua conclusione.
Nell’affrontare la saga,
si può optare per un ordine di visione basato sull’uscita
in sala dei singoli film. Tale sequenza, tuttavia,
presenta lievi differenze rispetto all’ordine di visione
basatosullacronologia degli
eventi narrati. Uno dei film, infatti, anche se uscito
prima di altri capitoli, narra eventi accaduti soltanto anni dopo
di questi. Di seguito, si riportano i due ordini nei quali è
possibile vedere i film. Sta dunque allo spettatore scegliere in
totale autonomia quale dei due seguire.
Il primo capitolo della saga
introduce lo spettatore a quelli che sono e saranno alcuni dei
protagonisti dell’intero franchise. Tutto ha inizio con
Brian (Paul
Walker), agente della polizia di Los Angeles con il
compito di incastrare la banda di Dominic Toretto
(Vin
Diesel), operante nel settore delle gare clandestine
di automobile. Per farlo, si infiltrerà all’interno di questa,
conquistando la fiducia di Toretto e anche quella della sorella
Mia.
Con il nuovo arrivato, la banda
progetta l’assalto ad un portavalori, il cui ricavato servirà a
sostenere le spese per i pezzi di ricambio dei loro veicoli da
corsa. Durante la rapina, tuttavia, una serie di imprevisti portano
Brian a decidere di salvare i suoi nuovi compagni, rinunciando al
distintivo e diventando un ricercato insieme alla banda di
Toretto.
2 Fast 2 Furious
(2003)
Unico capitolo della saga a non
presentare il personaggio di Toretto, il secondo è infatti
incentrato prevalentemente su Brian e sulla sua nuova vita da
ricercato. Ricongiuntosi con il vecchio amico d’infanzia
Roman Pearce (Tyrese
Gibson), il quale a sua volta non è nuovo alla vita
criminale, i due dovranno infiltrarsi nella squadra del facoltoso
ricercato Verone.
Questi, per testarne le capacità,
li sottopone ad una gara d’auto. Brian e Roman, però, non sanno che
già da mesi un altro infiltrato mina l’interno del gruppo di
Verone. Si tratta di Monica Fuentes (Eva
Mendes). Nel momento in cui tutti e tre verranno
inevitabilmente scoperti, la fuga sembra essere l’unica possibilità
di sopravvivenza. Ma sfuggire al potente criminale si rivela essere
più rischioso e difficile del previsto.
The Fast and the Furious:
Tokyo Drift (2006)
Con l’uscita in sala del terzo
film, gli appassionati della saga si ritrovano davanti a qualcosa
di inaspettato e apparentemente scollegato da quanto fino a quel
momento visto. Con un drastico cambio di location, il film risulta
infatti essere ambientato nel 2015, presentando personaggi ed
eventi inediti. Sean Boswell, il protagonista, è
un ragazzo che cerca di affermarsi nelle corse illegali d’auto.
Per evitargli di finire in carcere,
la madre decide di mandarlo a Tokyo dal padre. Anche qui, però,
Sean non può resistere alla sua passione, e grazie a nuove
conoscenze viene introdotto nel mondo delle corse clandestine
giapponesi. Come prevedibile, i guai non tarderanno ad arrivare e
per il ragazzo si renderà necessario dar prova di tutte le sue
capacità. Curiosità, in una
recente intervista il regista
Christopher Nolan ha rivelato di essere un grande fan della
saga e in particolare proprio di Tokyo Drift.
Fast and Furious – Solo parti
originali (2009)
Come suggerisce anche il titolo,
con Solo parti originali si torna al cuore della saga,
rappresentato dal duo Brian O’Conner e Dominic Toretto. I due, anni
dopo il loro incontro, sono costretti a fare nuovamente squadra per
cercare di incastrare il trafficante noto come
“Braga“.
A motivarli vi è anche la morte
della compagna di Toretto, di cui è responsabile uno degli
scagnozzi del criminale. In cerca di vendetta, Toretto riuscirà
tramite un informatore a far infiltrare sé stesso e la propria
banda all’interno del giro di Braga. Da qui, tuttavia, le cose si
complicheranno non poco per loro. Per l’occasione del film, torna a
recitare anche un’altra delle attrici simbolo della saga, Michelle
Rodriguez, facente parte della squadra di Toretto. Vi
è inoltre la partecipazione di Gal
Gadot, membro del gruppo di Braga.
Fast and Furious 5
(2011)
Considerato uno dei migliori
capitoli della saga, Fast and Furious 5 deve molto del suo successo anche
all’introduzione del personaggio dell’agente Luke
Hobbs, interpretato dal carismatico Dwayne
Johnson. Questi si mette sulle tracce della banda di
Toretto in seguito ad una loro rapina ad un treno.
Durante questa, Toretto e Brian
vengono inoltre assoldati per recuperare un chip nascosto
nell’autoradio di una macchina rubata. Tale chip contiene una serie
di dati relativi ai traffici illegali del mandante della missione,
i quali valgono milioni di dollari. Toretto e Brian decidono però
di tentare un ultimo colpo, rubando per sé stessi i dati e il
relativo valore economico. Per riuscirci, avranno però bisogno di
ricomporre la squadra, permettendo così il ritorno di personaggi
già visti nei precedenti film.
Fast and Furious 6
(2013)
Giunti al sesto capitolo della saga
(qui la recensione), i
motori sono ormai collaudati per quella che si rivela essere una
formula continuamente vincente. A dare il via alla nuova vicenda è
l’agente Hobbs, ormai membro fisso del cast, che chiama a rapporto
Toretto e la sua squadra.
A questi, offre la completa
amnistia se accetteranno di recarsi a Londra con lui per dare la
caccia ad un pericoloso mercenario, Owen Shaw
(Luke
Evans). Pur consci del pericolo, Toretto e il suo
gruppo non riescono a resistere all’allettante offerta. La missione
ha così inizio, rivelandosi da subito come una delle più complesse
per la squadra. Shaw è infatti uno spietato assassino, nonché uno
dei migliori villain affrontati nel corso della saga.
Fast and Furious 7
(2015)
Il settimo capitolo,Fast
and Furious 7, è ad oggi il più grande successo di
pubblico della saga. Gli spettatori si sono infatti riversati in
massa nelle sale per rendere omaggio all’attore Paul Walker,
tragicamente scomparso durante le riprese del film. Tale
evento, ha inevitabilmente reso il film anche uno dei più
emotivamente coinvolgenti, con quello che è unanimemente
considerato il finale più bello della saga.
Le vicende hanno luogo in seguito
agli eventi del precedente film. Deckard Shaw
(Jason
Statham) è in cerca di vendetta per quanto accaduto al
fratello Owen. Questi si rivela essere ancor più pericoloso, e non
avrà pace finché Toretto, Hobbs e gli altri membri della squadra
non saranno eliminati. Ora più che mai, il gioco di squadra sarà
fondamentale per sopravvivere. Del cast fa parte anche l’attore
Kurt
Russell.
Fast and Furious 8
(2017)
Con l’uscita di scena del
personaggio di Brian, ufficialmente allontanatosi dall’ambiente per
vivere in tranquillità con la propria famiglia, tutti i membri
della squadra sembrano aver trovato un nuovo equilibrio. Questo
dura però ben poco, spezzato dall’arrivo di
Cipher, letale terrorista con il volto
dell’attrice premio Oscar Charlize
Theron. Ricattando Toretto affinché la aiuti in una
missione, la donna sarà così il principale obiettivo della squadra,
ora capitanata da Hobbs. Fermarla, significherà anche salvare
Toretto. Per riuscirci, saranno però costretti a chiedere aiuto ad
un altro spietato assassino: Deckard Shaw, nemesi del precedente
film.
Fast and Furious – Hobbs &
Shaw (2019)
Primo spin-off ufficiale della
saga, Fast & Furious –
Hobbs & Shaw si concentra unicamente sui due personaggi
del titolo. Pur sopportandosi mal volentieri, i due sono
infallibili armi da guerra, e si troveranno a dover nuovamente
unire le forze per fermare un nemico estremamente potente:
Brixton Lore, interpretato da Idris
Elba. Questi presenta infatti impianti cibernetici che
gli consentono di eseguire azioni sovrumane.
Questi è a caccia di un virus
chiamato “Fiocco di Neve”, in grado di decimare gran parte della
popolazione umana. A rendere personale la questione, vi sarà anche
il coinvolgimento della sorella di Shaw, Hattie. Nel film vi sono
inoltre due illustri cameo: quello di Ryan
Reynolds come agente della CIA, e quello di Kevin Hart come agente di un Air Marshal
statunitense.
Fast & Furious 9 – The Fast
Saga (2021)
Dopo lo spin-off dedicato a Hobbs e
Shaw, la saga è tornata al suo nucleo madre. Nel 2021 è infatti
arrivato al cinema il nono capitolo della saga, con il titolo
Fast & Furious 9 –
The FastSaga. Questo vede Toretto cercare di
condurre una vita tranquilla fuori dal giro, con
Letty e suo figlio, il piccolo
Brian. Il pericolo è però sempre in agguato al di
là del loro pacifico orizzonte.
Questa volta, una nuova minaccia
costringerà Dom a confrontarsi con i peccati del suo passato, se
vuole salvare coloro che più ama. La sua squadra si dovrà dunque
riunire nuovamente per fermare un complotto a risonanza mondiale
guidato dal più abile assassino e pilota ad alte prestazioni che
abbiano mai incontrato: il fratello rinnegato di Dom,
Jakob, interpretato da John Cena.
Fast X: il capitolo
finale della saga
Nel maggio del 2023 è arrivato in
sala Fast X
(recensione),
prima parte del capitolo conclusivo della saga. In esso l’assassina
Cypher, insieme al sadico Dante (interpretato da Jason Momoa),
cerca di sferrare l’attacco finale a Toretto e la sua famiglia.
Questi ultimi potranno però contare sull’aiuto della misteriosa Tess, che sarà
interpretata dalla premio Oscar BrieLarson.
Tra grandi ritorni e nuovi entrati
nel cast, Fast
Xregala grande intrattenimento ed un finale
emotivamente esplosivo. L’undicesimo capitolo è invece atteso al
cinema per la primavera del 2024. Diesel, tuttavia, ha anticipato
che il racconto conclusivo potrebbe essere diviso in tre anziché in
due film, cosa che porterebbe dunque la saga principale ad un
totale di 12 capitoli.
Fast X: Part 2
Nel 2024 è stato annunciato un
sequel di Fast X, dal titolo provvisorio
Fast X: Parte 2 che sarà diretto da Louis
Leterrier. Il film vedrà protagonisti gran parte degli attori del
decimo film, con l’aggiunta del ritorno già confermato di
Dwayne Johnson nei panni di Hobbs (preannunciato dalla
scena
post credits di Fax X) e quello di Gal Gadot. L’attore e produttore della saga
Vin Diesel ha già annunciato
e confermato che sarà il suo ultimo film. La pellicola è
attualmente in pre produzione e l’uscita è prevista il giugno
2026.
Questo non sarà il film finale del
franchise. Vin Diesel vuole che Robert Downey Jr. interpreti l'”antitesi” di
Dominic Toretto in questo film. Il franchise potrebbe concludersi
con un finale in tre parti invece che in due. Sarebbe la terza
volta che gli attori Jason
Momoa e
Gal Gadot lavorano insieme dopo Justice League (2017) e Nelle
mani di Dante (2024). Se Dwayne
Johnson avrà un ruolo in questo film, sarà anche la
quarta volta che lui e Gal Gadot lavoreranno insieme dopo Fast Five
(2011), Fast and Furious 6 (2013) e Red Notice (2021).
Si dice che Cody Walker
interpreterà suo fratello
Paul Walker in CGI nel ruolo di Brian O’Conner in questo film.
Fast X Part 2 potrebbe riportare il franchise alle origini.
Inizialmente Dwayne
Johnson non voleva tornare nel franchise a causa della
sua faida nella vita reale con Vin Diesel. Vin
Diesel ha dichiarato: “Non è stato un compito facile, perché è
stato creato così tanto in questo universo“. Ha inoltre
dichiarato: “Per chiudere tutte queste storie, questo
personaggio doveva tornare nella mitologia“.
Fast and Furious: dove
vedere in streaming la saga
La saga è disponibile nella sua
quasi interezza, oltre che su piattaforme di noleggio come
Chili Cinema, Rakuten
TV, Google
Play e Apple iTunes, anche
sulla piattaforma streaming Amazon Prime Video. A mancare,
attualmente, è solo il capitolo numero 8. Lo spin-off dedicato a
Hobbs e Shaw è invece presente su Netflix. Per poter accedere ai titoli, sarà
dunque sufficiente sottoscrivere un abbonamento alla piattaforma.
Su Netflix è inoltre possibile trovare anche la serie animata
intitolata Fast and Furious: Piloti sotto
copertura.
In anteprima mondiale alla
77ª edizione delFestival
di Cannes, si mostra oggi nelle immagini del
trailer ufficiale, a 100 anni esatti dalla nascita
di Goliarda Sapienza, la serie Sky Original di Valeria GolinoL’arte della
Gioia, liberamente adattata dall’omonimo romanzo postumo
della scrittrice siciliana (edito da Einaudi), rifiutato per tanto
tempo dalle case editrici italiane fino a raggiungere il successo
all’estero.
Prodotta da Sky Studios e da Viola
Prestieri per HT Film, la serie racconta la storia di una ragazzina
della Sicilia di inizio ‘900 che scopre la sessualità e il
desiderio di una vita migliore di quella che ha sempre avuto.
https://youtu.be/CfFStoRuTYA
L’arte della Gioia: quando
esce e dove vederla
L’arte della Gioia
sarà lanciata da Vision Distribution in tutte le sala
cinematografiche italiane in due parti: la prima dal 30 maggio, la
seconda dal 13 giugno.
Vincitrice del David di Donatello,
del Nastro d’Argento, del Globo d’oro, del Ciak d’Oro e della Colpa
Volpi alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, Valeria
Golino è già stata a Cannes con i suoi film da regista, “Miele”
e “Euforia”,
entrambi selezionati nella sezione Un Certain Regard
rispettivamente nel 2013 e nel 2018.
La trama e il casti di L’arte della Gioia
Scritta da Valeria
Golino, Luca Infascelli,Francesca Marciano, Valia
Santella e Stefano Sardo, L’arte
della Gioia racconta la drammatica e avventurosa vita
di Modesta, nata in Sicilia il primo gennaio del 1900 da una
famiglia povera, in una terra ancora più povera. Fin dall’infanzia,
animata da un insaziabile desiderio di conoscenza, di amore e di
libertà, è disposta a tutto pur di perseguire la sua felicità,
senza piegarsi mai alle regole di una società oppressiva e
patriarcale a cui sembra predestinata. Dopo un tragico incidente
che la strappa alla sua famiglia, viene accolta in un convento e,
grazie alla sua intelligenza e caparbietà, diventa la protetta
della Madre Superiora.
Il suo cammino la conduce poi alla
villa della Principessa Brandiforti, dove si renderà indispensabile
ottenendo sempre più potere nel palazzo. Questo suo incessante
movimento di emancipazione si accompagna a un percorso di
maturazione personale e sessuale, che la porta a varcare il confine
tra lecito e illecito, conquistando giorno dopo giorno il suo
diritto al piacere e alla gioia.
Nel cast Tecla
Insolia (La bambina che non voleva cantare, 5
minuti prima) nei panni della giovanissima Modesta,
protagonista spregiudicata, sensuale e coraggiosa; Jasmine Trinca (Fortunata,
Marcel!, Supereroi, La dea fortuna) in
quelli di Leonora, madre superiora del convento in cui Modesta
verrà accolta ancora bambina; Guido Caprino
(Il Miracolo, Fai bei sogni,
1992-1993-1994) interpreta Carmine, l’uomo che gestisce le
terre della villa dei Brandiforti; Alma Noce
(Brado, La ragazza ha volato, Gli anni più
belli) nei panni di Beatrice, la più giovane della famiglia
Brandiforti, guidata dalla principessa Gaia, interpretata da
Valeria Bruni Tedeschi (I
villeggianti, Forever Young – Les Amandiers,
Estate ’85, La pazza gioia). Nel cast anche
Giovanni Bagnasco(Finalmente l’alba) che
nella serie è Ippolito, figlio di Gaia e unico vero erede dei
Brandiforti, e Giuseppe Spata (La mafia uccide
solo d’estate – Parte II, La mossa del cavallo – C’era una
volta Vigata, Tutta colpa di Freud) nei panni di
Rocco, autista dei Brandiforti.
L’Arte
della Gioia è stata realizzata con il sostegno della
Regione Siciliana – Assessorato del Turismo, Sport e
Spettacolo – Sicilia Film Commission e del Ministero della Cultura
– Direzione Generale Cinema e Audiovisivo.
A un mese esatto dall’arrivo in
sala, Anime Factory, etichetta di proprietà
di Plaion Pictures che racchiude il meglio
dell’offerta anime, cinematografica e home video, in collaborazione
con MangaYo!, hanno svelato il trailer
italiano ufficiale del pluripremiato film anime The Tunnel to Summer, the Exit of
Goodbyes. Il nuovo film, scritto e diretto da
Tomohisa Taguchi (Akudama Drive,
Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, Bleach:
Thousand-Year Blood War), arriverà al cinema in Italia in un
evento speciale di tre giorni, il 10, 11 e 12 giugno
2024.
The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes è un
emozionante racconto mystery sci-fi dai toni romantici, ispirato
all’omonimo e acclamato romanzo dell’autore giapponese Mei
Hachimoku. Il trailer ufficiale mette in risalto gli
aspetti fondamentali che caratterizzano il titolo, fra cui il
legame speciale tra i protagonisti, Kaoru e Anzu, due adolescenti
accomunati dalla volontà di superare rimorsi dolorosi e dare forma
alle proprie ambizioni. La già toccante colonna sonora di
Harumi Fuuki (Il castello invisibile) è
arricchita di ulteriore carica emotiva dalle note di
Finale., brano dell’artista giapponese
eill,, nota per aver interpretato anche Koko
de Iki wo Shite, “ending theme” della serie Tokyo
Revengers.
Realizzato dallo studio di
animazione giapponese CLAP (Pompo, la
cinefila), The Tunnel to Summer, the Exit of
Goodbyesha
conquistato il favore di pubblico e critica aggiudicandosi alcuni
tra i premi più prestigiosi dedicati al mondo dell’animazione, come
il Paul Grimault Award al Festival di Annecy 2023
e il riconoscimento come miglior film agli Anime Trending
Awards 2024.
The Tunnel to Summer, the Exit of
Goodbyes è pronto a conquistare il pubblico
italiano grazie ad Anime Factory, che porterà
questo emozionante e coinvolgente lungometraggio al cinema con un
evento imperdibile dal 10 al 12 giugno.
La trama di The Tunnel
to Summer, the Exit of Goodbyes
Secondo una leggenda, il tunnel
di Urashima consente, attraversandolo, di ottenere ciò che il
proprio cuore desidera… ma a un caro prezzo: pochi secondi
trascorsi all’interno si trasformano in diverse ore nella vita
reale! Quando Kaoru si imbatte nel tunnel della leggenda, il
ragazzo pensa a Karen, sorellina che ha perso anni prima in un
incidente. Indeciso sul da farsi, a convincerlo a sfidare spazio e
tempo è Anzu, studentessa appena trasferitasi. Ma cosa vorrà la
giovane da Kaoru? E cosa rimarrà a quest’ultimo, dopo che il tunnel
avrà finito con lui?
Il 28 settembre 1924 nasceva uno
dei più grandi interpreti della storia della settima arte,
Marcello Mastroianni: la diciannovesima edizione
della Festa del Cinema di Roma, in programma dal
16 al 27 ottobre, sarà dedicata al pluripremiato attore, tre volte
candidato all’Oscar, vincitore di due Golden
Globes, premiato per le sue interpretazioni in tutti i
principali festival internazionali.
Per
celebrare la carriera di Mastroianni, la Festa del
Cinema realizzerà una lunga serie di iniziative ed eventi. Fra
queste, un’ampia retrospettiva di film, alcuni in versione
restaurata, che l’hanno visto collaborare con registi come
Federico Fellini, Vittorio De Sica, Ettore Scola,
Pietro Germi; documentari sulla vita e le opere del
grande interprete; mostre ed esposizioni che saranno allestite fra
l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone e
la Casa del Cinema; e un incontro con l’attrice Chiara
Mastroianni – figlia dell’attore e di Catherine Deneuve – a cui la Festa dedicherà
uno speciale omaggio. Infine, Marcello Mastroianni sarà il
protagonista dell’immagine ufficiale della diciannovesima
edizione.
Alberto Barbera rimarrà al timone della Mostra
del Cinema di Venezia fino al 2026 in qualità di direttore
artistico. Il consiglio di amministrazione dell’organizzazione
madre del festival, la Biennale di Venezia –
presieduta dal nuovo presidente Pietrangelo
Buttafuoco – ha annunciato di aver approvato la nomina di
Barbera a direttore artistico “per gli anni 2025 e
2026”.
La Biennale prolunga l’attuale
mandato di Alberto Barbera, che scade dopo la
prossima edizione del 2024, per altri due anni. Ciò non esclude la
possibilità che Barbera possa successivamente ottenere un altro
mandato a pieno titolo e restare in carica ancora più a lungo.
“Con Alberto Barbera ho sentito un’intesa immediata”, ha
detto Buttafuoco in una nota. “E ho grande rispetto per la
competenza, la professionalità e la passione che ha dimostrato
negli anni in cui ha diretto la Mostra del Cinema di Venezia, che
hanno accresciuto il prestigio del festival cinematografico più
antico del mondo. Sono estremamente felice che la Biennale continui
su questa strada con lui”, ha poi sottolineato il titolare
della Biennale.
Alberto Barbera,
che è il direttore artistico più longevo del festival, è stato al
timone del Lido consecutivamente dall’edizione del 2012 e in
precedenza ha ricoperto la stessa posizione tra il 1998 e il
2001.
Sotto la sua guida, la Mostra del
Cinema di Venezia si è trasformata nel trampolino di lancio più
sistematicamente efficace per il circuito dei premi cinematografici
internazionali. L’elenco dei film del festival autunnale che hanno
raggiunto la cerchia dei premi negli ultimi anni include, più
recentemente Povere
Creature e, in ordine casuale, “Gravity“,
“Birdman“,
“Spotlight”, “La La Land“,
“La
forma dell’acqua“, “Roma“, “Joker“, “Nomadland”
e “Il potere
del cane“.
L’81a edizione della Mostra del
Cinema di Venezia si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre.
I
Dannati è un film diretto
da Roberto Minervini, anche autore del
soggetto e della sceneggiatura. Il film verrà presentato nella
sezione Un Certain Regard di
Cannes 2024.
Direttore della
fotografia Carlos Alfonso Corral,
montaggio Marie-Hélène Dozo, fonico di presa
diretta Bernat Fortiana Chico, montaggio del
suono Ingrid Simon, musiche
originali Carlos Alfonso Corral,
mix Thomas Gauder,
colorist Natalia Raguseo, production
designer Denise Ping Lee, line
producer Francesca Vittoria
Bennett e Biliana Grozdanova.
Prodotto da Paolo
Benzi per Okta
Film, Denise Ping
Lee e Roberto
Minervini per Pulpa
Film, Paolo Del
Brocco per Rai Cinema,
coprodotto da Alice
Lemaire e Sébastian
Andres per Michigan Films. Una
produzione Okta
Film e Pulpa
Film con Rai Cinema in
coproduzione con Michigan
Films e VOO OBE
BeTV, Shelter Prod, in associazione
con Stregonia e Moonduckling
Films, con il sostegno di MiC – Direzione
Generale Cinema e Audiovisivo, Centre du
cinéma et de l’audiovisuel | Fédération
Wallonie-Bruxelles, Fondo Audiovisivo Friuli
Venezia-Giulia, Film Commission Torino
Piemonte, Tax shelter du Gouvernement féderal
de Belgique, Taxshelter.be e
ING, Cavco – Federal
tax credit program of
Canada, Sodec – Provincial
tax credit program of Québec, in collaborazione
con Kaibou Production. Distribuzione
italiana: Lucky Red. Distribuzione
internazionale: Les Films du Losange
I Dannati, la
trama
Inverno 1862. Nel
pieno della guerra di Secessione, una compagnia di volontari
dell’esercito degli Stati Uniti viene inviata a presidiare le terre
inesplorate dell’Ovest. La missione travolge un pugno di uomini in
armi, svelando loro il senso ultimo del proprio viaggio verso la
frontiera.
Dopo molti film
nati in quello spazio ibrido che è il “documentario di
creazione”, I Dannati rappresenta per me una
sfida nuova: un film di finzione, storico, in costume, senza
sacrificare il realismo, l’immediatezza e l’intimità dei miei
lavori precedenti. Spero che I Dannati al
Festival
di Cannes possa essere una sorpresa come lo è stato per noi che
lo abbiamo realizzato. (Roberto Minervini)
Roberto
Minervini è nato a Fermo, nelle Marche. Vive e lavora
negli Stati Uniti. I suoi film sono stati presentati e premiati nei
maggiori festival internazionali.I
Dannati è il suo sesto film.
Orlando Bloom ha un bel ricordo di film come
“Pirati dei
Caraibi“ e “Il
Signore degli Anelli“, ma l’epopea storica “Troy”
di Wolfgang Petersen del 2004 è una storia
diversa. Durante un’intervista per la serie di video “Know
Their Lines” di Variety, Orlando Bloom non ha capito una delle
battute pronunciate dal suo personaggio di “Troy“,
Paride (pensava che dovesse essere tratta da “Le
crociate – Kingdom of Heaven” o “Il Signore
degli Anelli“) e ha ammesso di aver cancellato il film
dalla sua mente.
“Oh mio Dio, “Troy”. Wow… Credo
di aver appena cancellato quel film dal mio cervello“, ha
detto Orlando Bloom. “Molte persone amano quel
film, ma per me interpretare quel personaggio è stato come
[tagliare la gola]. Mi è permesso dire tutte queste cose? Non
volevo fare quel film. Non volevo interpretare questo
personaggio”.
“Il film era fantastico. C’era
Brad [Pitt]. C’erano
Eric [Bana] e
Peter O’Toole“, ha aggiunto Orlando Bloom. “Ma come faccio a
interpretare questo personaggio? Era completamente contrario a
tutto ciò che sentivo nel mio essere. A un certo punto si dice che
Paris striscia sul pavimento dopo essere stato picchiato da
qualcuno e tiene la gamba di suo fratello. Pensavo: “Non sarò in
grado di farlo”. Uno dei miei agenti all’epoca mi disse: “Ma questo
è il momento che lo renderà possibile!”. E io mi sono completamente
innamorata di quella frase dell’agente. Credo sia per questo che
l’ho cancellato dalla mia mente“.
“Troy” è uscito
nell’estate del 2004 e ha incassato quasi 500 milioni di dollari al
botteghino mondiale. Liberamente basato sull’Iliade di Omero, il
film si avvaleva di un cast molto ampio che comprendeva
Bloom, Pitt, Bana, O’Toole,
Diane Kruger,
Brian Cox,
Sean Bean,
Brendan Gleeson e altri ancora. Il personaggio di
Bloom, Paride, è il principe di Troia la cui relazione con la
regina Elena (Kruger) scatena la guerra di Troia.
Lo scorso autunno, la Kruger è
balzata agli onori della cronaca per
aver dichiarato che la lavorazione di “Troy” è
stata “esaltante, ma anche un circo. I set erano enormi, i
paparazzi volavano in elicottero in attesa di Brad Pitt. È stato pazzesco! Quando il film è
uscito, la stampa in Germania è stata molto, molto dura con me.
Hanno trovato mio padre, che non vedevo da quando avevo 13 anni. Si
sono inventati delle storie. È stato davvero duro“.
L’attore Orlando Bloom ha aggiunto che quando il film è
stato presentato in anteprima a Cannes, si sentiva “molto
insicuro e molto triste“. “Pensavo: “È così che sarà, per
sempre? Non riesco a sopportarlo“. Brad vedeva che ero
sconvolta“, ha aggiunto. È venuto in camera mia e mi ha detto:
“Ho sentito delle cose e voglio che tu sappia che ora sei uno
di noi. Non lasciare che ti facciano arrabbiare’. È stato
incredibilmente gentile. Ha davvero cambiato molte cose per
me“.
Troy è arrivato in
un momento cruciale della carriera di Orlando Bloom, che era reduce dal mega
successo della trilogia de “Il Signore degli
Anelli” e aveva anche realizzato il primo blockbuster
“Pirati dei
Caraibi“.
È risaputo che nella sua decennale
carriera Shonda Rhimes – l’autrice di successi
televisivi come “Grey’s
Anatomy“, “Scandal”
e “Bridgerton”
– ha distrutto i dilaganti tropi razzisti del casting e, così
facendo, ha cambiato il volto letterale della televisione, sia che
si trattasse di far ruotare “Scandal”
attorno all’antieroe Olivia Pope di Kerry Washington, sia che si trattasse di
elevare Regé-Jean Page alle altezze di un duca nero
nell’Inghilterra della Reggenza in “Bridgerton“.
Ciò di cui si parla meno è come
Shonda Rhimes abbia cambiato il modo di
parlare della gente. Qualsiasi genitore di un adolescente che abbia
sentito l’uso derisorio di “pick me” da Meredith “Pick me!
Scegli me! Amami!” di Meredith nella seconda stagione di
“Grey’s Anatomy” – usato per
descrivere, secondo l’Urban Dictionary, “una donna che è
disposta a fare qualsiasi cosa per l’approvazione maschile” –
può dirvi del potere duraturo della Shonda Rhimes. Soprattutto perché
quell’orazione è stata pronunciata nel 2005 e ha trovato nuova vita
su TikTok.
Il potere virale di Shonda Rhimes e della sua società
Shondaland è aumentato da quando, nel 2017, ha
concluso un accordo globale con Netflix, che ha lanciato l’universo di
“Bridgerton”
ambientato in Inghilterra (che comprende due stagioni complete e
l’imminente
terza stagione, che debutterà su Netflix il 16
maggio e il 13 giugno), il prequel “Queen
Charlotte” dell’anno scorso, nonché una linea di
prodotti di consumo che comprende servizi da tè, specchi ornati,
trucchi e persino abiti da sposa. Nonostante il tempo necessario
per la realizzazione di ogni stagione di “Bridgerton”
(la terza stagione debutterà più di due anni dopo la seconda),
Shonda Rhimese la sua partner di lunga data
nella produzione, Betsy Beers, si sono impegnate a
portare sullo schermo tutti gli otto romanzi di Julia
Quinn. “Sarò una nonnina che si mangia il cibo“,
dice la Beers a proposito di quanto tempo ci vorrà, “ma
vogliamo assicurarci che ci sia ‘Bridgerton’ per tutti noi che lo amiamo“.
Cosa ha detto Shonda Rhimes su Brigerton
Shonda Rhimes interrogata su una potenziale
seconda stagione di Queen Charlotte ha ammesso: “Mi sembra di
avere una conversazione con Netflix! Mi fanno sempre questa
domanda! Sto ancora cercando di capirlo. Non voglio raccontare una
storia che non ha bisogno di essere raccontata, capite cosa
intendo? Non voglio fare una seconda stagione di “Queen Charlotte”,
e voi direte: “Beh, non è stato così bello“.
In marito al suo futuro nella
televisione la produttrice e scrittrice ha rivelato: È un
paesaggio completamente diverso, un paesaggio completamente
diverso. E mi sembra che quando guardo avanti, non ne ho idea. Mi è
molto chiaro che i miei figli vogliono guardare solo cose così
lunghe, grazie a YouTube o a qualsiasi altra cosa. [Sedersi e
guardare un film è molto raro per loro. Non è più come per noi.
Tutto sta cambiando. Penso che la narrazione ci sarà sempre, solo
che non so quale forma assumerà.
Ho lasciato Los Angeles, il che aiuta molto, perché non si può
essere sempre in ufficio se non si è nello stesso stato, giusto?
Vivo a metà strada tra Los Angeles e Londra, il che rende le cose
più facili. Quindi, sì, è stato meglio. Ho molto più tempo creativo
per scrivere e pensare.
Cosa ha detto Shonda Rhimes in
merito al lavoro con Netflix?
Durante l’intervista con Variety alla creatrice è stato
chiesto cosa comportasse lavorare con il colosso dello streaming
Netflix.
La domanda le ha provocato grosse risate ha rivelato:
Sto ridendo perché dovrei letteralmente lavorare su un
documento “Cos’è uno show di Shondaland per Netflix?” per il mio
staff!
Sì. Mi chiedo: “Se sapessi la
risposta…”. Ci sto letteralmente pensando in questo momento.
Quello che mi piace di Netflix
è che non c’è un solo show. So che ci piace raccontare storie che
siano legate alla realtà. Possiamo essere nell’Inghilterra della
Reggenza, ma deve comunque avere un senso nella realtà dell’essere
donna. Possiamo fare della fantascienza, ma deve avere un
fondamento nella realtà del XXI secolo. Ma non ci pongo limiti; non
credo proprio che ci sia una sola cosa da fare. E Netflix non ci ha
ancora disturbato, il che è positivo.
Alla domanda “Senti che Netflix è
un punto di arrivo per te?” ha risposto
Cosa intendi per fine corsa? Non
morirò lì! Ecco la cosa interessante: Non mi sto preoccupando del
futuro, il che è un ottimo segno, perché sono molto felice. Stiamo
realizzando i progetti che vogliamo realizzare e abbiamo il
controllo creativo che volevamo avere. Finché sarò felice lì, ci
resterò.
Ecco il poster di Parthenope,
il nuovo film di Paolo
Sorrentino che concorrerà in Concorso a Cannes
2024. Ecco la suggestiva immagine:
Nel cast, in ordine alfabetico,
Dario Aita,Celeste Dalla Porta,
Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo,
Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Gary Oldman, Silvio
Orlando, Luisa Ranieri, Daniele Rienzo, Stefania
Sandrelli e Alfonso
Santagata.
Il film, girato tra Napoli e Capri,
è una co-produzione Italia-Francia. Scritto e diretto da Paolo
Sorrentino. Un film Fremantle prodotto da The Apartment Pictures,
una società del gruppo Fremantle, e Pathé in associazione con
Numero 10, in associazione con PiperFilm e Saint Laurent. I
produttori sono Lorenzo Mieli per The Apartment Pictures, una
società di Fremantle; Anthony Vaccarello per Saint Laurent, Paolo
Sorrentino per Numero 10 e Ardavan Safaee per Pathé. Douglas
Urbanski è il produttore esecutivo.
Il direttore della fotografia è
Daria D’antonio, il Costume Artistic Director è Anthony Vaccarello
per Saint Laurent, il costumista è Carlo Poggioli, il montatore è
Cristiano Travaglioli, lo scenografo è Carmine Guarino, il casting
è di Annamaria Sambucco e Massimo Appolloni.
Pathé cura le vendite internazionali
del film e lo distribuirà anche in Francia e Svizzera. A24
distribuirà il film in Nord America.
La donna ritenuta ispiratrice del
megahit di NetflixBaby Reindeer di Richard
Gadd ha negato di essere una stalker. Fiona
Harvey, che si dice abbia ispirato il personaggio di
Martha, la stalker di Gadd, è apparsa al
talk show di Piers Morgan su YouTube “Piers
Morgan Uncensored” in un’intervista preregistrata giovedì
sera, ora del Regno Unito, in cui ha detto a
Morgan che sta intraprendendo un’azione legale sia
contro Netflix
che contro Richard Gadd e che la verità verrà
fuori durante il processo legale.
“Non gli ho scritto io le
e-mail“, ha detto a Morgan, negando di aver inviato oltre
41.000 e-mail e 100 lettere a Gadd mentre lo perseguitava. Alla
domanda di Morgan su chi avesse inviato le e-mail
a Gadd, Harvey ha risposto: “Penso che probabilmente le abbia
inventate lui stesso, non ne ho idea“.
Ha anche descritto la situazione
come “oscena” e “orrenda“, anche se ha detto di
non aver guardato il programma, ma di averne sentito parlare dai
suoi amici e da alcuni giornalisti che l’hanno avvicinata. “È
un’opera di finzione, un’opera di iperbole“, ha detto
Fiona Harvey durante lo speciale di un’ora, che ha
attirato oltre 500.000 spettatori sul canale di Morgan quando è
stato trasmesso per la prima volta.
Fiona Harvey ha
ammesso di conoscere Richard Gadd, avendolo
incontrato nel famigerato pub Hawley Arms di
Camden (noto soprattutto per essere il pub preferito di
Amy Winehouse), dove Harvey dice di aver ordinato
una limonata invece della Diet Coke che Martha
chiede nello show.
Ha anche ammesso di aver
soprannominato Richard Gadd “baby renna“,
che secondo lei è diventato uno “scherzo” ricorrente dopo
che lui si è “rasato la testa“, e che una volta lui le ha
fatto una proposta offrendosi di “appendere le sue tende“,
una scena che viene rappresentata quasi alla lettera nello
show.
Sebbene Fiona
Harvey abbia ripetutamente negato di aver inviato a
Richard Gadd decine di migliaia di e-mail
(“Quanto tempo ci vorrebbe per scriverle?“, ha chiesto), a
un certo punto ha ammesso: “Credo che ci siano state un paio di
e-mail“.
Baby Reindeer,
lanciata su Netflix il
mese scorso e salita rapidamente in cima alla lista degli show più
popolari dello streamer, è una serie limitata di
Clerkenwell Films. Si basa su uno spettacolo dal
vivo di Richard Gadd in cui racconta la
storia vera dei suoi tentativi di passare da barman a comico,
compreso il modo in cui ha finito per essere perseguitato per sei
mesi da un cliente ed è stato aggredito sessualmente da un uomo
dell’industria dello spettacolo che sperava gli facesse da
mentore.
Richard Gadd ha
affermato di aver cambiato abbastanza dettagli sulla sua stalker,
chiamata Martha nella serie e interpretata da
Jessica Gunning, per assicurarsi che non venisse
riconosciuta, ma i fan hanno subito iniziato a setacciare Internet
e hanno identificato una donna di nome Fiona
Harvey come possibile candidata.
Nella serie Martha è ritratta come
una fantasista scozzese che sostiene di essere un avvocato di alto
livello con impressionanti contatti politici, ma nella vita reale
era una figura pietosa con una condanna per stalking. Nel
corso di sei mesi invia al personaggio di Gadd, Donny, migliaia di
e-mail, prende di mira i suoi genitori e aggredisce la sua
ragazza.
Fiona Harvey, che
è scozzese e ha studiato legge, avrebbe ricevuto un ammonimento
dalla polizia per stalking. Harvey ha detto a Morgan durante
l’intervista: “Anche se la storia delle e-mail fosse vera, il
resto non lo è“, aggiungendo che non ha mai distrutto un bar
né è mai stata condannata per stalking, come fa Martha nello
show.
Ha detto di aver capito per la
prima volta di essere al centro del lavoro di Richard
Gadd quando ha visto una pubblicità del suo spettacolo al
Festival di Edimburgo (su cui si basa “Baby
Reindeer“) in cui lui reggeva un articolo di giornale su
un precedente episodio di stalking in cui Harvey sarebbe stato
coinvolto e lei ha visto il nome dello spettacolo.
Morgan ha sottolineato che, dato
che Fiona Harvey era stato identificato quasi
subito dopo l’uscita dello show su Netflix, il
dovere di diligenza dello streamer e di Richard
Gadd nei confronti di Harvey era stato “un fallimento
spettacolare”.
Un thriller mutevole
Una regia cauta
