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Shelley Duvall torna a recitare dopo 20 anni per The Forest Hills

Redazione
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Shelley Duvall torna a recitare dopo 20 anni per The Forest Hills

Shelley Duvall, indimenticabile protagonista di Shining, dove ha interpretato Wendy, la moglie di Jack Torrance, interpretato da Jack Nicholson, è pronta a tornare alla recitazione dopo una pausa di ben 20 anni. Come riportato da Deadline, la Duvall apparirà infatti in un thriller/horror indipendente di prossima uscita intitolato The Forest Hills, scritto e diretto da Scott Goldberg. Insieme alla Duvall, il film avrà tra i suoi protagonisti anche Edward Furlong, Chiko Mendez e Dee Wallace.

Il film, stando ai primi dettagli rilasciati, racconterà la storia di un uomo emotivamente disturbato di nome Rico, che sarà interpretato da Mendez, il quale è perseguitato da visioni terrificanti dopo aver subito un trauma cranico durante un viaggio in campeggio nelle Catskills. La Duvall interpreterà la madre di Rico, che sarà anche la sua voce interiore. Al momento non è noto quando le riprese avranno inizio e in che periodo presumibilmente il film arriverà in sala.

È dunque però certo il ritorno in scena della Duvall, che non recitava dal 2002, anno della commedia Manna from Heaven. Parlando di lei, Goldberg ha affermato che “Shelley ha contribuito a rendere The Shining un capolavoro assoluto dando il massimo e recitando in un modo che rendeva davvero concreta la paura e l’orrore di una madre isolata.” La Duvall non va però ricordata solo per Shining, avendo recitato in diversi celebri e importanti film come Nashville, Io e Annie, Tre donne, I banditi del tempo e Ritratto di signora.

Negli ultimi anni si era invece parlato molto di lei dopo che l’attrice aveva rivelato di soffrire di disturbi mentali, forse causati anche dalla notoriamente traumatica esperienza vissuta sul set di Shining, dove l’attrice ebbe un rapporto particolarmente conflittuale con il regista Stanley Kubrick. La sua partecipazione ad un nuovo progetto cinematografico fa dunque ben sperare per il suo futuro.

Font: Deadline

Eternals: i personaggi del film compariranno ancora nell’MCU

Redazione
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Eternals: i personaggi del film compariranno ancora nell’MCU

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel è stato diretto dalla regista vincitrice dell’Oscar Chloé Zhao ed è arrivato in sala nell’autunno del 2021. Il cast comprende attori come Richard Madden, Gemma Chan, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan, Angelina Jolie e Kit Harington. Questi interpretano un gruppo di eroi immortali costretti dopo secoli ad uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, i Devianti.

Il film, come ormai risaputo, è stato il primo film dell’MCU a ricevere recensioni prevalentemente negative, cosa che ha portato a risultati non del tutto entusiasmanti in termini di incassi. Ciò ha portato nel corso dell’ultimo anno a far apparire Eternals come un film quasi del tutto scollegato rispetto agli altri della Marvel, in quanto gli eventi che in esso accadono non sono più stati citati né ripresi in altri lungometraggi. Ad oggi, inoltre, non ci sono ancora conferme ufficiali circa la realizzazione di un sequel del film.

Il produttore Nate Moore, tuttavia, ha affermato che i personaggi di Eternals compariranno ancora nel Marvel Cinematic Universe. Moore non ha rivelato altro circa i piani futuri per gli Eterni, ma che un sequel venga realizzato o meno, sembra proprio che questi faranno la loro comparsa nel futuro della saga, idealmente negli annunciati Avengers: The Kang Dynasty e Secret Wars, che si configurano ad oggi come i film più importanti della Multiverse Saga, quelli dove tutti gli elementi narrativi di queste nuove fasi giungeranno al loro culmine.

Fonte: CBR

Avatar: La via dell’acqua, rivelata la durata del film di James Cameron

Redazione
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Avatar: La via dell’acqua, rivelata la durata del film di James Cameron

Manca poco più di un mese all’arrivo in sala di Avatar: La via dell’acqua, l’atteso sequel di quell’Avatar che nel 2009 si affermò come il film dal maggiore incasso nella storia del cinema, superando i due miliardi di dollari. Il regista premio Oscar James Cameron ha impiegato ben 13 anni per realizzare il seguito di quella vicenda, con l’intenzione di potersi avvalere delle tecnologie più innovative con cui realizzare il nuovo film, la cui data d’uscita è ora finalmente fissata al 14 dicembre.

Mentre questa si avvicina, vengono piano piano rivelati sempre nuovi dettagli relativi al film. Dopo aver scoperto qualcosa di più sui personaggi protagonisti e sugli effetti speciali utilizzati, ora è stata rivelata la durata ufficiale del film. Avatar: La via dell’acqua durerà 3 ore e 10 minuti, superando dunque di circa mezz’ora il primo Avatar, che aveva invece una durata di circa 2 ore e 42 minuti. Se tale minutaggio può spaventare, è bene ricordare che il Titanic di Cameron, nella sua versione estesa, arriva ad un totale di 3 ore e 47 minuti.

Il regista ci ha dunque abituato a film particolarmente lunghi, che offrono però un elevatissimo grado di intrattenimento, tale da rendere più sopportabile l’apparentemente insormontabile durata. Diretto da James Cameron e prodotto con Jon Landau, Avatar: La via dell’acqua vanta un cast composto da attori come Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement e, in particolare, Kate Winslet. Il film, come già anticipato, è atteso al cinema per il 14 dicembre.

Fonte: CBR

Lucca Comics & Games 2022: gli highlights del 31 ottobre

Redazione
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Lucca Comics & Games 2022: gli highlights del 31 ottobre

L’Halloween di Lucca Comics & Games 2022 si festeggia nel segno di Tim Burton. L’iconico regista, autore di capolavori come Edward Mani di Forbice, Batman (1989 con Micheal Keaton e Jack Nicholson), Batman il ritorno (1992 con Danny DeVito e Michelle Pfeiffer)), il ritorno La Sposa Cadavere… arriva al Festival in occasione dell’anteprima europea del primo episodio di Mercoledì, l’attesissima serie tv da lui diretta in arrivo su Netflix il 23 novembre. L’appuntamento è alle 20.00 al cinema Moderno.

Altro incontro con la serialità, sempre a cura dell’Area Movie di QMI, è alle 17.30 al cinema Astra, dove Matteo Rovere, showrunner e regista della serie Romulus, in onda su Sky con la sua seconda stagione, incontrerà i fan.

Da segnare in agenda anche gli showcase di giornata in Sala Tobino. Si comincia alle 10.30 con John Romita Jr., leggenda vivente del fumetto e tra i più rappresentativi disegnatori di Spider-Man di sempre (Panini Comics). Alle 12.00 sarà il turno di Marcello Quintanilha, autore brasiliano vincitore del Fauve d’or al Festival di Angoulême 2022 con il suo graphic novel Ascolta, bellissima Márcia (Coconino). 

Da non perdere l’incontro delle ore 12.00 in Chiesa San Giovanni con Barbarone presenta Gipi che presenta Barbarone, dagli spazi siderali il personaggio arriva per confrontarsi con Gipi che ne ha raccontato le avventure. E si continua idealmente a viaggiare con Visioni da Taiwan, un percorso tra memoria e ricordi raccontato da Zuo Hsuan e Marco Rizzo (ore 13.15). Il pomeriggio Comics continua con Le arti nella Nona Arte insieme a Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso, Paolo Bacillieri, Sakka, Mara Cerri, Giacomo Nanni. 

Giornata di grandi firme anche per il mondo videogioco. Si parte alle 11.00, all’Auditorium San Francesco, con incontro L’Eterna Fantasia, dove Yoshitaka Amano risponderà alle domande della community a proposito del suo lavoro su iconici titoli come Final Fantasy, Vampire Hunter D, Gatchaman e Hurricane Polimar. Alle 16.00invece, Nolan Bushnell racconterà la genesi di Atari, ripercorrendo una carriera colma di successi e momenti iconici, in Nolan Bushnell: The Videogame Legend, presso la sala incontri R.E.C.

All’Esports Cathedral, a partire dalle 10.00appuntamento con eFootball Lucca Showdown con i proplayer Carmine “Naples17” Liuzzi, Luigi “Kirito_Yuuki” Loffredo, Salvatore “Sasinho” Di Giacomo, che si sfideranno in una serie di showmatch commentati dall’adrenalinico Luigi “Davdas” Ragoni. Alle 12.00 salirà sul palco David Monk (Senior Partnerships and Activation Manager di KONAMI) che terrà una speciale conferenza dedicata a eFootball™ e all’esport in Italia.

Giorgio “Pow3r” Calandrelli, super star della scena esportiva nazionale e internazionale, è il protagonista assoluto dell’area Vodafone in Piazza San Michele, dove dalle 16.00 sfiderà i suoi fan in Home of Unstoppable, una splendida ricostruzione in salsa Fortnite di una Lucca medievale tutta da scoprire.

Poco dopo, alle 16.30, all’auditorium del Suffragio, Andrea Fornasiero ripercorrerà la carriera e l’opera del Maestro Carlos Grangel, uno dei più celebri ed influenti Character Designer del cinema d’animazione moderno, cercando di decifrarne le caratteristiche stilistiche più salienti e i segreti compositivi. Collaboratore di lunga data di Tim Burton e Pixar, Grangel è la mente e la mano dietro celebri opere come La Sposa Cadavere, Madagascar, Spirit, il Principe d’Egitto, Kung-Fu Panda e molti altri. Nel 2022, ha lavorato su Pinocchio di Guillermo Del Toro, di prossima uscita.

Alla stessa ora nella Sala Incontri Cappella Guinigi nel panel Webcomics: il sogno autoriale digitale ci si chiederà come cambia lo storytelling a fumetti dal digitale al cartaceo. Lo raccontano Rita Petruccioli, Lorenzo Ghetti, Gianluca Caputo, Dario Sicchio e Matteo Gaspari.

Tra Dark Fantasy e Folklore è invece la conferenza che vede impegnati Manlio Castagna e Lorenza Ghinelli. I due autori si incontrano a Lucca Comics & Games per parlare dei loro nuovi romanzi: La stirpe e il sangue (Bompiani) a La reincarnazione delle sorelle Klun (Mondadori).

Non solo horror nella giornata delle zucche e streghe… alle 11.00 nel Salone dell’Arcivescovato ci  sarà da ridere conValerio Lundini e la sua L’intervista impossibile. Alle 14.00, all’auditorium San Francesco, sarà invece la volta di Zerocalcare che, calendario alla mano, racconterà i suoi 365 giorni di accolli e come riesca a mantenere una produttività invidiabile nonostante l’universo intero cerchi di impedirglielo. Sarà poi la volta di Comicità Made in Italy alle 15.30 al Cinema Astra, dove Lillo Petrolo e Frank Matanoincontrano il pubblico di Lucca e presentano i nuovi show Sono Lillo e Prova Prova Sa Sa.  A chiudere la carrellata di puro divertimento alle 17.00 all’Auditorium San Francesco Sio, Dado, Fraffrog e Keisonpromettono un GIGANNUNCIO. Quattro personalità trasversali dell’intrattenimento, tra fumetti, video, social e cartoni animati, si uniscono per annunciare qualcosa di importante, un’iniziativa incredibile che segnerà un nuovo ed entusiasmante percorso.

I piccoli di oggi e di ieri, nell’Area Junior di Lucca Comics & Games, potranno scattare foto ricordo con L’albero azzurro, l’iconica pianta della più longeva serie per bambini italiana. Dalle ore 11.30, ci sarà un meet & greet col mitico Dodò e Laura Carusino.

Gli appassionati di Giochi da tavolo possono segnare in agenda l’incontro con DariusHinks alle 15.30 in Sala Ingellis. L’autore di alcuni dei romanzi di maggior successo della saga Warhammer discuterà del processo di adattamento e creazione dei personaggi per i romanzi e parlerà di come le miniature, i giochi e le opere d’arte di Games Workshop ispirino la sua narrativa. In San Francesco, dalle ore 18:30 sarà poi possibile assistere in anteprima alla proiezione del primo episodio della serie fantasy originale Aletheia 3300 – Non svaniremo. L’evento si concluderà cin un talk e Q&A con CamiHawke, Guglielmo Scilla, Adriano Santucci e Martina Parmegian. A condurre il Dungeon Master sarà presente Claudio di Biagio, creatore del mondo fantasy originale di Aletheia.

Spazio anche al mondo podcast: alle 13.15nel Salone dell’Arcivescovato, Power Pizza Podcast torna ad essere live per Lucca Comics & Games 2022, in una puntata speciale dal vivo. Il pubblico si unirà a Sio, Nick & Lorro per una festa di carboidrati e recensioni sbagliate!

Poco dopo (13.30), all’Auditorium del Suffragio, Manuele Fior, uno dei più noti e amati autori italiani presenta il suo ultimo libro a fumetti Hypericon (Coconino Press), una storia d’amore tra due ventenni nella Berlino degli anni Novanta che si intreccia con la straordinaria avventura della scoperta della tomba del faraone egiziano Tutankhamen, avvenuta un secolo fa.

Da Berlino si vola in Giappone con lo showcase di Nagabe alle 15.00 in Sala Tobino. Il mangaka, forte di uno stile di disegno particolarissimo e di un immaginifico capace di attirare l’attenzione anche di chi solitamente non legge manga, si è rivelato tra i grandi successi degli ultimi anni in Italia e nel mondo. Sempre dal Sol Levante il Tu per tu con Norihiro Yagi l’’autore di Ariadne in The Blue Sky e Claymore incontra un selezionato numero di fan. Ricordiamo che è obbligatorio l’uso della mascherina durante l’evento.

Alle 21.30 al Teatro del Giglio, l’appuntamento è coi fumetti in carne e ossa del Graphic Novel Theatre. Questo speciale progetto di commistione di linguaggi, che si rinnova dal 2017, quest’anno porta in scena Celestia, il capolavoro di Manuele Fior. Con gli strumenti dell’arte teatrale si incarnano le distopie poetiche dell’autore, che ricrea un mondo post-apocalittico dove gli esseri umani si sono rifugiati su un’isola di pietra costruita sull’acqua più di mille anni fa. Una storia d’amore, amore per la vita, per la bellezza, per la libertà. Lo spettacolo è adattato e diretto da Matteo Tarasco, regista pluripremiato: “Immaginare di trasferire il suo tratto poetico e delicato dalle tavole di carta a quelle del palcoscenico è per me una sfida affascinante e nuova che intraprenderò con un gruppo di attrici, attori e collaboratori artistici di grande talento”.

Avengers: Secret Wars, Ryan Coogler sarà il regista del film?

Redazione
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Avengers: Secret Wars, Ryan Coogler sarà il regista del film?

Il regista Ryan Coogler è attualmente impegnato nella promozione del suo nuovo film, Black Panther: Wakanda Forever (in arrivo al cinema dal 9 novembre), sequel dell’acclamato Black Panther, il primo e ad oggi unico titolo del Marvel Cinematic Universe ad essere candidato agli Oscar come miglior film. Coogler, che nella sua carriera come regista ha dato prova di grande talento anche con Prossima fermata Fruitvale Station e Creed, sarebbe ora per i fan dell’MCU il candidato ideale per dirigere l’atteso Avengers: Secret Wars.

Il film, previsto per il 2026, rappresenterà uno dei capitoli più importanti della ad oggi ancora poco definita Fase 6, con la quale si concluderà la Multiverse Saga. Mentre è ormai confermato che a dirigere Avengers: The Kang Dynasty sarà il regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli Destin Daniel Cretton, non è ancora noto a chi i Marvel Studios affideranno la regia del secondo dei due importanti film dedicati agli Avengers attualmente previsti.

Nel corso di un’intervista con ComicBook.com, a Coogler è dunque stato chiesto se sarebbe stato interessato a dirigere Avengers: Secret Wars dopo il suo lavoro con Black Panther: Wakanda Forever. Il regista, però, ha rapidamente affermato di non avere alcuna notizia a riguardo, sottolineando che per il momento è ancora concentrato sul sequel di Black Panther di imminente uscita in sala. Il regista non ha negato la possibilità di dirigere il film, limitandosi a ribadire che attualmente si tratta solo di voci non ufficiali che circolano tra i fan.

Considerata l’esperienza che Coogler ha maturato con l’MCU, egli sembrerebbe ad ora essere un candidato ideale per tale ruolo, ma per avere una conferma sembra si dovrà attendere ancora un po’. Nel frattempo, sarà possibile ammirare le capacità registiche di Coogler con Black Panther: Wakanda Forever. Il film, interpretato da Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira e Tenoch Huerta, si preannuncia come un film particolarmente imponente a livello emotivo e d’intrattenimento.

Fonte: ScreenRant

Lucca Comics & Games: Tutti i premiati

Redazione
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Lucca Comics & Games: Tutti i premiati
Una serata di emozioni, tra grandi autori internazionali, esordi eccellenti, riconoscimenti a carriere straordinarie, per un evento indimenticabile per il mondo del fumetto e del gioco: sono stati svelati ieri i Lucca Comics & Games Awards, nel corso di una cerimonia ufficiale al Teatro del Giglio. E, grazie alla partnership con Rai, gli “Oscar” italiani del fumetto e del gioco sono tornati anche quest’anno sul piccolo schermo, coinvolgendo il grande pubblico televisivo che ha potuto scoprire la migliore selezione di fumetti e giochi pubblicati durante l’anno: una puntata speciale di Wonderland (Rai 4) che ha approfondito le eccellenze di due delle anime fondanti del festival. Lo speciale sarà disponibile anche on demand su RaiPlay.

Ed ecco i vincitori e le vincitrici dell’edizione 2022 dei premi dedicati al fumetto – i LUCCA COMICS AWARDS – selezionati dalla Giuria formata da Dario Dino-Guida, gli autori Werther dell’Edera e Miguel Vila, il giornalista Bruno Luverà e la giornalista Mara Famularo. Anche quest’anno la sfida è stata scegliere tra centinaia di titoli le migliori opere a fumetti e i loro autori, indipendentemente da nazionalità, formato editoriale e modalità di distribuzione.

Due gli Yellow Kid di quest’anno: il Yellow Kid Maestra del Fumetto è stato assegnato a Riyoko Ikeda mentre lo Yellow Kid Maestro del Fumetto è andato a Milo Manara (premiato dal direttore di Lucca Comics & Games Emanuele Vietina insieme a Eike Schmidt, direttore delle Gallerie degli Uffizi). Riyoko Ikeda e Milo Manara sono due maestri del fumetto che idealmente disegnano un ponte culturale tra Oriente ed Occidente. Nel tempo della guerra, che pensavamo ormai archiviato, per dare un segnale di speranza e pace in via straordinaria il premio viene assegnato a questi due artisti, che hanno fatto dello sconfinamento, della curiosità, un tratto identitario forte. Se Lady Oscar nasce dalla lettura di Stefan Zweig, Le avventure asiatiche di Giuseppe Bergman rivelano l’amore per l’Oriente. Due ritratti, ognuno con l’unicità del proprio segno, un’unica cornice: il fumetto che lega e ci fa sognare, senza confini.

Yellow Kid Fumetto dell’anno – The Hellbound, di Yeon Sang-ho e Choi Gyu-seok, Panini Comics
The Hellbound raggiunge il doppio obiettivo di intrattenere e far riflettere, raccontando attraverso un intreccio incalzante una società in cui la circolazione di notizie non verificate e la visibilità data dai mezzi di comunicazione diventano strumento di repressione e violenza. L’opera testimonia inoltre la grande vitalità della Corea del Sud come produttrice di fumetti, oltre che di film e serie tv, capaci di conquistare il pubblico internazionale.

Yellow Kid Autore dell’anno – Paco Roca per Ritorno all’Eden, Tunué
Per la coerenza con cui continua a mettere al centro del racconto persone “comuni” che sono in grado di suscitare profonde emozioni in chi legge. E per aver portato a piena maturazione un linguaggio grafico essenziale ed eloquente, capace di mostrare senza spiegare.

Premio speciale della Giuria – Mostri, di Barry Windsor-Smith, Mondadori
Un’opera monumentale, frutto di decenni di lavoro e difficilmente ascrivibile in un genere definito, che travolge chi legge con i suoi personaggi sospesi tra ossessione e tragedia e soprattutto con lo straordinario disegno in bianco e nero graffiato che porta alla luce ogni minimo dettaglio.

Gran Guinigi Miglior fumetto breve o raccolta – Gli incubi di Kafka, di Peter Kuper, Tunué
Con un bianco e nero feroce e un segno espressionista, Kuper riesce a trasporre i racconti di Kafka dalla Mitteleuropa di inizio Novecento alla New York contemporanea, riaffermando con il linguaggio del fumetto l’universalità di un classico della letteratura.

Gran Guinigi Miglior fumetto seriale – Cosma & Mito, di Nicola Zurlo e Vincenzo Filosa, Coconino Press
Un esperimento originalissimo che combina stilemi grafici e narrativi d’ispirazione giapponese con storie e personaggi tratti dal folklore calabrese, allo scopo di costruire un mondo fantastico decisamente bizzarro eppure vicino al nostro, in cui chi legge non può fare a meno di avventurarsi.

Gran Guinigi Miglior disegno – Gaëlle Geniller per Le Jardin, Paris, Edizioni Star Comics
Attraverso un segno pulito e armonioso, particolarmente memorabile nelle scene di danza, e una sequenza narrativa fluida e comprensibile, l’autrice offre una rielaborazione fresca ed efficace del linguaggio Art Déco, riuscendo a restituire tutto il fascino della Parigi degli anni Venti.

Gran Guinigi Miglior sceneggiatura – R. Kikuo Johnson per Nessun altro, Coconino Press
L’autore sorprende con una narrazione pura e scorrevole supportata più che dai dialoghi dalle pause e dai silenzi. È proprio questo ritmo semplice eppure ben calibrato a raccontare al meglio una storia ordinaria ma intensa, ambientata nella periferia di un’isola hawaiana.

Gran Guinigi Miglior esordiente – Giorgia Kelley per Strange Rage, Rizzoli Lizard
Per la semplicità e l’efficacia con cui ha ritratto l’inquietudine e lo smarrimento di una generazione che non riesce a trovare pace pur non avendo nulla contro cui arrabbiarsi, riuscendo a dare un’interpretazione nuova alla formula classica del racconto di formazione.

Gran Guinigi per un’iniziativa editoriale – Premio Stefano Beani ex aequo
La Revue Dessinée Italia – Perché ripensa a beneficio del pubblico italiano un modello di graphic journalism in formato periodico, con inchieste ben articolate e sempre di stretta attualità, riconfermando come il fumetto continui a essere un prezioso strumento di riflessione sulla contemporaneità.
Comics & Science, di CNR Edizioni / Feltrinelli Comics – Per l’equilibrio raggiunto tra divulgazione e intrattenimento e la capacità di crescere nel tempo, coinvolgendo numerose firme del fumetto italiano e strutturandosi come un progetto di ampio respiro, oltre che di indiscusso valore educativo.

E ancora, tutti i premiati ai LUCCA GAMES AWARDS.

La Giuria del Gioco dell’Anno – composta da Paolo Cupola (presidente), Beatrice Parisi (vicepresidente), Riccardo Busetto, Fabio Cambiaghi, Alessio Lana, Caterina Ligabue, Giordana Moron – ha deciso di assegnare il premio Gioco dell’Anno 2022 a Le Cronache di Avel, progettato da Przemek Wojtkowiak e illustrato da Bartolomij Kordowski; sviluppato da Rebel Studio e distribuito da Asmodee Italia. Titolo d’avventura cooperativo, riunisce al tavolo da 1 a 4 giocatori da otto anni in su che collaborano tra loro per difendere il castello di Avel dalla minaccia di un’incombente orda di mostri. Prima di iniziare, i giocatori creano il proprio personaggio e poi si lanciano nell’avventura. Combattendo contro i mostri e interagendo con la mappa, i giocatori acquisiscono armi, elmi, scudi e pozioni che li aiuteranno nell’impresa e guadagnano il denaro necessario per costruire trappole e difese. Il gioco si svolge su una plancia modulare che può cambiare dopo ogni partita e permette di regolare il livello di difficoltà e offrire sessioni di gioco che divertono adulti e bambini. I sette componenti della Giuria hanno eletto Le Cronache di Avel il gioco più riuscito del 2022 per le meccaniche di gioco fluide, il suo regolamento puntuale che permette di imparare a giocare rapidamente, il comparto grafico curato e i materiali che aiutano a coinvolgere i giocatori nelle sue atmosfere fantasy. Da rimarcare anche i contenuti aggiuntivi che approfondiscono l’aspetto narrativo e saranno graditi soprattutto ai più piccoli.

Gioco di ruolo dell’anno

La Giuria del Gioco di Ruolo dell’Anno – composta da Paolo Cupola (presidente) Mirella Vicini (vicepresidente), Osiride Cascioli, Michele Bellone, Anna Benedetto, Marzia Possenti e Daniele Prisco ha deciso di assegnare il riconoscimento a Fabula ultima, un gioco al 100% made in Italy, scritto da Emanuele Galletto, edito da NeedGames e distribuito da Asmodee Italia. Ispirato ai Japanese Role-Playing Game (JRPG), Fabula Ultima ha un’ambientazione che deve essere costruita in modo condiviso dagli stessi giocatori in funzione all’avventura che si vuole affrontare. Il sistema di gioco, ricco e facilmente adattabile alle esigenze dei giocatori, nonché il manuale chiaro e funzionale, offrono spunti per un’ampia gamma di avventure, di durata variabile. A livello editoriale, il volume si presenta come un’edizione molto curata, con sezioni facilmente individuabili e ben illustrate da Moryo.

Menzione speciale a Green Oaks per l’immediatezza del suo sistema di gioco. Green Oaks è un GdR ambientato, con raffinata ironia, in una bizzarra casa di riposo da cui il gioco prende nome. Si presenta come un prodotto elegante che sa divertire con intelligenza e garantisce un’esperienza ludica semplice quasi quanto una partita a briscola, il cui mazzo di carte viene utilizzato come sistema di risoluzione degli eventi casuali.

Joe Dever Award

Dedicato all’autore della mitica saga di Lupo Solitario e attribuito dallo scrittore Pierdomenico Baccalario, dal giornalista Paolo Cupola, dall’influencer Chiara Papalia (in arte: Kodomo), dal dirigente per l’industria cinematografica Beniamino Placido e dall’economista e docente universitario Alessandro Stanchi, il Joe Dever Award è il premio alla miglior operazione crossmediale dell’anno.
Gioco da tavolo e di ruolo, popolarissimo videogame e ora anime considerato giù un cult, Cyberpunk nelle sue mille incarnazioni (non ultima la recente serie Edgerunners di Netflix) è il vincitore del Joe Dever Award 2022. L’universo, creato dalla fantasia dei ragazzi di CD Projekt, ha il grande merito di essere riuscito a far crescere un sottogenere letterario, considerato “di nicchia” persino per gli appassionati di fantascienza, trasformandolo in un fenomeno culturale di massa, in grado di esercitare la propria influenza non solo su giochi e videogiochi, sul piccolo e sul grande schermo, ma anche sul mondo della musica e della moda.

Il Premio alla Carriera dei Lucca Games Award è stato invece assegnato a Yoshitaka Amano. Grazie al suo indiscusso talento artistico, ha avuto il merito di aver posto l’illustrazione nei giochi al centro del progetto ludico e non più soltanto un mero elemento estetico di supporto alla storia e ai contenuti, modificando per sempre il concetto stesso di grafica dei giochi. La sua arte ha ispirato generazioni di autori di tutto il mondo ed è ragionevole aspettarsi che continuerà a farlo ancora per molto tempo. Illustratore visionario ed ispirato, talentuoso e prolifico character designer nonché coautore di una delle saghe videoludiche più celebri della storia contemporanea, Yoshitaka Amano è famoso sia per i film d’animazione come Vampire Hunter D, sia per avere firmato logo e illustrazioni della premiata serie Final Fantasy. È inoltre il creatore di personaggi iconici dell’animazione mondiale come Gatchaman, Tekkaman: The Space Knight, o Casshan.

Highlights del programma di lunedì 31 ottobre
La notte delle streghe lucchese nel segno di Tim Burton
Yoshitaka Amano, autore di Final Fantasy, incontra i fan
Celestia di Manuele Fior prende vita col Graphic Novel Theatre
L’Halloween di Lucca Comics & Games 2022 si festeggia nel segno di Tim Burton. L’iconico regista, autore di capolavori come Edward Mani di Forbice, Batman (1989 con Micheal Keaton e Jack Nicholson), Batman il ritorno (1992 con Danny DeVito e Michelle Pfeiffer)), il ritorno La Sposa Cadavere… arriva al Festival in occasione dell’anteprima europea del primo episodio di Mercoledì, l’attesissima serie tv da lui diretta in arrivo su Netflix il 23 novembre. L’appuntamento è alle 20.00 al cinema Moderno.
Altro incontro con la serialità, sempre a cura dell’Area Movie di QMI, è alle 17.30 al cinema Astra, dove Matteo Rovere, showrunner e regista della serie Romulus, in onda su Sky con la sua seconda stagione, incontrerà i fan.Da segnare in agenda anche gli showcase di giornata in Sala Tobino. Si comincia alle 10.30 con John Romita Jr., leggenda vivente del fumetto e tra i più rappresentativi disegnatori di Spider-Man di sempre (Panini Comics). Alle 12.00 sarà il turno di Marcello Quintanilha, autore brasiliano vincitore del Fauve d’or al Festival di Angoulême 2022 con il suo graphic novel Ascolta, bellissima Márcia (Coconino).
Da non perdere l’incontro delle ore 12.00 in Chiesa San Giovanni con Barbarone presenta Gipi che presenta Barbarone, dagli spazi siderali il personaggio arriva per confrontarsi con Gipi che ne ha raccontato le avventure. E si continua idealmente a viaggiare con Visioni da Taiwan, un percorso tra memoria e ricordi raccontato da Zuo Hsuan e Marco Rizzo (ore 13.15). Il pomeriggio Comics continua con Le arti nella Nona Arte insieme a Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso, Paolo Bacillieri, Sakka, Mara Cerri, Giacomo Nanni.

Giornata di grandi firme anche per il mondo videogioco. Si parte alle 11.00, all’Auditorium San Francesco, con incontro L’Eterna Fantasia, dove Yoshitaka Amano risponderà alle domande della community a proposito del suo lavoro su iconici titoli come Final Fantasy, Vampire Hunter D, Gatchaman e Hurricane Polimar. Alle 16.00invece, Nolan Bushnell racconterà la genesi di Atari, ripercorrendo una carriera colma di successi e momenti iconici, in Nolan Bushnell: The Videogame Legend, presso la sala incontri R.E.C.
All’Esports Cathedral, a partire dalle 10.00appuntamento con eFootball Lucca Showdown con i proplayer Carmine “Naples17” Liuzzi, Luigi “Kirito_Yuuki” Loffredo, Salvatore “Sasinho” Di Giacomo, che si sfideranno in una serie di showmatch commentati dall’adrenalinico Luigi “Davdas” Ragoni. Alle 12.00 salirà sul palco David Monk (Senior Partnerships and Activation Manager di KONAMI) che terrà una speciale conferenza dedicata a eFootball™ e all’esport in Italia.
Giorgio “Pow3r” Calandrelli, super star della scena esportiva nazionale e internazionale, è il protagonista assoluto dell’area Vodafone in Piazza San Michele, dove dalle 16.00 sfiderà i suoi fan in Home of Unstoppable, una splendida ricostruzione in salsa Fortnite di una Lucca medievale tutta da scoprire.
Poco dopo, alle 16.30, all’auditorium del Suffragio, Andrea Fornasiero ripercorrerà la carriera e l’opera del Maestro Carlos Grangel, uno dei più celebri ed influenti Character Designer del cinema d’animazione moderno, cercando di decifrarne le caratteristiche stilistiche più salienti e i segreti compositivi. Collaboratore di lunga data di Tim Burton e Pixar, Grangel è la mente e la mano dietro celebri opere come La Sposa Cadavere, Madagascar, Spirit, il Principe d’Egitto, Kung-Fu Panda e molti altri. Nel 2022, ha lavorato su Pinocchio di Guillermo Del Toro, di prossima uscita.
Alla stessa ora nella Sala Incontri Cappella Guinigi nel panel Webcomics: il sogno autoriale digitale ci si chiederà come cambia lo storytelling a fumetti dal digitale al cartaceo. Lo raccontano Rita Petruccioli, Lorenzo Ghetti, Gianluca Caputo, Dario Sicchio e Matteo Gaspari.
Tra Dark Fantasy e Folklore è invece la conferenza che vede impegnati Manlio Castagna e Lorenza Ghinelli. I due autori si incontrano a Lucca Comics & Games per parlare dei loro nuovi romanzi: La stirpe e il sangue (Bompiani) a La reincarnazione delle sorelle Klun (Mondadori).
Non solo horror nella giornata delle zucche e streghe… alle 11.00 nel Salone dell’Arcivescovato ci sarà da ridere con Valerio Lundini e la sua L’intervista impossibile. Alle 14.00, all’auditorium San Francesco, sarà invece la volta di Zerocalcare che, calendario alla mano, racconterà i suoi 365 giorni di accolli e come riesca a mantenere una produttività invidiabile nonostante l’universo intero cerchi di impedirglielo. Sarà poi la volta di Comicità Made in Italy alle 15.30 al Cinema Astra, dove Lillo Petrolo e Frank Matano incontrano il pubblico di Lucca e presentano i nuovi show Sono Lillo e Prova Prova Sa Sa. A chiudere la carrellata di puro divertimento alle 17.00 all’Auditorium San Francesco Sio, Dado, Fraffrog e Keison promettono un GIGANNUNCIO. Quattro personalità trasversali dell’intrattenimento, tra fumetti, video, social e cartoni animati, si uniscono per annunciare qualcosa di importante, un’iniziativa incredibile che segnerà un nuovo ed entusiasmante percorso.

I piccoli di oggi e di ieri, nell’Area Junior di Lucca Comics & Games, potranno scattare foto ricordo con L’albero azzurro, l’iconica pianta della più longeva serie per bambini italiana. Dalle ore 11.30, ci sarà un meet & greet col mitico Dodò e Laura Carusino.

Gli appassionati di Giochi da tavolo possono segnare in agenda l’incontro con Darius Hinks alle 15.30 in Sala Ingellis. L’autore di alcuni dei romanzi di maggior successo della saga Warhammer discuterà del processo di adattamento e creazione dei personaggi per i romanzi e parlerà di come le miniature, i giochi e le opere d’arte di Games Workshop ispirino la sua narrativa. In San Francesco, dalle ore 18:30 sarà poi possibile assistere in anteprima alla proiezione del primo episodio della serie fantasy originale Aletheia 3300 – Non svaniremo. L’evento si concluderà cin un talk e Q&A con CamiHawke, Guglielmo Scilla, Adriano Santucci e Martina Parmegian. A condurre il Dungeon Master sarà presente Claudio di Biagio, creatore del mondo fantasy originale di Aletheia.

Spazio anche al mondo podcast: alle 13.15 nel Salone dell’Arcivescovato, Power Pizza Podcast torna ad essere live per Lucca Comics & Games 2022, in una puntata speciale dal vivo. Il pubblico si unirà a Sio, Nick & Lorro per una festa di carboidrati e recensioni sbagliate!
Poco dopo (13.30), all’Auditorium del Suffragio, Manuele Fior, uno dei più noti e amati autori italiani presenta il suo ultimo libro a fumetti Hypericon (Coconino Press), una storia d’amore tra due ventenni nella Berlino degli anni Novanta che si intreccia con la straordinaria avventura della scoperta della tomba del faraone egiziano Tutankhamen, avvenuta un secolo fa.
Da Berlino si vola in Giappone con lo showcase di Nagabe alle 15.00 in Sala Tobino. Il mangaka, forte di uno stile di disegno particolarissimo e di un immaginifico capace di attirare l’attenzione anche di chi solitamente non legge manga, si è rivelato tra i grandi successi degli ultimi anni in Italia e nel mondo. Sempre dal Sol Levante il Tu per tu con Norihiro Yagi l’’autore di Ariadne in The Blue Sky e Claymore incontra un selezionato numero di fan. Ricordiamo che è obbligatorio l’uso della mascherina durante l’evento.
Alle 21.30 al Teatro del Giglio, l’appuntamento è coi fumetti in carne e ossa del Graphic Novel Theatre. Questo speciale progetto di commistione di linguaggi, che si rinnova dal 2017, quest’anno porta in scena Celestia, il capolavoro di Manuele Fior. Con gli strumenti dell’arte teatrale si incarnano le distopie poetiche dell’autore, che ricrea un mondo post-apocalittico dove gli esseri umani si sono rifugiati su un’isola di pietra costruita sull’acqua più di mille anni fa. Una storia d’amore, amore per la vita, per la bellezza, per la libertà. Lo spettacolo è adattato e diretto da Matteo Tarasco, regista pluripremiato: “Immaginare di trasferire il suo tratto poetico e delicato dalle tavole di carta a quelle del palcoscenico è per me una sfida affascinante e nuova che intraprenderò con un gruppo di attrici, attori e collaboratori artistici di grande talento”.

We believe in #Community #Inclusion #Respect #Discovery #Gratitude

INFO www.luccacomicsandgames.com
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The Witcher: Liam Hemsworth prende il posto di Henry Cavill

Chiara Guida
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The Witcher: Liam Hemsworth prende il posto di Henry Cavill

The Witcher è stato rinnovato per una quarta stagione da Netflix, anche se alla serie fantasy mancherà un volto familiare. Henry Cavill uscirà dalla produzione dopo il debutto della terza stagione, con Liam Hemsworth che assumerà il ruolo principale di Geralt di Rivia.

Lo streamer ha annunciato il rinnovo e le notizie sul casting sabato pomeriggio, mentre Liam Hemsworth e Henry Cavill che hanno rilasciato dichiarazioni. Leggendo il tono di entrambe le affermazioni, la decisione sembra essere un amichevole passaggio di testimone.

“Il mio viaggio nei panni di Geralt di Rivia è stato pieno sia di mostri che di avventure e, ahimè, deporrò il mio medaglione e le mie spade per la stagione 4”, ha detto Cavill in una dichiarazione su Instagram. “Al mio posto, il fantastico Mr. Liam Hemsworth assumerà il ruolo del Lupo Bianco. Come con il più grande dei personaggi letterari, passo il testimone con riverenza per il tempo trascorso a incarnare Geralt ed entusiasmo nel vedere l’interpretazione di Liam di questo uomo affascinante e ricco di sfumature. Liam, buon signore, questo personaggio ha una profondità così meravigliosa, divertiti a tuffarti e vedere cosa riesci a trovare.”

“Come fan di The Witcher, sono al settimo cielo sull’opportunità di interpretare Geralt di Rivia. Henry Cavill è stato un Geralt incredibile e sono onorato che mi stia consegnando le redini e mi abbia permesso di impugnare le lame del Lupo Bianco per il prossimo capitolo della sua avventura”, si legge nella dichiarazione di Hemsworth. “Henry, sono un tuo fan da anni e sono stato ispirato da ciò che hai portato a questo amato personaggio. Potrei avere degli stivali grandi da riempire, ma sono davvero entusiasta di entrare nel mondo di The Witcher”. 

Devil: tutte le curiosità sul film horror

Gianmaria Cataldo
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Devil: tutte le curiosità sul film horror

Per raccontare una storia avvincente e coinvolgente non è sempre necessario dotarsi di molti personaggi o variegati ambienti. Titoli come Nodo alla gola, L’angelo sterminatore, Breakfast Club, Carnage e The Hateful Eight sono solo alcuni tra i più brillanti esempi a riguardo, dove un’unica location diventa il teatro ideale per i protagonisti per dar vita a tutta la loro umanità e alle storie che hanno da raccontare. Un titolo di particolare fascino che segue a sua volta queste caratteristiche è anche l’horror soprannaturale Devil (qui la recensione), uscito al cinema nel 2010 per la regia di John Erick Dowdle, già noto per il film Quarantine.

Devil è stato scritto da Brian Nelson a partire da una storia di M. Night Shyamalan (regista di The Visit e Old), il quale figura qui anche come produttore. Nel concepire il racconto, egli affermò di essere partito ispirandosi al celebre giallo Dieci piccoli indiani, scritto nel 1939 da Agatha Christie. Da lì costruì poi la vicenda di un gruppo di malfattori perseguitati dal Diavolo in persona, il quale li tortura in virtù dei peccati da loro commessi. Apprezzato per le interpretazioni dei protagonisti e l’atmosfera di tensione che vige sull’intero film, Devil si affermò poi anche come un grande successo al box office.

A fronte di un budget di appena 10 milioni di dollari, questo arrivò a guadagnarne ben 62 in tutto il mondo. Per gli amanti di questa particolare tipologia di film, Devil è un titolo estremamente interessante, che gioca continuamente con lo spettatore sorprendendolo continuamente nonostante i pochi elementi presenti in gioco. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai sequel mai realizzati. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Devil: la trama del film

La storia del film si fonda su un’antica leggenda messicana che narra di come il Demonio, prima di portar via con sé le anime dei peccatori, si diverta a torturare questi fino allo sfinimento. La vicenda ha dunque inizio su quello che sembrava essere un giorno come un altro per Tony, Sarah, Ben, Jane e Vincent. Quando questi cinque estranei si ritrovano bloccati in un ascensore, impareranno a conoscersi e a far emergere i peccati di cui ognuno di loro si è macchiato. Ben presto, qualcosa di inspiegabile accade e i cinque si ritroveranno loro malgrado a scoprire di non essere gli unici presenti in quello spazio angusto. Il Diavolo in persona, infatti, non tarderà a presentarsi e reclamare ciò che è suo.

Devil cast

Devil: il cast del film

Il cast di Devil si compone di attori grossomodo sconosciuti o solitamente impegnati in ruoli secondari. Il più noto tra tutti è però certamente Logan Marshall-Green, visto in Prometheus e Snowden, qui impegnato nel ruolo di Tony, di professione meccanico. Bokeem Woodbine è invece Ben Larson, guardia giurata. Per una strana coincidenza, sia Woodbine che Mashall-Green avrebbero poi interpretato il villain Shocker in Spider-Man: Homecoming. L’attrice Bojana Novakovic interpreta la giovane Sarah, mentre Jenny O’Hara è l’anziana Jane. Geoffrey Arend, noto per le serie Body of Proof e Madam Secretary, interpreta infine Vincent McCormick, venditore di materassi.

Chris Messina, attore noto per serie come Damages, The Newsroom, The Mindy Project e Sharp Objects, è qui il detective Bowden, che si trova a investigare sulle cinque persone rimaste bloccate nell’ascensore. L’attore Joseph Cobden interpreta il tecnico dell’ascensore Dwight. Per prepararsi al ruolo, egli si dovette allenare per quattro mesi prima delle riprese, dovendo prepararsi fisicamente per le scene per lui previste. La scena della sua morte, la quale avviene all’inizio del film, ha richiesto quattro giorni per essere realizzata, affermandosi come una delle più complesse. In ultimo, Jacob Vargas è Ramirez, l’uomo della sicurezza che osserva impotente i cinque nell’ascensore.

Devil: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Il film è anche conosciuto con il titolo di The Night Chronicles: Devil. Shyamalan intendeva infatti dar vita ad una trilogia chiamata proprio The Night Chronicles, con la quale dar vita a storie horror soprannaturali radicante in contesti contemporanei. Il secondo film avrebbe dovuto intitolarsi Reincarnate e ruotava intorno ad una giura chiamata a discutere un caso paranormale. Per il terzo film, invece, Shyamalan intendeva usare alcune idee scartate per il sequel del suo Unbreakable – Il predestinato. Questi ulteriori due film della trilogia, però, non vennero mai realizzati. Shyamalan decise però di ridare vita al sequel del citato film, portando al cinema nel 2016 l’atteso Split.  

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Devil è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 29 ottobre alle ore 00:20 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

Dampyr, interviste ai protagonisti: David Morrissey e Riccardo Chemello

Chiara Guida
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Dampyr, interviste ai protagonisti: David Morrissey e Riccardo Chemello

Ecco le nostre interviste ai protagonisti di DAMPYR. David Morrissey, che interpreta il villain Gorka, e Riccardo Chemello, regista all’opera prima, rispondono alle domande sul primo film Bonelli Entertainment.

Opera prima di Riccardo Chemello, DAMPYR è una co-produzione Eagle Pictures, Sergio Bonelli Editore, la celebre Casa editrice di fumetti col suo braccio produttivo Bonelli Entertainment, e Brandon Box. I protagonisti sono Wade Briggs, Stuart Martin e Frida Gustavsson.

Dampyr, recensione del primo film di Bonelli Entertainment

Girato interamente in lingua inglese, DAMPYR è una produzione impressionante con un budget di oltre 15 milioni di dollari; questo primo film del Bonelli Cinematic Universe annovera dietro le quinte le migliori maestranze del cinema italiano: l’Hair Designer Giorgio Gregorini, Premio Oscar® per il Miglior Trucco ed acconciatura nel film Suicide Squad, la Makeup Designer Francesca Galafassi (“Game of Thrones”, Ben-Hur), Vladimir ‘Furdo’ Furdik come Fight Choreographer (Skyfall, “Game of Thrones”, “The Witcher”), Lubomir Misak come Supervising Stunt Coordinator (“Game of Thrones”, The Last Legion, Kingdom of Heaven) e Giovanni Casalnuovo come Costume Designer (Wanted, Romeo & Juliet, Beowulf). I producer sono Roberto Proia, Vincenzo Sarno, Andrea Sgaravatti.

Il film, basato sulla serie a fumetti creata da Mauro Boselli e Maurizio Colombo, è sceneggiato da Mauro Boselli, Giovanni Masi, Alberto Ostini, Mauro Uzzeo. Un cast tutto internazionale in cui Dampyr è Wade Briggs (Still Star Crossed, Please Like Me, “Foundation”, “His Dark Materials”), Stuart Martin è Emil Kurjak (“Jamestown”, “Medici”, “Crossing Lines”, “Army of Thieves“) e Frida Gustavsson è Tesla (“Dröm”, “Eld Lagor”, “Arne Dahl”, “Vikings: Valhalla”). Al loro fianco, David Morrissey come Gorka (“Britannia”, “The Missing”, “Good Omens”, “The Walking Dead”), Sebastian Croft come Yuri (“Game of Thrones”, “Horrible Histories: The Movie”, “Doom Patrol”, “Heartstopper”) e Luke Roberts a interpretare Draka (“Game of Thrones”, “Pirates of the Caribbean”, 300: Rise of an Empire, The Batman).

Disney100: al via le celebrazioni per il 100° Anniversario Disney

Redazione
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Disney100: al via le celebrazioni per il 100° Anniversario Disney

Disney ha dato il via alle celebrazioni per il suo 100° Anniversario annunciando una serie di esperienze esclusive, mostre, concerti e una linea di nuovi prodotti dedicati in arrivo il prossimo anno in Europa, Medio Oriente e Africa (EMEA). A livello EMEA, l’annuncio delle attività per Disney100 si è tenuto a Londra nel corso dell’evento Disney100 Debut a cui hanno partecipato diversi ospiti internazionali come Emma Willis, Jess Wright e la cantante Rachel Stevens che hanno potuto assistere, tra le varie esibizioni, anche a performance live di Disneyland Paris e del cast de Il Re Leone.

Il 16 ottobre 2023 ricorrerà il 100° Anniversario dal giorno in cui Walt e suo fratello Roy presentarono al mondo intero la magia Disney per la prima volta, portando meraviglia nella vita di milioni di persone. Disney celebrerà le storie e i personaggi dei suoi primi 100 anni per tutto il 2023.

Le celebrazioni per Disney100 includeranno:

Disney100: The Concert

Disney sarà in tournée in Europa con la Hollywood Sound Orchestra, per dare vita a Disney100 con una serie di concerti che ripercorreranno le musiche più iconiche della storia Disney. Il tour proporrà canzoni tratte da film come La Bella e la Bestia, Mary Poppins ed Encanto, oltre a brani tratti dai mondi Pixar, Star Wars e Marvel.

L’esperienza multimediale dal vivo includerà la proiezione di alcune scene leggendarie dei film, accompagnate da performance dal vivo di artisti solisti e dell’orchestra.

Il tour europeo avrà inizio il 13 aprile a Kiel (Germania), proseguirà con altre 16 date in Germania, Svizzera e Austria e farà tappa anche a La Defense Arena di Parigi l’11 e il 12 novembre. Prossimamente verranno annunciate anche molte altre date!

Disney100: The Exhibition

Disney100: The Exhibition si propone di far vivere agli ospiti un viaggio senza tempo, attraverso le storie più amate, capaci di incantare il mondo dal 1923 a oggi. Disney aprirà il baule dei tesori per mostrare centinaia di straordinari pezzi di storia, tra cui oltre 250 disegni originali raramente esposti in altre occasioni, manufatti, costumi, oggetti di scena e altri cimeli.

Disney100: The Exhibition debutterà a febbraio 2023 negli Stati Uniti, a Philadelphia, per poi fare tappa a Chicago, Illinois, e Kansas City insieme a diverse città presto annunciate. La prima tappa europea sarà a Monaco il 18 aprile (i biglietti saranno presto in vendita) per poi proseguire in tutta Europa. A Londra Disney100: The Exhibition si terrà all’ ExCeL nell’autunno 2023.

Disney100 – Amici per sempre

Per onorare 100 anni di meravigliosi duetti, amicizie coraggiose e compagni inseparabili, Disney aprirà le porte di un’esperienza immersiva multisensoriale, pensata per i ragazzi della Generazione Z e per i giovani adulti che vorranno celebrare la campagna Disney100 – Amici per sempre (https://www.disney.co.uk/disney-wonder-of-friendship). L’evento, che partirà da Londra, permetterà a gruppi di amici di avventurarsi in oltre 1000 mq di esperienze e installazioni divise in 4 stanze: Alice nel Paese delle Meraviglie, Lilo & Stitch, Il Re Leone e Topolino e i suoi amici. Immersi nei mondi dei personaggi più amati, i visitatori potranno celebrare le proprie amicizie e costruire nuovi, incredibili ricordi.

Disney100 – Giochiamo!

La campagna Disney Disney100 Giochiamo! celebrerà 100 anni di personaggi, storie e prodotti mettendo in evidenza la capacità propria degli universi Disney, Pixar, Star Wars, Marvel e National Geographic di aiutare i genitori a creare esperienze condivise con i propri bambini.

La campagna globale ha l’obiettivo di incoraggiare le famiglie a trascorrere più tempo a giocare insieme, aiutando genitori ed educatori a integrare il gioco nei momenti quotidiani. La campagna, inoltre, supporterà l’impegno Disney nel sociale per creare Momenti che Contano, portando Disney100 Giochiamo! alle famiglie di tutto il mondo.

I nuovi prodotti

I 100 anni di Disney saranno celebrati anche attraverso nuove collezioni di prodotti, tra cui:
  • La linea Platinum Collection Disney100 prossimamente disponibile su shopDisney.it, che include uno speciale cappello e cerchietto con le iconiche orecchie targati Disney100. Maggiori dettagli su questa collezione verranno svelati nei prossimi mesi.
  • La Disney100 Decades Collection includerà tanti prodotti ispirati alle storie classiche e varie epoche della storia Disney. A partire dalla linea dedicata al classico degli Anni Venti Steambot Willie, disponibile su shopDisney.it dall’inizio del 2023, la Disney100 Decades Collection celebrerà le varie decadi Disney e le loro storie più amate, da Biancaneve degli Anni Trenta a Pinocchio degli Anni Quaranta e tanto altro ancora.

Nicole Morse, Vice President Brand and Franchise Marketing Strategy, Disney EMEA, ha dichiarato: “Chiunque abbia mai visto l’espressione dei bimbi illuminarsi mentre guardano Frozen o incontrano Buzz Lightyear nel mondo reale può comprendere appieno la Magia che celebriamo oggi. Da 100 anni Disney ha il privilegio di portare storie e personaggi nelle vite di tutti noi, regalando gioia ai fan di tutto il mondo. Questa serata è il modo migliore per dare inizio alle celebrazioni per il 100° Anniversario, inaugurando così il secondo secolo di Magia. Siamo infinitamente grati a tutti i nostri fan e non vediamo l’ora di coinvolgerli in tutte le esperienze Disney100 che avranno luogo nell’area EMEA.

Disneyland Paris

Dopo i festeggiamenti per il 30° anniversario di Disneyland Paris, Disney100 coinvolgerà anche l’iconico resort. Qui le celebrazioni prenderanno il via con un momento esclusivo durante i festeggiamenti di Capodanno e continueranno con un anno ricco di sorprese. Il 16 ottobre 2023, data esatta del Centenario, gli ospiti potranno partecipare a un programma di intrattenimento unico: performance live dei diversi Personaggi Disney e attività esclusive durante l’intero arco della giornata. Dopo il 16 ottobre, tante altre attività inedite sono previste a Disneyland Paris per le celebrazioni Disney100. I biglietti per il party di Capodanno e per il 16 ottobre 2023 sono disponibili su www.disneylandparis.com

#ShareTheWonder

Per celebrare Disney100, nel 2023 Disney incoraggerà i fans a condividere i propri momenti Disney preferiti sui social media usando #ShareTheWonder e #Disney100. Nel corso dei suoi primi 100 anni di storia, Disney ha portato Magia ovunque. A partire dal ricco patrimonio culturale di storytelling, che include la creazione del primo corto animato con audio sincronizzato nel 1928, Steamboat Willie, e il primo lungometraggio animato, con il debutto di Biancaneve e i Sette Nani, nel 1939, fino all’apertura di Disneyland che ha permesso ai fan di tutto il mondo di immergersi nella Magia.

Lucca Comics & Games 2022: gli appuntamenti di domani

Redazione
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Lucca Comics & Games 2022: gli appuntamenti di domani

È già entrata nel vivo l’edizione Hope di Lucca Comics & Games, un inno alla speranza cui hanno risposto in migliaia tra professionisti e appassionati di fumetto, manga, gioco, videogioco, cinema, serie tv, cinema d’animazione, anime, cosplay, narrativa fantasy.

Dopo la giornata inaugurale si continua col grande sabato, che prende il via dalla Taverna di D&D, dove alle 9.45 inizia la giornata con uno degli appuntamenti più attesi dell’Area Movie a cura di QMI: Dungeons and dragons: l’onore dei ladri! Alla taverna i registi Jonathan Goldstein, John Francis Daley e il produttore Jeremy Latcham incontreranno i fan per autografi, foto e per affrontare il cubo gelatinoso! Si continua poi alle 11.00 al Cinema Astra, dove registi e produttore saranno protagonisti di un panel dedicato al film durante il quale condivideranno alcuni contenuti esclusivi della pellicola in uscita per Eagle Pictures nel 2023.

Al teatro del Giglio, nell’ormai iconica cornice della manifestazione, alle 10.30 si assisterà all’anteprima mondiale dei primi quattro episodi della serie animata Dragonero. I Paladini, tratta dal fumetto di successo creato da Luca Enoch e Stefano Vietti, coproduzione internazionale Sergio Bonelli Editore insieme a Rai Kids, Power Kids e NexusTV.

Alle 13:00 il Giglio ospiterà anche Buon compleanno Spider-Man!, un evento straordinario con il direttore editoriale di Marvel Italia Panini Comics, Marco M. Lupoi, i disegnatori Giuseppe Camuncoli (co-ideatore dello Spider-Verse) e Sara Pichelli, l’editor in chief di Marvel, C.B. Cebulski e il leggendario John Romita Jr. Non mancherà anche l’ambassador Sara “Kurolily” Stefanizzi. L’evento è curato e diretto da Marco Rizzo, uno dei tre italiani ad avere scritto le avventure di Spidey.  Il pomeriggio sarà a tinte horror con l’incontro con il cast del film Dampyr, opera d’esordio di Bonelli Entertainment in co-produzione con Eagle Pictures e Brandon Box (ore 15.30).

Prima dei maggiori eventi i protagonisti calcheranno il Community Carpet, questo il nome del red carpet di Lucca Comics & Games, il primo festival nel suo genere ad avere un tappeto rosso accessibile alla grande community di fan e appassionati, dove il pubblico è assoluto protagonista.

Il divertimento continua in Sala Ingellis dove alle 10.30 la storica collana di Mondadori Urania festeggerà i suoi 70 anni con la premiazione di Franci Conforti, vincitrice del Premio Urania 2022, massimo riconoscimento della narrativa di fantascienza in Italia. Alla stessa ora nella Chiesa San Giovanni si parlerà di ispirazione artistica con Muse: un viaggio fra le influenze artistiche, con Leo Ortolani – che presenta Musa, il suo primo artbook.

E ispiratrici sono a loro volta anche Mirka Andolfo, Fumettibrutti e il Collettivo Moleste, protagoniste del panel alle 13.30 sull’Erotismo al femminile. Uno sguardo corale sulla ridefinizione del rapporto tra donne ed erotismo. Il Collettivo femminista Moleste alle ore 16.30 nella Sala Tobino sarà poi al centro dell’incontro Fai rumore, Per una nuova narrazione sulla violenza di genere dove presenterà una raccolta di nove storie a fumetti da loro curata e vincitrice del Premio Boscarato “Miglior fumetto per un pubblico giovane”. Un panel che riguarda tutte e tutti, sull’urgenza di riappropriarsi della propria narrazione, di rompere con coraggio e determinazione tabù, omissioni e silenzi sulla violenza di genere in ogni sua sfumatura inaccettabile.

Alle 16.00 nel Salone dell’Arcivescovato ci si chiederà Corrado Roi, chi sei? Un maestro della mezzatinta, reduce dalla copertina di un classico del fantastico come il Dracula di Bram Stoker, partendo da un’idea di Pietro Alligo, incontra il nero Diabolik nella riproposizione di uno dei suoi episodi più iconici, Diabolik, chi sei? nel quale per la prima volta si fa cenno alle origini del “Re del terrore”.

Dal fumetto al videogioco… come si crea una colonna sonora per i videogame? A rispondere alla domanda ci sarà Eimear Noone, compositrice e prima donna direttrice d’orchestra alla Notte degli Oscar. L’appuntamento è alle 12.00 all’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca.

Videogiochi grandi protagonisti nella splendida cornice dell’Auditorium San Romano, rinominato Esports Cathedral, polo esportivo della manifestazione, dove avranno luogo le BAOLO CHAMPIONSHIP SERIES – torneo tra stramer di League of Legends con talent come Paolocannone, Fragola, Deidara, Lilyane, Darkchri e KasumiSen.

Nel pomeriggio, presso la Sala Incontri R.E.C, CD PROJEKT RED sarà protagonista con “Bringing Night City to Life”, un panel incentrato sulla narrazione e tutte le sue sfaccettature presenti in Cyberpunk 2077. A seguire, l’imperdibile panel tenuto da Mauro Perini, Art Director di Ubisoft Milan, racconterà le sfide nate dall’unione di due mondi tanto diversi come quelli di Super Mario e dei Rabbids, per Mario + Rabbids Sparks of Hope. Imperdibile l’appuntamento serale in diretta da Atlanta, dove dalla Esports Cathedral si potrà partecipare al Viewing Party della prima semifinale del Campionato Mondiale di League of Legends con il commento in italiano di Roberto “KenRhen” Prampolini, Emiliano “Moonboy” Marini e Andrea “Juannetti” Giovannetti.

Lucca Comics & Games apre le porte anche ai più piccoli, che come ogni anno entrano gratis fino ai 10 anni, e per loro l’appuntamento alle 12.00 al Cinema Centrale, dove la food star Benedetta Rossi presenta Super Benny, la prima produzione animata completamente dedicata a lei.

Arriva dagli Stati Uniti sempre alle 12.00 alla Chiesa di San Giovanni Chris Ware, uno dei più grandi autori contemporanei, per raccontare come ha creato Building Stories (Coconino Press): un graphic novel unico nella sua natura, che ridefinisce i limiti della narrazione a fumetti e va oltre i confini dell’oggetto-libro. Nella stessa location alle 16.30 prenderà il via l’incontro con Nagabe. Classe 1993, il giovane mangaka pubblica la sua prima opera nel 2013, sperimentando nel corso degli anni vari generi e approcci, maturando così il suo stile fortemente riconoscibile: tra dimensioni fiabesche e animali antropomorfi il giovane Sensei si racconta intervistato da Roberto Recchioni.

Proprio Roberto Recchioni, sceneggiatore e curatore di Dylan Dog,  presenterà all’interno del programma dell’area Movie poco dopo Carne Fredda, il suo primo lavoro da regista. L’appuntamento è al Cinema Centrale per le 16.30. Altro grande autore giapponese protagonista è Atushi Ohkubo, all’Auditorium di San Girolamo alle 13.00 sarà l’occasione per due chiacchiere a tu per tu con l’autore di Fire Force e Soul Eater. È prevista una sorpresa finale! Nell’anno della trasposizione dell’opera tolkieniana di Prime Video, Lucca Comics & Games chiude il percorso di valorizzazione del trio di artisti internazionali che hanno plasmato l’immaginario dell’epopea di Tolkien: Alan Lee, John Howe e Ted Nasmith, con L’Arte di Ted Nasmith, l’appuntamento è al Salone del Vescovado alle 14.30.

Subito dopo, alle 15.00, nella Chiesa di San Giovanni, un incontro per scoprire il talento e lo straordinario percorso artistico di  Chris Riddell, uno dei più ironici, colti e raffinati autori e illustratori contemporanei. Vignettista politico dell’Observer, autore di oltre cento libri, nominato Waterstones Children’s Laureate e insignito dell’Order of the British Empire per la sua opera, Chris Riddell ci aprirà le porte del suo sconfinato mondo delle meraviglie, fatto di miti rivisitati, invenzioni fantastiche e fiabe. Un’occasione unica per conoscere dal vivo il genio irriverente di un artista senza pari.

Per chiudere in bellezza, alle 21.30 saranno annunciati al teatro del Giglio i Lucca & Comics & Games Awards, gli ‘Oscar’ italiani del fumetto e del gioco. La cerimonia di premiazione andrà in onda in seconda serata in esclusiva su Rai 4, all’interno della puntata speciale di Wonderland. Poi tutti a festeggiare alle 21.30 alla Music & Comics Arena  col symphonic power metal dei mitici Rhapsody of Fire, che da sempre traggono ispirazione dal mondo fantasy per la loro musica.

Circuit Breakers: la serie antologica di fantascienza targata APPLE TV+

Redazione
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Circuit Breakers: la serie antologica di fantascienza targata APPLE TV+

Apple TV+ rivela la nuovissima serie antologica futuristica Circuit Breakers prodotta da Hastings, Andrew Orenstein, Sarah Haasz di Cottonwood Media, David Michel e Cécile Lauritano, Anthony Leo e Andrew Rosen di Aircraft Pictures e Todd Berger. Fox e Gillian Horvath sono co-produttori esecutivi.

Circuit Breakers: quando esce e dove vederla in streaming

Circuit Breakers uscirà l’11 novembre su Apple TV+

Circuit Breakers: trama e cast 

Circuit Breakers è una serie antologica di sette puntate, della durata di mezz’ora ciascuna, che segue le vicende di ragazzi delle scuole medie ambientate in un futuro prossimo e che usa la fantascienza come sfondo per raccontare storie universali sulla crescita. La serie è stata creata da Melody Fox, con Matt Hastings, che è anche il produttore esecutivo, alla regia di tre episodi, compreso quello pilota.

Ogni puntata di Circuit Breakers è caratterizzata da un tocco fantascientifico conferito a storie che possono essere raccontate dai bambini, con l’intento di far sì che i ragazzi e le famiglie si chiedano come si comporterebbero in ognuna delle diverse situazioni affrontate dalla serie. Il trailer mette in evidenza proprio le sette storie distinte che vedono protagonisti Callan Farris (“Grimcutty”), Nathaniel Buescher (“APB”), Veda Cienfuegos (“Undone”), Cole Keriazakos (“Southside”), Maz Jobrani (“Immigrant”), Cale Ferrin (“Endlings”), Quincy Kirkwood (“Y: L’ultimo uomo”), Arielle Halili (“Less Than Kosher”), Gavin MacIver-Wright (“Odd Squad: Mobile Unit”), Khiyla Aynne (“13: Il Musical”), Maya McNair (“Clarice”) e altri ancora.

La pluripremiata gamma di film e serie originali per bambini e famiglie su Apple TV+ include la serie innovativa “Supersorda”, l’acclamata “Ambra Chiaro” creata da Bonnie Hunt, insieme alle selezioni Common Sense Media “Un passo alla volta”, “Anatra & Oca”, “Le ragazze del Surfside” e “La vita secondo Ella”. La vastissima offerta di titoli adatti per tutte le età comprende anche “Fraggle Rock: ritorno alla grotta” e “Professione spia” della Jim Henson Company, la serie vincitrice del Peabody Award “Acquasilente”, le serie vincitrici del Daytime Emmy Award “Lo scrittore fantasma” e “Helpsters” di Sesame Workshop, il film d’animazione candidato all’Oscar “Wolfwalkers – il popolo dei lupi”, le nuove serie e gli speciali di Peanuts e WildBrain, tra cui “Le avventure di Snoopy”, nonché “Noi siamo qui: dritte per vivere sul pianeta Terra”, l’evento televisivo vincitore del Daytime Emmy Award basato sul libro best-seller del New York Times e TIME Best Book of the Year di Oliver Jeffers. Apple TV+ continua a offrire ai giovani spettatori, alle famiglie  e a chi si prende cura di loro opzioni di prim’ordine, tra cui l’imminente serie “Jane”, una nuova serie mission-driven di J.J. Johnson, Sinking Ship Entertainment e del Jane Goodall Institute.

Dampyr, la genesi della produzione nelle parole dei protagonisti

Chiara Guida
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Dampyr, la genesi della produzione nelle parole dei protagonisti

Esce al cinema il 28 ottobre Dampyr, il film di Sergio Bonelli Editore, Eagle Pictures e Brandon Box che segna l’esordio sul grande schermo di una produzione che porta la firma di Bonelli Entertainment. 

L’operazione ha una natura particolarmente complessa, fatta di incontri fortunati e di comunità di intenti. A dare il via alla macchina c’è stato Andrea Sgaravatti di Brandon Box, che con la sua casa di produzione aveva l’ambizione di realizzare prodotti italiani che potessero “uscire dai nostri confini ed essere apprezzati in tutto il mondo” ha spiegato lo stesso Sgaravatti. La sua intenzione ha trovato terreno fertile in Bonelli, dove Michele Masiero e Vincenzo Sarno si sono resi aperti e disponibili a intraprendere un cammino comune. In quel momento, infatti, era il 2018, la casa editrice di Tex stava pensando di aprirsi alla produzione multimediale. Gli incontri fortunati sono continuati nel momento in cui è arrivata Eagle Pictures, che dopo anni e successi nel campo della distribuzione, ha voluto fare un salto della fede, buttandosi nella produzione. 

Con questi tre player scesi in campo, il progetto poteva partire, e da subito si è scelto di cominciare con Dampyr, di Maurizio Colombo e Mauro Boselli, perché se da una parte era sempre stato il sogno di Sgaravatti quello di fare un film su Harlan e company, dall’altra il personaggio si prestava molto bene a una narrazione classica per una origin story che fosse anche l’origine di un progetto più vasto.

Dampyr, recensione del primo film di Bonelli Entertainment

Come raccontato da Michele Masiero, direttore editoriale di Sergio Bonelli Editore: “Questo film rappresenta l’inizio di una nuova era per noi. L’idea di trasportare i nostri personaggi e le nostre creatività di carta in un’altra dimensione, quella del cinema, è stata portata avanti con grande determinazione. Abbiamo voluto creare un braccio produttivo interno, Bonelli Entertainment, di cui Dampyr rappresenta il primo tassello, per essere coinvolti in prima persona in tutte le fasi della produzione, da quella creativa a quella più tecnica, da quella più commerciale a quella distributiva. In passato abbiamo avute alcune esperienze purtroppo deludenti, ma solo perché non eravamo coinvolti direttamente. Ora che siamo coinvolti al 100%, difenderemo le creatività, gli autori, i personaggi e i lettori che da generazioni si riconoscono nelle nostre storie”. 

“La scelta di adattare Dampyr è stata una casualità”, continua Masiero. “È stata un’intuizione di Andrea Sgaravatti e Brandon Box, in cui abbiamo subito creduto. Partire da un personaggio iconico della storia recente della nostra casa editrice, ma non il più iconico in assoluto rispetto al passato, poteva essere il biglietto da visita giusto. Ora siamo impegnati su altro, tra cui una serie animata su Dragonero in collaborazione con Rai e una serie live action su Dylan Dog a cui stiamo lavorando insieme a James Wan. La speranza è che Dampyr aprirà le porte ad un percorso si spera il più lungo possibile, sicuramente molto ambizioso. Ce la stiamo mettendo tutta”. 

Completamente in linea con le dichiarazioni del compagno di scuderia, Vincenzo Sarno ha cercato di spiegare come, all’atto pratico, si è passati dalla carta allo schermo: “Produrre una trasposizione è un grandissimo atto d’amore – spiega – ma anche con tantissima professionalità, circondarsi delle persone migliori. Lavorare alla Bonelli mi permette di realizzare sogni e dove credono nelle idee che vengono trasformate in un piano industriale. Il nostro scopo era quello di coinvolgere lo spettatore con il film, così come il lettore di Dampyr era stato coinvolto dal fumetto. Per farlo siamo stati assolutamente fedeli, pur passando attraverso dei piccoli tradimenti, indispensabili affinché il lavoro venisse svolto al meglio.”

E questo impegno si rispecchia evidentemente nei risultati, perché se Dampyr esce il 28 ottobre nelle sale italiane con Eagle Pictures, e il pubblico ancora deve avere modo di esprimersi sul suo effettivo successo, all’estero, il film sarà distribuito worldwide da SONY Pictures. Un inizio promettente per una grande scommessa tutta italiana che guarda con ambizione fuori dai confini del nostro Paese.

Daredevil: 5 cose che abbiamo imparato sull’Uomo Senza Paura in She-Hulk

Agnese Albertini
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Daredevil: 5 cose che abbiamo imparato sull’Uomo Senza Paura in She-Hulk

Daredevil ha fatto il suo debutto nel MCU nella serie tv She-Hulk: Attorney at Law, e abbiamo potuto scoprire molto di più sull’Uomo Senza Paura in questo mondo condiviso. Un breve cameo di Charlie Cox in Spider-Man: No Way Home dello scorso dicembre ha preannunciato l’approdo dell’eroe in casa Marvel, ma è con She-Hulk che lo abbiamo visto per la prima volta in azione. Ecco 5 cose che abbiamo imparato sull’Uomo Senza Paura in She-Hulk: Attorney at Law.

È ancora avvocato a Hell’s Kitchen

Mentre Matt fa un favore a Luke Jacobson difendendolo da Leap-Frog e dal suo avvocato, She-Hulk, a Los Angeles, l’eroe ci spiega che svolge ancora la professione di avvocato a Hell’s Kitchen. La maggior parte del suo lavoro è pro bono, e Matt accenna al fatto che accetta qualche caso importante per mantenere le luci della ribalta. Non nomina mai il suo studio legale, ma a un certo punto dice “noi”. Dobbiamo supporre che si tratti di un riferimento al suo socio, Foggy Nelson, e di una conferma dell’esistenza della Nelson & Murdock nel MCU.

Dopo l’apparizione di Matt in Spider-Man: No Way Home e dopo un episodio interamente dedicato a lui in She-Hulk: Attorney at Law, alcuni si sono chiesti se avesse iniziato a lavorare per un grande studio legale come la GLK&H. L’Uomo senza Paura, però, non si è venduto e continua ad aiutare chi ne ha bisogno nel suo angolo di New York.

Il mondo non sa chi sia Daredevil

Jennifer Walters può avere un cugino famoso in Hulk, ma non è certo una grande esperta di supereroi. Ciononostante, il fatto che non abbia mai sentito parlare di Daredevil è una forte indicazione del fatto che l’eroe è rimasto per lo più sotto il radar.

I Marvel Studios si apprestano a esplorare un lato molto diverso del MCU in Daredevil: Born Again, soffermandosi sulle strade di questo mondo e gli eroi che le proteggono. Questo momento tra Jen e Matt dimostra che ci sono individui dotati di superpoteri che svolgono le loro attività senza mai riunirsi con i Vendicatori. Questo non vuol dire che Daredevil non sia nessuno, naturalmente, e abbiamo la sensazione che sarà molto più riconoscibile per le strade di Hell’s Kitchen rispetto alla serie Netflix. Ora che ha incontrato She-Hulk, però, sarebbe divertente per lui collaborare con gli eroi più potenti della Terra…

È single e aperto ad incontri

Durante l’episodio 8 di She-Hulk, Matt e Jen vanno davvero d’accordo e, dopo aver fatto squadra per sconfiggere Leap-Frog e i suoi scagnozzi, passano la notte insieme. Non si tratta necessariamente dell’inizio di qualcosa di più significativo a livello emotivo, ma piuttosto di due adulti single che si divertono senza legami. La parola chiave è “single”. Daredevil non è un traditore e il fatto che si sia messo con She-Hulk ci fa capire che nella sua vita non ci sono più Elektra o Karen Page. Il fatto che la prima sia morta non è un colpo di scena, anche se il tempo trascorso con Jen potrebbe deludere chi spera che lui e Karen siano una coppia di fatto in Daredevil: Born Again.

La serie durerà ben 18 episodi, quindi ci sarà molto tempo per esplorare la vita sentimentale di Matt. Karen Page è un personaggio davvero sfaccettato, che probabilmente porta con sé un fardello fin troppo pesante legato alla tormentata dinamica con Matt ma, a prescindere dal suo futuro nel MCU, è chiaro che Daredevil non ha un’altra persona importante nella sua vita in questo momento.

Potrebbe essere ancora più forte e agile

daredevil-marvelStando ai commenti di Charlie Cox, il Daredevil del MCU è una versione completamente differente da quella che abbiamo visto su Netflix. Anche se le due varianti hanno una storia in comune, questo è un nuovo inizio per il Diavolo di Hell’s Kitchen, cosa che ha perfettamente senso visto non è possibile che i Marvel Studios rimangano vincolati alla narrazione della Marvel Television. Tra i cambiamenti che Kevin Feige ha già apportato all’eroe c’è quello che sembra essere un potenziamento relativamente significativo. Lo abbiamo visto affrontare She-Hulk e saltare giù dai tetti con nonchalance e rinnovata agilità, quindi ora è più in linea con la sua controparte fumettistica.

Ha un nuovo costume

Daredevil: Born AgainShe-Hulk: Attorney at Law presenta Matt come uno dei clienti dello stilista Luke Jacobson e un costume rosso e giallo nuovo di zecca. Dobbiamo aspettarci che venga riproposto in Daredevil: Born Again? Saremmo scioccati se così non fosse, e questo potrebbe essere il nuovo look permanente del Daredevil del MCU. La sua controparte a fumetti l’ha indossato solo per le prime avventure e alcuni fan erano preoccupati che potesse sembrare ridicolo nella controparte in live-action. Per fortuna non è stato così. Purtroppo, manca ancora il classico logo “DD” sul petto e non sappiamo perché. La questione non è stata affrontata nell’ultima serie Disney+, ma dopo aver ispirato Jen a diventare un’eroina nelle fattezze di She-Hulk, anche per Matt dovrà sicuramente svilupparsi una parabola del tutto personale.

Christian Bale nel teaser trailer dell’affascinante film Netflix The Pale Blue Eye – I delitti di West Point

Redazione
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Christian Bale nel teaser trailer dell’affascinante film Netflix The Pale Blue Eye – I delitti di West Point

Netflix USA ha rilasciato il primo teaser trailer di The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, il prossimo thriller horror gotico di Scott Cooper con protagonista il premio Oscar Christian Bale. Il film dovrebbe arrivare in sale selezionate il 23 dicembre, seguito dal suo debutto in streaming il 6 gennaio 2023.

Il teaser The Pale Blue Eye – I delitti di West Point imposta il tono oscuro del film in quanto ci offre la nostra prima anteprima della performance principale di Bale nei panni del detective Augustus Landor. La pellicola vedrà anche in piccolo ritratto di Edgar Allan Poe e recentemente abbiamo appreso che l’attore di Harry Potter  Harry Melling è stato scelto per il ruolo di Poe.

Basato sul romanzo thriller gotico di Louis Bayard, The Pale Blue Eye – I delitti di West Point  è scritto, diretto e prodotto da Scott Cooper. Nel film viene ritrovato il cadavere di un cadetto. Ma dopo che il corpo giunge in obitorio, la tragedia assume toni brutali quando si scopre che il cuore del ragazzo è stato rimosso con precisione. Temendo danni irreparabili per l’accademia militare appena inaugurata, i direttori si rivolgono al detective locale Augustus Landor (Christian Bale) per risolvere l’omicidio. Ostacolato dal codice del silenzio tra le reclute, Landor assolda uno di loro per eseguire le indagini, un eccentrico cadetto di nome Edgar Allan Poe (Harry Melling) che disprezza la rigidità del mondo militare e ama la poesia. Tratto dal romanzo di Louis Bayard, The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, Christian Bale oltre ad essere il protagonista, è anche il produttore del film.

Nel cast del film Gillian Anderson  ( The Crown ),  Lucy Boynton  ( Bohemian Rhapsody ),  Charlotte Gainsbourg  ( Antichrist ),  Toby Jones  ( First Cow ),  Harry Lawtey  ( Industry ),  Simon McBurney  ( Carnival Row ),  Timothy Spall  ( Mr. Turner ),  Hadley Robinson  ( Moxie ),  Joey Brooks  ( Il gioco di Molly ),  Brennan Cook  ( Incontro ),  Gideon Glick  (Anche la meravigliosa signora Maisel ),  Fred Hechinger  ( The White Lotus ),  Matt Helm  ( Tragedy of Macbeth ),  Steven Maier  ( The Plot Against America ),  Charlie Tahan  ( Ozark ) e Robert Duvall  ( The Judge ).

Oscar Isaac aggiorna sulla seconda stagione di Moon Knight

Redazione
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Oscar Isaac aggiorna sulla seconda stagione di Moon Knight

Oscar Isaac ha entusiasmato i fan nel ruolo di Steven Grant/Marc Spector/Moon Knight nella serie omonima della Disney+ e Marvel Studios basata sul personaggio dei fumetti. Sebbene una seconda stagione non sia ancora confermata, Isaac non ha evitato di prendere in giro i fan sulla possibilità. In una recente intervista con Collider sulla sua graphic novel Head Wounds: Sparrow e sulla sua carriera nel suo insieme, a Isaac è stato chiesto della possibilità di una seconda stagione di Moon Knight. Il notoriamente timido Isaac ha scherzato sul fatto che non poteva dire con certezza se stesse accadendo qualcosa perché avrebbe perso le sue capacità di stuzzicare il pubblico.

“Non possiamo dirlo con certezza. Ho bisogno delle mie capacità di presa in giro. Non puoi prosciugarmi di quelli. Che cazzo di presa in giro sono. Lo è sempre stato”, ha scherzato Isaac prima di notare che spera che accada, anche se non c’è ancora una parola ufficiale di uno. “No, lo spero. Vedremo cosa succede. Ma al momento non c’è una parola ufficiale”.

I commenti di Oscar Isaac arrivano un paio di mesi dopo che lui e il regista di Moon Knight Mohamed Diab sono apparsi in un TikTok, in cui i due erano al Cairo e scherzavano sull’ovvia ragione per cui sarebbero stati al Cairo. Sebbene non sia arrivato alcun annuncio ufficiale in merito a una prossima seconda stagione, avrebbe molto senso che la serie ne ottenesse una. Dopo una serie di successo su Disney+,  Moon Knight  si è concluso stuzzicando l’apparizione di un’altra personalità per Marc Spector di Oscar Isaac, finendo essenzialmente con un cliffhanger che potrebbe essere facilmente ripreso nella seconda stagione.

Moon Knight vede protagonisti Oscar Isaac, Ethan Hawke e May Calamawy. Mohamed Diab e il team di Justin Benson & Aaron Moorhead hanno diretto gli episodi. Jeremy Slater è il capo sceneggiatore, mentre Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater e Oscar Isaac sono gli executive producer. Grant Curtis, Trevor Waterson e Rebecca Kirsch sono i co-executive producer.

La serie segue Steven Grant, un tranquillo impiegato di un negozio di souvenir, che viene colpito da vuoti di memoria e ricordi provenienti da un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere il suo corpo con il mercenario Marc Spector. Mentre i nemici di Steven/Marc si avvicinano, i due devono indagare sulle loro identità complesse mentre si spingono in un mistero mortale tra i potenti dei dell’Egitto.

Guardiani della Galassia Vol. 3: Zoe Saldaña rivela potrebbe essere la sua ultima volta

Redazione
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Guardiani della Galassia Vol. 3: Zoe Saldaña rivela potrebbe essere la sua ultima volta

Molti eroi sono morti in Avengers: Infinity War, ma prima che Thanos schioccasse le dita, il film ha inferto il suo colpo più grande quando il Titano Pazzo ha ucciso Gamora. Lanciando sua figlia alla sua morte, il cattivo è stato in grado di acquisire la Pietra dell’Anima in uno dei momenti più strazianti del MCU. In Avengers: Endgame, il viaggio nel tempo ha portato in vita Gamora, anche se senza alcun ricordo dei suoi compagni dei Guardiani della Galassia.

La variante dell’era del 2014 ed è scappata negli ultimi momenti del blockbuster. Il personaggio comunque apparirà in Guardiani della Galassia Vol. 3 come nuovo leader dei Ravagers. Tuttavia, piuttosto che servire come un nuovo inizio per Gamora nel MCU, sembra che questo potrebbe essere l’ultima apparizione dell’attrice nei panni dell’amato personaggio…

“[Le riprese] sono iniziate con un pizzico di tristezza all’inizio perché ovviamente stai anticipando la fine, ma sono così felice di aver avuto modo di lavorare ancora una volta con persone fantastiche”, ha detto Zoe Saldaña a Entertainment Weekly . “Ho avuto un’evoluzione di cui sono stato testimone di me stesso, ma anche del mio regista e del mio cast. Mi sono semplicemente sentita molta fortunato e grato. È stata una partenza molto dolce, devo dire”.

Sembra un commento abbastanza definitivo, anche se questa notizia non dovrebbe sorprenderci più di tanto. Il regista James Gunn ha affermato in più occasioni che il trequel pone fine a questa iterazione della storia della squadra, e possiamo immaginare che nel film vedremo la morte di alcuni personaggi importanti. Anche se siamo sicuri che il team dei Guardiani sopravviverà in qualche forma, ma non sarà con James Gunn. Il suo contratto quadriennale con la Warner Bros. come capo dei DC Studios significa che qualsiasi tipo di ritorno al MCU è fuori dalle discussioni fino alla fine del 2026. Ma è improbabile che che i Marvel Studios mettano da parte la squadra per così tanto tempo.

Guardiani della Galassia Vol. 3, quello che sappiamo

Scritto e diretto da James Gunn, Guardiani della Galassia Vol. 3 arriverà nelle sale nel 2023, anche se una data di uscita ufficiale non è stata ancora comunicata. Le riprese del film dovrebbero partire ufficialmente entro la fine del 2021. Torneranno nel cast Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Pom Klementieff, Karen Gillan, Will Poulter insieme a Vin Diesel e Bradley Cooper che offriranno ancora le loro voci. Nel film è atteso anche Chris Hemsworth nei panni di Thor. Insieme a loro ci sono i nuovi arrivati ​​del MCU Will Poulter e Chukwudi Iwuji, con Poulter che ha confermato di interpretare il ruolo di Adam Warlock.

Nel film Marvel Studios l’amato gruppo di emarginati sembra po’ diverso ultimamente. Peter Quill, ancora provato dalla perdita di Gamora, deve riunire intorno a sé la sua squadra per difendere l’universo, oltre a proteggere uno di loro. Una missione che, se non sarà portata a termine con successo, potrebbe portare alla fine dei Guardiani così come li conosciamo.

Jack Ryan 3: trailer e dettagli della terza stagione

Redazione
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Jack Ryan 3: trailer e dettagli della terza stagione

Il primo trailer ricco di azione di Jack Ryan 3, la stagione di Jack Ryan è stato rilasciato da Prime Video e sembra che la lunga attesa per il ritorno dello show ne sarà sicuramente valsa la pena. A causa del fitto programma della star John Krasinski, della pandemia e di vari altri fattori, sono trascorsi tre anni dal debutto della seconda stagione, ma la posta in gioco per l’eroe ora sembra più alta che mai.

La trama di Jack Ryan 3

In Jack Ryan 3, Jack Ryan sta lavorando come funzionario della CIA a Roma, quando viene informato che il Progetto Sokol, un piano segreto per restaurare l’Impero Sovietico, è stato resuscitato da oltre 50 anni dopo che si pensava fosse stato chiuso. Jack si imbarca in una missione per confermare l’intelligence, ma le cose vanno rapidamente storte e viene erroneamente coinvolto in una cospirazione più ampia. Accusato di tradimento, con un avviso rosso per il suo arresto, Jack è costretto a fuggire dal suo stesso governo, se ha qualche speranza di scoprire la fazione canaglia prima che sia troppo tardi.

Attraversando l’Europa mentre viene braccato da ex alleati e nuovi nemici, Jack gareggia contro il tempo per impedire che la cascata di conflitti destabilizzanti porti a una catastrofe globale.

Il cast di Jack Ryan 3

Oltre a John Krasinski nel ruolo del protagonista, Wendell Pierce e Michael Kelly riprendono i loro ruoli rispettivamente di ufficiale della CIA James Greer e dell’ex ufficiale della CIA Mike November. Si uniscono al cast di questa stagione Nina Hoss nei panni del presidente ceco Alena Kovac e Betty Gabriel nei panni del capo della stazione della CIA di Roma Elizabeth Wright.

L’uscita in streaming di Jack Ryan 3

La terza stagione di Jack Ryan uscirà in anteprima tutti gli otto episodi mercoledì 21 dicembre 2022 esclusivamente su Prime Video in più di 240 paesi e territori in tutto il mondo.

Il trailer di Jack Ryan 3

 

Superman: 3 storie della DC perfette per il ritorno di Henry Cavill

Chiara Ferretti
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Superman: 3 storie della DC perfette per il ritorno di Henry Cavill

Il lato cinematografico dell’Universo DC sta diventando sempre più sostanzioso. Dopo la notizia che James Gunn e Peter Safran sono diventati i co-amministratori delegati dei nuovi DC Studios, i fan hanno iniziato a interrogarsi sul futuro del franchise. Inoltre, c’è una notizia ancora più elettrizzante: il ritorno di Henry Cavill nei panni di Superman. La combinazione di queste due mosse potrebbe comportare un cambiamento sostanziale all’interno del DCEU.

Il ritorno di Cavill indica che Superman potrebbe ottenere un posto prioritario nella lista dei film della DC. Henry Cavill ha interpretato l’eroe per quasi un decennio: il suo ultimo lavoro risale al 2017 con  Justice League. Considerando tutto ciò, il potenziale del suo Superman è altissimo e dev’essere sfruttato dal DCEU. Alcune storie dei fumetti di Superman potrebbero servire come materiale sorgente per i prossimi progetti di Cavill: in particolare, ne abbiamo tre in mente che sembrano fatte apposta per il rilancio dell’eroe nel DCEU.

All-star Supermanall-star superman

I fan di Superman hanno criticato l’aspetto violento di film come L’Uomo d’Acciaio e probabilmente la cosa migliore da fare con il personaggio per la DCEU è ritornare alle origini. Prendere in prestito una delle storie di Superman più amate di tutti i tempi potrebbe aiutare a ricordare ai fan perché Cavill è perfetto nel ruolo dell’eroe leggendario.
Ad esempio, Superman All-Star di Grant Morrison è un capitolo di successo dei fumetti dell’eroe. Nella collana, dopo essere stato sovraesposto alle radiazioni solari, Superman ha a disposizione un solo anno di vita.  Partendo da questo presupposto, la storia percorre tutti i grandi momenti dell’eroe, dalla rivelazione dell’identità segreta a Lois Lane alla lotta contro un enorme mostro.
Il fumetto è ricco di attimi emozionanti: Kal–El si confronta con suo padre e affronta finalmente la resa dei conti con la sua nemesi, Lex Luthor. Nella storyline di All-Star manca il lieto fine: Superman muore. Un adattamento efficace per la DCEU

dovrebbe probabilmente fare molti cambiamenti per permettere a Cavill di prendere parte ai film futuri. Tuttavia, prendere in prestito una storia di successo comeAll-Star Superman potrebbe essere un modo per mostrare gli elementi principali dell’eroe eper ripristinare il tono brillante per cui è conosciuto il personaggio.

Presidente Luthor

SUPERMAN PRESIDENTE LUTHORCome abbiamo già detto, Luthor è già apparso in parecchi film. A ricoprire il ruolo si sono susseguiti Gene Hackman, Kevin Spacey e Jesse Eisenberg, per non parlare della versione televisiva di Michael Rosenbaum. Ma c’è una ragione per cui il cattivo ha così tante versioni: è la nemesi perfetta per Superman. Anche se Luthor nutre tante motivazionidiverse per odiare l’eroe, gli scontri tra i due si riducono sempre all’eterna battaglia tra bene e male.

Questa lotta archetipica potrebbe però essere approfondita se il prossimo film di Superman decidesse di prendere spunto dal fumetto “Presidente Luthor“. Nella storia, Luthor diviene il presidente degli Stati Uniti e sfrutta il suo potere per rendere la vita dell’eroe un inferno. Luthor scopre addirittura l’identità umana di Kal-El e la usa contro di lui duranteun’invasione aliena. Ci sono molte opzioni per una narrazione live-action del fumetto. Ad esempio, la DCEU potrebbeconcentrarsi sui fatti terrestri e sui misfatti del presidente Luthor a livello nazionale, oppure potrebbe affrontare l’intergalattica lotta con gli alieni. In ogni caso, “Presidente Luthor” offrirebbe un racconto dinamico e avvincente perfetto per rilanciare Cavill e per far luce sul patriottismo di Superman.

Superman: Brainiac

superman brainiacUn nuovo film di Superman si presenta come un momento perfetto per portare in campo nuovi nemici. Generale Zod e Lex Luther sono già stati presentati in live-action, ma nei fumetti de “L’uomo d’acciaio” ci sono un sacco di antagonisti accattivanti che andrebbero tenuti in considerazione. Tra gli altri, Brainiac potrebbe essere l’opzione più adatta al mondo contemporaneo della DCEU. Si tratta di un incrocio tra un alieno brillante e una macchina fredda e insensibile. Questo supercomputer altamente avanzato è pericoloso perché è mosso dall’ambizione di conquistare l’universo. E, pur essendo un sistema molto più intelligente dell’essere umano medio, Brainiac punta alla conoscenza universale.

Superman ha affrontato Brainiac molte volte. In particolare, nel fumetto citato Kal–El viene a sapere che Brainiac si è insediato in una città kryptoniana e ha causato la morte di numerosi kryptoniani. Naturalmente, Brainiac ha come obiettivo finale la conquista della Terra e Superman e Supergirl hanno il compito di fermarlo. La storia di Brainiac è avvincente e il cattivo è ineressante. Brainiac è estremamente intelligente e segue regole aliene. Inoltre, è cambiato molto nel corso degli anni: le versioni di Brainiac tra cui la DCEU può scegliere sono parecchie e sono tutte valide per un adattamento live-action.

Kevin Feige rivela: “Ci stiamo avvicinando” a vedere gli X-Men nel MCU

Redazione
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Kevin Feige rivela: “Ci stiamo avvicinando” a vedere gli X-Men nel MCU

Man mano che ci addentriamo più a fondo nella Saga del Multiverso, sta diventando evidente che i Marvel Studios stanno gettando le basi per l’apparizione finalmente dei mutanti (X-Men). La serie Miss Marvel ha confermato che Kamala Khan è una di loro, mentre abbiamo sentito voci che anche il personaggi di Namor the Submariner che vedremo in Black Panther: Wakanda Forever è un mutante!

Deadpool 3 come tutti voi saprete vedrà l’ingresso di Wolverine, anche se l’aspettativa è che la maggior parte (se non tutti) dei trequel si svolgerà nell’Universo X-Men e non nella Terra-616. Tuttavia, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ironicamente ha ora indicato questo come un passo avanti per vedere finalmente gli X-Men riunirsi insieme al resto degli eroi più potenti della Terra nell’MCU.  “Questo è ciò che Jennifer Walters ha appena chiesto al robot nell’episodio finale di She-Hulk. E ti darò la stessa risposta che ha dato, che è stata, non ricordo, nessuna risposta. Penso che fosse quello che ha dato, sì”, ha scherzato Feige. “Ma Deadpool e Wolverine, sai, ci stiamo avvicinando.”

A Feige è stato anche chiesto dei possibili piani Young – o New – Avengers e ha suggerito che i fan non hanno torto nel cercare indizi su ciò che il futuro ha in serbo per i più potenti eroi della Terra.  “Beh, penso che le persone colgano gli indizi che mettiamo sparsi  a volte. E prendiamo spunto dai fumetti. E sì, sai, introdurre più personaggi possibile dai fumetti è quello che ho fatto negli ultimi venti -due anni di lavoro,” scherzando . “E quelli sono tra i tanti che abbiamo introdotto.”

Come sempre, il campo dei Marvel Studios ha dato solo le informazioni che voleva dare, e il futuro degli X-Men e dei Vendicatori è chiaramente qualcosa su cui non è disposto a parlare molto in questa fase. Con un po’ di fortuna, Feige sarà un po’ più disposto a divulgare i suoi segreti nelle prossime settimane e mesi. Per ora, guarda entrambe queste interviste di seguito.

 

Avatar 2: La via dell’acqua, secondo James Cameron presenterà protagonisti più maturi rispetto ai film Marvel e DC

Redazione
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Avatar 2: La via dell’acqua, secondo James Cameron presenterà protagonisti più maturi rispetto ai film Marvel e DC

La campagna di marketing di Avatar 2: la via dell’acqua è  iniziata, ma qualcuno dovrebbe voler ricordare al regista James Cameron che ora lavora per la Disney. Il franchise di fantascienza è stato uno dei tanti che la Disney ha conquistato durante l’acquisizione della 20th Century Fox, e lo studio sta trattando questo franchise di fantascienza come una priorità assoluta (un terzo film è già stato girato).  Sono passati tredici anni dall’uscita della prima puntata e 15 anni saranno passati su Pandora. Questo da solo suggerisce che Jake e Neytiri ne hanno passate tante, e Cameron ha voluto riflettere sul fatto che che i personaggi Marvel e DC mostrino una mancanza di immaturità durante le loro avventure sul grande schermo.

“Zoe e Sam ora interpretano dei genitori, 15 anni dopo”, ha  detto Cameron  al New York Times . “Nel primo film, il personaggio di Sam salta dalla sua creatura volante e sostanzialmente cambia il corso della storia a causa di questo folle, quasi suicida atto di fede. E il personaggio di Zoe salta da un arto e presume che ci saranno delle belle foglie grandi laggiù che può attutire la sua caduta. Ma quando sei un genitore, non la pensi così. Quindi per me, come genitore di cinque bambini, sto dicendo: ‘Cosa succede quando quei personaggi maturano e si rendono conto di avere una responsabilità al di fuori della loro stessa sopravvivenza?'”

“Quando guardo questi grandi e spettacolari film – sto guardando te, Marvel e DC – non importa quanti anni abbiano i personaggi, si comportano tutti come se fossero al college”  , continua. “Hanno relazioni, ma in realtà non le hanno. Non appendono mai i loro speroni a causa dei loro figli. Le cose che ci radicano davvero e ci danno potere, amore e uno scopo? Quei personaggi non ne fanno esperienza, e io penso che non sia il modo migliore di fare film”.

James Cameron, chiaramente non sembra troppo preoccupato di esprimere i suoi pensieri sugli altri franchise della Disney, e dopo gli è stato chiesto anche il suo parere su La sirenetta, un altro film in uscita ambientato Disney.  “Oh, non lo so, forse sembra bello? Dai! Vuoi che sembri che le persone siano sott’acqua, quindi devono essere sott’acqua.” Rispetto a quest’ultimo film non si è troppo sbilanciato ma resa da vedere se continuerà ad essere così schietto schietto nei prossimi due mesi.

Avatar 2: la via dell’acqua, il film

Arriverà il 14 dicembre nelle sale italiane il film 20th Century Studios Avatar 2: la via dell’acqua, primo sequel diretto da James Cameron di Avatar, il lungometraggio con il maggior incasso di tutti i tempi. Ambientato più di dieci anni dopo gli eventi del primo film, Avatar 2: la via dell’acqua inizia a raccontare la storia della famiglia Sully (Jake, Neytiri e i loro figli), del pericolo che li segue, di dove sono disposti ad arrivare per tenersi al sicuro a vicenda, delle battaglie che combattono per rimanere in vita e delle tragedie che affrontano. Diretto da James Cameron e prodotto da Cameron e Jon Landau, il film è interpretato da Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement e Kate Winslet. 

Dampyr, interviste al cast: Stuart Martin e Luke Roberts

Chiara Guida
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Dampyr, interviste al cast: Stuart Martin e Luke Roberts

Ecco le nostre interviste al cast di Dampyr. Stuart Martin, che interpreta il soldato Kurjak, e Luke Roberts, che invece è il Maestro della Notte Draka, rispondono alle domande sul primo film Bonelli Entertainment.

Opera prima di Riccardo Chemello, DAMPYR è una co-produzione Eagle Pictures, Sergio Bonelli Editore, la celebre Casa editrice di fumetti col suo braccio produttivo Bonelli Entertainment, e Brandon Box. I protagonisti sono Wade Briggs, Stuart Martin e Frida Gustavsson.

Dampyr, recensione del primo film di Bonelli Entertainment

Girato interamente in lingua inglese, DAMPYR è una produzione impressionante con un budget di oltre 15 milioni di dollari; questo primo film del Bonelli Cinematic Universe annovera dietro le quinte le migliori maestranze del cinema italiano: l’Hair Designer Giorgio Gregorini, Premio Oscar® per il Miglior Trucco ed acconciatura nel film Suicide Squad, la Makeup Designer Francesca Galafassi (“Game of Thrones”, Ben-Hur), Vladimir ‘Furdo’ Furdik come Fight Choreographer (Skyfall, “Game of Thrones”, “The Witcher”), Lubomir Misak come Supervising Stunt Coordinator (“Game of Thrones”, The Last Legion, Kingdom of Heaven) e Giovanni Casalnuovo come Costume Designer (Wanted, Romeo & Juliet, Beowulf). I producer sono Roberto Proia, Vincenzo Sarno, Andrea Sgaravatti.

Il film, basato sulla serie a fumetti creata da Mauro Boselli e Maurizio Colombo, è sceneggiato da Mauro Boselli, Giovanni Masi, Alberto Ostini, Mauro Uzzeo. Un cast tutto internazionale in cui Dampyr è Wade Briggs (Still Star Crossed, Please Like Me, “Foundation”, “His Dark Materials”), Stuart Martin è Emil Kurjak (“Jamestown”, “Medici”, “Crossing Lines”, “Army of Thieves“) e Frida Gustavsson è Tesla (“Dröm”, “Eld Lagor”, “Arne Dahl”, “Vikings: Valhalla”). Al loro fianco, David Morrissey come Gorka (“Britannia”, “The Missing”, “Good Omens”, “The Walking Dead”), Sebastian Croft come Yuri (“Game of Thrones”, “Horrible Histories: The Movie”, “Doom Patrol”, “Heartstopper”) e Luke Roberts a interpretare Draka (“Game of Thrones”, “Pirates of the Caribbean”, 300: Rise of an Empire, The Batman).

Zack Snyder approva il ritorno di Henry Cavill: “il più grande Superman di sempre”

Redazione
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Zack Snyder approva il ritorno di Henry Cavill: “il più grande Superman di sempre”

Nella scena post-crediti di Black Adam, Henry Cavill è finalmente tornato nei panni di Superman. Il momento è stato anche esaltato dall’iconica colonna sonora di John Williams, una forte indicazione che l’Uomo d’Acciaio sarà interpretato in modo molto diverso nella DCU andando avanti.  L’attore ha già detto di essere “entusiasta di raccontare una storia con un Superman estremamente gioioso”, ma ciò non significa che stia voltando le spalle al regista Zack Snyder. Il regista di L’Uomo d’Acciaio, Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League è stato colui che ha scelto Henry Cavill per primo, anche se la sua interpretazione dell’eroe potrebbe essere stata l’opposto di “gioioso”.

Indipendentemente da ciò, ieri Snyder è intervenuto come guest nella sessione di domande di Josh Horowitz a cui ha preso parte proprio Henry Cavill. Il regista  ha posto una domanda all’attore rispetto al suo lavoro come Superman durante le sessioni di riprese del volo fatte all’epoca del primo film e ha chiuso dicendo “Non vedo l’ora di lavorare con te in futuro e tu sei, ovviamente, il più grande Superman di sempre”. A ciò, Cavill ha risposto: “È un uomo adorabile e apprezzo enormemente tutto ciò che ha fatto per me, specialmente scegliendomi in Man of Steel. Quelli sono ricordi formativi della mia carriera. È stato quando tutto è cambiato. Ricordo quei momenti quando ero  affettuosamente appeso sopra i campi dell’Illinois”. “Ricordi incredibili e molto di cui essere grati”, ha continuato. “Zack, se stai guardando, grazie amico mio.”

Resta da vedere se questi due lavoreranno di nuovo insieme, ma se lo faranno, probabilmente non sarà nella DCU. Il tempo di Snyder in quel regno sembra essere terminato, anche se non sembra troppo infastidito dal momento che il regista sta attualmente costruendo tutti i tipi di universi cinematografici per Netflix. Per quanto riguarda Cavill, dovrebbe interpretare Superman in un nuovo film da solista con un nuovo team creativo. Dai un’occhiata all’interazione di Cavill e Snyder di seguito.

Di seguito la puntata integrale:

 

Spider-Verse: il produttore Chris Miller si fa beffe dell’affermazione del CEO della Disney sui film d’animazione

Redazione
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Spider-Verse: il produttore Chris Miller si fa beffe dell’affermazione del CEO della Disney sui film d’animazione

Il CEO della Disney Bob Chapek non si sta rivelando particolarmente popolare e di certo non ha la stessa buona volontà del suo predecessore, Bob Iger. Che si tratti di scontrarsi con la star di Black Widow Scarlett Johansson o di aumentare i prezzi dei biglietti per Disneyland, Chapek è una figura finora divisiva e non sembra avere una grande considerazione su ciò che rende Disney… beh, Disney.

Ciò è evidente da alcuni nuovi commenti che sono diventati virali e lo hanno visto ridicolizzato sui social media. Discutendo del marchio Disney+ in una recente conferenza Tech Live, Bob Chapek ha detto: “I nostri fan e il pubblico mettono a letto i loro bambini la sera dopo aver visto Pinocchio, Dumbo o La Sirenetta, quindi probabilmente non si sintonizzeranno su un altro film d’animazione, vogliono qualcosa per loro”.

Mentre Chapek stava sottolineando questo punto riguardo all’aggiunta di contenuti R-Rated alla piattaforma, il suo atteggiamento contrasta con ciò che una volta Walt Disney ha detto: “Non faccio film principalmente per bambini. Li realizzo per il bambino in tutti i noi, che abbiamo sei o sessant’anni”.

Il fatto è che la maggior parte dei fan della Disney ama i film d’animazione, ecco perché quegli adattamenti live-action sono spesso accolti così male. Queste osservazioni fanno anche smacco ai film d’animazione acclamati dalla critica come Encanto , Lightyear, Coco e il film Marvel vincitore dell’Oscar della Sony Pictures Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Uno dei produttori e sceneggiatori di quel film, Chris Miller, ha risposto ai commenti di Chapek su Twitter con un’emoji che sintetizza in maniera strabiliante il suo pensiero. Chapek semplicemente non si sta interessando ai fan della Disney, e commenti come questi potrebbero benissimo parlare di problemi più grandi rispetto alla sua leadership. Ci sono voci che Disney+ presto ospiterà più contenuti per adulti, qualcosa che è già la norma all’estero. Sembra il prossimo passo giusto per la piattaforma, ma siamo sicuri che ci sono molti fan e genitori là fuori che continueranno a godersi anche i contenuti animati. Dai un’occhiata ai commenti di Chapek per intero di seguito.

Kevin Feige commenta la nomina di James Gunn a capo dei DC Studios

Redazione
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Kevin Feige commenta la nomina di James Gunn a capo dei DC Studios

Con ogni probabilità il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige è stato uno dei primi a credere e a dare una grande occasione a James Gunn quando lo scelse per portare al cinema Guardiani della Galassia nel 2014. Successivamente quando alcuni tweet “controversi” condivisi da Gunn anni prima che iniziasse a lavorare per la Disney lo inguaiarono estromettendolo dall’MCU lo studios è stato costretto a separarsi da Gunn.

Fortunatamente la reazione della comunità dei fan prese le parti di Gunn e definì eccessiva la reazione da parte della DISNEY che dopo aver visto il regista accasarsi alla DC FILMS per realizzare prima The Suicide Squad e poi Peacemaker probabilmente lo stesso Kevin Feige fu l’artefice del suo ritorno ai Marvel Studios per lavorare all’attesissimo Guardiani della Galassia Vol. 3. Tuttavia quel periodo passato in seno alla Warner Bros. ha permesso a James Gunn di acquisire una fiducia tale che lo ha portato ad essere nominato nei giorni scorsi uno dei due capi dei nuovi DC Studios, e sembra che i Marvel Studios avranno presto una vera concorrenza strutturata… per la prima volta in assoluto.

Ebbene durante la prima mondiale di Black Panther: Wakanda Forever di ieri sera a Kevin Feige è stato chiesto un commento sulla notizia, e rispetto anche agli impegni che James Gunn ha ancora tutt’ora con i Marvel Studios. “Beh, ha molto lavoro da fare per la Marvel da qui a maggio, di cui è ben consapevole”, dice Feige nel video qui sotto. “Ma dopo, sarò il primo in fila per vedere tutto ciò che fa.”

James Gunn inizia il suo nuovo lavoro il 1° novembre, ma deve finire Guardiani della Galassia Vol. 3 e e dovrà promuovere sia quello che The Guardians of the Galaxy Holiday Special per i Marvel Studios. Sappiamo che Feige vuole che tutti i film di fumetti abbiano successo, quindi dubitiamo che ci sarà una vera concorrenza o rivalità, ed è sembrato sinceramente felice per Gunn. Se non altro, scommettiamo che questo potrebbe facilitare la possibilità di vedere un giorno un epico un crossover Marvel/DC che potrebbe diventerà realtà…

“Lift Me Up”: ecco la canzone di Rihanna, tributo a Chadwick Boseman

Redazione
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“Lift Me Up”: ecco la canzone di Rihanna, tributo a Chadwick Boseman

Dopo la prima mondiale di Wakanda Forever a Hollywood, che ha ottenuto un’accoglienza complessivamente positiva dai primi spettatori, Rihanna ha condiviso il suo singolo principale intitolato “Lift Me Up” dalla prossima colonna sonora originale del film Black Panther: Wakanda Forever. 

Il brano è stato co-scritto da Tems, dal vincitore dell’Oscar Ludwig Göransson, da Rihanna e dal regista candidato all’Oscar Ryan Coogler come tributo alla vita straordinaria e all’eredità del compianto Chadwick Boseman, che ha interpretato Re T’Challa in quattro film Marvel. I film degli Studios prima di morire tragicamente nel 2020 dopo una battaglia durata quattro anni contro il cancro al colon.

In una dichiarazione sull’ideazione della canzone, Tems ha detto: ” Dopo aver parlato con Ryan e aver ascoltato la sua direzione per il film e la canzone, volevo scrivere qualcosa che ritraesse un caloroso abbraccio da tutte le persone che ho perso nel mio vita. Ho cercato di immaginare come mi sentirei se potessi cantare per loro ora ed esprimere quanto mi mancano. Rihanna è stata un’ispirazione per me, quindi sentirla trasmettere questa canzone è un grande onore. ” La nuova uscita dovrebbe anche inaugurare una nuova era nella carriera di Rihanna, segnando il tanto atteso ritorno alla musica del vincitore di 9 Grammy Award dopo una pausa di sei anni.

Black Panther: Wakanda Forever, il film

Il sequel del MCU onorerà il defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità del suo personaggio, T’Challa. Black Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11 novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il personaggio interpretato al compianto Chadwick Boseman nel primo film, non verrà interpretato da un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.

Nel film Marvel Studios Black Panther: Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba) lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia (Lupita Nyong’o) e di Everett Ross (Martin Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livinalli.

Lucca Comics & Games 2022: al via oggi l’edizione “Hope”

Redazione
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Lucca Comics & Games 2022: al via oggi l’edizione “Hope”

Prende il via oggi venerdì Lucca Comics & Games 2022, evento unico e multiforme, amato e creato dalle centinaia di migliaia di visitatori che ogni anno si danno appuntamento in uno dei più suggestivi centri storici del mondo. Sarà il 56esimo anno che si riproduce questa magia. Hope, speranza, il tema di quest’anno meravigliosamente illustrato nel poster firmato dal maestro assoluto dell’’maginative realism, Ted Nasmith, che traduce per immagine quella speranza che è una certezza, non un dubbio.

Tra virtuale e reale, digitale e analogico, inchiostro e trucco, schermi e palchi, tutto è pronto per dare il via a una proposta culturale pensata per soddisfare le aspettative di amanti di fumetto, manga, gioco, videogioco, cinema, serie tv, animazione, anime, cosplay, narrativa fantasy. Una cinque giorni volta a stimolare la partecipazione attiva da parte di tutti i fan, ma pensata anche per chi non sarà a Lucca e seguirà da casa, su Twitch, seguendo il podcast ufficiale del festival e grazie a Rai. Si comincia, ecco gli eventi da non perdere.

LA CERIMONIA DI APERTURA

Il primo grande appuntamento sarà la cerimonia di apertura alle 11.00 al Teatro del Giglio, seguita dal taglio del nastro presso la mostra PopSalani160. Presenti, oltre al direttore di Lucca Comics & Games Emanuele Vietina, il sindaco di Lucca Mario Pardini e ospiti speciali Nolan Bushnell, il fondatore di Atari; Ted Nasmith, uno dei più abili illustratori contemporanei, colui che ha dato corpo alla fantasia di tutti i fan di Tolkien; la leggenda del fumetto italiano Alfredo Castelli e Eímear Noone, pluripremiata direttrice d’orchestra e compositrice irlandese, autrice di numerosissime colonne per videogiochi e film.

I CONCERTI E LA MUSIC & COMICS ARENA

A Lucca Comics & Games l’Area Music non si è mai spenta, ma finalmente quest’anno è possibile tornare a fare festa tutti insieme! Palcoscenico d’eccellenza sarà il Pala Tagliate di Lucca, per l’occasione trasformato nella Music & Comics Arena. Non potevano mancare a un appuntamento così importante la regina delle sigle Cristina D’Avena, il “capitano” Giorgio Vanni e una pietra miliare della storia musicale italiana come gli Oliver Onions. Ma tra gli appuntamenti imperdibili c’è sicuramente il concerto The Witcher 3: Wild Hunt, realizzato in collaborazione con il Teatro del Giglio, in programma il 28 ottobre. A condurre dal podio ci sarà Eimear Noone, autrice di 26 colonne sonore di film e videogames, tra cui World of Warcraft. Sabato 29 sarà invece la volta del symphonic power metal dei mitici Rhapsody of Fire, che da sempre traggono ispirazione dal mondo fantasy per la loro musica.

IL MEGLIO DEL MONDO COMICS

Il mondo del fumetto torna in tutte le sue variegate sfumature, toccando ogni angolo del globo e riportando a Lucca Comics & Games i grandi maestri internazionali della Nona Arte. Lucca Comics & Games 2022 segna il grande ritorno dei mangaka in Italia: Norihiro Yagi (Star Comics), autore di Ariadne In The Blue Sky, nonché del dark fantasy Claymore, Nagabe (J-Pop Manga), autore del successo da più di un milione di copie Girl From The Other Side e Atsushi Ohkubo, autore di successi mondiali come Soul Eater e Fire Force. Chester B. Cebulski, editor in chief di Marvel, tornerà a Lucca Comics & Games 2022 con Panini per svolgere principalmente attività di scouting in Area Pro, lo spazio che offre agli aspiranti fumettisti l’opportunità di mostrare il proprio lavoro agli editori e per partecipare agli appuntamenti legati al mondo Marvel, tra cui le celebrazioni di Spider-Man.

Anche Paco Roca tornerà a Lucca per celebrare i 15 anni dalla pubblicazione in Francia di Rughe, uno dei graphic novel più significativi di questo secolo (e Gran Guinigi nel 2008). Kenny Ruiz presenterà Team Phoenix in collaborazione con RW Goen, una rivisitazione in chiave action/pop dei capolavori del maestro Osamu Tezuka. Altri big internazionali portano a Lucca Comics & Games le loro ultime creazioni o edizioni speciali di storici titoli: Lee Bermejo, Brian Azzarello, Arnaud Dollen e Jérôme Alquié, Marcello Quintanilha, Miguel Repiso. Tra i nomi italiani, non potevano mancare Zerocalcare, Leo Ortolani, ma anche Sio, Dado, Fraffrog e Giacomo Keison Bevilacqua, che promettono un Gigannuncio!

IL GRANDE SABATO DEL TEATRO DEL GIGLIO

Il 29 ottobre il Teatro del Giglio ospiterà tre imperdibili appuntamenti: alle ore 10:30 spazio all’anteprima mondiale dei primi quattro episodi della serie animata Dragonero. I Paladini, tratta dal fumetto di successo creato da Luca Enoch e Stefano Vietti, coproduzione internazionale Sergio Bonelli Editore insieme a Rai Kids, Power Kids e NexusTV.

Alle 13:00 spazio a Buon compleanno Spider-Man!, un evento straordinario con il direttore editoriale di Marvel Italia Panini Comics, Marco M. Lupoi, i disegnatori Giuseppe Camuncoli (co-ideatore dello Spider-Verse) e Sara Pichelli, l’editor in chief di Marvel, C.B. Cebulski e il leggendario John Romita Jr. Non mancherà anche l’ambassador Sara “Kurolily” Stefanizzi. L’evento è curato e diretto da Marco Rizzo, uno dei tre italiani ad avere scritto le avventure di Spidey. Il pomeriggio sarà a tinte horror con l’incontro con il cast del film Dampyr, opera d’esordio di Bonelli Entertainment in co-produzione con Eagle Pictures e Brandon Box (ore 15:30).

FILM E SERIE TV PROTAGONISTI

Tra le sorprese più attese dell’Area Movie a cura di QMI c’è uno dei registi più emblematici del nostro tempo ovvero Tim Burton, che in collaborazione con Netflix arriva a Lucca per presentare l’anteprima europea del primo episodio di Mercoledì, l’attesissima serie tv diretta dal celebre regista che ripercorre gli anni di Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.

Torna a Lucca Comics & Games anche Prime Video, con alcuni dei protagonisti de Il Signore degli Anelli: gli Anelli del Potere, Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Cordova e Sophia Nomvete, che incontreranno il pubblico di Lucca in uno speciale panel domenica 30 ottobre.
Disney+ sarà alla manifestazione con due entusiasmanti progetti Lucasfilm: Willow, la nuovissima serie di avventura fantasy live-action basata sul classico film del 1988 diretto da Ron Howard e Andor, la nuovissima serie di Lucasfilm che esplora una nuova prospettiva della galassia di Star Wars. A presentarle saranno a Lucca alcuni dei protagonisti.

Tante le anteprime, dall’attesissimo One Piece Film: Red alla presenza del regista Gorō Taniguchi, accompagnato da una serie di iniziative dedicate ai fan della ciurma di Cappello di Paglia, alla première mondiale alla presenza del cast il fantasy action Dampyr, fino all’incontro con i registi di Dungeons & Dragons, Jonathan Goldstein e John Francis Daley, che mostreranno al pubblico di Lucca alcune immagini esclusive. Attese anche tante personalità del cinema e della serialità italiane: Lillo Petrolo e Frank Matano, in arrivo grazie a Prime Video; Matteo Rovere, con il suo Romulus targato Sky; Roberto Recchioni che presenterà Carne Fredda.

FUMETTI IN CARNE E OSSA

Dal 2017, anno di Una ballata per Corto Maltese, Lucca Comics & Games ha messo in scena almeno uno (due nel 2021) spettacolo all’anno tratto da un graphic novel italiano: è il Graphic Novel Theatre, progetto di commistione di linguaggi che traghetta il fumetto, da sempre legato a una fruizione privata, alla dimensione pubblica dell’evento dal vivo. Quest’anno ad andare in scena sarà Celestia, il capolavoro di Manuele Fior, uno dei più raffinati graphic novelist italiani. Lo spettacolo è adattato e diretto da Matteo Tarasco, regista pluripremiato. Da non perdere poi, il 29 ottobre alle 12.30, l’appuntamento presso Palazzo Ducale, in piazza Napoleone per l’evento speciale in collaborazione con Le gallerie degli Uffizi. Sarà presente lo special guest Denis Kitchen, celebre fumettista appartenente al movimento “underground” americano.

VIDEOGIOCHI SEMPRE PROTAGONISTI

Videogiochi in prima fila a Lucca Comics & Games con un’offerta di altissimo livello, in perfetta simbiosi con il DNA del festival, con un ampio calendario di appuntamenti, panel, incontri culturali e divulgativi dedicati al mondo del videogame e al digitale. CD Projekt Red ha scelto Lucca per celebrare i 20 anni di attività. Proporrà il progetto Museo & Art Gallery dedicato ai festeggiamenti della software house polacca, che sarà celebrata a Villa Bottini, dove si snoderà un percorso artistico interattivo dedicato ai due decenni dell’azienda.

Riot Games tornerà a Lucca Comics & Games in grande stile scegliendo ancora una volta come base operativa l’Ex Museo del Fumetto in un progetto che vede la propria community protagonista grazie ad una serie di attività dedicate in primis ai fan. Tra i principali ospiti, Nolan Bushnell, che festeggerà i 50 anni di Atari con panel e incontri dedicati; Yoshitaka Amano, tra i più influenti illustratori e character designer della sua generazione; e il Creative Director italiano Davide Soliani, che racconterà il grande lavoro dietro a ‘Mario + Rabbids’. Ritornano gli Italian Esports Open con attività e contenuti dedicati al mondo dei videogiochi ed in particolare agli esport, all’interno della Esport Cathedral in Piazza San Romano, come sempre gestiti da ProGaming Italia.

Questa incredibile offerta darà vita ad un progetto unico ed ambizioso, denominato R.E.C. (Relevant Electronic Content) e prodotto in collaborazione con i più importanti player di settore. Si tratta di un programma culturale totalmente dedicato al settore videogioco, pensato per avvicinare i fan ai brand che amano, permettendo loro di osservare il “dietro le quinte” dell’industria videoludica, tramite una serie di appuntamenti con sviluppatori, creativi, illustratori, concept designer e ogni tipo di professionista di settore. R.E.C..

SI SPIEGANO LE ALI DELLA FANTASIA

Nell’anno di HOPE e del poster tolkieniano di Ted Nasmith, Lucca Comics & Games chiude il percorso di valorizzazione del trio di artisti internazionali che hanno plasmato l’immaginario dell’epopea di Tolkien: Alan Lee, John Howe e Ted Nasmith, a Lucca con una personale. Per tutti i lettori e fan del fantasy e del fantastico la grande editoria troverà la sua naturale localizzazione in piazza San Martino, punto di contatto tra il mondo del fumetto nello storico padiglione Napoleone e il monografico di Sergio Bonelli Editore in piazza Antelminelli, passando per gli editori delle piazze del Giglio e di San Giovanni, il J-Pop District (Piazza San Martino), la Piazza Star Comics (Piazzale Vittorio Emanuele) e il Padiglione Panini (Ex Cavallerizza).

La madrina di quest’anno è sicuramente Laini Taylor, che sarà presente in fiera da sabato 29 ottobre a martedì 1° novembre. Taylor aspetta tutti i suoi fan a Lucca per parlare della sua carriera, ma anche di narrativa fantastica, folklore, miti e leggende. Il 29 ottobre l’acclamata autrice della trilogia de La chimera di Praga e della dilogia del Sognatore incontrerà i suoi fan per raccontare la magia dei suoi romanzi: miti e leggende, misteri e sogni, passione e vendetta sono la sostanza dentro cui vivono le sue storie, ambientate in mondi meravigliosi. Tra gli ospiti internazionali si comincia il 28 ottobre alle 15.00 con Licia Troisi in dialogo con J.M. Miro, autore del romanzo Oscuri talenti che presenta per la prima volta in Italia: fantasy maestoso, ambientato nell’Inghilterra di fine Ottocento, dove un manipolo di ragazzi scopre di avere arcani poteri. Definito da Alan D. Altieri “una tra le voci più significative dell’ultima generazione della saggistica e del fantastico”, Francesco Dimitri, scrittore e saggista, torna alla narrativa fantastica e lo fa presentando a Lucca Comics & Games il suo nuovo romanzo, Il bacio della Buonanotte pubblicato da Giunti.

Tornano gli incontri di Audible, con importanti ospiti e il lancio della serie audio Diabolik, tratta dal celebre fumetto di Astorina, con una performance live che coinvolgerà i protagonisti Francesco Venditti, Myriam Catania, Claudio Moneta e il disegnatore diaboliko Giuseppe Palumbo. All’interno del padiglione Carducci, invece, ritrova il suo posto accanto all’Area Performance e alle aree dedicate al gioco di ruolo e al librogioco, la narrativa e l’illustrazione di Luk For Fantasy con Fanucci Editore, Urania (che il 28 ottobre festeggerà i suoi 70 anni e porta in manifestazione la premiazione di Franci Conforti, vincitrice del Premio Urania 2022, massimo riconoscimento della narrativa di fantascienza in Italia), Marcos y Marcos, Future Fiction, Odoya, Plesio Editore, Edikit e una rinnovata offerta di fantascienza che trova nella sala Ingellis un programma dedicato agli appassionati e a tutti i curiosi che vogliono esplorare il genere. Da non perdere anche l’appuntamento del 31 ottobre con Carlos Granger: uno dei più celebri ed influenti character designer del cinema d’animazione moderno, collaboratore di lunga data di Tim Burton e Pixar.

LUCCA COMICS & GAMES PER I PIÙ PICCOLI: LUCCA JUNIOR

Grande ritorno quest’anno del Family Palace presso il Real Collegio che sarà accessibile a tutti, nella massima inclusione, senza necessità di avere alcun titolo di ingresso al festival. Un’occasione per iniziare ad esplorare gli universi di Lucca Comics & Games, scoprendoli per la prima volta o rivedendoli con la meraviglia degli occhi dei bambini. L’Area Junior sarà la location d’eccellenza per le famiglie, i piccoli lettori, gli esploratori di mondi fantastici, le scuole e anche quest’anno, il festival sarà totalmente gratuito per i bambini sotto i 10 anni (che devono essere sempre accompagnati).

Tanti gli ospiti per il pubblico dei più piccoli, come Benedetta Rossi con Super Benny, la prima produzione animata completamente dedicata alla food star e Andrea Lucky Lucchetta, protagonista dell’incontro Dall’Animazione all’azione, al gioco dello Spikeball, spirito di squadra e socializzazione, che presenterà in anteprima anche il Corto A Pesca con la Lucky Squad realizzato dalla Lucky Dreams per la FIPSAS in occasione del progetto PRE.DI.SPONE del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.

WELCOME TO THE #COMMUNITYVERSE

Si entra nel Communityverse! Questo il termine scelto per delineare una nuova sezione culturale sperimentale, tra il fisico e il digitale, interamente dedicata a nuove tecnologie e linguaggi. Cinque giorni di divulgazione intelligente, per comprendere e analizzare il futuro prossimo, con ospiti ed esperti per raccontare e spiegare tecnologie quali Metaverso, NFT, SBT, blockchain, web3, intelligenza artificiale, arte generativa e crypto. Si comincia il 28 ottobre con l’incontro Multiverse of Metaverses, un laboratorio sperimentale, una mostra “live”, una performance mista fisico-digitale, un’esperienza di “arte effimera” dove l’architettura, l’arte, le performance, il business nelle molteplicità dei Metaversi si incontrano. Sempre nel luogo della mostra, la sera, ci si scatenerà con uno straordinario Deejay set con Catherine Poulain nell’arena dei gladiatori, offerto da History Channel.

LUCCA COMICS & GAMES AWARDS NIGHT

Tornano gli ‘Oscar’ italiani dedicati al fumetto e al gioco, che saranno assegnati a Lucca sabato 29 ottobre al teatro del Giglio alle 21.30 e che saranno annunciati da Wonderland su Rai 4 in seconda serata. Sarà uno speciale su tutti i vincitori e vincitrici dei Lucca Comics & Games Awards disponibile dal 30 ottobre anche on demand su RaiPlay.

GLI ORIGINAL DI RAI PLAY

RaiPlay ospiterà una sezione realizzata ad hoc nella quale saranno pubblicati in esclusiva una serie di original, (contenuti inediti creati apposta da LC&G per l’edizione 2022), una selezione delle migliori serie tv, fiction, documentari, approfondimenti e contenuti per ragazzi e bambini; oltre a tutti gli speciali che di giorno in giorno saranno trasmessi nelle altre reti del gruppo. In questa edizione saranno Alex Randolph. Regista di giochi – documentario sul primo game designer girato fra Norimberga, Venezia, Modena e Firenze; Mercoledì è il giorno perfetto! Chris Riddell intervistato da Pierdomenico Baccalario – il più grande illustratore inglese intervistato nel suo studio di Brighton.

Documentario coprodotto da Book On A Tree; John Blanche. Bosco distopico – Un incredibile viaggio nell’arte del grande maestro inglese che ci mostra i suoi lavori più personali e distopici; Sweet Mirka + Licia – Licia Troisi scrittrice e autrice di romanzi fantasy, incontra Mirka Andolfo, illustratrice, fumettista e colorista italiana. Due grandi autorità femminili del panorama editoriale si scambiano confidenze e impressioni sul mondo dell’arte e sulla vita; Hanno paura di me – reportage su Professor Bad Trip; Will Esiner, il Gigante – reportage su Will Eisner; lo spettacolo 2022 di Graphic Novel Theatre di Lucca Comics & Games dedicato quest’anno a Celestia, di Manuele Fior. E molto altro ancora. Ci vediamo a Lucca Comics & Games 2022

10050 Cielo Drive: la vera storia dietro al film

Gianmaria Cataldo
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10050 Cielo Drive: la vera storia dietro al film

Recentemente ricordato in C’era una volta a… Hollywood (dove però la storia viene riscritta per differire dalla realtà dei fatti), l’eccidio di Cielo Drive rimane una delle pagine più nere della storia statunitense del Novecento. Nel 1969, tale tragico evento rappresentò un vero e proprio momento di passaggio verso un periodo particolarmente cupo, segnato da un senso di paura dilagante. Prima del film di Quentin Tarantino, questo episodio era stato raccontato anche nei film Charlie Says, Sharon Tate – Tra incubo e realtà e, in particolare, da 10050 Cielo Drive. Quest’ultimo, diretto nel 2016 da John R. Leonetti, regista anche di Annabelle, affronta l’accaduto in chiave horror.

Con il titolo originale di Wolves at the Door, il film punta infatti sull’accentuare l’orrore che realmente si verificò in quella notte d’agosto. Questo si configura dunque come un home invasion che prende spunto dai fatti verificatisi per seguire poi un proprio percorso non necessariamente fedele a quanto avvenuto. Restano però i riferimenti alle vere persone coinvolte in quel massacro, cosa che rende dunque 10050 Cielo Drive un’operazione piuttosto controversa. Pur se lodato per regia e interpretazioni, il film è stato infatti stroncato dalla critica, che ha sottolineato l’immoralità insita nell’affrontare un dramma di quel tipo in modo tanto poco rispettoso.

10050 Cielo Drive non è dunque il film da guardare se si cerca una fedele ricostruzione di quanto avvenuto, ma rimane un thriller di buona fattura, che può regalare più di un brivido ai fan del genere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

10050 Cielo Drive: la trama e il cast del film

Ambientato nel 1969, il film ha per protagonisti Sharon Tate, Jay Sebring, Abigail Folger, Wojciech Frykowski e Steven Parent. Riuniti in casa della Tate per una serata tra amici, questi si trovano a confrontarsi con alcuni psicopatici intenzionati ad ucciderli uno ad uno. Quando alcuni di loro iniziano a scomparire o essere ritrovati bruttalmente accoltellati, coloro ancora vivi comprendono di essere stati scelti per un sadico gioco che non può che prevedere la morte di tutti loro. In quella che sarà una notte lunghissima, Sharon e i suoi amici cercheranno di salvarsi, trovandosi però a dover lottare contro orrori indicibili e esseri umani più simili a diavoli.

Per dar vita ai protagonisti del film, Leonetti si è affidato ad alcuni attori più noti e altri grossomodo sconosciuti. L’attrice Sharon Tate è qui interpretata da Katie Cassidy, nota per aver interpretato il demone Ruby in Supernatural e Dinah Laurel nelle serie Arrow, The Flash e Legends of Tomorrow. Elizabeth Henstridge, nota come Jemma Simmons in Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., è qui Abigail Folger, mentre Adam Campbell è il suo fidanzato Wojciech Frykowski. Miles Fisher, visto anche in Final Destination 5, è Jay Sebring, mentre Lucas Adams interpreta Steven Parent. In ultimo, Spencer Daniels interpreta William Garretson.

10050 Cielo Drive storia vera

10050 Cielo Drive: la vera storia dietro al film

Quello che è ricordato come l’eccidio di Cielo Drive avvenne nella notte tra l’8 e il 9 agosto del 1969. I criminali Susan Atkins, Patricia Krenwinkel e Charles “Tex” Watson, appartenenti alla Famiglia Manson, si introdussero nell’abitazione dell’attrice Sharon Tate, al 10050 di Cielo Drive. Charles Manson, il mandante degli omicidi, disse ai suoi fedeli discepoli di uccidere tutti i presenti nella maniera più macabra possibile. Nella casa, quella sera, oltre all’attrice (incinta di otto mesi), si trovavano anche altre 4 persone, amici e ospiti della Tate. Arrivati all’abitazione, i criminali la isolarono tagliando la linea telefonica, dopodiché si introdussero nell’abitazione e iniziarono ad uccidere i presenti accoltellandoli ripetutamente e sparando loro più volte.

Dopo attente indagini, nell’ottobre del 1969 molti membri della famiglia Manson furono arrestitati allo Spahn Ranch nella Valle della Morte. Dei tre colpevoli materiali dell’omicidio, la Atkins è morta in carcere di tumore al cervello nel 2009, mentre la Krenwinkel e Watson stanno tutt’oggi scontando l’ergastolo in carcere. Nel corso degli anni, è stata loro negata la libertà condizionale rispettivamente per 13 e 17 volte. Manson, inizialmente, condannato alla pena di morte, vide poi commutata la pena nell’ergastolo. È deceduto all’età di 83 anni in carcere, a seguito di un arresto cardiaco, ma da tempo era anche malato di cancro al colon. Ancora oggi, quanto avvenuto in quella tragica notte del 1969 è considerato uno degli eventi più spaventosi e imprevedibili della storia americana.

10050 Cielo Drive: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di 10050 Cielo Drive grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Google Play, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 14 giugno alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

Lo stagista inaspettato: le curiosità sul film con Robert De Niro

Gianmaria Cataldo
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Lo stagista inaspettato: le curiosità sul film con Robert De Niro

Autrice di celebri commedie statunitensi, la sceneggiatrice e regista Nancy Meyers firma nel 2015 uno dei suoi film più apprezzati: Lo stagista inaspettato (qui la recensione). La pellicola, il cui titolo originale è The Intern, ha per protagonisti l’inedita coppia formata da Robert De Niro ed Anne Hathaway. Al centro della vicenda, vi è il rapporto tra le generazioni e quello del delicato equilibrio tra carriera e famiglia. Il tutto viene trattato sia da un punto di vista maschile che femminile, e la sequenza di eventi porta a risultati emozionanti e divertenti.

Al momento del suo rilascio in sala, il film ottenne recensioni contrastanti da parte della critica, ma trovò uno strenuo difensore nel regista Quentin Tarantino. L’autore del recente C’era una volta a… Hollywood difese infatti il film affermando che a suo giudizio avrebbe meritato di essere preso in considerazione per gli Oscar. In particolare, Tarantino lodò la sceneggiatura e l’interpretazione dei protagonisti.

Da un punto di vista dei guadagni al box office, il film ottenne una risposta particolarmente positiva da parte del pubblico. A fronte di un budget di circa 35 milioni di dollari, incassò negli Stati Uniti una cifra pari a 75,7 milioni, per un totale a livello globale di circa 195 milioni di dollari. Divenne così una delle commedie di maggior successo dell’anno, e l’interpretazione di De Niro venne indicata come una delle sue migliori degli ultimi anni.

Lo stagista inaspettato: la trama del film

Protagonista del film è Ben Whittaker, un settantenne vedovo e annoiato dal suo stato di pensionamento. In cerca di una nuova avventura, si imbatte nell’annuncio di un’azienda di Brooklyn, impegnata nella vendita di abbigliamento online, la quale ha indetto una selezione per un posto da stagista “senior”. Dopo essersi candidato e aver superato brillantemente il colloquio, Ben viene assunto e assegnato alle dipendenze di Jules Ostin, fondatrice della compagnia. La donna, però, impegnata a pieno ritmo nella gestione della società, anche a costo di sacrificare il suo tempo libero, dimostra un iniziale scettiscismo nei confronti del nuovo stagista.

Ben, tuttavia, grazie alla sua esperienza e alla sua saggezza riesce, non senza qualche iniziale difficoltà, a comprendere sempre meglio il suo dinamico nuovo lavoro. Così facendo, riesce a farsi apprezzare da tutti i suoi giovani colleghi, guadagnando la stima di Jules. Proprio con lei instaura un forte legame di amicizia. Un rapporto sul quale la donna farà affidamento nei momenti difficili, tanto in quelli professionali quanto in quelli privati. Quando infatti si troverà a dover compiere delle scelte importanti, che potrebbero ridefinire la propria carriera e il proprio ruolo di moglie, l’aiuto di Ben si rivelerà per lei fondamentale.

Lo stagista inaspettato cast

Lo stagista inaspettato: il cast del film

La scelta di assegnare i due ruoli principali agli attori Robert De Niro ed Anne Hathaway si è rivelata particolarmente vincente per la riuscita del film. I due hanno infatti sfoggiato un’ottima chimica, e la natura inedita della loro coppia sullo schermo ha certamente attratto numerosi spettatori. Originariamente, tuttavia, i ruoli erano stati pensati per tutt’altri attori. La regista, per il ruolo di Ben, aveva infatti cercato di convincere Jack Nicholson ad uscire dal suo ritiro dalla recitazione. Questi fu però irremovibile, e il ruolo venne dunque proposto all’attore Michael Caine. Alla fine, tuttavia, il personaggio venne assegnato a De Niro, il quale aveva espresso particolare interesse per la parte.

Il ruolo della carismatica Jules Ostin, invece, era stato affidato all’attrice comica Tina Fey. Venne tuttavia sostituita nel momento in cui il progetto per il film passò di mano dalla Paramount alla Warner Bros. Lo studios scelse per il ruolo l’attrice premio Oscar Reese Witherspoon, già nota per aver recitato in commedie di questo tipo. Questa dovette però rinunciare al ruolo per via di conflitti con altri impegni da lei già presi. Anne Hathaway ha così ottenuto la parte, affascinata dall’idea di poter interpretare un personaggio che ricordasse quello interpretato da Meryl Streep in Il diavolo veste Prada.

Lo stagista inaspettato: il trailer, dove vedere il film in streaming e le frasi più belle

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. Lo stagista inaspettato è infatti presente a noleggio su Rakuten TV, Google Play, Infinity, e Apple iTunes. È inoltre presente nel catalogo di Netflix. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 27 ottobre alle 21:10 sul canale La 5.

Di seguito, invece, si riportano alcune delle frasi più belle pronunciate nel corso del film dai due protagonisti:

– “Non si sbaglia mai a fare la cosa giusta!” (Ben)

– “Ho letto che i musicisti non vanno in pensione: smettono quando non hanno più musica dentro. Beh, io ho ancora musica in me e su questo non ho alcun dubbio” (Ben)

– “Detesto fare io il femminista tra noi due, ma tu meriti di fare una bella carriera e essere quello che sei, senza dover accettare che tuo marito abbia un’amante come contro partita” (Ben a Jules)

– Jules: “È in momenti come questo che hai bisogno di qualcuno su cui sai di poter contare. Perché tu sei il mio…”
Ben: “…Stagista!”
Jules: “Io stavo per dire: stagista barra migliore amico”

Fonte: IMDb

Dampyr, recensione del primo film di Bonelli Entertainment

Chiara Guida
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Dampyr, recensione del primo film di Bonelli Entertainment

Quando un vampiro si unisce con un’umana, lei darà alla luce un Dampyr. Questa è la tagline del film di Riccardo Chemello, basato sull’omonimo fumetto di Mauro Boselli e Maurizio Colombo e dal 28 ottobre al cinema. Un progetto annunciato da tanto tempo che finalmente diventa realtà, un film che rappresenta tante prime volte e soprattutto il primo passo verso un futuro promettente per l’industria del cinema italiano che guarda altre i confini del Paese.

Dampyr, la trama del film

Siamo nei Balcani, durante il tremendo conflitto che negli anni ’90 ha insanguinato l’Europa. Un manipolo di soldati guidati dal ruvido e coraggioso Emil Kurjak (Stuart Martin, Army of Thieves) viene incaricato di presiedere Yorvolak, una cittadina ormai deserta, i cui abitanti sembrano stati fatti a pezzi da un branco di bestie feroci. Allo stesso tempo, in un paesino non troppo lontano, un cialtrone di nome Harlan (Wade Briggs), con la complicità del suo socio, il giovanissimo Yuri (Sebastian Corft, Heartstopper), imbroglia dei contadini che credono che le loro case siano infestate dai demoni.

Fingendosi un dampyr, un essere nato dall’unione di un vampiro e un’umana e dotato di poteri efficaci contro le creature della notte, Harlan finge di scacciare un malocchio che non c’è, per ricevere in cambio offerte di polli, formaggio e alcool, che lo aiuta a stordirsi e a tenere lontani gli incubi che lo tormentano sin da ragazzino. Quando però viene convocato proprio a Yorvolak, non può sottrarsi agli ordini dei militari in territorio di guerra. Lì scoprirà che non tutte le leggende sono inventate e che lui stesso ne è la prova.

Una lunga attesa precede Dampyr

Annunciato nel 2018, Dampyr arriva accompagnato da grande curiosità e aspettative. Si tratta infatti dell’esordio di Sergio Bonelli Editore in veste di produttore e segna ufficialmente la nascita di Bonelli Entertainment, la divisione del colosso dell’editoria che approda su piccolo e grande schermo con le sue IP. Non a caso si parlava di prime volte. 15 milioni raccolti da SBE con Brandon Box e Eagle Pictures per mettere in piedi un progetto ardito, e il risultato, per quanto non perfetto, è assolutamente convincente, tanto che la Sony Pictures si è assicurata i diritti della distribuzione worldwide del film.

La prima volta di Riccardo Chemello

Si parlava di esordi, e infatti la pellicola segna anche la prima volta dietro alla macchina da presa di Riccardo Chemello, che arriva dalla pubblicità e ha diretto spot per Armani e Red Bull e un documentario sul parkour (suo primo amore). Affidargli questa regia così importante è stato un vero e proprio atto di fede da parte di SBE e soci, che il giovane regista, con un immaginario ricco di riferimenti al cinema contemporaneo, ha ricambiato con slancio e faccia tosta, senza farsi intimorire dal compito assegnatogli, ma proponendo il suo punto di vista su una proprietà intellettuale che ha ormai oltre 20 anni di storia editoriale e un pubblico di appassionati che, si sa, sono i giudici più feroci.

Un intelligente lavoro di adattamento

Il film è basato sui primi due numeri del fumetto, Il figlio del diavolo e La stirpe della Notte, e il lavoro di adattamento è stato affidato a Giovanni Masi, Alberto Ostini e Mauro Uzzeo, sceneggiatori della scuderia Sergio Bonelli Editore con una solida esperienza nella scrittura per il cinema.

Lavorando gomito a gomito con Boselli, il trio ha messo a punto una sceneggiatura solida e avvincente, ha onorato il testo di partenza, attualizzandone la lingua e i caratteri per il pubblico del 2022, ha ridotto i personaggi, spostato alcuni eventi, modificandoli all’occorrenza, in alcuni casi ha persino migliorato alcune dinamiche trai protagonisti e cambiato l’ordine degli eventi per dare più drammaticità alla parabola di Harlan, insomma ha trasformato il linguaggio dei fumetti in linguaggio cinematografico, conservando e rispettando lo spirito della storia originale, un’avventura a tinte horror.

Un film di genere tra i generi

Parlare di Dampyr definendolo un film dell’orrore è però impreciso e riduttivo, perché il film di Chemello ha tante anime: quella fantasy che percorre e ripropone il mito sempreverde del vampiro e che il cinema ama particolarmente; quella del film di guerra, resa credibile principalmente dalle maestose scenografie, che accendono un riflettore su un conflitto, quello dei Balcani, mai adeguatamente raccontato dal cinema e che purtroppo torna attuale, nei tempi difficili che vive il cuore dell’Europa oggi; quella che strizza l’occhio al cinema gitano di Emir Kusturica, ai suoi personaggi pittoreschi e sbilenchi; quella puramente action, che ci prende per mano e ci accompagna in un viaggio che è sì, grande avventura, ma è anche storia di formazione e ricerca di se stessi in un mondo ostile, che chiede al protagonista di abbracciare il mostruoso che è in sé e di scegliere da che parte schierarsi. 

Harlan Draka, l’eroe “di mezzo”

Harlan Draka è un dampyr, un “errore del sistema” che non sarebbe dovuto esistere, mezzo uomo e mezzo mostro, senza famiglia, senza razza, colui che può essere, allo stesso tempo, estremamente pericoloso e inestimabilmente prezioso, una creatura ibrida che dovrà compiere una scelta e che sarà affiancato da due compagni di viaggio che più diversi non potevano essere: il soldato, fiero e integerrimo, che sceglie quale guerra combattere e porta avanti i suoi ideali contro ogni avversità; la vampira, Tesla (Frida Gustavsson, Vikings: Valhalla), creatura della notte, che invece si erge contro la sua stessa natura demoniaca perché vuole essere libera dal male che l’ha soggiogata e condannata a una vita di non-morta. Harlan imparerà a fidarsi di entrambi, affidando la propria vita a quelli che in altre circostanze potrebbero essere suoi nemici naturali. Ma la guerra, si sa, fa cadere molti confini, e rende possibile l’impossibile, persino che un soldato e una vampira imparino a fidarsi l’uno dell’altra.

I volti di Dampyr – il film

A dare corpo ai personaggio di Mauro Boselli e Maurizio Colombo un cast di volti noti e meno noti, tra cui Sebastian Corft e David Morrissey, guidato da Wade Briggs, Stuart Martin (su tutti) e Frida Gustavsson, un trio carismatico che rappresenta uno degli elementi più felici della pellicola. A questo va sicuramente aggiunto il lavoro fatto in fase di ricerca delle location. Il film è girato in Romania, in veri e propri set a cielo aperto, che restituiscono a pieno le immagini dei luoghi anche solo accennati nei disegni di Majo, in alcuni casi ricostruiti uno a uno.

Ma anche il lavoro necessario per portare indietro nel tempo i luoghi, gli abiti, i volti, quello per fotografarli nella luce migliore, quello fondamentale per rendere credibile il fantastico e minacciosi i vampiri, hanno contribuito in maniera fondamentale a dare a Dampyr la sua atmosfera cupa, sospesa nel tempo eppure perfettamente ancorata nella ruvida realtà della guerra, vero fiore all’occhiello del film. Peccato per alcune ingenuità nella resa del terzo atto, là dove lo scontro finale doveva essere il cuore dello spettacolo e invece si rivela leggermente sottotono rispetto ad una prima parte entusiasmante e convincente.

L’ambizione internazionale di Dampyr

Nonostante qualche incertezza, che si può perdonare ad un’opera prima di questa portata, Dampyr dà al cinema di produzione italiana una spinta verso il mercato internazionale con tanta ambizione ma anche con le spalle forti di una squadra che è riuscita a mettere in piedi un film, che non è solo un’avventura per il cinema avvincente ed emozionante, ma anche un primo mattone su cui costruire un universo che porterà sul grande e piccolo schermo le avventure SBE. Con l’obbiettivo di mettere sempre al centro l’autore e il personaggio, Bonelli Entertainment si prepara a dare corpo a tutti quei personaggi di carta e inchiostro che hanno popolato l’immaginario collettivo, guardando oltre i confini del mercato italiano. E Dampyr è solo il primo passo.

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