Timothée Chalamet reduce dalle fatiche di
Wonka
sarà protagonista di un misterioso progetto sul
ping-pong.
Parlando con Josh
Horowitz in un video caricato sulla pagina YouTube di MTV,
Timothée Chalamet ha parlato brevemente
di alcuni dei suoi prossimi progetti. Dopo
aver menzionato il biopic su Bob Dylan diretto
da James Mangold, Timothée Chalamet ha detto di essere
impegnato in un altro progetto di cui “non può dire
molto“.
Quando gli è stato chiesto un
suggerimento, Chalamet ha risposto: “È un ping-pong. Posso
dirlo“. Horowitz ha poi chiesto se si trattasse di un reboot
di Balls of Fury o qualcosa del genere, al che
Chalamet ha risposto: “No, no, no, no. Qualcosa di molto
diverso. Molto diverso“. Ulteriori dettagli non sono ancora
stati resi noti.
In quali altri film recenti recita
Timothée Chalamet?
Timothée Chalamet è attualmente nelle
sale cinematografiche con Wonka.
Diretto da Paul King, regista di Paddington, il
film vede Chalamet nei panni di un giovane Willy Wonka che
viaggia in Europa e inizia a farsi un nome come cioccolataio e
inventore di fama mondiale.
Il già citato biopic su Bob
Dylan, intitolato A Complete Unknown, era stato
inizialmente annunciato per il 2020. La produzione ha subito
diversi ritardi a causa della pandemia COVID-19, dell’impegno di
Mangold nella regia di Indiana Jones e il quadrante del destino
(2023) e dello sciopero della Screen Actors Guild-American
Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA); tuttavia,
nell’intervista con Horowitz, Timothée Chalamet ha dichiarato che sia
A Complete Unknown che il progetto di ping-pong
sono “in dirittura d’arrivo”. La Searchlight Pictures distribuirà
il film.
Mentre FBI: Most
Wanted si prepara a un’altra stagione con FBI:
Most Wanted 5, è stato rivelato un esclusivo
first-look della quinta stagione,
con un nuovo volto che si unisce alla squadra. L’attrice di
Shooter e The Final DestinationShantel
VanSanten è recentemente passata dalla serie principale
FBI a FBI: Most Wanted, dove
riprenderà il ruolo dell’agente speciale Nina Chase.
L’attrice si unirà al cast dopo
l’uscita di Alexa Davalos dalla serie. In
precedenza, la Davalos ha interpretato l’agente
speciale Kristin Gaines per due stagioni.
Oltre a suggerire l’inclusione di
VanSanten nella serie, le immagini appena rilasciate (via TVLine)
includono anche un fotogramma del Remy Scott di Dylan McDermott che si riunisce con il nipote
Corey (JD Martin), scomparso da tempo. Potete vedere le foto qui
sotto:
La sinossi ufficiale di
FBI: Most Wanted recita: “FBI: Most Wanted è
un dramma ad alta tensione che si concentra sulla Fugitive Task
Force, un’unità d’élite che insegue e cattura senza sosta i
famigerati criminali presenti nella lista dei più ricercati del
Bureau. Il nuovo affascinante ma formidabile leader della squadra è
l’Agente Speciale Supervisore Remy Scott, che ha iniziato la sua
carriera nell’ufficio dell’FBI di New York prima di scalare i
ranghi del Bureau a Philadelphia e Las Vegas“.
Il cast di FBI: Most
Wanted comprende anche Roxy Sternberg, Keisha
Castle-Hughes e Edwin Hodge.
Prodotto da Wolf Entertainment e
Universal Television, FBI: Most Wanted nasce dai
produttori esecutivi David Hudgins, Ken Girotti, Terry
Miller, McDermott, Arthur W. Forney, Peter Jankowski e da
uno dei produttori più rappresentativi dell’industria televisiva,
Dick Wolf. Wolf è l’artefice di alcuni degli show
di maggior successo, tra cui Law & Order, Bury My Heart at
Wounded Knee e le tre serie di One Chicago. FBI:
Most Wanted Stagione 5 debutta il 13 febbraio 2024.
Il co-CEO dei DC
StudiosJames Gunn ha parlato dei suoi pensieri sui
numerosi costumi di Superman dopo aver
ricevuto richiesta di notizia da parte di numerosi fan per la sua
versione in Superman:
Legacy.
Sul suo account Threads, James Gunn ha ricevuto da un fan la richiesta
di non avere i bauli all’esterno del costume di Superman nel suo
prossimo film. Questo ha spinto il regista a parlare della passione
dei fan per la presenza o l’eliminazione dei richiami gialli sui
fianchi.
“Non credereste mai alla
quantità di suppliche e arrabbiature che ricevo basate su bauli o
non bauli“, ha dichiarato Gunn. “Per me non è l’aspetto
più importante di Superman o della sua storia. Ma ci sono così
tanti sentimenti forti!“.
Ha poi approfondito il suo pensiero
sul costume di Superman e sulle sue numerose
varianti, osservando che ritiene che quasi tutti i costumi siano
validi.
“Questo potrebbe essere un
punto di vista estremo”, ha spiegato. “Il costume è cambiato in
moltissimi modi nel corso degli anni. Sono tutte (o per lo più
tutte) versioni valide di Superman, con o senza costume, con o
senza S gialla sul mantello, con o senza nero intorno alla S, con o
senza triglia, e così via“.
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto
da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto
che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il
primo metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David
Corenswet e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois
Lane.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della
lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
La Disney ha pubblicato un nuovo
trailer di Echo,
che anticipa la serie che i Marvel Studios promettono
essere la più intensa di sempre.
Il nuovo trailer sottolinea ancora
una volta il carattere maturo della serie in arrivo e anticipa
alcuni dei combattimenti più brutali che saranno presenti nello
show. Il trailer anticipa anche l’attesissimo ritorno di
Dardevil, che sembra apparire in almeno alcune
scene della serie.
La serie che debutterà il 10
gennaio 2024, composta da cinque episodi, racconta la storia di
Maya Lopez (Alaqua Cox), inseguita dall’impero criminale
di Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio). Quando il suo viaggio la riporta a casa,
Maya deve confrontarsi con la propria famiglia e la sua eredità.
Tutti e cinque gli episodi saranno disponibili in streaming il 10
gennaio, segnando così la prima volta in cui una serie targata
Marvel Studios debutta con tutti gli episodi al momento del
lancio.
Echo è interpretata anche da
Chaske Spencer (Wild Indian, The
English), Graham Greene (1883, Goliath),
Tantoo Cardinal (Killers of the Flower
Moon, Stumptown), Devery Jacobs
(Reservation Dogs di FX, American Gods), Zahn
McClarnon (Dark Winds, Reservation Dogs di FX),
Cody Lightning (Hey, Viktor!, Four Sheets to the Wind) e
Vincent D’Onofrio (Hawkeye,
Godfather of Harlem).
Gli episodi della serie sono
diretti da Sydney Freeland (Navajo) e Catriona McKenzie
(Gunaikurnai). I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Stephen Broussard, Louis D’Esposito,
Brad Winderbaum, Victoria Alonso, Richie Palmer, Jason Gavin
(Blackfeet), Marion Dayre e Sydney Freeland. I co-produttori
esecutivi sono Jennifer L. Booth e Amy Rardin.
Ricordiamo che Echo sarà un sequel
spin-off di Hawkeye, la serie TV
dedicata ad Occhio di Falco che per prima ha introdotto il
personaggio di Maya Lopez nel Marvel Cinematic Universe, ma allo
stesso tempo sarà anche un prequel di
Daredevil: Born Again, l’attesissima serie tv che
racconterà le nuove avventure di Matt Murdock e Wilson Fisk e che,
nonostante alcune problematiche produttive, è attualmente in
lavorazione in casa Marvel Studios. Nel cast di Echo si ritrovano anche Chaske Spencer,
Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham
Greene e Zahn McClarnon.
La AMC ha diffuso
un nuovo teaser trailer di Monsieur Spade, la
miniserie poliziesca di prossima uscita con protagonista il
vincitore del Golden Globe Clive Owen nei panni del leggendario
detective.
Il video mette in evidenza il
prossimo caso di Monsieur Spade, che coinvolge un
misterioso ragazzo ricercato da potenti organizzazioni tra cui la
CIA e il Vaticano. Il detective americano deve ritardare il suo
pensionamento in Francia per risolvere il caso. Il debutto della
serie è previsto per il 14 gennaio su AMC e AMC+. In Italia la
serie non ha una collocazione ma potrebbe debuttare su Prime Video.
Cosa sappiamo su Monsieur Spade?
Descritto come un sofisticato
poliziesco, Monsieur Spade è creato, scritto e
prodotto dai vincitori dell’Emmy Scott Frank e Tom
Fontana, basato sul famigerato protagonista del romanzo
classico del 1930 dello scrittore americano Dashiell
Hammett, The Maltese Falcon. Insieme a Clive Owen ci sono l’emergente Cara
Bossom (Radioactive), Denis Ménochet
(Bastardi senza gloria), Louise Bourgoin (The
Romanoffs), Chiara Mastroianni (In una notte
magica), Stanley Weber (Outlander), Matthew Beard (The
Imitation Game), Jonathan Zaccaï (Robin Hood) e
Rebecca Root (Il gambetto della regina).
“L’anno è il 1963 e il
leggendario detective Sam Spade (Clive
Owen) si sta godendo la pensione nel sud della
Francia“, si legge nella sinossi. “A differenza dei suoi
giorni come investigatore privato a San Francisco, la vita di Spade
a Bozouls è pacifica e tranquilla. Ma il presunto ritorno del
suo vecchio avversario cambierà tutto. Sei amate suore sono
state brutalmente assassinate nel convento locale. Mentre la
città è in lutto, emergono segreti e si intrecciano nuove piste.
Spade scopre che gli omicidi sono in qualche modo collegati a un
bambino misterioso che si ritiene possieda grandi poteri.
I produttori esecutivi sono
Clive Owen, Barry Levinson, Teddy
Schwarzman, Michael Heimler, Caroline Benjo, Barbara Letellier,
Simon Arnal, Carole Scotta, Carlo Martinelli e David Helpern. È
prodotto da Black Bear e Haut et Court TV.
La produttrice Kristie
Macosko Krieger ha fornito un aggiornamento sul prossimo
film di Steven SpielbergBullitt che
vedrà protagonista Bradley Cooper.
Parlando con GamesRadar+ durante il
press tour per Maestro di Bradley Cooper, Macosko Krieger ha parlato
dello stato attuale del film di Steven Spielberg.
“Lo sto producendo. Steven
[Spielberg] e Josh Singer, che sta scrivendo la sceneggiatura,
stanno lavorando alla storia“, ha detto. “Spero che avremo
presto una sceneggiatura, perché lo sciopero degli sceneggiatori ci
ha fatto rimanere un po’ indietro. Ma ci stanno lavorando – non
posso dirvi se sarà il prossimo film che faremo, perché a questo
punto non lo so. Penso che sarà un film estremamente
divertente“.
Cos’altro sappiamo del film di
Steven Spielberg Bullitt?
Nel febbraio del 2022, Deadline ha
dato la notizia che Steven Spielberg avrebbe diretto e prodotto un
nuovo film su Bullitt. Uscito nel 1968, Bullitt è
un noto thriller d’azione interpretato da Steve
McQueen; tuttavia, il film di Steven Spielberg non sarà un remake
diretto e viene piuttosto descritto come una “nuova idea
incentrata sul personaggio” del tenente Frank Bullitt.
“Il senatore Walter Chalmers
(Robert Vaughn) punta a incastrare il boss della mafia Pete Ross
(Vic Tayback) con l’aiuto della testimonianza del fratello testa
calda del criminale, Johnny (Pat Renella), che si trova in custodia
protettiva a San Francisco sotto la sorveglianza del tenente di
polizia Frank Bullitt (Steve McQueen)“, si legge nella sinossi
del film del 1968. “Quando una coppia di sicari della mafia
entra in scena, Bullitt segue le loro tracce in un labirinto di
complicazioni e doppi giochi. Questo thriller include uno dei più
famosi inseguimenti d’auto mai girati“.
Deadline ha confermato che uno
spin-off del Mercoledì
con protagonista Zio Fester Addams è in fase di
sviluppo presso Netflix.
Il 17 dicembre 2023, Bloomberg ha riportato che Netflix
stava discutendo i piani per uno spin-off del mercoledì incentrato sul personaggio di Zio Fester,
che nella serie del 2022 è interpretato da Fred
Armisen.
Deadline ha ora
confermato che la serie spin-off è in “fase iniziale di sviluppo”
presso Netflix
da parte di MGM Television, anche se ulteriori dettagli rimangono
al momento segreti.
Creata da Alfred Gough e
Miles Millar,
Mercoledì ha debuttato su Netflix nel novembre 2022. Con Jenna Ortega nel ruolo del personaggio
principale, la serie è prodotta e diretta da Tim Burton. Gwendoline Christie, Riki
Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Percy Hynes White ed Emma
Myers hanno recitato nella prima stagione di Mercoledì.
“La serie racconta gli anni
della protagonista come studentessa della peculiare Nevermore
Academy, mentre cerca di padroneggiare le sue emergenti capacità
psichiche“, si legge nella sinossi, “e allo stesso tempo
di sventare una mostruosa serie di omicidi che terrorizza la città
locale e di risolvere il mistero soprannaturale che ha coinvolto i
suoi genitori 25 anni prima – il tutto mentre naviga nelle sue
nuove e intricate relazioni con lo strano e variegato corpo
studentesco“.
La seconda stagione di Mercoledì
è in fase di sviluppo presso Netflix
Anche una seconda stagione di
Mercoledì
è attualmente in fase di sviluppo. Secondo un rapporto di Deadline
del novembre 2023, la nuova stagione dovrebbe iniziare la
produzione a fine aprile 2024.
“Un personaggio come Mercoledì,
che è così amato e così leggendario, non volevo assolutamente
sbagliare. Quindi cerco di avere il maggior numero di conversazioni
possibili“, ha detto Jenna Ortega in precedenza della prossima
stagione parlando con Elle Fanning a “Actors on Actors” di Variety.
“Sul set, con gli sceneggiatori e Tim [Burton], ci riunivamo
tutti insieme e decidevamo: “Ok, cosa funziona e cosa no?”. Era
naturalmente già molto collaborativo. Quindi, in preparazione di
una seconda stagione, volevamo anticipare i tempi e assicurarci di
poter iniziare le conversazioni prima”, ha continuato l’attrice. “E
sono così curiosa. Voglio vedere gli abiti, i nuovi personaggi che
arriveranno, i copioni, e sono stati così gentili da permettermi di
indossare il cappello da produttore“.
Pochi minuti dopo la notizia
che Jonathan Majorsè
stato giudicato colpevole di
aggressione, arriva la conferma che i Marvel Studios hanno ufficialmente
deciso di interrompere i rapporti con l’attore, scelto per
interpretare Kang il Conquistatore nel MCU,
dove doveva essere il villain principale della The Multiverse Saga. A
riportare la notizia è Variety, confermando dunque
quanto da tempo si sospettava, ovvero che i Marvel Studios
attendevano il verdetto per poter stabilire come regolarsi nei
confronti di Majors. La notizia, per quanto prevedibile,
scuote ora ancor più profondamente il già precario stato attuale
del Marvel Cinematic Universe.
Kang doveva essere il grande cattivo
da qui al 2027 ma ora il suo ruolo è incerto. Bisognerà ora
attendere per scoprire se i Marvel Studios intenderanno optare per un recasting del
personaggio o se, in modo più drastico, abbandonarlo del tutto e trovare un
nuovo grande villain. Considerando quanto ad oggi introdotto
tra la serie Loki e il film Ant-Man and the Wasp:
Quantumania, è difficile immaginare in che modo si potrebbe
mettere da parte l’intera narrazione dedicata a Kang. Non resta
dunque che attendere maggiori notizie a riguardo ma è a questo
punto certo che Majors non riprenderà più il ruolo ed è fuori dai
futuri progetti Marvel.
Cosa è accaduto tra Jonathan Majors e Grace Jabbari?
La notte dell’incidente, Jabbari ha
testimoniato che lei e Jonathan Majors erano andati a cena e ad uno
spettacolo teatrale a Brooklyn. Durante il viaggio di ritorno a
Manhattan, seduti uno accanto all’altro nel retro di un’auto
privata, Jabbari ha detto di aver notato un messaggio di testo sul
suo telefono da un’altra donna che diceva: “Vorrei baciarti in
questo momento“. Ha detto di aver preso il telefono dalle mani
di Jonathan Majors per vedere chi aveva inviato il messaggio. Lei
sostiene che Jonathan Majors le abbia “tirato” e
“torto” il braccio per recuperare il dispositivo. Ha anche
descritto di aver sentito “un duro colpo” sulla testa.
Dopo aver recuperato il telefono,
Jonathan Majors ha ordinato al conducente di fermare l’auto. Majors
è uscito dal veicolo e Jabbari ha detto di aver tentato di seguire
l’attore. Alla giuria è stato mostrato un video di sorveglianza in
cui Majors sembra spingere Jabbari all’interno dell’automobile.
Come ha testimoniato la Jabbari,
Majors passò la notte in un hotel e lei andò in un bar di Manhattan
con persone che aveva conosciuto quella sera perché “non voleva
stare da sola“. Secondo l’accusa, il giorno successivo la
Jabbari è stata portata in ospedale con “lievi ferite alla
testa e al collo“. Gli avvocati difensori di Jonathan Majors
hanno affermato che è stata Grace Jabbari ad aggredire Majors, e
“non il contrario”.
La sera dell’incidente, la donna ha
dichiarato che “il dolore [fisico] non era percepito. Ero
consapevole del dolore nel mio corpo, ma non avevo registrato
nulla. Sono una ballerina. Ho ballato con una costola
rotta“.
Ha aggiunto: “Pensavo solo con
il cuore all’infedeltà. Quella mattina stavamo parlando di quando
ci saremmo sposati e dei nomi dei nostri [futuri] figli“.
Mentre la Jabbari rilasciava la sua lunga testimonianza, Jonathan
Majors, 34 anni, sedeva al tavolo della difesa presso il tribunale
penale di New York. Portava con sé una Bibbia mentre entrava in
aula con la sua attuale fidanzata Meagan Good, che ha assistito a
tutti i giorni del processo.
Martedì scorso, la Jabbari ha
raccontato gli alti e bassi della sua relazione di due anni con
Jonathan Majors. Ha raccontato che l’ex coppia si è incontrata
nell’agosto 2021 sul set londinese del film Marvel “Ant-Man and
the Wasp: Quantumania“, dove Majors aveva un ruolo chiave come
attore e Jabbari lavorava come allenatore di movimento. Jabbari,
ballerina professionista e residente nel Regno Unito, ha descritto
le prime fasi della loro relazione come “incredibili“.
Si attendeva da giorni il
verdetto sul processo legato all’attore Jonathan Majors e alla fine è arrivato. Nella
giornata di oggi una giuria di Manhattan ha infatti dichiarato
Majors colpevole di due reati di molestie e
aggressione, mentre lo ha assolto per altri due capi d’accusa.
L’attore – divenuto celebre nel corso degli ultimi due anni per
essere stato scelto come interprete di Kang il Conquistatore nel MCU – è dunque stato dichiarato non
colpevole per un’accusa di aggressione intenzionale di terzo grado
e una di molestie aggravate di secondo grado.
Come riportato da Variety, il giudice
Michael Gaffey ha ora fissato la data della
sentenza al 6 febbraio. Majors rischierebbe fino a un anno di
carcere. Il verdetto arriva a conclusione di un lungo processo
durante il quale sono state esaminate le diverse prove presentate a
favore e contro l’attore, che era stato arrestato a Marzodopo aver presumibilmente
aggreditoGrace Jabbari, una coreografa
conosciuta sul set di Ant-Man and the Wasp:
Quantumania. Stando a quanto riportato, Majors avrebbe
colpito la donna dopo che quest’ultima gli aveva preso il cellulare
insospettita da un possibile tradimento dell’attore.
L’avvocato difensore di Majors,
Priya Chaudhry, ha invece sostenuto che è stata
Jabbari ad aggredire Majors nel veicolo quella notte e non il
contrario. La difesa ha anche sostenuto che Jabbari ha inventato le
accuse per vendicarsi di Majors dopo la loro rottura. Nella sua
arringa finale, Chaudhry ha definito Jabbari una “bugiarda” che
“manipola la realtà”. Secondo Chaudhry, inoltre, è stato Majors e
non Jabbari, a chiamare il 911 la mattina dopo, preoccupato per lo
stato mentale della donna. La giuria, tuttavia, deve aver valutato
come non convincenti le prove presentate in difesa dell’attore,
giudicandolo dunque colpevole di due di quattro capi d’accusa.
Non resta ora che attendere maggiori
risvolti nella vicenda, in attesa della sentenza. Il verdetto di
colpevolezza, però, potrebbe già di per sé essere un duro colpo per
l’attore, che facilmente potrebbe vedersi privato del ruolo di
Kang il Conquistatore. Da mesi
si vocifera che i Marvel Studios starebbero considerando possibile
piani alternativi per le prossime fasi della MultiverseSaga. Kang è infatti pensato per essere il
villain principale di essa ma con i problemi giudiziari di Majors
la cosa è stata resa ora incerta. Difficile dire se i Marvel
Studios preferiranno accantonare totalmente quanto
riguarda Kang o se più semplicemente opteranno per un recasting.
Anche in questo caso, non resta che attendere ulteriori
notizie.
Divenuta una delle saghe
cinematografiche d’azione più celebri di sempre, Die Hard comprende oggi
cinque titoli usciti in sala in un arco temporale che va dal 1988
al 2013. Protagonista assoluto è l’attore Bruce
Willis, che ricopre qui il ruolo del poliziotto John
McClane. Nel corso degli anni, questi si è trovato coinvolto in
avventure sempre più estreme e rischiose, in missioni adatte
soltanto ad un uomo “duro a morire”. Anche per merito di ciò, il
personaggio è stato indicato come uno dei più iconici del cinema,
nonché uno dei più importanti nella carriera di Willis. La sua
prima comparsa cinematografica si deve a Die Hard –
Trappola di cristallo.
Diretto da John McTriernan,
maestro del genere noto anche per Predator e Caccia a Ottobre Rosso,
il film è basato sul romanzo Nulla è eterno,
Joe, scritto da Roderick Thorp e
pubblicato nel 1979. Questo è in realtà stato pensato come il
sequel di un precedente romanzo di Thorp, The Detective,
ma per il film si è deciso di rimuovere ogni riferimento a questo
così da farlo diventare un’opera a sé stante. Allo stesso tempo, il
film non segue fedelmente il libro da cui è tratto, apportando
modifiche tanto al protagonista quanto ai villain principali. Ciò
non gli ha impedito di affermarsi come un gioiello di tensione
estremamente avvincente.
Ancora oggi è infatti un film
celebrato, omaggiato e studiato, merito anche delle grandi
interpretazioni e della regia attenta a sottolineare ogni momento
di suspence. Si tratta inoltre, involontariamente, di uno dei film
con ambientazione natalizia preferiti dal grande pubblico. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Die Hard – Trappola di cristallo
Protagonista del film è John
McClane, poliziotto di New York rientrato a Los Angeles
per passare la Vigilia di Natale con la propria famiglia.
Desiderando fare una sorpresa a sua moglie Holly,
questo si presenta al grattacielo Nakatomi Plaza, dove lei lavora.
Qui viene invitato ad unirsi ai festeggiamenti natalizi, ma poco
incline alla baldoria McClane tende a farsi un po’ da parte. È così
che, nel momento in cui un gruppo di terroristi invade l’ambiente,
riesce a nascondersi e architettare un piano di salvataggio. A capo
dell’operazione vi è però Hans Gruber, uomo privo
di scrupoli e dotato di grande intelligenza, che darà filo da
torcere al poliziotto.
Il suo intento è infatti quello di rubare una serie di titoli di
stato dal caveau dell’edificio, ottenendo così una fortuna di
miliardi. McClane, intanto, si aggira per il palazzo tentando di
neutralizzare i vari membri del gruppo. La sua tenacia, come anche
il desiderio di riabbracciare la moglie, lo spingeranno a non
arrendersi. Dotato di una ricetrasmittente, il poliziotto riesce a
mettersi in contatto con Gruber, facendogli sapere che ha le ore
contate. McClane, infatti, si affida al fatto che nessuno tra i
terroristi conosce il suo volto, e pertanto può colpirli dove e
quando meno se lo aspettano.
Die Hard –
Trappola di cristallo: il cast del film
Immaginare il personaggio di John
McClane con il volto di un altro attore è ormai impossibile.
Bruce Willis ha negli anni dimostrato di
essere l’interprete giusto per la parte, sfoggiando un carisma
unico e perfetto per il ruolo. Eppure, egli non fu la prima scelta
per il ruolo, bensì la sesta. Prima di lui erano infatti stati
considerati interpreti come Arnold
Schwarzenegger, Sylvester
Stallone e Harrison
Ford. La scelta ricadde infine su Willis, il quale
però all’epoca non era ancora particolarmente noto e lavorava più
in televisione che al cinema. La sua poca notorietà fu però allo
stesso tempo ciò che convinse i produttori. Willis poteva infatti
essere l’uomo qualunque in cui gli spettatori si sarebbero
immedesimati.
Nel ruolo del capo dei terroristi,
Hans Gruber, vi è invece Alan Rickman,
qui al suo primo ruolo cinematografico dopo anni di teatro. Per il
personaggio, egli studiò approfonditamento l’accento tedesco, al
fine di poter risultare credibile nel parlarlo. Egli, inoltre,
acconsentì ad interpretare la scena in cui il suo personaggio cade
nel vuoto. L’attore si lasciò dunque cadere per 9 metri finendo su
un materasso. Accanto a loro, nel ruolo di Holly McClane vi è
Bonnie Bedelia, mentre Alexander
Godunov è Karl, il braccio destro di Hans. Sono poi
presenti gli attori Reginald VelJohnson nel ruolo
del sergente Al Powell, William Atherton in quelli
del reporter televisivo Richard Thornburg e Wilhelm von
Homburg come James, membro del gruppo di criminali.
Die Hard – Trappola di
cristallo: il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
Die Hard – Trappola di cristallo grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 18 dicembre alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Arriva su Rai 1
l’adattamento televisivo di una delle più popolari e amate commedie
teatrali di Eduardo De Filippo, ovvero Napoli
milionaria!, scritta dal celebre drammaturgo nei
primi mesi del 1945, in un’Italia ancora teatro di guerra. A
dirigere ora questo nuovo adattamento (il terzo per la televisione)
vi è Luca Miniero, regista di film come
Benvenuti al Sud,
Un boss in salotto e Sono
tornato. Il film fa parte de La collection De
Filippo, un ambizioso progetto di trasposizione filmica
dei capolavori teatrali di De Filippo che impegna la Rai nel suo
ruolo centrale di Servizio Pubblico dedicato a custodire e
rinnovare la memoria culturale del nostro Paese.
Della collezione fanno parte al
momento Natale in Casa Cupiello,
Sabato, Domenica e Lunedì,
Filumena Marturano e Io non
ti pago. Per quanto riguarda Napoli
milionaria!, si tratta di un’opera perfettamente calata nel
contesto storico in cui è stata scritta eppure fortemente attuale
ancora oggi, sia per il suo parlare di una guerra che non finisce
mai davvero, sia per il suo riflettere sulla potenza del denaro e
la sua capacità di corrompere le anime. Questa nuova versione
televisiva pone dunque l’accento anche e sopratutto su questa
eterna attualità dell’opera, che mette in guardia sul non
considerar finiti prima che lo siano davvero i conflitti che
viviamo.
Il film diretto da Miniero permette
dunque di far conoscere anche alle nuove generazioni la commedia di
De Filippo e la sua bellezza, grazie ad un’adattamento che ne
rinnova il fascino, i temi e i valori. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale e
dell’opera. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Napoli milionaria!
Protagonisti del film sono
Gennaro Jovine, sua moglie Amalia
e i loro tre figli. L’uomo, ex tranviere, è costretto a fare il
finto morto per coprire i traffici della moglie che si arrangia con
la borsa nera in combutta con Errico
Settebellizze. La famiglia cerca così di sopravvivere alla
miseria in cui è piombata la città nel suo ultimo anno di guerra.
Parallelamente al terminare dei conflitti e al ritorno della
prosperità, Gennaro viene però rapito dai tedeschi in ritirata,
sperendo a lungo nel nulla. Quando inaspettatamente ritorna, la sua
famiglia si è dissolta e “perduta” nelle false promesse della
ricchezza.
Amalia è infatti divenuta una donna
ricca in società con Settebellizze, innamorato di lei, e tratta con
crudeltà spietata coloro che le si rivolgono per acquistare beni di
prima necessità. Amedeo, il figlio più grande è
diventato un ladro di pneumatici, mentre Maria
Rosaria la figlia maggiore è incinta di un soldato
americano che l’ha poi abbandonata. Sarà l’improvvisa malattia di
Rituccia, la figlia più piccola, a costringere
tutti a fare i conti con quello che sono diventati. Gennaro
inizierà allora a tentare di ricostruire l’identità onesta della
sua famiglia nella speranza di far aprire gli occhi ad Amalia su
ciò che la circonda.
Il cast di Napoli milionaria! e le location del
film
Ad interpretare il protagonista
maschile, Gennaro, vi è l’attore Massimiliano
Gallo, anche noto per il ruolo di Luigi Palma ne I
Bastardi di Pizzofalcone e di Pietro De Ruggeri in Imma
Tataranni – Sostituto procuratore. Proprio la protagonista di
quest’ultima fiction, Vanessa Scalera, è qui
presente invece nel ruolo di Amalia Jovine. Ad interpretare i tre
figli dei due vi sono invece Vincenzo Nemolato per
Amedeo, Carolina Rapillo per Maria Rosaria e
Andrea Solimena per il ruolo della piccola
Rituccia. L’attore Michele Venitucci, invece,
interpreta ErricoSettebellizze.
Per quanto riguarda le location, invece, il film è stato realizzato
nel suo ambiente “testuale”, ovvero un vicolo nel cuore di Forcella
a Napoli.
Il significato dell’opera di De
Filippo, Napoli milionaria!
Quella scritta da De Filippo è
dunque una storia famigliare, con protagonisti che si trovano a
gestire una situazione più complessa del previsto come quella della
fine della guerra e gli sconvolgimenti sociali che ne seguirono. Da
un periodo di oppressione e miseria si passa infatti ad un momento
di maggior respiro ma dove si è ancora privi di una vera e propria
direzione. Ed è così che ognuno dei membri perde la retta via,
mentre Gennaro, che ha patito la prigionia e non può dimenticarla,
sembra essere l’unico a ricordare i valori dell’onestà, che
cercherà a quel punto di insegnare nuovamente ai propri cari.
Nel finale della commedia, la
famiglia sembra dunque tornare sui propri passi ma, proprio come
l’Italia e il suo popolo – di cui gli Jovine si fanno in certo
senso rappresentanti, c’è ancora molta strada da fare per ritrovare
quell’equilibrio sociale, morale e umano spazzato via dalla guerra
e dalla miseria. Come affermato da Gennaro nelle ultime battute,
“adda passà ‘a nuttata”, ovvero bisogna ancora aspettare
prima di vedere la luce. Una battuta divenuta estremamente
popolare, che De Filippo scrisse – così come l’intera opera –
pensando alla sua Napoli martoriata prima dal conflitto e poi dalla
miseria, che egli considerava un’altra vera e propria guerra.
Il trailer di Napoli
milionaria! e dove vedere il film in streaming e in TV
Napoli
milionaria! verrà trasmesso in televisione
lunedì 18 dicembre alle ore 21:25
sul canale Rai 1. Successivamente, per un breve
periodo di tempo sarà dunque disponibile anche sulla piattaforma
RaiPlay, consentendo a chi non ha potuto vederlo
durante la messa in onda televisiva di recuperarlo anche in
streaming. Di seguito, invece, ecco il trailer ufficiale del
film:
Dopo il successo del
primo capitolo, uscito lo scorso aprile, sta per arrivare in
sala I tre moschettieri: Milady, sequel
del colossale adattamento cinematografico, basato sul capolavoro
della letteratura francese di Alexandre Dumas. I riflettori in
questo film sono puntati sull’enigmatica figura di Milady de Winter
e i suoi intrighi di corte. A darle il volto è
Eva Green. Al suo fianco, Vincent Cassel riprenderà il
ruolo di Athos e Louis Garrel quello di Re
Luigi XIII, sempre diretti da Martin Bourboulon
(Eiffel, Papa ou Maman e Papa ou Maman
2). Nei panni dell’iconico D’Artagnan ritroviamo
François Civil(Wolf Call), affiancato da
Romain Duris nei panni di Aramis e Pio
Marmaï in quelli di Porthos, mentre Vicky
Krieps e Lyna Khoudri torneranno
rispettivamente nei ruoli della regina consorte Anna d’Austria e di
Constance.
I tre moschettieri:
Milady sarà distribuito in Italia da
Notorious Pictures a partire dal 14
febbraio 2024.
I tre moschettieri:
Milady – la trama
Constance viene rapita sotto gli
occhi di D’Artagnan. In una frenetica ricerca per salvarla, il
giovane moschettiere è costretto a unire le sue forze con quelle
della misteriosa Milady de Winter. Mentre il Re è in balia del
cardinale Richelieu, D’Artagnan e i Moschettieri sono l’ultimo
baluardo prima del caos. Ma, con la Francia che rischia di essere
messa a ferro e fuoco, il destino li porterà davanti a una scelta:
sacrificheranno coloro che amano per portare a termine la loro
missione?
Il ritorno di Hayden Christensen nell’universo di Star Wars
con Obi-Wan
Kenobi e Ahsoka
è stato un successo per tutti. È stato un successo per i fan,
felici di rivedere l’attore di Anakin Skywalker diventato Darth Vader. Ed è stata una vittoria anche per
Christensen, che si è sentito rinvigorito dal suo
ritorno con la spada laser.
L’attore di Star
Wars si è seduto al podcast Dagobah Dispatch di
EW per parlare del suo viaggio di ritorno in una galassia
molto, molto lontana, spiegando che era come “un ragazzino
euforico” quando ha letto per la prima volta il copione
dell’episodio 5 per Ahsoka,
che reintroduceva Anakin nel Mondo tra i Mondi. Ora, nella seconda
parte della nostra discussione, Hayden Christensen spiega com’è stato lavorare
a un progetto di Star Wars
senza George Lucas, come sia diverso essere nel
franchise a 40 anni rispetto a quando ha firmato per la prima volta
da adolescente, com’è tornare indietro e guardare se stesso nei
film prequel e se vuole continuare a interpretare il Signore Oscuro
dei Sith.
In merito al ritorno in Star
Wars senza George Lucas:“All’inizio mi sembrava di tradirlo un po’. [Ma ora è un
periodo diverso per Star
Wars e penso che sia davvero eccitante che ci sia questo
periodo in cui ci sono altri narratori che arrivano e danno il loro
contributo all’universo. Ma, naturalmente, tutto torna al creatore,
e George Lucas è molto presente nella mente di tutti noi quando
prendiamo una decisione e vogliamo fare cose di cui lui sarebbe
sicuramente felice.
In merito alla
collaborazione con Dave Filoni per Ahsoka o con Deborah Chow per
Obi-Wan
Kenobi: “Onestamente, ho sempre seguito il
loro esempio. Entrambi sono narratori molto intelligenti, sanno
davvero quello che fanno. E in questo caso, lavorare con Dave
Filoni è stata un’esperienza davvero stimolante, perché lui conosce
il mondo così bene, ed è tutto frutto del tempo trascorso con
George Lucas. E si ha la sensazione di questo. Sembrava che la
proverbiale torcia fosse stata tramandata. Quindi ogni giorno sul
set con Dave era davvero emozionante e stimolante, non solo per me,
ma per tutti. Si vede l’effetto che ha sul resto del cast e della
troupe, e questo è un aspetto importante che conta molto.”
In merito ad un possibile ritorno
per colmare il vuoto tra gli eventi prequel e le serie “Mi
piacerebbe fare di più e mi piacerebbe continuare con Star
Wars e vedremo. Non so cosa riserva il futuro e se si
presentasse un’opportunità del genere, sarò lì con un grande
sorriso sul viso. E se così non fosse, mi sento davvero grato di
essere tornato e di aver potuto svolgere il lavoro che ho svolto in
entrambi Obi-Wan e Ahsoka.“
C’è ancora domaniè il Film
dell’anno dei Nastri d’Argento: con questa notizia il
Direttivo dei Giornalisti Cinematografici chiude una stagione
straordinaria per i film #soloalcinema, festeggiando il
valore eccezionale di un successo el’exploit
sorprendente diPaola Cortellesi che ha conquistato il
pubblico e la stampa a tempo di record, con un consenso che
continua ad aumentare di giorno in giorno, accendendo inoltre un
prezioso dibattito di attualità che va oltre il senso e l’effetto
di un film speciale. “Anticipare questa decisione è il modo
migliore per esprimere i nostri auguri al cinema italiano” spiega
la Presidente Laura Delli Colli a nome del Direttivo Nazionale.
E si legge nella
motivazione del ‘Nastro dell’anno’: “L’esordio di Paola Cortellesi dietro la macchina da
presa, oltre i titoli che saranno votati a Maggio, ha già
dimostrato di meritare una particolare sottolineatura di eccellenza
con un riconoscimento che premia – oltre il clamoroso risultato
degli incassi – l’originalità e il valore di un film che continua a
far parlare un Paese. C’è ancora domani ha dimostrato fin
dal debutto una vera e propria svolta non solo nel rapporto col
pubblico, ma anche nella capacità di leggere nella storia di una
donna di ieri temi che toccano un nervo scoperto nella società e
nella tragica quotidianità di un tempo che per le donne non sembra
aver cancellato violenza di genere né discriminazione”.
Il Nastro
dell’anno, come tradizione, andrà alla regista, anche co-autrice
del soggetto e della sceneggiatura e protagonista del film. Con
Paola Cortellesi Nastri d’Argento al cast dei
protagonisti – con Valerio Mastandrea,
Romana Maggiora Vergano, Emanuela
Fanelli, Giorgio Colangeli e
Vinicio Marchioni – ai co-sceneggiatori
Furio Andreotti e Giulia Calenda,
ai produttori Mario Gianani e Lorenzo
Gangarossa. E come ogni anno, nella serata dei Nastri
d’Argento sarà premiata anche la creatività dell’intera
squadra di talento che ha lavorato, nel segno della qualità, per un
grande risultato collettivo.
“Sono felice che il
Nastro d’Argento per il “Film dell’anno” sia stato assegnato a
C’è ancora domani– sottolinea
Paola Cortellesi – ringrazio la Presidente Laura Delli Colli
e il Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani per
questo prestigioso riconoscimento che, oltre a me, celebra tutta la
squadra artistica e tecnica e riconosce il valore di ogni singolo
contributo. Un Nastro che dedico a tutte le persone che mi hanno
dato fiducia sin dal primo giorno e che hanno lavorato al mio
fianco con passione e gentilezza”.
C’è
ancora domani è un film di Paola Cortellesi, una
produzione WILDSIDE, società del gruppo
Fremantle e VISION DISTRIBUTION,
società del gruppo Sky, in collaborazione con
Sky, in collaborazione con Netflix, prodotto da Mario
Gianani e Lorenzo Gangarossa. Nel cast
artistico e tecnico Davide Leone per la
fotografia, Valentina Mariani al montaggio,
Lele Marchitelli autore delle musiche originali,
Paola Comencini per la scenografia,
Fiorella Cicolini per l’arredamento,
Alberto Moretti per i costumi, Filippo
Porcari e Federica Ripani per il suono in
presa diretta. Casting Laura Muccino e
Sara Casani. Nel cast anche Francesco
Centorame, Lele Vannoli, Paola
Tiziana Cruciani, Yonv Joseph,
Alessia Barela. In considerazione del contributo
particolare richiesto dall’ambientazione del film, si ricordano –
anche se le categorie non sono comprese tra le professionalità
previste dal voto dei Nastri d’Argento – il trucco di
Ermanno Spera e l’hair styling di Teresa
Di Serio.
Willem
Dafoepuò sembrare da solo nella prima foto
ufficiale che lo ritrae in un’esclusiva di
EW del film horror Nosferatu,
ma lo scrittore e regista Robert Eggers ha
rivelato che la scena, che coinvolge una tomba circondata dalle
fiamme, ha visto l’attore lavorare con molte comparse.
“Quella sequenza, oltre ad
avere fiamme vere, aveva 2.000 topi veri“, dice il regista,
che ora ha lavorato con Willem Dafoe in tre
progetti: The
Lighthouse del 2019, The
Northman del 2022 e questo nuovo film in uscita il
prossimo anno. “Il che è stato impegnativo ma anche
divertente“.
Willem
Dafoe interpreta un cacciatore di vampiri di nome
Professor Albin Eberhart Von Franz nel film di
Eggers, girato a Praga e tratto dal classico dell’orrore del 1922
del regista F.W. Murnau. Quel film era a sua volta
un adattamento non ufficiale del romanzo Dracula di Bram
Stoker ed è stato precedentemente rifatto da
Werner Herzog come Nosferatu
il vampiro del 1979. Mentre il personaggio del film di Murnau su
cui Eggers ha basato il professore di Willem
Dafoe è lontano dall’azione, il regista ha rivelato di
aver dato molto più spazio al personaggio di Von Franz per renderlo
un “folle cacciatore di vampiri“, un personaggio che,
dice, “ho sempre amato e a cui mi sono affezionato“.
See an exclusive first look at Willem Dafoe
as a ‘crazy vampire hunter’ in Robert Eggers’ ‘Nosferatu.’ https://t.co/OYC4Glm50V
Robert Eggers
descrive il suo racconto d’epoca, ambientato sia in Transilvania
che in Germania, come una storia che riguarda “una donna
perseguitata che viene tormentata da un terrificante vampiro“.
Il vampiro si chiama Conte Orlok ed è interpretato
da Bill Skarsgård, il cui fratello Alexander ha
interpretato il vichingo protagonista in The
Northman. Bill è noto soprattutto per aver interpretato,
sotto tanto trucco, il clown-mostro Pennywise nei film di It. Robert
Eggers ha rivelato che l’attore svedese si è sottoposto a
un makeover ancora più estremo per la sua interpretazione di
Orlok.
“A parte gli occhi, è difficile
riconoscere Bill“, dice il regista. “Sto cercando di non
svelare troppo, ma Bill si trasforma totalmente in qualcosa di
veramente unico”. Eggers lascia intendere che l’attore ha
lavorato con un allenatore d’opera per abbassare la sua voce di
un’ottava. “La gente penserà che si tratta di una manomissione
digitale, ma lui si è impegnato”, continua il regista.
“Sono super eccitato di vedere cosa pensa il pubblico del Conte
Orlok di Bill Skarsgård“.
L’eroina del film, Ellen
Hutter, è interpretata dalla star di The
IdolLily-Rose Depp, mentre Nicholas Hoult della serie televisiva
The Great e della commedia vampiresca
Renfield di quest’anno interpreta il marito
Thomas. “Per molti versi, lui è la damigella in pericolo in
questa storia“, dice Eggers del ruolo di Nicholas Hoult. “La cosa principale che lo
rende diverso dalle altre versioni di Nosferatu
è che si concentra molto di più sul personaggio di Lily-Rose,
Ellen“.
Lily-Rose Depp as Ellen Hutter in ‘Nosferatu’. Credi foto: FOCUS
FEATURES
Eggers ha scelto Aaron Taylor-Johnson e l’attrice di The CrownEmma Corrin per
interpretare un’altra coppia, Friedrich e Anna Harding. Il
regista dice che Friedrich è amico di Hutter nel
Nosferatu originale, ma in questo film è molto più
delineato. “Nella versione di Murnau è con la sorella Ruth, ma
qui ha la moglie e la loro relazione è molto più complessa e parte
integrante della storia“, spiega Eggers.
Secondo Bloomberg, Netflix
sta attualmente sviluppando diversi spin-off televisivi basati
sulle “proprietà intellettuali esistenti” dello streamer.
Uno dei progetti include un potenziale adattamento a serie del
franchise cinematografico del thriller d’azione guidato da Chris Hemsworth, Extraction.
Questa rivelazione giunge dopo oltre sei mesi dal debutto di
Extraction
2.
Inoltre, il noto sito ha confermato
che lo streamer sta pianificando due spin-off di Peaky Blinders, basati sul dramma poliziesco
d’epoca della BBC, che ha concluso le sue sei stagioni lo scorso
aprile 2022. Il primo progetto si svolgerà a metà del XX secolo,
dopo diversi decenni dall’ultima stagione della serie originale
guidata da Cillian Murphy. Il secondo, invece, sarà un
prequel incentrato sulla matriarca di Shelby Polly Gray,
interpretata dalla compianta Helen McCrory. L’attrice di Harry
Potter ha interpretato per l’ultima volta il
personaggio preferito dai fan durante la quinta
stagione.
Di cosa parla Peaky Blinders?
Creata e scritta da Steven
Knight,Peaky Blinders è ambientata nelle strade senza
legge di Birmingham e segue l’evoluzione del leader Tommy Shelby
(Cillian
Murphy) da signore del crimine di strada a legittimo
uomo d’affari e membro del Parlamento. La serie è interpretata
anche da Paul Anderson nel ruolo di Arthur Shelby,
Sophie Rundle nel ruolo di Ada Thorne,
Finn Cole nel ruolo di Michael Gray, Tom Hardy nel ruolo di Alfie, Anya Taylor-Joy nel ruolo di Gina Gray,
Brian Gleeson nel ruolo di Jimmy McCavern,
Neil Maskell nel ruolo di Winston Churchill,
Sam Claflin nel ruolo di Oswald Mosley e altri
ancora.
Prima della conclusione della sesta
stagione, Steven Knight aveva
già rivelato l’intenzione di realizzare un film su Peaky Blinders, che avrebbe potenzialmente
continuato il futuro di Thomas Shelby. In un’altra intervista,
Knight ha anche parlato del futuro del franchise di Peaky Blinders,
accennando alla possibilità di creare degli spin-off.
“Siamo in fase di sviluppo”, ha
detto Knight a proposito dell’attuale progresso del film. “È
un’idea completamente formata e ha un inizio, una parte centrale e
una fine. E penso che sarà una degna conclusione della storia
raccontata finora, ma da essa nasceranno cose che non chiamo
spinoff, ma altri show televisivi che spero ne nasceranno e che
continueranno a raccontare la storia di questa parte della società
e di questa famiglia”.
Arkham, la serie spin-off sviluppata da
Matt Reeves, si svolgerà nel nuovo
Universo DC invece che nel mondo di The
Batman.
Deadline ha riportato la notizia, apparsa
sull’account Threads del co-CEO dei DC StudiosJames Gunn. Quando gli è stato chiesto a quali
altri progetti DC sta lavorando il regista di The
BatmanMatt Reeves, Gunn ha
rivelato che il regista sta “producendo Arkham come serie del
DCU“. Alla domanda specifica se la serie
Arkham fosse nella continuità del DCU, Gunn ha confermato
ulteriormente l’informazione.
“Sì”, ha dichiarato il co-CEO. “Amiamo Matt come regista e
produttore, quindi produrrà storie sia all’interno del suo universo
di The
Batman che all’interno del DCU“.
Anche se la serie Arkham sembrava originariamente destinata a
svolgersi nel mondo di The Batman,
Gunn ha dichiarato su Threads che lo show “non è stato
trasformato” in un progetto DCU.
“È stato uno dei primi progetti che abbiamo acquisito quando
io e Peter siamo saliti a bordo“, ha dichiarato James Gunn, che lo scorso ottobre è diventato
co-CEO e co-presidente dei DC Studios insieme a Safran. “Non so
quali permutazioni abbia subito prima di allora“.
A quale altra serie DC sta lavorando Matt Reeves?
Oltre alla serie
Arkham, Matt Reeves è produttore
esecutivo della prossima serie Max The
Penguin, incentrata sul personaggio principale di
Colin Farrell.
Ambientata nel mondo di The
Batman del 2022,The
Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot
e mostrerà la sua ascesa al potere nello squallido sottobosco di
Gotham, piuttosto che ritrarlo come un boss affermato. Colin Farrell sarà affiancato da
Rhenzy Feliz, Cristin Milioti, Michael Zegen, Michael
Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Clancy Brown, James
Madio, Scott Cohen, Francois Chau, Carmen Ejogo e
David H. Holmes.
Il film 20th Century
Studios The
Creator (recensione),
l’epico thriller d’azione diretto da Gareth Edwards che è arrivato
il 28 settembre nelle sale italiane, debutterà il 17 gennaio su
Disney+.
Il film, interpretato da
John David Washington,
Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson,
l’esordiente Madeleine Yuna Voyles e Allison
Janney, è ambientato in una guerra futura tra la razza
umana e le forze dell’intelligenza artificiale, Joshua
(Washington), un ex agente delle forze speciali in lutto per la
scomparsa della moglie (Chan), viene reclutato per dare la caccia e
uccidere il Creatore, l’inafferrabile architetto dell’avanzata IA
che ha sviluppato una misteriosa arma con il potere di porre fine
alla guerra… e all’umanità stessa. Joshua e la sua squadra di
agenti d’élite oltrepassano le linee nemiche nel cuore oscuro del
territorio occupato dall’IA solo per scoprire che l’arma
apocalittica che è stato incaricato di distruggere è un’IA con le
sembianze di una bambina (Voyles). Il film è diretto da Gareth
Edwards, con una sceneggiatura di Gareth Edwards e Chris Weitz da
un soggetto di Gareth Edwards. Il film è prodotto da Gareth
Edwards, p.g.a., Kiri Hart, Jim Spencer, p.g.a. e Arnon Milchan,
mentre Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Nick Meyer
e Zev Foreman sono i produttori esecutivi.
Disponibili il Trailer e le nuove
immagini di Dieci
Minuti, il film diretto da Maria Sole
Tognazzi (Viaggio Sola, Io e Lei, la serie
Petra), prodotto da Indiana Production e Vision
Distribution, in collaborazione con Sky e in collaborazione con
Netflix.
Dieci
Minuti ha come protagoniste Barbara Ronchi,
Fotinì Peluso e
Margherita Buy.
Con loro Alessandro Tedeschi, Anna Ferruzzo, Marcello
Mazzarella, Mattia Garaci, Matteo Cecchi e con la
partecipazione di Barbara Chichiarelli.
Soggetto e sceneggiatura sono di Francesca
Archibugi e Maria Sole Tognazzi, e il
film, prodotto da Marco Cohen, Benedetto Habib, Fabrizio
Donvito e Daniel Campos Pavoncelli, è
liberamente ispirato al romanzo Per Dieci Minuti di
Chiara Gamberale (edito da Feltrinelli).
Dieci Minuti sarà nei cinema dal 25
gennaio distribuito da Vision
Distribution.
La trama di Dieci
Minuti
Dieci
Minuti al giorno possono cambiare il corso della
giornata. Dieci minuti facendo qualcosa di completamente nuovo,
possono cambiare il corso di una vita. Questo è quello che scoprirà
Bianca nel pieno di una crisi esistenziale. Nuovi incontri, la
scoperta di legami speciali e l’ascolto di chi ci ha sempre voluto
bene. A volte basta poco per ricominciare e questo film ce lo
insegna, attraverso un racconto caldo e appassionante di
rinascita.
Gli adattamenti live-action dei
film d’animazione classici della Disney continuano a suscitare
reazioni contrastanti da parte di pubblico e critica. Tuttavia, i
successi economici messi a segno parlano chiaro e nel caso di
Aladdin
del 2019, un incasso di 1 miliardo di dollari è stato più che
sufficiente per dimostrare che questi progetti possono avere
successo.
Il successo del film Aladdin
ha portato anche a trattative per la realizzazione di Aladdin
2, un sequel e, sebbene la pandemia e gli scioperi di
Hollywood hanno causato ritardi per la gran parte dei progetti in
sviluppo, non c’è ancora traccia di Aladdin
2 (anche le azioni di Will Smith agli Oscar dello scorso anno non
hanno aiutato molto).
Durante una recente intervista con
Screen Rant per parlare del suo nuovo film, Il gioco del
sacrificio, l’attore che interpreta Aladdin, Mena
Massoud, ha parlato dello stato del sequel. “Non ho
aggiornamenti. Credo che, come ha detto lei, lo sciopero abbia
messo tutto in stand-by. So che stavano cercando di farlo partire
da tempo, ma non ho idea a che punto sia“.
“Ascolta, abbiamo girato nel
2017. Sono passati sei anni da quando abbiamo girato e concluso il
progetto. Per me, a un certo punto, la vita va avanti. Sono sicuro
che hanno le loro ragioni. So che ci hanno provato per molto tempo,
quindi non so quali fossero esattamente gli ostacoli. Ma forse ora,
dopo la fine dello sciopero, continueranno a cercare di far
decollare il progetto“.
Mena Massoud ha
spesso condiviso il suo disappunto per la mancanza di offerte
ricevute dopo essere stato protagonista di un blockbuster da un
miliardo di dollari e ora sembra essere pronto a lasciare del tutto
la Disney.
L’attore aveva fornito una solda
interpretazione nel film di Aladdin e, all’inizio di quest’anno, il
regista Guy Ritchie ha condiviso la sua opinione sulla
situazione del seguito, a lungo rimandato. “Mi piacerebbe molto
[fare un sequel]“, ha detto. “Non so dirvi quanto mi sia
piaciuta questa esperienza. È stata una grande esperienza. Tutta la
Disney, come potete immaginare, è una struttura così professionale.
Da questo punto di vista, è stato molto divertente“.
“Mi piacerebbe molto,
aspetteremo e vedremo. È da un po’ di tempo che stiamo discutendo
di alcune idee, ma sarebbe bello farlo, sarebbe bello tornare
lì“. Sfortunatamente per i fan di Aladdin,
Ritchie sta pianificando l’adattamento di Hercules e questo probabilmente farà slittare
ulteriormente l’uscita del sequel. A questo punto, la realizzazione
del film appare sempre più improbabile e potrebbe essere uno di
quei progetti di alto profilo che semplicemente non diventeranno
mai realtà.
A differenza del
famigerato finale di Indiana Jones eil Regno del Teschio di
Cristallo, Il Quadrante del
Destino ha una storia molto più solida. Sebbene alcuni
possano obiettare sull’uso del viaggio nel tempo nel terzo atto del
film, il finale ha molto più senso del suo immediato predecessore.
Mentre gli esseri interdimensionali de Il regno del teschio di
cristallo spuntano dal nulla e ne compromettono il
realismo, i viaggi nel tempo di Il quadrante del
destino sono radicati nella storia fin dall’inizio,
preparando il pubblico al grande salto del terzo atto. All’inizio
del film, infatti, Indy afferma che Archimede ha
respinto la marina romana con meccanismi ingegnosi.
Archeologo e professore di storia,
Indiana Jones ha sempre avuto un’affinità con la
storia antica. Il suo amore per il passato ha accompagnato Jones in
tutti e cinque i suoi film, l’ultimo dei quali ha dato
all’intrepido esploratore la possibilità di assistere alla storia
davanti ai suoi occhi. Arrivato nel 214 a.C. durante il terzo atto
de Il quadrante del
destino, Indy assiste sbalordito all’assedio di
Siracusa davanti ai suoi occhi. Dopo aver visto tante cose
incredibili nelle sue avventure, ci vuole davvero poco per lasciare
Indiana Jones senza parole. Tuttavia, Indiana Jones 5
riesce a farlo e dà a Indy la possibilità di realizzare il suo
sogno di vedere la storia da vicino.
Il Quadrante del Destino
include i più vecchi nemici di Indy
Il franchise di Indiana
Jones ha sempre dato il meglio di sé quando ha
contrapposto Indiana ai malvagi nazisti. Seguendo le orme dei due
film più amati di Indiana Jones, I predatori dell’arca perduta e L’ultima crociata, Indiana Jones 5 riporta i nazisti tra i
cattivi principali. Con Jürgen Voller a capo di
una squadra di nazisti alla fine degli anni ’60, questo nuovo
capitolo del franchise offre a Indiana Jones un’ultima possibilità
di colpire i malvagi prima del suo ritiro.
Il
franchise di Indiana Jones ha preso una strana
deviazione dalle sue radici di caccia al tesoro in Il Regno del Teschio di Cristallo. Indy e i
suoi compagni lasciano il quarto film per lo più a mani vuote,
anche se, come è noto, affermano che il vero tesoro era la
“conoscenza”. Lontano dai sentimenti troppo sdolcinati del suo
predecessore, Il quadrante del destino torna alla vera
caccia al tesoro, quando Indy e i suoi nuovi compagni cercano la
seconda metà del quadrante di Archimede. Il Quadrante del Destino riporta il franchise
alla sua forma corretta per il suo capitolo finale, realizzando un
finale molto migliore de Il Regno del Teschio di Cristallo.
Il Quadrante del Destino
completa la più lunga avventura di Indy
Il
Quadrante del Destino rende più interessante il suo
intreccio da caccia al tesoro rivelando da quanto tempo Indy è alla
ricerca del
quadrante perduto di Archimede. Indy è alla
ricerca della seconda metà del quadrante da oltre 20 anni e ha
persino visto uno dei suoi più stretti colleghi sprofondare nello
sconforto mentre cercava di ottenere lo stesso risultato. Ampliando
il periodo di tempo in cui Indiana Jones ha cercato questo tesoro,
Il Quadrante del Destino aggiunge peso emotivo e risonanza alla sua
storia e l’oggetto diventa improvvisamente uno dei manufatti più
importanti che Indy ha scoperto nel corso degli anni, soprattutto
per il significato che ha avuto nella sua vita personale.
Indiana Jones va finalmente in
pensione
Sebbene il personaggio
sia tornato più volte sul grande schermo, Indiana Jones 5 è destinato a rimanere
l’ultimo film del franchise di Indiana Jones. Per
questo motivo, Il Quadrante del Destino fa finalmente
qualcosa che nessuno dei suoi predecessori aveva fatto prima:
mandare in pensione Indiana Jones, mostrando al pubblico gli ultimi
giorni della carriera di insegnante di Indiana Jones, che si ritira
nel 1969. Con la fine ufficiale della sua carriera professionale,
Indy può godersi la pensione, sia sullo schermo che fuori, mentre
le sue avventure da giramondo giungono anch’esse al termine. È
estremamente soddisfacente sapere che la storia di Indy si è
conclusa alle sue condizioni.
Indiana Jones 5 ha una
voce nuova
Indiana
Jones e il Quadrante del Destino è il primo capitolo
del franchise che non è stato scritto da George
Lucas né diretto da Steven Spielberg. Sebbene entrambi i creatori
originali ne siano stati produttori, Il Quadrante del Destino ha una voce distinta
rispetto ai quattro film precedenti, con James
Mangold alla regia. Anche se alcuni spettatori potrebbero
preferire la versione di
Spielberg e Lucas del franchise, Indiana Jones 5 ha un tono distinto, un
ritmo incalzante ed elementi ancora più mistici rispetto ai
precedenti. Questo capitolo conclusivo sembra una lettera d’amore
al personaggio originale di
Spielberg e Lucas, il che permette ai due creatori di sedersi e
godersi una nuova prospettiva sulla storia che hanno reso iconica
più di 40 anni fa.
Il Quadrante del Destino
ignora il peggio di Indiana Jones 4
Indiana
Jones 5 è fortunatamente selettivo nell’uso
dell’effetto nostalgia, preferendo invece offrire una storia nuova
nel contesto più ampio del franchise. Tuttavia, il film si appoggia
alla retorica nostalgica in alcuni punti chiave. Indiana Jones 5 riunisce l’equipaggio
originale de I predatori dell’arca perduta, aprendo la
strada a un finale di successo per il franchise. Nei momenti finali
di Indiana Jones e Il Quadrante del Destino,
Indiana Jones, Sallah e
Marion Ravenwood appaiono tutti nella stessa
scena, il che segna la prima volta che tutti e tre i personaggi si
ritrovano insieme da I predatori dell’arca perduta del 1981. Anche
se le loro interazioni sono brevi, il finale del film lascia
intendere che questi personaggi continueranno a far parte delle
rispettive vite nel prossimo futuro.
Il Quadrante del Destino è
un grande film
Sebbene la decisione di
continuare il franchise di Indiana Jones dopo il
fantastico finale de L’ultima crociata si sia rivelata impopolare,
Il Quadrante del Destino era un’aggiunta
necessaria alla serie. Dopo che Il Regno del Teschio di Cristallo ha lasciato
il pubblico con l’amaro in bocca, Il Quadrante del Destino rappresenta un finale
di gran lunga migliore per il franchise. Anche se alcuni spettatori
non apprezzano particolarmente Indiana Jones 5, difficilmente potranno
sostenere che si tratta di un finale peggiore del suo predecessore.
Il Quadrante del Destino permette al
pubblico di vivere un’avventura migliore con Indiana
Jones prima del suo ritiro, anche se il film non è
all’altezza della trilogia originale.
Il 2024 sarà un anno strano per i
film sui supereroi. La Sony Pictures distribuirà tre titoli
live-action dello “Spider-Verse“, con
Madame Web,
Kraven – Il
Cacciatore e Venom
3 distribuiti nel corso dell’anno. I Marvel Studios, invece,
hanno solo un film evento in arrivo nelle sale, e la speranza è che
Deadpool
3 possa salvare il MCU e la sempre più impopolare Saga
del Multiverso.
Il 2023 è stato disastroso per il
marchio DC, con Shazam!: Furia degli
Dei, The
Flash e Blue
Beetle che sono stati un fallimento economico con
Aquaman e il Regno Perduto che
metterà fine all’anno di scarsi successo del marchio DC. Mentre si
profila un reboot guidato dai DC Studios, il 2024
offrirà ai fan DC solo Joker:
Folie à Deux e, si spera, la quarta e ultima
stagione di Superman e Lois.
Anche il 2025 sembra relativamente
tranquillo, visto che Superman:
Legacy è attualmente l’unico film del DCU in arrivo. Alla domanda di un fan su
Threads se è preoccupato che la mancanza di contenuti DC nel 2024
possa “uccidere il marchio“, il co-CEO dei DC Studios
James Gunn ha risposto: “Penso che sia
ottimo per noi per il reset“.
Questo è vero ed è lo stesso motivo
per cui i Marvel Studios hanno preso tempo con un
nuovo film sugli X-Men dopo il fallimento di Dark
Phoenix.
Tuttavia, un solo anno e un sequel
del Joker
potrebbero non essere sufficienti a cancellare il 2023 – o gli
ultimi anni – dalla bocca degli spettatori che si sono inaciditi
nei confronti della DC. Chi non è un fan sfegatato sa che Superman:
Legacy si svolge in un nuovo universo
riavviato?
Se la serie tv Waller, per
esempio, arriverà prima e ha come protagonisti un gruppo di attori
del DCEU, il rischio è che si crei un po’ di confusione attorno
all’universo.
In un altro post James Gunn ha confermato che Creature Commandos arriverà l’anno prossimo, e
quindi non ci resta che attendere con ansia questi nuovi prodotti.
All’inizio di quest’anno, il regista ha condiviso le sue speranze
sul modo in cui gli ultimi film del DCEU si sarebbero uniti al
nuovo e migliorato DCU.
“Penso che siamo stati
fortunati con i prossimi quattro film perché abbiamo Shazam, che
porta a Flash, che resetta tutto, che poi va a Blue Beetle, che è
totalmente scollegato (da tutto ciò che è venuto prima) e può
essere parte del DCU, che va ad Aquaman, che porta a Superman:
Legacy, il nostro primo grande progetto“. “Ma l’unica cosa
che possiamo promettere è che tutto, dal nostro primo progetto in
avanti, sarà canonico e sarà collegato. Useremo alcuni attori del
passato, non useremo altri attori del passato, ma tutto da quel
momento in poi sarà collegato e coerente“.
Orphan: First
Kill, come gli spettatori già sanno, non è stato il primo
né l’ultimo omicidio di Esther. Ma a quanto pare
non ha ancora finito di uccidere. Il regista William Brent Bell,
che ha diretto il secondo film di Orphan, ha
annunciato lo sviluppo di Orphan 3, un terzo
capitolo.
In un’intervista con The
Hollywood Reporter, Bell ha parlato del rischio che ha
corso facendo riprendere a Isabelle Fuhrman – che aveva 25 anni all’epoca
dell’uscita di Orphan: First Kill – il ruolo che
aveva interpretato nel 2009.
Secondo Bell, la Fuhrman potrebbe
ancora interpretare questo ruolo in qualsiasi momento, “purché
sia ancora divertente e gratificante“. Il regista ha poi
aggiunto che il suo team sta già sviluppando il terzo film.
“Penso che Orphan come
franchise abbia così tante varianti, e a differenza di altri
franchise, che si tratti di una bambola o di un killer mascherato,
è un personaggio reale sullo schermo come Hannibal Lecter e non
invecchierà mai. Quindi possiamo davvero farlo, e lo faremo sempre
meglio. E Isabelle lo adora“, ha dichiarato Bell a
THR.
E ha aggiunto: “E ora che siamo
andati in un’altra direzione con il secondo film, il libro delle
regole del franchise è stato aperto e tutto è possibile“.
Orphan: First Kill esplorava la
storia di Esther
Orphan, film del
2009 diretto da Jaume Collet-Serra, ha introdotto
nel mondo il personaggio di Esther, una donna di nove
anni, che si dà il caso sia una donna di 33 anni affetta da una
rara malattia che le impedisce di crescere. Visto il successo
ottenuto dal primo film, con molti fan che chiedevano un sequel, il
film del 2022 ha reintrodotto Esther, questa volta esplorando gli
eventi precedenti a quello originale.
“Dopo aver orchestrato una
brillante fuga da una struttura psichiatrica estone, Esther si reca
in America spacciandosi per la figlia scomparsa di una ricca
famiglia. Tuttavia, si presenta un colpo di scena inaspettato che
la mette contro una madre che vuole proteggere la sua famiglia
dalla “bambina” assassina ad ogni costo“, si legge nella
sinossi di Orphan: First Kill.
Oltre a Fuhrman nel ruolo
dell’improbabile serial killer, il prequel è interpretato da
Julia Stiles nel ruolo di Tricia, Rossif
Sutherland nel ruolo di Allen, Matthew
Finlan nel ruolo di Gunnar e Hiro Kanagawa nel ruolo del
detective Donnan.
Vertical ha pubblicato il trailer
ufficiale di He Went That Way, il thriller di
prossima uscita con protagonisti
Zachary Quinto e
Jacob Elordi.
Il video mostra un famoso
addestratore di animali che offre inconsapevolmente un passaggio a
un giovane serial killer. La verità alla fine viene a galla e porta
a un’inaspettata collaborazione tra i due sconosciuti. Il debutto
del film negli USA è previsto per il 5 gennaio 2024 in sale
selezionate, seguito da un’uscita in VOD il 12 gennaio 2024.
Di cosa parla He Went That
Way?
“Ambientato nel 1964, il film è
un thriller teso basato su una storia vera di crimini che dà una
svolta drammatica a questo raod movie“, si legge nella
sinossi. “Il film segue il diciannovenne serial killer Bobby
mentre viene accolto nel suo viaggio da un famoso addestratore di
animali, Jim, su un tratto desolato della Route 66 con un carico
inestimabile al seguito: Lo scimpanzé di Jim, Spanky, un beniamino
della TV americana. Mentre lo stress tra Bobby e Jim aumenta e le
loro personalità si incendiano, la strada diventa sempre più
insidiosa man mano che si allontanano“.
He Went That Way è
stato diretto dal regista australiano Jeffrey
Darling, al suo debutto nella regia di un lungometraggio.
Sfortunatamente, questo film è anche il suo ultimo film, dopo che
il regista è morto all’età di 60 anni nel marzo 2022, a causa di un
incidente di surf a Sydney. Scritto da Evan M. Wiener, il film è
basato sulla storia vera dell’addestratore di animali Dave Pitts.
Con
Elordi ci sono Zachary Quinto,
Patrick J. Adams, Troy Evans, Alexandra Doke, Erin Moore,
Nicolette Doke e altri ancora.
Dopo più di un mese e mezzo con C’è
ancora domani come primo classificato al box office, il posto viene
ceduto ad una nuova pellicola: si tratta di Wonka, allegro musical con
Thimothee Chalamet nei panni di un Willy
Wonka da giovane. La pellicola, un prequel rispetto agli
altri film sul personaggio, incassa al suo primo week end in sala
€1.020.193 a fronte di un totale di 3 milioni di euro dalla sua
uscita nei cinema il 14 dicembre.
Al secondo posto si trova
Santocielo, un’altra nuova uscita della settimana. Si
tratta della nuova commedia con Ficarra
e Picone. Santocielo incassa €510.752 nel fine settimana e più
di 1 milione dal suo arrivo nelle sale il 14 dicembre.
Terzo classificato è
Ferrari, pellicola storico biografica con
Adam Driver nel ruolo del protagonista Enzo Ferrari. Il film
incassa €280.286 a fronte di un totale che sfiora il milione di
euro dal suo approdo nei cinema il 7 dicembre.
Box office: il resto della
classifica
C’è ancora domani scende al quarto posto, esattamente
al di sotto del podio, pur garantendosi una grande vittoria: i 30
milioni di incassi dalla sua uscita nelle sale. Di conseguenza,
diviene la pellicola campione d’incassi in Italia nel 2023,
superando anche
Barbie! Nel week end appena concluso ha raggiunto un
incasso di €199.047.
Quinto e sesto classificato sono
rispettivamente Prendi il
volo, pellicola d’animazione su una famiglia di
germani, e
Adagio, film di Stefano Sollima che chiude la trilogia
della Roma criminale dopo Romanzo criminale e Subburra. Prendi il
volo incassa €163.714 a fronte di un totale di 2 milioni di euro,
mentre Adagio raggiunge un guadagno di €129.267.
Al settimo e ottavo posto ritroviamo
Un colpo di
fortuna, nuova opera del regista
Woody Allen, e
Napoleon, pellicola storica diretta da
Ridley Scott. Un colpo di fortuna incassa €123.200 nel fine
settimana e un milione e mezzo di euro dalla sua uscita il 6
dicembre, mentre Napoleon raggiunge un incasso di €80.429 a fronte
di un totale di 7 milioni e mezzo di euro.
Ultimi due classificati sono
La chimera, diretto da Alice
Rohrwacher con Josh O’Connor, pellicola esclusa fino a questo
momento dalle classifiche box office, e
Cento domeniche, nuovo film di Antonio Albanese. La
chimera incassa €37.888 mentre Cento domeniche raggiuge un guadagno
di €32.348 a fronte di un totale che supera il milione e
mezzo.
Lo sceneggiatore Chris
Miller ha offerto un aggiornamento sull’attesissimo
Spider-Man: Beyond the Spider-Verse,
anticipando le emozioni che arriveranno nel film.
Nel corso di una domanda e risposta
dopo la proiezione di Spider-Man: Across the Spider-Verse, Miller ha
parlato brevemente del terzo film della serie. Secondo Miller, il
team dietro al film è in fase di produzione ed è entusiasta della
direzione che sta prendendo il film.
“Siamo in produzione“, ha
detto Chris Miller. “Siamo davvero entusiasti
della piega che prenderà la storia e penso che sia una conclusione
molto soddisfacente della trilogia, che sia emozionante come le
altre e che sarà davvero emozionante. Ma ci siamo dentro fino al
collo e ci risiamo“.
EXCLUSIVE: Chris Miller shares an update on
SPIDER-MAN: BEYOND THE SPIDER-VERSE.
“We’re in production…we’re really excited about where the story
is going, I think it’s a very satisfying conclusion to the trilogy
and it’s as emotional as the other ones…we’re knee-deep in it.”
pic.twitter.com/9evKLuJgwD
Cosa sappiamo di Spider-Man:
Beyond the Spider-Verse?
Il film che precede Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, Spider-Man: Across the Spider-Verse, è uscito
all’inizio di quest’anno. È stato diretto da Joaquim Dos
Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. Il film presenta
le voci di Shameik Moore nel ruolo di Miles
Morales, Hailee Steinfeld nel ruolo di Gwen Stacy,
Jake Johnson nel ruolo di Peter B. Parker,
Issa Rae nel ruolo di Spider-Woman, Daniel
Kaluuya nel ruolo di Spider-Punk, Karan
Soni nel ruolo di Spider-Man India, Oscar
Isaac nel ruolo di Spider-Man 2099, Jason
Schwartzman nel ruolo di The Spot, Brian Tyree
Henry nel ruolo di Jefferson Davis, Luna Lauren
Velez nel ruolo di Rio Morales, Greta Lee
nel ruolo di Lyla, Andy Samberg nel ruolo di
Scarlet Spider e altri ancora.
Spider-Man: Across the Spider-Verse è stato
prodotto da Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal, Avi Arad e
Christina Steinberg con Alonzo Ruvalcaba. Aditya Sood, e il regista
del primo film, Peter Ramsey, alla produzione esecutiva. Il film
non ha ancora una data di uscita. L’uscita era inizialmente
prevista per il 29 marzo 2024, ma è stata tolta dal calendario.
Il passaggio dai tacchi a spillo
alle Birkenstocks è stato da subito il momento
simbolo di
Barbie, il film di Greta
Gerwig che ha incantato il mondo a partire
dall’estate 2023. Nel corso dell’appena cominciata season
awards, la regista sta partecipando a tanti incontri di
approfondimento sul film, e in occasione dell’incontro con Variety, ha commentato la scelta
di quel tipo particolare di scarpa e soprattutto di colore.
Che dire dell’uso dei
sandali Birkenstock, quando è arrivata l’idea?“Voglio
che si sappia che le Birkenstock non erano un product placement.
Volevamo solo le Birkenstock (…) È sempre stato così. La prima
volta che (il personaggio di Kate McKinnon) solleva la scarpa, lo
vediamo nella classica versione scamosciata. Man mano che Barbie
diventa più umana, molte cose si modificano: i vestiti, i tessuti,
i modelli e persino i gioielli diventano più delicati. È un lavoro
che hanno fatto Margot (Robbie) e Jacqueline (Durran, la
costumista). Ma la Birkenstock della fine del film mostra come
Barbie sia cambiata dall’inizio alla fine. Volevamo che fosse rosa
perché è pur sempre Barbie. Abbiamo considerato il rosa brillante.
Ce n’erano centinaia e questa (le Birkenstock in pelle vegana nabuk
Arizona Big Buckle in rosa) era discreta. Sembrava dolce,
affascinante e perfetta. Qualunque cosa sia finita sullo schermo,
abbiamo visionato centinaia di rosa per trovare quello
perfetto.”
Chi c’era nel film di Barbie?
Barbie è stato
diretto da Greta
Gerwig da una sceneggiatura scritta insieme a
Noah Baumbach. È stato prodotto da Margot Robbie e Tom Ackerly per LuckyChap e da
Robbie Brenner di Mattel Films insieme a Josey McNamara e Ynon
Kreiz. Durante la sua programmazione nelle sale, il film ha
ottenuto un incasso mondiale di oltre 1,4 miliardi di
dollari, diventando così il film di maggior incasso del
2023.
Il film è interpretato da Margot Robbie,
Ryan Gosling, America Ferrera, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir,
Scott Evans, Kate McKinnon, Ariana Greenblatt, Alexandra Shipp,
Emma Mackey, Issa Rae, Michael Cera, Hari Nef, Will Ferrell,
Helen Mirren, Dua Lipa e altri ancora. La colonna
sonora originale è attualmente candidata a 11 Grammy, tra cui
Record of the Year, Song of the Year e Best Song Written for Visual
Media, con Ryan Gosling che ha ricevuto la sua prima
nomination ai Grammy per “I’m Just Ken”.
Secondo Deadline,
la regista di The Old Guard e The Woman KingGina
Prince-Bythewood è stata scelta per dirigere il prossimo
adattamento cinematografico di
Children of Blood and Bone della Paramount Pictures.
Oltre alla regia, la regista contribuirà allo sviluppo della
sceneggiatura basata sul romanzo fantasy di Tomi
Adeyemi del 2018.
Children of Blood and Bone è incentrato su una giovane
ragazza che aiuterà a ripristinare la magia nel suo regno. È il
primo capitolo della prevista trilogia di Adeyemi,
seguita dal sequel Children of Virtue and
Vengeance. Entrambi i romanzi sono stati acclamati
come bestseller dal New York Times. Il terzo e ultimo capitolo,
intitolato Children of Anguish and Anarchy, sarà
pubblicato nel 2024.
Di cosa parla Children of Blood
and Bone?
La sinossi ufficiale del libro
Children of Blood and Bone recita: “Zélie Adebola
ricorda quando il suolo di Orïsha ronzava di magia. I bruciatori
accendevano le fiamme, i Tider chiamavano le onde e la madre
Mietitrice di Zélie evocava le anime. Ma tutto cambiò la notte in
cui la magia scomparve. Per ordine di un re spietato, i maji furono
uccisi, lasciando Zélie senza madre e il suo popolo senza
speranza.
“Ora Zélie ha un’unica
possibilità per riportare la magia e colpire la monarchia. Con
l’aiuto di una principessa canaglia, Zélie deve superare in astuzia
e in velocità il principe ereditario, intenzionato a sradicare
definitivamente la magia. Il pericolo è in agguato a Orïsha, dove i
leoponai della neve si aggirano e gli spiriti vendicativi attendono
nelle acque. Ma il pericolo più grande potrebbe essere Zélie
stessa, che lotta per controllare i suoi poteri e i suoi crescenti
sentimenti per un nemico“.
Il film
Children of Blood and Boneè
prodotto da Wyck Godfrey, Marty Bowen, Karen Rosenfelt e Matt
Jackson, mentre Adeyemi e Reggie Rock Bythewood sono i produttori
esecutivi. La Paramount Pictures si è aggiudicata
i diritti del progetto attraverso una gara contro diversi
grandi studios come Universal Pictures e Netflix. L’accordo con la
Paramount prevede un’uscita garantita nelle sale e
l’approvazione creativa dell’autore originale Adeyemi.
La Warner Bros. Discovery ha vinto
l’asta per i diritti di Calamity
Hustle, il prossimo film d’azione comico interpretato
da
Ryan Reynolds e
Channing Tatum. Gli altri membri del cast sono al
momento sconosciuti.
Secondo un recente rapporto di
Deadline, la società ha battuto i principali
studios tra cui Amazon, Netflix e altri per il film. Il rapporto
menziona che la sceneggiatura del film è paragonata a film come
Arma letale e che la speranza è quella di
“lanciare un franchise”.
Calamity Hustle sarà diretto e
scritto dai fratelli Nee e vedrà
Ryan Reynolds nei panni di “un ex detective di Los
Angeles sfortunato diventato investigatore privato che, dopo essere
stato messo sotto scacco da un feroce signore del crimine, deve
rintracciare il fratello estraneo, responsabile di aver interferito
con un furto di diamanti“.
Ryan Reynolds e
Channing Tatum sono anche produttori con le rispettive
case di produzione Maximum Effort e Free
Association. Anche i fratelli Nee e Kevin
Walsh produrranno attraverso la loro società Persons
Attempting. Aaron e Adam Nee hanno già lavorato con
Channing Tatum nel film commedia romantica d’azione e
avventura del 2022, The
Lost City.
È stata rivelata la prima clip di
Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, la serie
fantasy di prossima uscita con protagonisti Walker Scobell
e Aryan Simhadri.
Il video mostra la Sally Jackson di
Virginia Kull che cerca di spiegare al personaggio principale di
Scobell la sua vera identità di semidio. Tuttavia, viene interrotta
quando Grover Underwood di Simhadri arriva con una notizia urgente.
L’adattamento Disney+ inizierà a essere
trasmesso in streaming il 20 dicembre con i primi due episodi,
seguiti da episodi settimanali.
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo racconta
la fantastica storia di un moderno semidio dell’età di 12 anni,
Percy Jackson, che sta iniziando ad accettare i suoi nuovi poteri
divini quando il dio del cielo, Zeus, lo accusa di aver rubato il
suo fulmine maestro. Con l’aiuto dei suoi amici Grover e Annabeth,
Percy deve intraprendere l’avventura di una vita per ritrovarlo e
riportare l’ordine nell’Olimpo.
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è
interpretata da Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava
Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover
Underwood) e vede la presenza di guest star come Lin-Manuel
Miranda (Ermes), Megan Mullally (Alecto alias
Signora Dodds), Toby Stephens (Poseidone),
Virginia Kull (Sally Jackson), Jason Mantzoukas (Dioniso
alias Signor D), Jay Duplass (Ade), Glynn Turman
(Chirone alias Signor Brunner), il compianto
Lance Reddick (Zeus), Adam Copeland (Ares),
Charlie Bushnell (Luke Castellan), Dior Goodjohn
(Clarisse La Rue), Jessica Parker Kennedy
(Medusa), Olivea Morton (Nancy Bobofit), Suzanne
Cryer (Echidna), Timm Sharp (Gabe Ugliano) e
Timothy Omundson (Efesto).
Basata sulla saga di libri
best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick
Riordan, edita in Italia da Mondadori, e creata da Rick Riordan e
Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede
tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick
Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group,
Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James
Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet
Wilkinson.