Crimes of the
Future, l’ultimo film del regista, è stato presentato al
Concorso 2022. La storia inizia a trattare le mutazioni biologiche
del corpo, con l’invenzione di un metodo rivoluzionario che va
oltre le possibilità precedenti. In The
Shrouds, David Cronenberg si spinge
oltre e utilizza il cinema per contestare la morte stessa.
Il cinema strano e mostruoso di
David Cronenberg ha affascinato il pubblico fin
dal 1969, quando uscì il suo primo lungometraggio Stereo. Dopo il
successo mondiale de La mosca, il canadese – che nel 1996 ha vinto
il Premio speciale della giuria per Crash – ha continuato a
esplorare i meccanismi fisici, scientifici e psicologici della
condizione umana. The
Shrouds è una nuova esplorazione metafisica del
processo di lutto e delle domande che torturano coloro che si
lasciano alle spalle.
Il cinquantenne Karsh è un
affermato uomo d’affari. Inconsolabile dopo la morte della moglie,
inventa GraveTech: un sistema rivoluzionario e controverso che
permette ai vivi di connettersi con i propri cari defunti
all’interno dei loro sudari. Una notte vengono profanate diverse
tombe, tra cui quella della moglie. Karsh si mette sulle tracce dei
responsabili.
“È un progetto estremamente
personale per me. Chi mi conosce sa quali parti sono
autobiografiche“. – David Cronenberg
David Cronenberg
ha iniziato a scrivere questo film in omaggio alla moglie,
scomparsa sette anni fa. In questo film incredibilmente personale,
il regista sogna una connessione che perdura anche dopo la morte,
installata nelle coperture mortuarie dei defunti. Questi sudari
digitali permettono ai vivi di guardare i corpi in decomposizione
nelle loro tombe. Nella loro terza collaborazione dopo Eastern
Promises e A Dangerous Method, Vincent Cassel interpreta
un inquietante doppio del regista. Diane Kruger entra per la prima
volta nel mondo di Cronenberg, assumendo i ruoli di due sorelle e
di un avatar.
Non c’è niente di meglio di
una bella commedia divertente per mettersi di buon umore,
risollevare l’animo e ridere come si deve, magari in compagnia. È
da sempre uno dei generi più amati e più prodotti nell’industria
cinematografica, dalle commedie classiche a quelle demenziali, fino
a commedie che si presentano arricchiete di elementi provenienti da
altri generi. Per scoprire tutti i titoli migliori per una visione
spensierata e spassosa, ecco alcune commedie divertenti da
vedere assolutamente.
Commedie divertenti da vedere
Nella storia del cinema, ci
sono stati geni del genere comico, registi e attori che hanno
portato sul grande schermo alcune delle migliori commedie
divertenti di sempre. Ecco due commedie brillanti che sono
diventati film iconici e che hanno influenzato il cinema a
venire, diretti dai maestri: Billy Wilder e
i fratelli Cohen. Cosa hanno in comune? Milionari
e malintesi. Ma oltre a queste ce ne sono anche altre, proposte qui
di seguito:
A qualcuno piace caldo, Billy
Wilder (1959). Dopo aver assistito ad un omicidio della
mafia, i due musicisti squattrinati Joe e Jerry organizzano alla
bell’e meglio un piano per scappare da Chicago. Travestiti da
donne, si uniscono ad un complesso jazz tutto al femminile diretto
in Florida. Mentre Joe alterna il travestimento femminile a quello
da miliardario per conquistare la sensuale cantante Zucchero, Jerry
si ritrova oggetto del desiderio di un miliardario reale. Le cose
diventano complicate ed esilaranti.
Il grande
Lebowski, Joel e Ethan Coen (1998).
Jeff Lebowski, chiamato “il Drugo”, è un tizio fannullone che
dorme, fuma marijuana e gioca a bowling. Il caso vuole che abbia lo
stesso nome di un miliardario, e la sua vita viene disturbata da
due scagnozzi di un magnate del porno, che gli chiedono di pagare i
debiti della moglie. Quando si accorgono del malintedo, in tutta
risposta, fanno pipì sul tappeto del Drugo. Le cose degenereranno.
Un cult.
Tutti pazzi per
Mary (1998). Dopo averla persa di vista per anni, il
goffo e impacciato Ted, decide di ritrovare la donna della sua
vita, Mary. Quel che Ted non sa, però, è che la concorrenza è
numerosa e spietata. Ben Stiller,
Cameron Diaz e
Matt Dillon
recitano in questa popolarissima commedia diretta dagli esperti del
genere Peter e Bobby
Farrelly.
American Pie (1999). Jim, Kevin, Paul e Chris
sono quattro amici che stanno per diplomarsi al liceo e sono
ossessionati dalla loro verginità. Dopo un’altra festa passata in
bianco, decidono di stringere un patto di reciproco aiuto al fine
di fare sesso prima della fine dell’anno scolastico. L’ultima
occasione è la festa a casa di Stifler in riva
al lago, dove tutti si recano dopo il ballo di fine anno. Commedia
campione d’incassi nonché primo capitolo di una lunga saga,
American Pie è un film tanto divertente quanto scorretto,
dissacrante ed emozionante.
Mrs. Doubtfire
(1993). Divorziato dalla moglie e impossibilitato a vedere i propri
figli, un uomo decide di travestirsi da domestica per stare vicino
a loro. Toccante film interpretato da Robin
Williams, nei panni di uno dei padri migliori mai visti
sul grande schermo. Si affronta qui il tema del divorzio e della
genitorialità in una chiave divertente, che sa però trasmettere
anche forti emozioni e grandi riflessioni.
Scemo & più
scemo (1994). Due amici disoccupati, Lloyd e Harry, si
trovano coinvolti in una avventura demenziale originata da una
valigetta smarrita piena di dollari. Jim Carrey e
Jeff Daniels recitano da protagonisti in questa
popolarissima commedia anni ’90, un titolo che ha poi consacrato
Carrey come re della commedia demenziale (e non solo)
statunitense.
Il professore matto (1996). Il professor
Sherman Klump è considerato da tutti il migliore del campus. Il suo
unico problema è l’esagerata obesità. Per risolvere la questione
inventa una formula che gli consente di perdere peso. Eddie
Murphy si sdoppia per interpretare più personaggi di
questo iconico film, tanto dissacrante quanto divertente, con scene
e battute entrate nell’immaginario collettivo.
Le amiche della
sposa, film del 2011 di Paul Feig. Annie è una
donna sola e la sua vita è un disastro. Quando viene a sapere che
la sua migliore amica Lillian si sposa, Annie è la damigella
d’onore e si impegna affinché tutto venga eseguito secondo i
piani.
Dio esiste e vive a Bruxelles, film
del 2015. Dio sembra aver creato l’umanità soltanto per gioco e
desiderio di sfogare le proprie frustrazioni. Questi vive in un
piccolo appartamento a Bruxelles assieme alla figlia Ea che
maltratta regolarmente. La giovane, stanca dei continui suprusi,
decide di scappare e seguire l’esempio del fratello maggiore,
Gesù.
Frankenstein
Junior, film del 1974 di Mel Brooks. Il nipote
del leggendario Frankenstein eredita il castello di famiglia e
ripete l’esperimento del nonno creando un uomo da pezzi di
cadavere. Con protagonista Gene Wilder, questo
film è uno dei grandi capolavori della comicità demenziale, con
battute, gag e scene ancora iconiche e memorabili a distanza di
quasi cinquant’anni.
Commedie romantiche
divertenti
Cosa c’è di meglio di una
combinazione di umorismo e romanticismo? Ecco alcune commedie che
fondono tali elementi per dar vita a storie tanto divertenti quanto
capaci di scaldare il cuore. Tra i titoli qui riportati, si
ritrovano titoli divenuti autentici cult di questo genere, a cui
tutte le commedie romantiche a venire si sono ispirati.
Love Actually,
Richard Curtis (2003). Nove storie d’amore si
intrecciano e raccontano delle difficoltà, delle complessità, e
delle bellezze dell’amore. Dal Primo Ministro che si innamora di
una ragazza dolcissima che lavora per lui, ad una graphic designer
la cui vita relazionale è complicata da un fratello di cui
prendersi cura, ad un uomo sposato che si prende una cotta per la
segretaria. Il giusto equilibrio tra grandi risate e
sentimenti.
Mia moglie per finta, Dennis
Dugan (2011). Il chirurgo estetico Danny Maccabee ha il
cuore spezzato, ma finge di essere sposato in modo da potersi
godere delle notti di divertimento senza impegno. Ma quando
incontra Palmer, la ragazza dei suoi sogni, lei gli resiste.
Anziché rivelarle la verità, Danny chiederà alla sua assistente
Katherine di fingere di essere sua moglie. Anziché risolvere i
problemi, il suo coinvolgimento complicherà le cose.
Harry, ti presento Sally… (1989). La relazione
tra Harry e Sally, conosciutisi casualmente ai tempi
dell’università durante un viaggio terribile per entrambi, si
evolve nel corso degli anni, sebbene l’uomo sia convinto che non
possa esistere amicizia tra un uomo e una donna. Una delle più note
commedie romantiche della storia del cinema, magnificamente
interpretata da Billy Cristal e Meg Ryan.
Pretty Woman (1990).
Dietro l’aspetto affascinante e una solida fama di rubacuori,
Edward Lewis nasconde un’abilità straordinaria e senza scrupoli nel
campo della finanza. La sua specialità è comprare aziende
dissestate, risanarle e rivenderle a caro prezzo. Una sera, a
Hollywood, conosce casualmente Vivian Ward, una prostituta. Lei ha bisogno di soldi e lui di una donna che
lo accompagni nei suoi pranzi di lavoro. Per i due è l’inizio di
un’inaspettata storia d’amore. Richard Gere e
Julia Roberts
recitano in questo film che non ha bisogno di presentazioni.
Semplicemente un grande classico.
Insonnia d’amore
(1993). Jonah ricorre a un programma radiofonico per trovare una
compagna al padre, vedovo inconsolabile. Nell’ascoltare la
trasmissione, una giornalista si commuove e gli scrive una lettera.
Tom Hanks e Meg Ryan recitano per
Nora Ephron in una delle commedie romantiche più
iconiche degli anni ’90, che ha il merito di aver contribuito a
rendere grande questo genere nel corso del decennio.
Qualcosa è
cambiato (1997). Una cameriera di New York City, un
pittore gay e un cane aiutano uno scrittore misantropo e ossessivo
compulsivo a raggiungere un compromesso con se stesso. Film
premiato agli Oscar, Qualcosa è cambiato è un’atipico
racconto d’amore, con un Jack Nicholson
straordinario nei panni di un uomo cinico che si apre piano piano a
dei sentimenti nei confronti di una donna, interpretata da
Helen Hunt.
C’è posta per
te (1998). John e Kathleen sono rivali in affari: lui
è proprietario di una catena di negozi di libri, lei di una piccola
libreria per bambini. I due intrecciano una relazione su un sito di
incontri al quale sono iscritti mantenendo l’anonimato. Tom
Hanks e Meg Ryan tornano a recitare
insieme per Nora Ephron in quest’altro grande
classico del cinema romantico anni ’90. Una sceneggiatura brillante
guida due attori in stato di grazia.
Notting Hill
(1999). A Notting Hill il timido William è proprietario di un
negozietto di libri dove un giorno entra Anna, diva di Hollywood, e
tra i due scatta il colpo di fulmine. Julia
Roberts e Hugh Grant sono i protagonisti
di un’altra delle più celebri e amate commedie romantiche degli
anni Novanta. Un film dove l’amore supera ogni differenza.
Commedie americane divertenti
La commedia
americana è famosa per i toni demenziali e le situazioni
bizzarre ed esilaranti. I titoli proposti qui di seguito sono solo
alcuni dei migliori esempi a riguardo, tra storie strampalate,
attori in stato di grazie e, naturalmente, gag e scene al massimo
grado di comicità.
Parto col
folle, Todd Phillips
(2010). Peter Higman (Robert Downey Jr)
diventerà presto padre. Il suo obiettivo è quello di prendere un
aereo per casa da Atalanta in modo di essere a casa in tempo per il
parto, ma l’incontro casuale con l’aspirante attore Ethan, tutto va
all’aria. L’unica soluzione è mettersi in viaggio con lui (e
un cane).
Una notte da
Leoni, film del (2009) di Tood Phillips. Arrivato a
Las Vegas per festeggiare l’addio al celibato del loro amico Doug,
durante la notte il gruppetto si dà alla pazza gioia prendendo una
sbornia colossale. Al risveglio, però, qualcosa non va.
The Interview, Seth Rogen e Evan
Goldberg (2014). Una star della televisione, Dave Skylark,
e il suo produttore Aaron Rapoport riescono ad ottenere
un’intervista con il dittatore nord coreano Kim Jong Un, che è un
grande fan dello show. Ma quando si mettono in viaggio, vengono
contattati dalla CIA, che li recluta per ucciderlo.
Due singleanozze, film del 2005 con
Owen Wilson. John e Jeremy, due
mediatori legali e amici per la pelle non più giovanissimi,
partecipano ai matrimoni senza essere invitati con lo scopo di
mangiare gratuitamente e conquistare giovani donne. Durante la
cerimonia della figlia del segretario del tesoro, però, qualcosa va
storto.
Ti presento i
miei, film del 2001 con Ben Stiller e Robert De Niro. Greg Focker,
infermiere di Chicago, vuole chiedere la sua ragazza in sposa,
tuttavia, quando scopre che secondo la tradizione di famiglia di
Pam, deve rivolgersi a suo padre per chiedergli il permesso, decide
di partire per parlare con lui. L’uomo è costretto ad affrontare
molti imprevisti durante il viaggio e, una volta giunto a casa
Byrnes, Jack avanza delle critiche nei suoi confronti riguardo le
differenze tra lui e la sua famiglia.
Una settimana da
Dio, film del 2003 con Jim Carrey. Dio dona per una
settimana i suoi poteri ad un reporter televisivo che, a causa di
una giornata sfortunata, se la prende con il padreterno. È questo
un titolo ormai di cult, omaggiato e citato innumerevoli volte e
certamente tra i titoli più divertenti nella carriera di
Carrey.
L’aereo più pazzo del mondo, film del 1080 con
Leslie Nielsen. L’ex pilota Ted Striker ha paura di volare, dopo la
sua esperienza in un’imprecisata guerra. Pur di riconquistare la
sua ex ragazza Elaine ora impiegata come hostess, decide di
imbarcarsi in un volo per Chicago dove ella presta servizio.
Improvvisamente, equipaggio e passeggeri, un vero caleidoscopio di
macchiette e stereotipi, accusano gravi sintomi di intossicazione
alimentare, in seguito ad un pasto servito in volo.
Commedie francesi divertenti
Giù al nord, Dany Boon
(2008). Philippe e la moglie Julie vogliono trasferirsi sulla costa
sud della Francia, e lui chiede un trasferimento. Ma viene mandato
nel freddo Nord, a dirigere l’ufficio postale di una piccola
cittadina. Quando chiede informazioni sul luogo, gli viene detto di
freddo polare, miseria, ignoranza, antipatia e di un bizzarro
dialetto locale. Molto francese ed esilarante.
Il piccolo Nicolas e i suoi genitori,
Laurent Tirard (2009). Nicolas è un bambino
felice, con due genitori fantastici e tanti amici. Un giorno scopre
che durante la notte è nato il fratellino di un amico, e che da
quel giorno i genitori non gli badano più come una volta. Temendo
che anche sua madre sia incinta, Nicolas e gli amici cercano di
guadagnare 500 franchi per ingaggiare un gangster che uccida il
neonato. Adattato da un famosissimo fumetto per bambini, ha dei
giovanissimi attori straordinari e una serie di gag
esilaranti.
La Belle Epoque
(2019). Il cinico fumettista Victor si imbatte in un imprenditore
che, grazie a bizzarri artifici, permette ai suoi clienti di
tornare indietro nel tempo. Victor sceglie quindi di rivivere la
settimana in cui, quaranta anni prima, incontrò il grande amore. Il
regista Nicolas Bedos realizza una delle commedie
francesi più divertenti e profondamente romantiche degli ultimi
anni. Un film travolgente che regala innumerevoli emozioni.
Se cercate altre commedie francesi,
entrambi i film hanno un seguito che non vi deluderà. Danny
Boone è una risorsa di film divertentissimi. Vale la pena
anche dare un’occhiata a film come Romantici
Anonimi, La famiglia Bélier e
Molière in bicicletta, o gli adattamenti di
Asterix e Oberlix. La Francia ha prodotto
tantissime commedie divertenti che dovete assolutamente
scoprire.
Commedie italiane divertenti
Di commedia in Italia se
ne è fatta e se ne fa tanta. La qualità non è proprio
costante, ma abbiamo dei personaggi e commedie dal gusto tutto
italiano: Diego Abatantuono, Fantozzi, Verdone, Aldo Giovanni e
Giacomo, Checco Zalone e Massimo Troisi. Ecco alcune delle
commedie divertenti italiane migliori di sempre:
Ricomincio da tre, con Massimo
Troisi (1981). Gaetano è un ragazzo napoletano che vive
con la sua famiglia. È stanco del provincialismo della propria
famiglia e del proprio lavoro alienante, e dedice di fare
l’autostop fino a Firenze, dove conosce una bellissima ragazza di
nome Marta.
Dramma della gelosia (tutti i particolari in
cronaca), cult del 1970 di Ettore Scola. Un muratore
già sposato e una fioraia si incontrano e innamorano durante una
manifestazione. La donna, però, non riesce a resistere al fascino
di un pizzaiolo.
Non ci resta che piangere, film del 1984 di
Massimo Troisi e Roberto Benigni. Un maestro elementare e un
bidello si ritrovano, per uno strano scherzo del caso, nel 1492.
Decidono di recarsi a Palos, in Andalusia, per fermare Cristoforo
Colombo e impedirgli di scoprire le Americhe.
Il piccolo diavolo, film del 1988 di
Roberto Benigni con un divertente Walter Matthau.
Maurice è un sacerdote americano che vive a Roma. Quando compie un
esorcismo su una donna, scopre che il demone è un magro e spiritoso
uomo di nome Giuditta, che sceglie di stare con il prelato invece
di tornare all’inferno.
Le comiche, film del 1990 di Neri
Parenti. Due comici in un film escono dallo schermo di una
sala cinematografica in cerca di scampo. Ma nella vita reale, le
loro imprese sono ancora più pericolose e sono costretti a scappare
dagli emissari della mafia.
Tre uomini e una gamba, di Aldo
Giovanni, Giacomo e Massimo Venier (1997). Tre amici
devono viaggiare da Milano a Gallipoli per il matrimonio di uno di
loro, Giacomo. Il padre della sposa, che è anche il capo di Aldo e
Giovanni, è un ricco e volgare uomo d’affari che gli chiede di
consegnargli una preziosissima scultura, una gamba di legno con la
guale i tre dovranno viaggiare.
Quo vado, film
del 2016 con Checco Zalone. Un uomo che vive
ancora con la famiglia, per timore dell’indipendenza, viene
costretto a cambiare la propria vita e doversi adattare ad ogni
lavoro, anche i più improbabili e pericolosi.
Benvenuti al
Sud, film del 2010 con Claudio Bisio.
Alberto Colombo, un direttore delle Poste che vive in un paesino
della Brianza, viene trasferito a guidare l’ufficio postale del
piccolo paese di Castellabate in seguito ad una richiesta andata
non propriamente a buon fine. L’uomo, inizialmente perplesso dalla
situazione, viene accolto a braccia aperte
dal postino Mattia e dai colleghi, iniziando ad apprezzare le
bellezze e le abitudini del piccolo centro campano.
Commedie divertenti su
Netflix
Ella Enchanted – Il magico
mondo di Ella, basato sull’omonimo romanzo di Gail Carson
Levine del 1997. Interpretato da Anne Hathaway e Hugh Dancy, il film è
una satira del genere fiabesco. Il film è una coproduzione tra
società degli Stati Uniti, dell’Irlanda e del Regno Unito. Il film
ha ricevuto recensioni per lo più contrastanti ed è stato
pesantemente criticato per le modifiche apportate al materiale di
partenza e per l’aggiunta di nuovi personaggi. Levine ha dichiarato
che il film è “così diverso dal libro che è difficile confrontarli”
e ha suggerito di “considerare il film come un atto creativo
separato”.
Chef – La ricetta
Perfetta, diretto, scritto, co-prodotto e interpretato da
Jon Favreau nei panni di uno chef famoso che, dopo un alterco
pubblico con un critico gastronomico, perde il lavoro in un famoso
ristorante di Los Angeles e inizia a gestire un food truck con il
figlio piccolo. Il film è interpretato da Sofía Vergara, John
Leguizamo, Scarlett Johansson, Oliver Platt, Bobby
Cannavale e Dustin Hoffman, oltre a Robert Downey Jr. in un ruolo cameo.
New In Town – Una single in
Carriera, film commedia-drammatico romantico diretto da
Jonas Elmer, con Renée Zellweger, Harry Connick Jr. e
Siobhan Fallon Hogan. È stato girato a Winnipeg e Selkirk,
Manitoba, Canada, e a Los Angeles e South Beach, Miami, Florida.
Lucy Hill, consulente di alto livello che ama il suo stile di vita
di lusso a Miami, viene inviata a New Ulm, nel Minnesota, per
supervisionare la ristrutturazione di un impianto di produzione
alimentare. La fabbrica deve aggiungere l’automazione giapponese e
ridurre il personale di almeno il 50%.
Appartamento per…
3, Sam e Kunal fingono di essere una coppia omosessuale
per ottenere un appartamento. Entrambi si innamorano di Neha, la
loro
Il tesoro dell’africa, Il
tesoro dell’Africa (Beat the Devil) è un film del 1953
diretto da John Huston, con protagonisti Humphrey Bogart, J. Mentre
aspettano di imbarcarsi per l’Africa per mettere le mani su un
giacimento di uranio, Billy e sua moglie Maria incontrano i coniugi
Harry e Guendalina. Nel corso della traversata, scoppiano dei
litigi che fanno precipitare la situazione.
Film commedie divertenti
recenti
La commedia al cinema non manca mai
ed ogni anno arrivano sul grande schermo (o sulle piattaforme
streaming) film particolarmente divertenti da non lasciarsi
sfuggire. Guardare i classici della commedia permette di ritrovare
personaggi, storie e situazioni che già si sa per certo
provocheranno risate ed emozioni positive, ma è bello anche poter
scoprire qualcosa di nuovo, di più recente e di altrettanto
divertente. Ecco allora le migliori commedie divertenti
recenti!
Commedie divertenti del 2024
Deadpool &
Wolverine (IN USCITA) Film del 2024 co-scritto,
diretto e co-prodotto da Shawn Levy. Basato sui personaggi di
Deadpool e Wolverine di Marvel Comics, è il 34º film del Marvel Cinematic Universe, nonché
sequel del film Deadpool 2, appartenente alla serie di film
X-Men.
The Fall Guy – Film d’azione americano diretto
da David Leitch e scritto da Drew Pearce, liberamente basato
sull’omonima serie televisiva degli anni Ottanta. La trama segue
uno stuntman (Ryan Gosling) che lavora al film d’azione di
debutto alla regia della sua ex fidanzata (Emily Blunt), per poi trovarsi coinvolto in una
cospirazione che riguarda il protagonista del film (Aaron
Taylor-Johnson). Nel cast figurano anche Hannah Waddingham, Teresa
Palmer, Stephanie Hsu e Winston Duke.
Drive-Away Dolls di Ethan Coen – Alla ricerca
di un nuovo inizio, due amiche intraprendono un viaggio in auto
verso Tallahassee, in Florida. Tuttavia, le cose si mettono subito
male quando incrociano un gruppo di criminali lungo la strada.
Ricky
Stanicky – Film commedia americano co-scritto e
diretto da Peter Farrelly. Il film è interpretato da Zac Efron,
Jermaine Fowler, Andrew Santino, Lex Scott Davis, Anja Savcic, Jeff
Ross, William H. Macy e John Cena. La storia è incentrata su un
gruppo di amici che creano un falso personaggio di nome Ricky
Stanicky come capro espiatorio per le loro marachelle e alla fine
sono costretti ad assumere un attore per fingersi Ricky quando le
loro famiglie mettono in dubbio la sua esistenza. Ricky Stanicky è
stato distribuito negli Stati Uniti da Amazon MGM Studios
attraverso il servizio di streaming Prime Video il 7 marzo 2024.
Suncoast
– Film drammatico americano sull’adolescenza scritto e diretto da
Laura Chinn, al suo debutto come regista. Il film è interpretato da
Laura Linney, Nico Parker e Woody Harrelson. La sceneggiatura del
film, scritta dalla Chinn e basata sulla sua esperienza di vita dei
primi anni 2000, è stata inclusa nella Black List 2020. Una storia
semi-autobiografica di una giovane donna che affronta la grave
malattia del fratello e stringe un’insolita amicizia con un
eccentrico attivista.
Un Altro Ferragosto – Un altro ferragosto è un
film italiano del 2024 diretto da Paolo Virzì. La pellicola funge
da sequel del film Ferie d’agosto del 1996.
50 km all’ora con Fabio De Luigi e Stefano
Accorsi. Il timido Rocco e il chiassoso Guido sono fratelli ma non
si parlano da quando il primo ha lasciato casa per girare il mondo
sulle navi da crociera. La morte del padre Corrado li costringe
però a riunirsi per soddisfare le sue ultime volontà.
Un Mondo a Parte scritto e diretto da Riccardo
Milani con Virginia Raffaele e Antonio Albanese – Dopo 40 anni di
insegnamento nella giungla romana, riesce a farsi assegnare
all’Istituto Cesidio Gentile detto Jurico: una scuola composta da
un’unica pluriclasse, con bambini dai 7 ai 10 anni, nel cuore del
Parco Nazionale d’Abruzzo. Grazie all’aiuto della vicepreside
Agnese e dei bambini, supera la sua inadeguatezza metropolitana e
diventa uno di loro. Quando tutto sembra andare per il meglio però,
arriva la notizia che la scuola, per mancanza di iscrizioni, a
giugno chiuderà. Inizia così una corsa contro il tempo per evitarne
la chiusura in qualsiasi modo
Commedie divertenti del 2023
Fidanzata in
affitto (2023), di Gene Stupnitsky. Sul punto di
perdere la sua casa d’infanzia, una donna disperata accetta di
frequentare l’impacciato e introverso figlio diciannovenne di una
ricca coppia prima che lui parta per l’università. La sfida, però,
si rivela più ardua del previsto. Ad interpretare la protagonista
vi è la premio Oscar Jennifer
Lawrence, alle prese con una commedia demenziale tutta
costruita sulle sue grandi capacità comiche.
The Honeymoon – Come ti
rovino il viaggio di nozze (2023), di Dean Craig. Una
coppia di novelli sposi sta per intraprendere l’agonata e romantica
luna di miele a Venezia. Quando però il viaggio viene interrotto
dal migliore amico dello sposo, la perfetta vacanza da innamorati
assume dei connotati disastrosi. Il film, con protagonista la
candidata all’Oscar Maria Bakalova,
è una delle più divertenti commedie dell’anno, con diverse location
veneziane.
You People (2023),
di Kenya Barris. Una coppia di sposi e le loro famiglie affrontano
l’amore moderno tra scontri culturali, aspettative della società e
differenze generazionali. Il film è una commedia costruita a
partire da uno spunto classico e proprio di film come il celebre
Indovina chi viene a cena, interpretato da Jonah Hill ed Eddie Murphy. Uno
spasso continuo durante il quale si può anche riflettere sulle
tematiche proposte.
Commedie divertenti del 2022
The Lost City
(2022), di Adam e Aaron Nee. La scrittrice solitaria Loretta Sage
scrive di luoghi esotici nei suoi famosi romanzi d’avventura con un
bellissimo modello di copertina, Alan. Mentre è in tournée per
promuovere il suo nuovo libro, viene rapita da un eccentrico
miliardario. Sarà a quel punto che Alan tenterà di dimostrarsi un
vero eroe andando in suo soccorso. Commedia d’avventura con
protagonisti Sandra Bullock e Channing
Tatum, è stata questa una delle più apprezzate del suo
anno.
Glass Onion
(2022), di Ryan Johnson. L’egocentrico multimilardiario Miles Bron,
proprietario della Alpha Industries, invita i suoi amici a una fuga
sulla sua isola greca privata. Quando qualcuno viene trovato morto,
l’investigatore Benoit Blanc si occupa del caso. Il sequel di
Cena con delitto presenta agli spettatori un nuovo
intrigante caso da risolvere, condito ovviamente da situazioni
particolarmente divertenti.
Cut! Zombie contro
zombie (2022) di Michel Hazanavicious. Una piccola troupe
cinematografica tenta di girare un film horror sugli zombie con un
budget limitato. Tuttavia, incontrano più di qualche difficoltà
tecnica quando dei veri zombie iniziano improvvisamente ad
attaccarli. Tra le più divertenti commedie dell’anno, questo film
francese rifacimento dell’omonimo film giapponese è un’interrotta
serie di trovate comiche estremamente intelligenti, che regalano
continue risate.
Commedie divertenti del 2021
Don’t Look Up
(2021), di Adam McKay. Una coppia di astronomi si
accorge dell’esistenza di un meteorite in rotta di collisione con
la Terra. I due scienziati cercano di avvertire tutti sulla Terra
che il meteorite distruggerà il pianeta in sei mesi, ma si
scontreranno con situazioni impensabili, che metteranno in serio
pericolo la sopravvivenza dell’umanità. Il film satirico di McKay
con un cast straordinario composto da Leonardo
DiCaprio, Jennifer
Lawrence, Cate
Blanchett, Meryl Streep,
Jonah Hill e
molti altri mette alla berlina il genere umano e la sua incapacità
di far fronte comune alle situazioni di pericolo.
Il principe cerca
figlio (2021), di CraigBrewer. Nel regno di Zamunda, un veggente rivela
al principe Akeem che a New York, nel Queens, vive Lavelle Junson,
suo figlio maschio illegittimo, del tutto ignaro del proprio
lignaggio reale. Eddie Murphy
recita in questo sequel di Il principe cerca moglie dando
vita a nuove pazze avventure del principe Akeem. Un film
imperdibile interpretato da uno dei più grandi attori comici di
sempre.
Licorice Pizza
(2021), di Paul Thomas Anderson. La storia di
Alana Kane e Gary Valentine, che crescono e si innamorano nella San
Fernando Valley del 1973, in California. Il film segue i loro primi
passi esitanti sulla via dell’amore. Anderson realizza una commedia
sofisticata incentrata su di un amore che nasce in un contesto
particolarmente fervido e splendente. Il film regala non solo
grandi emozioni ma anche momento estremamente divertenti, che
confermano il talento di Anderson anche con i toni più leggeri.
Commedie divertenti del 2020
Palm Springs – Vivi come se non ci
fosse un domani(2020) di MaxBarbakow. Bloccato a un matrimonio a Palm Springs,
Nyles incontra Sarah, damigella d’onore e pecora nera della
famiglia. Dopo essere stata salvata da un brindisi disastroso,
Sarah inizia ad essere attratta da Nyles. Si tratta di una delle
commedie più divertenti del suo anno, che ripropone il concetto di
loop temporale affrontandolo in modi nuovi ed estremamente
comici.
Borat – Seguito di film
(2020), di Jason Woliner. Borat è appena uscito di prigione, dove
stava scontando una condanna per aver gettato vergogna sul suo
paese. Il kazako decide di tornare in America con la figlia
quindicenne per portare un regalo a Donald Trump. Il film è il
sequel tanto atteso del Borat del 2006, con protagonista
il più celebre dei personaggi di Sacha Baron Cohen
alle prese con nuove dissacranti avventure.
Eurovision Song Contest – La
storia dei Fire Saga (2020), di David Dobkin. Gli
aspiranti musicisti Lars e Sigrit hanno un’occasione unica:
potranno rappresentare il loro paese nella gara canora più
importante del mondo dimostrando che vale sempre la pena lottare
per i propri sogni. Divertente commedia ambientata nel contesto del
popolare Eurovision Song Contest, è questa una storia di sogni,
amore e tanta comicità, disponibile su Netflix.
Commedie divertenti del 2019
Cena con delitto – Knives
Out (2019) di RyanJohnson. Un investigatore si reca in una
lussureggiante tenuta per interrogare gli eccentrici parenti di un
patriarca morto durante le celebrazioni del suo ottantacinquesimo
compleanno. Risolvere il caso sarà però tutt’altro che semplice.
Interpretato da Daniel
Craig, Ana de
Armas, Chris
Evans, Jamie Lee
Curtis, Michael Shannon
e molti altri, il film è una divertente commedia con un caso di
omicidio da risolvere, sostenuto da una sceneggiatura brillante
candidata all’Oscar.
Non succede, ma se
succede… (2019), di Jonathan Levine.
Charlotte Field, una donna influente candidata alla presidenza
degli Stati Uniti, ha la pessima idea di assumere Fred Flarsky, un
giornalista disoccupato e irresponsabile a cui moltissimi anni
prima ha fatto da tata. Seth Rogen e
Charlize Theron
sono i protagonisti assoluti di questa pazza commedia, tra le più
divertenti del suo anno. La Theron, in particolare, si conferma
un’attrice capace di dar vita a personaggi estremamente
divertenti.
La rivincita delle
sfigate, di Olivia Wilde (2019). L’attrice Olivia Wilde
debutta alla regia con una delle più acclamate commedie dell’anno,
che mischia racconto adolescenziale e commedia di stampo
indipendente, raccontando i tentativi di scalata al successo delle
due amiche Molly e Amy. Le due, prossime al terminare il liceo,
decidono di godersi al meglio questi ultimi momenti, desiderose di
recuperare il tempo perso sui libri.
Non è romantico?,
di Todd Strauss-Schulson
(2019). Con protagonista la
vulcanica Rebel
Wilson, il film si è affermato come una
delle commedie più apprezzate dell’anno, ottenendo ottimi riscontri
di pubblico e critica. Al centro della vicenda vi è Natalie,
giovane architetto convinta che il romanticismo sia una piaga da
evitare a tutti i costi. Quando però, in seguito ad un incidente,
la sua vita assume le caratteristiche di una commedia romantica, la
ragazza imparerà piano piano ad abbandonarsi ad esso, scoprendo che
l’amore può essere un’infinita gioia.
Che la si ami o la si odi,
Colleen Hoover ha conquistato il mondo dei libri
con il suo romanzo best-seller It Ends With Us.
Dopo aver raggiunto il primo posto nella classifica dei libri più
venduti del New York Times nel 2022 per oltre 90
settimane ed essere diventato un fenomeno su
BookTok, il libro sta per arrivare sul grande
schermo con Justin Baldoni di Jane the
Virgin e Blake Lively di Gossip Girl nei panni dei
protagonisti. Ecco una panoramica di tutto ciò che sappiamo finora
sulla trama, sul cast e su chi dirigerà l’adattamento It
Ends With Us – Siamo noi a dire basta.
It Ends With Us – Siamo
noi a dire basta: data di uscita
It Ends With Us – Siamo noi
a dire basta. uscirà nelle sale il 21 agosto 2024. Il film
è stato programmato per essere proiettato contro il film poliziesco
della Focus Features The
Bikeriders. In precedenza l’uscita nelle sale era prevista per
il 9 febbraio 2024, ma è stata posticipata alla data attuale dopo
che le riprese sono state interrotte a causa dello sciopero della
SAG-AFTRA. L’uscita del film era prevista anche per il 21 giugno
2024, prima di essere rimandata alla data attuale.
Dove uscirà It Ends With
Us – Siamo noi a dire basta?
Sebbene It Ends With
Us sarà distribuito in esclusiva nelle sale
cinematografiche, alla fine sarà disponibile in streaming su
Netflix dopo la chiusura delle finestre delle sale e
del PVOD. Questo grazie a un accordo stipulato tra il distributore
del film, Sony Pictures, e Netflix all’inizio del 2021.
C’è un trailer per “It Ends With
Us”?
Il 18 maggio 2024 è stato
pubblicato il
primo trailer ufficiale di It Ends With Us. Sulle note di “My
Tears Ricochet” di Taylor Swift, il trailer offre ai fan del
romanzo il primo sguardo su come la storia emozionante verrà
portata in vita.
Di cosa parla “It Ends With
Us”?
Il libro della Hoover segue Lily
Bloom, una fioraia che si innamora di un affascinante e ambizioso
neurochirurgo di nome Ryle Kincaid. I due hanno una relazione
appassionata, fino a quando il loro legame prende una piega
violenta quando il primo amore di Lily torna in gioco. Dopo aver
promesso a se stessa che non sarebbe mai stata con una persona
violenta come suo padre, Lily si rende conto che deve trovare la
forza dentro di sé per evitare che il passato si ripeta.
La sinossi ufficiale di It Ends
With Us della Sony Pictures recita:
IT ENDS WITH US,
il primo romanzo di Colleen Hoover adattato per il grande schermo,
racconta l’avvincente storia di Lily Bloom (Blake
Lively), una donna che supera un’infanzia traumatica
per intraprendere una nuova vita a Boston e inseguire il sogno di
una vita: aprire una propria attività. L’incontro casuale con
l’affascinante neurochirurgo Ryle Kincaid (Justin Baldoni) fa
nascere un legame intenso, ma mentre i due si innamorano
profondamente, Lily inizia a vedere in Ryle lati che le ricordano
il rapporto con i suoi genitori. Quando il primo amore di Lily,
Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), rientra improvvisamente nella sua
vita, la relazione con Ryle viene stravolta e Lily capisce che deve
imparare a contare sulle proprie forze per fare una scelta
impossibile per il suo futuro.
Chi fa parte del cast di “It Ends
With Us”?
Come già detto, Blake Lively e Justin Baldoni
interpreteranno Lily Bloom e Ryle Kincaid nell’adattamento
cinematografico. Molti fan hanno espresso sentimenti contrastanti
sulla scelta degli attori, dato che la maggior parte dei lettori
del libro si è espressa su TikTok per avere Abigail Cowen e Theo
James nei panni dei personaggi principali.
Mentre nel libro Lily e Ryle sono
molto più giovani rispetto all’età di Blake Lively e Baldoni, la Hoover ha rivelato
che è stata una sua decisione invecchiare i personaggi.
“Quando ho scritto ‘It Ends
With Us’, il genere new adult era molto popolare. Si scrivevano
personaggi in età da college. Era quello che mi era stato
commissionato. Ho fatto Lily molto giovane. Non sapevo che i
neurochirurghi andassero a scuola per 50 anni. Non c’è un
neurochirurgo di 20 anni. Quando ho iniziato a fare questo film, mi
sono detta: dobbiamo farli invecchiare, perché ho fatto un
pasticcio”, ha detto. “Quindi è colpa mia“.
Oltre ai protagonisti, è stato
annunciato che Jenny Slate, ex attrice del SNL, si unirà al cast
nel ruolo di Alyssa, sorella di Ryle, mentre Hasan Minhaj, ospite
di Patriot Act, interpreterà suo marito e il migliore amico di
Ryle, Marshall. Un’altra aggiunta all’ensemble del film è Brandon
Sklenar di 1923, che interpreterà il primo amore di Lily, Atlas
Corrigan. Come nel romanzo, It Ends With Us avrà molti flashback
con le versioni più giovani di Lily e Atlas. Anche se non ci sono
stati aggiornamenti su chi interpreterà la versione adolescente di
Atlas, un’attrice emergente è già stata selezionata per il ruolo di
Lily adolescente. Il processo di casting è stato effettuato
attraverso una open call nazionale su TikTok, in cui Baldoni ha
accolto le audizioni di attrici che non sono già affermate a
Hollywood, sottolineando quanto sia difficile per le persone avere
l’opportunità di arrivare sul grande schermo.
Chi sta producendo “It Ends With
Us”?
Baldoni non solo reciterà
nell’adattamento di It Ends With Us, ma dirigerà anche il film in
uscita. Non è la prima volta che l’attore occupa la poltrona di
regista. Il suo debutto alla regia è stato Five Feet Apart, con
Haley Lu Richardson di The White Lotus e Cole Sprouse di Riverdale.
Da allora ha diretto anche Clouds, un film basato sulla storia
reale di Zach Sobiech. Baldoni è anche produttore esecutivo del
progetto, insieme a Hoover, Lively, Steve Sarowitz, Andrew Calof e
Christy Hall. Hall è anche responsabile dell’adattamento del
romanzo per lo schermo. Nel corso di un evento privato tenutosi a
Los Angeles, i fan del libro hanno avuto l’opportunità di leggere
in anticipo la sceneggiatura per dare il loro feedback. Baldoni ha
commentato l’occasione speciale:
Alex Saks della Saks Picture
Company e Jamey Heath dei Wayfarer Studios produrranno It Ends With
Us.
Quando è stato girato “It Ends
With Us”?
Le riprese di It Ends With Us sono
iniziate nel maggio del 2023 a Jersey City, con numerosi video del
dietro le quinte che hanno fatto il giro del web. Alcuni di essi
hanno persino suscitato l’attenzione dei fan, dato il look da rossa
della Lively e le scelte caotiche del guardaroba per il suo
personaggio.
“It Ends With Us” avrà un
sequel?
Poiché il film è ancora in fase di
produzione, non è stato confermato un sequel, ma ciò non significa
che l’idea sia fuori discussione. Visto il successo del romanzo
della Hoover, l’autrice ha pensato a un seguito della storia di
Lily intitolato It Starts With Us. Ecco il riassunto della trama
del libro:
Lily e il suo ex marito, Ryle, si
sono appena stabilizzati in un ritmo civile di genitorialità quando
improvvisamente si imbatte di nuovo nel suo primo amore, Atlas.
Dopo quasi due anni di separazione, Lily è entusiasta del fatto che
per una volta il tempo sia dalla loro parte e dice subito di sì
quando Atlas le chiede di uscire.
Ma la sua eccitazione è presto
ostacolata dalla consapevolezza che, sebbene non siano più sposati,
Ryle fa ancora parte della sua vita e Atlas Corrigan è l’unico uomo
che odierà essere presente nella vita della sua ex moglie e di sua
figlia.
Anche il seguito è stato un
successo, vendendo oltre 80 milioni di copie il giorno dell’uscita,
ed è stato uno dei tre libri di Colleen Hoover ad entrare nella
classifica dei bestseller per il 2022, gli altri due essendo It
Ends With Us e Verity. Solo il tempo ci dirà se It Starts With Us
sarà sviluppato anche per il grande schermo, ma nel frattempo i fan
possono continuare a tenere d’occhio questa pagina per essere
sempre aggiornati su tutte le novità relative all’adattamento di
It Ends With Us.
Alla prima mondiale del suo ultimo
film, The
Garfield Movie, Hannah Waddingham ha condiviso alcuni
dettagli interessanti sul prossimo Mission:
Impossible 8. Mentre sfilava sul tappeto
arancione del TCL Chinese Theatre di Hollywood, la Waddingham ha
confermato a Entertainment Tonight che il team di Mission: Impossible si sta preparando a
riprendere le riprese. “Stiamo per ricominciare le riprese di
Mission, sì“, ha rivelato. Il film, inizialmente previsto per
l’uscita il 28 giugno 2024, ha subito un ritardo di quasi un anno,
fino al 23 maggio 2025, a causa del doppio sciopero SAG e WGA del
2023.
Sebbene la
Waddingham abbia mantenuto il riserbo su dettagli
specifici della trama, per timore di un’ammonizione, non ha potuto
fare a meno di parlare con entusiasmo del suo co-protagonista,
Tom Cruise, descrivendolo come “splendido
e fonte di ispirazione“. La Waddingham, nota per il ruolo di
Rebecca Welton in Ted
Lasso, si immerge in un personaggio nettamente diverso
in Mission:
Impossible 8. L’attrice ha parlato del suo ruolo come
di una “donna di potere” e “piuttosto funzionale“, il
che aggiunge certamente una nuova corda al suo arco.
La sua esperienza sul set sembra a
dir poco entusiasmante, soprattutto ricordando il periodo di
riprese a bordo della portaerei USS George H.W. Bush. “Eravamo su
un [elicottero] Osprey, siamo atterrati su una nave in movimento
con a bordo quattromila uomini e donne della Marina e abbiamo
trascorso cinque giorni [a bordo]”, ha detto Waddingham.
Che cosa sarà e di cosa parlerà
Mission: Impossible 8?
Sequel diretto di Dead
Reckoning, la trama ufficiale di Mission: Impossible
8 non è ancora stata resa nota, ma si prevede che
continuerà l’implacabile caccia di Ethan Hunt all’Entità, navigando
in una rete di cospirazioni globali e tradimenti interni (come
sempre). Il film promette di riportare in scena volti noti e di
introdurne di nuovi, rendendo la saga un’epica conclusione. Il
personaggio di Waddingham, pur essendo ancora avvolto nel mistero,
sembra avere un ruolo centrale, poiché l’Entità è stata vista
l’ultima volta in profondità in un sottomarino russo, mentre il
personaggio di Waddingham è un ufficiale di alto rango su una nave
da guerra.
Tra i membri del cast che ritornano
ci sono
Hayley Atwell nel ruolo di Grace,
Simon Pegg nel ruolo di Benji, Ving
Rhames nel ruolo di Luther e
Rebecca Ferguson nel ruolo di Ilsa Faust – anche se la
sua permanenza nel cast è in discussione dopo il destino di Ilsa –
insieme a nuove aggiunte come il vincitore del premio Emmy
Nick Offerman, Janet McTeer, Holt McCallany
(Mindhunter), Lucy Tulugarjuk, Katy O’Brian (Love
Lies Bleeding) e Tramell Tillman (Severance).
L’ottavo e ultimo episodio della
prima stagione di Fallout
di Prime
Video ha fatto un ottimo lavoro nel dare al pubblico
quel tanto che basta per soddisfare la loro fame di trama,
lasciando al contempo aperta la porta del caveau per molto altro
che verrà nella seconda stagione.
Da nuovi personaggi a un’ulteriore
esplorazione di fazioni come la Nuova Repubblica Californiana, c’è
molto da aspettarsi quando la serie, che ha sbancato i botteghini,
tornerà per un altro ciclo. Al centro della produzione, sono le
storie di personaggi come la Lucy di Ella Purnell,
il
Ghoul di Walton Goggins e il Maximus di
Aaron Clifton Moten a fare il lavoro duro per
attirare gli spettatori, sia che siano stati giocatori assidui
della serie di videogiochi sia che non abbiano mai sentito parlare
del titolo prima dell’adattamento televisivo.
Uno dei personaggi che il pubblico
ha imparato ad amare nel corso della prima stagione è il Dane di
Xelia Mendes-Jones. Giovane, pronto a imparare e
desideroso di entrare a far parte della Confraternita
d’Acciaio, Dane non riesce a fare a meno della famiglia che si
è formata e ha grandi aspirazioni di fare carriera nella fazione.
Durante un’intervista con Perri Nemiroff per Collider Forces,
Mendes-Jones ha condiviso un po’ di informazioni
su come vede il personaggio in marcia nella
seconda stagione, se Dane dovesse tornare.
“C’è un’ostinazione che si vede
in Dane nella prima stagione. Un’intelligenza nel senso che sa che
c’è qualcosa e ha paura di fare qualcosa di molto avventato, ma
incredibilmente audace e coraggioso per uscire dalla situazione di
cui ha paura. Penso che l’episodio 8 sia una sorta di qualità di
stringere i denti che hanno sviluppato: “Sì, non ho un tendine
d’Achille in questo momento e sto per entrare in guerra”. E ci
vanno. Stringono i denti. È qualcosa che sono davvero entusiasta di
vedere in loro in futuro“.
Il futuro posto di Dane nella
Fratellanza
Mentre Fallout si
avvia verso la seconda stagione, i fan di Dane di tutto il mondo
sperano di poter crescere insieme al personaggio. Dopo aver
rapidamente progredito nella posizione all’interno della
Confraternita durante la prima stagione, Mendes-Jones riflette
sulla posizione mentale di Dane in vista del secondo episodio. Ha
dichiarato:
“Penso che Dane abbia fatto
carriera grazie alle sue capacità di osservazione, e questo è stato
ovviamente riconosciuto da Quintus e dagli anziani. Ma credo che ci
sia una certa sbiaditezza e un nuovo, non dico rispetto, ma
rispetto, in un certo senso timoroso, dell’assetto della
Confraternita che, secondo me, in precedenza non era ancora del
tutto chiaro“.
L’ultima volta che ci siamo
lasciati con Dane, questi era stato scoperto per essersi tagliato
il tendine d’Achille per paura di essere mandato nelle Terre
Desolate come scudiero, prima di essere mandato in battaglia al
fianco di Maximus. Spiegando la sorta di Ave Maria che Dane ha
fatto alla fine dell’episodio 8 quando ha detto agli altri che
Maximus era responsabile dell’uccisione di Moldaver (Sarita
Choudhury), Mendes-Jones ha detto:
“Penso che ci siano molte
ragioni per farlo… C’è la protezione di Max, perché ora so di
essere stato mandato in quella battaglia per morire come punizione
per l’automutilazione, e loro sanno che probabilmente è così anche
per Maximus. È come se dicessero: “Ok, ci hai mandato una testa
finta, vai. Vai in battaglia. Andrai bene”. Nessuno di noi due
indossa un’armatura elettrica, sai? Quando non sei in armatura sei
carne da macello. Quindi, ci sono molte ragioni. In parte si tratta
di “Ok, se Max è il mio alleato, allora Max è il mio alleato e
vorrei che il mio alleato fosse il più potente possibile. Se non
sono in una posizione di potere, allora lo farò diventare tale”. Ma
credo che si tratti anche di sopravvivenza: “Se non ne usciamo come
protagonisti, questo non basta a proteggerci dall’ira degli
anziani”.
Al Festival di
Cannes di quest’anno, tra il glamour e le anteprime,
Kevin Costner ha condiviso alcuni interessanti
aggiornamenti sul suo ambizioso progetto cinematografico,
Horizon:
An American Saga (la
nostra recensione), di cui non è solo protagonista ma
anche finanziatore. In una divertente chiacchierata con
Steve Weintraub di Collider,
Kevin Costner ha rivelato di aver già iniziato
le riprese del terzo capitolo della sua prevista saga in quattro
parti. Costner, che è sempre stato noto per il suo impegno nella
narrazione di storie di ampio respiro, come dimostrato in
precedenza da epopee come Balla coi lupi, Waterworld e Il
postino, ha discusso degli aspetti finanziari legati alla
realizzazione di una visione di così ampio respiro.
“Beh, bisogna investire soldi
veri. Questo ho dovuto farlo“, ha ammesso, sottolineando
l’investimento personale necessario per portare avanti il progetto.
Ha raccontato di aver già completato tre giorni di riprese per il
terzo capitolo prima di fare una capatina a Cannes. Con una
risatina, ha aggiunto: “Quando me ne andrò da qui, andrò a
vedere Jimmy Kimmel, e poi tornerò subito al lavoro e lavorerò il
più a lungo possibile”.
L’attore e regista Kevin Costnerveterano
non è estraneo alle difficoltà del cinema indipendente, soprattutto
quando si tratta di una narrazione epica che si estende su più
film. L’approccio proattivo di Kevin Costner comprende non solo il
mettere in gioco il proprio denaro, ma anche il continuare a
cercare ulteriori finanziamenti per garantire il completamento dei
capitoli rimanenti. “Parte del mio lavoro è cercare di
raccogliere altri fondi per poter continuare“, ha spiegato,
dimostrando la sua dedizione al mestiere e al progetto. La volontà
di Kevin Costnerdi
finanziare i suoi progetti artistici fa eco alle mosse coraggiose
di altri registi leggendari come Francis Ford Coppola, noti per la loro
determinazione a dare vita alle loro visioni, indipendentemente
dagli ostacoli finanziari, come dimostra il suo ultimo film,
Megalopolis.
Horizon:
An American Saga sarà ambientato durante il periodo
della Guerra Civile americana. La sinossi ufficiale del film
recita:
” Horizon: An American Saga esplora
il fascino del vecchio West e come è stato conquistato – e perso –
attraverso il sangue, il sudore e le lacrime di molti.
Attraversando i quattro anni della Guerra Civile, dal 1861 al 1865,
l’ambiziosa avventura cinematografica di Costner condurrà il
pubblico in un viaggio emotivo attraverso un Paese in guerra con se
stesso, vissuto attraverso la lente di famiglie, amici e nemici che
cercano di scoprire cosa significhi veramente essere gli Stati
Uniti d’America”.
Mentre Costner continua le riprese
e la raccolta di fondi, i fan del suo lavoro possono attendere
ulteriori aggiornamenti su questa epica impresa.
Un amato dramma poliziesco tornerà
finalmente su Netflix: la piattaforma di streaming ha
infatti annunciato che le otto stagioni complete di Dexter
torneranno a far parte del suo catalogo il 19 giugno. L’avvincente
serie su un esperto forense nell’analisi delle macchie di sangue
non si vedeva su Netflix da molto tempo, ma i
seguaci più accaniti dello show avranno un’altra occasione per
rivivere i loro momenti preferiti del progetto creato da
James Manos Jr. L’indimenticabile storia di sangue
e tradimento con Michael C. Hall nei panni del personaggio
principale tornerà più di dieci anni dopo la fine della serie
originale.
Dexter ha introdotto il personaggio
principale come una persona che ha assistito al brutale omicidio di
sua madre in giovane età. Dopo essere stato adottato dall’agente di
polizia di Miami Harry Morgan (James Remar), il
giovane è stato ispirato a diventare l’esperto di medicina legale
visto nel corso della serie. Tuttavia, Dexter
diventa presto un giustiziere che usa il suo stesso lavoro per
coprire i suoi crimini, mentre cerca di comportarsi come una
persona normale anche se non riesce a capire l’esperienza. Parte di
ciò che ha reso Dexter un titolo così amato nel
corso degli anni è stato il suo cast di supporto, che ha continuato
a seguire il criminale nella sua ricerca di aiutare la comunità in
modi non convenzionali.
Dexter è stato
interpretato anche da
Jennifer Carpenter, Erik King e Lauren Vélez, con
tutti gli attori che hanno fatto parte del cast principale in
diversi momenti della storia. La serie originale è durata otto
stagioni e, sebbene sembrasse che il pubblico avesse visto l’ultima
volta il personaggio, la storia di Dexter Morgan non era finita,
permettendo a Michael C. Hall di tornare ancora una volta
nel ruolo del contorto vigilante.
Dexter è tornato in Dexter: New
Blood
Dexter: New Blood ha debuttato su Showtime
otto anni dopo la conclusione della storia originale e ha seguito
il personaggio principale dopo che aveva finto la sua morte durante
un uragano. Dopo aver instaurato una relazione romantica con Angela
Bishop (Julia Jones), il personaggio ha paura di
scoprire se il suo passato oscuro lo raggiungerà in un’emozionante
continuazione della storia che i fan conoscono e amano. La seconda
stagione di
Dexter: New Blood, incentrata sul figlio del
protagonista, è attualmente in fase di sviluppo, anche se la rete
non ha ancora fissato una data di uscita.
Le otto stagioni complete di
Dexter entreranno a far parte del catalogo di
Netflix
il 19 giugno.
Capita spesso, in un momento di
tristezza e solitudine, di aver bisogno di una compagnia silenziosa
che non giudica il nostro morale ma che anzi ci permette di
crogiolarci per una sera nella nostra autocommiserazione. Proprio a
questo servono i film che fanno piangere, darci
una pacca sulla spalla e assicurarci che presto passerà tutto, dopo
un bel pianto.
Certo, non si tratta sempre dello
stesso genere di film e non tutti gli spettatori si commuovono per
le stesse cose, ma ci sono alcuni film di fronte ai quali
proprio non si riesce a trattenere le lacrime. Ci sono le
grandi storie d’amore, quelle intramontabili come Le pagine della nostra vita o Moulin Rouge!, oppure le storie di amicizie speciale,
come Io e Marley oppure Hachiko, o ancora i
classici intramontabili d’animazione, come Coco o Inside Out, di fronte ai quali è impossibile non far
cadere una lacrimuccia.
Film che fanno
piangere ce ne sono di tutti i tipi, e magari con una
piccola guida, possiamo essere utili ai cinefili più malinconici,
soccorrendoli nel momento del bisogno e suggerendo loro quali sono
i migliori film che fanno piangere, per tutte le situazioni!
Love Story (1974)
Il film cult diretto da Arthur
Hiller fu il maggior successo della Paramount Pictures fino a quel
momento. Ricevette 7 candidature e vinse un Oscar per la musica di
Francis Lai.
E.T. l’extra-terrestre (1982)
E.T.
l’extra-terrestre è il film culto di Steven Spielberg che racconta di un
ragazzino californiano incontra e stringe un’amicizia con un
simpatico alieno che non riesce a tornare a casa.
Ghost – Fantasma (1990)
Sam Wheat conduce un’esistenza
felice assieme alla fidanzata Molly. Una sera, rientrando a casa,
Sam resta ucciso durante un tentativo di rapina. Mentre Molly
chiama aiuto, Sam si ritrova al suo fianco, incredulo, in
condizione di fantasma.
Papà, ho trovato un amico
(1991)
La figlia di un impresario di pompe
funebri, innamorata di un insegnante e con un solo amico, non
prende bene la nuova relazione del padre.
Un avvocato scopre di essere
sieropositivo ma non lo rivela allo studio legale dove lavora.
Quando il suo segreto viene scoperto, e lui licenziato, si rivolge
ad un avvocato che lo aiuterà.
Forrest Gump (1994)
Seduto sulla panchina alla fermata
dell’autobus di Savannah,
Forrest Gump racconta con voce lenta della propria incredibile
vita e dei problemi mentali e fisici che si porta dietro dalla
nascita.
Film d’amore e romantici che fanno piangere
Romeo + Giulietta di William Shakespeare (1996)
I ponti di Madison County
(1995)
Tra un fotografo e la moglie di un
contadino dell’Iowa sboccia un fugace amore. I figli della donna
scoprono la cosa attraverso i diari della madre deceduta.
Romeo + Giulietta di William
Shakespeare (1996)
Trasposizione cinematografica del
capolavoro di Shakespeare. A Verona Beach, un quartiere di Los
Angeles, sboccia dell’amore tra Romeo Montecchi e Giulietta
Capuleti, eredi di due famiglie in conflitto tra loro.
La vita è bella (1997)
Il capolavoro di Roberto Benigni.
Ne La vita è bella durante la dittatura fascista, Guido
Orefice, giovane ebreo trasferitosi nella campagna toscana, conosce
una maestra elementare, Dora, e con lei costruisce una famiglia.
L’aggravarsi delle Leggi Razziali e i rastrellamenti nazisti
portano l’uomo ad essere deportato in campo di concentramento con
il figlioletto Giosuè. Per proteggere il piccolo dagli orrori dello
sterminio, Guido costruisce eroicamente un elaborato mondo di
vertiginose fantasie.
Titanic (1997)
Il film campione d’incassi di
James Cameron che ha lanciato una
coppia di attori di “prima classe”
Leonardo DiCaprio e
Kate Winslet. Nel film il transatlantico Titanic,
considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da
crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del
1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio
inaugurale. I viaggiatori sono collocati in tre classi, riflesso
delle differenze sociali.
Titanic in streaming è disponibile sul canale Star di
Disney+.
Vi presento Joe Black (1998)
Bill Parrish ha tutto quello che un
uomo può desiderare dalla vita: successo, salute, potere e una
bellissima figlia. Il giorno del suo sessantacinquesimo compleanno
riceve la visita di uno straniero, Joe Black, che gli rivela di
essere la morte.
City of Angels – La città degli
angeli (1998)
Dopo essersi innamorato di una
donna sulla terra, un angelo, che accompagna coloro che stanno per
morire nel loro ultimo viaggio, considera di diventare un essere
umano.
Le parole che non ti ho detto
(1999)
Theresa Osborne é stata lasciata
dal marito, che improvvisamente ha scelto un’altra donna. Durante
una vacanza solitaria, Theresa raccoglie su una spiaggia deserta
una bottiglia con dentro un messaggio commovente.
Autumn in New York (2000)
Un ristoratore di New York, avverso
alle relazioni durature, è costretto a vedere le cose da una nuova
prospettiva, quando incontra una ragazza molto più giovane di lui,
uno spirito libero.
Sweet November – Dolce novembre
(2001)
Un dirigente ossessionato dal
lavoro e una donna fuori dagli schemi decidono di intrecciare un
rapporto personale per la durata di prova di un mese.
Moulin Rouge! (2001)
Diretto da Baz Luhrmann e ispirato
all’opera La traviata di Giuseppe Verdi la pellicola racconta la
storia d’amore tra Satine interpretata da
Nicole Kidman e Christian che ha il volto di
Ewan McGregor. Uno di quelli amori impossibile da farvi
piangere. Nel film Satine è la prima stella nel famoso locale
parigino e si innamora di un aspirante scrittore alla ricerca di sé
stesso. La loro sensuale avventura è destinata a dare scandalo.
Moulin Rouge! in streaming è disponibile sul canale Star di
Disney+.
I passi dell’amore – A Walk to
Remember (2002)
Landon è uno studente di liceo in
una piccola cittadina della provincia americana: frequenta un
gruppo di compagni di scuola svogliati e fannulloni, che spesso si
divertono a prendersi gioco di Jamie, la figlia del pastore. Le
cose cambiano quando Landon si innamora della ragazza, tranquilla e
profondamente religiosa, apparentemente cosi diversa da lui.
Orgoglio e pregiudizio (2005)
Il signor Bennet ha una bella casa
nell’Hartfordshire, dove vive con la moglie e le cinque figlie.
Tutto va per il meglio fino alla morte del signor Bennet. L’unico
modo per le ragazze per assicurarsi un futuro è quella di
sposarsi.
PS i love you (2007)
Holly è appena rimasta vedova e
fatica, in una rumorosa New York, a trovare un po’ di pace. Fino a
che un messaggio lasciato dal marito le consegna un ultimo raggio
di speranza.
Io & Marley (2008)
Marley è un adorabile cucciolo di
labrador che entra nella vita di una coppia e la stravolge come un
uragano, combinandone di tutti i colori, ma con incredibile energia
e cuore.
Up (2009)
Carl Fredricksen, un venditore di
pallonicini di 78 anni sta per esaudire il sogno di una vita:
volare in Sud America con la propria casa. Accompagnato nel viaggio
da un boyscout di 8 anni, i due affrontano mostri e furfanti di
ogni tipo.
Remember Me (2010)
Tyler ed Ally, due giovani
innamorati, cercano di portare avanti la loro storia d’amore
nonostante una serie di eventi tragici che hanno colpito le loro
rispettive famiglie d’origine.
Blue Valentine (2010)
Sposati da diversi anni, Cindy e
Dean attraversano una fase critica del loro matrimonio, ma in un
susseguirsi di ricordi, tra passato e presente, provano a
recuperare le emozioni di quando erano innamorati.
Film che fanno piangere su
Netflix
Fabbricante di lacrime (2024)
Nica vive in un orfanotrofio dove
gira la leggenda del fabbricante di lacrime, colpevole di aver
forgiato tutte le paure e le angosce degli uomini. Un giorno la
ragazza viene finalmente adottata, ma insieme a lei viene preso
anche Rigel, che la odia.
Storia di un matrimonio
Film drammatico scritto e diretto
da Noah Baumbach, che ha anche prodotto il film con David Heyman.
Il film è interpretato da Scarlett Johansson e Adam Driver nei panni
di una coppia in conflitto che sta affrontando un divorzio
coast-to-coast. Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty e
Merritt Wever recitano in ruoli secondari.
Dalla mia finestra
Raquel è innamorata da molto tempo
del suo vicino Ares e lo osserva in segreto. Finalmente scopre che
i suoi sentimenti sono ricambiati, ma la famiglia del giovane non
sembra essere molto d’accordo.
L’amore dimenticato
Un rispettato chirurgo che ha perso
la sua famiglia e la memoria, ha una possibilità di redenzione
quando si riunisce con una persona legata al suo passato.
Un padre
Un padre si ritrova a dover
crescere da solo la sua bambina dopo la morte inaspettata della
moglie, venuta a mancare un giorno dopo la nascita della
figlia.
Amabili resti
È basato sull’omonimo romanzo di
Alice Sebold del 2002 ed è interpretato da Mark Wahlberg,
Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli e
Saoirse Ronan. La trama segue una ragazza che viene
assassinata e che veglia sulla sua famiglia dal cielo, combattuta
tra la ricerca di vendetta nei confronti del suo assassino e il
permettere alla sua famiglia di guarire.
Wonder
Il film, che segue un ragazzo di
nome August Pullman o Auggie come lo chiama la sua famiglia,
affetto dalla sindrome di Treacher Collins mentre cerca di
inserirsi. Il film è stato distribuito negli Stati Uniti il 17
novembre 2017 da Lionsgate.
Se mi lasci ti cancello (Eternal
Sunshine of the Spotless Mind)
Basato sulla sceneggiatura di
Charlie Kaufman sviluppata da una storia di Gondry, Kaufman e
Pierre Bismuth. Interpretato da Jim Carrey e Kate
Winslet, oltre che da Kirsten Dunst, Mark Ruffalo,
Elijah Wood e Tom Wilkinson, il film segue due individui
che si sottopongono a una procedura di cancellazione della memoria
per dimenticarsi l’un l’altro dopo lo scioglimento della loro
relazione sentimentale. Il titolo del film è una citazione del
poema Eloisa to Abelard di Alexander Pope del 1717. Il film
utilizza elementi di dramma psicologico, fantascienza e una
narrazione non lineare per esplorare la natura della memoria e
dell’amore.
Io & Marley
Basato sull’omonimo libro di
memorie del 2005 di John Grogan. Il
film è interpretato da Owen Wilson e Jennifer
Aniston nei panni dei proprietari di Marley, un Labrador
retriever. Marley & Me è uscito negli Stati Uniti e in Canada il 25
dicembre 2008 e ha stabilito il record di incassi per il giorno di
Natale, con 14,75 milioni di dollari di biglietti venduti. Il film
è stato seguito da un prequel direct-to-video del 2011, Marley &
Me: The Puppy Years.
Interstellar
Film epico di fantascienza diretto,
scritto e prodotto da Christopher Nolan e interpretato da
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin,
Ellen Burstyn, Michael Caine e Matt Damon. Ambientato in
un futuro distopico in cui l’umanità è coinvolta in una
catastrofica epidemia e carestia, il film segue un gruppo di
astronauti che viaggia attraverso un wormhole vicino a Saturno alla
ricerca di una nuova casa per il genere umano.
Film che fanno piangere sui
cani
Il cane è il migliore amico
dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di
celebri film a lui dedicati. È per questa ragione che spesso i film
sui cani fanno davvero piangere molte lacrime. Ecco una selezioni
di film che fanno pingere sui cani.
L’isola dei cani
Il regista Wes Anderson ha
realizzato nel 2018 il film d’animazione in stop motion L’isola dei
cani, in cui si racconta di un’epidemia di influenza canina che
colpisce tutti i cani del Giappone. Pur di evitare il rischio di
contagio agli umani, tutti i cani vengono portati in quarantena su
un’isola di rifiuti, tra cui Spots, di proprietà del giovane Atari
Kobayshi. Proprio quest’ultimo intraprenderà un viaggio alla
ricerca del suo amico peloso, nel tentativo di salvare lui e
l’intera speci
Belle & Sebastien
Distribuito al cinema nel 2013,
Belle & Sebastien è basato sugli omonimi racconti di Cécile
Aubry. Nel film si racconta di Sébastien, bambino orfano di otto
anni che vive con l’anziano pastore César, sorta di nonno adottivo.
Quando un giorno il bambino incontra un enorme cane selvatico sulle
montagne, non tarda a fare amicizia con lui, chiamandolo Belle. È
l’inizio di un’amicizia in grado di superare qualunque
ostacolo.
Attraverso i miei occhi
È del 2019 il film Attraverso i
miei occhi, con protagonisti Milo Ventimiglia e Amanda Seyfried e basato sul romanzo
L’arte di correre sotto la pioggia. Protagonista è Danny,
pilota di auto da corsa, il cui migliore amico è Enzo, un golden
retriver con cui si prepara per ogni corsa. La vita dei due cambia
nel momento in cui nella vita dei due entra la bella Eve. La voce
italiana del film è affidata all’attore Gigi
Proietti.
Hachiko – Il tuo migliore
amico
Diretto da Lasse
Hallström, Hachiko – Il tuo migliore amico è
basato sulla storia vera dell’omonimo cane, il quale ha atteso il
proprio padrone alla stazione per oltre dieci anni nella speranza
di vederlo tornare. Interpretato da Richard Gere, il film è una delle più alte
rappresentazioni al cinema del profondo legame tra essere umano e
cane, del loro rapporto indissolubile nonostante il tempo.
Altri film che fanno piangere
della storia del cinema
Toy Story 3 – La grande fuga
(2010)
Poco prima che Andy parta per il
college, i suoi giocattoli preferiti vengono consegnati per errore
a un asilo per bambini. Tutti loro, allora, pensano di essere stati
abbandonati intenzionalmente: tocca a Woody convincerli del
contrario.
Last Night (2010)
Joanna e Michael sono una coppia
felicemente sposata. Tuttavia, il destino del loro matrimonio si
trova a dipendere dal modo in cui i due scelgono di rispondere alle
tentazioni durante una notte in cui restano separati.
One Day (2011)
Per 20 anni, un uomo e una donna si
ritrovano il giorno dell’anniversario del loro primo appuntamento,
il 15 luglio.
Ruby Sparks (2012)
Un romanziere con il blocco dello
scrittore crea un personaggio femminile dai tratti particolarmente
realistici.
Saving Mr. Banks (2013)
Walt Disney gioca ogni carta
possibile nel tentativo di ottenere i diritti per filmare ‘Mary
Poppins’ dall’autore P.L. Travers.
Colpa delle stelle (2014)
Hazel e Gus sono due amici molto
particolari. I due adolescenti, entrambi anticonformisti e dallo
spiccato spirito sarcastico, si conoscono durante le riunioni in un
gruppo di sostegno per malati di cancro e si innamorano l’uno
dell’altra.
Le pagine della nostra vita
(2014)
Diretto da Nick Cassavetes e tratto
dall’omonimo romanzo di Nicholas Sparks
Le pagine della nostra vita ambientato in una casa di
riposo un uomo racconta ad una donna la storia di un grande amore
tra due giovani nella North Carolina degli anni quaranta.
Inside Out (2015)
Il film premi oscar Disney Pixar
Inside Out diretto da Pete Docter insieme
al co-regista Ronnie del Carmen, prodotto dai Pixar
Animation Studios. Nel film Riley è costretta a lasciare
la propria vita nel Midwest quando il padre si trasferisce per
lavoro a San Francisco. La piccola è guidata dalle proprie
emozioni: Gioia, Paura, Rabbia, Disgusto e Tristezza, che vivono
nel Quartier Generale, il centro di controllo nella mente, da dove
l’aiutano a affrontare la vita di tutti i giorni.
Io prima di te (2016)
L’eccentrica Louisa passa da un
lavoro all’altro per aiutare la propria famiglia a sbarcare il
lunario. Fin quando diventa la badante di Will Traynor, un giovane
banchiere rimasto paralizzato a causa di un incidente subito due
anni prima.
Manchester by the Sea (2016)
In seguito alla morte del fratello
maggiore, Lee Chandler è costretto a tornare a casa per curare il
nipote di 16 anni. E’ così costretto a fare i conti con un tragico
passato che lo ha separato dalla sua famiglia e dalla comunità dove
è nato.
Coco (2017)
Coco,
diretto da Lee Unkich, co-diretto da Adrian Molina e prodotto da
Darla K. Anderson, è ambientato in Messico e racconta la storia di
Miguel, un aspirante cantante e chitarrista autodidatta che sogna
di diventare un celebre musicista come il suo idolo Ernesto de la
Cruz. Tuttavia da generazioni la musica è severamente proibita
nella sua famiglia e Miguel si vede costretto a scegliere tra la
propria passione e l’amore per i suoi cari. Scoprirà invece di
essere profondamente legato alle radici e alle tradizioni dei suoi
antenati e capirà che per conoscere se stessi è importante
seguire le orme di chi ci ha preceduto. Miguel avrà il privilegio
di incontrare di persona i propri antenati nella coloratissima
Terra dell’Aldilà, tra musica e grandi emozioni.
Miyazaki omaggia la vita di un
grande uomo, tra successi, delusioni e un appassionante amore…
quello per la dolce Nahoko e per il cielo. Jiro sogna di volare
e progettare aeroplani ispirandosi al famoso ingegnere aeronautico
italiano Gianni Caproni. Miope fin dalla giovane età e pertanto
impossibilitato a diventare pilota, nel 1927 entra a lavorare in
una delle principali società giapponesi di ingegneria aeronautica.
Il suo talento è presto riconosciuto e cresce fino a farlo
diventare uno dei progettatori aeronautici più affermati al
mondo…
Alabama Monroe – Una storia
d’amore (2012)
In Alabama Monroe – Una storia
d’amore Elise gestisce uno studio di tatuaggi ed è una ragazza con
i piedi per terra. Didier suona il banjo, è ateo e un inguaribile
romantico. Nonostante le grandi differenze, fra i due è amore a
prima vista. Ma subito dopo il matrimonio, la perdita della loro
giovane figlia mette a dura prova il sogno di una vita insieme.
Noi siamo infinito (2012)
In Noi siamo infinito in Charlie è
un adolescente timido e insicuro che cerca di superare il trauma
derivante dal suicidio dell’amico Michael. Quando incontra Sam e
suo fratello, il ragazzino scopre la passione per la musica e la
scrittura e si innamora per la prima volta.
Tessa Thompson è
un’attrice americana, conosciuta per i suoi ruoli in serie di
successo come Veronica Mars e Westworld e in film
come Selma – La strada per la libertà, Creed – Nato per combattere e
Thor: Ragnarok. Dichiaratamente bisessuale, è molto attiva
politicamente e socialmente e, ultimamente, sta prendendo parte a
diversi progetti.
Ecco dieci cose che non
sapevate di Tessa Thompson.
Tessa Thompson: film e
carriera
1. Tessa Thompson è nata a
Los Angeles. Tessa Lynn Thompson è nata il 3 ottobre 1983
a Los Angeles, California. È figlia della cantautore Marc
Anthony Thompson ed è la nipote del cantante e attore
Bobby Ramos. È cresciuta a Los Angeles prima di
trasferirsi a Brooklyn, New York. Da parte di suo padre ha delle
discendenze afro-panamensi e sua madre ha origini messicane e
britanniche. La Thompson ha frequentato la Santa Monica High School
e li ha cominciato ad essere affascinata dalla recitazione,
partecipando a numerose produzioni teatrali. Dopo essersi
diplomata, è entrata al Santa Monica College, nel quale ha ottenuto
un diploma in antropologia culturale.
2. Tessa Thompson ha
iniziato la carriera con il teatro. Tessa ha iniziato a
fare teatro interpretando Giulietta nel dramma di William
Shakespeare Romeo e Giulietta in una produzione tenutasi
al Boston Court Theatre a Pasadena, in California. La sua
performance, così intensa le ha concetto una nomination per il
NAACP Image Award lo stesso anno. In seguito, ha partecipato anche
in La tempesta, La dodicesima notte, Grease e Bulli e
pupe.
3. Tesse Thompson ha
debuttato in televisione nel 2005. Tessa ha interpretato
ruoli memorabili in serie televisive popolari e in film come
Veronica Mars (2005/2006), Heroes (2009),
Omicidio al tredicesimo piano (2012), Ballare per un
sogno (2008), Red & Blue Marbles (2011), Veronica
Mars – Il film e Selma – La strada per la libertà (2014). Tessa è
ricordata per lo più per i suoi ruoli recenti, tra cui la sua
interpretazione nel film Creed – Nato per combattere (2015) che l’ha vista al
fianco di Micheal B. Jordan, nella serie
Westworld – Dove tutto è concesso (2016-2018), in War
on Everyone – Sbirri senza regole (2016) e nel ruolo di
Valchiria in Thor: Ragnarok (2017). Torna sul grande schermo in
Creed II e nelle vesti dell’Agente M nel nuovo film di
Men In Black, recitando ancora una volta con
Chris Hemsworth. Successivamente
recita in Sylvie’s Love (2020) e Passing (2021).
Prossimamente tornerà al cinema con Thor: Love and Thunder
(2022).
Tessa Thompson è su Instagram
4. Tessa Thompson ha un
account Instagram ufficiale. Tessa Thompson ha un profilo
Instagram seguito da quasi 999mila persone. Nel suo account, aperto
circa un anno e mezzo fa, le foto che vi sono postate riguardano in
parte la sua carriera di attrice, tra backstage e momenti
promozionali, e in parte riguardano i suoi valori e il sostenimento
di campagne politiche, attiva soprattutto per la parità dei
diritti. Non vi sono, però, foto che riguardano la sua vita
privata.
5. Tessa Thompson ha anche
un profilo Twitter. Su Twitter, Tessa Thomposon è molto
attiva e anche qui la maggior parte dei suoi tweet e retweet hanno
sempre come base questioni politiche. Ma c’è anche spazio per i
suoi progetti. Quello che è certo è che non sono postati, su nessun
social, momenti di vita quotidiana e/o privata, segno che desidera
non rivelare troppo di sé e scindere vita privata con quella
pubblica.
Tessa Thompson e Janelle
Monáe
6. Tessa Thompson è
dichiaratamente bisessuale. Tessa Thompson ha fatto coming
out nel 2018 nel corso di un’intervista rilasciata alla rivista
Porter. In questa intervista ha parlato della sua sessualità e ha
dichiarato di essere bisessuale. Sin dal 2015 si vociferava di una
presunta storia tra Tess e la cantante e attrice Janelle
Monáe: pare che le due si siano conosciute proprio nel
2015 e che, dopo una pausa nel 2016, siano insieme da allora. La
Monáe ha voluto Tessa in alcuni suoi videoclip, entrambe sono molto
riservate e cercano di conciliare gli impegni e soprattutto il
desiderio di mantenere la loro vita il più privata possibile,
cercando anche di far sì che la loro influenza possa diffondere un
messaggio positivo al mondo.
Tessa Thompson: curiosità
7. Tessa Thomposon è
talentuosa come suo padre. Tessa ha una certa versatilità
con la musica come membro dell’Electro Band, con cui ha prodotto
diverse canzoni, inclusa una usata per il film Dear White
People (2014). Da questo film Netflix ha poi tratto una serie
omonima.
8. Tessa Thompson sarà
doppiatrice per
Lilli e il vagabondo. Tessa Thompson doppierà Lilli
nel nuovo progetto live action targato Disney, cioè Lilli e il
vagabondo, affiancando Justin Theroux che doppierà Biagio e Kiersey
Clemons che dovrebbe interpretare la padrona proprio di Lilli.
9. Tessa Thompson potrebbe
partecipare al nuovo adattamento di
Kick-Ass. Pare che a febbraio 2018 Mark
Millar abbia espresso il desiderio di avere proprio Tessa
come protagonista di un nuovo adattamento di Kick-Ass e
pare anche che lei abbia accettato. Proprio nel novembre 2017
Millar ha svelato una nuova serie a fumetti di Kick-Ass.
Tessa Thompson è Valchiria in Thor e
Avengers
10. Tessa Thompson ha
confermato che Valchiria non è stata polverizzata da
Thanos. Il personaggio di Valchiria non è stato visto né
menzionato in
Avengers: Infinity War. Tuttavia, Tessa è stata
recentemente vista ad Atlanta, probabilmente per lavorare alle
riprese aggiuntive di Avengers 4. Su Twitter ha anche
confermato ad un utente che Valchiria è viva e vegeta e che lo
schiocco di dita di Thanos non l’ha polverizzata.
Ogni generazione ha i propri
cartoni animati di riferimento. Titoli con cui è cresciuta e che
hanno saputo insegnare importanti valori attraverso un
intrattenimento il più universale possibile. Questo tipo di opere,
spesso sottovalutate, rimangono però nel cuore degli spettatori,
indicando periodi della propria vita in cui bastava guardare
qualche puntata del proprio cartone preferito per sentirsi felici.
Molti dei protagonisti di questi prodotti sono spesso considerati
veri e propri amici, dai quali è sempre bello tornare. Per chi è
cresciuto nei primi anni Duemila, ecco allora un elenco dei
migliori cartoni anni 2000, da recuperare e
riscoprire!
Cartoni anni 2000: la lista dei migliori titoli da vedere
Negli anni 2000 i cartoni animati
in televisione si sono moltiplicati, permettendo l’arrivo di titoli
provenienti da ogni parte del mondo. Se il Giappone è ovviamente
stato in prima linea in ciò, offrendo alcuni dei cartoni più
iconici e popolari di sempre, anche l’Italia non è stata da meno.
Proprio in quegli anni hanno infatti preso vita serie animate
divenute celebri in tutto il mondo. Infine, naturalmente, anche la
Disney ha avuto il
suo ruolo nella diffusione di nuovi cartoni animati. Che siano
tratti da suoi precedenti lungometraggi o storie inedite, molti di
questi si sono affermati come titoli estremamente popolari ancora a
distanza di anni dalla loro distribuzione. Ecco di seguito i titoli
da non perdere!
Cartoni anni 2000 italiani
L’animazione italiana, specialmente
finalizzata per la trasmissione televisiva, è sempre stata
particolarmente influente. Ne sono prova alcuni titoli capaci di
superare i confini nazionali per affermarsi a livello mondiale. Di
seguito si propongono alcuni dei titoli più celebri di quegli anni,
spesso tratti da fumetti o giocattoli e capaci di affascinare ampie
porzioni di spettatori.
Acqua in bocca.Acqua in bocca è una serie televisiva in animazione 3D,
prodotta da Maga Animation Studio e Rai Fiction e composta da 52
episodi. La storia inizia il giorno in cui Pippo l’unico pesciolino
di casa Carugati, conosce il nuovo arrivato Palla, messo
nell’acquario per fargli compagnia. I due pesci diventano da quel
momento amici inseparabili e saranno testimoni di tutto ciò che
avviene nella casa dei loro proprietari.
Cocco Bill. Cocco
Bill, il famoso personaggio ideato da Benito
Jacovitti, vive in un fantomatico Far West, aiuta lo
sceriffo a catturare i criminali, beve camomilla e ha un cavallo
che fuma e beve tequila. Composta da 104 episodi, questa serie
animata italiana è tra le più popolari, divertenti e apprezzate di
sempre.
Diabolik.Diabolik è una serie animata tratta dal fumetto italiano
Diabolik. Si tratta di una produzione internazionale nata dalla
collaborazione tra Saban International, M6, Fox Television e
Mediaset. Nel corso dei suoi 40 episodi si segue la formazione del
celebre ladro, attraverso numerosi furti e complicate
situazioni.
Geronimo Stilton.
Le avventure di Geronimo, il famoso topo direttore di un giornale
nella città di Topazia noto per la sua paura per i mezzi di
trasporto. Dato il grande successo letterario, il personaggio è
stato portato sul piccolo schermo con questa serie di grande
successo composta da 78 episodi, nei quali si seguono sempre nuovi
casi e misteri.
Gormiti, che
miti! Toby, Nick, Lucas e Jessica sono quattro amici che
vivono nella città di Venture Falls. La loro vita, apparentemente
normale e tranquilla, nasconde un segreto: essi sono Gormiti e la
loro missione è salvare l’isola di Gorm. Basata sulla nota linea di
giocattoli, questa serie composta da 26 episodi vede i protagonisti
intenti a proteggere la loro isola da sempre nuovi pericolosi
nemici.
Le avventure di Hocus e
Lotus.Le storie di Hocus e Lotus, due
simpatici dinosauri, sono state inventate da un gruppo di
ricercatori europei, sperimentate dalle insegnanti dei progetti di
ricerca con i bambini e riscritte a seconda del loro gradimento.
Questa serie educativa, oltre a divertire, ha infatti il fine di
insegnare ai bambini le lingue.
Monster Allergy.
Un ragazzino dodicenne parte per una serie di avventure con dei
mostri invisibli e supernaturali. Altra popolare serie animata
italiana, Monster Allergy è composta da 52 episodi ed è
ispirata all’omonima serie a fumetti.
Tommy & Oscar.Tommy & Oscar è una serie televisiva a cartoni animati
creata da Max Alessandrini ed Iginio Straffi, che nei suoi 52
episodi segue le avventure di Tommy, diventato un supereroe grazie
agli esperimenti di suo zio, e il suo amico alieno Oscar. I due
viaggiano in giro per il mondo cercando di ostacolare i loschi
piani del perfido Cesare, che progetta di diventare l’uomo più
ricco del mondo.
W.I.T.C.H. Cinque
ragazzine scatenate scoprono di possedere straordinari poteri
magici. Il loro compito sarà quello di difendere la Terra dal
crudele principe Phobos. Una delle serie animate italiane più
popolari di sempre, composta da appena 24 episodi ma che sono
bastati a dar vita ad un franchise di culto nei primi anni
2000.
Winx Club. Il
Winx Club è un gruppo di fate formato da sei ragazze che studiano
al college per fate di Alfea nella Dimensione Magica che si
troveranno a combattere pericolosi nemici, ma vivranno anche
momenti di felicità e tristezza. Winx Club è la più
popolare e longeva serie animata italiana. Famosa in tutto il
mondo, a partire da questa serie sono nati film e un’ampia gamma di
merchandising.
Cartoni anni 2000 giapponesi
Il Giappone è noto per le sue opere
d’animazione, conosciute con il nome di Anime. Oltre ai tanti
lungometraggi, negli anni sono tantissime le serie anime arrivate
in Italia, contribuendo a formare intere generazioni di spettatori.
Tra titoli estremamente popolari e altri meno noti ma altrettanto
validi, ecco un elenco di titoli da recuperare assolutamente.
Bayblade. Takao è
un ragazzo che come tanti ama giocare a beyblade, sebbene non sia
una cima. Quando un giorno entra in possesso di un Bit Power:
Dragoon, grazie a quest’ultimo finirà per diventare campione
nazionale del Giappone. In vista del torneo mondiale di beyblade il
presidente Daitenji decide di formare la squadra dei Bladebreakers
composta dai primi quattro classificati al torneo nazionale. Il
gruppo inizia alloragirano per il mondo sfidando avversari sempre
più forti per vincere l’ambito titolo di campioni del mondo. Tratta
dall’omonimo manga, questa celebre serie anime è composta da 51
appassionanti episodi.
Digimon Adventure
02. Digimon Adventure 02, anche chiamata comunemente
Digimon 02, è la continuazione diretta della serie precedente e si
svolge tre anni dopo la fine di quest’ultima. Con la maggior parte
dei personaggi principali ormai alle scuole medie, Digiworld è ora
in teoria un luogo sicuro ed in pace. Tuttavia, un nuovo malvagio
appare improvvisamente, definendosi l’Imperatore Digimon e
conquistando tutto ciò che gli capita a tiro. Una nuova generazione
di Digiprescelti è dunque chiamata a salvare il mondo.
Hamtaro – Piccoli criceti,
grandi avventure. Hamtaro è il simpatico criceto di una
ragazza di nome Laura. Socievole come la padrona, egli stringe
nuove amicizie con altri criceti intelligenti e curiosi, vivendo
avventure imprevedibili ben oltre i confini della propria dimora.
Composta da 296 episodi, questa è una delle serie d’animazioni
giapponesi più celebri degli anni Duemila, divenuta popolarissima
anche grazie ai suoi variegati e simpatici protagonisti.
Inuyasha. La
serie deve il suo titolo al protagonista, il mezzodemone cane
Inuyasha, che assieme alla coprotagonista Kagome Higurashi e al suo
gruppo dovrà trovare tutti i frammenti della Sfera dei Quattro
Spiriti, un potente gioiello che rende estremamente potente chi lo
possiede, prima di Naraku, mezzodemone nemico, responsabile di
numerosi soprusi nei confronti di Inuyasha e di altri personaggi
della serie. Tratta dall’omonimo manga, questa serie anime è spesso
indicata come una delle migliori mai realizzate.
MegaMan NT
Warrior. La serie si concentra su Lan Hikari e il suo
NetNavi, MegaMan.EXE, mentre consolidano la loro amicizia e
affrontano le minacce di varie organizzazioni NetCrime. Insieme a
Lan ci sono gli amici Maylu Sakurai, Dex Ogreon, Yai Ayano, Tory
Froid e i rispettivi Navis: Roll, GutsMan, Glide, IceMan. Sebbene
la serie originariamente rimanga abbastanza vicina al manga
originale in termini di trama, inizia a divergere notevolmente a
metà della serie.
Mew Mew – Amiche
vincenti. Questa popolare serie si concentra su cinque
ragazze infuse con il DNA di animali in via di estinzione che
conferisce loro poteri speciali e consente loro di trasformarsi in
“Mew Mews”. Guidate da Ichigo Momomiya, le ragazze proteggono la
terra dagli alieni che desiderano “reclamarla”. Composta da 52
episodi, è stato un altro grande successo proveniente dal
Giappone.
Naruto. La
popolare serie è ispirata alla mitologia del ninja ed ha per
protagonista Naruto, un giovane inizialmente piuttosto inetto in
tale arte, ma estremamente determinato a raggiungere il grado più
alto di preparazione, quello dell’hokage. Lungo il suo percorso
troverà alleati e si scontrerà con pericolosi nemici.
Sonic X. Dopo che
Sonic e i suoi amici sono stati assorbiti dal mondo umano, devono
sconfiggere il malvagio Eggman e recuperare tutti gli Smeraldi del
Caos per riuscire a tornare a casa. Composta da 78 episodi, questa
serie anime racconta ulteriori avventure del celebre riccio Sonic e
dei suoi amici.
UFO Baby. In
seguito alla partenza dei suoi genitori per l’America, a causa di
un progetto della NASA, Miyu Kozuki viene ospitata a casa di un
amico di famiglia, venendo però lasciata da sola insieme al figlio
di lui, Kanata. La vita dei due ragazzi, coetanei, viene poi
sconvolta dall’arrivo di un neonato alieno, Lou, giunto sulla Terra
dal pianeta Otto a causa di una distorsione spazio-temporale
insieme al suo alien-sitter BauMiao. In attesa che BauMiao riesca a
riparare l’astronave per tornare a casa, Miyu e Kanata accettano di
ospitarli, affezionandosi molto a Lou. La convivenza, però, darà
luogo a situazioni comiche e imbarazzanti.
Yu-Gi-Oh! Nella
futuristica città di Heartland, il duellante Yuma Tsukumo punta a
diventare il campione assoluto di Duel Monsters. Lo aiuterà lo
spirito Astral. Un altra delle serie anime più iconiche degli anni
Duemila, che ha dato vita ad un vero e proprio franchise
particolarmente ricco. Composta da cinque stagioni, si tratta di
uno dei cartoni giapponesi più importanti da recuperare
assolutamente.
Cartoni anni 2000 della Disney
In un elenco dedicato ai migliori
cartoni animati degli anni 2000 non potevano mancare i titoli della Disney. Da sempre
impegnata nell’offrire anche grandi contenuti televisivi, lo
studios di produzione ha dato vita proprio in quel primo decennio
del nuovo Millennio ad alcuni dei suoi prodotti più amati e
iconici, ancora oggi a distanza di tempo ricercati e apprezzati.
Ecco di seguito i titoli da non perdere.
A scuola con
l’imperatore. A scuola con l’imperatore è una serie
animata statunitense, trasmessa in Italia dal canale Disney Channel
a partire dal maggio del 2006. La serie, che attualmente conta due
stagioni per un totale di 52 episodi, è basata sul film della
Disney Le follie
dell’imperatore. Tra i doppiatori, nei panni di Pacha,
figura il noto attore John
Goodman.
American Dragon: Jake
Long. Jake Long è un ragazzo asiatico-americano di 13 anni
che si sforza di trovare il giusto equilibrio nella sua vita da
newyorkese sullo skateboard, mentre impara a padroneggiare i suoi
poteri mistici da Drago Americano. Composta da 52 episodi, questa
serie prodotta dalla Disney è stato uno dei titoli più popolari dei
primi anni Duemila.
Buzz Lightyear da Comando
Stellare.Buzz Lightyear da Comando Stellare è
una serie animata prodotta dalla Walt Disney Television Animation,
trasmessa in molti paesi del mondo dal canale Disney Channel. La
serie, composta da 2 stagioni e 65 episodi in totale, narra le
avventure di Buzz Lightyear, il coraggioso space ranger intento a
contrastare il malvagio Imperatore Zurg.
House of Mouse – Il
Topoclub.House of Mouse – Il Topoclub è una
serie animata televisiva prodotta dalla Walt Disney Television
Animation. Fu trasmessa dal 2001 al 2002. Conta in totale 52
episodi suddivisi in tre stagioni le cui prime due composte da 13
episodi ciascuna e la terza da 26. In questa serie Topolino e i
suoi amici lavorano in un locale chiamato “House of Mouse”. Molti
degli amici-ospiti di questo locale sono personaggi dei film e
delle serie animate Disney e Topolino deve riuscire ogni volta ad
offrire loro un grande spettacolo.
La famiglia
Proud. La serie racconta le avventure di Penny che ha
fretta di crescere, ed a complicarle la vita ci pensano i suoi
amici, i suoi parenti e la sua bizzarra famiglia. Composta da 52
episodi, questa è stata una delle più apprezzate serie della
Disney, tanto da far realizzare una nuova serie animata, sequel
dello show originale, chiamata La famiglia Proud: più forte e
orgogliosa, disponibile su Disney+ dal 23 febbraio 2022.
Lilo & Stitch. Le
avventure di Lilo e dell’amato esperimento 62 dello scienziato Dr
Jumba Jookiba: Stitch. I due lavorano insieme per salvare gli altri
esperimenti di Stitch dal cadere nelle mani di malfattori. In
questa serie sequel dei film dedicati a Lilo & Stitch, i due vivono
avventure sempre nuove alla ricerca di tutte le altre creature
aliene presenti sulla terra.
Kim Possible. Kim
Possible sembra una normale studentessa delle superiori. In realtà,
nel tempo libero salva il mondo dai criminali. Quando non combatte
contro i cattivi, Kim si ritrova alle prese con la scuola, la sua
famiglia e la vita sociale. In assoluto una delle serie Disney più
amate e longeve, composta da 80 episodi, che offre grande
intrattenimento e profonde emozioni, riflettendo sul coraggio,
l’amicizia e l’amore.
Phineas & Ferb.
Due fratellastri passano le vacanze estive concependo e costruendo
nuove e spettacolari invenzioni. A mettere loro i bastoni tra le
ruote c’è la sorella Candace, che però difficilmente riesce
nell’intento. Composta da ben 211 episodi, a cui sono seguiti anche
due film, questa popolare serie Disney ha offerto ai suoi
spettatori sempre nuove imprevedibili avventure di episodio in
episodio, conquistandosi l’affetto del pubblico.
Samurai Jack.
Imprigionato nel futuro dall’incantesimo di un demone maligno, il
samurai Jack viaggia nel tempo per trovare il portale che lo
riporti a casa. Ispirata alla figura dei samurai e delle antiche
leggende orientali, questa serie composta da 62 episodi ha ottenuto
grande successo sia per le sue storie sia per le tecniche
d’animazione impiegate, che hanno reso ulteriormente suggestivo il
racconto.
Topolino che
risate! Dal 2009 al 2012, per un totale di 60 episodi, la
Disney ha mandato in onda il programma Topolino che
risate!, dove i cartoni classici della Disney venivano
riproposti rimasterizzati in digitale per un divertimento
assicurato.
Il cane è il migliore amico
dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di
celebri film a lui dedicati. Dalle commedie per le famiglie ai
classici
Disney, dai film d’autore a pellicole più drammatiche, sono
numerosi i film che hanno dedicato agli amici a quattro zampe
storie commoventi e ricche di emozioni, che non mancano mai di
affascinare il grande pubblico.
Ecco l’elenco dei migliori
film sui cani.
L’isola dei cani
Il regista Wes
Anderson ha realizzato nel 2018 il film d’animazione in
stop motion L’isola dei
cani, in cui si racconta di un’epidemia di influenza
canina che colpisce tutti i cani del Giappone. Pur di evitare il
rischio di contagio agli umani, tutti i cani vengono portati in
quarantena su un’isola di rifiuti, tra cui Spots, di proprietà del
giovane Atari Kobayshi. Proprio quest’ultimo intraprenderà un
viaggio alla ricerca del suo amico peloso, nel tentativo di salvare
lui e l’intera specie.
Belle & Sebastien
Distribuito al cinema nel 2013,
Belle &
Sebastien è basato sugli omonimi racconti di
Cécile Aubry. Nel film si racconta di Sébastien,
bambino orfano di otto anni che vive con l’anziano pastore César,
sorta di nonno adottivo. Quando un giorno il bambino incontra un
enorme cane selvatico sulle montagne, non tarda a fare amicizia con
lui, chiamandolo Belle. È l’inizio di un’amicizia in grado di
superare qualunque ostacolo.
Attraverso i miei occhi
È del 2019 il film Attraverso i
miei occhi, con protagonisti Milo Ventimiglia e Amanda Seyfried e basato sul romanzo
L’arte di correre sotto la pioggia. Protagonista è Danny,
pilota di auto da corsa, il cui migliore amico è Enzo, un golden
retriver con cui si prepara per ogni corsa. La vita dei due cambia
nel momento in cui nella vita dei due entra la bella Eve. La voce
italiana del film è affidata all’attore Gigi
Proietti.
Qua la zampa!
Particolarmente struggente è il
film Qua la zampa!, distribuito nel 2017 e con
Gerry Scotti a dare voce al protagonista a quattro
zampe. Protagonista è Bailey, un golden retriver il cui spirito nel
corso di diversi decenni si reincarna in più cani, vivendo numerose
avventure ma sempre alla ricerca del suo padrone originario, in una
continua scoperta sul valore del rapporto tra uomo e cane.
Un viaggio a quattro zampe
Nel film del 2019 Un viaggio a
quattro zampe, la protagonista è Bella una cagnolina ritrovata
in una casa in via di demolizione. Ritenuta pericolosa, i padroni
sono costretti a dare Bella a dei loro amici residenti in Nuovo
Messico. Lei tuttavia non ci sta, e non riuscendo a sopportare la
lontananza dalla sua nuova famiglia intraprenderà un lungo viaggio,
durato due anni e mezzo, per tornare a quella che lei considera la
sua vera casa.
Show Dogs – Entriamo in scena
Protagonista di Show Dogs – Entriamo
in scena è Max, cane poliziotto a cui viene affidato il
caso di ritrovare, in coppia con l’agente Frank, un cucciolo di
panda misteriosamente rapito. I due si ritroveranno a partecipare
sotto copertura ad una mostra canina, sgominando così il
contrabbando illegale di animali rari.
Io & Marley
Tra i più celebri film sui cani,
Io & Marley, distribuito nel 2008, ha commosso numerosi
spettatori, affermandosi come uno dei migliori film sul rapporto
speciale tra uomo e cane. Nella pellicola Marley entra a far parte
della famiglia composta dai neo sposi John e Jenny Grogan,
interpretati da Owen Wilson e Jennifer Aniston, sconvolgendo ma anche
allietando la vita dei coniugi, che nel tempo avranno anche dei
figli. Di carattere estremamente vivace e incontrollabile, Marley è
una forza della natura, a cui è impossibile non affezionarsi.
Lilli e il vagabondo
Classico Disney del 1955, Lilli
e il vagabondo è entrato nell’immaginario collettivo grazie ai
suoi due protagonisti e il contesto animato in cui si muovono. La
storia è incentrata su una femmina di american cocker spaniel di
nome Lilli, che vive in una raffinata famiglia alto-borghese, e un
maschio di cane meticcio randagio di nome Biagio. Tra i due nascerà
una delle storie d’amore più celebri nei film sui cani. Nel 2019
sarà distribuito sulla piattaforma Disney+ un remake in live-action, dove
Lilli avrà la voce di Tessa Thompsone Biagio
di Justin Theroux.
Rex – Un cucciolo a palazzo
Film d’animazione belga, Rex –
Un cucciolo a palazzo è un film del 2019 basato sulla vita dei
celebri corgi della regina Elisabetta II, e in particolare di Rex.
Quando quest’ultimo fugge da Buckingham Palace imbattendosi in un
club di combattimento di cani di varie razze, si ritroverà poi
rinchiuso in un canile. A questo punto si troverà a dover
intraprendere un lungo viaggio per tornare di nuovo a casa.
Hachiko – Il tuo migliore
amico
Diretto da Lasse
Hallström, Hachiko – Il tuo migliore amico è
basato sulla storia vera dell’omonimo cane, il quale ha atteso il
proprio padrone alla stazione per oltre dieci anni nella speranza
di vederlo tornare. Interpretato da Richard Gere, il film è una delle più alte
rappresentazioni al cinema del profondo legame tra essere umano e
cane, del loro rapporto indissolubile nonostante il tempo.
In inglese li chiamano
heist movie, ma da noi sono noti come film
sulle rapine, quelle storie che mettono alla prova
l’attenzione dello spettatore e girano intorno ad un colpo grosso
che verrà messo a segno plausibilmente da protagonisti sempre più
svegli e un passo avanti a coloro che devono essere truffati o
raggirati e derubati.
Chiaramente ci sono dei titoli trai
film sulle rapine da vedere che hanno fatto la
storia del genere, da La Stangata, storico film
con Paul Newman e Robert Redford, al suo erede più diretto, la
saga di Ocean (tre film e uno spin-off al femminile all’attivo),
che vede protagonisti George Clooney e Brad Pitt nei panni della coppia di mascalzoni
per i quali però si fa il tifo.
Ma quali sono i migliori
film sulle rapine che proprio non possono mancare
all’appello di un vero appassionato del genere? Ve li elenchiamo di
seguito, trai film sulle rapine recenti, i
film sulle rapine storici, e quelli che sono i
migliori film sulle rapine mai realizzati e visti
al cinema.
I migliori film sulle rapine della storia del cinema
Quel treno per Yuma (film 1957)
Tratto dall’omonimo racconto di
Elmore Leonard la pellicola racconta di Dan, un allevatore in gravi
difficoltà per la siccità, contribuisce alla cattura del bandito
Ben Wade ed accetta l’offerta di 200 dollari per scortarlo al
carcere di Yuma, ben sapendo che dovrà fronteggiare l’intera banda
di Wade che aspetta l’occasione giusta per liberarlo. La suspense
cresce in attesa del treno delle 3 e 10 per Yuma e si acuisce il
conflitto psicologico tra i due protagonisti.
Colpo grosso (1960)
Basterebbe citare gli interpreti
(Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr.) per convincervi che
il film è uno dei migliori. Da considerare imperdibile per chi ama
il sotto genere. Nel film Danny Ocean raduna dieci amici, tutti
veterani della seconda guerra mondiale come lui e appartenenti
all’82nd Airborne Division, per organizzare un colpo geniale:
svaligiare contemporaneamente cinque casinò di Las Vegas. Non tutto
andrà come previsto.
La Stangata (1973)
Johnny Hooker ha perso al gioco
tutto ciò che aveva rubato ad un’organizzazione criminale. L’uomo
decide di allearsi a Henry Gondorff, esperto imbroglione, per
escogitare una truffa ai danni del potente Lonnegan.
Le iene (1992)
Esordio col botto per
Quentin Tarantino. A seguito di una rapina andata male, i
membri di una banda iniziano a sospettare l’uno dell’altro perché
sembra che qualcuno abbia parlato più del dovuto.
Heat – La sfida (1995)
Considerato un capolavoro action
della storia del cinema diretto da Michael Mann Heat – La
sfida racconta di uno sfuggente maestro del crimine e la
propria banda effettuano una serie di furti ad alto profilo, uno
dei quali culmina in tre morti. L’uomo conosce un detective della
omicidi e si sfidano, fino all’ultimo scontro finale.
Jackie Brown (1997)
Ha detta di molti, uno dei migliori
film di Quentin Tarantino. La hostess Jackie Brown
esporta illegalmente valuta per conto del trafficante d’armi Ordell
Robbie. Quando viene arrestata deve però guardarsi dal suo socio,
pronto a ucciderla pur di non farla testimoniare.
Ocean’s Eleven – Fate il vostro gioco (1999)
Remake della pellicola Colpo
grosso del 1960 diretto da uno dei fuoriclasse di Hollywood,
Steven Soderberg, vede riunito un cast d’eccezione composto da
George Clooney, Brad
Pitt, Julia Roberts, Matt
Damon e Andy Garcia.
The Italian Job (2003)
Charlie è il capo di una banda di rapinatori che è riuscita a
rubare un’ingente quantità d’oro da un palazzo a Venezia. Qualcuno
della banda però sta cercando di impossessarsi di tutto il
bottino.
Inside Man (2006)
Diretto dall’acclamato regista
Spike Lee nel film quattro uomini e una donna
vestiti da imbianchini fanno irruzione alla Manhattan Trust e
prendono in ostaggio una cinquantina di persone tra clienti e
dipendenti della banca, costringendoli a indossare delle tute e
delle maschere. L’investigatore Keith Frazier ha il compito di
negoziare con il capo dei malviventi, Dalton Russell, che ha
studiato il proprio piano nei minimi dettagli.
The Town (2010)
Diretto da Ben Affleck è uno dei film sulle rapine di un
certo rilievo della storia recente. Nel film A Charlestown, un
sobborgo di Boston, Doug è il capo di una piccola banda di
rapinatori e si innamora di un suo ostaggio durante l’ultimo colpo
in banca.
Animal Kingdom (2010)
Un ragazzo di 17 anni, rimasto orfano della madre, va a vivere
dalla nonna e gli zii. Questi si rivelano essere pericolosi
criminali coinvolti in una sanguinaria guerra contro la polizia
locale.
Drive (2011)
Diretto dall’acclamato regista Nicolas Winding
Refn e con Ryan Gosling, Drive racconta di Una
controfigura, che sbarca il lunario come autista esperto in fughe,
ha una taglia sulla testa a causa di una rapina andata male.
Altri film sulle rapine
Four Brothers – Quattro fratelli (2005)
Quattro fratelli riscoprono i legami che li uniscono quando la
loro madre viene assassinata e decidono di farsi giustizia trovando
il colpevole e vendicandosi.
21 (2008)
Ben Campbell è uno studente del MIT con spiccate doti
matematiche che, per pagarsi le lezioni, sfrutta le proprie abilità
di calcolo per vincere ai casinò di Las Vegas insieme ad alcuni
brillanti compagni d’università. I ragazzi giocano sotto la
supervisione del poco ortodosso professor Mickey Rosa, per poi
spartirsi le vincite. Per Ben le cose iniziano a complicarsi dopo i
primi successi e, cacciato dal proprio mentore, decide di
organizzare una rivincita.
Nemico pubblico – Public Enemies (2009)
Altro titolo diretto da Michael
Mann, questa volta racconta la storia vera John Dillinger, noto
criminale e rapinatore della storia americana. Nell’America piegata
dalla Grande Depressione, un uomo fuori dal comune riesce ad
attirarsi il favore e l’attenzione dell’opinione pubblica: John
Dillinger, qualificato dalle autorità statunitensi come Nemico
Pubblico Numero Uno.
Le regole della truffa (2011)
Tripp Kennedy, una volta entrato nell’agenzia della sua banca,
viene coinvolto in una doppia rapina messa in atto da due diverse
gang.
Tower Heist – Colpo ad alto livello (2011)
Un esilarante commedia con Ben
Stiller che racconta di un gruppo di addetti alla manutenzione, per
punire l’uomo che li ha defraudati delle loro pensioni, organizza
un furto in grande stile.
Cogan – Killing Them Softly
(2012)
Jackie Cogan è un assassino dai
modi rudi e violenti. Viene assoldato dalla mafia per indagare su
una rapina messa in atto durante una segreta partita di poker
organizzata da Markie Trattman, a cui partecipavano solo i nomi più
importanti della malavita. Il compito dell’uomo è quello di trovare
chi ha commesso il furto, punire i colpevoli e riconsegnare il
bottino.
40 carati (2012)
Quando l’ex poliziotto Nick Cassidy
minaccia di gettarsi dal piano più alto di un hotel di New York,
l’intera città rischia di finire in ginocchio: molti, infatti, sono
i grandi segreti legati alla scelta dell’uomo.
In trance (2013)
Dei criminali stanno mettendo a
segno un furto quando uno di loro riceve una botta in testa e
dimentica dove ha nascosto il bottino. I complici lo portano da un’
affascinante ipnoterapeuta.
Now You See Me – I maghi del crimine (2013)
Una squadra dei più abili
illusionisti del mondo, conosciuto come I quattro cavalieri,
durante la propria trasmissione televisiva riesce a rapinare una
banca di Parigi. Il caso viene affidato agli agenti Dylan dell’FBI
e Alma dell’Interpol.
Codice 999 (2016)
In
Codice 999 Un gruppo di poliziotti corrotti viene ricattato
dalla mafia russa per portare a termine una rapina apparentemente
impossibile.
Insospettabili sospetti (2017)
Quando perdono la pensione a causa
dell’azienda per la quale lavoravano, tre amici di vecchia data,
Willie, Joe e Al, decidono di rapinare una banca nel disperato
tentativo di portare avanti le loro famiglie.
Baby Driver – Il genio della fuga (2017)
Diretto da Edgar Wright in Baby
Driver – Il genio della fuga un giovane pilota è costretto a
lavorare per un boss del crimine e deve usare tutta la propria
abilità quando una rapina, destinata a fallire, minaccia la sua
vita e la sua libertà.
American Animals (2018)
Una coppia di amici, studenti universitari, pianifica il colpo
del secolo: il furto di un preziosissimo volume conservato nella
biblioteca d’ateneo. Per raggiungere il proprio scopo, il duo
arruola altri conoscenti.
Film sulle rapine recenti
Widows – Eredità criminale (2018)
In
Widows – Eredità criminale Una sparatoria della polizia lascia
morti quattro ladri durante un tentativo di rapina a Chicago. Le
loro vedove, indebitate, uniscono le proprie forze per darsi un
futuro.
Rapina a Stoccolma (2018)
Dopo aver preso ostaggi in una
banca di Stoccolma, un ex detenuto chiede il rilascio di un vecchio
complice. Con l’aggravarsi della situazione, l’uomo sviluppa uno
strano legame con una delle donne sequestrate.
Nella tana dei lupi (2018)
Un’unità d’elite del Dipartimento
di Polizia della contea di Los Angeles affronta una squadra di ex
militari che prepara una rapina alla sede della Federal Reserve
Bank della città.
Logan Lucky (2019)
Logan Luckyè un heist movie in
piena regola: due fratelli, Jimmy (Channing Tatum)
e Clyde Logan (Adam Driver), organizzano un ardito
piano criminale che devono portare a termine durante una gara del
campionato Nascar (Zane Stoddard di Nascar è produttore esecutivo)
. Del cast ricchissimo fanno parte un Daniel Craig dai capelli
platino, Riley Keough, Hilary
Swank, Seth
MacFarlane e Katie Holmes. E
ancora Katherine
Waterston, Dwight
Yoakam, Sebastian
Stan, David
Denman, Macon
Blair, Jack
Quaid e Brian Gleeson. Rebecca
Blunt è l’autrice della sceneggiatura.
Triple Frontier (2019)
Triple Frontier è il film originale Netflix diretto da J.C.Chandor
(Margin Call, All Is Lost, A Most Violent Year)
con Ben
Affleck, Oscar Isaac,
CharlieHunnam,
PedroPascal,
GarrettHedlund,
e AdriaArjona. Nel
film un gruppo di ex agenti delle forze speciali si riuniscono per
pianificare una rapina in una zona multi-confine scarsamente
popolata del Sud America. Per la prima volta nella loro prestigiosa
carriera, questi non celebrati eroi intraprendono la pericolosa
missione per loro stessi invece che per il proprio paese. Ma quando
gli eventi prendono una piega inaspettata e minacciano di andare
fuori controllo, le loro abilità, la loro lealtà e la loro morale
vengono spinte verso un punto di rottura in un’epica battaglia per
la sopravvivenza. Diretto dal candidato all’Oscar® J.C. Chandor
(Margin Call, All Is Lost, A Most Violent Year) e co-scritto da
Chandor insieme al vincitore dell’Academy Award® Mark Boal (The
Hurt Locker, Zero Dark Thirty).
Il crimine è
arrivato al cinema sin dalla nascita della settima arte, con La
grande rapina al treno (1903) di Edwin S.
Porter. È diventato un vero e proprio genere
cinematografico, popolarissimo negli Stati Uniti degli anni
Settanta Ottanta grazie a registi come
Martin Scorsese, BrianDe
Palma, Francis Ford Coppola e l’italiano
SergioLeone, che hanno parlato
della mafia italo-americana in film divenuti classici del
cinema.
I protagonisti dei film sulla mafia
americani sono eroi, divi, e criminali al tempo stesso: tormentati
e spietati, intelligenti e affascinanti. Ma al di là degli Stati
Uniti, ogni paese ha raccontato il proprio mondo criminale: in
Italia il genere è quasi diventato parte della lotta al crimine
organizzato, raccontando storie vere con grandissima serietà. Per
gli appasssionati di tali film, ecco i
migliori film sulla mafia da vedere.
Film sulla mafia siciliana e
italiana tratti da storie vere
Toni Servillo in GOMORRA
Salvatore Giuliani, Francesco
Rosi (1962). Subito dopo la liberazione della Sicilia,
Salvatore Giuliano, già fuorilegge per aver ucciso un carabiniere,
costituisce una banda ed entra a far parte dell’esercito
separatista. Quest’opera di Rosi è uno dei primi grandi capolavori
del cinema italiano sulla mafia, girato nello stile del
Neorealismo. Il film segue la vita delle persone coinvolte nella
vita del malavitoso siciliano Salvatore Giuliano, ripercorrendo la
sua storia e il contesto in cui ha agito.
I cento passi,
Marco Tullio Giordana (2000). La storia di Peppino
Impastato, la cui casa distava soli cento passi dall’abitazione del
boss mafioso Gaetano Badalamenti. Peppino vive cercando di sfuggire
al legame con l’ambiente mafioso con il quale il padre ha finito
per incastrarsi, un po’ per inerzia, un po’ per proteggere la
propria famiglia. Ben presto, però, il giovane deciderà di
denunciare pubblicamente il boss.
Alla luce delsole,
Roberto Faenza (2005). Ancora un film biografico,
dove si racconta la storia di Pino Puglisi, un prete ucciso da Cosa
Nostra a Palermo nel 1993. Puglisi, che si accorse del fatto che i
bambini del quartiere Brancaccio vivevano coinvolti della mafia,
cerca di cambiare le cose, facendosi però nemici potenti. Ad
interpretarlo, vi è l’attore Luca
Zingaretti.
Gomorra,
Matteo
Garrone (2008). Nelle zone più povere della Campania,
la Camorra ha fatto furtuna con cocaina, corruzione, e rifiuti
chimici. Alcuni cercano di contrastarla, come gli adolescenti Ciro
e Marco, che decidono di rubare delle armi della Camorra e cercare
di assumere il controllo loro stessi. Altri cercano di nascondersi,
come Pasquale, un sarto che cerca di salvarsi pagando il pizzo. Ma
tutti presto si renderanno conto del fatto che la Camorra è troppo
grande e ha radici troppo profonde per essere combattuta
La mafia uccide solo
d’estate, Pif (2013). Arturo
Giammaresi è un giovane giornalista che scrive di mafia in modo
originale. Questa, infatti, ha fatto parte della sua vita sin
dall’infanzia. Il film ricostruisce la sua vita a partire dagli
anni Settanta, fino al 1992, presentando dunque un contesto storico
segnato dagli scontri e dal potere mafioso.
Quei bravi ragazzi, Martin Scorsese (1990).
L’ascesa e il declino di un giovane uomo che passa la propria vita
nelle organizzazioni malavitose. Conduce una vita lussuosa, ma
sembra essere ignaro dell’orrore e dolore che provoca. Ben presto,
però, dovrà scontrarsi con tutto ciò e prendere delle decisioni che
cambieranno per sempre la sua vita. Interpretato da Ray Liotta,
Robert De Niro
e Joe Pesci,
Quei bravi ragazzi è uno dei maggior capolavori di questo
genere.
C’era una volta in America,
Sergio Leone (1984). Nel 1968, l’anziano David Aaronson
ritorna a New York, dove aveva fatto carriera negli anni Venti e
Trenta nelle organizzazioni criminali della città. La maggior parte
dei suoi amici, tra cui il partner Max, sono morti da tempo. Ma per
David, il suo passato ha lasciato qualcosa di aperto. I flashback
raccontano la storia dell’uomo a partire dalla sua infanzia in
povera famiglia del Lower East Side di New York, fino la sua
ascesa. Una storia di violenza, tradimenti, e rimorsi.
Il padrino, Francis Ford
Coppola (1972). Il primo capitolo della celeberrima e
imperdibile trilogia, parla della famiglia criminale
italo-americana di Don Vito Corleone. Il figlio di questi, Michael,
si unisce con riluttanza agli affari di famiglia, ritrova coinvolto
in un inevitabile serie di violenza e tradimenti. Capolavoro del
genere, il film è interpretato da attori del calibro di Marlon Brando,
Al Pacino,
James Caan e Robert Duvall.
Film sulla mafia recenti
Il traditore,
Marco Bellocchio (2019). Le vicende del criminale
Tommaso Buscetta, primo pentito di mafia, che consentì ai giudici
Falcone e Borsellino di comprendere l’organizzazione di Cosa Nostra
e di portarne i capi in tribunale. Ad interpretare Buscetta, vi è
l’attore Pierfrancesco
Favino, alle prese con un ruolo tanto complicato
quanto affascinante.
The Irishman,
Martin Scorsese (2019). La storia di Frank
Sheeran, veterano di guerra e camionista, divenuto un sicario al
soldo della malavita di Filadelfia e assoldato per uccidere il
popolare sindacalista Jimmy Hoffa. Interpretato da Robert
De Niro, Joe Pesci e Al
Pacino, il film di Scorsese è un’opera crepuscolare sul
mondo della mafia, epico e malinconico, dove i personaggi sono
tutti destinati a scontrarsi con la morte.
Ad arricchire la line-up
primaverile di Crunchyroll arriva il coming-of-age in versione
sci-fi distopico Dead Dead Demons Dededede
Destruction. Dopo essere stato rilasciato al cinema in due
parti – la Parte 1 è uscita il 22 marzo e la Parte 2 uscirà il 24
maggio in Giappone – Dead Dead Demons Dededede
Destruction sarà disponibile in streaming su
Crunchyroll, in più di 200 Paesi in tutto il
mondo, in una nuova serie di 18 episodi che esordirà sulla
piattaforma dal24 maggio alle ore 5:00
CET. Gli episodi saranno rilasciati settimanalmente,
accompagnati da scene inedite non presenti nella versione
cinematografica.
Dead Dead Demons Dededede
Destruction in streaming
Nominato agli Eisner
Award nel 2019 e riconosciuto dalla critica nel 2018 al
San Diego Comic-Con come uno dei Best New Manga
dell’anno, Dead Dead Demons Dededede Destruction è
basato sulla graphic novel originale creata da Inio
Asano (Goodnight Punpun) e pubblicata da Shogakukan dal
2014 al 2022 con oltre tre milioni di copie in circolazione.
Dead Dead Demons Dededede
Destruction è disponibile sulle seguenti piattaforme:
La trama di Dead Dead
Demons Dededede Destruction
Mentre il mondo è minacciato
dall’improvvisa comparsa di una misteriosa astronave aliena, le
migliori amiche Kadode Koyama e Oran “Ontan” Nakagawa continuano la
loro vita liceale. Ma crescendo, si trovano ad affrontare domande
esistenziali, imparando le complessità dell’età adulta e che la
vera minaccia potrebbe non provenire dall’alto.
Crimes of the
Future, l’ultimo film del regista, è stato presentato al
Concorso 2022. La storia inizia a trattare le mutazioni biologiche
del corpo, con l’invenzione di un metodo rivoluzionario che va
oltre le possibilità precedenti. In The
Shrouds, David Cronenberg si spinge
oltre e utilizza il cinema per contestare la morte stessa.
Il cinema strano e mostruoso di
David Cronenberg ha affascinato il pubblico fin
dal 1969, quando uscì il suo primo lungometraggio Stereo. Dopo il
successo mondiale de La mosca, il canadese – che nel 1996 ha vinto
il Premio speciale della giuria per Crash – ha continuato a
esplorare i meccanismi fisici, scientifici e psicologici della
condizione umana. The
Shrouds è una nuova esplorazione metafisica del
processo di lutto e delle domande che torturano coloro che si
lasciano alle spalle.
Il cinquantenne Karsh è un
affermato uomo d’affari. Inconsolabile dopo la morte della moglie,
inventa GraveTech: un sistema rivoluzionario e controverso che
permette ai vivi di connettersi con i propri cari defunti
all’interno dei loro sudari. Una notte vengono profanate diverse
tombe, tra cui quella della moglie. Karsh si mette sulle tracce dei
responsabili.
“È un progetto estremamente
personale per me. Chi mi conosce sa quali parti sono
autobiografiche“. – David Cronenberg
David Cronenberg
ha iniziato a scrivere questo film in omaggio alla moglie,
scomparsa sette anni fa. In questo film incredibilmente personale,
il regista sogna una connessione che perdura anche dopo la morte,
installata nelle coperture mortuarie dei defunti. Questi sudari
digitali permettono ai vivi di guardare i corpi in decomposizione
nelle loro tombe. Nella loro terza collaborazione dopo Eastern
Promises e A Dangerous Method, Vincent Cassel interpreta
un inquietante doppio del regista. Diane Kruger entra per la prima
volta nel mondo di Cronenberg, assumendo i ruoli di due sorelle e
di un avatar.
Fondato e reso famoso da Hayao Miyazaki, il leggendario Studio
Ghibli è stato insignito oggi di una Palma
d’oro onoraria al Grand Théâtre Lumière, dove il regista e
responsabile dello sviluppo creativo del Ghibli Gorō
Miyazaki ha ritirato il trofeo dal membro della giuria dei
lungometraggi e ammiratore del Ghibli Juan Antonia
Bayona.
L’atmosfera al Grand Théâtre
Lumière era elettrica questo pomeriggio, con il pubblico infuocato
e più giovane del solito che ha sommerso di applausi i
rappresentanti dello Studio Ghibli guidati da Gorō Miyazaki.
“Siamo tutti qui perché siamo
innamorati dell’animazione giapponese“, ha dichiarato Thierry
Frémaux nel suo discorso di apertura. “Per la prima volta, Iris
Knobloch e io abbiamo deciso di assegnare la Palma d’oro onoraria a
uno studio, piuttosto che a un singolo creativo. E che studio!
Rappresentato da Gorō Miyazaki, ecco a voi lo Studio
Ghibli!“.
Prima della consegna del trofeo, è
stata proiettata una selezione dei film più importanti dello Studio
Ghibli, in un compendio di tutta la sua poetica arte e ingegno. Il
vortice di nove minuti ha attraversato Il castello nel cielo
(1986), Il ragazzo e l’airone, le profondità di Ponyo e le altezze
di Porco Rosso, un mosaico di paesaggi fragili attraversati da
forti emozioni e abitati da creature fantastiche.
Il cofondatore del Ghibli (insieme
a Isao Takahata e Tokuma Shotenet) Hayao Miyazaki non ha potuto
recarsi a Cannes, ma ha ringraziato il Festival e i fan via video.
Suo figlio Gorō, il talentuoso regista di Dalla collina dei
papaveri e Racconti dal mare, ha avuto l’onore di ritirare il
premio a nome dello studio, del museo e del parco.
Il festival ha invitato
Juan Antonia Bayona a consegnare il premio. Membro
della giuria di Greta
Gerwig e appassionato dell’opera di Hayao Miyazaki, è
salito sul palco raccontando come: “Ricordo le emozioni che ho
provato guardando tutti questi film, soprattutto Si alza il vento e
il suo messaggio fondamentale: “Bisogna continuare ad andare
avanti”. Grazie per averci aperto il tuo mondo e aver reso le
nostre vite un po’ migliori, un po’ più colorate“.
Ricevendo il premio, Gorō Miyazaki
ha commentato: “Quando abbiamo vinto l’Oscar per Il ragazzo e
l’airone, i rappresentanti del Ghibli sono tornati a casa con una
statua, ma non era in una scatola, hanno dovuto avvolgerla in un
asciugamano d’albergo per trasportarla indietro. Quindi sono molto
contento di vedere che questa Palma è ben confezionata!”.
Il regista ha sottolineato che il
premio appartiene anche alle squadre e al pubblico: “Il Ghibli è
stato lanciato 40 anni fa da Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Tokuma
Shoten. Forse sono loro i maggiori artefici dello studio, ma voglio
estendere questo premio a tutte le squadre che lavorano
duramente”.
Si è tenuto ieri sera il red carpet
di The
Apprentice alla alla 77a edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals. La regista
Ali Abbasi accompagnata sul red carpet dai suoi
interpreti, Sebastian Stan, Maria
Bakalova. Ecco tutte le foto:
Presentato in Concorso nel 2022,
Holy Spider ci ha portato in Iran, indagando sulla
storia vera di una serie di femminicidi che ha scosso il paese
natale del regista Ali Abbasi. Nel 2018,
l’originalissimo Border ha vinto il premio Un Certain
Regard. Quest’anno, The
Apprentice si addentra nella fulminea ascesa di Donald
Trump, che scala nuove vette come magnate del settore
immobiliare.
Sei licenziato! Così recita
l’iconica frase con cui Donald Trump ha liquidato bruscamente i
concorrenti perdenti del reality show di successo “The Apprentice”,
di cui ha tenuto le redini dal 2004 al 2015. Scritto da Gabriel
Sherman, noto anche per il suo bestseller del New York Times sulla
storia di Roger Ailes, fondatore di Fox News, questo film
biografico approfondisce gli anni giovanili di Donald Trump e il
sostegno ricevuto per diventare il potente uomo d’affari che
conosciamo oggi. Tra il 1970 e il 1980, Roy Cohn, che aveva
lavorato anche con il senatore McCarthy, ha avuto un ruolo
fondamentale nel plasmare la carriera del giovane Donald.
Originario dell’Iran, il regista
Ali Abbasi vanta un catalogo eclettico di film. Influenzato dal
surrealismo e dal realismo magico degli autori sudamericani Gabriel
García Márquez e Carlos Fuentes, il regista si è fatto notare con
il suo film Border, presentato nella Selezione ufficiale nel 2018.
The Apprentice, invece, assume un tono
completamente diverso ed è saldamente radicato nella realtà,
proprio come il suo precedente film Holy Spider. Sebastian Stan, noto per il ruolo di Carter
nella serie Gossip Girl e di “Bucky” Barnes alias il “Soldato
d’Inverno” nella trilogia di Captain America, interpreta
un giovane Donald Trump nella sua scalata al vertice.
Divenuto celebre grazie al suo
ruolo nella saga cinematografica di Harry
Potter, dove dava vita alla nemesi del protagonista,
Tom Felton vanta oggi una carriera arricchitasi di
altri noti titoli, che gli hanno permesso di intraprendere nuove
strade e mettere alla prova le proprie doti da attore.
9. Ha recitato anche in
altri noti film. Prima di diventare celebre con la nota
saga fantasy, Felton aveva esordito al cinema con i film I
rubacchiotti (1997), con John
Goodman, e Anna and the King (1999), con
Jodie
Foster. Terminato il suo lavoro come Draco
Malfoy, ha poi preso parte ai film L’alba del pianeta
delle scimmie (2011), con Andy
Serkis, The Apparition (2012), In
Secret (2013), La ragazza del
dipinto (2013), Risorto (2016), A United
Kindom (2016), con Rosamund
Pike, Stratton – Forze speciali (2017), con
Dominic
Cooper, e Ophelia (2018), con Daisy
Ridley. Nel 2019 ha interpretato Brandon Walker nel
film Braking for Whales. Nel 2020 è stato rand Guignol in Guida per
babysitter a caccia di mostri e Tony Turner in The Forgotten
Battle. Nel 2021 Tom Felton sarà Richard
Goodridge nel film Save the Cinema ed è
nel cast di Lead Heads e
Canyon Del Muerto. Nel 2024 farà parte
del cast del film d’avventura Canyon of the Dead.
8. Ha preso parte a
produzioni televisive. Grazie all’accresciuta popolarità,
l’attore ha avuto modo di recitare anche per la televisione,
chiamato a far parte del cast di serie come Labyrinth
(2012), Murder in the First (2014), e infine di The
Flash (2016-2017), con Grant
Gustin, dove ha ricoperto il ruolo di Julian Albert.
Nel 2018 ha invece dato vita al personaggio di Logan nella serie
Origin.
Tom Felton è su Instagram
7. Ha un account
personale. L’attore è presente sul social network
Instagram con un profilo seguito da 5,9 milioni di persone.
All’interno di questo Felton è solito condividere immagini dei suoi
progetti da interprete o musicista, degli eventi che lo vedono
coinvolto o ancora sue personali riflessioni su film visti o temi
d’attualità.
Tom Felton: fidanzata
6. Ha avuto una lunga
relazione. Anche se molti fan hanno sperato di avere
notizie in merito, Felton non è mai stato fidanzato con l’attrice
Emma
Watson, con la quale condivide solo una grande
amicizia. Dal 2021, Tom Felton ha una relazione con la
designer di gioielli sudafricana Roxanne Danya Plit,
conosciuta durante le riprese di Origin nel 2018.
Tom Felton in The Flash
5. Ha ricoperto un ruolo di
rilievo nella terza stagione. In The
Flash, Felton ha dato vita al personaggio di
Julian Albert, investigatore della polizia, il quale in seguito si
rivela essere l’alter ego del villain Alchemy. Durante la terza
stagione il suo personaggio si rivela centrale, diventando il
personaggio su cui si catalizza l’intera narrazione.
4. Vorrebbe riprendere il
suo ruolo. Avendo sottoscritto un contratto per una sola
stagione, l’attore non ha fatto il suo ritorno nella quarta
stagione della serie. Questo ha contrariato molti fan, i quali si
erano ormai affezionati al suo personaggio, ma Felton ha dichiarato
che gli piacerebbe molto tornare a far parte di The
Flash, avendo particolarmente apprezzato
l’esperienza e il lavoro con i suoi colleghi. Tuttavia la serie è
conclusa per sempre nel 2022.
Tom Felton: il suo patrimonio
3. Possiede un patrimonio
milionario. Felton ha iniziato a recitare all’età di dieci
anni, e da quel momento non ha più smesso. In particolare, grazie
alla saga di Harry Potter ha potuto raggiungere compensi
particolarmente elevati, merito anche del successo mondiale dei
film. Grazie al lavoro complessivamente svolto fino ad oggi, Felton
ha così potuto raggiungere un patrimonio stimato intorno ai 20
milioni di dollari.
Tom Felton: il suo 2024
2. L’attore è tornato a
lavorare al cinema nel 2023. È stato nel cast di The
Forgotten Battle, di genere bellico, dove interpreterà Tony,
soldato impegnato nella Battaglia della Schelda, durante la Seconda
Guerra Mondiale. Il secondo è invece A Babysitte’rs Guide to
Monster Hunting, incentrato sull’avventura di una babysitter
per salvare un bambino dai mostri che lo hanno rapito. Ha recitato
anche al fianco di Ashley Green in Some Other Woman. Nel 2024
farà parte del cast del film d’avventura Canyon of the Dead.
Tom Felton: età e altezza
1. Tom Felton è nato a
Epsom, Inghilterra, il 22 settembre 1987. L’attore è alto
complessivamente 175 centimetri.
È impossibile per noi mortali
immaginare che qualcuno leggendario come Steven Spielberg possa mai avere problemi di
fiducia. Ma, all’inizio della sua carriera, guardare uno dei più
grandi classici del cinema appena uscito ha messo a dura prova la
sua autostima, e quasi lo fece abbandonare del tutto il cinema.
Stiamo parlando del film Il Padrino del 1972,
realizzato da uno degli amici più cari di Spielberg,
Francis Ford Coppola.
Ma perché guardarlo avrebbe fatto
venir voglia a qualcuno di smettere di fare film, specialmente a un
genio come Spielberg? Nel 1972, Steven Spielberg era già un giovane regista
emergente pieno di potenziale, ma aveva appena scalfito la
superficie di ciò che avrebbe potuto raggiungere come regista. Il
suo primo lungometraggio, il thriller d’azione del 1971
Duel, era già stato distribuito come film
televisivo per la ABC, ma sarebbero passati altri tre anni prima
del suo secondo film, il primo a uscire in sala, The
Sugarland Express.
Mentre le cose sembravano andare a
rilento per Spielberg, Francis Ford Coppola, uno
dei suoi amici e colleghi registi, era molto più impegnato. Aveva
già lavorato con leggende come Fred Astaire e
Petula Clark in Finian’s Rainbow
e stava persino coinvolgendo alcuni dei suoi amici in progetti come
The Rain People, che vedeva George
Lucas affiancato per preparare un realizzazione di
documentari. Nel 1972, dopo molto rumore dietro le quinte, Coppola
realizzò finalmente Il Padrino che, non solo
divenne un successo, vinse un sacco di premi e in seguito fu
acclamato come uno dei migliori film di sempre, ma ha anche
distrutto la fiducia in se stesso del giovane Spielberg.
In uno degli extra del restauro in
DVD de Il Padrino, Spielberg rivelò che si sentiva
come se non avrebbe mai potuto contribuire con niente di così
buono: “Ero polverizzato dalla storia e dall’effetto che ebbe
su di me, e mi sentivo anche che avrei dovuto lasciare. Non c’era
motivo di continuare a dirigere perché non avrei mai raggiunto quel
livello di fiducia nella capacità di raccontare una storia come
quella che avevo appena vissuto.” Come se ciò non fosse
abbastanza straziante, ha proseguito dicendo: “Quindi, in un
certo senso, ha distrutto la mia fiducia”.
Per fortuna la storia ha poi
raccontato una versione differente dei fatti. Steven Spielberg ha recuperato al fiducia in
se stesso e ha contribuito, in maniera determinante, a scrivere la
storia del cinema contemporaneo e a creare un immaginario
collettivo internazionale adesso imprescindibile non solo per chi
ama il cinema ma per chiunque non viva in una caverna profonda,
isolato dal resto del mondo.
The
Acolyte: La Seguace segnerà l’inizio di una nuova era
della galassia lontana lontana. La prossima serie
televisiva Disney+ seguirà un mistero ambientato
nell’universo di Star
Wars. Un secolo prima degli eventi di Star Wars:
Episodio I – La minaccia fantasma, Mae (Amandla
Stenberg) fu reclutata dallo stesso Ordine Jedi che si era
lasciata alle spalle per scoprire di più sull’oscurità che cresceva
nelle ombre della galassia. Ora, una nuova anteprima rilasciata da
Lucasfilm, si concentra su un talento della protagonista
insospettato, che non ha nulla a che fare con l’uso della sua spada
laser per sfuggire alle minacce in arrivo.
Nel nuovo video, si può vedere
Stenberg suonare il violino mentre esegue il classico tema di
Star Wars collegato alla Forza, composto da
John Williams. Quella melodia fa sapere ai fan che
stanno per vivere un’indimenticabile sequenza di Star Wars ed è
diventata sinonimo del franchise sin dall’uscita di Star
Wars: Episodio IV – Una nuova speranza. Si prevede che la
nuova serie mostrerà al pubblico come l’era dell’Alta Repubblica
abbia cambiato il corso della storia nell’universo di Star
Wars.
Poiché The
Acolyte: La Seguace è ambientato molti anni prima
della prima apparizione dei personaggi che gli spettatori già
conoscono, la serie creata da Leslye Headland
introdurrà diversi volti nuovi nella storia della galassia di Star
Wars. Uno di questi personaggi sarà Jecki Lon (Dafne
Keen), una giovane padawan che cerca di imparare tutto
ciò che può dal Maestro Jedi Sol (Lee Jung-jae).
Tuttavia, gli eventi della serie potrebbero rivelarsi più
pericolosi di qualsiasi cosa Jecki abbia mai affrontato prima, con
l’intero Ordine Jedi in pericolo.
“It’s a once in a lifetime experience, and
it’s something I’ll hold forever.”#TheAcolyte
star, Amandla Stenberg plays a solo violin arrangement of John
Williams’ iconic Star Wars score. See the two-episode premiere of
The Acolyte, arriving June 4 on @DisneyPlus.
pic.twitter.com/JLWPcOo0yl
The
Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del
franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
The
Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era
dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri
emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
L’opera è stata condivisa da
@mikeposters su Instagram. Presenta Dwayne Johnson trasformato in Apocalisse
insieme al teschio di Ciclope e lo slogan “Solo i forti
sopravviveranno”. L’artista ha anche spiegato perché la star
di Black
Adam sarebbe perfetta nel ruolo di Apocalisse.
“In seguito alle recenti
indiscrezioni e al finale di X-Men
’97, ho deciso di creare la mia versione di En Sabah Nur, alias
Apocalisse”, ha detto l’artista. “Penso che sia un
personaggio incredibile che merita di essere riportato sul grande
schermo. Essendo un grande fan di Dwayne Johnson, credo che lui
sarebbe perfetto per interpretare questo iconico cattivo. La sua
presenza imponente e il suo carisma naturale sarebbero un
abbinamento perfetto per la potente aura di Apocalisse. Immagina
The Rock come un supercriminale, pronto a conquistare il mondo con
i suoi poteri fenomenali, mi piacerebbe vederlo nei
cinema!”
La precedente incursione di Dwayne Johnson nel genere dei film sui
supereroi non è andata molto bene. Ha recitato nel film ad alto
budget Black Adam con grandi speranze di
realizzare sequel, affiancato dalla versione di Superman di Henry Cavill. Black Adam ha
sottoperformato al botteghino nel 2022 e il DCEU è stato
abbandonato subito dopo con l’assunzione di James
Gunn e Peter Safran ai DC Studios.
Sempre nel 2022, Johnson ha recitato in un altro film basato sulla
DC come voce di Krypto nel film d’animazione
DC League of Super-Pets.
Ci sono altri importanti progetti
imminenti con protagonista Dwayne Johnson. Ritorna come voce di Maui in
Oceania 2, in uscita nei cinema il 27 novembre
2024.
L’acclamato documentario
Super/Man: The Christopher Reeve Story sta
arrivando sul grande schermo negli USA, ma in un’edizione limitata.
Il film
uscirà ufficialmente nelle sale a settembre, per soli due
giorni.
Esplorando la carriera e la storia
della vita dell’amato attore di SupermanChristopher Reeve, il documentario è stato
presentato in anteprima al Sundance a gennaio. Ha
ricevuto molti elogi, risultando in un indice di approvazione del
100% su Rotten Tomatoes. Ora, altri fortunati avranno la
possibilità di vedere Super/Man: The Christopher Reeve
Story quando uscirà nelle sale il 21 settembre 2024, per
gentile concessione di Fathom Events. Il film
verrà poi proiettato il 25 settembre, nel giorno del 72° compleanno
di Reeves. Non è ancora chiaro se le proiezioni limitate saranno
seguite da un’uscita più ampia e internazionale.
“Tutti sanno che Superman è un
supereroe, ma non vedo l’ora che il pubblico scopra il VERO
supereroe dietro Superman”, ha dichiarato Ray Nutt, CEO di Fathom
Events, in un comunicato rivolto alle proiezioni. “Questo film è
una storia straordinaria che prende una visione profonda immergiti
nell’uomo che Christopher Reeve era veramente e nel coraggio che
dimostrò.”
Il presidente della distribuzione
nazionale Warner Bros., Jeff Goldstein, ha
aggiunto: “È stato proprio in questo studio che ci ha fatto
credere che un uomo potesse volare, e questo documentario rivela
ciò che lo ha reso un vero eroe, dentro e fuori dallo schermo.
Collaborare con i nostri amici di Fathom Events per portare questo
film davvero speciale sul grande schermo è stata un’opportunità che
non potevamo lasciarci sfuggire”.
I registi Ian
Bonhôte e Peter Ettedgu hanno realizzato
il documentario. Pur toccando le diverse parti della vita di Reeve,
c’è una forte attenzione agli anni successivi all’incidente a
cavallo che ha reso l’attore quadriplegico. È una storia molto
emozionante, secondo i critici, anche perché dedica un
approfondimento alla sua amicizia di lunga data con Robin Williams.
Quando Reeve era in ospedale, Williams gli fece visita in veste di
proctologo russo, e la star di Superman in seguito raccontò quanto
l’atto di gentilezza lo avesse fatto sorridere per la prima volta
dopo l’incidente. “Ho sempre pensato che se Chris fosse stato
ancora in giro, Robin sarebbe ancora vivo”, ha detto
Glenn Close del legame tra Reeve e Williams in
Super/Man: The Christopher Reeve Story.
A questo punto speriamo che una
distribuzione italiana riesca a portare il film nelle nostre sale
anche solo per un’uscita speciale di qualche giorno!
La nuova immagine di Alien:
Romulus mostra l’eroina protagonista, interpretata da
Cailee Spaeny, in azione. L’attrice, che
nell’ultimo anno è stata già protagonista di due film di alto
profilo che l’hanno vista alle prese con due ruoli molto diversi,
Priscilla e
Civil War, si appresta ora a entrare nel mito che ha
già visto protagonista Katherine Waterston, Noomi Rapace e soprattutto Sigourney Weaver. Sarà infatti la prossima
eroina spaziale a confrontarsi con gli Xenomorfi in Alien:
Romulus.
In un post del 20 maggio
dall’account X ufficiale di Total Film, i fan possono vedere
Cailee Spaeny strisciare attraverso corridoi bui
mentre brandisce quella che sembra essere una sorta di arma
alimentata da un serbatoio, come indicato dal tubo collegato
all’aggeggio che sta portando in spalla. Questa è solo l’ultima
immagine che i fan hanno visto dal set del film di Fede Álvarez che
perpetra il franchise di Alien, sebbene una delle poche a
presentare uno qualsiasi dei membri umani del cast del film nel
mezzo dell’azione.
Alien: Romulus,
tutto quello che sappiamo sul film
Il film è interpretato da
Cailee Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn
(Aftersun) e Aileen Wu. Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon),
che ha diretto l’originale Alien
e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus
e Alien:
Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di
Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez,
Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor
(Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori
controllo) sono i produttori esecutivi.
Durante una chiacchierata con
Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la
Spaeny aveva rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi
dell’Alien
originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra
il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno
portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le stesse persone che hanno
costruito quegli xenomorfi sono venute a costruire i nostri. Quindi
vedere il progetto originale con le persone originali che hanno
lavorato a questi film per più di 45 anni e che hanno fatto parte
della loro vita è stato davvero incredibile“. Sappiamo ora che
il nuovo capitolo si svolge prima di entrambi questi film.
A produrre il film c’è naturalmente
anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien,
Ridley Scott,
che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien:
Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto riguardo
all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla trama del
film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine dietro le
quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a bordo di una
stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma che il film
si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus
e Alien:
Covenant, che hanno rappresentato le origini degli
Xenomorfi così come li si conosce.
Quando l’estate scorsa è stato
pubblicato il primo trailer di Kraven – Il
Cacciatore, la risposta dei fan non è stata
particolarmente positiva. Alcuni hanno approvato l’approccio al
film, ma la maggior parte dei lettori di fumetti si è tirata
indietro non appena è apparso un rinoceronte mutato nel
trailer.
Il film della Sony Pictures è stato
ritardato più volte, di recente è stato spostato dalla fine di
agosto al 13 dicembre, per un’uscita programmata alla fine
dell’anno.
Ciò significa che si scontrerà con Il Signore degli Anelli: La Guerra dei
Rohirrim e, solo una settimana dopo, dovrà affrontare
la dura concorrenza di Sonic the Hedgehog 3 e
Mufasa:
Il Re leone, tutte uscite molto forti sulla carta che,
come Kraven, fanno appello a una fanbase molto solida. La
precedente uscita del 30 agosto, invece, non aveva
rivali.
Nonostante ciò, Matt
Tolmach, produttore di lunga data dell’Universo di
Marvel Characters di Sony, ha
spiegato a Collider le ragioni della scelta di posticipare il film
al periodo di Natale: “Kraven è stato spostato a Natale perché
ne siamo entusiasti e Natale è il miglior periodo di uscita che ci
sia, quando dai alle persone il tempo di tornare al cinema più
volte. È stato un vero e proprio riflesso di ciò che lo studio
pensava del film” aggiunge. “Siamo davvero
emozionati. Ma è una grande mossa che riflette proprio l’atmosfera
del film.”
Kraven – Il Cacciatore: tutto quello che sappiamo sul
film!
Dopo il
successo di Venom: Let
There Be Carnage e Spider-Man:
No Way Home, Sony continua ad espandere il suo
universo Marvel e Kraven – Il
Cacciatore cerca di proseguire la scia di questo
successo. Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk hanno scritto la
sceneggiatura di Kraven – Il
Cacciatoree
il fatto che il film attiri talenti di alto livello è sicuramente
un buon segno. Kraven – Il
Cacciatore uscirà al cinema
il 13 dicembre 2024 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner
Bros.
Kraven – Il
Cacciatore sarà interpretato da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron)
mentre assume il mantello del cattivo di
Spider-Man, che è un immigrato russo di nome
Sergei Kravinoff. Nel film, che viene annunciato come il
prossimo capitolo dello Spider-Man Universe (SSU) di Sony,
va in missione per dimostrare di essere il più grande cacciatore
del mondo. Ad affiancare Taylor-Johnson nel film Marvel di Sony con
classificazione R c’è Fred Hechinger (Fear
Street Trilogy, The White Lotus) nei panni di
Chameleon, il fratellastro di Kraven; la candidata all’Oscar
Ariana DeBose (West Side Story) nel
ruolo di Calypso, la compagna dell’occasione e amante di
Kraven; Russell Crowe e Levi Miller in ruoli
sconosciuti. Anche Christopher Abbott e Alessandro
Nivola sono stati scelti come cattivi principali.
Kraven – Il
Cacciatore
è diretto dal candidato all’Oscar J. C. Chandor
(A
Most Violent Year)
da una sceneggiatura co-scritta da Richard Wenk (The
Equalizer),
Matt Holloway e Art Marcum. Avi Arad e Matt Tolmach stanno
producendo il progetto.
Kraven – Il
Cacciatore racconta la violenta storia della
nascita e del destino di uno dei villain più iconici della Marvel.
Ambientato prima della sua famigerata vendetta contro Spider-Man,
Aaron Taylor-Johnson interpreta il protagonista di questo film
vietato ai minori di 14 anni.
Le voci su Taylor Swift come Dazzler
sono iniziate a circolare durante la realizzazione di
X-Men: Apocalisse, dal momento che il film
presenta una breve scena con il personaggio sullo sfondo che,
inequivocabilmente, per sembianze e occupazione, ricorda la
popstar.
Le speculazioni hanno preso il
sopravvento quando Swift è stata avvistata alla partita dei Kansas
City Chiefs contro i New York Jets con il regista di
Deadpool e
WolverineShawn Levy e con
Ryan Reynolds (Wade Wilson) e Hugh
Jackman (Wolverine) nel 2023. A Levy è stato
chiesto delle voci su Dazzler già l’anno scorso e ha rifiutato di
confermare o negare il coinvolgimento di Taylor Swift nel trequel
di categoria R.
Oggi, poco dopo l’apertura negli Usa
delle prevendite dei biglietti per il film, a Reynolds è stato
chiesto se potesse avere una parte per Swift.“Ci sono così
tante speculazioni su così tante persone che potrebbero finire nel
film. Ne ho visto uno convinto che Elvis fosse nel film. Le
sorprese sono l’essenza di Deadpool.”
ha risposto diplomaticamente.
Sulla base di ciò che abbiamo
sentito, Swift è nel film, ma in realtà interpreta se stessa, non
Alison Blair. Tuttavia, una nuova voce ora sostiene che la cantante
potrebbe rendersi disponibile in futuro per un ruolo nel Marvel Cinematic Universe.
Secondo l’insider Daniel Richtman, Swift
ha avuto “un buon incontro con Kevin Feige e stanno discutendo di un ruolo nel
MCU”. Ciò non significa che Swift sia in trattative ufficiali
o che sia pronta a interpretare Dazzler. Swift è apparsa in
numerosi progetti cinematografici e televisivi nel corso degli anni
e potrebbe voler espandere questo aspetto della sua carriera non
necessariamente interpretando un personaggio che le persone si
aspetterebbero.
Scarlett Johansson ha detto di aver rifiutato
la richiesta di OpenAI di prestare la sua voce a un sistema di
conversazione ChatGPT – e di essere rimasta “scioccata” e
“arrabbiata” a causa del fatto che la società sia andata avanti e
abbia utilizzato una voce che suonava comunque molto simile alla
sua.
In una dichiarazione fornita a
Variety, Scarlett Johansson ha detto che i suoi
avvocati hanno contattato OpenAI per far eliminare la voce di Sky,
una delle nuove voci nel chatbot GPT-4o.
La scorsa settimana, OpenAI ha
introdotto la voce Sky, che suonava molto simile a quella della AI
disincarnata che abbiamo ascoltato in Her di Spike Jonze, in una
demo di GPT-4o. Lunedì la società ha dichiarato che avrebbe “messo
in pausa” l’uso della voce Sky.
“Crediamo che le voci
dell’intelligenza artificiale non dovrebbero imitare
deliberatamente la voce distintiva di una celebrità: la voce di Sky
non è un’imitazione di Scarlett Johansson ma appartiene a
un’attrice professionista diversa che usa la sua voce
naturale”, ha affermato OpenAI.
Scarlett Johansson ha dichiarato di essere
stata contattata dal CEO di OpenAI Sam Altman nel
settembre 2023 riguardo alla società che l’ha assunta per fornire
la voce per ChatGPT 4.0. Ha detto di aver rifiutato per “motivi
personali”.
“Quando ho ascoltato la demo
pubblicata, sono rimasta scioccata, arrabbiata e incredula che il
signor Altman volesse utilizzare una voce che suonava così
stranamente simile alla mia che i miei amici più cari e i notiziari
non riuscivano a notare la differenza”, ha detto Johansson.
“Sig. Altman ha addirittura insinuato che la somiglianza fosse
intenzionale, twittando una sola parola “lei” – un riferimento al
film in cui ho doppiato un sistema di chat, Samantha, che instaura
una relazione intima con un essere umano”.
Johansson ha chiesto una
legislazione che protegga gli individui dall’appropriazione
indebita del loro nome, immagine o somiglianza. “In un’epoca in
cui siamo tutti alle prese con i deepfake e con la protezione delle
nostre sembianze, del nostro lavoro, delle nostre identità, credo
che queste siano domande che meritano assoluta chiarezza”, ha
affermato. “Aspetto con impazienza una soluzione sotto forma di
trasparenza e l’approvazione di una legislazione adeguata per
contribuire a garantire la tutela dei diritti
individuali”.
Alla richiesta di un commento,
OpenAI ha inviato questa dichiarazione di Altman: “La voce di
Sky non è quella di Scarlett Johansson, e non è mai stata concepita
per somigliare alla sua. Abbiamo scelto il doppiatore dietro la
voce di Sky prima di contattare la signora Johansson. In segno di
rispetto per la signora Johansson, abbiamo sospeso l’uso della voce
di Sky nei nostri prodotti. Ci dispiace per la signora Johansson di
non aver comunicato meglio.”
Tre anni fa, il titanio e il
sangue-olio motore di Julia Ducournau vincevano
Palma d’oro al Festival di
Cannes. Nell’edizione 2024 del Festival, una nuova sostanza,
questa volta viscida, giallognola, che entra e passa tra i corpi,
potrebbe puntare al Palmarès. Potremmo dire che i mostri di
Titane hanno aperto la strada a un altro
horror femminista in concorso: The Substance di
Coralie Fargeat, una favola piena di colori, ma
nerissima, di bellezza sgargiante e deformazione del corpo, un body
horror che punta tutto sull’unione e la disfunzione di un corpo che
vuole vita e si sdoppierà, moltiplicherà, ringiovanirà per
scardinare l’oppressione incessante dello sguardo maschile su di
esso.
The Substance: ricordati,
siete UNA
Elizabeth Sparkle
(Demi
Moore) è un’attrice e personalità dello show business
che si è fatta un nome negli anni ’80 grazie a un programma di
fitness alla Jane Fonda. Tuttavia, è considerata ormai troppo
anziana e i produttori sono alla ricerca di una conduttrice
giovane, bellissima, che porti una ventata di freschezza al
programma. Dopo un incidente, durante la visita di controllo, un
infermiere si lascia scappare che Elizabeth è una
perfetta candidata… ma per cosa? Ebbene, per un peculiare
esperimento di divisione cellulare che promette di generare una
versione più bella della persona che ne prenderà parte.
La donna, che non ha niente da
perdere, vive per la sua sola fama e professione, non ha una vita
al di fuori di questo, ordina il kit di attivazione, che va a
ritirare con istruzioni dettagliatissime sulla sostanza. Una sorta
di botox iniettabile che rende chi la usa una versione migliorata
di se stessa: più giovane, più amata, più snella, più forte. Per
sette giorni, vivrà questa versione rigenerata di
Elizabeth, mentre il corpo della donna (matrice),
giace per terra in una sorta di stato vegetativo, ma bisognoso di
nutrimento. Per i sette giorni successivi, invece,
Elizabeth dovrà tornare nella sua pelle,
rispettare l’equilibrio che prevede una fase di ricarica della
creatura/corpo rigenerato. Non si può assolutamente fare eccezione:
le dosi vanno rispettare, l’equilibrio deve rimanere intatto e,
soprattutto, bisogna ricordarsi che si è UNA SOLA:
non esiste un “lei” e un “io”. Tuttavia, è difficile voler tornare
a un corpo peggiore quando si è sperimentato lo splendore…
Walk of… no name
Elizabeth fa Sparkle di
cognome, eppure la scintilla che l’ha contraddistinta tra le stelle
della City of Angels sembra essere svanita, non solo agli
occhi degli altri ma a quelli della stessa donna, che ha fondato
un’intera carriera sul suo corpo e aspetto fisico.
Elizabeth è infatti parte di Los Angeles e del suo
star stystem, e non può accettare che la sua stella sulla Walk of
Fame si stia sempre più crepando.
In The Substance,
Fargeat rende viva la mostruità fin da subito,
anche quando questa è mascherata dalla bellezza: il POV che
accompagna l’attivazione del corpo ospitante – che sappiamo già
essere bellissimo – ci mette comunque terribilmente a disagio,
perchè sappiamo che quella bellezza è il risultato di un’operazione
che abbiamo effettuato sul nostro corpo. Quello che fa la regista è
mettere in discussione tutto l’apparato violento e repressivo che
finisce per lasciare tracce e violenza sul corpo delle donne.
Con una messa in scena piena di
colori, rossi, gialli, blu, rosa, con un sonoro che amplifica
qualsiasi rumore, con un montaggio frenetico, Coralie
Fargeat riprende i corpi delle donne totalmente
sessualizzati, con primi e primissimi piani di natiche, gambe e
scollature. Elizabeth è immersa in un sistema in cui gli uomini –
capitanati da un perfetto Dennis Quaid – pretendono bellezza,
sorrisi smaglianti e performance perfette dalle donne. Fargeat li
inquadra come bruti, sporchi, rozzi, soffermandosi sul modo
disordinato in cui mangiano, il rumore della loro masticazione,
piani ravvicinatissimi dei loro sguardi penetranti.
In The
Substance sono tanti i colori, pochissime parole, la
durata è estesa per raccontare una storia dall’intento ben chiaro
ma che si prende tutto il tempo per arrivare a un terzo atto
completamente delirante. Quando sembra che il racconto si sia
chiuso nella prevedibilità, ecco che la firma di Coralie
Fargeat emerge prepotentemente. L’incapacità di
Elizabeth/Sue di rispettare l’equilibrio spalanca
le porte al regno del grottesco e del fantastico, con effetti
pratici stupefacenti e grandi richiami ad horror anni ’80 come
Society e La Mosca per quanto
riguarda la prostetica e ai film di Stanley
Kubrick nel rigore formale, nelle geometrie e negli spazi
di colori vividi che diventano luoghi dell’orrore, di
moltiplicazione viscida.
Demi Moore e Margaret Qualley: una clonazione perfetta
Quella al centro di The
Substance, è una riflessione che si sposa benissimo con
quella che è la storia di Demi Moore con la chirurgia plastica e con il
ritorno dell’attrice sulla scena in un ruolo da protagonista a
distanza di tanti anni. In questo senso, sembra che Moore si sia concessa al progetto di
Fargeat nel momento giusto, in cui è pronta per
vedersi invecchiare sullo schermo, smantellando e deturpando la sua
figura, il suo biglietto da visita, che l’ha incoronata una delle
star sex symbol degli anni ’80-’90.
Margaret Qualley è
sempre più lanciata e convincente in questi ruoli-performance e il
body horror diventa lo scenario perfetto in cui lavorare tanto sul
suo corpo e sulla sua formazione da ballerina, le linee sinuose e il corpo tonico,
quanto sul suo sguardo – già sfruttato benissimo da Yorgos
Lanthimos (Povere
Creature!,
Kinds of Kindness) – e sul suo tono di voce così
particolare.
In The Substance,
l’istinto di sopravvivenza forgia la mostruosità: nel volere sempre
di più, quando la minaccia dello scomparire per sempre si palesa,
il desiderio morboso non è più solo angosciante, ma diventa
fisicamente ripugnante, in sequenze da voltastomaco che
soddisferanno senza ombra di dubbio i fan di Julia
Ducournau e David Cronenberg.
Nel suo precedente lavoro,
Revenge, Coralie Fargeat aveva
già trasformato una casa in mezzo al deserto in un sanguinoso bagno
di violenza, dove una donna ipersessualizzata si vendica del suo
stupratore. Qui, gli echi di Revenge sono
parecchi: i colori sgargianti, gli orecchini a stella e cuore che
ricordano quelli di Matilda Lutz, la seconda
possibilità di vita che viene data alla protagonista. The
Substance diventa un rape and revenge del corpo e
dell’anima, in cui i confini tra vittima e carnefice si sfumano,
siamo noi a creare/partorire e noi a farci del male, succubi di un
desiderio divoratore che ci è stato affibbiato.
La Marvel ha lanciato un nuovo promo
di 60 secondi (dai un’occhiata
qui) per Deadpool &
Wolverine, in occasione della messa in vendita dei
biglietti negli USA, e ora abbiamo una sinossi aggiornata per
“l’errore più significativo fino ad oggi” dello
studio.
Abbiamo già visto alcune versioni
diverse (molto probabilmente segnaposto per scopi di merchandising)
di questo logline, ma questo è di gran lunga il meno serio
finora!
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine.
Un svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I
suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono
alle spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare
una minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza,
vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le
sinossi sono così dannatamente stupide.”
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Dopo voci persistenti, abbiamo
finalmente avuto la conferma che Daisy Ridley tornerà nei panni di Rey per una
nuova trilogia post-sequel di Star Wars
durante l’evento Star
Wars Celebration del 2023.
La Ridley riprenderà il ruolo di Rey
“Skywalker” nel film del regista Sharmeen
Obaid-Chinoy, che sarà ambientato quindici anni dopo gli
eventi di L’Ascesa di Skywalker. I dettagli della
trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che Rey sarà un
“potente maestro Jedi” che gestirà la propria
accademia di addestramento quando la raggiungeremo.
Poco dopo l’annuncio, sono iniziate
a circolare voci secondo cui John Boyega si
sarebbe unito al suo co-protagonista nei panni dell’ex Stormtrooper
Finn. A Ridley è stato chiesto proprio del coinvolgimento di Boyega
mentre parlava con THR sul tappeto rosso per il suo ultimo film,
Young Woman and the Sea, e mentre per lo più
ha evitato la domanda, ha detto: “Assolutamente,
certo,” ha risposto Ridley quando le è stato chiesto se le
sarebbe piaciuto rivedere Rey e Finn di nuovo insieme. “Sento
che dovremmo, sì.”
Quando inizieranno le riprese del
film di Star Wars con Daisy Ridley?
Anche se al momento non c’è una data
di uscita del film, Daisy Ridley ha detto a Weintraub che
spera di passare davanti alla macchina da presa nei panni
dell’iconica Jedi il prima possibile. Alla domanda se fosse vero
che il film dovrebbe essere girato quest’anno, la Ridley ha
risposto:
“Penso che potrebbe
essere quest’anno. Potrebbe essere, ma non ne sono sicura. Ad
essere onesti, lo sciopero degli sceneggiatori ha ovviamente
ritardato molte cose. Quindi l’intenzione era quella di farlo più
avanti nel corso dell’anno. Speriamo che sia così. Altrimenti,
immagino all’inizio del prossimo“.
Al momento non esiste una data di
uscita per il prossimo film di Daisy Ridley su Star
Wars.
La serie drammatica
romantica
turca di Netflix
ha colpito nel segno, lasciandoci nella confusione di come
l’apparentemente libero spirito di Leyla (Serenay
Sarikaya), che limona con ragazzi a caso nei resort e
lascia il suo numero sul loro petto in modo casuale, possa
diventare la ragazza con il vestito rosso senza schienale e gli
occhi color mascara, che si accascia sul pavimento davanti al suo
bellissimo abito da sposa. Queste due linee temporali convergono
nel finale di Thank You, Next, rivelando abilmente
segreti e verità che avevano tormentato Leyla per tutta la serie.
In bilico tra tre uomini affascinanti, Leyla trascorre la stagione
in una porta girevole piena di drammi, delusioni e misteri. Mentre
la osserviamo navigare attraverso il cuore spezzato e la passione,
la serie accenna a un presente più contorto, mostrato in frammenti
confusi che racchiudono una grande quantità di emozioni.
Il titolo di ogni episodio è un
tema basato su un bizzarro hashtag di appuntamenti, mentre il
finale si intitola semplicemente e ironicamente #Wedding. Le scelte
di Leyla si sono ridotte a due uomini: la rassicurante vecchia
fiamma Omer (Metin Akdulger), che sembra aver
risolto i suoi tradimenti, e l’elusivo Cem (Hakan
Kurtas), che ha la reputazione di narcisista delle sue ex
mogli. Nonostante abbia accettato la proposta di matrimonio di
Omer, Leyla è ancora inspiegabilmente attratta da Cem, il che porta
a una notte caotica prima del matrimonio. Nel finale, i preparativi
per il matrimonio di Leyla si trasformano in un disastro: il
vestito della nonna diventa troppo ammuffito per essere indossato e
il suo cane Buddy viene investito e si rompe una zampa. Mentre
affronta questi cattivi presagi, viene investita da una tempesta di
rivelazioni, che portano alla memorabile scena finale dello
spettacolo.
La storia oscura della relazione
tra Defne e Cem
Dal momento in cui ci viene
presentato il soave e imprevedibile Cem, veniamo a conoscenza della
sua stretta relazione con la prima moglie, Defne (Gulcan Arslan).
Leyla ne sente parlare per la prima volta attraverso l’ultima ex
moglie, che all’inizio è sua cliente e si beve completamente la
storia del narcisismo associata a Cem. Tuttavia, quando inizia la
sua tormentata storia d’amore con lui, scopre lentamente un
lato più tenero che esita a credere, soprattutto perché
tutti sospettano che lui sia ancora in intimità con la sensuale ma
potente Defne. Quando Defne rimane incinta e informa immediatamente
Cem e sua madre, Leyla è pronta a credere che si tratti del figlio
di Cem, ma durante l’inaugurazione dell’hotel viene smentita, il
che porta a una maggiore complessità di sentimenti nei confronti di
Cem.
Quando Cem e Defne erano ancora
sposati, hanno avuto un incidente d’auto che ha ucciso il loro
bambino non ancora nato e il fratello di Cem. Pur essendo una
coppia troppo dolorosa, i due sono riusciti a mantenere una stretta
amicizia e questa storia oscura condivisa ha creato un legame
indissolubile tra loro. Per questo motivo, è naturale che lei
confidi alla sua famiglia di essere di nuovo incinta prima di dirlo
al suo ragazzo. Defne è una delle donne più potenti di
questa serie, non solo perché possiede un’attività in
proprio, ma anche perché è fieramente indipendente. Dopo aver
iniziato una relazione con Feyyaz (Boron Kuzam), lo chef con cui
Leyla aveva avuto un appuntamento ma da cui era uscita con
un’amicizia, Defne non ha mai lasciato che la storia d’amore la
travolgesse. Mantiene la sua identità, i suoi obiettivi e i suoi
sogni in cima alla lista delle sue priorità, affermando che anche
se Feyyaz rinunciasse alla paternità, lei troverebbe la felicità
nel suo bambino e in se stessa mentre il suo trauma guarisce
lentamente.
La relazione tra Leyla e Cem
finisce in Thank You, Next
Questa rivelazione chiude la storia
di Defne, ma complica ulteriormente quella di Leyla. Molti dei suoi
dubbi e delle sue supposizioni su Cem, basati sulla sua reputazione
e sulle testimonianze di altre persone, sono stati smentiti in un
colpo solo. Soprattutto, questi pregiudizi l’hanno essenzialmente
allontanata da Cem e riportata tra le braccia di Omer. Per questo
motivo, essendo già promessa sposa di Omer, si separa risolutamente
da Cem quando questi lascia il paese per evitare il suo matrimonio,
ma non senza un regalo d’addio: un bellissimo piatto kintsugi. Il
piatto di porcellana bianca e blu con le fessure riempite d’oro
incarna la filosofia tradizionale giapponese della rottura che si
trasforma in qualcosa di bello e funzionale. Con la convinzione di
Leyla di essere danneggiata, questo regalo risuona profondamente
con lei e rafforza ulteriormente la compatibilità spirituale tra i
due, confondendola ancora di più.
La situazione giunge al culmine
durante il suo addio al nubilato. Ubriaca e confusa, lascia la
festa con l’abito di paillettes che vediamo nel presente e trova
Cem, tornato dal suo viaggio il giorno prima del matrimonio. In
preda a un caos emotivo, tenta maniacalmente di sedurlo, per poi
svenire e farsi rimboccare le coperte da Cem. Nel corso della
stagione, ci sono accenni al fatto che lei sia andata a letto con
lui durante questo periodo, ma scopriamo che lui si è semplicemente
seduto sulla sua sedia e ha aspettato tutta la notte. Sebbene sia
un sollievo che non abbia mai tradito fisicamente Omer, non c’è
dubbio che lo abbia tradito emotivamente (ma chi può biasimarla).
Detto questo, la sua relazione con Cem non è ancora delle più sane,
con i continui tira e molla, la mancanza di comunicazione e la
determinazione quasi ossessiva di lui, che è snervante.
Leyla scopre che Omer la tradisce
da sempre
Nel frattempo, la relazione
iniziale di Leyla e Omer, durata sette anni, si conclude con un
momento alla Rachel e Ross e, grazie ai suoi genitori, Leyla trova
la strada per tornare da lui dopo due anni. Leyla scopre le
indiscrezioni passate di suo padre e come sua madre abbia imparato
a perdonarlo perché il loro amore superava i loro difetti
individuali. Ispirata da ciò, Leyla decide di tornare da Omer per
lavorare a un futuro insieme e al perdono. Ma presto scopre quanto
siano profondi i difetti di Omer dopo un viaggio nel panico dal
veterinario. Mentre Buddy si riprende da una gamba rotta, Leyla ha
la possibilità di parlare con Balim, la donna con cui Omer l’aveva
tradita.
Insieme a Leyla, scopriamo che
negli ultimi due anni Omer ha usato Balim come stampella emotiva.
Ogni volta che Leyla cercava di andare avanti con qualcun altro,
lui aveva uno sfogo e riallacciava i rapporti con Balim, e i loro
incontri sono continuati fino all’8 giugno, a pochi giorni dalla
data del loro matrimonio. Aveva organizzato una festa di compleanno
a sorpresa per Balim e le aveva persino dato le chiavi della sua
nuova casa, cosa che non aveva ancora fatto con la sua fidanzata.
Ma ciò che è veramente sinistro è l’atteggiamento che ha
avuto nei confronti della relazione, considerandola un
piano di riserva se il matrimonio non fosse andato a buon fine.
Queste ragioni insicure e stranamente possessive per tradire Leyla
dimostrano davvero la percezione che Omer ha delle donne come
trofei piuttosto che come esseri umani. Con così tante rivelazioni
che vengono alla luce, Leyla viene tirata e spinta in tutte le
direzioni nel finale, rendendo i suoi ultimi momenti nello show
molto più potenti.
Chi sceglierà Leyla nel finale di
‘Thank You, Next’?
In qualche modo, Leyla riesce a
circondarsi di uomini confusi e dominanti, venendo costantemente
soffocata da ognuno di loro. Dall’infelicità e dalle insicurezze di
Omer nella loro relazione alla costante ondata di passione di Cem,
sembra che Leyla abbia raramente un momento per respirare. Anche
l’amico Sarp (Ahmet Rifat Sungar), che le rivela
il suo affetto storico nonostante sia sposato e che
interviene costantemente nelle sue relazioni, è
semplicemente un altro ostacolo che impedisce a Leyla di prendere
le proprie decisioni. Senza rendersene conto, per tutta la serie
non prende mai davvero una decisione da sola,
essendo sempre influenzata dall’esterno dal suo gruppo di amicizie
lavorative (che sono incubi per le Risorse Umane), dai suoi
genitori e dall’aspettativa sociale di essere sposata o quasi alla
sua età.
Per questo motivo, quando apre la
porta della sua camera da letto con l’abito da sposa ammuffito e a
brandelli della nonna, spingendo la sua famiglia e i suoi amici che
urlano, e poi si avvicina a Omer con un sorrisetto sul viso e
chiede “obbligo o verità”, possiamo vederla entrare veramente in se
stessa. Scegliendo se stessa al posto di questi uomini confusi,
esce con sicurezza dal giardino e si incammina sulla strada
illuminata dal sole, mentre anche Buddy la sceglie, nell’accorata
scena finale. Sebbene la serie abbia impiegato un po’ di tempo per
prendere slancio, alla fine diventa una lettera d’amore
all’indipendenza femminile, attraverso la decisione finale
di Leyla, che finalmente smette di affidarsi agli altri per
prendere decisioni al posto suo