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Daredevil: Rinascita, 20 Easter Eggs dall’episodio 4

Daredevil: Rinascita, 20 Easter Eggs dall’episodio 4

L’episodio 4 di Daredevil: Rinascita presenta alcuni importanti Easter egg e riferimenti insieme all’epico ritorno di The Punisher nel MCU. Proseguendo la lotta di Matt Murdock per resistere alla sua metà oscura Daredevil, questo nuovo episodio accresce le sue frustrazioni e la rabbia a malapena contenuta del sindaco Wilson Fisk. Allo stesso modo, l’episodio contiene alcuni riferimenti molto emozionanti sia al MCU più ampio che alla serie originale di Daredevil su Netflix.

Nell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita, Matt Murdock ha perso Hector Ayala alias Tigre Bianca, il suo cliente la cui innocenza aveva appena dimostrato in tribunale. Dopo che Ayala è stato colpito da un uomo che sembra essere The Punisher, Murdock conduce un’indagine personale che lo porta da Frank Castle in persona, il tutto mentre vengono evidenziati i difetti dell’intero sistema legale, rendendo molto più difficile per Murdock resistere alla vita a cui ha cercato di rinunciare. Ecco tutti i più grandi Easter egg e riferimenti MCU che abbiamo trovato nell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita.

Sic Semper Systema – Un titolo appropriato

Il titolo dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita è “Sic Semper Systema“, latino per “quindi sempre il sistema”. È un titolo appropriato per questo nuovo capitolo in cui il sistema legale stesso viene sicuramente messo sotto processo e i poster promozionali dell’episodio erano caratterizzati dalla stessa frase sul classico logo del teschio di Punisher.

Maschera e amuleto di Tigre Bianca – Pronti per essere ereditati

Ricevendo gli effetti personali di Hector Ayala dal medico legale, Matt Murdock riceve in particolare sia la maschera che l’amuleto della Tigre Bianca, momento che prepara a una possibile eredità per il personaggio.

Angela Del Toro – La seconda Tigre Bianca

Come esempio lampante di quanto sopra, Murdock incontra Angela Del Toro, nipote di Hector, che nei fumetti Marvel originali è la seconda Tigre Bianca che eredita in modo simile il ruolo dopo il processo e l’omicidio di Hector sulla pagina. Pertanto, l’MCU potrebbe seguire la stessa strada, soprattutto con un progetto Young Avengers in lavorazione.

Muse al lavoro – Sta già mietendo vittime

Muse è mostrato sullo schermo, il supercriminale serial killer dei fumetti i cui murales sono già stati visti negli episodi di Daredevil: Rinascita usciti finora. Tuttavia, Muse è ora visto trasportare un corpo nei tunnel della metropolitana, alludendo alla parte più inquietante del suo “processo creativo”.

Murale della Tigre Bianca – Un memoriale segretamente oscuro

Viene mostrato un nuovo murale di Muse quando Leroy Bradford viene arrestato da due poliziotti, raffigurante la maschera della Tigre Bianca sostenuta da ali d’angelo e occhi di tigre, apparentemente un memoriale per il vigilante caduto (che coincide con il supporto di Muse nei fumetti).

Captain Planet – Un cartone animato classico

Dopo aver appreso da Daniel dei piani di riciclaggio di Fisk per la città, BB Urich chiama l’aiutante di Fisk “Captain Planet“, confermando che il cartone animato di Hanna-Barbera e il suo eroe ambientalista esistono nel MCU. Con ironia, l’attore del MCU Don Cheadle ha interpretato un Capitan Planet live-action in un cortometraggio parodia del 2011 di Funny or Die.

Cattive intenzioni – Il Buon Samaritano

Fisk afferma che il suo incontro con Adam non ha avuto alcuna espressione di danno “o cattiva intenzione”. In particolare, l’ex Kingpin si è riferito a se stesso come “Cattive Intenzioni” nella prima stagione di Daredevil di Netflix, quando ha condiviso la parabola del buon samaritano dopo il suo arresto iniziale.

“La giustizia è cieca” – Signora Giustizia

Affrontando il caso di Leroy, Bradford fa una battuta sul fatto che Murdock sia cieco, facendo riferimento alla frase comune “la giustizia è cieca” che riguarda l’oggettività idealizzata e l’imparzialità della legge, che si collega anche all’iconografia della cieca Signora Giustizia (la cui statua è presente nei titoli di testa delle serie).

Skrull – Collegamento a un importante cliffhanger del MCU

Leroy afferma che uno Skrull si stava spacciando per lui e ha rubato i popcorn al caramello dalla bodega. Matt ovviamente non ci crede, ma è un buon promemoria che gli Skrull si nascondono ancora tra gli umani dopo il cliffhanger alla fine di Secret Invasion del 2023.

Il rilevamento del battito cardiaco – È sempre utile

Ascoltando il battito cardiaco dell’agente Powell, Murdock usa i suoi sensi per determinare se il poliziotto corrotto sta mentendo o meno sul suo coinvolgimento nella morte di Tigre Bianca, una mossa classica dei fumetti e della serie originale di Daredevil.

“Fanboy del cazzo” – Punisher odia i suoi fan

Quando Matt mostra al Punisher di Frank Castle il proiettile che ha trovato con il logo del teschio stampato sopra, è chiaro che The Punisher non ama i poliziotti che hanno scelto di idolatrarlo. Ciò rispecchia i fumetti in cui Frank non si cura degli ufficiali o dei membri dell’esercito che lo hanno scelto come modello, preferendo che ammirassero qualcuno come Capitan America. Anche le promozioni e i poster della serie Punisher di Netflix presentavano bossoli di proiettile personalizzati con il logo del teschio.

“Ci vediamo in giro, Rosso” – Un soprannome classico per Daredevil

Frank chiama Murdock “Rosso” più di una volta, lo stesso soprannome che ha dato a Daredevil nella serie originale di Netflix.

Costume di Halloween – A Frank non sono mai piaciuti il ​​vestito e la maschera di Matt

Proprio come nella seconda stagione di Daredevil, Frank pensa ancora che i metodi di Matt nei panni di Daredevil fossero delle mezze misure sciocche, ribadendo che il vestito e la maschera di Daredevil non sono altro che un costume di Halloween.

“Ti parla, vero?” – Un modo per far tornare Foggy?

Frank chiede a Matt se riesce a sentire Foggy nella sua testa, offrendo una possibile spiegazione per il ritorno già confermato di Nelson nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.

Bullseye – I media hanno finalmente dato a Poindexter il suo classico nome in codice?

Punisher chiama Benjamin Poindexter “Bullseye”, è sorprendentemente la prima volta che il nome in codice dei fumetti dell’assassino è stato effettivamente pronunciato nel MCU, il che suggerisce che i media hanno recentemente inventato il nome dopo l’ultimo attacco di Bullseye.

“Quando ero un ragazzo…” – Fisk parla spesso della sua infanzia travagliata

Parlando con sua moglie di tutto ciò che suo padre gli ha insegnato e non, Fisk apre la sua storia nello stesso modo in cui aveva condiviso molte storie sul suo passato nella serie originale di Netflix.

Il dipinto di Fisk con schizzi di sangue – Un grande richiamo alla terza stagione di Daredevil

In una parte più sicura della sua casa, Fisk tiene Adam in ostaggio, anche se questa stanza contiene anche il classico dipinto bianco che lo ha messo in contatto per la prima volta con sua moglie Vanessa. Include anche gli schizzi di sangue della rissa tra Daredevil e Fisk nel finale della terza stagione di Daredevil.

Le numerose maschere di Daredevil – Tutte disegnate da Luke Jacobsen?

Matt Murdock viene mostrato mentre considera di tornare alla sua vita come Daredevil, aprendo una parte chiusa a chiave del suo appartamento sul tetto con più maschere/caschi di Daredevil che sono stati molto probabilmente disegnati da Luke Jacobson, il costumista di supereroi che ha debuttato in She-Hulk: Attorney At Law. Come tale, il parallelo tra Murdock e Fisk alla fine dell’episodio è facile da vedere.

Mazze di legno Billy – L’arma preferita di Daredevil

Matt viene mostrato mentre si allena con i suoi manganelli rossi, la sua arma distintiva usata nei fumetti, nella serie originale di Daredevil e nell’episodio di apertura di Rinascita.

Muse crea la sua pittura inquietante – Il sangue delle sue vittime

La fine dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita vede Muse drenare il sangue di un uomo, anticipando il suo lavoro così come viene raccontato nei fumetti in cui dipingeva i suoi murales usando il sangue delle sue vittime.

The Punisher: cosa è accaduto al figlio di Frank Castle?

The Punisher: cosa è accaduto al figlio di Frank Castle?

Frank Castle, alias The Punisher, ha avuto una tragica storia di origine nel MCU prima di incontrare Matt Murdock in Daredevil di Netflix e tornare in Daredevil: Rinascita. Frank Castle di Jon Bernthal ha fatto il suo debutto nella seconda stagione di Daredevil, dove il Diavolo di Hell’s Kitchen lo ha affrontato per i suoi metodi ultraviolenti di lotta al crimine. Frank Castle è andato in prigione, ha collaborato con riluttanza con Wilson Fisk e ha unito le forze con Daredevil prima di continuare la sua crociata autoimposta per eliminare il crimine alle sue condizioni.

L’ultima volta che si è visto Punisher è stato negare a un ufficiale di lavorare come assassino per la CIA per continuare a spazzare via intere bande criminali da solo. La storia di Frank Castle nel MCU è sconosciuta in seguito. Daredevil: Rinascita, ambientato sette o otto anni dopo gli eventi della terza stagione di Daredevil, riporterà in vita il Punitore e rivelerà cosa ha fatto da allora. Sebbene siano passati almeno dieci anni da quando The Punisher ha subito il trauma che da cambiato la sua vita, Frank Castle vive ancora secondo quei criteri autoimposti.

L’origine traumatica di The Punisher nel MCU

La tragedia familiare di Frank Castle è una costante in ogni linea temporale Marvel

Nel 2015, Frank Castle è tornato da un tour in Iraq dopo una faticosa carriera come Marine. Castle si è riunito alla moglie Maria e ai figli, Lisa e Frank Jr, e li ha portati a fare una passeggiata a Central Park. Con grande sorpresa di Frank Castle, un apparente spaccio di droga andato male ha innescato una sparatoria, in cui Maria, Lisa e Frank Jr. sono morti. Frank Castle è stato colpito alla testa, ma non ha riportato ferite gravi. Traendo ispirazione dalle radiografie del suo cranio e dai resoconti dei media sui suoi attacchi alle gang coinvolte nella sparatoria, Frank Castle adotta l’emblema del teschio e si fa chiamare “The Punisher”.

Frank Castle si rifiuta di perdonarsi per non essere rimasto più vicino alla sua famiglia. In particolare, il ricordo di essersi rifiutato di raccontare una favola della buonanotte alla figlia per la troppa stanchezza il giorno prima della sua morte lo tormenta. Castle è stato anche perseguitato da sogni in cui si riunisce con sua moglie, Maria. Sebbene Frank Castle abbia cercato di lasciarsi alle spalle la sua identità di Punisher e ricostruire la sua vita, le sue tendenze violente tendono a riaffiorare, spingendolo a riprendere il suo arsenale più e più volte.

Chi ha ucciso la famiglia di Punisher? La famiglia di Frank Castle è stata assassinata dai suoi stessi superiori

Spiegazione del finale della seconda stagione di The Punisher

Jon Bernthal The PunisherPrima che la sua famiglia morisse, Frank Castle faceva parte del “Progetto Cerberus”, un’unità di operazioni segrete che lo costringeva a compiere omicidi illegali. Uno degli individui che Castle dovette giustiziare mentre era in servizio lo rese un peso per il Progetto Cerberus e per le persone che beneficiavano delle attività illegali dell’unità. Mentre la mafia irlandese, il cartello e la banda di motociclisti Dogs of Hell erano i diretti autori dell’omicidio della famiglia di Frank Castle, il Punisher scoprì in seguito che i suoi ex comandanti erano le menti dietro il crimine. Il Punisher prima eliminò tutte le bande coinvolte, poi passò ai veri colpevoli.

Frank Castle ha raddoppiato la sua personalità di Punisher per dare la caccia al colonnello Ray Schoonover, alias il Fabbro, e all’agente della CIA William Rawlins, costringendoli a pagare per i loro ruoli negli omicidi della sua famiglia. Castle ha anche scoperto che il suo amico di lunga data e collega Marine William “Billy” Russo lo aveva tradito, poiché Russo sapeva che Frank Castle e la sua famiglia erano stati presi di mira. Inoltre, Russo ha anche avuto un ruolo all’interno della cospirazione, poiché sbarazzarsi di Frank Castle avrebbe protetto le sue operazioni di riciclaggio di denaro. Russo, gravemente ferito, è tornato con una vendetta dopo che il Punitore gli ha lasciato delle ferite che gli hanno cambiato la vita, chiamandosi “Jigsaw”.

L’origine di Punisher è stata legata al suo show Netflix

Frank Castle ha fatto pagare le azioni degli assassini della sua famiglia

Frank Castle si è vendicato di Schoonover e Rawlins. Alla fine, Frank Castle ha anche ucciso Billy Russo. Dopo aver ucciso tutti coloro che erano collegati all’omicidio della sua famiglia, Frank Castle si è ritrovato senza uno scopo nella vita. Tuttavia, non è riuscito a evitare il suo stile di vita da Punisher. Frank Castle ha ricevuto un’ultima opportunità per evitare ulteriori problemi legali e mettere a frutto le sue capacità lavorando privatamente con la CIA, ma ha rifiutato. Invece, ha ripreso ufficialmente la sua identità di Punisher e ha iniziato ad adottare un approccio ancora più audace alla lotta al crimine, attirando due gang in una trappola che gli avrebbe permesso di ucciderle tutte contemporaneamente.

Ora, il Punisher tornerà in Daredevil: Rinascita, dove si riunirà a Matt Murdock. Similmente a Matt Murdock dopo la morte di Foggy Nelson, la vita di Frank Castle sembra aver preso una piega selvaggia dagli eventi della terza stagione di The Punisher e dal suo debutto ufficiale nell’MCU. Anche se The Punisher ha già ricevuto una punizione per la morte della sua famiglia, non ha ancora soddisfatto completamente la sua sete di vendetta.

Daredevil: Rinascita, chi è il nuovo cattivo mascherato?

Daredevil: Rinascita, chi è il nuovo cattivo mascherato?

Un nuovo cattivo dell’MCU fa il suo debutto nell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita, complicando ulteriormente le cose per Matt Murdock. Daredevil ha avuto giornate difficili: Bullseye ha ucciso Foggy Nelson nell’episodio 1 e, nonostante Matt Murdock fosse riuscito a riabilitare il nome del suo cliente, Hector Ayala è stato assassinato nell’episodio 3. Anche Wilson Fisk e Frank Castle non sono in una buona posizione, dato che il primo sta attraversando il primo ostacolo nella sua reputazione di sindaco e il secondo ha un incontro teso con Matt Murdock in un momento basso della sua carriera di vigilante.

Matt Murdock non ha trovato alcun indizio sull’identità dell’assassino di Hector Ayala entro la fine dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita, ma la sua mente sta correndo per trovare collegamenti tra i sospettati. Allo stesso tempo, il desiderio di Matt di indossare di nuovo il cappuccio di Daredevil è diventato irresistibile, ancora di più dopo la sua breve conversazione con Frank Castle. Matt conosce le implicazioni del ritorno di Daredevil a questo punto, ma la sua sete di vendetta è più grande della sua paura della punizione di Wilson Fisk.

Daredevil: Rinascita presenta un nuovo cattivo vietato ai minori

Muse appare finalmente sullo schermo indossando il suo costume fedele ai fumetti

Il nuovo cattivo MCU di Daredevil appare solo in due scene dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita. All’inizio, il criminale mascherato Muse trasporta un corpo privo di sensi attraverso i binari del treno e nelle profondità di un tunnel. Alla fine dell’episodio 4, Muse pompa sangue fuori dal corpo, facendo urlare di dolore l’individuo non identificato. Simile alla sua controparte dei fumetti, Muse sfoggia un costume bianco coperto di macchie di sangue, con strisce di sangue che escono dai buchi per gli occhi della sua maschera. Solo per l’aspetto, Muse potrebbe essere uno dei cattivi più terrificanti dell’intero MCU.

A parte il suo costume intimidatorio, Muse fa un debutto molto più raccapricciante di molti altri cattivi dell’MCU. Sebbene Muse sia un normale essere umano, i suoi metodi violenti lo rendono più spaventoso della maggior parte degli antagonisti dell’MCU. Solo nel suo episodio di debutto, Muse drena il sangue da una vittima cosciente. L’episodio 4 di Daredevil: Rinascita non chiarisce se la prima vittima sullo schermo di Muse sopravvive al calvario, ma è probabile che l’uomo non identificato sia morto di una morte lenta e dolorosa a causa di una massiccia perdita di sangue.

Perché Muse sta uccidendo persone in Daredevil: Rinascita

Muse sta raccogliendo i suoi materiali artistici

Il finale dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita rivela perché Muse trasporta un corpo privo di sensi all’inizio dell’episodio. Ma Muse probabilmente non sta pompando tutto il sangue dal corpo della sua vittima per puro piacere. Nei fumetti, Muse usa cadaveri nelle sue opere d’arte per trasmettere un messaggio a New York e ai suoi vigilanti. La prima opera d’arte pubblica basata sul gore di Muse nel materiale originale è realizzata con sei cadaveri. Il pezzo successivo di Muse coinvolge il sangue drenato di più vittime, che sono ancora vive quando i piani di Muse vengono interrotti.

La breve apparizione di Muse nell’episodio 4 suggerisce che il primo pezzo live-action di Muse sarà basato sul suo murale di sangue dai fumetti. I graffiti regolari di Muse sono apparsi nei primi quattro episodi di Daredevil: Rinascita, ma Muse non ha ancora iniziato a infestare New York con i suoi pezzi cruenti. Ora, non solo Matt Murdock dovrà vedersela con il misterioso assassino di Tigre Bianca e con la massiccia influenza di Wilson Fisk, ma dovrà anche tenere d’occhio i crimini contorti di Muse.

Chi è Muse nei fumetti Marvel?

Muse è tra i più misteriosi cattivi Marvel

Muse è un cattivo Marvel anonimo le cui vere origini rimangono sconosciute, un’impresa speciale nell’universo Marvel Comics, poiché persino i criminali più misteriosi tendono a rivelare la propria identità a un certo punto. Nei fumetti, Muse inizia a creare le sue opere d’arte cruente un po’ di tempo prima che Wilson Fisk diventi sindaco di New York. Daredevil fa anche arrestare Muse prima dell’insediamento di Fisk e Muse sviluppa una faida più intensa con l’eroe Blindspot che con Daredevil stesso. Infatti, Muse muore dopo aver combattuto Blindspot nei fumetti.

La storia a fumetti di Muse prende una piega diversa dopo la sua morte. Come mostrato in Daredevil: Unleash Hell, dove Elektra Natchios succede a Matt Murdock come Daredevil, Muse viene mandato all’Inferno dopo la sua morte. Lì, Muse scopre l’anima tormentata di un’artista che la pensa allo stesso modo, Morgan Whittier, e lui approfitta dei suoi impulsi violenti per trasformarla nella sua discepola. Da quando Morgan Whittier ha fatto il suo debutto nel gennaio 2025, la storia a fumetti di Morgan e Muse continuerà probabilmente a essere sviluppata parallelamente a Daredevil: Rinascita.

Daredevil: Rinascita episodio 4: la spiegazione del finale

Daredevil: Rinascita episodio 4: la spiegazione del finale

Daredevil: Rinascita torna per un nuovo episodio che intensifica una delle più grandi trame dello show Marvel Cinematic Universe finora ed esplora il lato intricato degli affari di Wilson Fisk. L’episodio 3 di Daredevil: Rinascita era principalmente incentrato sul processo di Tigre Bianca, con Matt Murdock in grado di farlo scagionare da tutte le accuse, solo per “permettere” a una persona sconosciuta che usa il logo del Punitore per sparargli a sangue freddo. L’evento ha avuto un grande seguito nell’episodio 4, poiché abbiamo assistito al ritorno di Jon Bernthal nei panni di Frank Castle, alias il Punitore.

Mentre Matt è preoccupato per l’omicidio di Tigre Bianca e per come tutto ciò sia legato al Punitore, Wilson Fisk ha i suoi problemi da affrontare nell’episodio 4. La serie TV MCU si è lentamente sviluppata verso una grande rivelazione sull’identità di Adam. Gli episodi precedenti hanno chiarito quanto fosse importante il personaggio misterioso e come qualsiasi cosa Vanessa abbia fatto con lui abbia creato una frattura tra lei e il Kingpin della Marvel. Daredevil: Rinascita ha ora rivelato tutto ciò che c’è da sapere su Adam, con Fisk che ha anche un altro problema da affrontare come sindaco di New York.

Riepilogo dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita

Il Punitore entra finalmente in scena

  • Angela, la nipote di Hector, appare all’obitorio per cercare di vedere il suo corpo. Piange perché la sua morte è ingiusta e abbraccia Matt.
  • Muse debutta in costume completo e trasporta un uomo che è stato svenuto lungo i binari del treno. BB e Daniel vanno al club con un altro amico, e lui si lascia sfuggire informazioni sulle idee di riciclaggio di Fisk e sul porto.
  • Matt trova un nuovo caso, Leroy Franklin, che ha rubato 5 scatole di cereali.
  • Heather dice che Wilson e Vanessa devono discutere del tradimento che circonda Adam.
  • Vanessa rivela di essere stata attratta da Adam dalle sue mani e dai suoi disegni.
  • Wilson rivela di aver affrontato Adam e di aver detto che non avrebbe potuto avere una vita significativa senza Vanessa.
  • Leroy chiede se uno Skrull avrebbe potuto farlo. Matt dice di no.
  • Matt ammalierà Sofia dal tribunale e otterrà solo 10 giorni di prigione per Leroy.
  • Trova l’agente Powell lì e lo affronta sulla morte di Hector, realizzando che Powell non sta mentendo sul fatto di non farne parte.
  • Fisk vuole uscire allo scoperto come sindaco e ristrutturare completamente Red Hook, “l’occhio nero” della città.
  • I piani di Fisk per Red Hook vengono trapelati da BB. Daniel ammette che la fuga di notizie è colpa sua e afferma che sosterrà sempre Fisk.
  • Fisk non licenzia Daniel, ma se fallisce di nuovo, dice che sarà l’ultima cosa che farà.
  • Matt va da Frank Castle perché il bossolo del proiettile che ha ucciso White Tiger aveva il logo di Punisher.
  • Frank afferma che Matt non sta cercando il suo aiuto, ma il permesso di punirlo.
  • Frank accenna alla morte di Foggy e a come Matt non sia riuscito a salvarlo.
  • Matt colpisce Frank ma si trattiene dopo.
  • Frank dice che sente ancora il suo bambino quando smette di muoversi. Dice che Matt fa lo stesso con Foggy e scoppia a piangere.
  • Matt dice che persone come lui e Frank non potranno mai eguagliare la decenza di Foggy.
  • Vanessa racconta a Wilson di come Heather le abbia chiesto se era al sicuro con lui.
  • Matt ha una stanza segreta sul tetto con l’equipaggiamento di Daredevil.
  • Fisk ha intrappolato Adam in una gabbia. Muse arriva nella sua tana dove ci sono molti dipinti contorti, persone appese a ganci e sta succhiando via il sangue delle persone.

L’identità di Adam è stata rivelata – Tutto ciò che abbiamo scoperto

Il mistero della corsa di Daredevil: Rinascita ottiene una risposta definitiva

Daredevil: Rinascita stagione 1 KingpinAdam è stato menzionato per la prima volta nell’episodio di apertura di Daredevil: Rinascita quando Wilson Fisk ha detto a Vanessa che sapeva di lui. Lei ha risposto, chiedendo a Fisk di non uccidere Adam. L’episodio 4 ha rivelato che Fisk è un uomo di parola, anche se potrebbe aver omesso alcuni elementi importanti. Dopo aver iniziato ad andare in terapia di coppia con Heather Glenn, lei li esorta entrambi ad aprirsi su Adam nell’ultimo episodio della serie MCU. Viene finalmente chiarito che il ruolo del personaggio fa parte di un tradimento, Vanessa che ha tradito Wilson.

Heather pensa che non ci possa essere guarigione al loro matrimonio distrutto se non si affronta la questione di Adam, quindi Vanessa spiega come è stata attratta da lui in primo luogo. Le mani di Adam e l’arte che disegnava sono state ciò che ha attirato la sua attenzione. Il personaggio di Ayelet Zurer si sentiva solo e abbandonato da Wilson Fisk dopo che se n’era andato per curarsi dal colpo di pistola inflittogli da Echo. Racconta di più sulla sua storia passata. Il padre di Vanessa trascorreva settimane via per lavoro ogni mese. Vanessa afferma durante la loro seduta di terapia che essere stata abbandonata da Wilson è stato come se suo padre l’avesse abbandonata di nuovo. Fisk spiega quindi come lui e Adam si sono incontrati. Dice che ha affrontato Adam e gli ha detto che non avrebbe potuto avere una vita significativa senza Vanessa. Tuttavia, i primi tre episodi della serie hanno anticipato che ci sarebbe stato di più in quella storia. Dopotutto, Fisk aveva le nocche sanguinanti negli episodi e non è stata data alcuna spiegazione per loro. Il finale dell’episodio 4 di Daredevil: Rinascita si occupa di questo, rivelando che Kingpin ha mantenuto la promessa fatta a Vanessa. Adam è vivo. Tuttavia, è ferito e imprigionato in una cella sotterranea.

Spiegazione del ritorno di Punisher nell’MCU

Potrebbero essere in arrivo altri eroi della saga di The Defenders?

Il Punisher di Jon Bernthal è stata una delle parti migliori di Daredevil di Netflix, motivo per cui l’eccitazione per il suo ritorno dopo l’annuncio è stata alle stelle. L’attore ha offerto la performance stratificata che i fan si aspettavano da lui, con il ritorno di Punisher nell’MCU collegato all’omicidio di Tigre Bianca e ai poliziotti corrotti. Mentre Frank Castle fa il suo debutto in Daredevil: Rinascita solo nell’episodio 4, la presenza del personaggio era stata avvertita prima che apparisse sullo schermo. I poliziotti corrotti hanno tatuaggi di Punisher, guardando Frank come una sorta di simbolo, con Tigre Bianca assassinato da qualcuno che indossa il logo di Punisher.

Dopo che Matt trova il bossolo del proiettile che ha ucciso Tigre Bianca, si rende conto che ha il logo del Punitore. Questo lo porta da Frank, che è andato sottoterra, usando una struttura abbandonata come sua nuova base operativa. Frank non presta attenzione agli imitatori, il che fa arrabbiare Matt. La loro riunione diventa emozionante quando Frank costringe Matt ad affrontare i suoi sentimenti per la morte di Foggy. Sa quali pulsanti premere. Matt si scaglia, colpisce Frank e in seguito inizia a piangere dopo che Frank parla del figlio morto e di quanto a Matt manchi Foggy. La porta è aperta per il ritorno del Punitore.

Perché il cliente di Matt Murdock chiede se uno Skrull avrebbe potuto farlo

Un altro programma televisivo MCU spiega la situazione

Skrull MCUDopo aver assunto un caso di alto profilo come il processo di Tigre Bianca nell’episodio 3, Matt ha un compito molto diverso questa settimana. Rappresenta Leroy Franklin, un criminale di basso livello con una fedina penale estesa che ora è stato arrestato per aver rubato cinque scatole di cereali. Prima che Matt riesca a fargli ottenere solo dieci giorni di prigione, Leroy gli chiede se uno Skrull avrebbe potuto farlo, dato che sostiene di non aver rubato. Gli Skrull non sono ancora apparsi nella serie, ma hanno avuto un ruolo chiave in alcuni film e serie MCU.

Gli Skrull sono alieni mutaforma introdotti in Captain Marvel. La serie Disney+ Secret Invasion ha seguito Nick Fury mentre scopriva una grande invasione Skrull sulla Terra e la fermava. Alla fine dello spettacolo, il Presidente degli Stati Uniti ha dichiarato che tutta la vita aliena sulla Terra doveva essere trattata come una minaccia, con l’invasione Skrull di dominio pubblico. Daredevil: Rinascita anticipa il modo in cui i cittadini di New York vedono la situazione, con Leroy che sostiene che uno Skrull avrebbe potuto fingere di essere lui per rubare i cereali, cosa che Matt sa essere falsa.

L’errore di Daniel e la risposta di Wilson Fisk spiegati

Nelle prime puntate della serie, Daniel ha dimostrato di ammirare Wilson Fisk e di essere devoto ad aiutarlo a essere il miglior sindaco che New York potesse avere. Ecco perché le sue azioni nell’episodio 4 sono sorprendenti. Daniel esce in un club con BB Urich, che è la reporter ricorrente di Daredevil: Rinascita. Il pretesto è che i due sono amici, che si frequentano e basta, ma BB ha un secondo fine e riesce a far scivolare Daniel dopo qualche drink. Le rivela i dettagli sulle idee di riciclaggio di Fisk e sul porto.

La fuga di notizie fa infuriare Fisk, il sindaco parla severamente a tutto il suo staff, chiedendo che la persona dietro la fuga di notizie si faccia avanti. Nonostante sappia che probabilmente verrà licenziato, Daniel si fa avanti e rivela che la fuga di notizie è stata colpa sua e, nonostante sia stato un incidente, afferma di capire se Fisk lo licenzia e che lo sosterrà sempre. È interessante notare che Fisk non licenzia né uccide Daniel. Tuttavia, minaccia chiaramente che se Daniel fa di nuovo qualcosa del genere, morirà, dimostrando che il sindaco Fisk ha ancora il suo sangue da Kingpin in Rinascita.

Monarch: Legacy of Monsters – stagione 2 ottiene una nuova foto BTS mentre le riprese si concludono ufficialmente

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Monarch: Legacy of Monsters – stagione 2 ha una nuova foto del dietro le quinte con il cast mentre le riprese per lo show televisivo Monsterverse si concludono ufficialmente. La stagione 1 di Monarch si è conclusa con Cate Randa (Anna Sawai), May (Kiersey Clemons) e Keiko (Mari Yamamoto) che tornano dalla Terra Cava a bordo di un veicolo dell’Operazione Clessidra. Tuttavia, due anni dopo finiscono sull’Isola del Teschio, scoprendo che Kentaro (Ren Watabe) e Hiroshi (Takehiro Hira) si sono uniti alla Apex Cybernetics. Le riprese della seconda stagione sono iniziate nel luglio 2024, con la promessa dell’introduzione formale di Kong nella serie dopo la sua apparizione nei momenti finali della prima stagione.

Ora, Apple TV ha pubblicato un’immagine del dietro le quinte della seconda stagione di Monarch: Legacy of Monsters, che mostra Sawai, Clemons, Watabe e Hira che festeggiano davanti al veicolo Operation Hourglass distrutto. La didascalia del post conferma che le riprese dei nuovi episodi sono ufficialmente terminate, chiedendo agli spettatori di non guardare troppo in profondità quelle che sembrano parti distrutte di un edificio sullo sfondo. Guarda l’immagine completa qui sotto:

 

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Cosa significa la fine delle riprese della seconda stagione di Monarch: Legacy of Monsters per la serie Monsterverse

La storia della seconda stagione di Monarch dovrebbe fornire risposte sul perché Kentaro e Hiroshi si siano alleati con Apex nonostante il passato controverso di May con loro. Il loro avamposto sull’Isola del Teschio sembra confermare che stavano studiando Kong prima degli eventi di Godzilla vs. Kong, quando hanno creato Mechagodzilla. Tuttavia, gli eventi della seconda stagione si svolgono ancora prima di Godzilla: King of the Monsters, confermando che la società tecnologica è ancora lontana dal completare lo sviluppo del Titano robotico.

Per quanto riguarda l’immagine stessa, la distruzione che circonda il veicolo dell’Operazione Clessidra indica che ci sarà un conflitto tra Apex e uno dei Titani sull’isola. Non è chiaro se si tratti di Kong o di uno dei vari mostri di Skull Island, ma l’attenzione che Apple TV ha posto su di esso suggerisce un evento distruttivo per la seconda stagione. Questo potrebbe inserirsi nella storia più ampia e in ciò che l’organizzazione centrale sta facendo lì, gettando le basi per gli eventi nei film e raccontando al contempo la propria storia originale sulla nuova location.

The Narrow Road to the Deep North: Jacob Elordi è un eroe riluttante nella nuova serie sulla Seconda Guerra Mondiale

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Il trailer di The Narrow Road to the Deep North rivela Jacob Elordi nei panni di un eroe riluttante in una serie sulla Seconda Guerra Mondiale con un punteggio del 100% su Rotten Tomatoes. Basata sul romanzo di Richard Flanagan, vincitore del Booker Prize, la miniserie in arrivo su Prime Video ha come protagonista Jacob Elordi nei panni di un medico australiano e prigioniero di guerra che in seguito diventerà un venerato chirurgo e un eroe di guerra riluttante. La serie è interpretata anche da Odessa Young, Ciarán Hinds, Olivia DeJonge, Heather Mitchell, Thomas Weatherall, Show Kasamatsu, Simon Baker e Masa Yamaguchi.

Ora, Prime Video ha rilasciato il primo trailer ufficiale di The Narrow Road to the Deep North. Il trailer segue la vita di Dorrigo Evans, interpretato da Jacob Elordi nella sua giovinezza e da Ciarán Hinds nella sua vecchiaia. La storia esplora la sua appassionata storia d’amore con Amy Mulvaney (Odessa Young), la sua straziante esperienza come prigioniero di guerra e la sua successiva ascesa come chirurgo rispettato ed eroe di guerra riluttante. Guarda il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer di The Narrow Road To The Deep North per lo show

Scritto da Shaun Grant e diretto da Justin Kurzel, che in precedenza aveva collaborato a Snowtown, True History of the Kelly Gang e Nitram, il trailer di The Narrow Road to the Deep North presenta una serie travolgente e di straordinaria intensità. Lo scorso gennaio, la miniserie è stata presentata in anteprima al Festival del Cinema di Berlino, dove i critici hanno elogiato la sua forza emotiva, le intense interpretazioni (in particolare quella di Jacob Elordi) e la narrazione coinvolgente, sottolineandone l’impatto brutale ma intenso. Con otto recensioni, la serie ha attualmente un punteggio perfetto del 100% su Rotten Tomatoes.

Scissione: la clip del finale della seconda stagione anticipa il ritorno delle capre misteriose

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Un video del finale della seconda stagione di Scissione (Severance) anticipa il ritorno delle misteriose capre. La seconda stagione della serie di punta di Apple TV+, presentata per la prima volta lo scorso febbraio, continua a seguire Mark (Adam Scott), Helly (Britt Lower) e gli altri membri del reparto Macrodata Refinement di Lumon dopo la contingenza degli straordinari. La misteriosa presenza di capretti è stata introdotta per la prima volta nella stagione 1, episodio 5, e sono tornati nella serie Scissione (Severance) stagione 2, episodio 3, quando Mark e Helly hanno scoperto una stanza piena di loro.

Ora, le caprette torneranno per il finale della seconda stagione. Su X, precedentemente Twitter, Apple TV ha condiviso una breve clip dal finale della seconda stagione di Severance, in onda questo venerdì, anticipando il ritorno delle misteriose caprette. La breve clip mostra una capretta che viene trasportata attraverso i corridoi bianchi degli uffici Lumon. Guarda la clip qui sotto:

Cosa significa il ritorno delle caprette per il finale della seconda stagione di Severance

 

Il mistero sarà ulteriormente svelato

L’idea che ci fossero delle capre nel piano smantellato della Lumon è stata introdotta per la prima volta nella quinta puntata della prima stagione. Esplorando l’area, Helly e Mark si imbattono in una stanza dove un uomo non identificato sta dando il latte a delle caprette, che in modo criptico li avverte: “Non potete ancora portarle via. Non sono pronte”, prima di gridare loro di andarsene. Nella stagione 2, episodio 3, di Severance, Mark e Helly si imbattono in una stanza erbosa dove numerose capre vagano sotto gli occhi attenti dei dipendenti di Lumon, tra cui il capo del dipartimento ‘Mammiferi allevabili’, interpretato da Gwendoline Christie.

Come suggerito dal breve filmato, sembra che il finale della prossima stagione 2 di Severance continuerà a esplorare il mistero delle capre.

Una delle capre sembra essere trasportata dal reparto Mammiferi Nurturable in un’altra area, forse per sottoporla a ulteriori test, o forse per rivelarne finalmente il vero scopo. Se la capra in questione è pronta per essere trasferita in un altro reparto, il finale della seconda stagione rivelerà probabilmente qualcosa sulla fase successiva dei test.

9-1-1 e Doctor Odyssey crossover: Athena di Angela Bassett che sale a bordo della nave da crociera

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Le nuove immagini dell’imminente crossover tra 9-1-1 e Doctor Odyssey rivelano la prima apparizione di Athena Grant, interpretata da Angela Bassett, a bordo di The Odyssey. L’attesissimo evento vedrà il sergente della polizia di Los Angeles di 9-1-1 risolvere un caso di alto profilo nell’ultimo dramma procedurale di Ryan Murphy. In onda su ABC, il cast di personaggi di Doctor Odyssey è guidato dal dottor Max Bankman (Joshua Jackson) e dalla sua squadra mentre affrontano emergenze mediche uniche a bordo di una nave da crociera di lusso. Nell’episodio crossover, in onda il 26 marzo, Athena si unisce all’equipaggio durante la settimana del casinò per indagare su una rapina al caveau della nave.

Ora, TV Insider ha condiviso le prime immagini del tempo di Athena Grant in 9-1-1 con l’equipaggio di Doctor Odyssey, che anticipano un’avventura elegante e piena di azione. Le foto confermano che Athena scambierà la sua uniforme da poliziotta con qualcosa di molto più glamour, indossando un abito rosso e blu reale con le spalle scoperte per il suo lavoro sotto copertura. Le immagini mostrano anche Max e Athena che fanno squadra ai tavoli da gioco del casinò. Guarda le immagini qui sotto:

Cosa significa per 9-1-1 e Doctor Odyssey

9-1-1 doctor odyssey crossover 20

Un incarico elegante ma coraggioso per Athena Grant

La presenza di Athena su The Odyssey ha un peso maggiore, dato il suo trauma passato a bordo di una nave da crociera. Nella settima stagione di 9-1-1, lei e suo marito Bobby sono sopravvissuti a malapena a un terribile dirottamento che li ha lasciati a lottare per la vita in mare. Anche se le immagini appena rilasciate non la mostrano visibilmente scossa, è chiaro che è lì per fare un lavoro, non per socializzare. Anche con un elegante abito da ballo, Athena è tutta lavoro, pronta a occuparsi del caso mentre il Capitano Massey (Don Johnson) prepara il Sergente per la settimana a tema più stravagante del Dottor Odissey.

Joshua Jackson ha descritto l’episodio come il “momento Ocean’s Eleven” del Dottor Odissey (tramite TV Insider), accennando a una trama incentrata su una rapina con un’atmosfera grandiosa e cinematografica.

Tuttavia, non è certo Danny Ocean, dato che Max sembra avere un rapporto troppo familiare con Athena ai tavoli da gioco del casinò prima che il personaggio 9-1-1 di Angela Bassett lo guardi con aria accigliata. Abituata a gestire emergenze mediche piuttosto che indagini criminali, l’equipaggio del Dottor Odyssey potrebbe trovarsi a uscire dalla propria zona di comfort mentre assiste Athena nelle indagini, o almeno a cercare di non intralciarla.

The Buccaneers: svelate le prime immagini della seconda stagione

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The Buccaneers: svelate le prime immagini della seconda stagione

Apple TV+ ha svelato le prime immagini della seconda stagione di The Buccaneers, l’acclamata dramedy ispirata all’omonimo e ultimo romanzo incompiuto della scrittrice Premio Pulitzer Edith Wharton.

Le giovani bucaniere americane amanti del divertimento tornano con ancora più romanticismo, nuovi intrighi e tanta avventura nella seconda stagione, composta da otto episodi, che farà il suo debutto su Apple TV+ il 18 giugno con il primo episodio seguito da un nuovo episodio ogni mercoledì, fino al 6 agosto.

Cosa sappiamo sulla seconda stagione di The Buccaneers

La nuova stagione riunisce le protagoniste Kristine Frøseth nel ruolo di Nan St. George, Alisha Boe nel ruolo di Conchita Closson, Aubri Ibrag nel ruolo di Lizzy Elmsworth, Josie Totah nel ruolo di Mabel Elmsworth e Imogen Waterhouse nel ruolo di Jinny St. George. La candidata all’Emmy Christina Hendricks è la signora St. George, mentre Mia Threapleton è Honoria Marable.

Il cast comprende anche Guy Remmers nel ruolo di Theo, Duca di Tintagel, Matthew Broome nel ruolo di Guy Thwarte, Josh Dylan nel ruolo di Lord Richard Marable e Barney Fishwick nel ruolo di Lord James Seadown, e dà il benvenuto alle nuove star della serie Leighton Meester nel ruolo di Nell, Greg Wise nel ruolo di Reede Robinson, Jacob Ifan nel ruolo di Hector Robinson, Grace Ambrose nel ruolo di Paloma Ballardino e Maria Almeida nel ruolo di Cora Merrigan.

Tulsa King rinnovato per la terza stagione su Paramount+

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Tulsa King rinnovato per la terza stagione su Paramount+

Tulsa King sta tornando in produzione ad Atlanta e Oklahoma, poiché la serie guidata da Sylvester Stallone è stata rinnovata per una terza stagione su Paramount+.

Il dramma mafioso, lanciato nel 2022, ha suscitato molto clamore come parte dell’accordo generale del creatore di “YellowstoneTaylor Sheridan con Paramount. La première della seconda stagione, uscita a settembre 2024, ha ottenuto 21,1 milioni di visualizzazioni diventando la première globale più seguita per il servizio di streaming. La seconda stagione detiene attualmente un perfetto punteggio di approvazione della critica del 100% su Rotten Tomatoes. Secondo la prima immagine dal set, la première della terza stagione sarà diretta da Jim McKay.

Il cast include Stallone, Jay Will, Max Casella, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Vincent Piazza, Dana Delany e Annabella Sciorra. La seconda stagione, che ha seguito Dwight “The General” Manfredi di Stallone e la sua squadra mentre affrontavano nuovi nemici a Tulsa, ha aggiunto Neal McDonough e Frank Grillo.

“Non posso dirti nulla di ciò che ho letto in quegli episodi, ma sono emozionato”, ha detto Starr di recente a Collider sulla prossima stagione, di cui ha già letto i primi due episodi. “Questa nuova stagione sarà molto divertente. Sembra già che ci sarà molta azione e ci sono alcuni fili in sospeso che potrebbero o meno essere risolti”.

Sheridan è anche produttore esecutivo della serie insieme a Terence Winter, Stallone, David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Allen Coulter e Braden Aftergood. La serie è prodotta da MTV Entertainment Studios e 101 Studios.

Superman: ecco quanto durerà il film. Jennifer Holland si è unita al cast?

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Un rapporto di screening di prova di Superman rivela l’attuale runtime del film e una recensione positiva del reboot di James Gunn. Si ipotizza inoltre anche che la star di Peacemaker Jennifer Holland si sia unita al cast.

Superman è uno dei film più attesi dell’anno, quindi non sorprende vedere così tanto fermento, sia positivo che negativo, attorno al tanto atteso reboot di James Gunn. I test screening hanno dominato la conversazione nelle ultime settimane e, nell’ultima edizione della sua newsletter, Jeff Sneider ha condiviso altri dettagli.

Il principale è che ha sentito che l’attuale runtime di Superman è di circa 140 minuti (2 ore e 20 minuti). “Ho parlato con qualcuno questo fine settimana che ha visto ‘Superman’ e gli è piaciuto molto”, ha spiegato l’insider. “Hanno detto che David Corenswet è perfetto come l’Uomo d’Acciaio e che i ‘momenti scherzosi’ che ho menzionato nel mio podcast, ‘The Hot Mic’, sono stati inizialmente visti fuori contesto, ma hanno funzionato molto meglio all’interno del flusso del montaggio”.

“L’hanno paragonato al modo in cui Gunn ha bilanciato l’umorismo e il dramma in ‘The Suicide Squad’, dicendo che ha momenti veramente divertenti ma sa anche quando abbandonare la comicità e diventare serio”, ha aggiunto Sneider.

Questa è una recensione entusiasta e sarà musica per le orecchie di coloro che temono che il regista dei Guardiani della Galassia potrebbe non essere adatto all’Uomo di domani. Gunn ha dimostrato di essere un maestro nell’equilibrare emozioni e umorismo (il Vol. 3 ne è stato un buon esempio), quindi questo è di buon auspicio per Superman.

In altre notizie, il personal trainer Paolo Mascitti ha condiviso alcune foto del periodo trascorso lavorando con il cast di Superman. Nella foto ci sono David Corenswet, Edi Gathegi, Nicholas Hoult, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Rachel Brosnahan e… Jennifer Holland.

Gunn ha precedentemente condiviso una foto di lui in tour sul set di Superman con Holland e Freddie Stroma, entrambi protagonisti di Peacemaker. All’epoca aveva detto che nessuno dei due era nel film, ma perché altrimenti l’attrice di Emilia Harcourt si sarebbe allenata insieme alle star principali di Superman?

Holland è sposata con Gunn, quindi è possibile che fosse solo in visita mentre lui era immerso fino al collo nella produzione. Tuttavia, con Harcourt pronto a tornare nella stagione 2 di Peacemaker questo agosto, avrebbe senso per lei avere un piccolo ruolo in Superman.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Ayelet Zurer di Daredevil: Rinascita rompe il silenzio sul recast

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Il piano originale dei Marvel Studios era che Daredevil: Rinascita fosse completamente separato da Daredevil di Netflix. Ciò significava uccidere Foggy Nelson fuori dallo schermo, niente Karen Page e una nuova Vanessa Fisk con il volto della star di House of Cards Sandrine Holt.

Non sappiamo ancora perché Ayelet Zurer sarebbe stata recast e possiamo solo supporre che fosse perché Charlie Cox e Vincent D’Onofrio erano gli unici attori originali desiderati per il revival.

Parlando con TV Line del suo ritorno, che è avvenuto come risultato della revisione creativa di Daredevil: Rinascita, Zurer ha detto: “Non ho mai capito bene perché abbiano preso quella decisione di non tenere non solo me ma quasi tutti gli attori tranne Vincent e Charlie. Ma posso dire che quando hanno cambiato la creatività e hanno deciso di tornare al cast originale, sono stata molto, molto felice di unirmi a loro”.

“Mi piace molto quel personaggio e pensavo che ci fosse molto di più da esplorare con lei”, ha continuato prima di ammettere di “non essere sicura” di quante scene Wilson Fisk/Vanessa siano state rigirate dopo essere state arruolate dal nuovo showrunner Dario Scardapane. “Non ero interessata”, ha ammesso, ma è stata “all’inizio sorpresa dal cambiamento avvenuto in Vanessa”.

“Ero tipo, ‘Come funzionerà?’ Ma una volta che ci siamo immersi, ho scoperto che Vanessa è un personaggio molto più profondo, perché sta affrontando alcuni nuovi aspetti della loro relazione, fiducia e onestà, che hanno reso molto interessante per me trovare modi per interpretarlo”, ha osservato l’attrice.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 4 marzo 2025.

Gal Gadot elogia la “Visione” di Zack Snyder per Diana Prince; Patty Jenkins anticipa un progetto non DC

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Sebbene sia stato il suo ruolo di ex agente del Mossad Gisele Yashar nel franchise Fast & Furious a far conoscere Gal Gadot, la sua vera svolta è arrivata dopo essere stata scelta per interpretare Wonder Woman del DCEU in Batman v Superman: Dawn of Justice.

Un piccolo ma memorabile ruolo secondario ha visto Diana Prince fare squadra con il Cavaliere Oscuro e l’Uomo d’Acciaio per combattere Doomsday. Parlando con Variety, Gal Gadot attribuisce al regista Zack Snyder il merito di aver creato la prima Wonder Woman per il grande schermo come la conosciamo. “Zack Snyder ha davvero avuto la visione per Wonder Woman“, ha detto al settore. “Fare il film di Wonder Woman da solista con una partner come Patty Jenkins è stato un cambiamento di vita. Penso che entrambe ci sentissimo come se fossimo solo un mezzo per raccontare una storia che è molto più grande di noi, per la quale il mondo era pronto: una donna completa e potente, forte e allo stesso tempo vulnerabile“.

Wonder Woman è stato un successo di critica e commerciale, ma Justice League e Wonder Woman 1984 hanno fallito su entrambi i fronti. Quest’ultimo ha segnato una fine deludente del mandato di Gal Gadot come supereroina iconica, anche se un cameo ampiamente dimenticabile in The Flash ha suggerito che c’erano ancora dei piani in atto per lei per andare avanti.

La formazione di DC Studios e il riavvio della DCU hanno fatto deragliare Wonder Woman 3, tuttavia, e il terzo capitolo è stato scartato (una serie TV di Paradise Lost ambientata su Themyscira è in lavorazione ma non sembra andare da nessuna parte velocemente).

Elogiando Gadot, la regista Patty Jenkins ha detto: “I miei momenti preferiti con Gal sono stati quando ha indossato il costume di Wonder Woman per salutare i bambini bisognosi. Ovviamente è toccante vedere i bambini vedere il loro eroe prendere vita, ma con Gal non è solo un’illusione del nostro mestiere. È una grande attrice, ma una vera star come persona, dentro e fuori”.

“Ci sono così tanti grandi attori e interpreti in giro, ma una star del cinema classica di alto livello che può illuminare uno schermo, essere il tuo eroe, il tuo amante, il tuo amico e il tuo avatar sullo schermo sono poche e lontane tra loro”, ha continuato Jenkins. “Gal è una di loro”.

Nonostante al franchise di Wonder Woman sia stata staccata la spina (James Gunn deve ancora rivelare come verrà utilizzato il personaggio in futuro), Jenkins ha stuzzicato una riunione con Gadot in un futuro non troppo lontano. Affermando che “c’è molto, molto di più” da fare insieme, il regista ha stuzzicato, “Stiamo solo iniziando“.

Per ora, però, sembra che sia felice di interpretare la cattiva per una volta. “[Biancaneve] era diversa da qualsiasi cosa abbia mai fatto perché interpretavo la cattiva”, ha detto della Regina Cattiva. “È così teatrale e così grandiosa e più grande della vita… è stato un ruolo delizioso da interpretare”.

Daredevil: Rinascita, foto e video delle Anti-Vigilante Taskforce dal set

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Altre foto e video dal set della seconda stagione di Daredevil: Rinascita sono stati condivisi online, e questa volta abbiamo un primo sguardo al costume che indosserà l’AVTF (Anti-Vigilante Taskforce) di Wilson Fisk. Mentre le riprese della seconda stagione della serie Marvel Television proseguono, abbiamo altre foto e video dal set di New York.

Sebbene sia già stato confermato il ritorno di Deborah Ann Woll per la seconda stagione, se non hai seguito la copertura online della serie, il fatto che Karen Page possa essere vista con Matt Murdock (Charlie Cox) nelle foto dal set potrebbe essere visto come uno spoiler.

Sembra che entrambi i personaggi, che sembrano tenersi per mano in un video, abbiano indossato dei travestimenti (quanto siano efficaci è discutibile), probabilmente nel tentativo di eludere la task force anti-vigilanti del sindaco Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio).

Set photo from DD: Born Again S2 shows Fisk's [SPOILER]
byu/KostisPat257 inmarvelstudios

Parlando della gang che Fisk recluta per dare la caccia ai criminali mascherati, che ora hanno adottato l’acronimo AVTG, le foto ci danno anche una visione molto più chiara delle uniformi che indosseranno nella seconda stagione e, come puoi vedere, mostrano con orgoglio il logo del teschio, la firma del Punitore. Resta da vedere come Frank Castle (Jon Bernthal) si inserirà nella storia, ma qualcosa ci dice che non ne sarà troppo felice.

Un nuovo episodio di Daredevil: Rinascita, intitolato “Sic Semper Systema”, andrà in onda dal 19 marzo su Disney+.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 5 marzo 2025.

Star Trek: Strange New Worlds, la produzione della stagione 4 è già iniziata

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La produzione della stagione 4 di Star Trek: Strange New Worlds è ufficialmente in corso mentre i fan attendono ancora la stagione 3, che dovrebbe debuttare quest’anno. Per più di un anno, i fan di Star Trek hanno atteso pazientemente il ritorno di Strange New Worlds per una risoluzione del finale cliffhanger della stagione 2. Mentre la terza stagione della serie di successo è finalmente pronta per debuttare quest’anno, CBS Studios e Paramount non stanno perdendo tempo per dare il via alla stagione 4.

All’inizio di questo mese, è stato annunciato che la produzione della stagione 4 di Star Trek: Strange New Worlds è ufficialmente in corso. L’annuncio è stato accompagnato da una foto dal set con Ethan Peck (Spock), Celia Rose Gooding (Uhura) e Anson Mount (Capitano Christopher Pike).

Star Trek: Strange New Worlds è interpretato da Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Jess Bush, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Melissa Navia, Babs Olusanmokun, Paul Wesley e Carol Kane. Si basa sugli anni in cui il Capitano Christopher Pike ha guidato il timone della U.S.S. Enterprise.

Inoltre, i CBS Studios hanno confermato che la commedia animata di successo Star Trek: Lower Decks terminerà la sua corsa dopo la quinta stagione, attualmente ancora in produzione. Il debutto è previsto per il prossimo autunno su Paramount+.

Star Trek: Lower Decks è interpretata da Tawny Newsome, Jack Quaid, Noël Wells, Eugene Cordero, Dawnn Lewis, Jerry O’Connell, Fred Tatasciore e Gillian Vigman. La commedia animata è incentrata sull’equipaggio di supporto in servizio su una delle navi meno importanti della Flotta Stellare, la U.S.S. Cerritos.

LOWER DECKS e STRANGE NEW WORLDS sono parte integrante del franchise di STAR TREK, espandendo i confini dell’universo ed esplorando nuovi ed eccitanti mondi”, ha dichiarato il presidente dei CBS Studios David Stapf in un comunicato. “Siamo straordinariamente orgogliosi di entrambe le serie che onorano l’eredità di ciò che Gene Roddenberry ha creato quasi 60 anni fa. Siamo molto grati di lavorare con Secret Hideout, Alex Kurtzman, Mike McMahan, Akiva Goldsman, Henry Alonso Myers e il cast, le troupe e gli artisti che realizzano queste storie importanti e divertenti per i fan di tutto il mondo“.

Zack Snyder dice di essere “ancora onorato” che la sua versione di Justice League abbia visto la luce

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La Justice League di Zack Snyder, la versione estesa e davvero molto diversa rispetto al film che è stato costretto a consegnare a Joss Whedon nel 2027, è stata pubblicata su HBO Max quattro anni, e il regista si è ora rivolto ai social media per ringraziare i fan per aver reso possibile l’uscita della sua versione.

“Sono passati 4 anni. Sono ancora onorato dal fatto che tutto questo esista. Un grande ringraziamento a tutti voi che lo avete reso possibile. Se avete 4 ore libere, andate a guardarlo su @StreamOnMax”, ha scritto Zack Snyder su X.

Il fatto che questa versione di Justice League sia stata pubblicata è davvero un piccolo miracolo, e ha avuto un tale impatto sul fandom del DCEU che la campagna #RestoreTheSyderVerse è ancora in pieno vigore oggi, anche con James Gunn e Peter Safran a capo del DCU riavviato.

Lo “SnyderVerse” è iniziato con L’uomo d’acciaio nel 2013, con lo stesso Snyder che ha continuato a dirigere Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League, e molti dei personaggi da lui introdotti hanno continuato le loro avventure in quello che è diventato noto come DCEU.

Money Monster – L’altra faccia del denaro: la storia vera dietro il film

Diretto da Jodie Foster, Money Monster – L’altra faccia del denaro (qui la nostra recensione) riunisce George Clooney con la sua co-star di Ocean’s Eleven, Julia Roberts, per raccontare la storia di Lee Gates, un personaggio televisivo tenuto in ostaggio durante il suo programma di informazione finanziaria da uno spettatore scontento (Jack O’Connell) che ha perso i risparmi di una vita a causa dei consigli di Gates. Un racconto che prende dunque ispirazione in modo evidente da un preciso contesto e i suoi lati più oscuri, proponendo riflessioni sulle ingiustizie di tipo economico e su come a subire i danni dell’incoscienza altrui siano sempre i più deboli.

La storia vera dietro il film Money Monster – L’altra faccia del denaro

Sebbene il film sia un’opera di finzione, ci sono alcuni eventi recenti che sembrano aver influenzato la trama, tra cui gli omicidi in diretta del 2015 dei giornalisti Adam Ward e Alison Parker. L’ispirazione più grande per il film, tuttavia, potrebbe essere rappresentata dai programmi televisivi della vita reale. Money Monster – L’altra faccia del denaro non è basato su una storia vera, ma reimmagina l’impatto di programmi televisivi realmente incentrati sul denaro, come Mad Money della CNBC. Quest’ultimo sembra essere la principale fonte di ispirazione per il nuovo film della premio Oscar Jodie Foster.

George Clooney in Money Monster - L'altra faccia del denaro
George Clooney in Money Monster – L’altra faccia del denaro. Foto di Atsushi Nishijima – © 2016 CTMG, Inc. All rights reserved.

Il programma presenta un conduttore, Jim Cramer, che offre consigli agli spettatori su come gestire azioni e investimenti, in modo simile al personaggio di Clooney nel film. Per i fan del programma della CNBC, potrebbe essere impossibile separare il personaggio di Clooney da quello televisivo di Cramer, anche se Foster non ha dichiarato pubblicamente se Lee sia basato su una singola persona o sia un condesato di varie personalità realmente esistenti. Clooney utilizza comunque tutti gli strumenti del mestiere di Cramer: oggetti di scena, angolazioni maniacali della telecamera ed effetti sonori cacofonici, realizzati per intrattenere il pubblico durante uno show basato sulla finanza.

Tuttavia, come detto, Cramer sarebbe un’ispirazione involontaria per il film. La regista, in un’intervista a Yahoo!, ha infatti affermato: “Questo film non è basato su Jim Cramer. È il più famoso conduttore di notizie finanziarie, quindi ovviamente si è pensato a lui, ma credo che il Lee Gates di George sia diverso. È molto più fluido, ha un set più grande, è più importante sotto certi aspetti…”. Il film, dunque, sembra più semplicemente basarsi sul ruolo dei media e sull’attuale clima finanziario nel suo complesso. Come si vede poi in Money Monster – L’altra faccia del denaro, il personaggio di Clooney inizia a empatizzare con l’uomo che lo tiene in ostaggio.

La stessa Foster ha poi dichiarato: “Oggi ci sono molti conduttori di notizie finanziarie. Il mondo della finanza si è davvero intrecciato con l’intrattenimento, ed è proprio questo che volevamo dire. Sembrava attuale, come se fosse quello che sta accadendo ora”. Ciò permette di comprendere che il problema potrebbe non essere rappresentato dai giornalisti o dagli spettatori, ma dai responsabili della gestione del sistema finanziario. “Ho imparato molto su Wall Street – continua Foster – su ciò che sta accadendo e su ciò che potenzialmente accadrà. C’è questo ciclo di bolla-crisi-bolla-crisi-crisi-crisi-bolla-crash in cui ci siamo trovati per centinaia di anni e ora, sfortunatamente, i margini sono così alti che anche i crash saranno molto più alti“.

George Clooney e Jack O'Connell in Money Monster - L'altra faccia del denaro
George Clooney e Jack O’Connell in Money Monster – L’altra faccia del denaro. Foto di Atsushi Nishijima – © 2016 CTMG, Inc. All rights reserved.

Il film è infatti sintomatico dell’attuale sfiducia che circonda la sfera finanziaria e il personaggio di Clooney, almeno, sembra capirlo perfettamente. “Quando tutte queste cose vanno male, il piccolo viene fregato, e ho pensato che questi fossero temi interessanti”, ha dichiarato in un’intervista. In definitiva, il film sembra quindi umanizzare i giornalisti finanziari e allo stesso tempo “seguire i soldi” per arrivare alle persone che stanno effettivamente corrompendo il sistema. Il film evoca dunque un preciso momento culturale e lo usa per creare una narrazione tesa ma credibile e, pur non essendo una storia vera, la trama del film gioca in maniera evidente con atteggiamenti e personaggi reali presi direttamente dalla tv via cavo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Money Monster – L’altra faccia del denaro grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 18 marzo alle ore 21:30 sul canale Nove.

Fast X: guida al cast e ai personaggi del film

Fast X: guida al cast e ai personaggi del film

Il cast di Fast X (qui la recensione) ha visto il ritorno di diverse star di alto profilo del franchise di Fast & Furious, oltre a nuove aggiunte e a qualche grande sorpresa. Capitanato ovviamente da Vin Diesel e diretto da Louis Leterrier, questo viene presentato come il penultimo capitolo della saga, avviando dunque la conclusione della storia di Dominic “Dom” Toretto e della sua banda iniziata nel 2001 con Fast and Furious .

In linea con i soliti tropi del franchise, tornano anche molti cattivi del passato, ma in Fast X diventano alleati di Dom e della sua banda. Tra questi, Jakob, fratello di Dom, e Deckard Shaw, ex agente segreto. In particolare, si fa notare Jason Momoa nel ruolo Dante Reyes, una performance che lo rende probabilmente uno dei migliori cattivi del franchise. Oltre ai personaggi che ritornano e che hanno reso il franchise così popolare, il cast di Fast X presenta anche alcune sorprese dell’ultimo minuto che accontentano i fan di lunga data.

LEGGI ANCHE: Fast X, la spiegazione del finale e il ritorno di volti noti

Guida al cast e ai personaggi di Fast X

Vin Diesel nei panni di Dominic “Dom” Toretto

Vin Diesel riprende il suo ruolo di protagonista Dominic “Dom” Toretto. La posta in gioco è alta per l’ex pilota di strada, poiché Fast X lo trova ai ferri corti con il figlio di un vecchio nemico in cerca di vendetta. L’impegno di Dom nei confronti della sua squadra continua dunque, eseguendo ancora più mosse che sfidano la fisica a bordo di Dodge Charger vecchie e nuove. Dalle corse su strada all’abbattimento di elicotteri nemici, Dom fa tutto il possibile per proteggere la sua famiglia dal suo nuovo avversario, il cui piano di vendetta segna un punto chiave nella storia di Dominic Toretto.

Vin Diesel è celebre per questa saga, ma ha partecipato anche a numerosi altri franchise di successo, come la trilogia di Riddick, i film di xXx e la serie di Guardiani della Galassia. Sfidando se stesso in ruoli più drammatici e meno orientati all’azione, Diesel si è anche cimentato in ruoli seri come quello del mafioso del New Jersey Jackie DiNorscio nel legal thriller Prova a incastrarmi – Find Me Guilty di Sidney Lumet, del soldato Caparzo nel film drammatico sulla Seconda Guerra Mondiale Salvate il soldato Ryan e come voce del robot titolare ne Il gigante di ferro.

FAST X
Jason Momoa è Dante Reyes in Fast X

Jason Momoa come Dante Reyes

Il personaggio di Jason Momoa in Fast X è Dante Reyes, che si collega a Fast & Furious 5 in quanto figlio del defunto signore della droga Hernan Reyes. Mentre quel film si conclude con la morte di Hernan, suo figlio Dante Reyes è tornato per vendicarsi. Sfidando Dom per le strade e prendendo di mira alcuni membri della sua famiglia e Dante è un cattivo spietato che non conosce redenzione. Per la sua interpretazione nel cast di Fast X, Momoa mantiene il suo iconico look con i capelli lunghi e alcune scelte di moda appariscenti come le giacche di pelle con stampa a serpente.

Emerso come leader dei Dothraki Khal Drogo in Game of Thrones, Jason Momoa ha interpretato anche il supereroe marino e re atlantideo Aquaman nel DCU e Conan il Barbaro nell’omonimo reboot del 2011. L’attore ha recitato anche in serie televisive come See e Frontier, in cui ha interpretato rispettivamente il guerriero Baba Voss e il cacciatore di pellicce Declan Harp. È tra i protagonisti di Minecraft con Jack Black e affiancherà Ryan Reynolds nella commedia animata Animal Friends.

LEGGI ANCHE: Fast X: ecco com’è nato il villain di Jason Momoa

Michelle Rodriguez come Letty Ortiz

Letty, ex criminale e pilota professionista, ha attraversato molti alti e bassi con il marito Dom. Se un tempo, sottoposta al lavaggio del cervello, era nemica di Dom, ora i due sono i partner più affiatati e crescono insieme il loro figlio, il piccolo Brian. Oltre alle acrobazie in bicicletta, Letty si dedica anche al combattimento corpo a corpo con il cattivo di Fast & Furious 8, Cipher, e in Fast X si sviluppa un’interessante dinamica tra Letty e Cipher.

È sempre Michelle Rodriguez ad interpretare Letty nel cast di Fast X. La star d’azione è nota anche per i suoi ruoli di Rain Ocampo, ex commando della Umbrella Corporation, nel franchise di Resident Evil, Diana Guzman, pugile, in Girl Fight e Linda in Widows. Il 2023 è stato un anno importante per Michelle Rodriguez: oltre a far parte del cast di Fast X, ha interpretato il barbaro Holga Kilgore in Dungeons and Dragons – L’onore dei ladri.

Michelle Rodriguez in Fast X
Michelle Rodriguez in Fast X. Foto di Peter Mountain / Universal Pictu – © Universal Studios. All Rights Reserved.

Tyrese Gibson nel ruolo di Roman Pearce

Il personaggio di Tyrese Gibson in Fast X è Roman Pearce, membro fisso della squadra di piloti esperti di Dom fin da 2 Fast 2 Furious. Roman è noto per aver pronunciato alcune delle citazioni più divertenti di Fast & Furious, grazie alla sua chimica con il compagno di squadra Tej Parker. Questa tendenza continua nel decimo film, anche se Dante Reyes minaccia di rubare a Roman il titolo di comico non ufficiale. Fast X vede inoltre Roman impegnato in un’avventura secondaria con alcuni degli altri attori non protagonisti.

Per quanto riguarda Tyrese Gibson, è un cantante e attore che ha ottenuto il suo primo ruolo da protagonista come Jody Summers in Baby Boy. Da allora, Gibson ha continuato a costruire una solida carriera di attore con ruoli come Angel in Four Brothers e Machine Gun Joe in Death Race. Gibson ha anche interpretato il sergente Robert Epps nella serie Transformers e l’agente dell’FBI Stroud in Morbius.

Chris “Ludacris” Bridges nel ruolo di Tej Parker

Chris “Ludacris” Bridges interpreta Tej Parker in Fast X, ruolo che ricopre dal film 2 Fast 2 Furious del 2003. Tej, partner di Roman nel crimine, è un membro poliedrico della squadra di Dom e funge da esperto di tecnologia e meccanico della squadra. In Fast X Tej deve affrontare nuove sfide tecniche, anche se la sua amichevole rivalità con Roman continua.

Ludacris ha anche interpretato il ruolo di Anthony nel film vincitore del premio Oscar Crash e la star hip-hop Skinny Black in Hustle & Flow. Il rapper/attore ha avuto una carriera versatile, che spazia da film polizieschi violenti come RocknRolla e Max Payne a commedie festive leggere come Fred Claus e Dashing Through the Snow. Oltre a far parte del cast di Fast X, Ludacris ha anche contribuito alle colonne sonore di Fast & Furious, con canzoni come “Act a Fool” e “Rest of My Life”.

Nathalie Emmanuel e Ludacris in Fast X
Nathalie Emmanuel e Ludacris in Fast X. Foto di Peter Mountain / Universal Pictu – © Universal Studios

Nathalie Emmanuel come Ramsey

Se c’è qualcuno che può competere con le conoscenze tecnologiche di Tej, è l’hacker etico Ramsey, che fa parte della squadra di Dom da Fast & Furious 7. In Fast X, Ramsey è uno dei tanti bersagli di Dante e ottiene più tempo sullo schermo rispetto ai film precedenti. Tra gli attori che ritornano, il personaggio di Nathalie Emmanuel è probabilmente quello con l’arco narrativo migliore.

L’attrice britannica è nota per aver interpretato Missandei, la consigliera di Daenerys in Game of Thrones, e Harriet nei film di The Maze Runner. Oltre a questi ruoli e al suo personaggio in Fast & Furious, la carriera della Emmanuel è in costante ascesa con ruoli da protagonista in Army of Thieves e The Killer. Recentemente ha anche recitato accanto ad Adam Driver in Megalopolis di Francis Ford Coppola.

Jordana Brewster nel ruolo di Mia Toretto

Mia è la sorella di Dom, un personaggio quintessenziale di Fast & Furious fin dal primo film. Anche se si è sistemata con i due figli avuti con il suo compagno, Brian O’Conner, i piani malvagi di Dante mettono a rischio la sopravvivenza della sua famiglia. Fast X costringe dunque Mia a lottare di nuovo per la sua vita, anche se lotta anche per stare lontana dal pericoloso stile di vita della banda.

Il primo ruolo hollywoodiano di Jordana Brewster è stato nel film horror fantascientifico The Faculty, al fianco di attori del calibro di Elijah Wood e Josh Hartnett. È nota nel genere horror anche per il suo ruolo in The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, mentre tra i suoi lavori precedenti figurano anche la prima stagione di American Crime Story, in cui ha interpretato Denise Brown, la sorella di Nicole Brown, moglie di OJ Simpson, e la dottoressa Maureen Cahill nel reboot televisivo di Arma letale.

John Cena in Fast X

John Cena come Jakob Toretto

Il personaggio di John Cena in Fast X è Jakob, il fratello di Dom che fungeva da cattivo in Fast & Furious 9. Tuttavia, Jakob e Dom hanno ricucito i rapporti nel finale di quel film e ora il ladro ed ex assassino sostiene la squadra di Dom nella sua battaglia contro Dante. Gli viene anche data la possibilità di essere uno zio per il giovane Brian, dato che trascorre gran parte del film a proteggere il nipote dagli uomini del cattivo. Come il fratello, inoltre, anche Jakob è un pilota ad alte prestazioni.

John Cena, wrestler della WWE e attore, ha iniziato con film d’azione come 12 Rounds e The Marine, ma ha anche dimostrato le sue doti comiche in Giù le mani dalle nostre figlie, Un disastro di ragazza e Daddy’s Home. L’interpretazione di Peacemaker in Suicide Squad e nell’omonima serie televisiva ha ulteriormente unito la figura di Cena sia come star d’azione che come attore comico. Cena è poi apparso nelle commedie Ricky Stanicky e Jackpot! nel 2024.

Jason Statham nei panni di Deckard Shaw

Tra i molti eroi di Fast & Furious che erano cattivi quando sono stati introdotti, Deckard Shaw ha avuto una radicale trasformazione del personaggio, trasformandosi alla fine in uno dei fidati complici di Dom. In Fast X, Deckard fa squadra con Han, un personaggio che in precedenza sembrava aver ucciso nel franchise. Anche se l’apparizione di Deckard nel decimo film è breve, pone le premesse per un suo ritorno in pompa magna nel prossimo capitolo.

Nel cast di Fast X, l’attore e artista marziale Jason Statham riprende il ruolo riunendosi al regista Louis Leterrier, visto che questi ha diretto anche i primi due film della serie Transporter con Statham. Tra gli popolari film di Statham figurano il mercenario Lee Christmas nella trilogia di I Mercenari, il promoter di boxe Cockney in Snatch e il sicario Chev Chelios nella serie Crank. Statham ha anche interpretato Deckard nello spin-off Fast & Furious – Hobbs & Shaw.

Jason Statham in Fast X
Jason Statham in Fast X

Sung Kang come Han Lue

Han Lue è un personaggio che evidenzia la confusa linea temporale dei film di Fast &  Furious. Sebbene sia stato introdotto e apparentemente ucciso in The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Han faceva parte dell’equipaggio di Dom nei sequel, che sono stati rivelati essere ambientati prima. Fast & Furious 9 ha poi rivelato che ha inscenato la sua morte, permettendo così il suo ritorno. Facendo squadra con l’ex nemesi Deckard Shaw, Han è ora di nuovo una parte fondamentale dell’equipaggio.

Sung Kang è l’attore che ha interpretato Han Lue nei precedenti film, riprendendo il ruolo per Fast X. Oltre alla serie di Fast & Furious, Sung Kang ha interpretato il procuratore distrettuale John Mak in Power. Kung ha anche recitato accanto a Sylvester Stallone nel ruolo del detective Taylor Kwon in Bullet to the Head ed è stato guest-star in Obi-Wan Kenobi nel ruolo dell’inquisitore noto come Quinto Fratello.

Brie Larson nel ruolo di Tess

Brie Larson si unisce al cast di Fast X nel ruolo di Tess, la figlia dell’agente governativo Mr. Nobody (Kurt Russell). Tess diventa una rappresentante dell’Agenzia quando decide di collaborare con la banda di Dom. Si dimostra un’aggiunta capace e necessaria alla famiglia sempre più numerosa di Toretto, soprattutto con la nuova minaccia di Dante Reyes.

Brie Larson è una delle attrici più note nel cast di questo decimo capitolo. Mentre la sua interpretazione emotivamente toccante della madre protettiva Joy Newsome in Room le è valsa l’Oscar come miglior attrice, la Larson ha dimostrato di essere una star di successo con Captain Marvel nel MCU. Ha anche interpretato la fotoreporter investigativa Mason Weaver in Kong: Skull Island. Tra gli altri film acclamati dalla Larson figurano Short Term 12, 21 Jump Street e Il diritto di opporsi. Recentemente ha ricevuto una nomination agli Emmy per il suo ruolo nella serie limitata Lezioni di chimica.

Fast X Brie Larson
Brie Larson in Fast X

Charlize Theron nel ruolo di Cipher

Charlize Theron interpreta Cipher nel cast di Fast X. Cipher ha già combattuto contro l’equipaggio in Fast & Furious 8 e Fast & Furious 9. Tuttavia, nel decimo film ha un assaggio della sua stessa medicina, poiché anche lei diventa uno dei tanti membri del cast presi di mira da Dante Reyes. È interessante notare che, dopo l’incontro con Letty, sembra che Cipher possa diventare un nuovo alleato degli eroi, riportando anche un elemento chiave dei film precedenti.

L’interprete di Cipher, Charlize Theron, è nota anche per ruoli d’azione come Furiosa in Mad Max: Fury Road e l’agente dell’MI6 Lorraine Broughton in Atomica Bionda. La Theron è anche un’acclamata interprete drammatica, avendo ottenuto un Oscar per il ruolo della serial killer Aileen Wuornos in Monster. Ha ottenuto altre nomination all’Oscar per il ruolo di Josey Aimes in North Country e della giornalista Megyn Kelly in Bombshell – La voce dello scandalo.

Dwayne Johnson nel ruolo di Luke Hobbs

Il personaggio di Dwayne “The Rock” Johnson in Fast X è Luke Hobbs, visto l’ultima volta al fianco di Deckard Shaw nello spinoff Fast & Furious – Hobbs & Shaw. Hobbs, apparso per la prima volta in Fast & Furious 5, è un cacciatore di taglie del Servizio di Sicurezza Diplomatico ed ex agente governativo incaricato di catturare Dom e Brian O’Connor. Alla fine, però, diventa un forte alleato quando la squadra di Dom sgomina un gruppo di terroristi. Hobbs non è un membro principale del cast di Fast X, ma ha un cameo nella scena di metà film che coinvolge Dante Reyes.

Il leggendario wrestler della WWE Dwayne Johnson ha sfondato a Hollywood con ruoli in film come Il re scorpione e Il tesoro dell’Amazzonia. Gradualmente, Johnson è diventato una delle più grandi star del cinema con ruoli come John Hartley in Red Notice, Spencer in Jumanji – Benvenuti nella giungla e come l’antieroe titolare in Black Adam. Di recente ha dato nuovamente voce a Maui in Oceania 2 e interpreterà il semidio anche nel live action Oceania. Sarà poi protagonista di The Smashing Machine.

LEGGI ANCHE: Fast X, la spiegazione della scena post-credits

Le otto montagne: la storia vera dietro il film

Le otto montagne: la storia vera dietro il film

Dopo essersi aggiudicato il Premio della giuria al Festival di Cannes, Le otto montagne (qui la nostra recensione) si è affermato come un grandissimo successo di critica e pubblico anche una volta arrivato al cinema. Scritto e diretto da Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, coppia di registi e sceneggiatori belgi (lui ha diretto Alabama Monroe – Una storia d’amore e Beautiful Boy, lei ha invece co-sceneggiato il primo di questi due), il film è tratto dall’omonimo romanzo di Paolo Cognetti, pubblicato nel 2016 e vincitore del Premio Strega nel 2017.

Un racconto che mescola nostalgia, amicizia, desiderio di esplorazione e legame con il proprio territorio e la natura, che non ha lasciato indifferenti gli spettatori. Un successo che ha portato Le otto montagne a vincere anche quattro David di Donatello, tra cui Miglior sceneggiatura non originale e Miglior film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Le otto montagne. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Filippo Timi in Le otto montagne
Filippo Timi in Le otto montagne

La trama e il cast di Le otto montagne

Nell’estate del 1984, Pietro, un ragazzino di undici anni di Torino, e sua madre Francesca affittano una casa nel villaggio di Graines, in Val d’Ayas. Qui incontrano Bruno, l’ultimo ragazzino rimasto nel villaggio ormai spopolato, che vive con gli zii. In breve, i due diventano amici e trascorrono insieme l’intera estate, dedicandosi in particolare ad escursioni nella natura, accompagnati dal padre di Pietro, Giovanni, ingegnere in una grande azienda di Torino. Vent’anni dopo, durante i quali è successo di tutto, i due si ritrovano in occasione della scomparsa di Giovanni, che ha lasciato in eredità a Pietro il rudere di una baita in alta quota.

Bruno si offre così di aiutare Pietro a ristrutturare l’edificio, e i due portano a termine i lavori durante l’estate. Nel frattempo, Pietro scopre che suo padre e Bruno avevano continuato a frequentarsi, condividendo numerose vie alpinistiche del circondario: Bruno era diventato una sorta di figlio adottivo, che aveva riempito il vuoto lasciato dal figlio con cui non aveva più rapporti. Da qui, ha inizio per Pietro un viaggio alla riscoperta di sé stesso, del padre e di quell’amico che, nel suo radicale stile di vita, saprà insegnargli molto più di quanto possa immaginare.

Ad interpretare Pietro vi è l’attore Luca Marinelli, mentre Bruno è interpretato da Alessandro Borghi. I due, grandi amici nella realtà, si sono qui trovati a condividere nuovamente un set sette anni dopo Non essere cattivo, il film che li ha resi celebri. Recitano poi nel film anche Filippo Timi nel ruolo di Giovanni Guasti, padre di Pietro, e l’attrice Elena Lietti, nel ruolo di Francesca Guasti, madre di pietro. Completano il cast Elisabetta Mazzullo nel ruolo di Lara, compagna di Bruno, Lupo Barbiero nel ruolo di Pietro Guasti da bambino e Andrea Palma nel ruolo di Pietro Guasti da ragazzo.

Luca Marinelli e Alessandro Borghi in Le otto montagne
Luca Marinelli e Alessandro Borghi in Le otto montagne

La storia vera dietro il film

Il film, come anticipato, è l’adattamento cinematografico del romanzo di Paolo Cognetti, il quale per questo suo scritto si è basato su alcune vicende personali, seppur rielaborandole poi all’interno di un racconto che si discosta dalla realtà ed è dunque da considerare del tutto originale. L’autore stesso ha infatti confermato che non si tratta di una storia autobiografica e quindi fedele in tutto e per tutto alle sue vicende di vita, però si tratta di una rappresentazione di qualcosa da lui realmente vissuto, soprattutto per quanto riguarda il rapporto con i luoghi rappresentati nel film.

Questo forte legame con i luoghi pare sia dato dal fatto che da bambino Cognetti frequentava molto spesso d’estate la montagna e nello specifico la Val d’Ayas, luogo dove il film è stato appunto girato e dove ancora oggi Cognetti vive per buona parte dell’anno. Altro elemento di verità rappresentato nel film è che l’autore (il cui alter ego nel lungometraggio è a punto Pietro), dopo il periodo dell’infanzia si trasferì in città, per ritornare a vivere in montagna solo più tardi, all’età di 30, dopo un periodo poco felice della sua vita.

Per quanto riguarda il personaggio di Bruno invece, questo sembra essere frutto della fantasia dell’autore, o meglio un insieme di caratteristiche di persone realmente incontrate nel periodo in Valle d’Aosta. Un personaggio dunque inventato per rappresentare lo spirito puro della montagna. A riguardo Cognetti ha dichiarato: “Mi hanno sempre affascinato questi ragazzini degli alpeggi, sporchi, con abiti da adulti, e che scappavano via quasi come animali appena ti avvicinavi. Avrei tanto voluto diventare amico di uno di loro. Ho realizzato questo desiderio raccontandolo nel libro“.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Le otto montagne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunesTim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 18 marzo alle ore 21:20 sul canale TV8.

Materialist: il trailer del film con Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal

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A24 ha pubblicato il trailer ufficiale di Materialists, il nuovo film della regista Celine Song. Scritta, diretta e prodotta da Song, la commedia romantica segue un’ambiziosa organizzatrice di incontri di New York City che si trova divisa tra l’uomo perfetto e il suo imperfetto ex. Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal sono i protagonisti di “Past Lives”, il seguito del suo debutto alla regia nominato all’Oscar. Insieme al trailer A24 ha diffuso anche il primo poster, che si può vedere al post Instagram qui di seguito:

Quello che sappiamo di Materialist

Come riportato da Variety, il film sarà proiettato nelle sale nazionali il 13 giugno, una data che potrebbe far nascere voci secondo cui la società A24 starebbe pensando a una prima mondiale a Cannes un mese prima. Come per Past Lives, tra i produttori del progetto figurano anche Christine Vachon e Pamela Koffler, sempre per Killer Films e Hinojosa di 2AM. Con questa data di uscita, è lecito pensare che in Italia il film possa uscire nel medesimo periodo.

Le riprese principali di Materialists sono iniziate nell’aprile 2024 a New York e si sono concluse nel giugno dello stesso anno. Oltre a Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, il cast comprende anche Zoe Winters, Marin Ireland, Dasha Nekrasova, Louisa Jacobson e Sawyer Spielberg. Il precedente film di Song, Past Lives, interpretato da Greta Lee, Teo Yoo e John Magaro ed esplorante la relazione di due amici d’infanzia nel corso di 24 anni, è diventato uno dei film più discussi dell’anno, sottolineando come la regista sia una nuova ed entusiasmante voce cinematografica.

Darren Aronofsky in trattative per dirigere Cujo di Netflix

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Darren Aronofsky in trattative per dirigere Cujo di Netflix

L’acclamato regista Darren Aronofsky sarebbe in trattative per dirigere “Cujo“, nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di Stephen King per Netflix, incentrato su un San Bernardo assetato di sangue. Stando a quanto riportato da Variety, secondo fonti che conoscono il progetto, il film sarebbe ancora nelle prime fasi di sviluppo e Aronofsky non ha ancora avuto un incontro creativo con Netflix. Se l’accordo dovesse concludersi, il film segnerebbe però il primo film di Aronofsky per un servizio di streaming.

Darren Aronofsky fedele al cinema indie

Sebbene sia stato occasionalmente corteggiato da Hollywood (è stato uno dei primi candidati al reboot di Batman prima che Christopher Nolan ne prendesse il posto), Aronofsky è rimasto per lo più fedele alle sue radici indie. Il regista ha diretto film come il dramma psicologico “Requiem for a Dream”, il thriller psicologico “Il cigno nero”, l’allegoria dell’orrore psicologico “Madre!”, ma anche i drammatici “The Wrestler” e “The Whale”. Attualmente sta apportando gli ultimi ritocchi a “Caught Stealing” della Sony, un dramma criminale con Austin Butler e Zoe Kravitz che uscirà nelle sale il prossimo agosto.

Un nuovo adattamento per Cujo

Roy Lee (“Barbarian”) produrrà il reboot di “Cujo”, annunciato all’inizio di marzo e che non ha ancora trovato uno sceneggiatore o degli attori. Il libro di King del 1981 su una madre e un figlio che rimangono intrappolati nella loro auto mentre si proteggono da un cane rabbioso è stato adattato per la prima volta per lo schermo nel 1983. Il film, diretto da Lewis Teague e interpretato da Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro, guadagnò 21 milioni di dollari in tutto il mondo (senza tener conto dell’inflazione) a fronte di un budget di 6 milioni di dollari. Non resta che attendere di scoprire se l’accordo andrà in porto e Darren Aronofsky verrà confermato come regista di questo nuovo adattamento.

The Monkey, spiegazione del finale: chi (o cosa) controlla quel giocattolo assassino?

Che si tratti di possessione demoniaca, stregoneria causata dal dolore o semplicemente sfortuna, i personaggi del mondo di Osgood Perkins spesso lottano per trovare le cose belle della vita quando le cose brutte si riversano su di loro e questa teoria di vita è tanto più vera quando si guarda a The Monkey (leggi la nostra recensione), il suo nuovo film in sala dal 20 marzo con Eagle Picture.

The Monkey è a tutti gli effetti una commedia farsesca, pur mantenendo un sincero fondamento emotivo nella sua trama centrale. È il film più divertente che abbia mai realizzato il regista, strappa la speranza dalle fauci del nichilismo e si diverte così tanto a farlo, e il finale del film ne è una perfetta rappresentazione.

The Monkey scatena il caos ovunque vada

The Monkey (2025)Hal e Bill (Christian Convery) sono due gemelli identici che, pur essendo solo adolescenti, hanno trascorso la loro vita circondati da sfortune e miseria. Con un padre che li ha abbandonati (Adam Scott) e una madre (Tatiana Maslany) che sembra essere un’alcolizzata con una fissazione per l’ingiustizia della vita, devono dipendere l’uno dall’altro per la stabilità emotiva. È più facile a dirsi che a farsi, dal momento che Bill è un bullo dichiarato che costringe costantemente il passivo e timido Hal a essere il suo zerbino.

Quando la coppia rovista tra le cose del padre, trova una scimmia giocattolo meccanica che uccide le persone in modo estremamente cruento quando la chiave del suo meccanismo viene girata. La scimmia in sé non si sporca le mani, ma ha il potere di causare morti attraverso incidenti bizzarri, come uno chef in un ristorante teppanyaki che taglia accidentalmente il collo di un cliente con un coltello affilato. Quando Hal tenta di usare la scimmia per uccidere Bill, uccide invece la loro mamma, il che causa una frattura irreparabile tra i gemelli. Hal tenta di distruggere la scimmia, solo per vederla riapparire tutta d’un pezzo, così i gemelli la chiudono a chiave e la gettano in un pozzo prima di separarsi definitivamente per entrare nell’età adulta.

Hal è destinato a ripetere il comportamento del padre

Passano i decenni e ora Hal (Theo James) è una specie di eremita, che cerca di prendere le distanze da tutti per paura che la scimmia si scagli contro chiunque ami. È bloccato in un lavoro senza sbocchi in un minimarket e ha un rapporto molto teso con suo figlio, Petey (Colin O’Brien). Questa è l’ultima possibilità che Hal ha di essere un buon padre per Petey, poiché è sul punto di perdere i suoi diritti genitoriali a favore del nuovo compagno di sua moglie, un aspirante guru dell’auto-aiuto di nome Ted (Elijah Wood).

In una crudele ripetizione del passato, Hal è sul punto di abbandonare la sua famiglia come fece suo padre, ma vedendo quanto fosse terrorizzato suo padre nel tentativo di abbandonare la scimmia, capiamo quanto Hal debba spingersi lontano per proteggere suo figlio. Inoltre, è il suo allontanamento da Petey che fa sì che suo figlio lo odi così tanto, riuscendo a vederlo solo come un fannullone sconsiderato, dal momento che non sa nulla della storia della famiglia di Hal.

Il film si collega al tema della scimmia come metafora dell’ingiustizia della vita e continua la fissazione di Perkins su come gli sforzi dei genitori per proteggere i propri figli possano finire per fare loro altrettanto male. Nel frattempo, un ribelle di nome Thrasher (Rohan Campbell) sta esaminando un mercatino dell’usato e trova… la scimmia. In qualche modo, la scimmia è tornata. Anche la trama di Thrasher continua il filo della disconnessione familiare e della paternità inadeguata, poiché proviene da una famiglia distrutta con un padre traditore e una tensione costante con la madre e il fratello. La sua curiosità ha la meglio su di lui e così gira la chiave del meccanismo della scimmia, che finisce per uccidere la zia di Hal, Ida (Sarah Levy), in una straziante scena di morte.

Quando Hal e Petey sono in viaggio, Hal riceve una chiamata dal fratello Bill (James), da cui si è separato da tempo. Bill gli dice che sospetta che la scimmia sia tornata e che Hal debba trovarla e portargliela, cosa che Hal trova facile da credere. Hal chiede perché Bill non riesca a trovare la scimmia da solo, ma Bill riattacca prima di dare una risposta. È tutto piuttosto sospetto, ed è qui che le carte in tavola cambiano e otteniamo il quadro completo.

La connessione interrotta trai gemelli è il cuore narrativo del film

theo james in the monkeyQuesto non è poi così sorprendente per un film che trova il suo cuore nella tensione tra legami familiari tossici, ma si scopre che Bill è il responsabile del grande ritorno della scimmia. Bill sospettava da tempo che Hal fosse colui che aveva ucciso la loro mamma e ha trascorso gli anni dell’infanzia traumatizzato dagli eventi. Non ha mai perdonato Hal e ha pianificato la sua vendetta trovando la scimmia dove l’avevano lasciata e lasciandola libera nel mondo nella speranza che trovasse Hal. Crescendo, Bill ha sviluppato una fervente convinzione che la scimmia fosse un giusto arbitro della giustizia, convinto che per ottenere ciò che voleva, la scimmia dovesse essere usata da lui.

Hal e Petey riescono a rintracciare Bill trovando il numero di telefono e l’indirizzo di “Mrs. Monkey” (un’espressione beffarda con cui Bill chiamava Hal da bambino) nell’elenco telefonico. Il cuore spezzato condiviso tra Hal e Bill costituisce la spina dorsale della narrazione, e vederli finalmente provare a sistemarlo funge da catarsi necessaria.

The Monkey si conclude sia con la tragedia che con la speranza

tatiana maslany The MonkeyBill spiega la sua elaborata convinzione ad Hal, insistendo sul fatto che crede che la scimmia non ucciderà mai chi gira la chiave. Hal rifiuta, e Bill suggerisce quindi di lasciare che sia Petey a girare la chiave, sostenendo che ciò garantisce che Petey non verrà ferito. Hal non ci sta, e cerca ripetutamente di convincere Bill che niente di tutto questo vale la pena. Ferito e messo alle strette, Bill è finalmente toccato dalla convinzione di Hal nella sua natura migliore, e i due finalmente si perdonano con una stretta di mano. Ma la scimmia se ne va e una palla di cannone si schianta nella testa di Bill, per gentile concessione della sua elaborata trappola pensata per fermare gli intrusi.

Con Bill morto, Hal decide che la cosa migliore da fare è prendere possesso della scimmia e assicurarsi che rimanga chiusa a chiave lontano da tutti gli altri, per non essere mai più utilizzata. Scossi e sgomenti ma emotivamente riuniti come padre e figlio, Hal e Petey lasciano l’edificio, se ne vanno in auto e assistono alla miriade di carneficine che la scimmia ha lasciato dietro di sé, come una carrozzina in fiamme e un uomo impalato su un albero con una tavola da surf. Questo caos è stato causato da Bill che ha ripetutamente girato la chiave della scimmia più e più volte, nel tentativo disperato di uccidere Hal. Ha messo i suoi bisogni prima di qualsiasi senso di solidarietà e ha distrutto la comunità vicina, una metafora adatta non solo per quanto possano essere dannosi i legami familiari malsani, ma anche un’evocazione agghiacciante dell’attuale clima politico.

Prima che Hal e Petey possano partire verso il tramonto, Hal vede una vecchia donna pallida con un mantello scuro lacero cavalcare un cavallo, facendo riferimento a una visione che Hal menziona ossessivamente più volte nel corso del film. Che esista davvero o sia solo uno dei modi soprannaturali in cui la scimmia interferisce con la psiche di Hal fa parte del fastidioso disagio per l’inconoscibilità dei misteri della vita. Hal suggerisce di portare Petey a un’attrazione pubblica, cosa che Petey sorprendentemente accetta, e se ne vanno mentre un autobus pieno di cheerleader viene urtato da un camion. È una nota perfetta per concludere, che afferma la tesi centrale secondo cui la scimmia è davvero “come la vita”, come riporta l’etichetta sulla scatola in cui è conservata: crudele, senza significato o spiegazione e in qualche modo capace di ispirare una gioia irriverente e quel tanto che basta per farci andare avanti.

Generazione Romantica: trailer del film di Jia Zhangke dal 17 aprile al cinema

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Dopo aver conquistato il mondo con le sue opere che raccontano una Cina in continua evoluzione, il regista Jia Zhangke – Leone d’Oro a Venezia con Still Life – torna al cinema con il suo nuovo Generazione Romantica (qui la recensione), che uscirà il 17 aprile nelle sale italiane distribuito da Tucker Film.

Il lungometraggio, interpretato dalla moglie e musa del regista Zhao Tao e dal giovane attore Li Zhubin, racconta una storia d’amore delicata e profonda, che si intreccia con i mutamenti di un’intera nazione. Generazione Romantica è infatti un’opera che attraversa quasi vent’anni di vita privata e collettiva, seguendo le vicende amorose di Bin e Qiaoqiao dal 2001 alla pandemia, in parallelo con la trasformazione sociale della Cina.

Jia Zhangke, figura centrale della Sesta Generazione del cinema cinese, continua la sua riflessione visiva sul paese, raccontando la sua evoluzione attraverso sentimenti individuali e collettivi. Con il suo stile unico e coraggioso, il regista offre uno spunto di riflessione sulla Cina contemporanea, affrontando temi universali come l’amore, la speranza e la resilienza.

In Generazione Romantica, Zhang Ke elabora il linguaggio dei sentimenti con la stessa intensità e passione che lo ha contraddistinto in opere come Platform, Still Life, Il tocco del peccato e Al di là delle montagne.

Generazione Romantica – ha dichiarato il regista – una meditazione molto personale: parla dei tempi che ho vissuto, dei luoghi in cui sono stato e delle persone che ho incontrato. All’inizio del nuovo millennio la Cina è stata protagonista di una forte crescita economica: è arrivata la globalizzazione, il paese ha cominciato ad aprirsi ed eravamo tutti pieni di entusiasmo per il futuro. Vent’anni dopo, oggi, tutto è molto più ordinato, ma le persone hanno perso la passione e la motivazione. Questa curva di emozioni attraversa il film e rappresenta il mio sentimento personale, ma credo rappresenti anche un sentimento comune tra i cinesi”.

La trama di Generazione Romantica

Siamo a Datong, in Cina, all’alba del nuovo millennio. Bin e Qiaoqiao vivono una storia d’amore come tante, fatta di piccole gioie quotidiane, danze e musica. Ma quando Bin decide improvvisamente di partire per motivi di lavoro, Qiaoqiao rimane a casa, fiduciosa nella promessa del suo ritorno. Tuttavia, quando il tempo trascorre e la sua attesa sembra infrangersi contro la realtà, Qiaoqiao intraprende un viaggio per cercarlo, consapevole che la loro storia sta cambiando. La loro vicenda privata è specchio di un paese che sta attraversando cambiamenti epocali, che Jia Zhangke racconta con il suo stile unico, sospeso tra documentario e finzione.

Storia della mia famiglia: confermata la seconda stagione

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Storia della mia famiglia: confermata la seconda stagione

Reclamata a gran voce dal pubblico, adesso è ufficiale, Storia della mia famiglia (leggi la nostra recensione) tornerà con la seconda stagione, solo su Netflix.

La serie racconta di Fausto (Eduardo Scarpetta), un giovane papà che, sapendo di dover lasciare i suoi bambini Libero (Jua Leo Migliore) ed Ercole (Tommaso Guidi), decide di affidarli alle cure e all’amore di una improbabile famiglia composta da sua mamma Lucia (Vanessa Scalera), suo fratello Valerio (Massimiliano Caiazzo) e dagli amici di sempre Maria (Cristiana Dell’Anna) e Demetrio (Antonio Gargiulo). Storia della mia famiglia è creata da Filippo Gravino, diretta da Claudio Cupellini e prodotta da Palomar (a Mediawan Company).

Ecco l’annuncio ufficiale su Instagram:

The Judge: prima di Oppenheimer, il miglior ruolo non Marvel di Robert Downey Jr.

Un film di Robert Downey Jr. del 2014, The Judge, è attualmente disponibile su Netflix, in Top 10, e presenta la migliore interpretazione contemporanea non-Marvel dell’attore prima di Oppenheimer del 2023. Grazie al suo ruolo di Tony Stark/Iron Man nel Marvel Cinematic Universe, Downey è una delle star più riconoscibili del pianeta. Ha fatto il suo debutto nel franchise nel 2008 e il ruolo di Iron man è arrivato a definire la sua carriera. Tuttavia, l’attore ha un curriculum impressionante al di fuori del MCU, tra cui una svolta clamorosa in un legal drama che è una visione essenziale dopo il successo di Oppenheimer.

Nel 2023, Robert Downey Jr. si è unito al cast di Oppenheimer di Christopher Nolan, interpretando il ruolo del membro dell’AEC Lewis Strauss. Il film nel suo complesso è stato accolto con entusiasmo dalla critica e ha portato l’attore a una vittoria all’Oscar attesa da tempo. Il film è stato sicuramente un punto culminante nella carriera dell’attore. Ora, un titolo di Downey del 2014 sta scalando le classifiche di Netflix e segna il precedente miglior ruolo non MCU della star.

Di cosa parla The Judge con Robert Downey Jr.

Il dramma legale vede la star interpretare un avvocato

The Judge spiegazione finale
Robert Downey Jr. e Robert Duvall in The Judge. © 2014 – Warner Bros. Pictures/Village Roadshow Pictures

Diretto da David Dobkin, The Judge del 2014 vede Robert Downey Jr. interpretare Hank Palmer, un brillante avvocato di Chicago che affronta il suo caso più personale fino ad oggi. Al ritorno nella casa della sua infanzia, Hank scopre che suo padre, Joseph (Robert Duvall), è sospettato di aver ucciso un uomo. Di conseguenza, Hank si propone di dimostrare l’innocenza di suo padre, il che, inaspettatamente, avvicina i due. Il cast di The Judge include anche Vincent D’Onofrio, Billy Bob Thorton, Vera Farmiga e Jeremy Strong in ruoli secondari.

Nel complesso, The Judge non è stato un grande successo. Il film ha incassato solo 84 milioni di dollari con un budget di 50 milioni di dollari (tramite Box Office Mojo) e non è riuscito a convincere la critica. Infatti, attualmente ha un punteggio Rotten Tomatoes del 49%, con gran parte delle critiche incentrate sulla trama prevedibile del film e sullo stile eccessivamente sentimentale. Tuttavia, le performance del cast, in particolare Downey e Duvall, sono state accolte con elogi universali. Nel complesso, The Judge è una grande vetrina del talento di Downey, se non altro.

Perché The Judge è uno dei migliori ruoli non-Marvel di Robert Downey Jr.

La star è più di un semplice interprete con una sola sfumatura

Robert Downey Jr. in Iron Man 3 (2013)
Foto di Zade Rosenthal – © 2012 MVLFFLLC. TM &2012 Marvel.

Dal 2008 al 2019, la carriera di Robert Downey Jr. è stata quasi interamente assorbita da Iron Man e dal suo ruolo nell’MCU. Ha, tuttavia, recitato in una manciata di progetti al di fuori del franchise dei supereroi. Per cominciare, ha interpretato Sherlock Homes in due film diretti da Guy Ritchie ed è apparso al fianco di Zach Galifianakis nella commedia del 2010 Parto col Folle. Mentre molti dei film non-Marvel di Downey si sono rivelati popolari, pochissimi di essi hanno fornito all’attore molta sostanza. The Judge, quindi, si distingue tra i film di questo periodo per questo motivo.

Prima di diventare Iron Man, Downey si è fatto un nome come attore serio, per lo più in film a medio budget e film da Oscar. La star ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per il ruolo di Charlie Chaplin nel film biografico del 1992 Chaplin, quando aveva solo 27 anni. Dopo essere entrato nell’MCU, la carriera di Downey è stata dominata da blockbuster ad alto budget e commedie di ampio respiro. In quanto tale, The Judge, attraverso la sua attenzione sulle complessità delle relazioni padre/figlio e sulle insidie ​​del sistema legale, ha offerto a Downey qualcosa di più sostanzioso in cui affondare i denti.

Perché The Judge è così popolare su Netflix 10 anni dopo la sua uscita originale

Il film sta ricevendo più attenzione ora rispetto a quando è uscito al cinema per la prima volta

Robert Downey Jr. in OppenheimerThe Judge è riuscito a rivendicare un posto nella Top 10 globale di Netflix nonostante sia vecchio di dieci anni. Come sempre con questo genere di film, il motivo della popolarità improvvisa di The Judge è difficile da dire. La spiegazione più probabile è che, dopo Oppenheimer, il pubblico è stato desideroso di vedere Downey in ruoli più seri. Per molto tempo, molti spettatori avrebbero conosciuto Downey solo come Iron Man, ma è possibile che, dopo aver visto la performance dell’attore che ha vinto l’Oscar come Strauss, i loro occhi si siano aperti a nuove possibilità.

A questo proposito, The Judge sembra essere arrivato su Netflix al momento giusto. Vale anche la pena notare che, mentre The Judge non è stato recensito favorevolmente dalla critica, il pubblico è stato molto più entusiasta. In effetti, il punteggio del pubblico del film su Rotten Tomatoes è attualmente al 72%, un grande passo avanti rispetto al punteggio della critica del 49%. Che sia la natura del film incentrata sulla famiglia, la sua produzione elegante o semplicemente il coinvolgimento di Downey, c’è qualcosa in The Judge che attrae il pubblico a un decennio dalla sua prima uscita sugli schermi, rendendolo il suo miglior film non MCU prima di Oppenheimer.

The Judge si serve dello stesso trucco vecchio di 15 anni di Robert Downey Jr.

Nonostante appartengano a generi diversi e abbiano storie completamente diverse, The Judge si serve di un trucco di Robert Downey Jr. che l’attore ha usato in un franchise uscito 15 anni fa. Robert Downey Jr. ha esplorato una varietà di generi nella sua carriera di attore e nel 2014 ha recitato nel dramma legale The Judge (qui la recensione).

Diretto da David Dobkin, The Judge ha come protagonista Robert Downey Jr. nel ruolo di Hank Palmer, un avvocato di successo che vive a Chicago. Quando sua madre muore, Hank torna nella sua città natale e si riunisce ai suoi fratelli e al suo padre separato, Joseph Palmer (Robert Duvall). Joseph Palmer è il giudice del tribunale penale di Carlinville e, in quanto tale, è una figura rispettata nella comunità, ma il rapporto complesso e teso di Hank con lui crea presto attriti in famiglia. Mentre Hank sta per tornare a casa, è costretto a tornare a Carlinville perché suo padre è sospettato di un incidente mortale e omissione di soccorso e quindi decide di rappresentare suo padre in tribunale. The Judge si concentra sulle relazioni personali di Hank, ma ha alcuni momenti più leggeri nel mezzo del dramma, incluso uno in cui Downey Jr. ripete un trucco di uno dei suoi migliori personaggi.

In The Judge, Hank sfrutta il trucco di deduzione di Sherlock Holmes

Hank si è giocato una mossa alla “Sherlock Holmes” con alcuni ragazzi ubriachi

Robert Downey Jr. e Robert Duvall in The Judge
Robert Downey Jr. e Robert Duvall in The Judge. Foto di Claire Folger – © 2013 Warner Bros. Entertainment Inc

Nel 2009, Robert Downey Jr. ha recitato in Sherlock Holmes di Guy Ritchie nel ruolo del Grande Detective, insieme a Jude Law nel ruolo del Dr. John Watson. Downey Jr. ha incarnato perfettamente la personalità acuta e schietta del famoso detective, insieme alle sue eccentricità uniche e alla sua difficoltà a relazionarsi con la maggior parte delle persone. Tuttavia, la caratteristica più distintiva del grande Sherlock Holmes sono le sue capacità di deduzione. Holmes è in grado di “leggere” una persona semplicemente guardandola, il che è molto utile nei suoi casi, e sebbene Hank Palmer non sia un detective, usa lo stesso trucco in The Judge.

Dopo il funerale della madre, Hank e i suoi fratelli, Glen (Vincent D’Onofrio) e Dale (Jeremy Strong), vanno in un bar locale, dove ricordano i loro anni giovanili e il loro rapporto con il padre. Quando un uomo al bar inizia a insultare Dale e il padre, Glen si alza per difendere la sua famiglia, ma Hank li ferma chiedendo chi è in libertà vigilata. Hank inizia quindi a “leggere” l’uomo e i suoi compagni, deducendo correttamente che sono accusati di guida in stato di ebbrezza, possesso di sostanze illegali e violenza domestica. Gli uomini se ne vanno, ma Hank fa lo stesso trucco con Carla (Leighton Meester), la barista.

In che modo Hank Palmer si confronta con Sherlock Holmes

Hank e Sherlock hanno alcune somiglianze

Jude LawHank e Sherlock Holmes avevano lavori diversi ma in qualche modo correlati e, sebbene sembrino diversi in termini di personalità, in realtà hanno alcune somiglianze (probabilmente dovute al fatto di essere interpretati dallo stesso attore). Sia Hank che Sherlock sono molto diretti e onesti e spesso mancano di sensibilità, il che porta a tensioni e conflitti con gli altri. Hank e Sherlock possono anche essere molto egoisti e egocentrici, ma Hank è molto più propenso a notarlo e a cambiare. Entrambi sono molto sicuri di sé e conoscono il valore delle proprie capacità, il che li porta a non tollerare di essere trattati come meno di quanto meriterebbero.

Tuttavia, Hank ha una base familiare molto più solida di Sherlock, nonostante i loro numerosi conflitti e incomprensioni, il che lo rende meno freddo e privo di emozioni di Holmes. Hank fa il “trucco della deduzione” solo in quella scena al bar, e in tribunale fa solo il suo lavoro di avvocato, mentre Holmes mostra le sue capacità a ogni occasione. Non si sa se Hank e il suo momento di “deduzione” in The Judge fossero un cenno a Sherlock Holmes o no, ma è un collegamento divertente trai due personaggi.

LOL: Chi ride è fuori, le foto della quinta stagione!

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LOL: Chi ride è fuori, le foto della quinta stagione!

La quinta stagione di LOL: Chi ride è fuori, il comedy show Original dei record prodotto in Italia, è prodotta da Endemol Shine Italy per Amazon MGM Studios e sarà disponibile su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo dal 27 marzo 2025 con i primi 5 episodi, e dal 3 aprile con l’ultimo.

Federico Basso, Enrico Brignano, Flora Canto, Tommaso Cassissa, Raul Cremona, Geppi Cucciari, Valeria Graci, Andrea Pisani, Marta Zoboli e Alessandro Ciacci, vincitore della seconda stagione dello show Original LOL Talent Show: Chi fa ridere è dentro, si sfideranno a rimanere seri per sei ore consecutive provando, contemporaneamente, a far ridere i loro avversari, per aggiudicarsi un premio finale di 100.000 euro a favore di un ente benefico scelto da chi vincerà. Ad osservare l’esilarante gara comica dalla control room nelle vesti di arbitri e conduttori, due nuovi co-host d’eccezione: Alessandro Siani e Angelo Pintus.

Walt Disney ha davvero inventato i Robot? La spiegazione della storia di The Electric State

Poiché la sequenza di apertura di The Electric State suggerisce che Walt Disney fu il primo a creare un robot, molti spettatori potrebbero essere curiosi di sapere se questa scelta narrativa si basa su un fatto reale.

Basato sull’omonima graphic novel di Simon Stålenhag, The Electric State dei fratelli Russo presenta una linea temporale alternativa in cui l’ambizione incontrollata dell’umanità porta a una guerra brutale tra umani e robot. Sebbene gli umani alla fine emergano vittoriosi e i robot sopravvissuti siano costretti a vivere in un’area chiusa, la guerra porta a una distribuzione ingiusta del potere nel mondo.

Prima che il film salti alla linea temporale attuale per evidenziare come questa distribuzione del potere abbia un impatto sulle masse, ripercorre la storia di come gli umani hanno sviluppato esseri robot quasi senzienti. Durante questa esplorazione della storia alternativa, The Electric State afferma che Walt Disney ha inventato i robot. Il dettaglio di apertura di Walt Disney del film di fantascienza Netflix richiede una verifica dei fatti perché è difficile non essere curiosi di sapere se si tratti di un’affermazione storica accurata o di un’aggiunta fittizia alla narrazione.

The Electric State inventa i robot inventati da Walt Disney

La sequenza di apertura è puramente immaginaria

The Electric StateIn realtà, Walt Disney non ha inventato i robot. Sin dall’inizio, la Disney ha investito molto nello sviluppo di tecnologie e innovazioni che promuovono l’animazione. Tuttavia, ha senso che The Electric State includa questo dettaglio immaginario perché molti robot nella narrazione del film sono ispirati visivamente a personaggi animati e mascotte popolari degli anni ’80 e ’90.

Suggerendo che Walt Disney fosse un pioniere della robotica, il film giustifica il motivo per cui i suoi personaggi robot sembrano così familiari e evocativi. Va notato che c’è una parvenza di verità in questa storia. Mentre Walt Disney non ha inventato la robotica, il suo conglomerato mediatico ha dato molti contributi significativi alla tecnologia.

The Electric State parte dal presupposto che Disney ha fatto progredire la tecnologia dei robot

In particolare, ha contribuito molto all’animatronica

Walt Disney filmDisney potrebbe non essere stato leader nella robotica, ma ha contribuito alla tecnologia in diversi modi. Ad esempio, l’audio-animatronica, che è una forma di burattinaio meccatronico, è stata creata da Walt Disney Imagineering. La tecnologia è stata spesso utilizzata anche nei parchi a tema e nelle attrazioni Disney. A differenza dei robot e degli androidi, i burattini meccatronici hanno movimenti preregistrati, che sono sincronizzati con fonti sonore esterne.

Gli audio-animatronici sono considerati significativamente diversi dai robot e dagli androidi perché non hanno la capacità di rispondere a stimoli esterni. Poiché i robot in The Electric State sono in qualche modo senzienti e hanno la capacità di rispondere all’ambiente circostante con emozioni quasi umane, associarli all’audio-animatronica di Walt Disney sarebbe un po’ forzato. Tuttavia, poiché il film è un fantasy rivolto principalmente a un pubblico più giovane, ha senso che utilizzi il legame con la Disney per infondere un senso di familiarità e nostalgia nel pubblico.

The Monkey: recensione del nuovo film del regista di Longlegs

The Monkey: recensione del nuovo film del regista di Longlegs

Dopo aver trasformato Nicolas Cage nel suo incredibile Longlegs, Osgood – detto Oz – Perkins rilancia con il nuovo The Monkey (guarda il trailer), distribuito al cinema da Eagle Pictures a partire dal 20 marzo 2025. Un film che riunisce parte di un ipotetico Gotha dell’horror, nel quale non potrebbero mai mancare James Wan (il padre delle saghe di The Conjuring e Saw, qui produttore) e Stephen King, autore del racconto (contenuto nella raccolta “Scheletri“) dal quale nasce questo adattamento, interpretato da Theo James, nel doppio ruolo del tormentato e disperato protagonista, e diretto appunto dal figlio dell’Anthony Perkins di Psycho.

Da Psycho a Stephen King

Che abbiamo visto muovere i primi passi su un set nel 1983, come ‘giovane Norman’ nel Psycho II di Richard Franklin, ed esordire alla regia nel 2015, con February – L’innocenza del male nel 2015, prima dell’interessante Sono la bella creatura che vive in questa casa nel 2016 e la versione personale del poco fiabesco Gretel e Hansel nel 2020, prima del citato Longlegs. E che per questo gradito ritorno sceglie di attingere alla storia “La scimmia“, pubblicata dal Re del Brivido nel novembre del 1980, dopo che in passato era stato Kenneth J. Berton, nel 1984, a farne un film con il suo Il dono del Diavolo (The Devil’s Gift).

La trama di The Monkey

Nel 1999, Petey Shelburn tenta di restituire, e distruggere, una scimmia giocattolo in un negozio di antiquariato, ma il congegno meccanito tutto è tranne che un gioco. Come dimostra la reazione a catena che si scatena, solo la prima stazione di una interminabile via crucis disseminata di morti incredibili che sembrano funestare la famiglia Shelburn e i due piccoli figli di Petey, Hal e Bill. Sono loro a sospettare del potere nefasto della scimmia e a disfarsene… ma per quanto? Venticinque anni dopo, infatti, i due, ormai separati dalla vita e dalla precisa intenzione di non avere nulla a che fare l’uno con l’altro, sono costretti a riavvicinarsi dall’inatteso riapparire del “giocattolo”. Ma se non fosse un caso? Come potrebbe Hal evitare che la maledizione ricada su suo figlio Petey?

Il destino è quel che è

Tutti muoiono, il film ce lo ricorda, ma accettato questo assunto tanto vale sbizzarrirsi. Chissà che non sia stato questo il pensiero di Oz Perkins nell’architettare questo adattamento infarcendolo di invasioni di vespe assassine, donne che esplodono e incidenti mortali di ogni tipo, nel quale il pericolo è dietro ogni angolo, dalla piscina al ristorante, sia che si resti in casa sia che si vada a fare shopping. Morti talmente assurde, esagerate ed esplicite da fargli andare stretto persino il collegamento – spontaneo, a vedere il film – con il franchise di Final Destination, e che probabilmente faranno la gioia di molti appassionati del genere.

Il Dark Humour in The Monkey

Questo senso dell’umorismo ‘malato’ è in fondo la cifra principale del film, nel bene e nel male, visto che spesso, a fronte della grande creatività omicida e dell’abilità del regista a costruire gradualmente la tensione, viene a mancare proprio quella che dovrebbe essere la spina dorsale dell’horror. La forza evocativa e inquietante del giocattolo ha molta meno intensità e presa di altri suoi simili, sostanzialmente ridotto a osservatore silente e trasformato in una sorta di innesco di quello che è il vero conflitto, quello tra i due fratelli.

Una scelta spiazzante, che spezza in due il film, dopo un prologo avvincente e una premessa promettente, affidandosi spesso a cliché e a una storia debole nella sua rappresentazione, anche come mero tessuto connettivo tra sequenze emozionanti e visivamente di impatto, che finisce per dilungarsi eccessivamente prima della definitiva conclusione. Anche questo effetto della libertà che Perkins dimostra di prendersi nella trasposizione del racconto, insieme alla fondamentale aggiunta di un fratello gemello, elemento che gli permette di fare proprio il film e approfondire le dinamiche familiari (dal rifiuto della paternità al senso di colpa per quanto vissuto nell’infanzia) e i traumi che uniscono Hal e Bill, fino ad assumere i tratti di una vera e propria maledizione, da affrontare, accettare o scontare.

Un tentativo di catarsi personale per Perkins

Tutto ciò, unito alla relazione fratturata affidata al doppio Theo, aggiunge profondità al racconto e un peso specifico particolare al cercarsi e confrontarsi dei due gemelli. Forse non quella desiderata dallo spettatore medio, che certo non si aspetterà Bergman, ma si ritroverà di fronte a un progetto decisamente personale per il regista, che ha pubblicamente ammesso di continuare a sfruttare i propri film – almeno Longlegs e The Monkey – per affrontare la depressione causata dalla morte “mediatica” dei suoi genitori (il padre a causa dell’AIDS e la madre Berinthia “Berry” Berenson negli attentati dell’11 settembre 2001) e mettere in scena genitori assenti, le drammatiche conseguenze di certi segreti familiari, il desiderio di vendetta e la paura di una distruttiva coazione a ripetere il passato.

Attenti al gorilla

Attenzione a fraintendere, The Monkey è sufficientemente divertente, splatter e grottesco da appartenere a buon titolo al genere e da poter essere apprezzato dallo stesso King (nonostante il tradimento del suo originale), a patto di possedere lo stesso humour del regista e sceneggiatore. Che, come detto, a scelte convincenti di stile (dai titoli ‘western’ a una fotografia desaturata e un commento musicale ben calibrato) e una pletora di personaggi di contorno surreali, unisce uno sviluppo non sempre di livello. Per ritmo e coerenza. Che rischierà di annoiare qualcuno, forse i poco impressionabili, ma che per lo meno non si prende sul serio. Decisamente.

Morgane – Detective geniale 4: cosa aspettarci dalla nuova stagione

Torna su Raiuno dal 18 marzo, la bizzarra e eccentrica Morgane – Detective Geniale, le cui avventure sono giunte alla quarta stagione. Ideata da Alice Chegaray-Breugnot, Stéphane Carrié e Nicolas Jean la serie franco-belga torna sulla rete ammiraglia (e su Raiplay) nella prima serata, dalle 21.30, con i primi due episodi del nuovo ciclo di avventure, dal titolo Fronte-Retro e ISO 8601.

La quarta stagione di Morgane – Detective Geniale ci pone subito di fronte a un interrogativo fondamentale: chi è il padre del bambino che la donna porta in grembo? Questa domanda sarà al centro dei pensieri di Morgane, insieme alle indagini che, da subito, bussano alla sua porta.

La trama di Morgane – Detective geniale 4

Il primo episodio di questo quarto ciclo ci mostra una Morgane, che ancora non sa chi sia il padre di suo figlio, alle prese con un omicidio di una donna molto insolita. Alexandra Collet, una casalinga di 42 anni viene trovata morta da suo marito. La donna aveva un figlio non udente e quello che la rende particolare è che andava sempre ai funerali degli sconosciuti. Morgane scoprirà però presto che probabilmente questa non era l’unica peculiarità di Alexandra, che probabilmente aveva una doppia vita come spacciatrice! 

Il secondo episodio mescolerà di più l’aspetto professionale e privato di Morgane, che durante una ecografia viene chiamata sulla scena di un crimine. Questa volta tocca al dottor Bubé, assassinato con un estintore nel suo ufficio. Per questo caso, Morgane collabora con Karadec, che sta per trasferirsi al reparto finanziario, e con il comandante Prigent, suo successore.

Guida al cast di Morgane – Detective geniale 4

La serie ci propone tutta una serie di novità, ma anche il ritorno dei protagonisti che l’hanno resa così amata dal grande pubblico:

  • Audrey Fleurot (Morgane Alvaro)
  • Mehdi Nebbou (Adam Karadec)
  • Bruno Sanches (Gilles Vandraud)
  • Marie Denarnaud (Céline Hazan)
  • Bérangère McNeese (Daphné Forestier)
  • Cypriane Gardin (Théa Alvaro)
  • Noé Vandevoorde (Eliott Alvaro)
  • Jérémy Lewin (Thimothée)
  • Rufus (Henri)
  • Nicolas Martinez (giudice Pierre-Emmanuel Caron)
  • Thomas Scimeca (commandant Fred Prigent)
  • Myra Tyliann (Afida)

Le nuove puntate

L’appuntamento con Morgane – Detective geniale 4 è per quattro serate, su Raiuno, a partire da martedì 18 marzo, ogni martedì, con due episodi inediti che saranno poi visibili su Raiplay in streaming. Sintonizzatevi a partire dalle 21.30!

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