Nasce il Fantasticon Film Fest (FFF), il nuovo festival dedicato ai film di genere che si svolgerà dal 24 al 26 novembre presso l’auditorium di Fiera Milano Rho nell’ambito di Milan Games Week & Cartoomics 2023 (MGW CMX 2023): il più grande evento pop culture, gaming & entertainment del Nord Italia, con >150.000 visitatori attesi, potrà vantare ora anche un’anima cinematografica e arricchirsi di un nuovo entusiasmante appuntamento che permetterà di coinvolgere un pubblico sempre più ampio con contenuti di qualità proiettati in un’avveniristica sala da 900 posti allestita con impianto audio/video di ultima generazione, per un’inedita esperienza totalmente cinematografica.

Organizzato da Echo e Fiera Milano in collaborazione con Fandango Club Creators e con la direzione artistica di Manlio Gomarasca, il FFF fin da questa prima edizione vuole offrire 3 intense giornate fino a sera inoltrata ricche di panel, masterclass e proiezioni che ruotano intorno a tre filoni principali: anime, fantasy e horror, una vera e propria immersione nei generi sia per gli appassionati di tutte le età che per nuovi spettatori curiosi, grazie anche alla presenza di numerosi ospiti e incontri a tema.

Nel ricco programma in via di definizione sono già state confermate le proiezioni di alcuni contenuti:

• Blue Giant: un emozionante e avvincente anime sui sogni e sulla passione nel mondo della musica, tratto dal premiato manga di Shinichi Ishizuka con 11 milioni di copie vendute e diretto con maestria da Yuzuru Tachikawa, campione di incassi in Giappone;
• City Hunter The Movie: Angel Dust: per celebrare i 35 anni della serie animata, arriva il nuovo film tratto dal mitico manga di Tsukasa Hojo, fenomeno cult negli anni ’80 che ha segnato un’epoca conquistando fan in tutto il mondo;
• Mind Game: pluripremiato anime underground, con indice di gradimento 100% su Rotten Tomatoes, realizzato dall’innovativo STUDIO 4℃ e che vede alla regia, per la prima volta sul grande schermo, il geniale Masaaki Yuasa con un’avventura all’avanguardia;
• Slotherhouse: in anteprima nazionale l’attesissimo film horror sulle gesta del bradipo assassino all’interno di una confraternita universitaria femminile. Per il prestigioso quotidiano The Guardian «Le persone devono andare a vedere Slotherhouse. E ce ne devono andare tante quanto per Barbie, è un instant cult»;
• Terrifier 2 è Il campione di incassi diretto da Damine Leone che ha sconvolto l’America lanciando l’iconografico villain Art the Clown e la scream queen Lauren LaVera. Accompagnato da mille polemiche per le scene gore al limite del sopportabile, Terrifier 2 è un film controverso, impressionante, ma anche irresistibilmente divertente. Di sicuro il film culto del 2022;
• The Well, l’atteso e scioccante nuovo lungometraggio di Federico Zampaglione, che dopo Shadow, ritorna al cinema horror di respiro internazionale con un film sanguinario e spietato, ricco di creature demoniache. Definito dalla critica anglosassone come “un horror gotico dal sorprendente gusto moderno”, The Well si propone come il film italiano più estremo e raccapricciante di tutti i tempi. Numerosi anche gli ospiti che interverranno per i vari appuntamenti aperti al pubblico:
• Dario Argento, tra i più grandi registi italiani viventi, l’indiscusso maestro del brivido, riceverà il Legend Award, il premio alla carriera riservato alle grandi personalità del cinema fantastico, e introdurrà la proiezione di Dario Argento Panico, l’acclamato documentario di Simone Scafidi sulla sua vita e sulla sua carriera, che vanta la partecipazione straordinaria di Guillermo Del Toro, Gaspar Noe e Nicolas Winding Refn;
• Lamberto Bava, grande icona del cinema horror italiano famoso in tutto il mondo per aver diretto la visionaria e feroce opera pop-rock-punk Demoni e aver portato il mondo delle fiabe moderne in televisione con la serie Fantaghirò. Lamberto Bava è stato anche aiuto-regista del padre sul set del primo, indimenticabile, adattamento cinematografico di Diabolik;
• Manetti bros., i fratelli registi, sceneggiatori e produttori più estroversi del cinema di genere italiano saranno protagonisti di un evento dedicato a Diabolik in occasione della conclusione della trilogia con Diabolik chi sei? in uscita il 30 novembre, prodotto da Mompracem con Rai Cinema in collaborazione con Astorina e distribuito da 01 Distribution;
• Luca Crovi, scrittore e giornalista, Daniele Serra e Paolo Barbieri, illustratori che lavorano tra cinema e mondo dei fumetti. Insieme saranno protagonisti di un panel sullo stretto rapporto che lega la settima arte alla graphic novel;
• Federico Zampaglione, artista musicale poliedrico e affermato regista di film del terrore presenterà la sua ultima fatica, The Well, un cruento horror gotico con un cast al femminile da brivido: Claudia Gerini e Lauren LaVera di Terrifier 2.

Molti altri ospiti e novità verranno svelati nelle prossime settimane e andranno a definire una edizione del festival imperdibile.

Lo scrittore della Warner Bros. Animation Jeremy Adams ha recentemente rivelato di aver proposto, senza successo, un film d’animazione Mortal Kombat vs. DC Universe. Ad Adams, che ha scritto ogni capitolo della serie animata Mortal Kombat Legends, così come diversi film d’animazione DC, è infatti stato chiesto durante un’intervista con ComicBook.com se il suo lavoro frequente in entrambi i franchise potrebbe portare a un film crossover. “Abbassate le vostre aspettative. Non so se hanno in programma di fare di più. So che l’abbiamo proposto qualche tempo fa, ma è stato in un certo senso respinto”, ha condiviso Adams.

Ha poi aggiungendo: “Penso che sarebbe essere davvero fantastico però. Credimi, mi piacerebbe vedere un Mortal Kombat vs. DC. Sarebbe super, super fantastico“. Sembra dunque che lo scontro tra i due franchise possa ad ora avvenire unicamente nel videogioco omonimo pubblicato nel 2008. Si tratta di un picchiaduro sviluppato dalla Midway, dove i personaggi della serie videoludica Mortal Kombat si sfidano con i più celebri personaggi del DC Universe in scontri autonomi o legati da una storia. In molti hanno sperato in un adattamento cinematografico di quel videogioco, ma la Warner Bros. sembra non essere interessata alla cosa.

La Warner Bros. Animation realizzerà Crisis on the Infinite Earths e Watchmen

Ad ogni modo, la Warner Bros. Animation ha però annunciato quest’estate che i suoi prossimi due lungometraggi d’animazione saranno Justice League: Crisis on the Infinite Earths e Watchmen. Il primo farà parte del Tomorrowverse, un universo animato condiviso iniziato nel 2020 con Superman: Man of Tomorrow. Il film si dice sarà diviso in tre parti e adatterà la serie di fumetti di 12 numeri che tratta della distruzione del Multiverso DC da parte dell’Anti-Monitor. Come noto, Crisis on the Infinite Earths è già stato adattato per il piccolo schermo grazie all’universo condiviso dell’Arrowverse.

Watchmen sarà invece il primo adattamento animato dell’iconica serie di fumetti di Alan Moore e Dave Gibbon. Questo film non dovrebbe far parte del Tomorrowverse o essere collegato in alcun modo all’adattamento di Crisis on Infinite Earths, ma non è neanche noto se sarà un adattamento diretto dell’opera di Moore e Gibbon (come è stato per il live-action Watchmen di Zack Snyder) o se presenterà degli eventi più originali (come avvenuto per la serie televisiva di HBO). La maggiore probabilità, tuttavia, è che questa nuova versione animata andrà a raccontare nuovamente quanto presente nell’opera a fumetti.

L’anno scorso, la casa di produzione Blumhouse e il regista David Gordon Green hanno concluso la loro trilogia di Halloween con Halloween Ends. Successivamente, è iniziata una guerra ad offerte per i diritti del franchise e dunque del suo futuro sfruttamento. Ora, Deadline riporta che la Miramax ha ottenuto i diritti televisivi dopo aver firmato un “accordo ad ampio raggio” con Trancas International Films per sviluppare e coprodurre una serie TV di Halloween. Mentre altri franchise slasher come Venerdì 13 e Nightmare sono già apparsi sul piccolo schermo, questa segnerà la prima serie TV ufficiale per Halloween.

Sembra però ci siano piani per fare ben più che un prodotto televisivo, poiché la Miramax detiene congiuntamente anche i diritti cinematografici. Secondo quanto riferito, si prevede dunque che questo possa essere l’inizio di un nuovo universo cinematografico, che includerebbe sia progetti cinematografici che televisivi. Dal punto di vista creativo, la serie ad ora confermaata sarà supervisionata dal capo della TV globale di Miramax, Marc Helwig, insieme a Malek Akkad di Trancas International Films. Non è però ancora chiaro se la nuova serie TV (e l’universo cinematografico pianificato) si collegheranno direttamente ai film di Green o se riavvierà il franchise da zero.

In una dichiarazione, Helwig ha dichiarato: “Non potremmo essere più entusiasti di portare Halloween in televisione. Siamo entusiasti di espandere la nostra lunga e fortunata partnership con Trancas e il brillante Malek Akkad nell’introdurre questo iconico franchise in una nuova forma di narrazione e una nuova generazione di fan”. Sembra dunque che Michael Myers sia tutt’altro che morto e che farà presto il proprio ritorno. A tal proposito, si è espresso anche John Carpenter, regista dell’originale del 1978, dicendo che “ci sono tutti i modi per riportare indietro Michael Myers. Ci sono tutti i modi per raccontare quella particolare storia. Dovremo solo aspettare e vedere.“

SUGAR MAN, premio Oscar® 2013 per il Miglior documentario, è un instant cult che dieci anni fa travolse pubblico e critica con la sua incredibile storia di musica, talento, caduta e rinascita. Il documentario di Malik Bendjelloul che ha rivelato al mondo la storia del cantautore americano Sixto Rodriguez sarà nei cinema italiani dal 16 ottobre con I WONDER CLASSICS.  

https://www.youtube.com/watch?v=PYxthbzuIik

Sarà l’occasione per celebrare il decimo compleanno di I Wonder Pictures – che proprio con Sugar Man iniziò la sua avventura nella distribuzione cinematografica e che deve il suo nome al titolo di una canzone di Rodriguez – e ricordare e onorare il protagonista del film, recentemente venuto a mancare. 

Sixto Rodriguez – il cui vero nome era Jesus Sixto Diaz – è scomparso all’età di 81 anni l’8 agosto di quest’anno, chiudendo definitivamente il sipario su una delle carriere più incredibili dello show business, raccontata perfettamente in Sugar Man. Scoperto in un bar di Detroit sul finire degli anni Sessanta, Rodriguez incise due album che ebbero poco successo negli Stati Uniti ma divennero oggetto di culto in diversi paesi. In Sudafrica, in particolare, le sue canzoni di protesta diventarono la colonna sonora delle manifestazioni contro l’Apartheid. Tutto questo si svolse però all’insaputa del loro autore, che era tornato a fare il meccanico. Solo dopo la caduta del regime sudafricano e l’avvento di Internet due fan sudafricani decisero di partire per Detroit alla ricerca della verità: cos’era davvero successo a Rodriguez? 

Dopo meno di due settimane, le ultime trattative tra il sindacato SAG-AFTRA e gli studi studi di produzione si sono ora interrotte e sono state “sospese, secondo quanto riportato da Deadline. “Dopo conversazioni significative, è chiaro che il divario tra AMPTP e SAG-AFTRA è troppo grande e le conversazioni non ci stanno più portando in una direzione produttiva“, ha dichiarato mercoledì sera il gruppo guidato da Carol Lombardini. Il fallimento delle trattative, almeno per il momento, sembra essere stato preceduto oggi da una proposta della corporazione degli attori che l’AMPTP ha deciso di non accettare.

Il sindacato ha dunque accusato gli studi di portare avanti delle “tattiche intimidatorie”, esprimendo “profonda delusione” per questi ultimi sviluppi, esortando infine i membri a presentarsi ai posti di sciopero per esprimere la loro solidarietà. Il principale ostacolo a un accordo sembra essere stato il desiderio del sindacato SAG-AFTRA di condividere le entrate derivanti da spettacoli in streaming. Definendo la richiesta di ripartizione degli utili, che si stima costituisca circa il 2% dei profitti potenziali, un “onere economico insostenibile”, il team negoziale guidato dai CEO degli studi ritengono che tale proposta costerebbe loro “più di 800 milioni di dollari all’anno”.

Sin da quando tale proposta è stata messa sul tavolo dei negoziati per la prima volta, per l’AMPTP si è rivelata intrattabile. “Ci auguriamo che il SAG-AFTRA riconsideri la situazione e ritorni presto a negoziati produttivi“, è quanto dichiarato dal sindacato dei produttori. Ad ora però non è noto quando potranno riprendere le trattative, ma è certo che le due parti sembrano trovarsi ancora molto lontane dal raggiungere un accordo. Le problematiche denunciate dagli attori, che vanno dalle percentuali dei ricavi dei prodotti in streaming all’uso dell’intelligenza artificiale, sembrano infatti presentare maggiori difficoltà di risoluzione rispetto a quanto avvenuto con gli sceneggiatori, che hanno ora ufficialmente terminato il loro sciopero.

Dopo aver interpretato al cinema Venom e Bane, Tom Hardy è pronto a tuffarsi nel mondo dei fumetti con nuovi inaspettati ruoli. Come riportato da THR, l’attore ha infatti collaborato con lo scrittore Scott Snyder, noto per Batman e Justice League, per il fumetto dal titolo Arcbound. Hardy ha assunto il titolo di collaboratore creativo, concentrandosi sullo sviluppo del personaggio per il più ampio universo di Arcbound. Come parte del lancio del libro, Hardy e il team creativo appariranno per una firma sabato al Comic Con di New York.

Composto da 12 numeri, Arcbound è ambientato in un futuro in cui la Terra è desolata e arida. Secondo la descrizione ufficiale, “la formidabile corporatocrazia, Zynitec, sfrutta l’impareggiabile energia di Kronium per affermare il proprio dominio tra le stelle. La serie Arcbound racconta il viaggio di Kai, un risoluto Capitano Mediatore, incaricato di mantenere Zynitec in direzione di Kronium. Tuttavia, mentre è alle prese con la moralità del suo ruolo, le rivelazioni sul dubbio passato di Zynitec lo spingono ad un toccante dilemma: rimanere fedele all’impero o affrontare le forze che lo hanno trasformato in uno strumento di oppressione”.

Per Hardy non è la prima esperienza come scrittore, avendo lavorato in passato alla stesura di Venom: La furia di Carnage ma anche del prossimo terzo film su Venom. “Sono sempre stato attratto dal processo creativo in tutti gli aspetti della narrazione – e con i fumetti trovo che sia un terreno di gioco affascinante da esplorare. Un luogo dove, a patto che tu abbia un grande team creativo e la capacità di illustrare, scrivere e discutere, puoi costruire insieme mondi epici. Mondi nei quali hai la netta libertà di modellare, modificare, ridefinire, smantellare e ricostruire senza i vincoli di budget e risorse limitati”, ha affermato Tom Hardy.

“La tela è illimitata, una vasta distesa per esplorare la condizione umana, la profondità del personaggio e i regni sconfinati, tutti limitati solo dalla nostra immaginazione collettiva. È un onore avere l’opportunità di lavorare al fianco di leggende del settore come Scott, Frank e Ryan per contribuire a dare vita all’universo di Arcbound. Hanno creato un mondo epico che è emozionante da esplorare tanto per coloro che amano i fumetti quanto lo è per coloro che li creano.”, ha concluso dicendo l’attore.

Il regista di La cosa, John Carpenter, ha finalmente risposto ad una popolare teoria circolata negli anni riguardo al finale del suo film del 1982, che come noto racconta di un gruppo di ricerca in Antartide che affronta un alieno mutaforma che si insinua tra di loro. Il finale del film è notoriamente ambiguo, con il MacReady di Kurt Russell e il Childs di Keith David quali unici due uomini rimasti in vita, lasciando dunque agli spettatori il dubbio sul fatto che uno di loro potrebbe essere il pericoloso alieno. La teoria a cui Carpenter ha ora fornito una risposta è quella relativa al “Eye Gleam” ad opera del direttore della fotografia del film Dean Cundey.

Secondo questa, una piccola luce può essere vista negli occhi dei personaggi quando sono umani, rivelando così che MacReady, sul finale, non è l’alieno. Ora, in una recente intervista con ComicBook.com, Carpenter ha però detto la sua a riguardo, affermando che “io so chi è la Cosa e chi non lo è, alla fine. Dean Cundey non lo sa. Non ne ha idea. Lui accende le luci. Accende le luci ed eravamo nella neve. Non ne ha idea. Diteglielo. Ditegli che è pieno di m***a”. Una risposta piuttosto brusca, coerente con quelle a cui Carpenter ha abituato i suoi fan nel corso del tempo. Non è noto quali siano i rapporti tra lui e Cundey oggi, ma a quanto dice il regista solo lui conosce la verità sul film.

Ad ogni modo, proprio per questa ambiguità La Cosa è oggi un classico dell’horror fantascientifico. Il senso di paranoia che permea il film pone tanto i personaggi quanto gli spettatori nell’incapacità di distinguere l’amico dal nemico. Non conoscere la risposta a tale dubbio, quindi, rende La Cosa ancora più agghiacciante, e questo è evidentemente l’effetto che Carpenter stava cercando. Allo stato attuale, tutte le teorie sul finale del film sono valide (tranne ora quella basata sul bagliore degli occhi), e le domande persistenti rendono il film divertente da discutere e su cui riflettere anche quattro decenni dopo la sua uscita.

In una recente intervista con The Hollywood Reporter, il regista di L’Esorcista – Il credente (The Exorcist: Believer) David Gordon Green ha messo in dubbio il suo potenziale ritorno per il sequel del 2025 già annunciato L’Esorcista: L’ingannatore (The Exorcist: Deceiver) dopo aver rivelato che sta attualmente cercando di capire quale sarà il suo prossimo progetto.

“La mia intenzione è solo quella di iniziare a fare cose, e quando questi piani si concretizzeranno, se mi ritrovassi sulla sedia da regista di [The Exorcist: Deceiver], sarei elettrizzato“, ha detto Green. “Ma in questo momento, sto navigando dal punto di vista della storia e guardando la realtà della mia vita mentre faccio perno.” Tuttavia, il regista di Halloween ha ammesso di aver già delineato i prossimi due capitoli della trilogia sequel L’esorcista prodotto da Blumhouse e Universal Pictures, annunciata per la prima volta nel luglio 2021. Per acquisire i diritti sul progetto, lo studio ha firmato un accordo di acquisizione che, secondo quanto riferito, costato oltre 400 milioni di dollari.

La trilogia dell’esorcista subirà dei cambiamenti

Nonostante la scarsa performance critica di L’Esorcista – Il credente (The Exorcist: Believer), è stato rivelato che la Universal Pictures sarebbe ancora impegnata a produrre i prossimi due episodi della trilogia dell’Esorcista. Tuttavia, è probabile che passi attraverso “un certo grado di ripensamento creativo”. Attualmente il film ha ottenuto una valutazione del 23% su Rotten Tomatoes e ha già incassato al botteghino mondiale oltre 46 milioni di dollari.

“Dalla morte della moglie incinta in un terremoto haitiano 12 anni fa, Victor Fielding ha cresciuto da solo la loro figlia Angela”, si legge nella sinossi. “Ma quando Angela e la sua amica Katherine scompaiono nel bosco, per poi ritornare tre giorni dopo senza alcun ricordo di ciò che è successo loro, si scatena una catena di eventi che costringerà Victor ad affrontare il punto più basso del male e, nel suo terrore, e disperazione, cerca l’unica persona viva che ha già assistito a qualcosa di simile: Chris MacNeil.

L’Esorcista – Il credente (The Exorcist: Believer) è stato diretto da Green da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Scott Teems, Danny McBride e Peter Sattler. Il film vede il ritorno della vincitrice dell’Oscar Ellen Burstyn, a cui si sono uniti Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Raphael Sbarge e Jennifer Nettles, con le nuove arrivate Lidya Jewett e Olivia Marcum. L’Esorcista – Il credente (The Exorcist: Believer)  è ancora nelle sale, mentre L’Esorcista: L’ingannatore (The Exorcist: Deceiver) arriverà al cinema il 18 aprile 2025.

La figlia di Stan Lee sta lanciando una nuova battaglia legale contro POW! Entertainment, la società che detiene i diritti sul nome, sull’immagine e sulla proprietà intellettuale di suo padre. In una causa intentata martedì presso la Corte Superiore di Los Angeles, JC Lee sostiene che una serie di “transazioni sospette” hanno diluito la sua partecipazione nella società. La denuncia sostiene inoltre che la donna non ha ricevuto i pagamenti previsti dall’accordo sulla proprietà intellettuale.

Stan Lee, il co-creatore di numerosi supereroi Marvel, è morto nel 2018 all’età di 95 anni, lasciando dietro di sé un groviglio di controversie legali. JC Lee, sua figlia e unica erede, ha citato in giudizio POW! Entertainment nel 2019, sostenendo che la società rivendicava ingiustamente la proprietà del nome e delle sembianze di suo padre. Un giudice federale ha archiviato la causa nel 2020, ritenendo che le affermazioni fossero “frivole” e “infondate di fatto e di diritto” e che la questione centrale del caso fosse già stata giudicata più volte.

Il giudice ha ordinato a JC Lee di pagare 1 milione di dollari di sanzioni, nel tentativo di scoraggiare ulteriori controversie futili. Una corte d’appello ha confermato il licenziamento ma ha respinto il lodo delle sanzioni, ritenendo che non fosse giustificato. Nell’ultima causa, JC Lee sta cercando di accedere a POW! Entertainment. La causa sostiene che Stan Lee e la sua defunta moglie, Joan Lee, inizialmente possedevano quasi il 45% della società quando fu fondata nel 2001. Ma la causa sostiene che una serie di transazioni discutibili hanno lasciato il Lee Trust, di cui JC Lee è il fiduciario, con solo il 15% della società.

La causa sostiene inoltre che Camsing International Holdings, la società madre del proprietario di maggioranza di POW! Entertainment, ora intende vendere la propria partecipazione nella società. Dopo aver appreso ciò in agosto, JC Lee, tramite i suoi avvocati, ha richiesto l’accesso ai registri della società ma, secondo la causa, gli è stato negato. La causa sostiene inoltre che a JC Lee sono dovuti dei soldi per la vendita della merce di Stan Lee, nonché uno stipendio annuo per un importo di $ 125.000 che le sarebbe stato pagato in caso di morte di suo padre.