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La sirenetta: IMDB ha notato un afflusso “insolito” di punteggi negativi

La Sirenetta

L’Internet Movie Database (IMDb) ha apportato modifiche al suo sistema di classificazione per il remake live-action della Disney de La sirenetta dopo che la nuova uscita è diventata l’ultimo obiettivo del “review bombing” – una pratica in cui una produzione è inondata di commenti negativi recensioni da parte di utenti che gestiscono più account o utilizzano bot per crearne di nuovi.

Dalla sua uscita, “La sirenetta” ha raccolto 41.000 valutazioni da parte degli utenti su IMDb. Sebbene il film abbia ottenuto un punteggio medio positivo di 7,0 (ponderato), oltre il 39% delle valutazioni sono 1 stella, l’opzione più bassa possibile. IMDb ha inserito un avviso nella pagina delle valutazioni del film, scrivendo che il “meccanismo di valutazione del sito ha rilevato attività di voto insolite su questo titolo. Per preservare l’affidabilità del nostro sistema di valutazione, è stato applicato un calcolo di ponderazione alternativo”. Questo messaggio è stato utilizzato in precedenza da IMDb per altre situazioni simili dove il punteggio degli utenti risultavano atipici.

Sebbene la sezione FAQ di IMDb non approfondisca ampiamente il modo in cui l’azienda calcola un punteggio ponderato, afferma che “non tutti i voti hanno lo stesso impatto (o ‘peso’) sulla valutazione finale. Quando viene rilevata un’attività di voto insolita, può essere applicato un calcolo di ponderazione alternativo per preservare l’affidabilità del nostro sistema”.

La sirenetta è stata oggetto di critiche razziste ormai da diversi anni, a partire da quando Halle Bailey, un’attrice nera, è stata annunciata per la prima volta come Ariel. Bailey  ha detto a  Variety l’anno scorso che la sua famiglia si è unita per sostenerla quando un hashtag #NotMyAriel ha preso piede online dopo che le riprese del film sono state svelate. Bailey ha condiviso che i suoi nonni le hanno raccontato le loro esperienze per aiutarla ad affrontare la discriminazione nella vita.

 
 

Armie Hammer non dovrà affrontare accuse di violenza sessuale nel caso di Los Angeles

Armie Hamme

L’ufficio del procuratore distrettuale della contea di Los Angeles non presenterà accuse di violenza sessuale contro l’attore Armie Hammer, secondo quanto riferito da rapporto di Variety. In una dichiarazione, l’ufficio del procuratore distrettuale ha affermato di non poter provare alcuna accusa di stupro mossa contro Armie Hammer, in parte a causa della “complessità del rapporto” tra Hammer e il suo accusatore.

In questo caso, quei pubblici ministeri hanno condotto un esame estremamente approfondito, ma hanno stabilito che in questo momento non ci sono prove sufficienti per accusare il signor Hammer di un crimine“, ha detto l’ufficio. “In qualità di pubblici ministeri, abbiamo la responsabilità etica di accusare solo i casi che possiamo provare oltre ogni ragionevole dubbio… A causa della complessità della relazione e dell’incapacità di provare un incontro sessuale non consensuale e forzato, non siamo in grado di provare il caso al di là di un ragionevole dubbio.”

Di cosa è stato accusato Armie Hammer?

Le accuse mosse contro Armie Hammer sono emerse nel febbraio 2021, quando qualcuno identificato solo come “Effie” ha affermato di aver subito abusi fisici durante una relazione con l’attore nel corso di quattro anni. La donna ha anche affermato che Armie Hammer l’aveva violentata nel 2017, un’affermazione che poi ha negato.

Dopo le prime accuse, ne sono apparse molte altre, con altre donne che si sono unite con le proprie accuse sui social media. Queste accuse includevano anche accuse di essere stato inappropriato, così come i presunti feticci legati a pratiche BDSM e cannibalismo di Hammer adottate dall’attore. Da quando sono emerse le accuse, Hammer è scomparso dal mondo di Hollywood. Dopo aver recitato in film di alto profilo come The Social Network, Call Me by Your Name, Sorry to Bother You e On the Basis of Sex. Hammer non è apparso in nessun nuovo film dalla sua ultima pellicola, Assassinio sul Nilo del 2022, che la FOX ha deciso di non rimaneggiare per non affrontare ulteriori enormi costi di produzione.

Hammer ha continuamente negato qualsiasi illecito e ha sostenuto che tutti i rapporti sessuali erano consensuali. Ha rilasciato la sua prima intervista questo febbraio in cui ha affermato di aver contemplato il suicidio dopo lo scoppio dello scandalo. Ha negato illeciti criminali, ma ha ammesso di essere “uno stronzo” ed “egoista” e di vivere uno “stile di vita molto intenso ed estremo”. In quell’intervista, Hammer ha affermato di essere migliorato durante la sua guarigione e di aver lavorato come compagno sobrio di un collega tossicodipendente uscito dalla riabilitazione. Ha detto che Robert Downey Jr. lo aveva sostenuto durante la riabilitazione. Ha anche parlato contro la “cultura dell’annullamento” nell’intervista di Air Mail, dicendo: “Nel momento in cui qualcuno fa qualcosa di sbagliato, viene buttato via. Non c’è possibilità di riabilitazione“.

Dopo che Effie aveva denunciato Hammer alla polizia, aveva assunto l’avvocato Gloria Allred, che è apparsa con lei durante una conferenza stampa del marzo 2021 in cui Effie ha affermato di essere stata vittima di abusi mentali, emotivi e sessuali. “Pensavo che mi avrebbe ucciso”, disse Effie all’epoca. Allred ha confermato a Variety nel settembre 2022 che non rappresenta più Effie, commentando: “Non ho ulteriori commenti, se non per dire che l’accusa che mi ha licenziato è assolutamente falsa“.

Hammer è stato oggetto di un documentario in tre parti, “House of Hammer” su Discovery+, che ha approfondito le accuse sollevate da altre due donne. La docuserie copriva anche la storia della famiglia di Hammer; è il pronipote del magnate del petrolio Armand Hammer. (Allred è apparsa come testimone in “House of Hammer”, ed Effie ha condannato la sua apparizione davanti alla telecamera nella postfazione.)

 
 

Thread: An Insidious Tale, Mandy Moore e Kumail Nanjiani nello spin-off di Insidious

mandy-moore-film

Secondo DeadlineBlumhouse e Screen Gems stanno sviluppando un nuovo capitolo del franchise horror di successo Insidious. Il nuovo film spin-off si intitolerà Thread: An Insidious Tale e vedrà protagonista la star di This is Us, Mandy Moore e la star di Eternals Kumail Nanjiani.

Il progetto precede l’imminente uscita nelle sale di Insidious: The Red Door di Patrick Wilson il 7 luglio, che riporterà la storia alla famiglia Lambert. Thread: An Insidious Tale sarà diretto e scritto dal creatore di Moon Knight Jeremy Slater, con James Wan che sarà il produttore attraverso la sua società l’Atomic Monster. Lo spin-off horror vedrà Nanjiani e Moore nei panni di una coppia sposata, “che si avvalgono dell’aiuto di un incantesimo per viaggiare indietro nel tempo, in modo tale da poter impedire la morte della loro giovane figlia. Le conseguenze, ovviamente, si dimostrano gravi”.

Di cosa parla Insidious: La Porta Rossa?

I fan hanno visto l’ultima volta la famiglia Lambert in Insidious: Chapter 2 del 2013 , dove Josh e Dalton sopprimono i loro ricordi per impedire loro di proiettarsi in Astrale e di entrare di nuovo in The Further. Il nuovo film riprenderà un decennio dopo gli eventi del Capitolo 2, con Dalton che va al college e fa i conti con le sue capacità di proiezione astrale oltre ai problemi esistenziali.

Insidious: La Porta Rossa presenta il ritorno di Patrick Wilson (The Conjuring films) e Ty Simpkins (Iron Man 3) mentre riprendono i rispettivi ruoli di Josh e Dalton. Insidious 5 è diretto da Wilson da una sceneggiatura scritta da Scott Teems (Halloween Kills); è basato su una storia di Leigh Whannell e Jason Blum. Sarà prodotto da Blum, Whannell, Wan e Oren Peli.

Il franchise è iniziato per la prima volta con Insidious del 2011, diretto da James Wan. È stato un grande successo, ottenendo recensioni generalmente positive da critica e pubblico e incassando poco meno di $ 100 milioni al botteghino USA. Il suo successo non solo ha contribuito a rilanciare le carriere di Wan e dello sceneggiatore Leigh Whannell, ma ha anche portato la Blumhouse Productions ad alti livelli.

 
 

Spider-Man: Across the Spider-Verse, la recensione del film d’animazione

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Un'immagine di Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Sorprendendo ed entusiasmando tutti, Spider-Man: Un nuovo universo è stata una delle migliori cose mai capitate ai cinecomic. Questo perché il film è andato oltre quanto fino a quel momento (ma anche in seguito) proposto dalle pellicole di questo filone, osando, sperimentando e sfruttando le possibilità date dall’animazione per offrire un’esperienza che coniuga meravigliosamente il linguaggio e l’estetica dei fumetti con quelli del cinema. Da quel film ha così avuto inizio un fortunato percorso che ha portato a numerosi riconoscimenti, tra cui l’Oscar per il miglior film d’animazione, ma anche ad un primo sequel altrettanto sbalorditivo: Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Diretto da Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson, questo secondo capitolo (il terzo, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, arriverà in sala il 29 marzo 2024) si mostra dunque, finalmente, dopo ben cinque anni dal suo predecessore, ripagando ampiamente di tale attesa. Un’attesa necessaria affinché si potessero portare a nuovi livelli le caratteristiche estetiche e la cura riposta nella varietà delle tecniche d’animazione, già elemento fondante del primo film. Con questo sequel si approfondisce però anche il concetto di Multiverso e le sue regole con una precisione e semplicità che ai Marvel Studios, nel cercare di fare lo stesso, sfuggono.

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La trama di Spider-Man: Across the Spider-Verse

Con Spider-Man: Across the Spider-Verse ritroviamo dunque il giovane Miles Morales continuare la sua attività di supereroe, cercando di districarsi come meglio può tra questa vita segreta e quella di studente e figlio. Se nel primo film egli aveva però sperimentato solo in modo superficiale l’esistenza del Multiverso e di altre versioni di sé – tra cui Spider-Gwen, per la quale ha un debole – stavolta Miles avrà l’occasione di tuffarsi del tutto in esso per scoprire quanto possa essere vasto e pericoloso, facendo anche la conoscenza di innumerevoli altre sue varianti. Nel momento in cui però una nuova anomala minaccia, chiamata La Macchia, si fa largo nel Multiverso, Miles si troverà a dover ridefinire cosa significa essere un eroe per poter salvare le persone che si amano di più.

Un Multiverso travolgente per colori, emozioni e storie

Ognuno è caratterizzato da un proprio stile del disegno in Spider-Man: Across the Spider-Verse. Una caratteristica che già il precedente film proponeva ma che qui viene portata ancor più all’estremo. D’altronde, parlando di Multiverso e presentando sul grande schermo un’innumerevole quantità di Spider-Man tutti insieme, il fatto che ognuno sia unico non solo nelle sembianze ma anche nel disegno offre nel complesso una tale travolgente varietà di colori e stili che già di suo basta a rendere il film una pura gioia per gli occhi. Veri e propri quadri si animano davanti allo spettatore, ma mai per solo gusto dello stupore quanto anche per accompagnare in modo coerente i personaggi, le loro storie e le loro emozioni.

Perché in mezzo a quel gran caos che è il Multiverso – che questo capitolo si concentra in particolar modo nel presentare in tutte le sue regole – occorre emergano con maggior forza proprio questi tre elementi: personaggi, storie, emozioni. Sono loro la guida dello spettatore di universo in universo, di scenario in scenario, permettendo di orientarsi e non lasciare mai che l’estetica del film prevalga sul suo cuore, sui suoi temi. I registi e gli sceneggiatori Phil Lord, Christopher Miller e David Callaham raggiungono a tal fine un magnifico equilibrio, dove il grande intrattenimento è accompagnato da altrettanto grandi emozioni, universali naturalmente, in cui tutti possono ritrovarsi.

Se il primo film era la ricerca da parte di Miles Morales di una propria identità, questo sequel ce lo propone invece come figlio. Adolescente con problemi ben più grandi di quelli che hanno di solito gli adolescenti, Miles è pronto a spiccare il salto verso nuove fasi della sua vita, con tutte le paure che ciò comporta. Paure condivise dai suoi genitori, per i quali è difficile accettare l’idea di dover lasciare al mondo il proprio piccolo. È un film ripetutamente incentrato sulla genitorialità Spider-Man: Across the Spider-Verse, riproposta in più sfumature e tutte impegnate e costruire un ritratto di quel delicato rapporto tra padri, madri e figli dal quale è umanamente impossibile non sentirsi coinvolti e non imparare qualcosa di nuovo.

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Spider-Man: Across the Spider-Verse è un viaggio che rimane nel cuore

Spider-Man: Across the Spider-Verse è dunque un sequel molto più ambizioso e complesso e alla luce di ciò diventa comprensibile la sua durata di due ore e venti. Un minutaggio che però non grava mai sullo spettatore, che può rimanere attento e coinvolto grazie anche a quell’equilibrio prima descritto. C’è infatti un tempo per stupire e un tempo per emozionare e molto spesso le due cose coincidono. Non meno importante, il film ci ricorda il valore dell’attesa, dell’attenta costruzione di ogni elemento della storia, anche a costo di dover sacrificare quella gratificazione istantanea della quale si è sempre più e troppo spesso affamati.

Sappiamo infatti che ci sarà un terzo capitolo e che lì avrà luogo la risoluzione di ogni linea narrativa. Come sempre, vale anche in questo caso il detto secondo cui l’importante è il viaggio, non la meta, e allora Spider-Man: Across the Spider-Verse ci propone un viaggio travolgente, ricco di un’energia contagiosa, dove si costruisce passo dopo passo un’atmosfera e delle emozioni destinate a rimanere nel cuore, nella mente e negli occhi ben oltre la visione. Durante questa, Miles, Gwen, Peter B. Parker e perfino lo Spider-Man 2099 di Oscar Isaac diventano magnifici compagni di viaggio. Come è stato per Un nuovo universo, anche in questo caso ci si trova dunque davanti ad un’opera con tanto da insegnare, non solo agli spettatori ma al cinema stesso.

 
 

Aggiornamenti su Spider-Man 4, il live-action di Miles Morales e gli spin-off di Spider-Verse

Spider-Man

I produttori di Spider-Man Amy Pascal e Avi Arad hanno fornito numerosi aggiornamenti di Spider-Man sui film in uscita con protagonista il personaggio Marvel. Pascal è stato intervistata da Variety sui progetti futuri che coinvolgono Spider-Man e lo Spider-Verse. Il produttore ha confermato che un film di Spider-Woman e un film live-action di Miles Morales sono entrambi in sviluppo, commentando: “Lo vedrai”. Per il film di Spider-Woman in particolare, Arad ha affermato che i fan lo vedranno “prima di quanto ti aspetti“.

Hailee Steinfeld – la voce di Gwen Stacy/Spider-Woman nella serie di film Spider-Verse – ha parlato positivamente della voce del personaggio. Questo è come il lavoro dei miei sogni, vorrei varlo ancora e ancora“, ha detto Steinfeld. “Devo sentirmi a mio agio! Ed è un sogno trovarsi in uno spazio così confortevole ma anche creativo, libero ed eccitante di cui farne parte”.

Un altro aggiornamento di Spider-Man è arrivato per quanto riguarda Spider-Man 4 che condivide il Marvel Cinematic Universe. Pascal ha confermato che il sequel verrà realizzato, ma che l’attuale sciopero degli sceneggiatori ha interrotto lo sviluppo per il momento. Faremo un altro film? Certo che lo facciamo”, ha confermato Pascal. “Ci stiamo lavorando, ma gli scrittori scioperano, nessuno lavora durante lo sciopero. Siamo tutti sostenitori e ogni volta che si mettono insieme, inizieremo”.

 Spider-Man: Across the Spider-Verse, è diretto da Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. Presenta le voci di Shameik Moore nei panni di Miles Morales,  Hailee Steinfeld  nei panni di Gwen Stacy, Jake Johnson nei panni di Peter B. Parker, Issa Rae nei panni di Spider-Woman,  Daniel Kaluuya  nei panni di Spider-Punk, Karan Soni nei panni di Spider-Man India,  Oscar Isaac  nei panni di Spider-Man 2099, Jason Schwartzman nei panni di The Spot, Brian Tyree Henry nei panni di Jefferson Davis, Luna Lauren Velez nei panni di Rio Morales, Greta Lee nei panni di Lyla, Andy Samberg e altri ancora.

 
 

Oceania (Moana): trovato il regista del live-action

Oceania

Secondo The Hollywood Reporter, il vincitore del Tony Award Thomas Kail è stato scelto per dirigere l’imminente remake live-action di Oceania (Moana) della Disney dell’acclamato film fantasy musicale d’animazione del 2016. Kail ha ottenuto riconoscimenti per il suo lavoro di regista nelle produzioni di Broadway di In the Heights e dei musical di Hamilton di Lin-Manuel Miranda. Oltre a lavorare in teatro, ha anche diretto alcuni episodi di 2 Broke Girls e Fosse/Verdon, con quest’ultimo che gli è valso una nomination agli Emmy come Miglior regia per una miniserie. L’adattamento live-action di Oceania (Moana) segna il debutto alla regia per un lungometraggio di finzione.

Chi è coinvolto nel remake di Moana?

Il remake live-action di Oceania (Moana) sarà prodotto da Dwayne Johnson, che prevede di tornare per il remake, così come Dany e Hiram Garcia attraverso la loro società Seven Bucks Productions e Beau Flynn per Flynn Picture Co. Il produttore esecutivo sarà Auli ‘ i Cravalho — la voce di Moana nel film del 2016 — e Scott Sheldon della Flynn Picture Co. Jared Bush, che ha scritto la sceneggiatura di Moana, prenderanno parte alla produzione del remake insieme alla professionista dell’industria samoana Dana Ledoux Miller.

L’originale è stato diretto da Ron Clements e John Musker. Non è stato solo un successo commerciale con un incasso di oltre $ 600 milioni, ma ha anche ottenuto recensioni positive da parte della critica e ha ottenuto due nomination all’Oscar tra cui Miglior film d’animazione e Miglior canzone originale.

 
 

Star Wars: aggiornamenti sullo “stato” del film di Taika Waititi

Taika Waititi Star Wars
Gage Skidmore di Peoria, AZ, Stati Uniti d'America, CC BY SA 2.0, via Wikimedia Commons

Arriva oggi un nuovo aggiornamento sul film di Star Wars scritto da Taika Waititi è arrivato online ed è stato rilasciato direttamente dal diretto interessato. Taika Waititi  ha parlato dei progressi sulla sceneggiatura del film, rivelando che il lavoro sta continuando ad andare avanti.

In una recente intervista con The Hollywood Reporter, Waititi ha parlato del suo lungo progetto di Star Wars. Secondo il regista, sta ancora lavorando alla sceneggiatura, e anche se ha “un’ottima idea per questo”, ad oggi è bloccato nelle parti centrali del film. Ho davvero una buona idea per questo“, ha detto Taika Waititi. “È proprio come con tutti i film, è questa parte centrale. Sei tipo, ‘Cosa succederà?’ E poi guardi tutti quei film che sono così fantastici, e pensi, ‘Beh, immagino che non possano incontrare un contrabbandiere con un aiutante alieno.”

L’anno scorso, Taika Waititi ha detto che non aveva ancora lavorato molto al film e che sicuramente non sarebbe iniziato quest’anno a causa del suo impegno su altri progetti. Anche il presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy ha recentemente rivelato che il regista è l’unico sceneggiatore del progetto e che realizzeranno il film “un giorno”.

Quali altri film di Star Wars stanno per uscire?

Il futuro dei  film di Star Wars  è stato un argomento di conversazione molto caldo negli ultimi tempi. Oltre al film di Waititi, Lucasfilm ha annunciato lo sviluppo di tre film di Star Wars, che include un progetto con il ritorno di Daisy Ridley nei panni di Rey Skywalker. Il film senza titolo di Ridley sarà diretto da Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel), e si baserà su una sceneggiatura scritta dal creatore di Peaky Blinders Steven Knight. Ambientato 15 anni dopo gli eventi di The Rise of Skywalker, il film seguirà Rey mentre ricostruisce un nuovo Ordine Jedi.

Il secondo film senza titolo è annunciato come un evento crossover, che concluderà storie interconnesse raccontate in The Mandalorian,  The Book of Boba Fett e altri imminenti  spettacoli Disney+. Sarà diretto da Dave Filoni, meglio conosciuto per aver creato i famosi spettacoli animati Star Wars: The Clone Wars e Star Wars Rebels. Entrambe le serie hanno introdotto una serie di personaggi preferiti dai fan, tra cui Ahsoka Tano e Bo Khatan.

Lucasfilm ha anche arruolato il regista di Logan James Mangold per dirigere un film incentrato sull’alba degli Jedi. Sarà ambientato migliaia di anni prima di Una nuova speranza. Oltre ai tre nuovi progetti, i film di Star Wars di Taika Waititi e Rian Johnson sono ancora in fase di sviluppo attivo.

 
 

The Boogeyman: l’intervista alle protagoniste del film

Boogeyman

Ecco la nostra intervista a Vivien Lyra Blair e Sophie Thatcher, protagoniste di The Boogeyman, al cinema dal 1° giugno distribuito da The Walt Disney Company Italia. Diretto da da Rob Savage e basato sul racconto di Stephen King il film vede protagonisti Sophie Thatcher, Chris Messina, Vivien Lyra Blair, Marin Ireland, Madison Hu, LisaGay Hamilton e David Dastmalchian.

The Boogeyman, la recensione

La liceale Sadie Harper e sua sorella minore Sawyer sono sconvolte dalla recente morte della madre e non ricevono molto supporto dal padre, Will, un terapista che sta a sua volta affrontando il proprio dolore. Quando un paziente disperato si presenta inaspettatamente a casa loro in cerca di aiuto, lascia dietro di sé una terrificante entità soprannaturale che va a caccia di famiglie e si nutre della sofferenza delle sue vittime.

The Boogeyman è diretto da Rob Savage (Host), con una sceneggiatura di Scott Beck & Bryan Woods (A Quiet Place – Un posto tranquillo) e Mark Heyman (Il cigno nero), e un soggetto di Scott Beck & Bryan Woods basato sul racconto di Stephen King. Il film è interpretato da Sophie Thatcher (Yellowjackets), Chris Messina (Air – La storia del grande salto), Vivien Lyra Blair (Obi-Wan Kenobi), Marin Ireland (The Umbrella Academy), Madison Hu (Bizaardvark), LisaGay Hamilton (Vice – L’uomo nell’ombra) e David Dastmalchian (Lo strangolatore di Boston). The Boogeyman è prodotto da Shawn Levy (Stranger Things), Dan Levine (Arrival) e Dan Cohen (The Adam Project), mentre John H. Starke (Sicario), Emily Morris (Rosaline), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner (La guerra di domani) e Robyn Meisinger sono i produttori esecutivi.

“The Boogeyman è un classico film dell’orrore sullo stampo di Poltergeist – Demoniache presenze, che incute paura e fa emozionare allo stesso modo”, afferma il regista Rob Savage. “Ricordo vividamente il terrore che ho provato leggendo il racconto di Stephen King da bambino, ed è proprio questa sensazione di paura tipica dell’infanzia che volevo suscitare nel pubblico cinematografico di tutto il mondo. Questo film è stato realizzato in collaborazione con un team creativo di incredibile talento e interpretato in modo meraviglioso e intenso dal nostro fantastico cast. Mi hanno tutti davvero incantato. Siamo incredibilmente orgogliosi di questo film e non vediamo l’ora di dare a tutti voi un motivo per avere di nuovo paura del buio”.

 
 

Cappuccetto rosso sangue: trama e cast del film con Amanda Seyfried

Cappuccetto rosso sangue film

Negli ultimi anni le reinterpretazioni in chiave dark di popolari fiabe sono diventate particolarmente popolari al cinema. Un titolo come Biancaneve e il cacciatore si è infatti affermato con gran successo, donando al celebre racconto molto del suo originale fascino gotico. Prima di quel film, però, nel 2011 era già arrivato al cinema un’altra opera appartenente a questo filone, con una protagonista altrettanto popolare. Si tratta di Cappuccetto rosso in Cappuccetto rosso sangue (qui la recensione). Diretto da Catherine Hardwicke, già regista di Twilight, il film si configura dunque come un fantasy horror con elementi da film sentimentale. Generi che il racconto originale già ben contiene al suo interno.

Il film non è però una fedele trasposizione, quanto una libera reinterpretazione della celebre fiaba folkloristica tramandata da Charles Perrault e i fratelli Grimm. Prodotto da Leonardo DiCaprio e dalla sua Appian Way, il lungometraggio è infatti una reinvenzione gotica del racconto, dove si accentuano i sentimenti di paura e amore. Ne nacque così una storia che tra lupi mannari, tetri boschi e una giovane adolescente è stata descritta come un bizzarro incrocio tra Twilight e Shutter Island. Il film si affermò poi come un autentico successo, guadagnando oltre 90 milioni di dollari in tutto il mondo.

Ciò ha naturalmente rinvigorito tale filone di film, di cui però Cappuccetto rosso sangue rimane un capostipite insuperato. A renderlo particolarmente interessante è in particolare la sua atmosfera, una serie di sorprendenti risvolti e la sua commistione di generi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori ed alle sue frasi più belle. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Cappuccetto rosso sangue: la trama del film

Il film racconta la storia di Valerie, una bellissima giovane donna contesa tra due uomini. Lei è innamorata di Peter, ma la sua famiglia ha organizzato il suo matrimonio con il facoltoso Harry. I due, non volendo rinunciare al loro amore, decidono di fuggire, ma la morte della sorella di Valerie per mano di un lupo mannaro, che si aggira nella foresta intorno al loro villaggio, mette in seria difficoltà il loro piano. Per anni gli abitanti del villaggio hanno mantenuto una tregua con la bestia, offrendo un sacrificio animale ogni mese. Ma con l’arrivo della Luna Rossa il lupo alza la posta in gioco, pretendendo un sacrificio umano.

In preda alla disperazione, la gente del villaggio, chiama il cacciatore di lupi mannari, Padre Soloman, nella speranza di potersi liberare della maledizione. Ma l’arrivo del prete porta conseguenze non previste. Il cacciatore rivela infatti che il lupo, durante il giorno, assume sembianze umane e che quindi ogni singolo cittadino del posto potrebbe essere la bestia. Mentre tali rivelazioni vengono alla luce, Valerie si imbatte personalmente nel lupo, scoprendo la capacità di parlare con lui. Nel tentativo di comprendere la bestia e, magari salvarla, la giovane capirà che sotto quella pelliccia si nasconde qualcuno a lei molto caro.

Cappuccetto rosso sangue cast

Cappuccetto rosso sangue: il cast del film

La prima scelta dei produttori per il ruolo di Valerie, protagonista del film, era l’attrice Amanda Seyfried. Divenuta celebre grazie al film Mamma Mia!, questa venne infatti ritenuta perfetta per un ruolo che richiedeva innocenza ma anche grande carattere e forza interiore. L’attrice, entusiasta della storia e del personaggio, confermò poi la propria partecipazione. Per la sua interpretazione, la Seyfried ottenne poi ulteriore popolarità e riconoscimenti. Per il ruolo del taglialegna Peter era originariamente stato considerato Taylor Lautner, della saga di Twilight, ma venne infine preferito Shiloh Fernandez, recentemente visto nella serie TV Euphoria, distintosi ai provini per fascino e intensità nella recitazione.

Fernandez era stato tra i candidati al ruolo di Edward Cullen in Twilight, senza però ottenere la parte. La regista si ricordò però di lui e decise di chiamarlo per il ruolo di Peter in questo film. Nei panni di Henry, promesso sposo di Valerie, vi è invece l’attore Max Irons, mentre Lukas Haas è padre Auguste, colui che chiamerà il cacciatore per salvare la comunità dal lupo. E ad interpretare il cacciatore Padre Solomon vi è il premio Oscar Gary Oldman, il quale ebbe modo di misurarsi con una tipologia di ruolo a lui inedita. La celebre attrice premio Oscar Julie Christie è invece presente nei panni della nonna di Valerie, da cui la giovane si rifugerà. Virginia Madsen è invece Suzette, madre del protagonista, mentre Billy Burke è il padre Cesaire.

Cappuccetto rosso sangue: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di vedere i sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Cappuccetto rosso sangue è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Netflix, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 maggio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

 
 

I film in uscita al cinema il 1 giugno 2023

film uscita al cinema il 1 giugno 2023

In arrivo questo giovedì 1 giugno 2023 ben sei nuovi titoli tra cui anche uno dei film d’animazione più attesi di questa stagione, il sequel della pellicola d’animazione Spider-Man – Un nuovo universo. Nelle sale italiane intanto sono tornati al cinema dal 29 fino al 31 maggio Alien e Aliens – Scontro finale, i primi due capitoli della saga del celebre franchise horror sci-fi diretti il primo da Ridley Scott e il secondo da James Cameron. È poi già disponibile in sala la commedia sportiva Champions diretta da Bobby Farrelly e remake dell’omonimo film spagnolo del 2018. Chissà se il giovane Spidey riuscirà a conquistare la vetta del podio dominato dal live-action La Sirenetta, seguito da Fast X e che si chiude con il nostro Rapito di Marco Bellocchio.

Vediamo insieme i film in uscita da noi il 1 giugno 2023. 

Billy

Billy Alessandro Gassman

Il primo film che voglio consigliare è italiano e si intitola Billy, una tragicommedia surreale ambientata nel nord Italia, il giusto mix tra un coming of age al contrario e un road movie ma senza il viaggio. Questo film di formazione sulla monotona vita di provincia di un giovane 19enne che quando aveva solo nove anni ha inventato un podcast di musica. Tutto cambia quando incontra il suo idolo da sempre Zippo, un musicista rock di cui da anni si erano perse le tracce, ospitato dall’amico vigile del fuoco. Nel cast troviamo, oltre al protagonista intepretato da Matteo Oscar Giuggioli, anche Carla Signoris, Alessandro Gassmann nei panni del famoso rocker e Giuseppe Battiston. Billy è l’opera prima della regista Emilia Mazzacurati e figlia dell’indimenticabile Carlo Mazzacurati, Premio David di Donatello nel 2014.

BlueBack

BlueBack film 2023BlueBack racconta l’incredibile storia dell’attivista Abby Jackson, interpretata da Mia Wasikowska, che fa amicizia con un magnifico pesce azzurro selvatico a cui dà il nome di Blueback. Quando la tranquilla barriera corallina della sua città costiera, inizia ad attrarre operatori di pesca commerciale, Abby capisce che tutta la fauna marina e tutto l’ecosistema sono in grave pericolo inizierà a combattere per salvaguardarlo. Il cast è composto da Radha Mitchell, Eric Bana, Albert Mwangi, Clarence John Ryan, Erik Thomson, Ariel Donoghue, Ilsa Fogg, Elizabeth Alexander, Eddie Baroo. Questo film australiano diretto da Robert Connolly e presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2022 è la trasposizione del romanzo breve dell’autore Tim Winton.

La versione di Anita

La versione di Anita diretto da Luca Criscenti è un docufilm incentrato su Anita Garibaldi nata in Brasile nel 1821 e morta in Italia a soli 28 anni. Nella sua breve vita Anita, interpretata nel documentario dall’attrice Flaminia Cuzzoli, ha vissuto però un’esistenza ricca e avventurosa, durante la quale è stata protagonista di battaglie cruciali per la libertà del popolo brasiliano e di quello italiano. Questo docufilm sulla moglie di Garibaldi è prodotto da Land Comunicazioni e Zapata Filmes con il contributo di Emilia-Romagna Film Commmission, Rai Documentari e Ibermedia.

Spider-Man: Across the Spider-Verse

Spider-Man: Across the Spider-VerseIn Spider-Man: Across the Spider-Verse il giovane Miles Morales, dopo essersi riunito con la sua amica Gwen Stacy, viene catapultato nel Multiverso dove si unisce a un’intera squadra di “Spider-Eroi”. Qui il nostro amichevole Spider-Man di quartiere si ritrova contro gli altri ‘Ragni’ e dovrà ridefinire cosa significa essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più. Questo sequel del Premio Oscar come Miglior film d’animazione 2019 è diretto da  Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. Questo è decisamente uno dei titoli estivi più attesi e che consiglio a chiunque ama e ha visto i film precedenti dedicati all’Uomo Ragno della Marvel.

Spoiler Alert

Spoiler Alert

Questo è il film giusto per innagurare il mese di giugno, quello ormai nomitato il Pride Month. La storia è tratta dall’omonimo best-seller autobiografico del noto giornalista e critico televisivo americano Michael Ausiello. Spoiler Alert porta sullo schermo l’amore di Michael, recitato da Jim Parsons e il suo compagno fotografo Kit Cowan, interpretato dall’attore britannico Ben Aldridge. Come già avvisa l’insolito titolo, questo film diretto Michael Showalter è una romcom ma senza il lieto fine, un commovente racconto d’amore e perdita, di gioia e dolore, infatti il marito di Michael muore a causa di un raro cancro, drammatica ma piena di vita e umorismo. Nel cast nei panni della madre di Kit troviamo l’attrice Premio Oscar Sally Field.

The Boogeyman

The Boogeyman di Rob Savage è l’adattamento cinematografico del breve racconto Il baubau di Stephen King che fa parte di A volte ritornano, la prima antologia di storie dello scrittore statunitense. Ancora scosse dalla tragica morte della madre, l’adolescente Sadie Harper e la sorella minore Sawyer si ritrovano tormentati da una presenza maligna nella loro casa e lottano per convincere il padre, anche lui in lutto, del pericolo in agguato. Il ruolo del Dottor Will Harper, papà delle due ragazzine, è interpretato da Chris Messina. Se siete amanti del “Re del’horror” dovete correre subito al cinema.

 
 

Transformers: la saga arriva su SKY e NOW in occasione dell’uscita Transformers: Il Risveglio

Transformers: Il Risveglio

In attesa dell’uscita in sala il 7 giugno di Transformers: Il Risveglio, nuovo avvincente capitolo della saga sci–fi che vede protagonisti le razze aliene di Autobots e Decepticons, da giovedì 1 a venerdì 9 giugno arriva su Sky Sky Cinema Collection – Transformers, un canale interamente dedicato ai film diretti da Michael Bay e basati sui giocattoli e serie animate della Hasbro e Takara Tomy degli anni 80.

È il 2007 quando Michael Bay porta al cinema il primo spettacolare capitolo, TRANSFORMERS, interpretato da Shia LaBeouf, Megan Fox e Josh Duhamel, in cui due razze aliene, gli Autobots e i Decepticons, scelgono la Terra come campo di battaglia. Il film è stato candidato a 3 Oscar nel 2008.

Due anni dopo gli eventi e l’uscita del primo film, nel 2009, esce la seconda spettacolare avventura TRANSFORMERS – LA VENDETTA DEL CADUTO dove ritroviamo Shia LaBeouf e Megan Fox che, insieme agli Autobot, si trovano a dover combattere contro i Decepticons che hanno intenzione di risvegliare il loro capo supremo.

Il 2011 è stato l’anno di TRANSFORMERS 3, in cui John Turturro e Rosie Huntington-Whiteley si uniscono a Shia LaBeouf nel cast. Qui gli Autobot non devono solo difendersi dai Decepticons, ma anche da un nuovo terribile nemico.

Nel 2014 viene realizzato il quarto capitolo della saga dedicata ai personaggi della Hasbro, TRANSFORMERS 4 – L’ERA DELL’ESTINZIONE con Mark Wahlberg e Stanley Tucci in cui, cinque anni dopo gli eventi del terzo film, un inventore ritrova Optimus Prime, il leader degli Autobot.

Nel 2017 torna Mark Wahlberg, questa volta insieme ad Anthony Hopkins, in Transformers – L’ultimo cavaliere dove un’inaspettata alleanza si rivela l’unica possibilità per salvare la Terra da una minaccia spaziale.

 
 

Tartarughe Ninja: Caos Mutante, trailer del nuovo film

Tartarughe Ninja: Caos Mutante

Eagle Picture ha diffuso il trailer italiano di Tartarughe Ninja: Caos Mutante, il nuovo film diretto da Jeff Rowe e Kyler Spears e scritto da Seth Rogen & Evan Goldberg & Jeff Rowe, Dan Hernandez & Benji Samit.

Basato sui personaggi delle Teenage Mutant Ninja Turtles creati da Peter Laird e Kevin Eastman, il film è prodotto da Seth Rogen, p.g.a., Evan Goldberg, p.g.a., James Weaver, p.g.a. Produttori esecutivi  Ramsay McBean, Josh Fagen. Cast Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Jackie Chan, Ice Cube, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Post Malone, Brady Noon, Seth Rogen, Paul Rudd, Maya Rudolph

Dopo anni di addestramento nelle arti marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il loro valore come eroi.

 
 

Apple TV+ ha annunciato la data di uscita di Lezioni di chimica

Lezioni di chimica

Apple TV+ ha annunciato oggi che la sua prossima serie limitata Lezioni di chimica, interpretata e prodotta esecutivamente dal premio Oscar Brie Larson (“Captain Marvel”, “Room”), farà il suo attesissimo debutto con i primi due episodi venerdì 13 ottobre. Basata sul romanzo d’esordio best-seller di Bonnie Garmus, scrittrice, editrice scientifica e copywriter, la serie è ambientata nei primi anni ’50 e segue Elizabeth Zott (Brie Larson), il cui sogno di diventare una scienziata viene stroncato dalla società patriarcale in cui vive. Quando Elizabeth viene licenziata dal laboratorio, accetta un lavoro come conduttrice in un programma televisivo di cucina e si propone di insegnare a una nazione di casalinghe trascurate – e agli uomini che improvvisamente la stanno ascoltando – molto più che semplici ricette. I nuovi episodi usciranno settimanalmente ogni venerdì fino al 24 novembre 2023.

Al fianco di Brie Larson troviamo Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”, “Outer Range”), la vincitrice del NAACP Image Award Aja Naomi King (“Le regole del delitto perfetto”, “The Birth of a Nation – Il risveglio di un popolo”), Stephanie Koenig (“L’assistente di volo – The Flight Attendant”, “The Offer”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”, “The Dropout”), Patrick Walker (“Gaslit”, “Gli ultimi giorni di Tolomeo Grey”), e Thomas Mann (“Winning Time: L’ascesa della dinastia dei Lakers”, “Quel fantastico peggior anno della mia vita”).

Lezioni di chimica è prodotto per Apple TV+ da Apple Studios. Il sei volte candidato all’Emmy Award Lee Eisenberg (“WeCrashed”, “Little America”) è showrunner. La serie è prodotta esecutivamente dalla candidata all’Oscar Susannah Grant (“Unbelievable”, “Erin Brockovich – Forte come la verità”) insieme a Larson. Jason Bateman e Michael Costigan (“Ozark”, “A Teacher: una storia sbagliata”) sono produttori esecutivi della Aggregate Films. Natalie Sandy è produttrice esecutiva di Piece of Work Entertainment insieme a Eisenberg. Louise Shore è anche produttrice esecutiva.

Apple TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019, Apple TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati con 365 vittorie e 1.452 nomination ai premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico Oscar® come Miglior film a “CODA”.

 
 

Prime Video svela il trailer ufficiale dell’epico finale di Jack Ryan di Tom Clancy

Jack Ryan di Tom Clancy

Prime Video svela oggi il trailer ufficiale della quarta e ultima stagione della serie all’insegna dell’intrigo Jack Ryan di Tom Clancy. L’ultima stagione debutterà il 30 giugno su Prime Video con due episodi disponibili ogni venerdì fino all’epico finale il 14 luglio. La stagione in sei episodi sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Gli appassionati possono recuperare le prime tre stagioni della serie già disponibili su Prime Video. La quarta stagione di Jack Ryan di Tom Clancy è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

La quarta e ultima stagione di Jack Ryan di Tom Clancy vede il protagonista affrontare la sua missione più pericolosa di sempre, alle prese con un nemico sia esterno che interno. Nel nuovo ruolo di Acting Deputy Director della CIA, Jack Ryan deve portare alla luce la corruzione interna; nella sua indagine scopre una serie di operazioni clandestine che potrebbero esporre la vulnerabilità del Paese. Nell’investigare fino a che punto si è infiltrata la corruzione, Jack e il suo team scoprono una realtà molto peggiore – la convergenza di un cartello della droga con un’organizzazione terroristica – che rivela quanto la cospirazione sia molto più vicina a loro di quanto pensassero, mettendo alla prova la fiducia del nostro eroe nel sistema che ha protetto e per cui ha sempre combattuto.

Il cast della serie vede John Krasinski nel ruolo di Jack Ryan, Wendell Pierce nei panni di James Greer, Michael Kelly come Mike November e Betty Gabriel nel ruolo di Elizabeth Wright, Acting Director della CIA, con Abbie Cornish di nuovo nei panni di Cathy Mueller. Si uniscono al cast per questa nuova stagione Michael Peña nei panni di Domingo Chavez e Louis Ozawa nel ruolo di Chao Fah.

Jack Ryan di Tom Clancy è coprodotta da Amazon Studios, Paramount Television Studios e Skydance Television, con gli executive producer Allyson Seeger, Andrew Form, John Krasinski, Brad Fuller, Michael Bay e John Kelly. A loro si uniscono come executive producer della quarta stagione Tom Clancy e David Ellison, Dana Goldberg e Matt Thunell di Skydance Television insieme a Vaun Wilmott, Mace Neufeld e Carlton Cuse.

 
 

Io Capitano: trailer del nuovo film di Matteo Garrone

È stato diffuso il trailer del nuovo film di Matteo Garrone, Io Capitano, che arriverà in sala dal 7 settembre, distribuito da 01 Distribution. Nel cast Bamar Kane, Joseph Beddelem, Seydou Sarr, Moustapha Fall, Didier Njikam.

Io Capitano – il film

Io Capitano racconta il viaggio avventuroso di due giovani, Seydou e Moussa, che lasciano Dakar per raggiungere l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.

 
 

Campioni: da oggi al cinema il film con Woody Harrelson

Campioni (Champions) film 2023

È disponibile da oggi al cinema Campioni, il film diretto da Bobby Farrelly, con Woody Harrelson e Ernie Hudson. Distribuito da Universal Pictures.

Woody Harrelson è il protagonista dell’esilarante e commovente storia di un ex allenatore di basket di serie B che, dopo una serie di passi falsi, viene incaricato dal tribunale di gestire una squadra di giocatori con disabilità intellettive. Ben presto si rende conto che, nonostante i suoi dubbi, questa squadra può andare più lontano di quanto abbia mai immaginato.

Campioni, la recensione

In Campioni non troverete nulla che non avete già visto in altri film di questo genere, meglio ribadirlo immediatamente. Questo però non significa che non ci si possa affezionare al film e ai personaggi che lo popolano. L’idea di ambientare la vicenda a Des Moines, cittadina dell’Iowa che rappresenta al meglio (oppure al peggio, scegliete voi) la provincia americana dove tutto scorre tranquillo e desolato, risulta immediatamente efficace. Champions diventa fin dalle prime scene un lungometraggio che racconta al meglio la quieta desolazione di mille e mille posti come questo sparsi negli Stati Uniti, sepolti dalla neve apparentemente perenne e incapaci di rialzarsi da uno stato economico-sociale non certo edificante.

 
 

Ted Lasso, intervista a David Rom e Vanessa Whyte, direttori della fotografia

Ted Lasso serie tv 2020

Se Ted Lasso è uno show entrato di diritto nel cuore degli spettatori di Apple TV+ il merito va attribuito anche alla sua estetica precisa, capace di far respirare atmosfere quotidiane e confortevoli. Sotto questo punto di vista il lavoro della fotografia ha rappresentato una parte fondamentale per il conseguimento di tale obiettivo. Noi di Cinefilos abbiamo intervistato i direttori della fotografia David Rom e Vanessa Whyte, che hanno creato l’estetica di questa serie partendo rispettivamente dalla prima e seconda stagione. Ecco cosa ci hanno svelato dello show:

A livello estetico Ted Lasso ha creato un microcosmo preciso e riconoscibile, con ambientazioni familiari che gli hanno regalato coerenza visiva. Come avete lavorato con scenografi e costumisti per raggiungere questo risultato?

David Rom – Quando abbiamo pensato alla serie ci siamo ispirati al Crystal Palace, i cui colori principali sono blu e rosso. Questo ha in qualche modo definito il lavoro di tutti, abbiamo scelto di attenuare leggermente la brillantezza dei colori perché l’ambientazione risultasse più piacevole, rilassante. Il resto è venuto di conseguenza, è stato un processo creativo molto organico.

Vanessa Whyte – Allo stesso tempo è stato molto interessante di tanto in tanto uscire dai soliti teatri di posa e trovare qualche soluzione nuova per esprimere visivamente lo stato dei personaggi. Nella terza stagione ad esempio una nuova ambientazione quale l’ufficio di Keeley ci ha regalato una ventata d’aria fresca, permettendoci di trovare soluzioni cromatiche diverse rispetto ad esempio allo spogliatoio del Richmond o ad altri set principali.

Come avete deciso di passare dai trenta minuti della prima stagione alla durata più estesa delle successive?

D.R. – Anche le puntate della prima stagione dovevano durare quarantacinque minuti, poi si sono accorti che il ritmo e il tono funzionavano meglio con trenta. Per un direttore della fotografia di solito non cambia nulla, a parte il tempo a disposizione per preparare le illuminazioni dei set. Per il resto il mio approccio estetico è rimasto identico.

V.W. – La peculiarità di questa serie sta nel fatto che all’inizio ti arriva una sceneggiatura di quaranta pagine, poi quando vai a girare sono diventate cinquanta. Quello che puoi fare è adattarti, essere spontaneo durante le riprese. I miei episodi nella seconda stagione, ovvero il settimo e l’ottavo, si sono gonfiati mentre li giravamo essendo in pratica degli standalone.

D.R. – Aggiungerei che la durata maggiore avvantaggia il direttore della fotografia in quanto consente riprese con inquadrature più lunghe, che non verranno tagliate in fase di montaggio. A livello visivo preferisco questo tipo di lavoro sul tempo dell’inquadratura.

Col passare delle stagioni Ted Lasso è diventato uno show sempre più corale, con le puntate che hanno alternato spesso toni se non addirittura protagonisti. Come ha cambiato il vostro modo di lavorare?

D.R. – Quando giriamo in studio cerchiamo sempre di ottenere quell’effetto estetico che lega gli episodi, che fa da collante. Quando andiamo in esterni invece, e penso alla puntata della terza stagione girata ad Amsterdam, cerchiamo di andare in direzioni differenti: possiamo esprimere i personaggi in maniera diversa, Ted Lasso lo permette in quanto molte scene sono girate in location vere.

V.W. –  Per me conta molto la composizione dell’inquadratura, fattore che cambia radicalmente se ci sono scene con uno o due personaggi oppure con l’intera squadra, come dentro lo spogliatoio. Alternando questo tipo di situazioni si crea spesso molto spazio per commedia o dramma, allora il modo di girare influisce maggiormente dell’effetto che si sta cercando.

Quale è il vostro episodio preferito nel corso delle tre stagioni?

D.R. – Senza dubbio l’episodio che ho citato, quello girato ad Amsterdam. Dopo settimane di spogliatoio e corridoi, girare all’aperto è stato liberatorio. La sceneggiatura di quella puntata poi è piena di gioia, connette i personaggi in maniera emozionante e positiva. Anche se le condizioni di riprese sono state complesse, ha piovuto tutto il tempo e abbiamo lavorato per una settimana fino alle cinque del mattino.

V.W. – Lo stesso posso dire dell’episodio che vede Coach Beard protagonista. Nonostante stessimo girando in piena estate faceva incredibilmente freddo. In piú abbiamo lavorato in piena Londra, dove ci sono restrizioni ferree sull’uso di macchinari o sul disturbo della quiete pubblica. Abbiamo avuto il permesso di girare soltanto la settimana prima delle riprese, quindi abbiamo dovuto lavorare con una troupe ristretta e mezzi leggeri.

Intervista a David Rom e Vanessa Whyte, direttori della fotografia di Ted Lasso

Dal momento che Fuori orario di Martin Scorsese è uno dei miei film preferiti degli anni ‘80, devo per forza chiedere a Vanessa dell’omaggio che ha fatto al film nella puntata della seconda stagione dedicata proprio a Coach Beard…

V.W. – Lo sceneggiatore di quell’episodio è un cinefilo accanito, sa tutto di Martin Scorsese e di quel lungometraggio. Nella sceneggiatura c’erano anche riferimenti ad Arancia meccanica o ad altri capolavori. Ho speso molto tempo con lui a parlare di come organizzare la puntata a livello visivo. Ci siamo divertiti molto a girarlo, é stata una vera soddisfazione riempirlo di così tante citazioni.

Il calcio è senza dubbio uno degli sport più difficili da tradurre in immagini, probabilmente a causa della compressione del tempo di gioco effettuata in fase di montaggio. Che tipo di sfida avete affrontato nel girare i match del Richmond?

D.R. – Fin dall’inizio, quando abbiamo visitato vari stadi per capire come organizzare le riprese, ci è stato chiaramente vietato di girare sui prati di gioco. Ovviare a questo rappresenta sempre un qualcosa che ti distanzia in qualche modo dal calcio vero, senza contare che spesso poi non puoi neppure citare le squadre o i calciatori reali. Ted Lasso riesce ad ovviare a molti di questi problemi perché in fondo parla molto poco di calcio.

V.W. – A livello tecnico il problema sta nel girare con i giocatori quasi sempre in area di rigore, mentre i tecnici stanno vicino alla panchina, praticamente due set differenti. Poi hai il pubblico, gli effetti speciali per riempire lo stadio. Insomma, ci sono talmente tanti tasselli del puzzle da riempire che diventa un vero e proprio tour de force. Per le partite di calcio solitamente si fa molto uso anche della seconda unità per girare le azioni di raccordo.

Entrambi avete lavorato a diversi show televisivi: in cosa Ted Lasso si differenzia rispetto agli altri?

V.W. – Per me si tratta di un’esperienza unica, qualcosa che non avevo mai provato in precedenza. Forse perché è il mio primo show americano, oppure per il fatto che è un processo organico in grado di lasciare molto spazio a quello che avviene sul set, ma si respira un’atmosfera diversa. La troupe è praticamente la stessa dal primo episodio, non succede mai in una produzione.

D.R. – Non posso che concordare. Non avevo mai girato commedie prima di questa, forse per questo mi hanno voluto coinvolgere fin dal principio. Girare scene con venti persone dentro una stanza rappresenta una bella sfida, il clima disteso che abbiamo respirato ogni singolo giorno ha creato il senso di cameratismo necessario per poterlo realizzare. Ammetto che all’inizio non avevo compreso la portata della serie, non riuscivo a capire verso che tipo di pubblico fosse diretta. Iniziando a lavorarci ho scoperto quanto fosse profonda e diversa dal resto. Si è trattato di un processo creativo appagante.

Ci sono stati altri show, film o magari anche soltanto direttori della fotografia a cui vi siete ispirati per alcuni episodi di Ted Lasso?

D.R. – Prima di iniziare a lavorare alla prima stagione ci siamo orientati guardando film come Moneyball o Io, Tonya, quest’ultimo in particolare per capire come girare le scene sul campo di calcio. Fin dal principio sapevamo che non volevamo farne una commedia simile a quelle delle TV via cavo, poi per ogni episodio abbiamo concordato con i veri registi che tipo di riferimenti intendevamo inserire, svariando da film a altre serie TV o anche addirittura opere letterarie.

V.W. – Essendo entrata nel cast nella seconda stagione, i miei riferimenti sono stati soprattutto gli episodi della prima. Il mio lavoro consisteva nel continuare quello stile invece di proporne altri. Poi nel nono episodio, quello di Beard e della sua notte di svago, ho avuto carta bianca per provare qualcosa di nuovo. Uno dei film a cui mi sono ispirata è stato l’argentino Il clan, diretto da Pablo Trapero. Essendo una grande fan di Stanley Kubrick, ho inserito nella puntata il mio omaggio personale ad Arancia meccanica e Shining, ho potuto tirar fuori il mio animo geek!

Ultima domanda: non c’è davvero nessuna speranza di avere una quarta stagione di Ted Lasso?

V.W. – Non ne ho idea. Muoio dal desiderio che Jason mi chiami un giorno per darmi qualche buona notizia…

D.R. – Fin dall’inizio è stato pianificato come uno show in tre stagioni. Non so nulla di una possibile espansione dell’universo di Ted Lasso. Credo che nessuno si aspettasse un successo così eclatante, magari un pensierino a continuare lo stanno facendo…

 
 

Indiana Jones e il Quadrante del Destino: gli eroi schierati nei character poster

Indiana Jones e il Quadrante del Destino recensione
(L-R): Helena (Phoebe Waller-Bridge) and Indiana Jones (Harrison Ford) in Lucasfilm's Indiana Jones and the Dial of Destiny. ©2022 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Sono stati diffusi i character poster degli eroi di Indiana Jones e il Quadrante del Destino che si schiereranno al fianco di Indy per la sua ultima avventura. Eccoli di seguito:

Indiana Jones e il Quadrante del Destino – leggi la recensione

Insieme a Harrison Ford, il cast del film include Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), John Rhys-Davies (I predatori dell’arca perduta), Toby Jones (Jurassic World – Il regno distrutto), Boyd Holbrook (Logan – The Wolverine), Ethann Isidore (Mortale) e Mads Mikkelsen (Animali Fantastici – I segreti di Silente). Il film vedrà Indy intento a scoprire un artefatto che può apparentemente riavvolgere e manipolare il tempo, particolarmente ambito da un ex nazista ora scienziato presso la Nasa, dove si sta intanto progettando lo sbarco sulla luna.

Diretto da James Mangold (Le Mans ‘66 – La grande sfidaLogan – The Wolverine) e con una sceneggiatura scritta da Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold, basata sui personaggi creati da George Lucas e Philip Kaufman, il film è prodotto da Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, mentre Steven Spielberg e George Lucas sono i produttori esecutivi. La colonna sonora è composta ancora una volta da John Williams, che ha firmato le musiche di ogni avventura di Indiana Jones a partire dall’originale I predatori dell’arca perduta nel 1981.

 
 

The Flash: Sasha Calle si sente “fortunata” a interpretare Supergirl

Sasha-Calle-Supergirl
Sasha Calle è Supergirl in The Flash

Manca poco all’uscita di The Flash al cinema e mentre le proiezioni per i fan si moltiplicano in tutto il mondo, l’account ufficiale di Twitter Movies ha rivelato una featurette esclusiva, incentrata su Supergirl, che fa la sua grande apparizione sul grande schermo.

“Penso che la cosa che mi ha entusiasmato di più di far parte di The Flash sia stata interpretare un supereroe”, ha detto Sasha Calle, che interpreta il personaggio. “Ricordo di essermi laureata al college, e ho fatto un vision board, e Gal Gadot è lì come Wonder Woman. E ora mi sento davvero fortunata a interpretare Supergirl. Vorrei aver avuto un eroe come la Supergirl quando ero piccola. Lei è una tosta.”

Oltre ai commenti di Calle, la featurette mostra un sacco di filmati ricchi di azione, indicando che Supergirl potrebbe essere un personaggio eccezionale in un film pieno di crossover multiversali. Tuttavia, il momento saliente della featurette è la reazione emotiva di Calle quando ha saputo che il ruolo era suo, cosa che le è stata rivelata dallo stesso regista Andy Muschietti. Con un attaccamento emotivo al personaggio, la performance di Calle nei panni di Supergirl potrebbe essere uno dei momenti più memorabili del film in uscita.

The Flash: la trama e il cast del film

The Flash uscirà al cinema il 16 giugno 2023 distribuito da Warner Bros Italia. In The Flash i mondi si incontreranno quando Barry userà i suoi superpoteri per viaggiare indietro nel tempo e cambiare gli eventi del passato. Ma quando il tentativo di salvare la sua famiglia altera inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà in cui il generale Zod è tornato, minacciando distruzione, e senza alcun Supereroe a cui rivolgersi. L’unica speranza per Barry è riuscire a far uscire dalla pensione un Batman decisamente diverso per salvare un kryptoniano imprigionato…. malgrado non sia più colui che sta cercando. In definitiva, per salvare il mondo in cui si trova e tornare al futuro che conosce, l’unica speranza per Barry è ‘correre per la sua vita’. Ma questo estremo sacrificio sarà sufficiente per resettare l’universo?

Fanno parte del cast di The Flash l’attore Ezra Miller nei panni del protagonista, riprendendo dunque il ruolo di Barry Allen da Justice League, ma anche l’astro nascente Sasha Calle nel ruolo di Supergirl, Michael Shannon (“Bullet Train”, “Batman v Superman: Dawn of Justice”), in quelli del Generale Zod, Ron Livingston (“Loudermilk”, “L’evocazione – The Conjuring”), Maribel Verdú (“Elite”, “Y tu mamá también – Anche tua madre”), Kiersey Clemons (“Zack Snyder’s Justice League”, “Sweetheart”), Antje Traue (“King of Ravens”, “L’uomo d’acciaio”) e Michael Keaton (“Spider-Man: Homecoming”, “Batman”), che torna nel costume di Batman dopo oltre 30 anni.

 
 

La Sirenetta: strepitoso al botteghino del Regno Unito

La Sirenetta

La sirenetta della Disney ha fatto un clamoroso debutto al botteghino del Regno Unito e dell’Irlanda, raggiungendo la vetta delle classifiche con 5 milioni di sterline (6,2 milioni di dollari), come riferito da Comscore. Il film ha rappresentato il 49% di tutte le vendite di biglietti durante il fine settimana di tre giorni, secondo Disney.

Nel suo secondo fine settimana, Fast X della Universal ha resistito con 2,2 milioni di sterline al secondo posto per un totale di 10,2 milioni di sterline. In terza posizione, nel suo quarto fine settimana, Guardiani della Galassia Vol. 3 ha raccolto 1,5 milioni di sterline per un totale di 31,6 milioni di sterline. Il film della Universal  The Super Mario Bros. Movie” ha guadagnato 292.155 sterline al quarto posto nel suo ottavo fine settimana per un totale di 52,2 milioni di sterline. Warner Bros.’ Hypnotic ha completato la top five, debuttando con £ 217.252.

Come sta andando La sirenetta al BOX OFFICE Italia? 

In Italia La sirenetta ha guadagnato altri 450 mila euro ieri portando così il totale 5.128.433 di euro. Anche in Italia al secondo posto troviamo Fast X che ieri ha totalizzato altri 154.708 € per un totale 9.852.863 €. Terzo posto per RAPITO di Marco Bellocchio che aggiunge altri 51.662 € per un totale striminzito di appena 556.443 € nonostante la presenza al Festival di Cannes. In quarta posizione troviamo Guardiani della Galassia Vol. 3 con altri 36.551 € per un totale di 10.430.157 €. Quinta posizione invece per il ritorno al cinema di Alien che ha incassato ben 23.199 € per un totale di 52 mila euro. 

 
 

The Flash: Sasha Calle rivela che Henry Cavill ha “amato” il film in uscita

Henry Cavill Superman

Dopo le rivelazioni del regista Andy Muschietti arrivano nuove notizie sull’imminente The Flash, il nuovo atteso film del DCU. Ebbene, l’attrice Sasha Calle che nel film interpreta una variante di Supergirl ha affermato che l’ormai deposto Superman, Henry Cavill ha visto il film e lo ha letteralmente amato! Warner Bros. ha avuto approccio al marketing innegabilmente unico, con lo studio che ha arruolato James Gunn e Tom Cruise (tra gli altri) per pubblicizzarlo come uno dei più grandi successi mai realizzati.  Il CEO dello studio, David Zaslav, è arrivato al punto di definirlo il miglior film di supereroi che abbia mai visto, e ora mancano solo un paio di settimane prima che ci venga data l’opportunità di giudicarlo.

Durante una recente conferenza stampa per The Flash, l’attrice di Supergirl avrebbe detto ai giornalisti di aver parlato con la star della Justice League Henry Cavill e l’attrice della serie di Supergirl Melissa Benoist per chiedere il loro parere. Nel caso del primo, l’attrice ha rivelato che l’ex Uomo d’Acciaio ha amato il film. Non è chiaro quando abbia effettivamente visto The Flash e se fosse la versione che ha visto il suo Superman reinserito nel DCEU. Un suo cameo è stato stato girato dopo il cameo di Black Adam, ma successivamente rimosso dai DC Studios prima che venisse annunciato Superman: Legacy con nuovo Kal-El. In ogni caso il suo giudizio si unisce a tutti quelli arrivati sul film che sembrano essere tutti dal una parte, quella positiva! 

The Flash: la trama e il cast del film

The Flash uscirà al cinema il 16 giugno 2023 distribuito da Warner Bros Italia. In The Flash i mondi si incontreranno quando Barry userà i suoi superpoteri per viaggiare indietro nel tempo e cambiare gli eventi del passato. Ma quando il tentativo di salvare la sua famiglia altera inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà in cui il generale Zod è tornato, minacciando distruzione, e senza alcun Supereroe a cui rivolgersi. L’unica speranza per Barry è riuscire a far uscire dalla pensione un Batman decisamente diverso per salvare un kryptoniano imprigionato…. malgrado non sia più colui che sta cercando. In definitiva, per salvare il mondo in cui si trova e tornare al futuro che conosce, l’unica speranza per Barry è ‘correre per la sua vita’. Ma questo estremo sacrificio sarà sufficiente per resettare l’universo?

Fanno parte del cast di The Flash l’attore Ezra Miller nei panni del protagonista, riprendendo dunque il ruolo di Barry Allen da Justice League, ma anche l’astro nascente Sasha Calle nel ruolo di Supergirl, Michael Shannon (“Bullet Train”, “Batman v Superman: Dawn of Justice”), in quelli del Generale Zod, Ron Livingston (“Loudermilk”, “L’evocazione – The Conjuring”), Maribel Verdú (“Elite”, “Y tu mamá también – Anche tua madre”), Kiersey Clemons (“Zack Snyder’s Justice League”, “Sweetheart”), Antje Traue (“King of Ravens”, “L’uomo d’acciaio”) e Michael Keaton (“Spider-Man: Homecoming”, “Batman”), che torna nel costume di Batman dopo oltre 30 anni.

 
 

The Witcher: quarta e quinta stagione saranno girate una dopo l’altra

THE WITCHER

Nonostante una prima stagione confusa, The Witcher è stato accolto favorevolmente dai fan. Sebbene la seconda stagione fosse un po’ più convenzionale, ha ricevuto recensioni positive e il futuro del franchise sembrava luminoso. Tuttavia, la serie Netflix da allora è stata coinvolta in affermazioni secondo cui coloro che hanno lavorato alla serie sono stati irrispettosi nei confronti dei romanzi di Andrzej Sapkowski e dei videogiochi di successo basati su di essi. La serie spin-off The Witcher: Blood Origin è stata un flop quando è stata lanciata lo scorso dicembre e Henry Cavill lascerà la serie tv principale dopo l’imminente terza stagione.

Liam Hemsworth sostituirà l’ex Superman nella stagione 4, ed è stato precedentemente riferito che la stagione 5 verrà girata una dopo l’altra.  Anche se non sappiamo ancora se The Witcher finirà lì, la direttrice del casting Sophie Holland ha confermato quelle voci sulle riprese mentre parlava con Deadline “Stiamo per iniziare le riprese della quarta stagione con Liam Hemsworth e ci sarà un breve intervallo, poi passeremo direttamente alla quinta stagione”, dice al trade, chiarendo finalmente il futuro dello show dopo mesi di rapporti contrastanti. Una quinta stagione non è mai stata annunciata ufficialmente da Netflix, anche se siamo sicuri che l’ufficialità arriverà appena dopo il debutto della terza. 

The Witcher è un grande investimento per Netflix e con tutti i servizi di streaming che cercano di frenare la spesa, non sarebbe sorprendente che la spina venisse staccata dallo show dopo la quinta stagione. C’è stato un tempo in cui lo show avrebbe potuto essere uno delle più grandi proprietà dello streamer, ma l’interesse in spese folli sta diminuendo, qualcosa non ha aiutato tra i grandi divari tra le stagioni e ovviamente l’abbandono scioccante di Henry Cavill

The Witcher 3, la trama

Mentre monarchi, maghi e bestie del Continente competono per catturarla, Geralt conduce Ciri a nascondersi, determinato a proteggere la sua famiglia appena riunita da coloro che minacciano di distruggerla. Incaricata dell’addestramento magico di Ciri, Yennefer li conduce alla fortezza protetta di Aretuza, dove spera di scoprire di più sui poteri non sfruttati della ragazza; invece, scoprono di essere sbarcati in un campo di battaglia di corruzione politica, magia oscura e tradimento. Devono reagire, mettere tutto in gioco o rischiare di perdersi per sempre.

La showrunner e produttrice esecutiva è Lauren Schmidt Hissrich. Alla regia Stephen Surjik, Gandja Monteiro, Loni Peristere e Bola Ogun, mentre la sceneggiatura è opera di Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Tania Lotia, Haily Hall, Matthew D’Ambrosio, Clare Higgins, Rae Benjamin e Troy Dangerfield.

The Witcher è stata girata tra Inghilterra, Italia, Galles, Croazia, Slovenia e Marocco, ed è prodotta da Tera Vale Ragan, Veselin Karadjov e Sasha Harris. Sono produttori esecutivi anche Steve Gaub, Matt O’Toole, Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Platige Films (Tomek Baginski e Jarek Sawko), Hivemind Content (Jason Brown e Sean Daniel).

Cast: Henry Cavill (Geralt di Rivia), Anya Chalotra (Yennefer di Vengerberg), Freya Allan (Principessa Cirilla di Cintra), Joey Batey (Ranuncolo), Myanna Buring (Tissaia), Eamon Farren (Cahir), Mimî M Khayisa (Fringilla), Royce Pierreson (Istredd), Anna Shaffer (Triss Merigold), Mecia Simson (Francesca), Tom Canton (Filavandrel), Mahesh Jadu (Vilgefortz), Graham McTavish (Dijkstra), Cassie Clare (Philippa), Hugh Skinner (Radovid), Wilson Mbomio (Dara), Lars Mikkelsen (Stregobor), Terence Maynard (Artorius),  Simon Callow (Codringher), Liz Carr (Fenn), Therica Wilson-Read (Sabrina), Safiyya Ingar (Keira), Rochelle Rose (Margarita), Michalina Olszanska   (Marti), Robbie Amell (Gallatin), Jeremy Crawford (Yarpen), Bart Edwards (Emhyr), Aisha Fabienne Ross (Lydia), Christelle Elwin (Mistle) e Meng’er Zhang (Milva).

 
 

Nosferatu di Robert Eggers: riprese concluse

NOSFERATU

Mentre in sala troviamo ancora Renfield, un nuovo sguardo sul mondo dei vampiri canonizzato da Bram Stoker, arriva la notizia, via Collider, che Robert Eggers ha appena concluso le riprese di Nosferatu, il suo prossimo film.

Da quello che si sa fino a questo momento del prossimo progetto del regista di The VVitch, Nosferatu offrirà una versione diversa su un argomento che si conosce molto bene. Il film originale del 1922 diretto da F. W. Murnau è vagamente basato sull’iconico romanzo di Bram Stoker del 1897, Dracula.

Il film muto sarebbe diventato un influente capolavoro del cinema e del genere horror. Nel 1979, Werner Herzog ha rifatto il film intitolandolo Nosferatu il vampiro. Dato il suo precedente lavoro in The Witch e The Northman, la conoscenza di Eggers del folklore e della mitologia lo renderà l’ultimo di una linea di creativi che cercano di dare una svolta diversa a un amato classico.

Annunciato originariamente nel 2015, Nosferatu di Eggers sarà un remake dell’iconico film muto tedesco del 1922 Nosferatu: A Symphony of Horror. Quel film non è solo considerato una delle opere d’arte più influenti nel mondo del cinema e del genere horror, ma ha anche introdotto alcuni stilemi sui vampiri che sono ancora oggi in uso, incluso un vampiro che muore per l’esposizione alla luce solare.  “Nosferatu di Robert Eggers è una storia gotica di ossessione tra una giovane donna perseguitata nella Germania del 19° secolo e l’antico vampiro della Transilvania che la perseguita, portando con sé un orrore indicibile“, recita la sinossi ufficiale del film in uscita. La pellicola è prodotta della Focus Features sarà scritto e diretto da Robert Eggers.

Nel cast del film Nosferatu Bill Skarsgård (Barbarian), Nicholas Hoult (The Menu), Lily-Rose Depp (Wolf), Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, Kick-Ass, Godzilla), Emma Corrin ( Lady Chatterley’s Lover ), Willem Dafoe (Inside), Simon McBurney (Carnival Row) e Ralph Ineson (Il cavaliere verde).

 
 

The Flash: Andy Muschietti rivela che Ezra Miller tornerà se ci sarà un sequel

Trailer The Flash 2023

The Flash arriverà nei cinema tra poco più di due settimane, e mentre le prime reazioni alla prima uscita da solista sono state molto positive, il film è stato impantanato in polemiche per via dei problemi legali accaduti al suo protagonista Ezra Miller. Non abbiamo bisogno di ripetere tutto ciò di cui Ezra Miller è stato accusato a questo punto, basti dire che l’attore è stato colpito da una serie di accuse molto serie – e piuttosto sgradevoli. Resta da vedere quanto il pubblico in generale sappia o si preoccupi, ma molti sono favorevoli alla sostituzione di Miller mentre la versione della DCU di Barry Allen va avanti.

Tuttavia, il regista Andy Muschietti ha ora confermato che, se il film avrà un sequel, Miller rimarrà a bordo come l’uomo più veloce del mondo. “Se [un sequel] accade, sì”, ha detto il regista a proposito del ritorno di Miller per un altro film mentre chiacchierava con il Discourse podcast. “Non credo ci sia nessuno che possa interpretare quel personaggio così bene come lui. Le altre rappresentazioni del personaggio sono fantastiche, ma questa particolare visione del personaggio, sono semplicemente eccellenti nel farlo. E, come hai detto, i due Barry, sembra un personaggio fatto apposta per loro”.

La produttrice Barbara Muschietti ha aggiunto:  “Nella fotografia principale, Ezra è stato brillante, l'[attore] più impegnato e professionale. Ezra ha dato tutto per questo ruolo – fisicamente, creativamente, emotivamente. Erano assolutamente supremi. Naturalmente, la decisione potrebbe non essere presa da loro. A seconda del livello di contraccolpo, i co-direttori dei DC Studios James Gunn e Peter Safran potrebbero scegliere di recidere i legami con Miller e sostituirlo nel ruolo.

The Flash: la trama e il cast del film

The Flash uscirà al cinema il 16 giugno 2023 distribuito da Warner Bros Italia. In The Flash i mondi si incontreranno quando Barry userà i suoi superpoteri per viaggiare indietro nel tempo e cambiare gli eventi del passato. Ma quando il tentativo di salvare la sua famiglia altera inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà in cui il generale Zod è tornato, minacciando distruzione, e senza alcun Supereroe a cui rivolgersi. L’unica speranza per Barry è riuscire a far uscire dalla pensione un Batman decisamente diverso per salvare un kryptoniano imprigionato…. malgrado non sia più colui che sta cercando. In definitiva, per salvare il mondo in cui si trova e tornare al futuro che conosce, l’unica speranza per Barry è ‘correre per la sua vita’. Ma questo estremo sacrificio sarà sufficiente per resettare l’universo?

Fanno parte del cast di The Flash l’attore Ezra Miller nei panni del protagonista, riprendendo dunque il ruolo di Barry Allen da Justice League, ma anche l’astro nascente Sasha Calle nel ruolo di Supergirl, Michael Shannon (“Bullet Train”, “Batman v Superman: Dawn of Justice”), in quelli del Generale Zod, Ron Livingston (“Loudermilk”, “L’evocazione – The Conjuring”), Maribel Verdú (“Elite”, “Y tu mamá también – Anche tua madre”), Kiersey Clemons (“Zack Snyder’s Justice League”, “Sweetheart”), Antje Traue (“King of Ravens”, “L’uomo d’acciaio”) e Michael Keaton (“Spider-Man: Homecoming”, “Batman”), che torna nel costume di Batman dopo oltre 30 anni.

 
 

Intervista a Tom Howe, compositore della colonna sonora di Ted Lasso

Ted Lasso terza stagione

Con le quaranta candidature e gli undici Emmy Award conquistati, Ted Lasso è senza dubbio una delle serie TV di maggior successo di questi ultimi anni. La conferma arriva anche dall’amore del pubblico, il quale ne ha decretato il successo su Apple TV+. In occasione della fine della terza – e quasi sicuramente ultima – stagione, vi proponiamo in esclusiva la chiacchierata con Tom Howe, composer e mente principale dietro una delle migliori colonne sonore ascoltate sul piccolo schermo in questi anni.

Le tre stagioni di Ted Lasso sono piuttosto diverse tra loro: quest’ultima ad esempio ha un tono più malinconico e approfondisce ulteriormente la psicologia dei personaggi. Ha dovuto per questo cambiare approccio alle musiche?

Certamente. La prima stagione è incentrata su Ted, mentre le due successive si espandono anche verso gli altri personaggi. La differenza più importante è però che gli episodi si sono allungati, musicare trenta minuti è totalmente differente da musicarne cinquanta o sessanta. Significa che un tema deve essere allungato: il massimo della prima stagione era di due minuti e mezzo per una partita di calcio nel decimo episodio, mentre gli altri non speravano il minuto. Essendo poi focalizzata su Ted vi erano contenute principalmente variazioni delle musiche che avevo creato appositamente per il protagonista. A partire dalla seconda stagione ho dovuto creare temi lunghi per tutti gli altri, cosa che è stata ulteriormente sviluppata nella terza. Siamo arrivati a inserire momenti musicali che arrivano a cinque minuti, qualcosa che succede quasi soltanto nei film. Ho dovuto cambiare approccio alla musica, il che mi ha entusiasmato perché sento che è cresciuta, si è sviluppata con le storie e i personaggi.

Quando comincia a comporre la musica per un episodio? Dopo aver letto la sceneggiatura o dopo aver visto un primo montaggio?

Dipende dai progetti. Di solito ti metti a lavoro dopo aver letto gli script, ma devi tener conto che vedere il girato potrebbe spingerti verso direzioni diverse, anche se a quel punto hai meno tempo a disposizione. Aiuta molto sapere con chi stai lavorando: per Bill Lawrence ho collaborato sia a Ted Lasso che a Shrinking, so bene che tipo di tono vuole dalle mie musiche. Nel caso di questa serie ho  cominciato a scrivere la partitura mentre leggevo i copioni, avevo un’idea piuttosto precisa di cosa avrei avuto bisogno.

Mi fa piacere abbia citato anche Shrinking perché proprio come Ted Lasso si tratta di una serie comica la quale racconta molti temi che invece non lo sono affatto. Come lavora nel cercare questo equilibrio tra leggerezza e dramma?

È una bella sfida. In Shrinking ad esempio nei primi episodi in particolare si affronta addirittura l’elaborazione del lutto. Il problema sta nel non sottolineare in maniera troppo forte quello che succede, bisogna trovare la leggerezza senza scadere nella superficialità. Bisogna capire la natura profonda del personaggio. Il nocciolo di Ted Lasso consiste nella sua onestà, nella sua natura buona, vede sempre il meglio negli altri. Una volta che hai presente chi è il personaggio per cui stai scrivendo la musica, tutto diventa più facile.

Intervista a Tom Howe, compositore della colonna sonora di Ted Lasso

Nello show ci sono poi episodi folli come quello nella seconda stagione che racconta la scorribanda notturna di Coach Beard. Come affronta variazioni del genere?

É il bello di avere uno show amato dal pubblico, puoi prenderti delle licenze come quella che ha citato. Se fosse stata la terza puntata della prima stagione non avrebbe funzionato allo stesso modo. La notte di Beard o l’episodio di Natale sono degli standalone, bisogna cambiare completamente approccio. Il sesto episodio della terza stagione, quello ambientato ad Amsterdam, necessitava ad esempio di temi vicini alla rom-com al fine di accentuare il tono della storia di Rebecca e dell’uomo affascinante che incontra nel canale. Mi sono potuto prendere delle licenze, ho adoperato momenti musicali che si rifanno alle orchestre vecchio stile. Tornando alla puntata di Beard, bisogna anche considerare che è un episodio totalmente notturno, quindi ha un look diverso. Ted Lasso è uno show quasi esclusivamente diurno, mentre in quel caso ho potuto flirtare con echi del noir.

Quali sono state le sue ispirazioni principali quando ha iniziato a pensare come musicare Ted Lasso?

I compositori che amo più di tutti gli altri sono John Williams ed Ennio Morricone. Ho quattro figli, ho portato due di loro a vedere il Superman di Richard Donner che è tornato in sala per il suo quarantacinquesimo anniversario. È l’esempio perfetto di partitura che si accorda con lo stile del film. Ci sono addirittura musiche elettroniche all’inizio, qualcosa di sorprendente per Williams. Poi quando arriviamo a Smallville la colonna sonora riproduce la semplicità della vita del Midwest, da dove proviene anche Ted Lasso. Morricone era un altro maestro nel cambiare la partitura  seconda di dove la storia veniva ambientata.

Ultima domanda: Sono rimasto molto sorpreso nel trovare Prisencolinensinainciusol nel terzo episodio di questa stagione. Come avete selezionato la canzone di Adriano Celentano?

Abbiamo dei fantastici consulenti musicali nella serie e lo stesso Jason Sudeikis ha una conoscenza incredibile. Quando nella seconda stagione abbiamo inserito una canzone contenuta nella colonna sonora di Magnolia di Paul Thomas Anderson, Jason ha riconosciuto immediatamente che non si trattava della registrazione inserita nel film e ha preteso quella originale. La scelta delle canzoni è molto precisa, sappiamo esattamente cosa serve per un determinato momento dello show. Il pezzo è inserito in un momento molto lungo, è perfetto per l’energia che trasmette alle immagini. Ha rappresentato una scelta innovativa, qualcosa che certamente non trovi o ascolti in altre serie TV.

 
 

Billy: recensione del film di Emilia Mazzacurati

Billy recensione film

“Un’avventura corale vissuta attraverso la crescita di un ragazzo e i passaggi naturali che questa comporta. Un coming of age contemporaneo e fuori dal comune, in cui sono quasi più gli adulti a cercare, e trovare, una guida nei ragazzi”. Basterebbe questo breve scampolo. Poche parole, estrapolate dalle note di regia del film. Sarebbero sufficienti a cogliere l’essenza dell’esordio cinematografico di Emilia Mazzacurati, figlia di Carlo. Basterebbero, ma Billy merita qualcosa in più. Perché non di rado ci si accosta alle prime volte con diffidenza, con preconcetto; lasciando che la paura dell’inesperienza di un nuovo sguardo si sostituisca alla curiosità si svelarne le vedute. E Dimenticando che, non di rado, emergono prodotti, opere o anche solo intuizioni di fronte alla cui leggerezza, timori e pregiudizi, semplicemente, svaniscono.

Billy: la trama

La prima volta di Emilia Mazzacurati ci trasporta presso una tranquilla cittadina di provincia. Ci trasporta da Billy. Il ragazzo (Matteo Oscar Giuggioli), abbandonato dal padre quando era ancora piccolo, è un ex bambino prodigio e inventore di un podcast musicale di successo. Ora, a diciannove anni, vive con la madre Regina (una eccentrica Carla Signoris) e trascorre buona parte del suo tempo in una roulotte, a giocare con Roberto (8 anni) ed altri bambini della città. Billy soffre da sempre di attacchi di panico, è segretamente innamorato della vicina di casa Lena (Benedetta Gris), sorella di Roberto, e non sa che fare della sua vita.

Billy Alessandro Gassman

L’arrivo nel quartiere di Zippo (Alessandro Gassmann), un tempo rocker di grande fama scappato nel bel mezzo di un concerto ed eclissatosi dalla scena, cambia però le carte in tavola. L’incontro con Billy smuove qualcosa; e tra fughe, chiacchierate e lunghi silenzi si delineano per i due nuove strade, nuovi sbocchi; in un andirivieni di bizzarri personaggi a cavallo tra passato, presente e timore per il futuro.

Terra di frontiera

Emilia Mazzacurati torna in “provincia”, in quei grovigli semi sconosciuti di vie che a lungo hanno accompagnato il percorso cinematografico del padre. A incorniciare il suo racconto d’esordio è una cittadina del nord, non luogo (quasi) senza tempo, scandito solo dal silenzioso susseguirsi delle fasi lunari. Una terra di frontiera dalle sfumature western (il soprannome del protagonista è Billy the Kid), segnata da una sua pacifica ritmicità e abitata da caratteristici figuri – uno su tutti Massimo (Giuseppe Battiston), timido pompiere innamorato di Regina che vive in una casa-barca ormeggiata sul fiume per fare fronte al pericolo incendi.

billy film recensione

L’inaspettata intrusione di Zippo, in questo senso, è allora per certi versi assimilabile alla venuta del cowboy, dello straniero senza nome, giunto da lontano nel tempo e nello spazio. Un selvaggio Ethan Edwars, un oscuro Django, qui localmente e brutalmente rivisitati nello spaesamento esistenziale di un Alessandro Gassmann che è fallito tra i falliti, dimenticato uomo di mezza età con pochi sogni e troppi rimpianti.

Billy: un racconto di formazione “sui generis”

Quella dipinta dalla regista è una città isolata, “figlia d’arte” colma di padri senza figli e figli senza padri. Ma il legame generazionale tra i Mazzacurati non è questione esclusivamente geografica (o sarebbe meglio dire scenografica?). A connettere padre e figlia è infatti il cuore pulsante del film, la sua anima coming of age, le sue (a)tipiche dinamiche di “formazione”. Dinamiche a onor del vero trasversali nella storia del cinema che qui, oltre a farsi memoria quasi scontata del lavoro paterno (L’estate di Davide, 1998), avvicinano il film della Mazzacurati alle atmosfere di un altro esordio, quelle dell’indipendente How to be di Oliver Irving (2008).

Se il disorientamento adolescenziale di Davide e Art (un giovanissimo Robert Pattinson) rappresentano però il focus accentratore dei rispettivi racconti, la narrazione di Billy tenta una via leggermente diversa; facendo perno sulla vicenda di vita del ragazzo per delineare un esistere confusionario che è proprio dell’intera comunità che lo circonda. E tracciando i confini di una provinciale Isola che non c’è popolata di bimbi – più o meno cresciuti – sperduti.

Stupore e leggerezza

È forse in questo impeto, in questo coraggioso osare che Emilia Mazzacurati smarrisce alcuni punti di riferimento. E la sua “fiaba”, come del resto i personaggi della stessa, vaga a tratti scombussolata, faticando a gestire l’agognata coralità e non riuscendo a trovare un vero e proprio equilibrio coerente nella gestione dei suoi molti interpreti.

Rimane però un buon sapore, una curiosità sincera; il desiderio di scoprire, al di là dell’inesperienza, quali scorci sedurranno in futuro lo sguardo della regista e su quali strade Mazzacurati condurrà la propria macchina (da presa). Con la speranza, non così remota, di ritrovarci presto a riabbracciare la leggerezza e lo stupore di Billy. Lo stupore del bambino e del ragazzo, lo stupore dell’adulto che ancora non sa cosa lo attende lungo il cammino.

 
 

Dragon Trainer live action: ecco gli attori che interpreteranno Hiccup e Astrid

dragon trainer

Dopo il primo annuncio dello scorso febbraio, arriva da Collider un nuovo aggiornamento dal remake in live action di Dragon Trainer in produzione presso Universal/DreamWorks.  Mason Thames di The Black Phone e la star emergente di The Last of Us Nico Parker sono stati scelti per interpretare le versioni in carne e ossa di Hiccup e Astrid.

Il nome di Parker è diventato noto dopo che l’attrice ha interpretato Sarah, figlia di Joel (Pedro Pascal), nell’episodio pilota e nell’episodio 6 di The Last of Us. L’avevamo vista già in Westworld, in cui interpreta la figlia del personaggio di Thandiwe Newton.

Mason Thames dovrà sforzare al massimo le sue doti di immaginazione, dal momento che sarà colui che interagirà di più con Sdentato, la Furia Buia protagonista del film, che sarà ovviamente realizzato in CGI.

Nella storia, Hiccup è il figlio di un potente vichingo che è riluttante a seguire le orme di suo padre e diventare un uccisore di draghi. Il compito diventa ancora più difficile quando riesce a fare amicizia con un drago che dovrebbe essere la più pericolosa di tutte le creature.

Parker, d’altra parte, si divertirà nei panni di un’intelligente intenditrice di draghi, determinata a superare le sue lezioni di uccisione di draghi. Se l’adattamento live-action sarà fedele al film d’animazione, l’attrice sarà coinvolta in fantastiche scene d’azione poiché Astrid è di solito quella che prende le redini quando si tratta di addomesticare il drago. Dal momento che la rappresentazione femminile si è evoluta nel decennio dall’uscita del film d’animazione, possiamo anche aspettarci che il nuovo Dragon Trainer non permetta al personaggio di Parker di essere limitato al tropo di “interesse amoroso”, cosa che già il film originale sovvertiva.

Questo film sarà basato sul primo film d’animazione e, in caso di successo, le altre puntate verranno adattate e, data la fedele fanbase del franchise, è probabile che questo accada. Insieme, i tre film di Dragon Trainer hanno accumulato più di 1,6 miliardi di dollari, ottenuto quattro nomination all’Oscar e un Golden Globe per il secondo capitolo. Il film dovrebbe arrivare in sala il 14 marzo 2025.

 
 

Succession: Brian Cox e Sarah Snook riflettono sul finale

Succession 4x10 Sarah Snook

Il finale della serie Succession è andato in onda durante il fine settimana, e per celebrare la serie, le star Brian Cox e Sarah Snook hanno rivolto i loro pensieri e postato delle riflessioni sui social media per ripensare al tempo trascorso nella serie. In un post su Instagram, Brian Cox (che ha interpretato Logan Roy nella serie) ha elogiato lo spettacolo, definendolo “la più grande esperienza lavorativa di sempre“. Cox ha continuato dicendo che l’armonia tra la troupe e il cast è stata “davvero sorprendente“.

“Era sulla buona strada per diventare una grande serie, ma l’amore e l’impegno della troupe, del cast e degli sceneggiatori l’hanno resa memorabile“, si legge nel messaggio di Cox. “Vorrei ringraziare tutti noi che abbiamo lavorato e creato questo spettacolo dal profondo del mio cuore. Sempre tuo Brian Cox”. Anche Snook, che interpretava Siobhan “Shiv” Roy, ha pubblicato su Instagram per riflettere sul suo tempo nella serie. Snook ha detto che sarebbe stato difficile esprimere ciò che lo spettacolo significava per lei, prima di notare quanto fosse orgogliosa della “stagione di duro lavoro di tutti”.

È difficile esprimere ciò che questo spettacolo ha significato per me. I posti in cui devo andare, l’immenso talento con cui ho avuto modo di lavorare… mi spezza il cuore che sia tutto finito“, ha detto Snook. “Ma il mio cuore doveva essere così pieno di tutti i ricordi, i bei momenti, le sfide e i trionfi, per potersi spezzare del tutto… quindi questo mi rende grato. Avere avuto la fortuna di unirsi a questa folle avventura di uno spettacolo sarà un punto culminante della carriera, che senza dubbio sarà difficile da superare. Sono così, così orgoglioso e umiliato dal duro lavoro di tutti, stagione dopo stagione: tutti abbiamo alzato l’asticella l’uno per l’altro, poi l’abbiamo superato ed eccelso, in ogni reparto. Le amicizie, le sceneggiature, i luoghi, le battute, le prime mattine, i cambiamenti dell’ultimo minuto, tutti gli alti e bassi: mi mancherà tutto“, ha continuato Snook. “Le persone di questo spettacolo sono un gruppo di talento e sono orgoglioso di aver lavorato al loro fianco, sono le persone che mi mancheranno di più. Ho appena visto l’episodio finale dell’ultima stagione di qualcosa che ha cambiato la mia vita. E ora, la mia vita è cambiata di nuovo. Grazie per tutto l’amore e il supporto”.

 

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Beckett: la spiegazione del finale del film con John David Washington

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Una vicenda kafkiana è quel tipo situazione paradossale e in genere angosciante, che viene accettata come status quo, implicando l’impossibilità di qualunque reazione tanto sul piano pratico quanto su quello psicologico. Tale meccanismo si ritrova alla base di tanti film, che giocano proprio con l’apparente illogicità di alcune vicende da cui sembra non poterci essere via di fuga. Un film che recentemente ha proposto a partire da tali basi un racconto thriller con elementi di da spy movie è Beckett, diretto nel 2021 dall’italiano Ferdinando Cito Filomarino, qui al suo secondo lungometraggio nonché il primo girato in lingua inglese.

Partendo da una propria idea originale, il regista ha infatti sviluppato una storia che, svolgendosi in mezzo a degli sconvolgimenti politici in Grecia, dà vita ad una forsennata caccia all’uomo durante la quale continuano ad emergere realtà impensabili. Un’opera di genere dunque che sa come intrattenere, stupire e sollevare riflessioni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Beckett

In Beckett si racconta la storia di un turista americano che durante una vacanza in Grecia con la moglie April rimane coinvolto in un grave incidente. Beckett, questo il nome del turista, non immagina che questo sinistro diverrà per lui un vero incubo, perché da questo momento in poi si ritrova nel mirino di una vera e propria caccia all’uomo. L’unica cosa che può fare è fuggire per cercare di sopravvivere e tentare di raggiungere l’ambasciata americana, sita nella parte opposta del paese. Mentre la tensione sale e i disordini politici aumentano, Beckett si ritrova sempre più al centro di fitta una rete di cospirazioni., dalla quale sembra impossibilitato a uscire.

Ad interpretare il protagonista, Beckett, vi è l’attore John David Washington, divenuto celebre grazie al film BlackKklansman e poi con Tenet e Malcolm & Marie. L’attore Boyd Holbrook interpreta Stephen Tynan, impiegato dell’ambasciata americana ad Atene, mentre la premio Oscar Alicia Vikander è April, moglie di Beckett. L’attrice Vicky Krieps, nota per il film Il filo nascosto, interpreta Lena, un’attivista politica tedesca in Grecia. È poi presente l’attore Michael Stuhlbarg nel ruolo del padri di April, mentre Panos Koronis ricopre il ruolo dell’agente Xenakis, un ufficiale di polizia greco corrotto e Lena Kitsopoulou quello di una donna che lavora con Xenakis per dare la caccia a Beckett.

Beckett-cast

Beckett: la spiegazione del finale

Beckett – un nome che non può che far pensare a quello del drammaturgo premio Nobel Samuel Beckett, celebre per il suo Teatro dell’Assurdo (come assurda è la situazione in cui il protagonista del film si caccia) – si scopre dunque essere finito suo malgrado al centro di un incubo kafkiano, dal quale non sembra esserci scampo né possibilità di sapere di cosa realmente egli è accusato. Beckett, dunque, è l’uomo comune che diventa vittima di una più grande cospirazione politica. Alla fine del film, infatti, egli è ormai un eroe tragico, la cui colpa è stata quella di trovarsi nel posto sbagliato al momento sbagliato. Nel corso della storia si viene infatti a sapere che le persone che inseguono Beckett sono le stesse persone che inseguono Karras, il candidato della sinistra alle elezioni, di cui hanno rapito il nipote.

Quando Beckett scopre che il rapimento del bambino è politicamente motivato, chiede allora a due attiviste di essere portato ad Atene dove può fornire informazioni sul ragazzo scomparso, da lui casualmente incontrato durante l’incidente. Durante il viaggio, l’auto viene però fermata a un controllo della polizia, quindi Beckett si ritira e prende un treno. Riesce così a raggiungere l’ambasciata americana ad Atene, ma viene fermato all’ultimo minuto da un agente, Steven Tynan. Si scopre a quel punto che il politico liberale è stato ucciso, e il ragazzo rimane nelle mani degli estremisti di estrema destra. Mentre fino ad allora si è creduto che il rapimento fosse politicamente motivato, si scopre infine che il politico era profondamente indebitato.

Beckett-trama

Beckett era dunque solo un capro espiatorio. Era stato pianificato di incolpare lui del rapimento per coprire ciò che stava realmente accadendo. Motivato dall’ingiustizia che si sta perpetrando, Beckett si lancia in modalità eroe, riuscendo infine a trovare e salvare il bambino. Riesce così a riportare equilibrio in quella vicenda e riabilitare la propria persona, venendo dunque lasciato libero di andare dalle autorità. Il finale ha però un che di profondamente amaro in quanto Beckett, guardandosi il palmo, nota un cuore che April aveva disegnato sulla sua mano prima dell’incidente. L’uomo ha dunque finalmente il tempo di riflettere sull’incidente, sulla perdita della donna amata e sul fatto che sarebbe dovuto morire lui invece di lei.

Tuttavia, Beckett ha anche guadagnato la consapevolezza che può continuare a vivere senza April. Essendo sopravvissuto a un evento molto più grande di lui, ha ora trovato un significato nell’essere sopravvissuto all’incidente. Sebbene convinto che sarebbe dovuto morire lui, uscendone indenne Beckett è stato in grado di cogliere l’occasione per salvare qualcun altro. Se fosse morto, probabilmente sarebbe morto anche il bambino rapito. Dopo essere riuscito in ciò, capisce che la sua vita può ancora avere uno scopo. Anche se sarà per sempre  sconvolto per la perdita di April, vedere il cuore dal lei disegnato sul suo palmo, gli permette di sviluppare la convinzione che, in un modo o nell’altro, lei sarà sempre con lui.

Il trailer di Beckett e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Beckett grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 30 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb, Netflixlife

 
 

Citadel: Diana, teaser trailer della serie spin-off con Matilda De Angelis

Citadel: Diana Matilda De Angelis

Dopo la prima foto Amazon Studios ha pubblicato il primo teaser trailer di Citadel: Diana, il suo imminente spin-off italiano della serie thriller di spionaggio con protagonisti da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas, con la prima stagione che ha appena debuttato su Prime Video.

Il video offre un assaggio delle sequenze ricche di azione che il protagonista Matilda De Angelis dovrà affrontare nello spin-off. Il prossimo capitolo della serie Spyverse di Amazon è prevista per il debutto nel 2024.

Il finale della prima stagione di Citadel, con Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas, è disponibile da oggi su Prime Video. La prima serie nello Spyverse del franchise globale conclude la sua prima stagione con grandi colpi di scena e rivelazioni avvincenti, con gli agenti di Citadel che scoprono l’identità della talpa che ha fatto cadere l’agenzia nelle mani della fazione rivale Manticore. I tradimenti saranno svelati e le domande troveranno risposta, mentre le conseguenze del finale si ripercuoteranno attraverso tutto lo Spyverse. Dopo l’episodio finale, un teaser di Citadel: Diana svela un entusiasmante assaggio di ciò che arriverà con l’espandersi dello Spyverse di Citadel in questo nuovo capitolo.

Citadel: Diana è stata creata, prodotta e girata in Italia, e le riprese sono terminate all’inizio di quest’anno. La serie è prodotta da Cattleya (ZeroZeroZero) – parte di ITV Studios-  e ha per showrunner ed executive producer Gina Gardini, con Riccardo Tozzi, Marco Chimenz e Giovanni Stabilini anch’essi nel ruolo di executive producer, mentre Emanuele Savoini è co-executive producer. Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Ostot, Scott Nemes di AGBO e David Weil (Hunters) sono executive producer di Citadel: Diana e di tutte le serie nell’universo globale di Citadel. Midnight Radio è executive producer di Citadel: Diana e tutte le serie nell’universo globale di Citadel.

Citadel: Diana è diretta da Arnaldo Catinari e sviluppata da Alessandro Fabbri, che ricopre anche il ruolo di head writer, ed ha scritto la serie con Ilaria Bernardini, Laura Colella, Gianluca Bernardini e Giordana Mari. Come già annunciato, nel cast al fianco di Matilda De Angelis ci sono anche Lorenzo Cervasio, Maurizio Lombardi, Julia Piaton, Thekla Reuten, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz e Filippo Nigro. Tutti gli episodi della prima stagione della serie evento Citadel sono ora disponibili in streaming su Prime Video.

Citadel

Otto anni fa, Citadel è caduta. L’agenzia indipendente di spionaggio internazionale – nata con lo scopo di difendere la sicurezza di tutte le persone – è stata distrutta dagli agenti di Manticore, una potente associazione che nell’ombra manipola il mondo. Con la caduta di Citadel, tutti i ricordi degli agenti scelti Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) sono stati cancellati, ma loro sono riusciti miracolosamente a salvarsi. Da allora sono rimasti nascosti, costruendosi una nuova vita con nuove identità, entrambi ignari del proprio passato. Fino alla notte in cui Mason viene rintracciato dal suo ex collega di Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), che ha disperatamente bisogno del suo aiuto per impedire a Manticore di stabilire un nuovo ordine mondiale. Mason si mette alla ricerca della sua ex collega Nadia, e le due spie intraprendono una missione che li porta in giro per il mondo nel tentativo di fermare Manticore, questo mentre devono fare i conti con una relazione costruita su segreti, bugie e un amore pericoloso ma senza tempo.

Da Amazon Studios e AGBO dei Fratelli Russo, Citadel ha come executive producer Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot e Scott Nemes per AGBO, con lo showrunner ed executive producer David Weil. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg sono executive producer per Midnight Radio. Nel ruolo di executive producer ci sono anche Newton Thomas Sigel e Patrick Moran.