È raro che la Marvel o la DC vengano riconosciute
nelle principali cerimonie di premiazione, ma sia Agatha
All Along che The
Penguin hanno finora ottenuto un buon risultato nella
lista delle
nomination per i Golden Globes, la cui cerimonia di premiazione
si terrà a gennaio. Kathryn Hahn, l’Agatha Harkness del MCU, ha ricevuto una nomination per
la “Migliore interpretazione femminile in una serie televisiva
– musical o commedia”, e molti fan concordano sul fatto che
meriterebbe una vittoria.
Tuttavia, deve affrontare la dura
concorrenza di Jean Smart (Hacks),
Quinta Brunson (Abbott Elementary),
Selena Gomez (Only
Murders in the Building), Ayo Edebiri (The
Bear) e Kristen Bell (Nobody
Wants This). Deadline è però riuscito a raggiungere la
Hahn per discutere della notizia e le ha chiesto di commentare i
recenti commenti sul fatto che Agatha
All Along è stato un modo appropriato per “dire addio”
al personaggio che ha interpretato per la prima volta in WandaVision.
“Credo che intendessi dire che
siamo stati molto soddisfatti del modo in cui Agatha All Along ha concluso l’arco della
storia raccontata”, ha spiegato l’attrice. “Penso che
tutti sarebbero entusiasti di tornare, ovviamente, in qualsiasi
veste. È stata un’esperienza profonda che ha cambiato la vita ad
Atlanta, in Georgia, con un cast molto ristretto sul palcoscenico,
giorno dopo giorno”.
“Sono così orgogliosa e sono
così entusiasta della Marvel. Sono stati così solidali
con questo piccolo, favoloso show guidato da donne e queer”,
ha dichiarato la Hahn, prima di rivelare come intende festeggiare
la sua prima nomination ai Golden Globes. “Avremmo scelto il
nostro albero di Natale stasera. Non lo so. Voglio dire, la vita va
avanti e ho dei figli, quindi spero di bere un bicchiere di
champagne stasera”. “Forse mi comprerò dei fiori. L’intera
faccenda è davvero elettrizzante, e poi ti senti subito come se
fosse ‘Ok, non vedo l’ora di tornare al lavoro’”.
Agatha All Along avrà una seconda stagione?
I Marvel Studios non hanno ancora rivelato se e
come proseguirà la storia di Agatha
All Along. Sebbene sia possibile che
Vision riprenda da dove questa serie si è interrotta, sembra
più probabile che Billy Maximoff e Agatha facciano il loro ritorno
– insieme all’anziano Tommy Maximoff – nel film su Scarlet Witch,
di cui si parla da tempo. Al momento, però, non è noto se ci sarà o
meno una vera e propria seconda stagione della serie, per cui sarà
necessario attendere aggiornamenti a riguardo.
Con Deadpool &
Wolverine, i Marvel Studios hanno realizzato uno dei più
grandi successi dell’anno e battuto i record di incassi. Tuttavia,
portare questo team-up sul grande schermo non è stato esattamente
un processo facile. Ormai conosciamo tutti la storia di come
Hugh Jackman abbia deciso di indossare
nuovamente gli artigli per un’avventura con Ryan Reynolds, ma che dire delle versioni di
questo threequel che non sono state realizzate? Ci sono stati
accenni in passato, tra cui uno che prevedeva la morte di Colosso e
un altro che rendeva Dopinder un co-protagonista.
Parlando con la star di The Amazing Spider-Man, Andrew Garfield, per Actors on Actors di Variety,
Reynolds ha definito i Marvel Studios e la Disney “partner
incredibili”, aggiungendo: “Era destino, perché la prima
proposta che ho fatto alla Marvel e a Kevin Feige cinque anni
fa era un film su Deadpool-Wolverine in stile ‘Rashomon’, ovvero la
sua prospettiva, poi la mia, poi un obiettivo”. “E mi
hanno detto di no”, ha ammesso l’attore. “Allora ho
proposto i film più idioti. Uno era un film sullo stile del
Sundance: niente effetti speciali, niente conflitti”.
“Poi ho proposto un film a due
voci con me e il cacciatore che ha sparato alla mamma di Bambi. La
loro risposta è stata: “Non tocchiamo Bambi, Ryan””.
“Quindi è stato un anno e mezzo di tip tap finché Hugh mi ha
chiamato e mi ha detto: “Voglio tornare a fare questo”. Non so se
l’avete trovato in ‘We Live in Time’, ma c’è un elemento di fiducia
nel fingere finché non ce la fai. La vita non è un discorso TED, è
un’avventura”, ha aggiunto Reynolds.
Non siamo sicuri di quanto sia serio
il suo team-up con l’assassino di Bambi, ma si può capire perché la
Disney abbia respinto questo particolare suggerimento. Alla fine,
Reynolds è riuscito con Deadpool &
Wolverine a fare il film che voleva insieme a Jackman
e il risultato è probabilmente una delle migliori uscite dei
Marvel Studios (è sicuramente un
punto di forza nella
Saga del Multiverso, che spesso ha avuto successo).
Deadpool & Wolverine è il cinecomic
vietato con il maggior incasso della storia del cinema
Il film ha anche superato i 622
milioni di dollari di Avengers negli incassi nazionali,
diventando il quinto film del genere con il maggiore incasso di
sempre negli Stati Uniti e salendo nella classifica dei film con il
maggior incasso di tutti i tempi a livello mondiale. Dopo aver
incassato ufficialmente oltre 1,31 miliardi di dollari a livello
globale, Deadpool &
Wolverine ha superato Jurassic World: Il regno distrutto, diventando
il 21° film con il maggior incasso di sempre.
All’inizio di oggi si è diffusa la
notizia che Chris Evans
farà il suo ritorno nel MCU per Avengers:
Doomsday, e ora abbiamo la conferma che sarà
affiancato dall’uomo a cui ha passato il mantello di Captain
America in Avengers: Endgame, Anthony Mackie. Nel resoconto di Deadline sul
ritorno di Evans, il sito menziona che Sam Wilson apparirà in
Doomsday. Non si tratta esattamente di una grande sorpresa
(dopotutto si tratta di un film sugli Avengers), ma potrebbe creare
una dinamica interessante se Evans tornasse davvero a vestire i
panni di Steve Rogers.
A questo proposito, Deadline ritiene che “Evans
nel costume di Capitan America sembra meno probabile. Tuttavia, non
sarebbe uno shock se riprendesse il ruolo di Steve Rogers”.
L’ultima volta che abbiamo visto Steve Rogers, aveva consegnato il
suo iconico scudo all’amico Sam Wilson dopo aver deciso di rimanere
nel passato e vivere la sua vita con Peggy Carter (Hayley
Atwell). Se Evans interpreta l’eroe, si presume che
sia una variante del Multiverso, ma non è l’unica possibilità.
Evans è apparso nei panni di Johnny
Storm, alias la Torcia Umana, in Deadpool e
Wolverine, e secondo alcune voci potrebbe non aver
chiuso con il suo vecchio ruolo nei Fantastici Quattro. Anche se
sarebbe divertente vedere Storm interagire con i vecchi compagni di
squadra degli Eroi più potenti della Terra di Rogers, diremmo che
la Sentinella della Libertà originale è una scelta molto più
probabile.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato
un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il
pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di
collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team
Marvel per portare
questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e
sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno
affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del
SDCC.
“Ho così tanti sentimenti al
riguardo che non so nemmeno come articolarli”, ha dichiarato
la Hathaway a WWD a proposito della partecipazione al suo terzo
film con Nolan. “Mi riempie di tanta gioia… Amo così tanto
Chris ed Emma Nolan, ed essere invitati nel loro mondo è uno dei
posti migliori in cui ci si possa trovare. Essere invitata due
volte mi è sembrato davvero qualcosa, tre volte mi è sembrato di
essere avida, quindi non mi sono mai permessa di sperare che ciò
accadesse, e il fatto che sia accaduto mi fa emozionare, ad essere
del tutto onesta. Mi fa sentire come se stessi facendo qualcosa di
giusto”.
Anne Hathaway sarà sempre grata a Christopher Nolan
All’inizio di quest’anno Anne Hathaway aveva rivelato a Vanity Fair che
attribuisce a Nolan il merito di aver salvato la sua carriera dopo
che l’opinione pubblica le si era rivoltata contro durante la
stagione degli Oscar per Les Miserables. In quel periodo la Hathaway è stata
ampiamente derisa in rete e una volta ha ricordato di essersi
cercata su Google dopo aver vinto l’Oscar per vedere che uno dei
primi risultati di ricerca era un articolo con il titolo:
“Perché tutti odiano Anne Hathaway?”.
“Molte persone non volevano
darmi dei ruoli perché erano così preoccupate di quanto la mia
identità fosse diventata tossica online”, racconta ora la
Hathaway a Vanity Fair. “Ho avuto un angelo in Christopher
Nolan, che non si è preoccupato di questo e mi ha dato uno dei
ruoli più belli che ho avuto in uno dei migliori film a cui ho
partecipato”. Hathaway si riferiva al ruolo della scienziata
della NASA Dr. Amelia Brand in Interstellar,
aggiungendo a proposito di Nolan: “Non so se sapesse che mi
stava appoggiando in quel momento, ma ha avuto quell’effetto. E la
mia carriera non ha perso slancio come avrebbe potuto fare se non
mi avesse appoggiato”.
In questi ultimi anni
l’economia degli abbonamenti, meglio nota come subscription
economy, si è affermata come uno dei modelli più innovativi e
influenti dell’era moderna. Basato sulla sottoscrizione
ricorrente, questo modello nato dal digitale è passato anche ad
altri settori, dalla mobilità ai beni di consumo passando per i
servizi per la salute.
Si tratta di un
paradigma di consumo che trae la sua forza da due leve
fondamentali: la possibilità di disiscriversi quando si
desidera e la facilità di fruirne con formule di pagamento
agevolate. Delle conseguenze di questo nuovo sistema economico ne
ha parlato approfonditamente Express VPN in un’indagine dalla quale ne
emergono non solo le comodità ma anche i rischi e le conseguenze
negative. Vediamo meglio di cosa si tratta.
La forza del modello in
abbonamento
Il successo della
subscription economy risiede nella sua capacità di rispondere
ai bisogni di comodità, accessibilità e
personalizzazione: i consumatori non acquistano più singoli
prodotti o servizi, ma accedono a esperienze continue che si
adattano alle loro esigenze.
Le aziende, dal canto
loro, hanno trovato in questo modello un’opportunità per costruire
relazioni più solide con i clienti. L’abbonamento, infatti,
garantisce entrate costanti e prevedibili, quindi permette
di collocare investimenti con maggiore contezza sui ritorni
sperati.
C’è anche da considerare
che la continuità del rapporto con il cliente permette di
raccogliere dati preziosi, utili per perfezionare i servizi
e aumentare la fedeltà. Il grande successo di questo modello, però,
inizia a sollevare il bisogno di bilanciamento tra valore
percepito e soddisfazione del cliente, elementi che le aziende
sono tenute a monitorare continuamente.
L’espansione nei
settori emergenti
Il modello degli
abbonamenti è evoluto oltre i confini tradizionali,
integrandosi in settori prima impensabili. La mobilità è uno di
questi, nel quale sempre più aziende offrono auto in abbonamento,
garantendo l’uso del veicolo oltre a manutenzione e assicurazione
incluse.
Da questo cambiamento è
emersa una nuova percezione della proprietà, la quale spinge
sempre più consumatori verso un modello di utilizzo flessibile,
sostenibili e, perché no, condiviso.
Lo stesso si è
verificato nel mercato dei beni di consumo alimentari, dove
tantissime aziende hanno trasformato il modo di fare acquisti,
consegnando direttamente a casa dei clienti con formule su
abbonamento ricorrente.
Anche nel settore della
salute e del fitness sono arrivate app su abbonamento, le
quali combinano hardware e servizi digitali a pagamento. L’offerta
comprende programmi di allenamento personalizzati, tracciamento
della salute e l’accesso a comunità virtuali provenienti dai
wereable device. Questa integrazione di esperienze,
fisiche e digitali, rappresenta una delle innovazioni
importanti degli ultimi anni, perché ha contribuito ad estendere
ulteriormente le possibilità offerte dalla subscription
economy.
Impatti globali e
dinamiche di mercato
Secondo Juniper
Research, il valore globale della subscription
economy ha raggiunto i 275 miliardi di dollari solo nel
2022, un segnale che evidenzia l’escalation di crescita di questo
modello. E difatti, anche i mercati emergenti stanno, pian piano,
adottando formule simili nei loro modelli di business.
Le aziende consolidate,
oggi, si trovano a competere con start-up agili, che
sfruttano la flessibilità degli abbonamenti per entrare in
mercati saturi. E tra l’altro, nonostante il suo successo, la
subscription economy non è priva di ostacoli.
Una delle principali
problematiche è rappresentata dalla cosiddetta subscription
fatigue, ovvero la sensazione di sovraccarico che molti utenti
provano a causa del numero crescente di abbonamenti da gestire.
Questo fenomeno, spesso accompagnato da costi accumulati nel
tempo, comporta almeno due conseguenze negative: la perdita di
valore percepito e l’abbandono dei servizi (churn
rate).
A ciò si somma il
sentimento di diffidenza dei consumatori, molti dei quali
lamentano procedure eccessivamente complesse per disdire i servizi,
una pratica che penalizza la reputazione delle aziende. E per
finire, la necessità di mantenere un alto livello di qualità e
innovazione, pone le aziende a interrogarsi di continuo su come
soddisfare le aspettative dei clienti, le quali crescono di pari
passo con sempre nuove esigenze.
Quanto durerà l’era
degli abbonamenti?
Difficile rispondere a
domande così ampie. Ciò che possiamo affermare è che per superare
queste sfide, le aziende stanno sviluppando strategie sempre più
focalizzate sul legame tra brand ed utente.
I pacchetti diventano
più diversificati, mentre le opzioni di abbonamento
flessibili, accolgono ulteriori nuovi modelli come i
pay-per-use o stagionali e i pagamenti a rate senza interessi.
Per questo sono nate
apposite app di gestione finanziaria, progettate per aiutare
i consumatori a monitorare le spese ricorrenti. Nel lungo termine,
quindi, la subscription economy sembra destinata a diventare
il modello di riferimento per ulteriori nuovi canali di consumo
globale.
James Gunn ha confermato che vedremo più di un
personaggio della serie animata Creature
Commandos nel prossimo reboot di Superman.
Sapevamo già che Frank Grillo avrebbe ripreso il ruolo di Rick
Flag Sr. anche nel film, dopo che l’attore era stato avvistato con
l’Uomo d’Acciaio prigioniero (David
Corenswet) nelle foto del set, ma chi altro potrebbe
potenzialmente fare il suo debutto nel DCU in live-action?
C’è una discreta possibilità che
Viola Davis riprenda il suo ruolo di Amanda
Waller e ci sono anche molte speculazioni sul fatto che Circe
(Anya
Chalotra) potrebbe far sentire la sua presenza dopo
gli eventi della prima di due episodi di Creature
Commandos. Quando in una recente intervista è stato
chiesto se avremmo potuto vedere la Chalotra interpretare la
potente maga sul grande schermo, Gunn ha risposto: “C’è
sicuramente la possibilità che Circe esista in altri
media”.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Colman Domingo si sta preparando per un’altra
stagione di Euphoria.
Parlando con Variety poche ore dopo aver
ottenuto una nomination ai Golden Globe per la sua interpretazione
in Sing Sing, Domingo ha rivelato di aver parlato con il
creatore Sam Levinson della nuova stagione e di
essere un grande fan della direzione che sta prendendo la serie.
“Non ho visto un copione, ma ho sentito parlare di alcuni
copioni e quello che ho sentito è fantastico”, ha detto
Domingo.
“Sono personaggi che conosciamo
e con i quali stiamo facendo un viaggio, e stiamo lottando per loro
mentre lottano per il loro spazio nel mondo. Stanno tutti facendo
dei passi avanti in molti modi. Questo è ciò che ho scoperto”.
E ha continuato: “Penso che sia una delle più belle scritture
che Sam abbia mai fatto. È solo per quello che ho sentito, perché
l’ho sentito dal mio amico Sam stesso. Mi ha detto: ‘Lascia che te
ne parli un po”. Da quello che mi ha detto, mi ha tolto il
fiato”.
I fan attendono da tempo notizie sul
dramma della HBO: sono passati quasi tre anni dalla prima stagione
della seconda. La produzione della terza stagione, che è stata
rinviata all’infinito, inizierà ora a gennaio e sarà caratterizzata
da un salto temporale quando il cast principale tornerà a girare.
Domingo è fiducioso che la pazienza dei fan sarà premiata con un
ritorno di qualità della serie: “Penso che sarà un’incredibile,
incredibile stagione 3, vale la pena aspettare. Faremo le cose per
bene, ve lo prometto”.
Il cast principale tornerà nella
terza stagione di Euphoria
Quando è stata annunciata la terza
stagione di Euphoria,
è stato confermato anche il ritorno del cast principale, il che
naturalmente ha fatto salire ancora di più l’attesa dei fan per il
ritorno della serie. Del cast principale fanno parte Zendaya, Jacob Elordi, Alexa
Demie, Sydney Sweeney, Angus
Cloud, Eric Dane, Barbie Ferreira, Nika King,
Hunter Schafer e Algee
Smith.
Non solo i fan sono entusiasti della
prossima stagione, ma la HBO prevede anche di riportare in
vita il dramma psicologico per i fan. Francesca
Orsi, EVP della programmazione HBO e responsabile delle
serie drammatiche e dei film HBO, ha dichiarato all’inizio del
mese: “Sono entusiasta che siamo pronti a iniziare la
produzione di Euphoria a gennaio. Non potremmo essere più felici
della nostra partnership creativa con Sam e questo incredibile
cast. Non vediamo l’ora di dare vita a questa nuova stagione di
Euphoria per i fan”.
IndieWire rivela che la seconda stagione di Ahsoka
sta spostando la produzione da Los Angeles al Regno Unito, il che
significa che attualmente la Lucasfilm non ha progetti
cinematografici o televisivi da girare nella città degli angeli.
Molti ritengono che il trasferimento all’estero potrebbe essere
permanente, anche se “un insider dello studio ha contestato
l’idea che tutta la produzione cinematografica e televisiva della
Lucasfilm si trasferisca nel Regno Unito”. La Lucasfilm vanta
una lunga storia con questo Paese dopo che George Lucas vi ha
girato la trilogia originale di Star
Wars.
A parte questo, il sito ha appreso
che, oltre a fissare la data di inizio delle riprese all’aprile
2025, la seconda stagione di Ahsoka
“utilizzerà diverse tecniche cinematografiche”. Si fa
notare che “la prima è stata girata interamente su palchi
Volume”. Questo sarà musica per i fan che si sono stancati del
Volume. Se avete bisogno di un promemoria, si tratta di un enorme
schermo LED avvolgente che crea immagini iperrealistiche
visualizzate in tempo reale. In questo modo si evita che gli
artisti dei VFX debbano aggiungerli in un secondo momento e si
riduce la necessità di lavorare sul green screen.
Molti ritengono che crei “set” privi
di vita, cosa che, ad esempio, è stata un grosso problema con
Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Tuttavia, è stato
utilizzato con maggiore efficacia, ad esempio, in The
Mandalorian. The
Mandalorian & Grogu è stato il primo progetto di Star
Wars a essere girato interamente in California, quindi è
probabile che il Volume sia stato utilizzato spesso per il film del
2026. Per fare un paragone, Obi-Wan
Kenobi e Skeleton
Crew lo hanno utilizzato dopo aver girato principalmente a
Los Angeles, mentre Andor e
The
Acolyte sono stati girati nel Regno Unito e tipicamente in
loco.
Dave Filoni parla della seconda stagione di
Ahsoka
In occasione della première di
Star
Wars: Skeleton Crew, tenutasi a Disneyland all’inizio del
mese, lo showrunner Dave Filoni ha condiviso un
aggiornamento entusiasmante sullo stato di avanzamento della
seconda stagione di Ahsoka.
“Sono molto impegnato anche in quella. L’ho scritta, e sono
ancora l’unico sceneggiatore, e quindi mi sto divertendo a farlo,
ma è una sfida, naturalmente, e lavorare su alcuni di questi archi
è stata una sfida e assicurarsi che tutto questo venga fuori in un
modo che penso sia eccitante per i fan”, ha detto.
“So che sono interessati a
capire dove si trovano alcune delle cose che ho sviluppato nella
Stagione 1”, ha continuato Filoni. “Sono piuttosto
soddisfatto. Adoro lavorare con Rosario [Dawson], quindi non vedo
l’ora di tornare a farlo”. La Star Wars Celebration si terrà
in Giappone il prossimo aprile e ci aspettiamo che durante l’evento
vengano rilasciati nuovi dettagli sia sulla seconda stagione di
Ahsoka che su The
Mandalorian & Grogu.
Dopo un
primo inquietante poster e un
breve teaser, ecco arrivare il trailer ufficiale di 28
anni dopo, sequel di 28 giorni dopo, il film
diretto da Danny Boyle e scritto da Alex
Garland. Nel filmato, ci viene presentato il nuovo mondo
sconvolto dalla diffusione degli zombie, con un atmosfera che
ricorda molto The Walking Dead. Seguiamo il personaggio di
Aaron Taylor-Johnson attraverso diversi pericolosi
ambienti e abbiamo anche un fugace sguardo al personaggio di
Ralph Fiennes. Pochi elementi sulla trama, se non
forse che il bambino che viaggia con Taylor-Johnson potrebbe avere
un ruolo chiave all’interno di questo mondo dilaniato dagli
orrori.
Tutto quello che sappiamo su
28 anni dopo
28 giorni dopo è stato un
grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma
comunque degno di nota), 28 settimane dopo del
2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori
esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente
questo nuovo film come il primo vero sequel.
Jodie Comer, Aaron
Taylor-Johnson,
Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli
principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del
film originale, Jim.
Boyle dirigerà il primo capitolo,
mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente
come regista del secondo film, che pare si intitolerà
28 anni dopo parte 2: Il tempio delle
ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in
parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni
film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.
Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si
risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che
l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le
sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti
“zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità
spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta
succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti
interpretati da
Naomie Harris e Brendan
Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato
interpretato da Christopher Eccleston.
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa
che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che
verso l’horror vero e proprio.
Deadpool &
Wolverine è uno dei film più importanti del 2024 ma,
mentre scriviamo, non ci sono piani confermati per il ritorno di
Ryan Reynolds e Hugh Jackman nel MC. Entrambi i personaggi
appariranno probabilmente in Avengers:
Doomsday e/o Avengers:
Secret Wars, ma i Marvel Studios e la Disney devono essere
ansiosi di vedere Deadpool 4, soprattutto se
anch’esso batterà tutti i record di incassi dopo quelli che si sono
rivelati anni difficili per i film sui supereroi.
In una conversazione con Andrew Garfield per la rubrica Actors on Actors di Variety, l’attore di
Spider-Man ha chiesto a Reynolds cosa riserva il futuro al
Mercenario Chiacchierone. “Non lo so. Onestamente, la mia
sensazione è che il personaggio funzioni molto bene in due modi.
Uno è la scarsità e la sorpresa”, ha spiegato. “Erano
passati sei anni dall’ultimo film, e in parte il motivo è che
inghiotte tutta la mia vita. Ho quattro figli e non voglio mai
essere un [padre] assente”.
“Mi sento morire dentro quando
vedo le loro facce e fanno una cosa sportiva o altro e io me la
sono persa”, ha continuato Reynolds. “Non so quale sarà il
futuro di ‘Deadpool’, ma so che abbiamo fatto il film per essere
un’esperienza completa invece che una pubblicità per un altro
film”. Con questo, Ryan Reynolds sembra quindi chiudere la porta
a Deadpool 4 condividendo la sua convinzione che
Wade Wilson sia probabilmente più adatto a essere un personaggio di
supporto in qualsiasi film futuro.
“Deadpool è un personaggio di
supporto molto più che il centro”, ha infatti poi aggiunto
Reynolds. “A volte lo centriamo perché è quello che vogliono,
ma non puoi centrarlo se non gli togli tutto. Devi creare una
situazione in cui lui sia così sfavorito. Non credo di poterlo fare
di nuovo. Se tornerà, sarà in un film di qualcun altro.
Channing Tatum… sarei felice di essere la quinta banana nel suo
film o in quello di chiunque altro”.
Le cose possono sempre cambiare,
soprattutto quando ci sono dei soldi in ballo. Per il momento,
sembra però che Ryan Reynolds sia felice di fare da spalla ad
altri personaggi del MCU, anche se resta da vedere se
Avengers:
Secret Wars sarà il suo addio definitivo al Fox-verse. Di
certo la sensazione è quella e non possiamo fare a meno di
chiederci se Deadpool verrà reinserito nel cast dopo la
Saga del Multiverso.
Deadpool e Wolverine è il cinecomic
vietato con il maggior incasso della storia del cinema
Il film ha anche superato i 622
milioni di dollari di Avengers negli incassi nazionali,
diventando il quinto film del genere con il maggiore incasso di
sempre negli Stati Uniti e salendo nella classifica dei film con il
maggior incasso di tutti i tempi a livello mondiale. Dopo aver
incassato ufficialmente oltre 1,31 miliardi di dollari a livello
globale, Deadpool &
Wolverine ha superato Jurassic World: Il regno distrutto, diventando
il 21° film con il maggior incasso di sempre.
Il film Superman
di James Gunn non
sarà sottoposto a reshooting ma girerà alcune “riprese”, come ha
recentemente confermato lo sceneggiatore e regista sul suo account
Threads. Gunn è ben noto per evitare il più possibile i reshoots
nei suoi film, il che è un’impresa rara dato che ha diretto
importanti blockbuster di supereroi come la trilogia di
“Guardiani della Galassia” della
Marvel e “Suicide Squad” della DC. I reshoot sono
spesso parte integrante della produzione di film tratti da
fumetti.
“Più o meno. Non qualche giorno
[di riprese aggiuntive]. Stiamo facendo un giorno e mezzo di
riprese di ripresa”, ha scritto Gunn sul suo profilo
Threads. “Niente scene. Nessuna ripresa. Solo una manciata
di riprese individuali per migliorare il film”. In
precedenza, Gunn aveva messo a tacere un follower su Threads per
aver suggerito che Superman
avrebbe dovuto spendere una quantità significativa di tempo e
denaro per i reshoot, scrivendo: “Non lo so. Ho fatto un totale
di un giorno di reshoots per i miei ultimi due film messi
insieme”.
Si tratta a punto di Guardiani della Galassia Vol. 3 del 2023 per la
Marvel e di The Suicide Squad del 2021 per la DC. È impressionante
che non abbia avuto bisogno di un gran numero di reshoots per
completare entrambi i film. Un follower ha chiesto come riesce a
ridurre la necessità di reshoots, e Gunn ha risposto con sei
consigli.
“1) Prepararsi troppo, 2) Non
iniziare le riprese finché non ho una sceneggiatura finita di cui
tutta la mia squadra è soddisfatta, 3) Assumere attori e capi
reparto che so essere in grado di fare il loro lavoro, 4)
Circondarmi di persone che mi sfidino e non si limitino a dire sì a
tutto, 5) Chiedermi ogni giorno: ci sono piccole imperfezioni nella
sceneggiatura o in quello che stiamo girando che potrebbero finire
per sembrare enormi imperfezioni quando taglieremo il film? 6)
Ancora 1 e 2!”, ha risposto Gunn.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Unico rappresentante di un’umanità
compassionevole e morale, Enzo Scanno è senza
dubbio uno dei migliori personaggi della saga de L’Amica
Geniale. Abbiamo parlato di questo e di altro con
Pio Stellaccio, interprete dell’Enzo adulto in
“Storia
della Bambina Perduta“.
Intervista a Pio Stellaccio
La rappresentazione di un uomo
risolto, che è in grado di amare totalmente e senza riserve la
compagna che sceglie per la vita e che è anche in grado di capire
quando lasciarla andare. Un padre che fa del suo meglio, nonostante
le situazioni complicate con cui entra in contatto. Un essere umano
morale e solido, che cerca di fare la scelta giusta, ha ambizioni
ma conosce anche i suoi limiti, un uomo contento di quello che ha e
capace di custodire il bene in un mondo votato alla violenza.
Nella quarta
stagione della serie, il cast è stato completamente rinnovato che
vede protagonisti Alba Rohrwacher nel ruolo di Elena Greco
(Lenù), Irene Maiorino nel ruolo di Lila Cerullo e
Fabrizio Gifuni nel ruolo di Nino
Sarratore.
Il soggetto e le
sceneggiature di sono di Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura
Paolucci e Saverio Costanzo. Questa stagione è diretta da Laura
Bispuri, e i produttori esecutivi sono Saverio Costanzo, Paolo
Sorrentino, Jennifer Schuur, Elena Recchia e Guido De Laurentiis.
Fremantle è il distributore internazionale in associazione con RAI
Com.
Chris Evans torna al Marvel Cinematic Universe per
Avengers:Doomsday,
diretto da
Joe Russo e Anthony Russo. Al momento, il ruolo
non è del tutto chiaro, ma alcune fonti affermano che il
personaggio di Sam Wilson di Anthony Mackie
tornerà anche come Capitan America e quindi Evans nel costume di
Capitan America sembra meno probabile. Tuttavia, non sarebbe uno
shock se riprendesse i panni di Steve Rogers.
Evans ha recentemente fatto un cameo
in Deadpool & Wolverine dell’MCU, nei panni di Johnny Storm dei
film dei Fantastici Quattro. Il personaggio
principale del canone Disney MCU di Chris Evans, Steve Rogers, è stato visto
l’ultima volta in Avengers: Endgame dei Russo.
Ci si aspetta che molti personaggi
originali dell’MCU tornino nell’ultimo film dei
fratelli Russo. Come svelato al Comic-Con di San Diego a luglio,
Robert Downey Jr. assumerà il ruolo del cattivo
principale, il Dottor Destino.
Jeremy Allen White è entrato a far parte del
film di Star
Wars intitolato The
Mandalorian & Grogu, interpretando la voce del figlio
di Jabba the Hutt, Rotta the
Hutt, come ha confermato Variety. Il progetto segna il
primo grande franchise per l’attore dopo il suo ruolo di successo,
vincitore di un Emmy, nella serie FX The
Bear. White sta attualmente girando il biopic su
Bruce Springsteen dal titolo Deliver Me from Nowhere con il regista
Scott Cooper.
Jeremy Allen White, da The Bear a Star Wars
L’attore è salito alla ribalta per
la sua interpretazione di Philip “Lip” Gallagher nella lunga serie
di Showtime
Shameless. Ma il suo ruolo in The
Bear di Carmen “Carmy” Berzatto, lo chef di New York che
torna a Chicago per rilevare il ristorante del fratello defunto, ha
lanciato Jeremy Allen White come una vera e propria
star, facendogli vincere due volte gli Emmy, i Golden Globe e i
SAG. Non resta a questo punto che attendere di vederlo
nell’insolito ruolo della voce del figlio di uno dei più temuti
gangster della galassia lontana lontana.
The Mandalorian &
Grogu, tutto quello che sappiamo sul film
Jon Favreau sta
producendo e dirigendo il film insieme alla presidente della
Lucasfilm Kathleen Kennedy
e DaveFiloni, CCO
della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie
animata Star Wars: The Clone Wars. “Ho amato
raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George
Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di
portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande
schermo è estremamente emozionante”.
La serie di tre stagioni
The
Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e
critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso
Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di
Ahsoka e di altri show Disney+ di Star
Wars.
Si sa molto poco del film, incluso
il suo posizionamento nella cronologia di “The Mandalorian” e chi altro dovrebbe
recitare oltre a Pascal. Sappiamo che star di
AlienSigourney
Weaversarà nel film, anche se i dettagli sul suo
personaggio sono ancora segreti.
I dettagli sulla trama di The
Mandalorian & Grogu sono stati difficili da ottenere,
quindi il casting di Jeremy Allen White come figlio di Jabba
fornisce il primo vero assaggio di ciò che potrebbe essere in serbo
per il cacciatore di taglie titolare e il suo adorabile figlio
adottivo. La serie Disney+The
Mandalorianè ambientata negli anni successivi agli
eventi di Star Wars: Il ritorno dello Jedi del 1983, in cui
la Principessa Leia (Carrie Fisher) strangola a
morte Jabba. La recente serie spin-off
The Book of Boba Fettha rivelato che l’assenza di
Jabba ha lasciato un vuoto di potere tra i boss del crimine
organizzato su Tatooine; due cugini di Jabba si giocano il suo
territorio, ma vengono sconfitti da Boba Fett (Temuera
Morrison), che prende il sopravvento. Sembra probabile
che, con il figlio di Jabba in qualche modo coinvolto nel nuovo
film, anche Boba Fett e il suo vice Fennec Shand (Ming-Na
Wen) saranno coinvolti.
Alastor “Occhio Matto” Moody è
riuscito ad alterare il Torneo Tremaghi in Harry Potter
e il Calice di Fuoco come colui che ha messo il nome
di Harry nel Calice di Fuoco, ma è stato necessario un piano ben
orchestrato. Sebbene Mad-Eye sia stato un membro chiave per il
resto del franchise di Harry
Potter, non era esattamente se stesso nella sua
apparizione introduttiva. In realtà, un’altra figura lo ha sempre
impersonato. Albus Silente assunse il mago come nuovo professore di
Difesa contro le Arti Oscure. Durante il suo unico anno come
professore di DADA, guidò Harry Potter durante il Torneo Tremaghi,
ma aveva dei secondi fini.
Lord Voldemort aveva bisogno di un
percorso che permettesse a Harry di completare un rituale che
avrebbe riportato il corpo fisico del mago oscuro, e questa
opportunità dipendeva dalla partecipazione dello studente al Torneo
Tremaghi, che ha portato a chi ha messo il nome di Harry nel Calice
di Fuoco. Per infiltrarsi a Hogwarts e manipolare Harry,
Voldemort si avvale dell’aiuto di un Mangiamorte di nome
Barty Crouch Jr, precedentemente evaso da Azkaban. Barty
rapisce quindi Occhio Matto e si traveste da professore usando una
Pozione Polisucco. In questo modo Barty può girare liberamente per
Hogwarts e architettare un piano preciso per dare a Harry la
possibilità di
partecipare al Torneo Tremaghi.
Barty Crouch Jr. ha usato un
potente incantesimo per inserire il nome di Harry nel Calice di
Fuoco
Il Calice di Fuoco è stato
confuso da un incantesimo Confundus
Il Torneo Tremaghi vede
tradizionalmente la partecipazione di uno studente per ciascuna
delle tre scuole. Il trio di Campioni deve avere 17 anni, in base
all’incantesimo sull’età che Silente ha messo in atto. Nonostante
queste limitazioni, il nome di Harry è stato scelto come
quarto Campione, spingendo la gente a chiedersi chi abbia
messo il nome di Harry nel Calice di Fuoco, il giudice imparziale
usato per selezionare i concorrenti. Mentre il personale e i
compagni di scuola credono che Harry abbia messo il suo nome nel
Calice di Fuoco, è stato Barty Crouch Jr. travestito da Professor
Moody. Barty usa un Incanto Confundus per confondere il Calice di
Fuoco, in modo da selezionare il nome di Harry come quarto
concorrente di una scuola non specificata.
Il piano funziona, e Harry si
presenta alla gara contro Cedric Diggory, Fleur Delacour e Viktor
Krum. Barty, nel frattempo, continua a guidare Harry attraverso i
tre compiti prima di riuscire a trasformare la Coppa Tremaghi in
una Chiave di Porto. Voldemort ripristina il suo corpo fisico prima
che Barty intenda uccidere Harry per consolidarsi come uno dei
seguaci più fedeli del Signore Oscuro. Invece, Silente e
altri membri dello staff scoprono lo stratagemma di Barty e salvano
il vero Occhio Matto, consentendo la sua presenza nelle
successive puntate di Harry Potter.
Perché tutti pensavano che
Harry avesse messo il proprio nome nel calice
C’è una scena del Calice di
Fuoco in cui
Silente blocca Harry contro un muro e gli chiede in modo
brusco: “Harry, hai messo il tuo nome nel Calice di
Fuoco?”. La scena avviene subito dopo che il nome di Harry
vola fuori dal Calice e Silente lo richiama davanti a tutta
la Sala Grande. Riporta Harry con gli altri campioni e i
presidi delle rispettive scuole e inizia subito a interrogare Harry
su come e perché sia stato scelto il suo nome.
Purtroppo, molti credono che Harry
abbia messo il suo nome nel Calice di Fuoco perché pensano che il
suo ego abbia avuto la meglio su di lui. Molti credono che Harry
voglia la gloria di aver vinto il Torneo Tremaghi tutta per sé,
compreso, per un breve momento, Silente. Non c’è dubbio che Harry
abbia una vena spericolata mentre frequenta Hogwarts, ma molti
pensano che ciò sia dovuto al fatto che ha qualcosa da dimostrare.
Fortunatamente, si scopre che non è stato Harry a mettere il nome
di Harry nel Calice di Fuoco, poiché Silente riconosce che
solo la magia nera avrebbe potuto confondere il Calice, e Harry non
ne è capace.
Cosa è successo a Barty Crouch
Jr. dopo il Calice di Fuoco
Molti personaggi, come Bellatrix
Lestrange e Sirius Black, sono sfuggiti ai Dissennatori nella
prigione per maghi di Azkaban. Tuttavia, alla fine Barty Crouch Jr.
non è in grado di sfuggire ai Dissennatori una volta catturato per
la seconda volta. Il finale di Harry Potter e il calice di
fuoco non spiega cosa succede a Barty Crouch Jr.
dopo che è stato smascherato per aver impersonato Mad-Eye Moody.
Piuttosto, viene semplicemente portato fuori dalla stanza e non se
ne sente più parlare. È implicito che sia stato riportato ad
Azkaban, ma questo creerebbe un buco nella trama dell’Ordine
della Fenice: c’è un’evasione di massa all’inizio del
film, ma Barty Crouch Jr. non c’è.
Mentre il film non offre alcuna
spiegazione, i libri spiegano cosa è successo a Crouch Jr. Nei
romanzi di J.K. Rowling, si dice che Crouch viene
portato dai Dissennatori per subire il Bacio del
Dissennatore, che risucchia l’anima dal suo corpo. È una
fine appropriata per il personaggio di Harry Potter,
perché riportarlo ad Azkaban non solo avrebbe creato un buco nella
trama, ma si sarebbe rivelato una punizione indegna per qualcuno
che è già evaso una volta.
Perché tutti erano arrabbiati
con Harry quando è stato scelto per il Torneo Tremaghi
La convinzione di molti che Harry
abbia messo il proprio nome nel Calice di Fuoco ha messo a dura
prova alcuni dei rapporti più personali di Harry, in particolare
l’amicizia con Ron Weasley. Tuttavia, Ron non è l’unico ad
essere arrabbiato con Harry per la partecipazione al Torneo
Tremaghi, poiché in tutto il Calice di Fuoco
sembra che l’intera scuola sia contro Harry. Ron è personalmente
arrabbiato perché vorrebbe che Harry gli svelasse il segreto di
come ha fatto e si arrabbia perché Harry non lo confessa. Inoltre,
l’inclusione di Harry nel torneo ha alimentato le peggiori paure di
Ron, che teme di rimanere per sempre inferiore al suo migliore
amico.
Le regole del Torneo Tremaghi
stabiliscono che per partecipare bisogna avere 17 anni. I gemelli
Weasley provano le conseguenze di ciò che accade se uno cerca di
iscriversi, nonostante sia minorenne. La maggior parte della scuola
crede che Harry abbia trovato segretamente un modo per aggiungere
il suo nome e si sia rifiutato di dirlo a tutti, rendendolo subdolo
e ingeneroso. La Casa dei Tassorosso, in particolare, disprezza
Harry perché crede che stia rubando la gloria non solo alla loro
Casa, ma anche a Cedric Diggory.
Ravenclaw probabilmente ha seguito
l’esempio per questi motivi, mentre Malfoy e la Casa Serpeverde non
hanno mai lasciato Harry in pace. Alla fine, il nome di Harry viene
scagionato, ma questo non impedisce all’incidente di fare scalpore
in Harry Potter.
Il finale di Harry Potter e
il calice di fuoco rappresenta un punto di svolta per il
franchise di Harry
Potter, dando spazio a temi molto più cupi mentre gli
amati personaggi diventano maggiorenni e affrontano nemici e
creature più letali. A differenza dei film precedenti, il quarto
film si conclude con una nota triste e segna il ritorno di
Lord Voldemort, un evento che sia i fan che Harry Potter
sapevano potesse accadere in qualsiasi momento, ma che ha sorpreso
tutti per le circostanze strazianti che ha comportato. Il ritorno
di Voldemort rimodella completamente il franchise e crea un legame
misterioso tra Harry e lui, che si rivela tanto utile quanto
mortale.
In Harry Potter e il calice
di fuoco Harry e i suoi amici si trovano in una situazione
completamente diversa: hanno compiuto 14 anni e iniziano
ad innamorarsi, a combattere e a maturare come maghi. A fronte di
un entusiasmante Torneo dei Maghi ospitato da Hogwarts, una nuova
minaccia sembra aggirarsi sul terreno della scuola quando Harry
viene coinvolto nella competizione, facendo giustamente pensare che
Voldemort e i suoi Mangiamorte stiano progettando qualcosa di
malvagio. Il finale di Harry Potter e il Calice di
Fuoco è il momento cruciale in cui i fan iniziano a
vedere chiaramente quali sono i personaggi secondari, introducendo
nuovi alleati e presentando gli antagonisti più pericolosi.
Il finale diHarry
Potter e il calice di fuoco:Cosa succede e
perché
Il finale di Harry Potter e il
Calice di Fuoco richiede quasi un’ora per arrivare alla sua
conclusione. I problemi iniziano con la terza e ultima prova
mortale del Torneo Tremaghi, in cui Harry, Cedric, Krum e Fleur
vengono spinti in un agghiacciante labirinto pieno di enigmi e
creature pericolose, che nasconde al suo interno un segreto molto
più spaventoso. Quando Harry e Cedric raggiungono
contemporaneamente la Coppa Tremaghi, rimangono sconcertati quando
si rendono conto che la Coppa è in realtà una Chiave di Porto che
li trasporta al cimitero di Little Hangleton, dove Peter Minus
aspetta con ansia che Harry metta in atto la fase finale del
ritorno di Voldemort, uccidendo immediatamente Cedric per ordine di
Voldemort.
Harry sfugge per un soffio alla
maledizione omicida di Voldemort dopo aver visto Voldemort
riprendere le forze e convocare i suoi Mangiamorte, e raggiunge la
Coppa Tremaghi, trasportandolo a Hogwarts con il cadavere di Cedric
e scioccando il pubblico che attendeva con entusiasmo il loro
ritorno. Le cospirazioni iniziano a svelarsi quando Harry viene
portato nell’ufficio di Moody, dove scopre che Moody è in realtà
Barty Crouch Jr. e ha manipolato il Torneo Tremaghi in modo che
Harry potesse raggiungere la Coppa. Moody viene intercettato da
Silente, Piton e Minerva prima che riesca a uccidere Harry,
salvando il vero Moody e smascherando Crouch Jr. e concedendogli un
bacio del Dissennatore.
Il ritorno di Voldemort
spiegato
Il ritorno di Voldemort è
orchestrato dallo stesso Signore Oscuro e da alleati fondamentali
come Barty Crouch Junior, Nagini e Peter Minus. Mentre Crouch Jr.
gioca le pedine per assicurare il successo di Harry nel Torneo
Tremaghi, Minus prepara con cura gli ingredienti della Pozione di
Resurrezione, raccogliendo l’antica magia nera. La pozione richiede
elementi malvagi come “l’osso del padre dato inconsapevolmente”,
che Minus prende dalla tomba di Tom Riddle Senior, nome di
Voldemort, “la carne del servo, data volontariamente”, offerta da
Minus stesso dopo essersi tagliato la mano, e soprattutto “il
sangue del nemico, preso con la forza”, che Minus estrae da un
profondo taglio nel braccio di Harry.
Come Harry sopravvive alla
maledizione assassina di Voldemort
Dopo aver recuperato le forze in un
nuovo corpo potente, Voldemort è ansioso di vendicarsi e uccidere
Harry Potter, organizzando un duello in cui Harry, in teoria, non
ha alcuna possibilità. Voldemort lancia la maledizione assassina
sul giovane mago mentre Harry si rifiuta di usare l’Avada Kedavra,
rispondendo con l’Expelliarmus, che fa cadere dalle sue mani
qualsiasi cosa il destinatario stia tenendo. I fan hanno il primo
assaggio del fenomeno dei Priori Incantatem, che si verifica quando
due nuclei di bacchetta dello stesso animale vengono attivati
contemporaneamente l’uno contro l’altro. Il primo faccia a faccia
tra Harry e Voldemort prefigura anche momenti importanti di
Harry Potter e i Doni della Morte.
Il fatto che Voldemort abbia usato
il sangue di Harry è fondamentale per la sopravvivenza di Harry nel
film finale, rimodellando la Protezione Sacrificale di Lily Potter
quando ha usato il sangue di Harry per formare il suo nuovo corpo.
Inoltre, Priori Incantatem permette alle recenti vittime di
Voldemort di riapparire, poiché inverte gli ultimi incantesimi
fatti dalla bacchetta e aiuta Harry a fuggire. Prima che
l’incantesimo del Signore Oscuro possa raggiungere Harry, i
fantasmi delle vittime passate di Voldemort, tra cui Cedric e i
genitori di Harry, appaiono per aiutare Harry con il loro amore e
la loro resistenza eterna. Sapendo che Harry non è ancora
abbastanza maturo per affrontare Voldemort, consigliano al mago di
prendere la Coppa e scappare mentre loro distraggono Voldemort nel
cimitero.
Come Barty Crouch Jr. manipola
il Torneo Tremaghi
Il primo passo per comprendere le
azioni di Barty Crouch Jr. è riconoscere come sia riuscito a
mettere in atto il suo piano sotto la stretta supervisione di
alcuni dei maghi più competenti del mondo, tra cui Silente e Piton.
L’evasione di Crouch Jr. da Azkaban è orchestrata da suo padre
Bartemius Crouch Sr. che, assecondando la richiesta della moglie,
ha preso il posto del figlio ed è morto poco dopo ad Azkaban,
facendo credere a tutti che il mago malvagio fosse morto;
Voldemort, appresa la verità, ha pensato che fosse perfetto per il
lavoro, assegnandogli il compito di battere un anziano e ignaro
Alastor Moody e di impersonarlo con l’uso della Pozione
Polisucco.
Il fatto che Crouch Jr. beva più
volte la Pozione Polisucco dalla sua fiaschetta senza destare
sospetti si spiega con la nota tendenza di Moody a bere solo dalla
sua fiaschetta. Travestito da Professor Moody, Crouch Jr. era un
passo avanti a ogni evento che si svolgeva nel
Torneo Tremaghi, compreso lo smistamento dei partecipanti al
torneo. Seguendo gli ordini diretti di Voldemort, Barty Crouch Jr.
si assicura che Harry raggiunga la Coppa da usare per riportare
Voldemort indietro e alla fine. L’unica cosa che si discosta dal
piano originale di Crouch Jr. è che Cedric raggiunga la Coppa
insieme a Harry, anche se Barty non si preoccupa certo della morte
del ragazzo.
Barty Crouch Jr. suggerisce a
Hagrid di portare Harry nella foresta a vedere i draghi, racconta a
Cedric come funzionava l’indizio della seconda prova, dà a Neville
il libro che lo spingerà a dare a Harry l’erba gigliata e, infine,
corrompe Krum con la maledizione Imperius per assicurarsi che Harry
riesca nella prova finale del torneo, culminando in una fortunata
catena di eventi che garantisce la vittoria di Harry. Crouch Jr.
inserisce anche il
nome di Harry nel Calice di Fuoco utilizzando il
potente Incanto Confundus, ingannando il calice per fargli
accettare il nome di Harry come membro di un’altra scuola non
specificata. Tuttavia, questo è ben lungi dall’essere il suo unico
contributo al sistema del Torneo Tremaghi.
Come il finale di Harry Potter
e il Calice di Fuoco delinea il futuro del franchise
Harry Potter e il calice di
fuoco segna l’inizio della fine del franchise, offrendo un
punto di svolta per i sequel che esploreranno un approccio molto
più oscuro. In primo luogo, il finale introduce molti personaggi
che avranno maggiore importanza in futuro, come il vero Alastor
Moody, uno dei più grandi Auror del mondo, i Mangiamorte, fedeli
adoratori di Voldemort, Nagini, che si rivela essere l’ultimo
horcrux di Voldemort e, naturalmente, Voldemort stesso, il Signore
Oscuro con la sua forza e il suo potere ripristinati, ora pronto a
dichiarare guerra a tutti i maghi buoni e a cercare vendetta contro
Harry Potter.
Il finale di Harry Potter e il
calice di fuoco stabilisce anche il più grande conflitto di
Harry Potter e l’Ordine della Fenice, ovvero la
profezia di Harry Potter e lo scontro tra gli alleati di Harry e il
governo, che cercano di parlare della verità sul ritorno di
Voldemort. Temendo l’isteria generale, il Ministero della Magia si
rifiuta di rivelare la verità sugli eventi del Torneo Tremaghi
anche dopo la scioccante morte di Cedric e lo smascheramento della
cospirazione di Barty Crouch Jr. Questo conflitto di interessi
metterà in pericolo la vita di molti personaggi amati, come Arthur
Weasley e Sirius Black, portando a una memorabile battaglia tra il
bene e il male.
In contrasto con la decisione del
Ministero della Magia, Silente pronuncia un discorso ispiratore
alla fine di Harry Potter e il calice di
fuoco. Scegliendo di rivelare a tutti gli studenti
ciò che è realmente accaduto la notte della prova finale del
torneo, Silente si mette in pericolo e diventa il bersaglio di un
tentativo di arresto nel film successivo. La morte di Cedric cambia
drasticamente anche Harry, che si sente in colpa e, avendo
assistito alla morte di Cedric, inizia a vedere i Thestral, le
creature mistiche che permettono a Harry e ai suoi alleati di
raggiungere il Ministero della Magia in tempo per salvare
Sirius in
Harry Potter e l’Ordine della Fenice.
“Cosa succederebbe se…“, su
questo principio si basano da sempre la gran parte dei racconti per
il cinema, nei quali si vanno ad esplorare percorsi e situazioni
altrimenti improbabili nella vita reale. Proprio questa è anche la
domanda alla base del film The Family Man, diretto
nel 2000 da Brett Ratner e
interpretato dal premio Oscar Nicolas Cage. Una storia romantica, non priva
di elementi drammatici, ma con quel calore in grado di scaldare
ogni cuore. Si tratta questo di un brillante film adatto per il
periodo natalizio, essendola storia narrata ambientata propri in
quei giorni di festa e unione.
Pur non essendo una storia
originale, e non considerabile un vero e proprio remake, il film in
questione trae il proprio spunto di base, come anche la figura
dell’angelo custode, dal celebre La vita è
meravigliosa, capolavoro del 1946 di Frank Capra, dove il
protagonista si trova ad assistere a come sarebbe stato il mondo se
egli non fosse mai nato. La trama di The Family
Man, in modo simile, permette di assistere alla vita che
il protagonista Jack Campbell avrebbe avuto se avesse preso una
decisione diversa in un preciso momento della sua vita.
Arrivato infine in sala, il film si
affermò come un grande successo, guadagnando circa 124 milioni di
dollari a fronte di un budget di circa 60. Ad oggi The
Family Man viene ancora considerato come un buon titolo da
vedere sotto le feste, e con l’arrivo del Natale nulla di meglio di
una visione nel caldo della propria dimora. In questo articolo
approfondiamo ulteriori dettagli sulla trama, il
cast di attori e il finaledel film, scoprendo infine anche dove è possibile
ritrovarlo in streaming. Per sapere tutto ciò, basterà proseguire
nella lettura.
La storia narrata ha per
protagonista Jack Campbell, un affermato uomo di
Wall Street, possessore di una Ferrari, di un costoso attico e di
un lavoro grazie al quale sta per guadagnare altre montagne di
soldi. Tutto sembra scorrere nel verso giusto nella sua vita,
eppure c’è qualcosa che a Jack manca, e quel qualcosa è la
famiglia. Questa sembra infatti non avere nessun significato per
lui, che anzi rifugge le relazioni stabili. In seguito ad un
ambiguo evento, però, egli si trova a risveglia in una vita che non
è affatto quella vissuta fino a quel momento.
L’attico a New York è diventato un
disordinato appartamento nel New Jersey, e accanto a lui vi è
Kate, la sua ex fidanzata del liceo che egli
lasciò 13 anni prima, al momento di trasferirsi a Londra per
lavoro. Non solo, oltre a ritrovarsi sposato con quello che fino al
giorno prima era il suo grande rimpianto in amore, Jack si scopre
anche padre di due bambini. Per lui ha così inizio una serie di
incredibili sorprese, attraverso le quali si troverà a rivalutare
la sua vita desiderando di poter tornare indietro e rimediare
all’errore di aver lasciato Kate, mai realmente dimenticata.
Il cast del film
Per dar vita ai personaggi del suo
film, il regista ha condotto numerose ricerche, intenzionato a
trovare i migliori volti possibile per i ruoli principali. Elemento
fondamentale, infatti, era far acquisire a questi un carisma
speciale, che potesse far appassionare gli spettatori alle loro
vicende. Ecco dunque nel ruolo di Jack Campbell si ritrova il
premio Oscar Nicolas
Cage. Egli dà qui ulteriore prova del suo talento,
dando volto ad un personaggio complesso e ricco di sfaccettature.
Per il ruolo, l’attore ha studiato a lungo la vita degli uomini
d’affari di Wall Street, dedicandosi anche alla visione di diversi
film simili a The Family Man.
Accanto a lui, nel ruolo di Kate vi
è l’attrice Téa
Leoni. Oggi nota per la serie Madam
Secretary, ella da qui vita all’ex fidanzata del protagonista
e sua moglie nella vita alternativa. Per il suo ruolo l’attrice ha
vinto diversi premi, tra cui il prestigioso Saturn Award. Nel ruolo
della loro figlia maggiore, Annie Campbell, vi è invece
Makenzie Vega. La bambina, che aveva all’epoca del
film appena 6 anni, venne da subito indicata come una promessa
della recitazione, arrivando anche a vincere importanti
riconoscimenti. Don
Cheadle interpreta invece Cash, il personaggio che
introduce Jack alla sua nuova condizione.
Avendo deciso che questa “altra”
vita gli piace, Jack rivede Cash, ora commesso in un negozio.
Chiede di rimanere nella sua “nuova” vita, ma Cash gli dice che non
c’è scelta: “uno sguardo”, per definizione, è una cosa
impermanente. Quella notte, Jack cerca quindi di rimanere sveglio,
ma non ci riesce e si sveglia il “giorno dopo”, ma di nuovo il
giorno di Natale, per ritrovarsi nella sua vita originale. Jack
rinuncia a quel punto a concludere il grande affare
dell’acquisizione per trovare Kate che sta traslocando da una
lussuosa casa a schiera prima di volare a Parigi.
Dopo la loro separazione, come lui,
lei si è concentrata sulla sua carriera ed è diventata un avvocato
aziendale molto ricco. Lo aveva chiamato solo per restituirgli una
scatola di vecchi oggetti e, quando Jack le chiede di vedersi per
un caffè, lei gli suggerisce di cercarla se si trova a Parigi. Jack
la insegue così fino all’aeroporto e, mentre lei sta per imbarcarsi
sul suo volo, le descrive dettagliatamente la loro vita insieme e i
loro figli, dicendo che era un sogno che sembrava reale.
Incuriosita, alla fine lei accetta di andare con lui a prendere un
caffè. Da lontano, li si vede parlare in modo impercettibile e
ridere davanti al caffè, cosa che permette di immaginare che la
vita sognata potrà diventare realtà.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Per gli appassionati del film è
possibile fruire di The Family Man grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel
catalogo di Infinity+, Tim Vision, Apple iTunes e
Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il
giorno lunedì 9 dicembre alle ore
21:25 sul canale Rete 4.
Il Torneo Tremaghi
è stato uno degli eventi più prestigiosi del Mondo Magico di
Harry
Potter: ecco come è iniziato e perché si è
concluso. La magica competizione ha avuto luogo in Harry Potter e il Calice di Fuoco. La conclusione del
Torneo Tremaghi durante il quarto anno di Harry a Hogwarts ha
segnato un punto di svolta per la serie.
Il primo Torneo Tremaghi si sarebbe
svolto alla fine del XIII secolo. La competizione coinvolgeva tre
scuole di maghi in tutta Europa: la Scuola di Magia e Stregoneria
di Hogwarts, l’Accademia di Magia di Beauxbatons e l’Istituto di
Durmstrang. La sede della competizione ruotava tra queste tre
scuole ogni cinque anni. Un campione di ogni scuola si affrontava
in una serie di sfide nella speranza di diventare l’unico
vincitore. Il vincitore della competizione si aggiudicava la Coppa
del Torneo Tremaghi, 1000 galeoni e la gloria eterna.
Il Torneo Tremaghi doveva essere
una competizione amichevole, ma in realtà era estremamente
pericoloso. A causa dell’elevato numero di morti tra i concorrenti,
la gara fu interrotta alla fine del 1700. Ci vollero quasi 200 anni
prima che venisse ripristinato, e guarda caso avvenne proprio
durante il periodo di Harry a Hogwarts. Harry era troppo giovane
per partecipare alla gara, ma Lord Voldemort coordinò un piano per
aggirare il problema. Utilizzò il suo servitore, Barty Crouch Jr,
per travestirsi da Occhio Matto Moody. Crouch Jr. ha poi lanciato
una maledizione sul Calice di Fuoco per scegliere il nome di Harry
come uno dei concorrenti del Torneo Tremaghi. Il piano di
Voldemort era di usare il Torneo per portare Harry da lui e
permettere la sua resurrezione.
Prima che Harry si trovasse faccia
a faccia con Voldemort, fu incaricato di partecipare alle tre sfide
del Torneo Tremaghi. Di solito la gara prevedeva solo tre
concorrenti, ma i giudici permisero a Harry di gareggiare insieme a
Cedric Diggory, Fleur Delacour e Viktor Krum in seguito
alla sua misteriosa iscrizione. Il primo compito doveva
“mettere alla prova la tua audacia” e in questo caso si
trattava di recuperare un uovo d’oro custodito da un drago. Tutti e
quattro i concorrenti hanno usato vari trucchi e incantesimi per
catturare l’uovo, che conteneva un indizio per la seconda sfida.
Questa sfida prevedeva che i campioni nuotassero nel Lago Nero per
recuperare qualcosa che avevano perso. In realtà, si trattava di
amici vicini a loro legati al fondo del lago. Harry ha sacrificato
il suo tempo per salvare tutti quelli che poteva, quindi si è
aggiudicato il secondo posto nonostante sia arrivato ultimo.
La terza e ultima sfida è stata
probabilmente la più pericolosa. I concorrenti sono stati costretti
a percorrere un labirinto pieno di ostacoli pericolosi per trovare
la Coppa Tremaghi. Crouch Jr. ha cercato di sabotare la terza
sfida, ma Harry e Cedric hanno fatto squadra e sono arrivati
insieme alla Coppa. Quando toccarono il trofeo, però, si rivelò una
Chiave di Porto e i due furono trasportati in un cimitero.
Voldemort ordinò a Minus di uccidere Cedric prima di eseguire un
antico rituale per riportare Voldemort alla sua forma naturale. Il
Signore Oscuro cercò quindi di uccidere Harry, ma il giovane mago
si difese e riuscì a usare la Chiave di Porto per tornare a
Hogwarts con il corpo di Cedric.
Dopo la rivelazione del
travestimento di Crouch Jr. da Occhio Matto, Silente avvertì il
Ministero del ritorno di Voldemort, che sarebbe diventato il fulcro
del resto della serie di Harry Potter. Il
Ministero non credeva del tutto al ritorno del Signore Oscuro,
dichiarando inizialmente la morte di Cedric come un incidente.
Sebbene Cedric avesse tecnicamente pareggiato, solo Harry fu
considerato il vincitore e quando cercò di dare i galeoni ai
genitori di Cedric, questi rifiutarono (le sue vincite furono
invece date a Fred e George per fondare il Mago Weasleys). In
seguito a questo fiasco, il Torneo Tremaghi fu definitivamente
interrotto, rendendo Harry Potter l’ultimo vincitore in
assoluto.
Cosa succede alla fine di
Godzilla II – King of the Monsters
(qui la recensione)? Il sequel
del film del
2014 porta il franchise del MonsterVerse su una scala
completamente diversa, con quattro mostri centrali che si sfidano
per la supremazia, mentre molti altri vengono accennati per i film
futuri. Poiché queste bestie non sono molto propense alle parole,
gran parte della seconda metà del film è dedicata a una battaglia a
quattro per decidere chi è il vero re dei mostri.
Nel momento culminante, Godzilla, il
campione in carica, viene quasi detronizzato dal potente
King Ghidorah, un drago alieno a tre teste con il
potere di alterare l’intero paesaggio terrestre. Ghidorah viene
risvegliato dal sonno in Antartide dagli eco-terroristi e, con
Rodan al seguito, inizia a lavorare per dominare
il pianeta e ogni creatura vivente sulla sua strada. Con un piccolo
aiuto da parte di Mothra, la regina dei mostri, e
di alcuni umani intelligenti, Godzilla riesce però
a mantenere la sua posizione in cima alla catena alimentare.Ma la
vittoria non è priva di vittime, né Godzilla lo fa senza
assistenza. Al contrario, lascia aperte le prospettive per i
prossimi episodi.
Godzilla è il re dei mostri e ha un
esercito di Titani
Dopo che Godzilla
ha finalmente sconfitto King Ghidorah, il
leggendario lucertolone si riaffaccia come predatore supremo. Gli
altri mostri risvegliati, tra cui un Rodan ferito, si inchinano al
loro re mentre Godzilla emette l’iconico ruggito. Lo status quo è
stato ripristinato, ma ora sono stati rivelati più titani che mai,
il che pone molta enfasi su Godzilla come leader. I titoli di
giornale visti durante i titoli di coda affermano che Godzilla sta
però tenendo in riga i suoi compagni titani, assicurandosi di fatto
che regni la pace sul pianeta.
Molti di questi titani stanno
semplicemente tornando nel proprio territorio, mentre il grande
Godzilla li tiene d’occhio attraverso la Terra Cava. Il kaiju vuole
infatti proteggere il pianeta e tutte le sue creature, il che è un
bene per gli esseri umani, ma è importante tenere presente che ora
c’è un gruppo di titani pronti a combattere al fianco di ‘Zilla se
dovesse essere necessario, e i minuscoli abitanti tendono a subire
il peso di tutti i danni collaterali in questi scontri.
Chi muore e chi sopravvive in
Godzilla II – King of the Monsters
Il kaiju
preistorico Rodan si è infine unito
all’esercito di Godzilla. Dopo aver lavorato con Ghidorah ed essere
stato sconfitto da Mothra, Rodan ha deciso di redimersi e di
inginocchiarsi davanti a Godzilla con gli altri titani. Secondo un
rapporto giornalistico visionabile nel film, Rodan è poi tornato in
volo verso la sua casa vulcanica nelle Fiji, dove potrebbe vivere
in relativa segretezza per non essere più disturbato.
Il destino finale di Mothra è invece
più strano: la creatura si è sacrificata per dare a Godzilla
l’energia per risorgere e abbattere Ghidorah. Il film evita
saggiamente di entrare nel merito della questione, cercando di
spiegare esattamente cosa sia successo. C’è una forte relazione
simbiotica tra i due, in particolare, e tutto ciò che sappiamo è
che la Mothra che abbiamo visto nel film è morta e ha dato la sua
vita perché Godzilla potesse vivere.
È del tutto possibile (e probabile)
che una nuova Mothra nasca però in un prossimo sequel, dato che la
schiusa di una larva è letteralmente il motivo di apertura di
Godzilla II – King of the Monsters. La provenienza
del nuovo uovo potrebbe essere il punto di arrivo di Godzilla:
forse ne depongono uno, trasferendo la memoria genetica della
Mothra che abbiamo incontrato? Oppure c’è un gruppo di uova
nascoste nella Terra, in attesa di essere scoperte, e una di queste
è stata disturbata da uno dei Titani uscito dal letargo. Ci sono
molte opzioni.
A proposito di titani morti, a
differenza della sua prima apparizione in Ghidorah, il mostro a
tre teste del 1964, King Ghidorah è stato inequivocabilmente
ucciso alla fine di Godzilla II – King of the
Monsters, con Godzilla che emette il respiro atomico
attraverso la sua testa disincarnata per assicurarsi che non ci sia
una rigenerazione del nemico. Il problema, però, è che una testa
staccata a morsi da Ghidorah all’inizio del film è stata trovata e
recuperata dal gruppo terroristico responsabile del risveglio del
kaiju alieno.
Nella scena post-credits, si vede
quindi il Col. Alan Jonah interpretato da Charles Dance fare un accordo per ottenere la
testa senza vita. Tra i poteri rigenerativi di Ghidorah e la
propensione dell’universo di Godzilla per le versioni mecha dei
kaiju costruite dall’uomo, possiamo essere certi che qualsiasi cosa
Jonah abbia in mente sarà più di una sfida media per Godzilla e gli
altri titani. King Ghidorah, dunque, potrebbe benissimo tornare nel
franchise sotto nuove forme e affermarsi come il nemico più
pericoloso da sconfiggere.
L’evoluzione della Monarch
Per quanto riguarda la Monarch,
sarebbe stato difficile nascondere tutto ciò che accade in
Godzilla II – King of the Monsters, che si è
dunque messa in gioco, rivelandosi e diventando un ente pubblico
per la conoscenza e la ricerca sui Titani. Questo è il risultato di
un servizio giornalistico visibile sempre nei titoli di coda. Ha
senso visto il caos che si è creato nel film. Il mondo ha bisogno
di qualcuno che ci aiuti a capire cosa sono i Titani e cosa
possiamo fare per evitare che ci calpestino tutti. Monarch si
adatta perfettamente a questo ruolo, essendo già da anni impegnato
nella difesa dei kaiju a livello di benessere animale.
Il ritorno delle enormi creature dà
infine agli ecosistemi del mondo una spinta necessaria. Come si
vede ancora una volta nei titoli di testa, il mondo naturale come
lo conosciamo inizia a ricrescere e a ricostituirsi, soprattutto le
foreste pluviali, con la presenza dei Titani. Sono iniziate le
ricerche su come sfruttare questa nuova sinergia, come ad esempio
trasformare gli escrementi dei Titani in energia. Uno dei punti
critici del film è che noi siamo un’infezione che ha sconvolto i
cicli naturali del pianeta, e questo crea un’angolazione complessa
per capire come conciliare i Titani con il nostro bisogno di
espansione e consumo.
I Titani sono attratti dall’Isola
del Teschio (e da Kong)
In ultimo, notiamo che la casa del
possente King Kong, introdotto in Kong:
Skull Island, sta attirando l’attenzione dei Titani
per un motivo sconosciuto. È ovvio che Kong adulto, che tiene banco
sull’Isola del Teschio, è visto come un nuovo
Titano alfa e i Titani sono attratti da un nuovo potenziale
predatore apicale. Questo ha ben anticipato il Godzilla Vs.
Kong del 2020, dove King Kong e Godzilla si scontrano
senza esclusione di colpi per stabilire chi dei due è il vero re
dei mostri. Nel 2024 è poi arrivato al cinema anche Godzilla
e Kong – Il nuovo impero, mentre al momento è in sviluppo
anche un terzo film
dedicato ai due Titani.
Dopo aver interpretato Harvey Dent
alias Due Facce in Il cavaliere oscuro, l’attore Aaron Eckhart ha avuto modo di recitare in
ruoli di rilievo nei film Attacco al potere – Olympus Has Fallen, The Rum Diary – Cronache di una passione e The
Expatriate – In fuga dal nemico. In quest’ultimo, è
protagonista di una vicenda che lo vede alle prese con un
pericoloso complotto. Un thriller d’azione, dunque, diretto nel
2012 da Philipp Stölzl,
regista tedesco noto anche per opere come North Face – Una
storia vera e Il re degli scacchi.
Per gli appassionati del genere, si
tratta dunque di un film da non perdere, capace di regalare colpi
di scena e sano intrattenimento. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a The
Expatriate – In fuga dal nemico. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di The Expatriate – In fuga dal
nemico
Protagonista del film è Ben
Logan (Aaron
Eckhart), un ingegnere vedono che si è trasferito da
New York ad Anversa con la figlia adolescente Amy
(Liana Liberato), per lavorare in una succursale
della Halgate Group, una multinazionale che si occupa di
tecnologie. Ligio al dovere, quando uno dei suoi colleghi gli fa
notare che un brevetto della società è sbagliato, Ben lo fa subito
presente a Derek Kohler (Neil
Napier), il capo della sede. Quello che succede di lì a
poco è sconcertante: quando l’ingegnere si reca di nuovo in ufficio
per recuperare un oggetto dimenticato, lo trova completamente
vuoto, senza persone nè mobili.
Confuso e scioccato, scopre che il
suo conto bancario e tutti i registri delle sue email e telefonate
non esistono più: è come se qualcuno voglia eliminare la sua
esistenza. A un certo punto lui e la figlia vengono così rapiti da
un collaboratore di Derek, ma Ben riesce ad ucciderlo. Rivelando di
essere un ex agente della CIA, Ben scopre di trovarsi nel bel mezzo
di un’enorme cospirazione internazionale. Riuscirà a mettere in
salvo se stesso e sua figlia Amy? Per farlo, dovrà scoprire cosa
sta accadendo e cosa c’è dietro quel misterioso brevetto sbagliato
a partire dal quale tutto sembra essersi scatenato.
La spiegazione del finale del film
Grazie al suo addestramento, Ben
capisce che tutti i suoi colleghi non sono morti per cause naturali
e che c’è proprio lo zampino della CIA in tutta questa faccenda,
tesi che viene avvalorata quando scopre che i brevetti di cui si
stava occupando e della Halgate erano in realtà materiale della
CIA. Nel corso del film, dunque, Logan e Amy vengono braccati
dall’agenzia, dalla polizia belga e da un assassino assoldato da
James Halgate III, un dirigente dell’azienda. La
squadra della CIA è guidata da Anna Brandt, ex
amante di Logan, anch’essa sul libro paga di Halgate, che lo aveva
raccomandato alla società di copertura per le sue capacità di
ingegneria della sicurezza.
Dopo ripetuti tentativi falliti di
catturare Logan, i due finalmente si incontrano e lui la convince
che ha perso la sua bussola morale. Brandt si schiera quindi con
lui e cerca di aiutarlo. Amy viene però catturata dall’assassino e
Brandt viene uccisa nel tentativo di salvarla. Logan insegue a quel
punto i suoi ex datori di lavoro corrotti e organizza la consegna
di se stesso e dei documenti, in cambio della vita di Amy. Prima
però, crea esplosivi fatti in casa e un meccanismo di innesco e li
mette in una valigetta. Riesce a salutare Amy prima di scambiare la
valigetta con Halgate e il suo assistente, vedendola partire con
l’amico algerino Nabil.
Halgate dice all’assassino che Amy e
suo nonno, l’unico altro membro della sua famiglia, devono essere
uccisi entro una settimana. Pochi secondi dopo Halgate, il suo
assistente e l’assassino vengono però uccisi dalla bomba nascosta
nella valigetta con i documenti. Logan e Amy si riuniscono infine
all’aeroporto. Si tratta di un ritorno alla normalità non solo per
quanto riguarda la condizione dei due, che ormai hanno superato le
loro incomprensioni iniziali, ma anche per quanto riguarda lo
svelamento del complotto. La realtà fittizia in cui Ben e la figlia
si trovavano viene infatti smascherata con l’ennesimo colpo di
scena, che porta a ristabilire l’ordine naturale delle cose.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Seven grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 9
dicembre alle ore 21:25 sul canale
Cielo.
Jason Hayes e la sua squadra
rimangono in Asia durante l’episodio 4 della stagione 7 di SEAL
Team e, anche se non succede molto durante l’ora,
il personaggio di David Boreanaz continua ad avere una spirale e
il resto di Bravo inizia a prenderne atto. La serie televisiva
drammatica militare di Paramount+, creata da Benjamin Cavell, è
quasi a metà della sua ultima stagione e il Bravo Team è
ancora in bilico. Quasi tutti i membri stanno affrontando
problemi personali, alcuni dei quali sono più evidenti di altri. Ma
con il procedere della stagione 7 di SEAL Team, le
decisioni sul futuro inizieranno a diventare più chiare.
Paramount+ rilascia i nuovi episodi
della
stagione 7 di SEAL Team la domenica alle 12:00 PT. Il
finale di serie del dramma militare, “L’ultima parola”, è previsto
per il 6 ottobre 2024.
Come alcuni ricorderanno, nella
stagione 7, episodio 3, il Comando ha inviato Bravo all’estero
per aiutare la DEA in una task force congiunta contro i
Sai Lou, un’organizzazione criminale cinese che si occupa di
traffico di droga. Sebbene siano stati quasi compromessi durante la
loro ultima missione di raccolta di informazioni sui Sai Lou, Bravo
ne è uscito vivo (in gran parte grazie a Drew Franklin). Nonostante
l’operazione sfiorata nell’episodio 3, la squadra di Jason
riceverà una missione ancora più pericolosa e ad alto rischio nella
stagione 7 delSEAL Team,
episodio 4, “Eroi e criminali”.
Spiegazione dell’operazione
della squadra Bravo in Myanmar
La DEA affida al Bravo Team
un’altra missione che ha come obiettivo i Sai Lou nella stagione 7,
episodio 4, di Paramount+ SEAL Team. Jason, Sonny Quinn,
Omar Hamza, Brock Reynolds, Drew Franklin e Trent Sawyer hanno il
compito di raccogliere informazioni da una fabbrica di
precursori del fentanyl Sai Lou in Myanmar (per collegare Pechino
alla Sai Lou). Poi, devono farla esplodere per ostacolare
le operazioni del sindacato. Tuttavia, Bravo vuole garantire di
ridurre al minimo il numero di vittime assicurandosi che gli operai
della fabbrica non si trovino nell’edificio.
I SEAL riescono a fuggire e a
far saltare in aria la fabbrica, proteggendo cittadini innocenti e
portando a termine la loro missione nella stagione 7, episodio 4,
del SEAL Team.
Sebbene la squadra pensi di aver
escogitato un piano decente per proteggere la maggior parte dei
cittadini e allo stesso tempo danneggiare Sai Lou, Jason
dice loro che non va bene (perché ci sarebbero comunque delle
vittime) e che devono affrontare l’operazione da un’altra
prospettiva. Così, i personaggi del SEAL Team prendono di
mira il veicolo che consegna gli assegni agli operai della
fabbrica. L’idea è che se gli operai non vengono pagati, non si
presenteranno al loro turno in fabbrica e non verranno fatti
saltare in aria durante la missione di Bravo. Purtroppo, Sai Lou
costringe gli operai sotto la minaccia delle armi a recarsi al
lavoro, interrompendo l’operazione.
Tuttavia, Bravo, sempre
all’erta, impedisce agli operai di entrare nella fabbrica
facendo piovere denaro su di loro. Mentre sono distratti, il resto
della squadra prepara gli esplosivi. In seguito, i SEAL riescono a
fuggire e a far esplodere la fabbrica, proteggendo cittadini
innocenti e portando a termine la loro missione nella stagione 7,
episodio 4, del SEAL Team.
Perché Jason ha preso delle
decisioni discutibili durante la missione in Myanmar
Dopo il traumatico attacco
terroristico avvenuto in Svezia nella stagione 7, episodio 2, del
SEAL Team, Jason continua la sua spirale negativa
nell’episodio 4. La sua lesione cerebrale traumatica (TBI)
fa i capricci e ovviamente non sta bene (e potrebbe non essere in
grado di guidare Bravo). Sfortunatamente, Jason non si sta aprendo
con nessuno riguardo alle sue difficoltà, il che sta danneggiando
non solo se stesso, ma anche la sua squadra, come si vede
nell’episodio 4.
Bravo è sorpreso quando Jason
blocca il loro primo piano per l’operazione in Myanmar nella
stagione 7, episodio 4, del SEAL Team. Commentano che non
è da lui e Drew sostiene addirittura che Jason sia
spaventato. La squadra trova un milione di ragioni per
spiegare perché Jason si stia comportando in questo modo (come se
fosse iperprotettivo nei loro confronti). Tuttavia, la risposta più
semplice arriva da Drew: Jason ha paura di se stesso e di ciò che
potrebbe accadere quando si trova in situazioni di alta
pressione.
Perché Ray sospetta delle
intenzioni di Jason con Bravo
Ray conosce Jason più di
chiunque altro, ed è per questo che è lui ad affrontare il
personaggio di David Boreanaz nella stagione 7, episodio 4, di
SEAL Team. La missione di Bravo in
Myanmar alla fine ha successo, ma questo non impedisce a Ray di
andare da Jason con le sue preoccupazioni alla fine dell’ora nella
bettola. Jason prende alcune decisioni discutibili e fuori dal
personaggio durante l’operazione e Ray vuole sapere perché.
Jason si giustifica dicendo
che sta solo proteggendo i suoi uomini. Ray, invece, crede
che Jason stia proteggendo se stesso (e non ha torto). Solo il
tempo ci dirà se questa conversazione porterà Jason ad aprirsi
finalmente con Ray nei prossimi episodi della stagione 7 del
SEAL Team.
Sonny o Omar fanno progressi
nel tentativo di convincere Drew ad aprirsi?
Una delle più grandi domande della
stagione 7 di SEAL Team riguarda Drew e il suo misterioso
passato, ma l’episodio 4 purtroppo non fornisce agli spettatori
molte altre informazioni sul nuovo personaggio. Sonny e Omar
continuano a fare pressione su Drew affinché si apra, ma lui
continua a rifiutare. Cercano anche di costringerlo a sottoporsi
all’iniziazione di Bravo per i nuovi membri, ma Jason lo respinge
rapidamente. Come alcuni ricorderanno, Jason è perfettamente a
conoscenza di quanto accaduto a Drew. Sembra quindi che Bravo-1
stia proteggendo il suo nuovo membro della squadra, con il
risultato che Sonny e Omar non riescono ad avvicinarsi a
Drew.
Spiegata l’esitazione di Ray
sul pensionamento
Sonny e Omar non sono gli unici a
tentare di sfondare i muri di Drew nella storia della stagione 7,
episodio 4, di SEAL Team: anche Ray prova a parlare con il
nuovo arrivato alla fine dell’ora. Nel tentativo di farlo aprire
(un piano che alla fine fallisce), Ray diventa vulnerabile
con Drew. Spiega che più si avvicina alla pensione, più è
difficile allontanarsi dai SEAL a causa della famiglia che ha
formato.
I compagni di squadra di
Ray sono suoi fratelli. Di conseguenza, il legame con loro
lo fa esitare nei suoi piani di pensionamento. Tuttavia, Ray
continuerà senza dubbio a ritirarsi nella stagione 7 del
SEAL Team, ma sembra che sia più
difficile di quanto pensasse.
C’è una grande eccitazione intorno
a The
Fantastic Four: First Step e, ora che le riprese
sono terminate, è giusto dire che i Marvel Studios hanno fatto un ottimo
lavoro per tenere nascosti i più grandi segreti del reboot.
Abbiamo visto una manciata di foto
sul set, ma il cast (beh, alcuni di loro, comunque) è stato
intravisto solo da lontano. Ora, però, abbiamo uno sguardo molto
più ravvicinato alla capigliatura di Pedro Pascal per il suo ruolo di Reed
Richards/Mister Fantastic.
La star di The Last
of Us sfoggerà anche una barba corta, che ha dei
precedenti nella pagina. Certo, non c’è molto da fare, ma i
Marvel Studios non hanno ancora
rilasciato un primo sguardo ufficiale a The
Fantastic Four: First Step al di là di alcuni
concept art e non possiamo essere certi che un trailer verrà
rilasciato prima della fine dell’anno.
I trailer del Comic-Con di San
Diego e del D23 sono trapelati online e, nel momento in cui si è
svolto il D23 Brazil, i Marvel Studios li hanno rigirati
con le riprese che presumibilmente vedremo nel montaggio finale del
film.
Durante il fine settimana, l’attore
di Galactus Ralph Ineson ha commentato la reazione al
fatto che gli sia stato affidato il ruolo dell’iconico cattivo dei
fumetti.
“È stato davvero
umiliante.Quando l’hanno annunciato, mi sono
chiesto: “Come andrà a finire?”, perché c’erano molti nomi
importanti che erano stati scritturati”, ha ammesso.
“Mi aspettavo che la gente dicesse: ‘Scusate, chi?’ È stato
bello e molto commovente”.
“Mi ha dato molta fiducia
per affrontare il lavoro, ad essere sincero, sapendo che sembra che
ci sia una grande porzione di fan che apprezza l’idea che io lo
faccia”, ha aggiunto Ineson.
Potete dare un’occhiata più da
vicino a questo video di Pascal – abbiamo verificato che è stato
registrato sul set di The Fantastic Four: First
Steps – nei post X qui sotto.
Pedro Pascal as Reed Richards on the set of
‘THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS’
Tutto quello che c’è da sapere su
The Fantastic Four: First Steps
Il film The
Fantastic Four: First Steps è atteso al cinema il
25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul
Walter Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Dopo un breve teaser promozionale a novembre, Showtime e
Paramount+ hanno rilasciato il primo trailer
completo del dramma di sopravvivenza soprannaturale(?) Yellowjackets,
che debutterà con un doppio episodio il 14
febbraio 2025.
Il filmato mostra i nostri assediati protagonisti alle prese con
le conseguenze dello scioccante finale della seconda stagione,
mentre diventa chiaro che qualcuno sta cercando di dare la caccia e
di eliminare tutti i sopravvissuti dell’isola. Inoltre, abbiamo un
primo sguardo al misterioso personaggio di Hilary Swank
proprio alla fine e la conferma del ritorno di Jackie Taylor.
Ella Purnell ha già lasciato intendere che forse non abbiamo
visto l’ultima volta di Jackie, nonostante il personaggio abbia
avuto una fine gelida nel finale della prima stagione. Jackie è già
apparsa come “fantasma” e sembra che tornerà a tormentare l’attuale
Shauna (Melanie Lynskey) nella terza stagione.
Nel finale della seconda stagione, Natalie (Juliette
Lewis) ha finito per essere uccisa in un crudele scherzo del
destino quando è stata pugnalata dalla dose letale di fenobarbital
di Misty (Christina Ricci). L’ago era destinato a Lisa
(Nicole Maines), seguace di Lottie, con la quale Natalie aveva
legato negli ultimi episodi e che aveva deciso di salvare in modo
auto-sacrificale.
Durante una recente intervista con Vanity Fair, il co-creatore
Ashley Lyle ha promesso che la terza stagione fornirà
finalmente alcune risposte ai più grandi misteri dello show.
Non posso entrare nello specifico, vorrei poterlo fare, ma ci
sono un paio di cose importanti in questa stagione che erano nei
progetti iniziali prima ancora di andare in rete, e che finalmente
abbiamo avuto la possibilità di realizzare e di giocare. La
soddisfazione di avere qualcosa nel cervello per così tanto tempo e
di vederla finalmente realizzata è molto eccitante”.
“Scopriremo di più su ciò che è accaduto nella natura selvaggia
che hanno così tanta paura di uscire. Speriamo che sia
soddisfacente e a tratti inaspettato”, ha aggiunto.
Secret Level, la
nuova serie antologica animata di Prime
Video, debutta il 10 dicembre con l’ambizioso
obiettivo di omaggiare alcuni tra i videogiochi più iconici di
sempre. Creata da Tim Miller (qui
la nostra intervista) e prodotta dal suo Blur Studio,
la serie porta in scena quindici racconti brevi, ognuno ambientato
negli universi di franchise videoludici differenti, e vanta un cast
stellare che include
Arnold Schwarzenegger,
Keanu Reeves, Temuera Morrison, e molti
altri.
Secret Level propone un
format familiare e un approccio variegato
Le serie antologiche si
distinguono per la loro natura episodica: ogni puntata rappresenta
una storia autonoma con narrazione verticale. Secret Level
segue questa formula, proponendo episodi che spaziano tra generi e
atmosfere, da fantasy a fantascienza, da azione ad horror, offrendo
una celebrazione della varietà del medium videoludico. Tra gli
universi rappresentati, troviamo Dungeons & Dragons,
Warhammer 40K, Unreal Tournament, e persino
un’interpretazione sorprendente e inquietante di Pac-Man.
Tutto sotto la guida di Tim Miller, che ha selezionato e scelto
personalmente gli universi da visitare, e affidando ognuno di essi
a un gruppo di lavoro diverso e ricco di voci e punti di vista
differenti.
Ciascun episodio riflette
lo spirito del gioco di riferimento, grazie alla capacità del team
di Miller di adattarsi alle specificità di ogni IP. Tuttavia,
questa varietà è talvolta limitata da narrazioni troppo semplici e
talvolta ripetitive, nel caso in cui si dovesse scegliere di fruire
la serie in binge watching. La durata breve degli episodi (tra 10 e
30 minuti) non sempre consente di sviluppare trame complesse, e
molte puntate si limitano a esplorare un’idea centrale senza andare
oltre. Tuttavia questa carenza drammaturgica viene spesso
equilibrata da uno sforzo tecnico ulteriore che arricchisce
l’episodio e lo rende un’esperienza visiva impareggiabile.
L’esempio perfetto è il segmento dedicato a Sifu: la breve
storia ricalca il gioco originale, senza aggiungere nuove
prospettive, ma visivamente presenta delle animazioni mozzafiato e
una regia ricercata che fa invidia a buona parte degli action in
circolazione.
L’eccellenza visiva di
Blur Studio
Sul piano tecnico,
Secret Level mostra tutta l’expertise di Blur Studio nella
CGI. La maggior parte degli episodi utilizza animazione 3D
classica, optando per il fotorealismo in diversi casi, sempre a
seconda del mondo che si mette in scena. La scelta stilistica
appare più cauta rispetto al precedente lavoro di Blur, Love, Death & Robots, che si spingeva più in là dal
punto di vista della sperimentazione. E infatti, nei casi in cui
Secret Level osa, i risultati sono notevoli: il riferimento è agli
episodi dedicati a Pac-Man e Spelunky, in cui
drammaturgia e linguaggio fanno un passo avanti per sviluppare la
PI di partenza.
La regia, comunque, è
efficace nel catturare momenti spettacolari e coreografie di
combattimento mozzafiato. Le puntate con una concezione dell’azione
più classica, come quelle ispirate a Unreal Tournament e
Warhammer 40K, offrono un’esperienza visivamente appagante,
grazie a sequenze fluide e dinamiche.
Secret Level vanta un
cast stellare
Uno degli aspetti più
pubblicizzati di Secret Level è il suo cast di voci, che
include nomi di grande richiamo.
Arnold Schwarzenegger,
Keanu Reeves, Gabriel Luna sono solo alcune delle star che
contribuiscono a dare vita ai personaggi della serie. Le
performance sono generalmente convincenti, con momenti di spicco
come la recitazione intensa di Ricky Whittle e Claudia Doumit in
Crossfire. Certo, si tratta pur sempre di ruoli piccoli,
quasi comparse, ma ogni dettaglio contribuisce a rendere ogni
episodio un piccolo gioiello, un viaggio in un mondo affascinante
che, in ogni caso, ci sembra di conoscere e che poi si rivela anche
altro.
Un mosaico di proprietà
intellettuali di diverso “livello”
Un aspetto molto
interessante del progetto è come si è lavorato sulle diverse
proprietà intellettuali a cui Miller ha avuto accesso. Secret Level
sfrutta non solo titoli leggendari come Dungeons & Dragons e
Warhammer 40K, ma anche franchise meno noti o che
necessitano di promozione, come New World di Amazon Gaming o
il cancellato Concord. Questa scelta da una parte potrebbe
generare meno interesse verso gli episodi di universi più “deboli”,
dall’altro però permette una maggiore libertà e creatività laddove
i franchise scomodati sono meno canonizzati nelle menti degli
spettatori. Il risultato è un’esperienza sempre stimolante e
fresca.
Dangeouns and Dragons – Secret Level – Cortesia Prime
Video
Un atto d’amore verso i
videogiochi
Secret Level è una
serie ambiziosa che celebra il mondo dei videogiochi, e che si
ingegna per sfruttare sempre al massimo il potenziale di quello che
si sceglie di raccontare. Una seconda stagione potrebbe senza
dubbio però spingere di più l’acceleratore sui limiti narrativi dei
singoli episodi, rendendo lo show un’esperienza ancora più
stimolante per lo spettatore. La serie rappresenta un punto di
partenza solido, in cui si manifesta una forte volontà di
sperimentazione che in questo periodo di ripetitività tecnica è
un’oasi preziosa e da valorizzare.
Considerato uno dei mostri
cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al
cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui
dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Inevitabile
dunque che anche l’industria hollywoodiana si interessasse al
personaggio, acquisendone i diritti per un film. Oltre al poco
apprezzato lungometraggio del 1998 diretto da Roland
Emmerich (qui
la recensione), il più celebre e forte dei kaiju è tornato al
cinema nel 2014 per la regia di Gareth Edwards. Di
quel film, nel 2019, è poi arrivato il sequel Godzilla II –
King of the Monsters (qui la recensione).
Come il precedente, anche questo
nuovo lungometraggio, diretto ora da Michael
Dougherty, si configura come un’opera più fedele allo
spirito originario della mitologia cinematografica basata sul
personaggio. Allo stesso tempo, però, Godzilla II –
King of the Monsters espande tale universo narrativo,
introducendo non solo nuovi mostri ma anche nuovi temi e contesti.
Questo perché sempre più il film inserisce il mondo di Godzilla nel
MonsterVerse, l’universo cinematografico condiviso della Legendary,
dove sono le gigantesche creature qui mostrate a farla da
padroni.
Uscito dopo Kong:
Skull Island, Godzilla II – King of the
Monsters ha anticipato l’epico scontro tra Godzilla e King
Kong visto in Godzilla
vs. Kong. Questo sequel si è inoltre affermato a sua volte
come un buon successo, con quasi 400 milioni di dollari guadagnati
in tutto il mondo. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
In seguito agli eventi del primo
film, l’organizzazione Monarch è sempre più impegnata nello studio
delle gigantesche creature che un tempo regnavano il pianeta Terra.
Con Godzilla in circolazione, mantenere l’equilibrio necessario ad
evitare nuovi feroci scontri è quantomai indispensabile. Per questo
quando la scienziata Emma Russell e sua figlia
Madison assistono alla nascita di una falena
gigante, chiamata Mothra, si genera subito una forte
preoccupazione. A peggiorare le cose intervengono alcuni
eco-terroristi, capitanati da Alan Jonah, i quali
aspirano a risvegliare tutte queste creature al fine di dar vita a
scontri da cui poter trarre profitto.
Rapita la Russell, Alan la costringe
dunque a risvegliare altri mostri, tra cui il drago Rodan e
Ghidorah, un predatore alieno a tre teste destinato a portare
l’apocalisse. Nel tentativo di salvare la situazione, Mark
Russell, ex marito di Emma, e lo scienziato Ishiro
Serizawa, dovranno richiamare in attività Godzilla, nella
speranza che egli possa contrastare le creature risvegliate. Solo
il gigantesco kaiju è infatti in grado di impedire il peggio, ma
stavolta lo scontro sarà più difficile che mai e Godzilla avrà
bisogno anche di aiuto esterno per riaffermarsi come il re dei
mostri.
Il cast del film e il design delle
creature
Ad interpretare la giovane Madison
vi è l’attrice Millie Bobby
Brown, nota per il ruolo di Undici in Stranger
Things. Per lei si è trattato del film di debutto al
cinema. Ad interpretare i suoi genitori, Mark e Emma Russell vi
sono invece gli attori Kyle Chandler e Vera Farmiga,
quest’ultima nota per i film di The Conjuring. L’attore Ken Watanabe
riprende invece il ruolo del dottor Serizawa, essendo rimasto
particolarmente soddisfatto del risultato del precedente film.
Bradley Whitford è il dottor Rick Stanton mentre
la candidata all’Oscar Sally Hawkins interpreta la
dottoressa Vivienne Graham. L’attore Charles Dance
interpreta invece il colonnello Alan Jonah, villain umano del
film.
Anche in questo sequel il
personaggio di Godzilla torna ad avere un aspetto molto simile a
quello degli originali film giapponesi. Vi sono però alcune
differenze. La creatura è stata infatti resa ancor più grande, con
un’altezza che oscilla tra i 100 e i 180 metri e un peso di oltre
70 mila tonnellate. Il corpo di Godzilla è poi ricoperto da scaglie
e cicatrici. Come la controparte nipponica, invece, anche la nuova
creatura emette il raggio atomico e le sue scaglie dorsali si
illuminano durante tale atto. Per King Ghidorah sono invece stati
studiati differenti tipi di rettile, così da rendere la creatura
diversa da Godzilla ma altrettanto imponente e fedele
all’originale.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Godzilla II – King of the
Monsters è infatti disponibile nei cataloghi di
Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e
Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
9 dicembre alle ore 21:30 sul canale
20 Mediaset.
Prime
Video ha scelto la cornice del CCXP 2024 per
annunciare tutti i nuovi prodotto in arrivo targati Amazon MGM
Studios.
Reacher – Stagione
3
Con il rilascio di un teaser
trailer ad alto tasso di adrenalina, Prime Video ha annunciato che la terza stagione
della serie debutterà giovedì 20 febbraio 2025. La stagione si
compone di otto episodi a cadenza settimanale, con i primi tre
episodi in uscita il 20 febbraio e i successivi ogni giovedì fino
al 27 marzo 2025, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e
territori nel mondo.
Basato sul romanzo La vittima
designata (Persuader) di Lee Child, nella terza stagione di
questa serie ricca di azione, Reacher precipita nel cuore oscuro di una vasta
impresa criminale, nel tentativo di salvare un informatore della
DEA sotto copertura il cui tempo sta per scadere. Basata sui
romanzi di Lee Child, Reacher è prodotta da Amazon MGM
Studios, Skydance Television e CBS Studios.
La Ruota del Tempo –
Stagione 3
Dal famoso Thunder Stage del
CCXP24, Prime Video ha svelato un emozionante teaser trailer della
terza stagione de La Ruota del Tempo, che
debutterà in tutto il mondo il 13 marzo 2025. Il teaser mostra
un mondo in evoluzione, in cui l’Ombra ha scavato radici profonde e
la battaglia tra Luce e Oscurità è arrivata a una svolta talmente
cruciale che Moiraine (la star della serie Rosamund Pike) ed Egwene
non si fermeranno davanti a nulla pur di non lasciare Rand in balia
delle tenebre.
Lo show è basato sulla serie di
libri fantasy La Ruota del Tempo di Robert Jordan ed è
stato adattato a serie tv dall’executive producer e showrunner Rafe
Judkins (Agents of S.H.I.E.L.D., Hemlock Grove)
ed è una co-produzione Sony Pictures Television e Amazon MGM
Studios.
Invincible – Stagione 3
Basato sulla pluripremiata serie a
fumetti di Robert Kirkman, del co-creatore Cory Walker e del
contributing creator Ryan Ottley, Invincible racconta la
storia del diciassettenne Mark Grayson che eredita i superpoteri
del padre e si ripropone di diventare il più grande difensore della
Terra, solo per capire che il compito è più impegnativo di quanto
avrebbe mai potuto immaginare. Tutto cambia quando Mark è costretto
ad affrontare il suo passato e il suo futuro, per scoprire fino a
che punto dovrà spingersi per proteggere le persone che ama. La
serie è una co-produzione Skybound Entertainment e Amazon MGM
Studios.
Julianne Moore è
una delle attrici più apprezzate del cinema internazionale a noi
contemporaneo. Versatile, capace e combattiva, è riuscita a
conquistare il pubblico in più di 25 anni di onorata carriera.
Nonostante il suo lavoro di attrice, lei non si è mai considerata
una diva e ha sempre fatto sentire la sua voce per le campagne
sociali da lei sostenute. Un’attrice che ha fatto davvero tanta
gavetta e si è inventata il lavoro, conscia delle proprie capacità
ed abilità.
Ecco dieci cose che, forse, non
sapevate di Julianne Moore.
Julianne Moore e Tilda Swinton in La stanza accanto
2. Ha recentemente recitato
in una nota serie. Nel corso della sua carriera l’attrice
non ha poi mancato di recitare anche in alcune produzioni
televisive, come le serie Così gira il mondo (1985) e
30 Rock (2009-2013). Ha poi preso parte anche a film TV
quali Un difficile addio (1991), Omicidi e
incantesimi (1991) e Game Change (2012). Nel 2021,
invece, è protagonista delle miniserie La storia di Lisey,
diretta dal regista cileno Pablo Larraìn e basata
sull’omonimo romanzo di Stephen King. Nel 2024
prende invece parte alla miniserie Mary & George.
La stanza accanto, l’ultimo film di Julianne
Moore
3. È stata la prima scelta
di Pedro Almodovar e Tilda Swinton. Quando Pedro
Almodóvar ha inviato la sceneggiatura di La
stanza accanto a Tilda Swinton, le ha
chiesto chi avrebbe dovuto interpretare Ingrid all’interno del
film. L’attrice suggerì allora la collega Julianne Moore, scoprendo poi in seguito anche
Almodovar aveva pensato alla Moore. Le due attrici hanno così avuto
modo di recitare insieme nel film che ha poi vinto il Leone d’Oro
alla Mostra del Cinema di Venezia.
Julianne Moore in Il mondo perduto – Jurassic
Park
4. Ha accettato di
partecipare al film per due motivi. Julianne Moore ha
ammesso di aver accettato di partecipare a Il mondo perduto – Jurassic
Park per due motivi: il primo, per pagare l’esorbitante
assegno di divorzio che era stato assegnato al suo ex marito;
mentre il secondo motivo era quello di poter lavorare con Steven Spielberg. In seguito, ha ammesso di
essersi “divertita moltissimo”.
5. Non era la prima scelta
per il ruolo. Steven
Spielberg aveva inizialmente contattato Juliette Binoche per il ruolo di Sarah
Harding. A quanto pare, lei avrebbe però risposto che sarebbe
apparsa nel film solo se avesse potuto “interpretare il dinosauro”.
A quel punto Spielberg cercò un’altra attrice e rimase molto
colpito dal piccolo ruolo avuto dalla Moore in Il fuggitivo. Fu così che la incontrò per parlarle
della parte e decise infine di affidarle il ruolo di Sarah
Harding.
Julianne Moore in Hunger Games
6. Ha recitato nel film su
insistenza dei figli. Negli ultimi due film della saga di
Hunger Games l’attrice ha interpretato il ruolo della
presidentessa Alma Coin. Julianne Moore ha dichiarato che i suoi
due figli, entrambi fan dei romanzi, l’hanno convinta a firmare per
il ruolo di Alma Coin. Per il ruolo, oltre a una parrucca grigia,
Julianne Moore ha indossato anche lenti a contatto scure,
caratterizzando ulteriormente il personaggio.
Julianne Moore in Still Alice, il film
sull’Alzheimer
7. Ha ricevuto il plauso
mondiale per Still Alice. Nel 2014
prende parte alle riprese del film, nel ruolo della protagonista.
Il film, che è un adattamento del romanzo Perdersi di
Lisa Genova e che racconta la storia di Alice
Howland, affermata linguistica che si trova a combattere contro
l’Alzheimer presenile, è stato girato da Richard
Glatzer. Il regista era affetto da sclerosi laterale
amiotrofica e, putroppo, è mancato qualche mese dopo aver terminato
le riprese. Per la sua interpretazione l’attrice si è preparata a
lungo studiando la malattia che era chiamata a rappresentare.
Julianne Moore e Kristen Stewart in Still Alice
Julianne Moore ha vinto un Oscar
8. È stata candidata per 5
volte. La prima nomination per la Miglior attrice non
protagonista è arrivata nel 1998 per la sua interpretazione nel
film Boogie Night – L’altra Hollywood di Paul
Thomas Anderson e due anni dopo è arrivata quella per la
miglior attrice grazie al film Fine di una storia di
Neil Jordan. Nel 2003 ottiene ben due candidature:
una alla miglior attrice per Lontano dal paradiso di
Todd Haynes e la seconda come miglior attrice non
protagonista per The Hours di Stephen
Daldry. La quinta ed ultima nomination arriva nel 2015
proprio per Still Alice, che le permette di vincere il premio.
Julianne Moore, il marito e i
figli
9. È sposata con un
regista. Dopo un primo matrimonio avuto con l’attore e
regista John Could Rubin, durato dal 1986 al 1995,
l’attrice sposa nel 2003 il suo attuale marito, ovvero il regista e
produttore Bart Freundlich. I due si sono
conosciuti nel 1996 lavorando insieme per il film I segreti del
cuore, intraprendendo da quel momento una relazione. In
seguito hanno avuto due figli, Caleb e
Liv, nati rispettivamente nel 1997 e nel 2002.
L’età e l’altezza di Julianne Moore
10. Julianne Moore è nata il
3 dicembre 1960 (età 64 anni) a Fort Liberty. L’attrice è
alta complessivamente 1,60 metri.
Le nomination ai Golden
Globe 2025 sono state annunciate e tra una sorpresa e un
colpo di scena, si sono delineati quelli che saranno i prossimi
protagonisti di questa stagione dei premi. Oltre a sottolineare il
bel risultato di Vermiglio di Maura Delpero,
finito in cinquina per il miglior film in lingua non inglese, sono
diversi i titoli che si sono distinti per frequenza di nomination,
tra film e serie tv.
Trai titoli più nominati spiccano
Emilia
Perez per il cinema e la terza stagione di The
Bear, serie Hulu disponibile in Italia su Disney+.
La cerimonia dei Golden Globe 2025, presentata
da
Nikki Glaser,
andrà in onda in diretta su CBS domenica 5 gennaio alle 17:00
PT/20:00 ET, oltre allo streaming su Paramount+ negli Stati Uniti. In Italia potremo
vederla a partire dalle 2 della notte tra il 5 e il 6
gennaio.
Mentre ancora si stanno annunciando
le nomination ai Golden Globes 2025, arriva a
sorpresa la candidatura nella categoria Miglior film in lingua non
inglese per Vermiglio (qui
la recensione) di Maura Delpero, che già dalla
sua presentazione alla Mostra di Venezia ha catturato l’attenzione
internazionale.
Il film è anche la scelta italiana
per la corsa alla nomination agli Oscar 2025 nella stessa
categoria. E’ il
secondo anno consecutivo in cui l’Italia compare nella cinquina dei
Golden Globes, l’anno scorso arrivò in nomination con
Io Capitano di Matteo Garrone. Il premio andò
all’imbattibile
Anatomia di una caduta. Io Capitano doppiò la
nomination per gli Oscar 2024, ma anche in questa occasione il
premio andò a La Zona d’Interesse.
Vermiglio
racconta dell’ultimo anno della seconda guerra mondiale in una
grande famiglia e di come, con l’arrivo di un soldato rifugiato,
per un paradosso del destino essa perda la pace, nel momento
stesso in cui il mondo ritrova la propria.
Racconta Maura Delpero: “Mio padre ci ha lasciati un caldo
pomeriggio d’estate. Prima di chiuderli per sempre, ci ha guardati
con occhi grandi e stupiti di bambino. L’avevo già sentito che da
anziani si torna un po’ fanciulli, ma non sapevo che quelle due età
potessero fondersi in un unico viso. Nei mesi a seguire è venuto a
trovarmi in sogno. Era tornato nella casa della sua infanzia, a
Vermiglio. Aveva sei anni e due gambette da stambecco, mi sorrideva
sdentato, portava questo film sotto il braccio: quattro stagioni
nella vita della sua grande famiglia. Una storia di bambini e
adulti, tra morti e parti, delusioni e rinascite, del loro tenersi
stretti nelle curve della vita, e da collettività farsi individui.
Una storia d’alta quota, con i suoi muri di neve. Di odore di legna
e latte caldo nelle mattine gelate. Con la guerra lontana e sempre
presente, vissuta da chi è rimasto fuori dalla grande macchina: le
madri che hanno guardato il mondo da una cucina, con i neonati
morti per le coperte troppo corte, le donne che si sono temute
vedove, i contadini che hanno aspettato figli mai tornati, i
maestri e i preti che hanno sostituito i padri. Una storia di
guerra senza bombe, né grandi battaglie. Nella logica ferrea della
montagna che ogni giorno ricorda all’uomo quanto sia
piccolo.
Vermiglio è un paesaggio
dell’anima, un “Lessico famigliare” che vive dentro di me, sulla
soglia dell’inconscio, un atto d’amore per mio padre, la sua
famiglia e il loro piccolo paese. Attraversando un tempo personale,
vuole omaggiare una memoria collettiva.”
Volge al termine, con due
episodi dolorosi e liberatori, la quarta e ultima stagione
dell’adattamento della tetralogia scritta da Elena
Ferrante e lette (e guardata) in tutto il mondo,
L’Amica Geniale: Storia della bambina perduta. Gli
ultimi
due episodi, ”La Scomparsa” e “La
Restituzione”, chiudono chiudono un quarto ciclo che, pur
mantenendo alcuni dei temi centrali del romanzo, si discosta
significativamente nella narrazione e nello sviluppo dei
personaggi. Questo distacco, se da un lato apre nuove possibilità
interpretative, dall’altro mina la coerenza emotiva e stilistica
che ha caratterizzato l’opera letteraria, lasciando spesso un senso
di incompiutezza.
Fabrizio Gifuni e Irene Maiorino – L’Amica Geniale
4×09
La Scomparsa, il
punto di non ritorno
Il titolo di questo
quarto romanzo (e della rispettiva serie) dovrebbe aver messo gli
spettatori condizione di non rimanere troppo sorpresi di fronte
alla svolta drammatica che questo episodio porta al finale della
serie. “La Scomparsa” si concentra su un evento tragico: la
sparizione di Tina, la figlia di Lila e Enzo, che segna un punto di
non ritorno per tutti i protagonisti. L’episodio inizia con una
serie di tensioni familiari: la piccola Emma comincia a sentire con
forza l’esigenza di avere anche lei una figura paterna, e Nino come
da aspettativa non eccelle nell’essere presente per la figlia.
Tuttavia, riesce a trovare il tempo di fare visita alla bambina al
rione, in occasione del mercato domenicale. Mentre Lila tiene Imma
in braccio e conversa rapita con Nino, Tina scompare. La bimba non
si trova più: le ricerche si intensificano, ma si rivelano vane,
lasciando un vuoto devastante. Che fine ha fatto la piccola e
brillante Tina?
L’episodio è così
devastante per tutti i personaggi coinvolti che sembra che da quel
momento le tragedie e i dolori non possano fare altro che
aumentare. Gennaro, il fratello di Lila, viene trovato morto,
sopraffatto dalla droga; Generino, il primogenito di Lila, anche
lui preda della dipendenza, ripudia suo padre Stefano, ridotto
all’ombra di se stesso, e rende complicatissima la vita della madre
e di Enzo, ormai vero e proprio padre adottivo del giovane. Intanto
Lila è quello che più di tutti subisce le devastanti conseguenze
della scomparsa della bimba: convinta che Tina sia ancora viva,
cede in una spirale di follia. Il monologo immaginato da Lenù, che
tenta di ricostruire il pensiero di un’amica ormai irraggiungibile,
è un tocco narrativo interessante ma poco incisivo. La serie sembra
più interessata a raccontare il lento disfacimento della comunità
che a soffermarsi sulle implicazioni psicologiche che non siano
teatrali.
La vicinanza di Elena
diventa salvifica per Lila, la mantiene ancorata alla realtà, ma
l’omicidio dei fratelli Solara renderà l’ambiente del rione sempre
più pericoloso e tossico per la donna che, con tre figlie, cercherà
di mettersi al riparo da quella violenza, una volta per tutte.
Irene Maiorino in L’Amica Geniale 4×09
La Restituzione
(di Tina e Nu)
Arrivati all’ultimo
episodio di L’Amica Geniale: Storia della bambina
perduta, ci troviamo di fronte a una serie di scelte
narrative che movimentano l’addio alla storia e allo stesso tempo
ne viziano l’elegante fissità che aveva fatto dell’ultimo romanzo
della tetralogia un piccolo capolavoro di riflessione
sull’esistenza, sui dolori e le perdite, soprattutto sul tempo che
passa e sui sentimenti, gli affetti che restano, pur nelle loro
storture. Ebbene, per l’adattamento di un romanzo così potente si è
pensato bene di abbassare il tono e di aggiungere alla storia
svolte da soap opera che confondono le acque e il racconto dei
personaggi. Nel decimo episodio torna alla ribalta Pasquale, che
viene arrestato per aver assassinato Michele e Marcello Solara.
Parte dell’episodio è
dedicato ai tentativi di Lenù di intercedere per lui tramite le
conoscenze politiche di Nino, il quale, neanche a dirlo, si rivela
poco utile. Più avanti nella storia, sembra che Generino e Dede,
primogenita di Elena, si innamorino, tuttavia scopriamo poi che il
figlio di Lila scapperà di casa con Elsa, la secondogenita di Lenù,
una svolta del tutto inaspettata, sia per la madre in pena, che per
gli spettatori a dir poco sorpresi. Elena parte allora con Enzo per
recuperare i ragazzi a Bologna, ma scopre che sono dalla nonna.
Questa importante deviazione rispetto al materiale originale da una
parte genera perplessità, soprattutto per la superficialità con cui
viene trattata sia la vicenda di Pasquale (lui, a differenza degli
altri interpreti, non è “cresciuto” avendo sempre il volto di
Eduardo Scarpetta) che quella di Gennarino e
Elsa, dall’altra dà finalmente la possibilità a Enzo di emergere,
con un toccante monologo che Pio Stellaccio ci
regala con una grande autenticità e commozione.
Alba Rohrwacher e Irene Maiorino in L’Amica Geniale
4×10
L’addio al rione, che
segue queste sgangherate vicende, è un momento cruciale per Lenù,
come si può ben intuire, tuttavia anch’esso è poco valorizzato.
Addirittura l’ultimo saluto tra lei e Lila appare freddo e
convenzionale, due caratteristiche che non hanno niente a che
vedere con nessuno dei due personaggi. Elena parte quindi per
Torino, mentre le sue figlie maggiori prendono strade diverse: Dede
va a New York dal padre, seguita anni dopo da Elsa, mentre Enzo,
che capisce che non ha più un posto accanto a Lila, si trasferisce
a Milano. Nino, nel frattempo, viene arrestato, per lui un epilogo
che appare affrettato, ma che comunque ci regala una certa
soddisfazione, qualunque siano le ragioni dell’arresto, che non
vengono condivise.
L’ultima sequenza, ci
riporta lì dove tutto era cominciato: un’anziana Elena viene
svegliata dalla telefonata di Gennarino, spaventato perché da 48
ore “mammà non s’ trov’”. Lila decide così di sparire, disfarsi nel
nulla, portando con sé tutte le fotografie, gli oggetti personali,
tutto ciò che testimonia il suo passaggio nel mondo, sparisce per
unirsi alla sua Tina, mai dimenticata, lasciando dietro di sé
soltanto un figlio smarrito, e una vaga perplessità nella mente
della sua amica. Alla quale però dedica il suo ultimo pensiero,
prima di dissolversi: rientrando a casa, un giorno, Elena trova
nella cassetta della posta Tina e Nu, le bambole di pezza che
avevano perso da bambine.
Tina e Nu, le bambole di Lenù e Lila ne L’Amica Geniale
4×10
L’Amica Geniale:
Storia della bambina perduta rinuncia alla poesia in favore della
televisione
Con un adattamento poco
fedele principalmente nello spirito del racconto, la quarta
stagione de L’Amica Geniale chiude in anti-climax
una delle serie che a ragione verranno ricordate come uno dei
migliori prodotti televisivi della produzione italiana. E
nonostante questo, la quarta stagione è senza dubbio il momento più
basso di questa trasposizione quasi sempre elegante e preziosa. La
tendenza constante di questo quarto ciclo è stata quella di operare
un abbassamento di tono costante, una trivializzazione del
materiale di partenza che, come dote principale aveva quella di
rendere alti e poetici anche i discorsi più volgari e carnali.
Probabilmente perché la scrittura consente l’utilizzo di metafore e
sottintesi che la serie, come linguaggio di comunicazione, pretende
di mostrare con le immagini. La serie perde quella capacità di
Ferrante di rendere sublimi anche gli eventi più violenti, sporchi
e quotidiani, scadendo talvolta in una rappresentazione ruvida che
suscita più ilarità che empatia.
Ma non è solo un
“problema” di tono: i personaggi secondari, in particolare
Generino, le figlie di Elena e Alfonso, sono trattati con
superficialità, preferendo il cliché all’approfondimento
psicologico, un difetto che si riscontra esclusivamente nelle
scelte di scrittura, e non nelle interpretazioni degli attori che
rimangono uno dei punti forti della serie, con la sola eccezione di
Alba Rohrwacher, quasi condannata a una Elena
che proprio non le calza. Nonostante questa forzatura, è lei la
vera protagonista della serie, non solo voce narrante ma anche
punto di vista dal quale percepiamo tutto e tutti, mentre il
personaggio di Lila, interpretato splendidamente da Irene
Maiorino, rimane un personaggio secondario, letto
attraverso il filtro dell’amica e mai (più) centro vivo, selvaggio
e propulsivo dell’azione.
Il potenziale emotivo
dell’opera viene solo parzialmente sfruttato, rendendo questi
ultimi episodi un’occasione mancata per onorare appieno il
capolavoro letterario da cui traggono origine.
