Alejandro Amenábar
torna sul set con Il
Prigioniero un film che racconta le avventure
del giovane Miguel de Cervantes, interpretato da Julio Peña
(La Casa di Carta: Berlino)
imprigionato nella città pirata di Algeri sotto il controllo del
tiranno Hasán, interpretato da
Alessandro Borghi (Le
Otto Montagne).
Santa Pola, 30 aprile
2024. Nelle scorse settimane sono iniziate a Santa Pola le
riprese de Il
Prigioniero di Alejandro Amenábar. A maggio
il set si sposterà al Castello di Santa Barbara ad Alicante, e
negli studi Ciudad de la Luz, per proseguire in diverse località
della provincia di Valencia e per concludersi a metà giugno nel
Real Alcazar di Siviglia.
Il Prigioniero – la
trama
Anno 1575. Il giovane Miguel de
Cervantes, ferito in uno scontro navale, durante il suo ritorno in
Spagna, viene catturato in mare aperto dai corsari algerini.
Consapevole che una morte crudele lo attende ad Algeri se il suo
riscatto non sarà pagato al più presto, Miguel trova rifugio nella
sua passione per il racconto di storie. I suoi affascinanti
racconti ridanno speranza anche ai suoi compagni di prigionia e
attirano l’attenzione di Hasán, il misterioso e temuto governatore
di Algeri, con il quale inizia a sviluppare una strana affinità.
Mentre i conflitti crescono tra i suoi disperati compagni, Miguel,
guidato dal suo incrollabile ottimismo, inizia a pianificare un
audace piano di fuga.
Il regista e autore
Alejandro Amenábar dichiara, “In
questo film, come nei precedenti, giocherò con i contrasti:
dall’oscura realtà in cui viveva Miguel de Cervantes al potere
delle sue storie, i suoi epici tentativi di fuga, le dure
condizioni di prigionia, la crudeltà dei suoi carcerieri, il
paradiso e la lussureggiante esuberanza dell’hamam, o l’allegria
delle strade di Algeri. Miguel de Cervantes ha vissuto tutto
questo, ed è esattamente ciò che ha plasmato l’umanismo e la
complessità della sua opera.
Si sa che uno dei suoi
racconti nel Don Chisciotte, intitolato Il prigioniero, contiene
numerosi riferimenti autobiografici. Miguel de Cervantes ha
lasciato una grande storia non raccontata: la sua. È tempo di
conoscerla.”
Il
Prigioniero è una coproduzione Spagna – Italia
realizzata da Mod Producciones, Himenóptero (produttori di
The Others, Mare Dentro e Agorà), Misent Produzioni e Propaganda Italia, con la
partecipazione di Netflix, RTVE, RAI Cinema e il supporto di
ICAA-Ministero della Cultura, Generalitat Valenciana, Lazio Cinema
International ed Eurimages.
La produzione esecutiva è affidata
a Fernando Bovaira, produttore di tutti i film di Alejandro
Amenábar e di serie di successo come I Farad,La Fortuna, Crematorio e El día de mañana. Il team tecnico è composto da capi
reparto che hanno già un sodalizio con il regista come: Álex
Catalán, direttore della fotografia, lo scenografo Juan Pedro de
Gaspare il tecnico del suono Gabriel Gutiérrez, a cui si aggiungono
la costumista italiana Nicoletta Taranta (nominata ai David di Donatello per L’isola delle Rose, 5 è il
numero perfetto e Agadah e vincitrice per Romanzo Criminale), e
al trucco e acconciature Ana López Puigcerver e Belen López
Puigcerver (nominate agli Oscar® per La Società della
Neve). La colonna sonora sarà composta dallo stesso Alejandro
Amenábar.
Dopo l’uscita di Cenerentola’s Revenge nei cinema USA,
arriverà anche un film su una delle due sorellastre dell’amato
personaggio reso immortale da Disney, rigorosamente in chiave
horror. Secondo quanto riferito, Memento
International ha aderito al progetto, intitolato
The Ugly Stepsister, che seguirà la feroce ricerca
di Elvira per trovare un modo di eclissare la sua bella
sorellastra. Il film, descritto come una combinazione di commedia e
horror, sarà guidato dall’attrice esordiente norvegese Lea
Myren.
Oltre a Myren nel ruolo di Elvira,
il debutto alla regia della regista norvegese Emilie
Blichfeldt vedrà nel cast anche Thea Sofie Loch
Naess (The Last Kingdom) e Ane DahlTorp (The Wave). Oltre ai nomi coinvolti nel
progetto, le altre informazioni su The Ugly
Stepsister sono ancora relativamente scarse. Tuttavia,
l’outlet ha condiviso che il film seguirà “Elvira mentre
combatte per competere con la sua bellissima sorellastra in un
regno dove la bellezza è un affare brutale. Farà di tutto per
catturare l’attenzione del principe”, pronto a dare al
pubblico una versione contorta dell’amata storia attraverso il
punto di vista inedito della sorellastra di
Cenerentola. Memento International avvierà le vendite
di The Ugly stepsister a Cannes questo maggio.
Una delle sorprese arrivate con il
primo trailer di Mufasa:
Il Re Leone è stata la rivelazione che Blue
Ivy Carter farà il suo debutto come doppiatrice nel film.
Nella storia interpreterà nientemeno che… la figlia di Beyoncé.
Darà la voce all’erede di Simba (Donald Glover) e
Nala (Beyoncé Knowles-Carter), e durante
un’intervista con Empire il regista del film Barry
Jenkins (Moonlight) ha rivelato perché la
decisione di scegliere Blue Ivy Carter per il ruolo di Kiara è
stata una “no-brainer”, ovvero una decisione semplice e quasi
scontata.
Jenkins ha commentato che il talento
vocale di Blue Ivy ha attirato la sua attenzione
per la prima volta quando ha ascoltato la versione audiolibro del
libro per bambini Hair Love. Jenkins ha definito
il lavoro della ragazza “assolutamente straordinario“, e
questo alla fine gli ha fatto pensare che avere madre e figlia che
interpretavano una madre e una figlia sullo schermo avrebbe aiutato
a trasmettere questo tipo di connessione che a volte è difficile da
trasmettere sullo schermo. Il premio Oscar non sembra pentirsi
della sua decisione:
“Guardare [Beyoncé] convivere
con sua figlia, e quanto sia adorabile, gentile e incoraggiante è
stato davvero speciale. Penso che abbia influenzato anche le
performance che hanno offerto. Penso che questa sarà davvero una
bellissima capsula del tempo per loro due, in questo momento in cui
potranno condividere questa parte della loro relazione come questi
personaggi.”
Mufasa:
Il Re Leone, il nuovo film in arrivo il 19 dicembre
nelle sale italiane, che esplora l’ascesa dell’amato re delle Terre
del Branco. È stato annunciato anche il cast stellare che darà voce
ai nuovi personaggi e a quelli più amati nella versione originale
del film. Inoltre, il pluripremiato compositore Lin-Manuel
Miranda firma le canzoni del film, prodotte da Mark
Mancina e Miranda, con musiche aggiuntive e performance di Lebo
M.
Miranda ha
affermato: “Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark
Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford
Riley, l’incredibile team musicale di The Lion Guard e
tanti altri collaboratori musicali nel corso degli anni. Il Re
Leone ha un’eredità musicale incredibile, con brani di alcuni
dei più grandi compositori in circolazione, e sono onorato e
orgoglioso di farne parte. È stata una gioia lavorare al fianco di
Barry Jenkins per dare vita alla storia di Mufasa e non vediamo
l’ora che il pubblico possa vedere questo film al cinema”.
Mufasa:
Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda
di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e
Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico
spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta
Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un
leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale.
L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo
di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami
saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un
nemico minaccioso e letale.
Nella versione originale del film
prestano le proprie voci:
– Aaron Pierre nel ruolo di Mufasa
– Kelvin Harrison Jr. nel ruolo di Taka, un principe leone dal
futuro radioso che accoglie Mufasa nella sua famiglia come un
fratello
– Tiffany Boone nel ruolo di Sarabi
– Kagiso Lediga nel ruolo del giovane Rafiki
– Preston Nyman nel ruolo di Zazu
– Mads Mikkelsen nel ruolo di Kiros, un leone straordinario con
grandi progetti per il suo branco
– Thandiwe Newton nel ruolo della madre di Taka, Eshe
– Lennie James nel ruolo del padre di Taka, Obasi
– Anika Noni Rose nel ruolo della madre di Mufasa, Afia
– Keith David nel ruolo del padre di Mufasa, Masego
– John Kani nel ruolo di Rafiki
– Seth
Rogen nel ruolo di Pumbaa
– Billy Eichner nel ruolo di Timon
– Donald Glover nel ruolo di Simba
– Blue Ivy Carter nel ruolo di Kiara, figlia di Re Simba e della
Regina Nala
– Beyoncé Knowles-Carter nel ruolo di Nala
Il cast di voci originali comprende
anche Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku,
Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis e Dominique
Jennings. Unendo tecniche cinematografiche live-action con
immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa:
Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto
da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il
produttore esecutivo.
In esclusiva per Vanity Fair, ecco la prima foto
di
Adam Driver in Megalopolis
di Francis Ford Coppola. Il film, che il regista
sognava di realizzare da oltre un decennio, parteciperà in Concorso
al prossimo
Festival di Cannes 2024.
L’idea di Megalopolis è
stata ispirata dalla seconda Congiura di Catilina. Tuttavia, il
film sarà caratterizzato da un’ambientazione futuristica e sarà
incentrato su un ambizioso architetto che cova l’idea innovativa di
ricostruire New York City come un’utopia all’indomani di un
disastro naturale che ha rovinato le infrastrutture della città. Il
pubblico può aspettarsi immagini straordinarie poiché si dice che
il film sia girato utilizzando una tecnologia rivoluzionaria che
impiega nuove tecniche simili a quelle utilizzate
per The Mandalorian.
Coppolla, che scrive e dirige il
film, ha riunito un emozionante cast costellato di star per quello
che potrebbe essere il suo canto del cigno. Oltre
a Adam
Driver, nel cast compaiono anche Forest
Whitaker, Nathalie
Emmanuel, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia
LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn
Hunter e James Remar. Ad oggi
non si hanno però notizie sulla data di uscita del film, che
potrebbe però arrivare in sala nel corso del 2024.
Il team di Let It
Be, il film originale del 1970 sui
Beatles del regista Michael Lindsay-Hogg
meticolosamente restaurato dal team di Peter
Jackson alla Park Road Post Production, ha partecipato a
una proiezione speciale a New York che si è tenuta ieri al Lincoln
Square Cinema di AMC. Michael Lindsay-Hogg e Jonathan Clyde di
Apple Corps Ltd. erano presenti al Q&A moderato dal giornalista
e autore musicale Alan Light insieme agli ospiti dell’evento, tra
cui Sean Lennon ed Elvis Costello.
Let it Be debutterà l’8
maggio in esclusiva su
Disney+. È la prima volta che il film torna disponibile dopo
oltre 50 anni.
Uscito nel maggio del 1970, nel
pieno dello scompiglio per lo scioglimento dei
Beatles, Let It Be occupa ora il posto che gli
spetta nella storia della band. Visto in passato attraverso
una lente più oscura, il film viene ora riportato alla luce
grazie al restauro e nel contesto delle rivelazioni fatte
in The Beatles: Get Back di Peter Jackson.
Uscita su Disney+ nel 2021, la docuserie
vincitrice di diversi Emmy Award® mostra il calore e l’affiatamento
dell’iconico quartetto, catturando un momento cruciale della storia
della musica.
Let It Be contiene filmati
non inclusi in The Beatles: Get Back, portando gli
spettatori negli studi e sul tetto della Apple Corps a Londra nel
gennaio 1969. Qui, i Beatles, insieme a Billy Preston, scrivono e
registrano l’album Let It Be, vincitore del GRAMMY Award®, e la
canzone omonima, premiata con l’Oscar®. È anche il momento
dell’ultima esibizione dal vivo del gruppo. Con l’uscita di
The Beatles: Get Back, i fan hanno
manifestato un forte desiderio di vedere il film
originale Let It Be. Con il pieno sostegno di
Lindsay-Hogg, la Apple Corps ha incaricato la Park Road Post
Production di Peter Jackson di eseguire un meticoloso restauro del
film dal negativo originale in 16 mm. Questo processo ha incluso la
rimasterizzazione del suono utilizzando la stessa tecnologia di
de-mix MAL applicata alla docuserie The Beatles: Get Back di Peter
Jackson.
Let It Be, diretto da
Michael Lindsay-Hogg, ha come protagonisti John Lennon, Paul
McCartney, George Harrison e Ringo Starr, con un’apparizione
speciale di Billy Preston. Il film è stato prodotto da Neil
Aspinall con i Beatles in qualità di produttori esecutivi. Il
direttore della fotografia è Anthony B Richmond. Let It Be
debutterà in esclusiva su
Disney+ l’8 maggio 2024.
In concomitanza con il centenario
della nascita dell’iconico Marcello Mastroianni
nel 1924, il lungometraggio esplora momenti iconici della sua vita
e della sua filmografia attraverso la figura di Chiara
Mastroianni. Secondo la sinossi ufficiale: il film è
la storia di una donna di nome Chiara. È un’attrice, figlia di
Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve, che un’estate in cui la
sua vita è in subbuglio, dice a se stessa che preferirebbe vivere
la vita di suo padre.Si veste come lui, parla come lui,
respira come lui, con tale forza che chi le sta intorno inizia a
crederci e comincia a chiamarla “Marcello”.
Chiara Mastroianni
offre una performance spavalda mentre adotta la personalità e
l’aspetto di suo padre con stupore di coloro che la circondano, tra
cui madre Deneuve, Fabrice Luchini, Melvil Poupaud,
Benjamin Biolay, Nicole Garica e Hugh
Skinner, che interpretano anche versioni in parte reali e
in parte romanzate di se stessi.
«È come se mi perseguitasse,
anzi, sono diventata il fantasma di mio padre», dichiara a un
certo punto Mastroianni. Questo viaggio porta Mastroianni a Roma,
città natale di suo padre, dove rivisita vecchi luoghi di ritrovo e
scenari chiave della sua filmografia, saltando anche nella Fontana
di Trevi per replicare l’iconica scena de La Dolce
Vita.
Il film è stato girato a Parigi,
Roma e nella località balneare di Formia, la scorsa estate. Honoré
e Mastroianni avevano già collaborato in On A Magical
Night (Chambre 212), presentato in
anteprima a Un certain Regard e vincitore del
premio come migliore attrice per Mastroianni.
Nonostante la controparte a fumetti
ha riscritto il panorama delle storie Marvel, il film ha
principalmente introdotto nel universo condiviso Black Panther e
Spider-Man. E proprio il giovane uomo ragno di Tom
Holland è il protagonista di alcune rare foto dal dietro le
quinte del film che sono riemerse in rete e stanno creando
polemica.
Il design del costume è in gran
parte lo stesso che abbiamo visto in
Captain America: Civil War, anche se con alcune
differenze fondamentali. Per cominciare, questo è un abito reale
che Tom Holland ha indossato sul set; nel
montaggio finale, è stata presa la decisione di mettere l’eroe in
un costume VFX e, da allora, l’attore ha indossato principalmente
un completo da mo-cap.
Ci sono altre differenze
significative; per cominciare, le linee delle regnatele sul costume
di Spidey sono molto più scure e molto più pronunciate (portandole
più in linea con ciò che siamo abituati a vedere sulla pagina).
Anche il logo sul petto è completamente diverso, quindi cosa è
successo?
Spider-Man è stato aggiunto a
Captain America: Civil War in una fase
relativamente avanzata della produzione a causa di un accordo con
Sony Pictures, il che significa che questa tuta
era probabilmente lontana dal progetto finale fino a quando i
Marvel Studios non avrebbero potuto ultimare il
lavoro sul personaggio con gli effetti visivi.
Tornando al motivo per cui
condividiamo ancora una volta queste foto, i fan sono divisi sul
fatto se la tuta sia migliore del risultato in computer grafica che
da allora ha ampiamente dominato le apparizioni di Spider-Man. Cosa
ne pensate?
Alden Ehrenreich (Fair
Play) è la nuova aggiunta al cast di
Weapons, il thriller horror prodotto da New Line
dello sceneggiatore-regista Zach Cregger.
Mentre i dettagli sulla trama del
film e sul ruolo di Alden Ehrenreich sono per ora nascosti,
l’attore si unisce a un cast che comprende anche Julia
Garner e Josh Brolin.
I dettagli della trama non sono stati al
momento resi noti, ma Weapons è descritto come un’epopea
horror a più livelli interconnessa e ricorda dal punto di vista dei
toni Magnolia del regista Paul Thomas Anderson. I
dettagli del personaggio per Pascal non sono stati rivelati. Le
riprese dovrebbero iniziare in autunno.
Weapons è
stato oggetto di un’intensa guerra di offerte a gennaio, quando gli
studi e gli streamer di Hollywood hanno combattuto per avere la
possibilità di lavorare con Cregger, il cui
Barbarian, prodotto per soli 4,5 milioni di dollari, è
diventato un successo non solo di pubblico e di critica ma anche
all’interno della stessa industria. La New Line ha vinto l’asta che
si è venuta a creare concludendo un accordo che includeva, tra
le altre clausole, un via libera garantito e un’uscita nelle sale
garantita.
Alden Ehrenreich è reduce dall’acclamato
dramma romantico di Chloe Domont
Fair Play, che Netflix ha acquistato dopo il suo debutto al
Sundance, e da Oppenheimer
di Christopher Nolan, vincitore del
miglior film agli Oscar. Sempre nel 2023, l’attore ha recitato in
Cocainorso
di Elizabeth Banks per la Universal, al fianco di
Keri Russell e del compianto Ray
Liotta.
Dopo che
J.A.R.V.I.S. è diventato Visione
in
Avengers: Age of Ultron del 2015, Iron Man ha trovato
una nuova A.I. assistente in F.R.I.D.A.Y. Lei
rimane al suo fianco fino a quando Tony Stark non compì l’estremo
sacrificio quattro anni dopo in Avengers:
Endgame.
Parlando con Empire, l’attrice nominata
all’Oscar Kerry Condon, che ha prestato la voce a
F.R.I.D.A.Y., ha riflettuto sul ruolo che l’ha
vista partecipare a film come Captain America: Civil War,
Spider-Man: Homecoming e Avengers: Infinity War.
“(F.R.I.D.A.Y.)
Vive ancora nei parchi a tema e quant’altro, ma la cosa abbastanza
divertente è che ho incontrato
Robert Downey Jr. solo per la prima volta qualche
mese fa,” ha detto dopo che le era stato chiesto se ci fossero
possibilità per lei di riprendere il ruolo. “E’ stato folle
perché sono stata la sua assistente a tutti gli effetti e non ci
eravamo mai incontrati prima!”
“È stato davvero surreale e più
divertente di ogni altra cosa perché pensavo: ‘Sono io, ero quella
voce tutto il tempo! È stata un’esperienza pazzesca e fortunata per
me perché non avrei mai pensato che ci sarebbero stati così tanti
film”, Condon continuò. “Pensavo solo che sarebbe stato
‘Age Of Ultron’.”
Dopo aver parlato di quanto le sia
piaciuto entrare nella cabina di registrazione per il suo ruolo
nell’MCU, Kerry Condon
ha rivelato com’era essere una delle ultime voci che Iron Man sente
quando F.R.I.D.A.Y. dichiara: “Funzioni
vitali critiche”.“È divertente perché non capisco la
sceneggiatura; non me l’hanno fatta leggere perché è top secret,
giuro su Dio, è tanto frustrante che vuoi solo bere”, ha detto
ridendo. “E io ho pensato, ‘Ma non è davvero morto, vero? Non è
completamente morto?’ e non hanno risposto, perché non vogliono
rispondere nel caso in cui andassi a dirlo a tutti, e tutti mi
hanno guardato con tristezza e hanno detto: ‘Dì solo che è la cosa
più triste che tu abbia mai detto.’ “
Si dice che Iron Man ritorni in
Avengers:
Secret Wars, con
Robert Downey Jr. che riprenderà il ruolo. Tuttavia,
il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha fortemente lasciato
intendere che Tony Stark rimarrà morto, il che potrebbe significare
che l’attore interpreterà una variante. Il destino futuro di
F.R.I.D.A.Y. è certamente legato alla
eventuale apparizione di Tony!
Sembra che Oceania
2, la cui uscita nelle sale è prevista per il
27 novembre 2024, stia ora procedendo con la
registrazione delle voci dei talent.
Dwayne Johnson ha recentemente condiviso alcuni
post su Instagram e X/Twitter delle sue sessioni di registrazione
per doppiare Maui, scrivendo: “È così divertente diventare di
nuovo MAUI – un personaggio che ha cambiato la mia vita in molti
modi – incluso il fatto che il personaggio di MAUI è ispirato dal
mio defunto nonno, l’Alto Capo Peter Maivia.”
“Il significato culturale
polinesiano del ruolo e della nostra storia ha toccato famiglie in
tutto il mondo ed è diventato facilmente uno degli onori più
autentici da portare in vita e condividere. Sono entusiasta che voi
e le vostre famiglie in tutto il mondo vi uniate a noi in questo
viaggio.”
Oceania
2, l’epico musical animato dei Walt Disney Animation
Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con Vaiana, Maui e
un nuovo equipaggio di improbabili marinai. Dopo aver ricevuto
un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare
verso i mari lontani dell’Oceania e in acque pericolose e lontane
per un’avventura diversa da qualsiasi altra che abbia mai
affrontato. Diretto da Dave Derrick Jr. con le
musiche dei vincitori del Grammy Abigail Barlow ed
Emily Bear, del candidato al Grammy
Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy
Mark Mancina (Lin-Manuel Miranda
non tornerà nel ruolo), Oceania
2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.
Gli attori Auli’i
Cravalho e Dwayne
Johnson riprenderanno i loro ruoli da doppiatori
rispettivamente per Vaiana e Maui. Sappiamo però che inizialmente
la Disney aveva previsto di continuare la storia di
Oceania come
serie in streaming su Disney+. Tuttavia, quando il progetto ha
iniziato a prendere forma e la popolarità dell’originale è
aumentata, la Disney ha deciso di trasformare la serie in un
lungometraggio per le sale cinematografiche. È dunque stato
annunciato che Oceania
2 arriverà nelle sale il 27 novembre,
rispettando la tradizione di distribuire ogni anno un film
d’animazione nel giorno del Ringraziamento.
Anche se stiamo ancora aspettando un
annuncio ufficiale, sappiamo che sono in atto i piani per uno
Spider-Man 4, con Tom Holland e Zendaya che riprenderanno i rispettivi ruoli
di Peter Parker e MJ.
Dopo essere apparso nei tre film
precedenti e aver interpretato un ruolo fondamentale in
Spider-Man:
No Way Home, si potrebbe supporre che anche l’amico di
Peter Parker, Ned Leeds, avrà un ruolo nella
storia, ma l’attore che lo interpreta Jacob
Batalon dice che non ha ancora ricevuto la chiamata.
“Voglio dire, io lo spero,” ha detto l’attore a
The Direct quando gli è stato chiesto se è pronto
a tornare per Spider-Man 4. “Penso che
chiunque abbia lavorato per la Marvel sappia che ti piace
aspettare una chiamata. Forse succede, forse no. Ma è qualcosa che
sicuramente puoi solo sperare e aspettare.”
A Batalon è stato poi chiesto se
avesse parlato con Holland di come la storia potrebbe continuare, e
la sua risposta sembra indicare che sta cercando di non rivelare
troppo. “Ancora una volta, ci sono alcune cose che potrebbero
accadere, ma onestamente non ne sono sicuro.”
In passato ci sono state alcune
speculazioni sul fatto che Ned potesse eventualmente diventare
Hobgoblin come succede alla sua controparte dei fumetti, voce che
si è riaccesa quando è arrivato on line un concept art che lo
vedeva nel ruolo. Tuttavia, l’artista Phil
Saunders ha spiegato in un’intervista del 2023, che il suo
era solo un omaggio alla storia a fumetti del personaggio.
Il prossimo film di Spider-Man
potrebbe ovviamente funzionare senza Ned, ma sarebbe un peccato se
non tornasse dopo che l’incantesimo del Dottor Strange gli ha fatto
dimenticare che Peter/Spider-Man sia mai esistito, alla fine di
No Way Home.
Jeff Bridges tornerà in griglia. L’attore
74enne ha dichiarato al podcast Film Comment (tramite The Playlist)
che apparirà in Tron:
Ares, il terzo film della lunga serie di fantascienza
che Bridges ha inaugurato nel 1982 con
Tron e ripreso con Tron: Legacy
nel 2010. Il nuovo film vede Jared Leto nel ruolo del personaggio
principale Ares, con Joachim Rønning
(Maleficent
– Signora del male) alla regia su una
sceneggiatura di Jesse Wigutow e Jack
Thorne.
“Partirò questo sabato per
recitare una parte nel terzo capitolo della storia di Tron”,
ha detto Bridges. “Jared Leto è il protagonista di questo
terzo. Sono davvero ansioso di lavorare con lui. Ho ammirato il suo
lavoro.” Contattato da Variety, un rappresentante di Bridges
ha detto che l’attore ha registrato il podcast “qualche tempo fa” e
aveva già concluso il suo lavoro su Tron:
Ares. Bridges ha aggiunto di aver sentito che “ci
saranno ancora meno elementi legati all’intelligenza artificiale”
nel film e che la produzione sta utilizzando più “set pratici” per
il nuovo progetto. “Ci sono dei set bellissimi che ho
visto” ha detto.
L’attore non ha fornito ulteriori
dettagli sul suo personaggio e non c’è alcuna garanzia che sarà
Kevin Flynn. Alla fine di Tron: Legacy, Flynn
riassorbe Clu e li cancella entrambi dal mondo virtuale,
permettendo al figlio di Flynn, Sam (Garrett
Hedlund), e Quorra (Olivia
Wilde), un essere umano digitale senziente, di fuggire
nel mondo reale.
Cosa sappiamo su Tron: Ares?
Interpretato da Jared Leto, Tron:
Ares segue un programma altamente sofisticato, Ares,
che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una
missione pericolosa, segnando il primo incontro dell’umanità con
esseri A.I.. Alla regia di Tron:
Ares c’è Joachim Rønning, che ha
diretto sia Pirati dei Caraibi – La vendetta di
Salazar che Maleficent
– Signora del male per la Disney dopo il suo
successo con Kon-Tiki del 2012.
Jared Leto,
Evan Peters, Jodie Turner-Smith e Greta
Lee completano il cast del film scritto da Jesse
Wigutow e Jack Thorne, la cui produzione
dovrebbe iniziare ad agosto (dipendentemente dallo sciopero degli
attori SAG-AFTRA). Emma Ludbrook, Jeffrey Springer
e Leto produrranno, con Russell
Allen come produttore esecutivo.
Jesse Wigutow e Jack
Thorne hanno scritto la sceneggiatura di Tron:
Ares, mentre Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin
Springer, Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger hanno prodotto
insieme al produttore esecutivo Russell Allen. L’uscita del film è
prevista per il 2025.
Il franchise di
Tron è stato lanciato con l’omonimo film del 1982 con
Jeff Bridges nei panni del creatore di
videogiochi Kevin Flynn, che è stato lodato per i suoi
effetti visivi e ha sviluppato un classico di culto dopo una
difficile uscita nelle sale. A questo ha fatto seguito il sequel
Tron: Legacy del 2010, che ha introdotto nel cast
Garrett Hedlund e
Olivia Wilde e che ha ottenuto poco più di 400 milioni
di dollari al suo debutto durante le festività natalizie.
Stando a quanto dichiarato da
Variety, Netflix sarebbe al lavoro su una serie live-action
dedicata a Scooby-Doo. Si dice che il progetto sia
vicino a un accordo con lo streamer. I dettagli esatti della trama
sono tenuti nascosti, a parte il fatto che sarà basato sul cartone
animato di Hanna-Barbera. La Warner Bros.
Television produrrà la serie, come seguito di un accordo che ha già
visto il lancio della serie Dead Boys Detectives su Netflix.
Josh Appelbaum e
Scott Rosenberg saranno gli sceneggiatori e
saranno anche i produttori esecutivi insieme ad André
Nemec e Jeff Pinkner sotto la loro banner
Midnight Radio. Greg Berlanti, Sarah
Schechter e Leigh London Redman saranno i
produttori esecutivi tramite Berlanti Productions (la società ha
attualmente un accordo globale con WBTV). Jonathan
Gabay della Berlanti Productions e Adrienne
Erickson saranno i co-produttori esecutivi.
Se il progetto andasse avanti, non
sarebbe il primo adattamento in live action di Scooby-Doo. Il più
famoso è “Scooby-Doo”
uscito nel 2002 e interpretato da Freddie Prinze Jr., Sarah
Michelle Gellar, Matthew Lillard e Linda
Cardellini, con Neil Fanning che doppiava
Scooby. Il film è stato un successo al botteghino, generando oltre
250 milioni di dollari in tutto il mondo. Un sequel con lo stesso
cast, “Scooby-Doo: Monsters Unleashed”, è uscito
nel 2004 e ha incassato oltre 180 milioni di dollari. C’era anche
il film televisivo live-action “Scooby-Doo! The Mystery
Begins” e il suo seguito usciti nel 2009 e nel 2010.
Nel corso degli anni ci sono stati
anche numerosi progetti animati di Scooby-Doo, a
cominciare dalla serie di cartoni animati originale della fine
degli anni ’60. Nel corso degli anni si sono susseguite varie
incarnazioni, con molteplici serie animate e film.
Il primo maggio arriva in sala
The Fall Guy, film del regista statunitense
David Leitch, che torna al cinema due anni dopo
Bullet Train,
action movie con protagonista Brad
Pitt. Scritto da Drew Pearce e
ispirato alla serie televisiva anni ’80 Professione Pericolo –
nella quale lo stuntman Colt Seavers (Lee Majors)
interpretava un cascatore di Hollywood e cacciatore di taglie –
l’opera di Leitch affida invece il ruolo a
Ryan Gosling,
fresco dell’esperienza di Barbie che lo
ha ulteriormente consacrato agli occhi del grande pubblico.
A fianco dell’attore canadese
figurano anche la vincitrice del Golden Globe Emily Blunt,
Hannah Waddingham, Aaron
Taylor-Johnson, Stephanie Hsu,
Teresa Palmer, Winston Duke e lo
stesso Lee Majors. Per un film che, fotografato da
Jonathan Sela e musicato da Dominc
Lewis, è stato girato presso i Disney Studios
Australia.
The Fall Guy: la trama
Colt Seavers, un temerario stuntman
interpretato da Ryan Gosling, si ritrova nuovamente
catapultato nel mondo del cinema dopo un periodo di pausa dovuto a
un brutto incidente su un set. Il suo ritorno avviene quando la
celebre star Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson)
svanisce nel nulla durante le riprese di un film diretto dalla ex
di Colt Jody Moreno (Emily Blunt).
Colt, spinto dal desiderio di
riconquistare Jody – infuriata con lui per essere sparito da tempo
– e dalla sfida di sostituire il divo scomparso, si getta a
capofitto nelle indagini, tra le più spericolate acrobazie. Ma la
sua duplice missione, ritrovare Ryder e ottenere il perdono
dell’amata, si complica quando lo stuntman si accorge che qualcuno
sta facendo di tutto per mettergli i bastoni tra le ruote.
Tra stunt mozzafiato e tristi
canzoni d’amore, Colt – ragazzo loquace e casinista spiritualmente
agli antipodi dal “pilota” di Drive (un altro Ryan
Gosling) – prova in tutti i modi a risolvere il mistero,
ma si troverà presto invischiato in un losco complotto che metterà
a repentaglio la sua carriera e la sua vita.
The Fall Guy: una lettera
d’amore fin troppo scritta
Li avevamo lasciati là, sul palco
del Dolby Theatre di Los Angeles; a bisticciare
affettuosamente su chi dei due, in rappresentanza dei rispettivi
film, avesse trascinato l’altro nel successo conseguito dal
Barbenheimer. Li ritroviamo oggi – a lanciarsi
nuove frecciatine “da copione” – sul set dell’ultima fatica di
David LeitchThe Fall Guy,
rom-com action che ben si inserisce all’interno del percorso
stilistico del suo autore e che, innanzitutto, rappresenta una
lettera d’amore al mondo degli stuntman.
Il film, sesto lungometraggio del
regista statunitense (ex cascatore) con protagonisti Ryan
Gosling ed Emily Blunt, si propone
infatti di raccontare quegli invisibili che abbiamo sempre davanti
agli occhi, ma la cui missione, per l’appunto, è quella di celarsi
dietro ai meccanismi della finzione cinematografica.
Per farlo Leitch si affida
nuovamente a quei codici narrativi con cui tanto ha sperimentato a
partire da John Wick (pur non
comparendo accreditato); riproducendo però, in particolare, la
vivacità un po’ cazzara e coloratissima del precedente
Bullet Train (2022) – del quale tra l’altro, con
esiti non eccelsi, sceglie di ricalcare l’artificiosità di
scrittura.
The Fall Guy: perdere il
controllo
Se un paio d’anni fa vi raccontavamo
infatti di un’opera volutamente priva di particolari sotto testi e
per lo più concentrata sul proprio ruolo di puro intrattenimento
spettatoriale, The Fall Guy è una pellicola che,
almeno nelle intenzioni, vorrebbe quantomeno suggerire una
riflessione più strutturata (anche se dai toni leggeri)
relativamente alle dinamiche di preparazione e realizzazione del
prodotto film. Ragione per cui l’attenzione spasmodica rivolta a
soggetto e sceneggiatura – anche dal punto di vista grafico (titoli
di testa e coda) e ancora più che in Bullet Train
– appare in questo senso una sorta di vezzo fuori contesto,
responsabile della creazione di un lungometraggio che, sebbene
potrebbe e dovrebbe spingere su una sregolatezza specificatamente
“corporea”, appare invece rigidamente iper-controllato,
imprigionato da ragionamenti meta piuttosto convenzionali e da
ghirigori di trama francamente non richiesti – oltre che
inutilmente elaborati.
A risollevare le sorti del film e
trasformarlo in un’opera perfettamente godibile, al di là di un
minutaggio comunque fin troppo esteso, cooperano fortunatamente la
chimica tra i due principali interpreti del racconto e alcune
preziose intuizioni del regista. Tra le quali Metalstorm, film nel
film completamente nonsense e palese parodia di Dune, e la
sequenza di pestaggio con protagonista Emily
Blunt, durante la quale l’attrice, atomica bionda della
situazione, malmena malamente il personaggio di
Gosling in pieno stile “wickiano”.
Frangenti di lucidità che preparano
ad un finale altrettanto liberatorio, con cui il cineasta dà
finalmente sfogo alle tensioni inespresse per tutto il film;
rivolgendo un convinto dito medio al sistema e distruggendo il set
per mano dell’entità che ne costituisce la linfa vitale: lo
stuntman. Anche se, lo sottolineiamo, era lecito
aspettarsi qualche cosa di più.
La stagione 1 di Fallout
ha lasciato in sospeso molte domande, dando dunque alla già
confermata stagione 2 molte risposte da dover fornire. La storia
principale della stagione 1 era incentrata su tre personaggi:
Lucy MacLean, Maximus e il
Ghoul. Al termine della stagione, le storie di
tutti e tre i personaggi si sono intrecciate e hanno fornito
risposte a diverse questioni che la misteriosa storia dello show
aveva presentato. Lucy, interpretata da Ella Purnell, ha finalmente trovato
suo padre dopo che era stato rapito da una donna di nome
Moldaver.
Tuttavia, Moldaver si rivela come
una persona che vuole semplicemente il meglio per gli abitanti
delle Terre Desolate, mentre Hank lavora per favorire i piani
sinistri della Vault-Tec. Il Ghoul, conoscendo i
piani di Vault-Tec da prima dell’apocalisse nucleare, cerca invece
Hank per trovare la sua famiglia. Nel frattempo, Maximus e la
Confraternita d’Acciaio attaccano il complesso di
Moldaver per prendere il controllo del suo esperimento sulla
fusione fredda che fornirà energia quasi illimitata alle Terre
Desolata. Il finale di Fallout intreccia perfettamente tutte queste trame
nel finale, come avviene nella linea temporale dei videogiochi di
Fallout.
Lucy scopre la verità sui piani del
padre con la Vault-Tec e Hank sfugge alle grinfie di lei e del
Ghoul. Quest’ultimo si mette sulle sue tracce con Lucy al seguito,
mentre Moldaver muore a causa dell’attacco della Confraternita
d’Acciaio. Maximus viene dunque promosso cavaliere della
Confraternita e la stagione 1 di Fallout
si conclude. Sebbene il finale abbia dunque fornito molte risposte,
la sua natura misteriosa fa sì che la stagione 2 avrà ancora molte
domande da risolvere riguardo le Terre Desolate di questo mondo
post-nucleare e sui suoi abitanti.
Come accennato, il
Ghoul si chiamava Cooper Howard,
un attore che lavorava a Los Angeles nel 2070. Dopo l’apocalisse
nucleare della serie Fallout,
le radiazioni hanno trasformato Cooper, insieme a molte altre
persone negli Stati Uniti, in Ghoul. Alcuni Ghoul, come Cooper,
possono mantenere la loro umanità con l’aiuto di droghe provenienti
dalle Terre Desolate, mentre altri si trasformano in mostri simil
zombie. Cooper/Ghoul è uno dei pochi fortunati che ha mantenuto la
sua personalità per oltre 200 anni, spinto dall’unico obiettivo di
ritrovare la sua famiglia di prima dell’apocalisse.
Gran parte della storia di Cooper
riguarda la sua famiglia: sua figlia Janey e sua
moglie Barb. Cooper scopre che Barb lavora per la
Vault-Tec ed è stata in qualche modo coinvolta nell’orchestrazione
di una guerra nucleare per favorire i piani della società per il
controllo assoluto degli Stati Uniti. Tuttavia, dopo l’apocalisse
nucleare, Cooper perde in qualche modo la sua famiglia e inizia a
rintracciare i resti della Vault-Tec per ritrovarli. Alla fine
della stagione 1, Cooper non riesce a trovarli e Hank fugge, per
cui la stagione 2 di Fallout
deve rivelare il destino di Barb e Janey.
Cosa è successo a Norm nel Vault
31?
Moisés Aria in “Fallout”. Foto: JoJo Whilden/Prime
Video
Un’altra sottotrama della stagione 1
di Fallout
coinvolge Norm, il fratello di
Lucy, e la sua indagine sui Vault 31, 32 e 33.
Norm alla fine scopre che il Vault 31 è pieno di dipendenti della
Vault-Tec che si sono conservati in capsule prima della Grande
Guerra. Norm alla fine scopre che il Vault 31 è pieno di dipendenti
della Vault-Tec che si sono conservati in capsule prima della
Grande Guerra. Questi baccelli si aprivano sistematicamente per
consentire ai dipendenti della Vault-Tec di entrare nei Vault 32 e
33, riproducendosi con gli abitanti per creare una comunità
orchestrata dall’organizzazione. Hank, il padre di
Norm e Lucy, era uno di questi dipendenti.
Nel finale della stagione 1, Norm
scopre queste capsule ma è ora rinchiuso nel Vault 31. Gli viene
detto da un residuo di un gruppo di persone che si è fatto avanti e
che ha trovato la sua famiglia. Un residuo di Bud
Askins, un altro dipendente della Vault-Tec, gli dice che
l’unico modo per Norm di sopravvivere è entrare nella vecchia
capsula di stasi di suo padre. Non viene mai rivelato cosa sia
successo a Norm, il che rende questa una domanda importante a cui
la storia della seconda stagione di Fallout
deve rispondere riguardo a un membro fondamentale del cast della
serie.
Che ruolo ha New Vegas nella storia
di Fallout?
Nelle riprese finali della stagione
1, Hank viene mostrato mentre vola via dalla Repubblica della Nuova
California. Arriva in un luogo sconosciuto prima che la telecamera
si sposti verso l’alto per rivelare New Vegas. Si
tratta del luogo in cui è ambientato uno dei giochi principali del
franchise, Fallout: New Vegas, il che porta a chiedersi
quale ruolo importante avrà nel futuro della serie TV di Prime
Video. Mentre i giochi di Fallout
hanno finali diversi a seconda della scelta del giocatore, New
Vegas era una località contesa dalla Repubblica della Nuova
California e da diverse altre fazioni.
Alla fine della stagione 1, non è
chiaro cosa aspetti Hank a New Vegas. Il Ghoul ha lasciato
intendere che ci sono persone al di sopra di Hank e degli abitanti
del Vault 31 che impartiscono ordini, suggerendo ulteriori segreti
Vault-Tec per la stagione 2. Sembra che questi segreti siano legati
alla città di New Vegas, ma la prossima stagione di Fallout
dovrà fornire queste risposte.
L’intera Nuova Repubblica
Californiana è distrutta?
Nel finale della stagione 1,
Moldaver viene uccisa insieme ai suoi alleati nel nascondiglio
dell’Osservatorio Griffith. Questo, insieme alla distruzione di
Shady Sands, lascia intendere che la Repubblica della Nuova
California è praticamente distrutta. Tuttavia, una cosa
che l’episodio 6 di Fallout
e i giochi della serie chiariscono è che la Repubblica della Nuova
California è stata a un certo punto la più grande potenza economica
e politica delle Terre Desolate.
Visti gli eventi della stagione 1,
il futuro della Repubblica della Nuova California è incerto. Questo
rende il destino della fazione una delle domande più urgenti a cui
la stagione 2 deve rispondere. A seconda del finale di Fallout:
New Vegas scelto come canone della serie televisiva, potrebbe
accadere che la Repubblica della Nuova California abbia una
roccaforte a New Vegas. In ogni caso, il destino di essa deve
essere confermato nella seconda stagione, in un modo o
nell’altro.
Cosa farà la Confraternita
d’Acciaio con il suo nuovo potere?
Le tute armate della Confraternita d’Acciaio in “Fallout”. Courtesy
of Prime Video
Per quanto riguarda la Confraternita
d’Acciaio, la fazione ha ora il controllo del reattore a fusione
fredda di Moldaver. La morte di Moldaver e l’uccisione dei suoi
alleati dell’NCR significa che la Fratellanza ha preso
l’Osservatorio di Griffith e il reattore che ora fornisce energia
alle Terre Desolate. Per tutta la stagione 1, i leader della
Confraternita d’Acciaio parlano continuamente di togliere il potere
a chi li circonda, lasciando intendere un futuro oscuro per loro e
per Maximus.
Con la stagione 2 di Fallout,
viene richiesta una risposta su cosa ne sarà della Confraternita. È
possibile che questa usi il suo nuovo potere per prendere il posto
dell’NCR nella sezione delle Terre Desolate mostrata nella serie
televisiva di Fallout.
Resta da vedere se utilizzeranno questo potere per scopi benevoli o
malevoli, cosa a cui la seconda stagione deve dare una
risposta.
Maximus cercherà Lucy o resterà con
la Confraternita?
Aaron Moten (Maximus) in “Fallout”. Courtesy of Prime
Video.
La seconda stagione di Fallout
non deve solo rispondere a ciò che accade alla Confraternita nel
suo complesso, ma anche a ciò che accade a
Maximus. Il
finale della stagione 1 lo ha visto elevato al rango di
cavaliere dopo che è stato scambiato per l’assassino di Moldaver e
la messa in sicurezza del reattore a fusione fredda. Tuttavia, la
storia di Maximus prima di questo momento vedeva lui e Lucy
impegnarsi a voler vivere in pace insieme in un Vault.
Ci si chiede quindi quale scelta
farà Maximus. Potrebbe rimanere con la Confraternita e abbracciare
il suo nuovo titolo di cavaliere, aiutando la fazione a portare
avanti i nuovi piani che hanno escogitato. Al contrario, Maximus
potrebbe andarsene e cercare Lucy per vivere con lei come hanno
progettato insieme. Tuttavia, Maximus è stato avvertito di quanto
possa essere difficile lasciare la Confraternita d’Acciaio, il che
significa che la seconda stagione di Fallout
ha diverse domande a cui rispondere riguardo al suo destino.
L’Enclave cercherà di vendicarsi
del tradimento di Wilzig?
Michael Emerson in Fallout. Foto: JoJo Whilden/Prime
Video
Il personaggio del dottor Wilzig è
parte integrante della storia della stagione 1 di Fallout.
L’impianto nella sua testa rendeva possibile la fusione fredda,
anche se lavorava per una fazione nota come l’Enclave. Wilzig tradì
l’Enclave a favore della Nuova Repubblica di California, portando
la capsula della fusione fredda a Moldaver.
Nonostante questa sia una parte
importante della stagione 1, non è mai stato rivelato quali passi
abbia fatto l’Enclave per consegnare Wilzig alla giustizia.
L’Enclave era quasi inesistente nella storia della stagione 1 di
Fallout,
eppure si pensava che avrebbe cercato di rimediare al tradimento di
Wilzig, data l’importanza di ciò che aveva rubato. Data la loro
scarsa presenza, è probabile che l’Enclave possa avere un ruolo
maggiore nella seconda stagione di Fallout.
La loro reazione al tradimento di Wilzig potrebbe essere importante
per il futuro, fornendo alla stagione 2 ancora più domande a cui
rispondere.
Lucy e il Ghoul sono ora
alleati?
Walton Goggins (The Ghoul) in “Fallout”. Courtesy of Prime
Video
Per gran parte della stagione 1 di
Fallout,
Lucy e il Ghoul hanno avuto un rapporto antagonistico. Il Ghoul
veniva spesso mostrato mentre la usava per il proprio tornaconto,
preoccupandosi poco di ciò che ne sarebbe stato di lei. Sebbene la
bontà intrinseca di Lucy la rendesse più comprensiva nei confronti
del Ghoul, non sarebbe corretto etichettare i due come alleati
durante la storia della stagione 1 di Fallout.
Detto questo, nel finale della prima
stagione i due si sono imbarcati insieme in una missione. Lucy si è
unita a The Ghoul per seguire Hank e scoprire qualcosa di più sul
suo complotto Vault-Tec, facendo sembrare i due una squadra.
Sebbene questo sia abbastanza chiaro, la seconda stagione deve
stabilire se i due sono veri alleati. È improbabile che i loro
trascorsi ostili vengano dimenticati e la domanda se Lucy e il
Ghoul di Walton Goggins possano diventare veri
alleati è una risposta che deve essere fornita nella stagione di
Fallout.
I Vault 32 e 33 scopriranno la
verità sul Vault-Tec?
Ella Purnell (Lucy) e Kyle MacLachlan (Hank) in “Fallout”. Courtesy
of Prime Video.
Con Norm
intrappolato nel Vault 31 alla fine della stagione 1 di Fallout,
gli abitanti dei Vault 32 e 33 non sanno in che modo sono
controllati dal Vault 31. Allo stesso modo, Lucy non mostra alcun
intenzione di voler ritorna al Vault 33 nel prossimo futuro, il che
significa che è improbabile che la verità venga a galla presto. Per
questo motivo, una delle domande principali a cui la seconda
stagione deve dare una risposta è cosa ne sarà dei Vault 32 e
33.
Chet, il cugino di Lucy e Norm, è un
personaggio in qualche modo consapevole del fatto che qualcosa non
va nei Vault 32 e 33. Questo potrebbe portarlo ad assumere un ruolo
più importante, più attivo nella seconda stagione di Fallout
e a indagare sulla scomparsa di Norm. Questo potrebbe essere uno
dei modi in cui la seconda stagione di Fallout esplorerà i segreti
della Vault-Tec, rispondendo potenzialmente alla domanda su cosa ne
sarà dei Vault 32 e 33.
Quali altre fazioni potrebbero
essere introdotte nella stagione 2 di Fallout?
La Fratellanza d’Acciaio e i Vertibirds in “Fallout”. Courtesy of
Prime Video
Infine, l’ultima grande domanda a
cui la seconda stagione di Fallout
può rispondere è quali altre fazioni saranno introdotte nella
serie. Dalla Confraternita d’Acciaio
all’Enclave e fino alla Nuova Repubblica
Californiana, le fazioni della stagione 1 sono state parte
integrante di diversi giochi di Fallout. Detto questo, l’ampia
storia di Fallout
significa che diverse fazioni importanti non sono ancora apparse, e
la stagione 2 offre l’opportunità di rispondere a quali potrebbero
apparire in futuro.
Il coinvolgimento di New Vegas nella
storia della serie televisiva di Fallout
potrebbe significare la comparsa di fazioni tratte dall’omonimo
gioco. Una di queste fazioni è la Legione di
Cesare, uno dei gruppi in lotta per il controllo di New
Vegas. Un’altra potenziale fazione che potrebbe apparire è quella
dei Sotterranei, una massiccia organizzazione
criminale che opera da una città chiamata The Hub nella Repubblica
della Nuova California. Resta da vedere se queste fazioni
appariranno o meno.
L’attore Jason Statham è unanimemente considerato una
delle grandi icone del cinema d’azione. Negli anni si è infatti
affermato grazie a titoli come Crank, Parker, Safe, Blitz, Death Race e il recente
Hobbs & Shaw. A dare
origine alla sua fama è però stato in particolare il film del 2002
The Transporter, dove
dà vita ad esperto nel trasporto di pacchi supersegreti, dai
contenuti talvolta compromettenti. Dato il buon successo dei primi
due film, nel 2008 è arrivato al cinema il terzo capitolo,
Transporter 3, diretto stavolta dal regista
francese Olivier Megaton, con alla sceneggiatura
Robert Mark Kamen e il celebre Luc
Besson, autore di film come Lucy o Anna.
Come nei primi due, anche
all’interno di questo terzo capitolo si ritrovano tutte le
caratteristiche per cui Statham e la saga sono poi diventati
celebri. Dagli spericolati inseguimenti ai combattimenti
coreograficamente spettacolari, da un’inaspettata comicità alla
presenza non scontata di certi sentimenti. Con un budget di circa
30 milioni di dollari, Transporter 3 è arrivato a
guadagnarne più del doppio in sala, arrivando ad un risultato
complessivo di circa 77 milioni. Pur ufficialmente conclusasi qui
la trilogia, tale successo ha spinto i produttori a far tornare il
personaggio protagonista anche in altre opere più o meno ispirate a
tali film.
Per tutti gli appassionati di tale
genere, Transporter 3 è ancora oggi una pellicola
imprescindibile, ricca di suspence e colpi di scena. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e ai suoi sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Reduce dagli esplosivi avvenimenti
dei precedenti film, Frank Martin è ora tornato in
Francia per continuare la sua attività di consegna di merce
illegale. Ancora una volta però si trova a dover fare i conti con i
pericoli di questo mestiere. L’uomo viene infatti costretto da un
criminale chiamato semplicemente Johnson a fare
una consegna molto particolare. A rendere più complicata la cosa vi
è il fatto che al polso di Frank viene applicato uno bracciale
molto particolare. Se egli si allontanerà di oltre 24 metri
dall’auto contenente i pacchi, infatti, questo esploderà
uccidendolo sul colpo.
Durante il viaggio, Frank scopre
però che oggetto del pacco è ancora una volta una persona rapita.
Questa è Valentina, figlia di un ministro ucraino
e sequestrata al fine di convincere il politico a firmare un
accordo per un traffico di navi cariche di rifiuti tossici.
Impossibilitato ad intervenire, Frank si trova a dover andare fino
in fondo alla sua consegna. Nel momento in cui però gli uomini di
Johnson tenteranno di ucciderlo senza successo, egli decide di dare
la caccia alla banda di criminali, nel tentativo di salvare la
ragazza e impedire che il traffico illegale avvenga. Ora più che
mai però, Frank si troverà a rischiare seriamente la propria
vita.
Il cast del film
Come giù anticipato, ad interpretare
il protagonista vi è nuovamente l’attore Jason Statham.
Noto per la grande preparazione fisica che dedica ad ogni ruolo,
questi decise di allenarsi a lungo prima delle riprese al fine di
poter eseguire la maggior parte delle scene più complesse, senza
dover ricorrere a controfigure. Allo stesso modo, è lui in persona
ad eseguire le spericolate acrobazie al volante presenti nel film.
Per recitare nel film, però, egli si trovò a dover anche imparare
attività a lui nuove. Soddisfatto dal risultato anche di questo
terzo capitolo, l’attore affermò di non voler rischiare di rovinare
tutto con un ulteriore film, e che pertanto non avrebbe ripreso il
ruolo. L’unico attore dei precedenti film, oltre a Statham, a
riprendere il proprio ruolo è François Berléand,
che ricopre ancora una volta i panni del detective Tarconi.
Ad interpretare Valentina, la
ragazza rapita, è l’attrice Natalya
Rudakova, statunitense di origini russe. Questa
ottenne la parte in modo del tutto imprevisto, in un modo che
sembra poter accadere soltanto nella fantasia. Lavorando in un
salone di bellezza, questa si imbatté per caso nel regista
Luc Besson. Colpito dalla sua presenza, questi
decise di offrirle la possibilità di un provino per il film,
nonostante la Rudakova non avesse alcuna esperienza recitativa.
Dopo aver preso qualche lezione a riguardo, si presentò ai provini
ottenendo la parte. L’attore Robert Knepper, noto
per aver interpretato Theodore Bagwell in Prison Break, è
invece il criminale Johnson. Un ruolo per il quale l’attore ha
tratto ispirazione per il look dallo scrittore Ernest
Hemingway.
La trilogia di film con protagonista
Statham si è così conclusa con questo Transporter
3. Ma la saga è poi continuata con altri titoli
pronti a rielaborare l’universo narrativo qui forgiato. In
particolare, nel 2015, è stato realizzato un reboot del primo film,
intitolato The Trasporter Legacy, e con protagonista nei panni di
Frank Martin l’attore Ed Skrein. Ancora una volta il film si è
affermato con un buon successo, con un incasso di 72 milioni di
dollari a fronte di un budget di 22. Prima di questo reboot era
però stata realizzata Transporter: The Series. Ideata
sempre da Besson, e composta da due stagioni per un totale di 24
episodi. Ad interpretare il protagonista è qui l’attore
Chris Vance, noto per le serie All Saints
e Prison Break.
Il trailer
di Transporter 3 dove vederlo in streaming e
in TV
Prima di vedere tali opere, è
possibile fruire di Transporter 3 grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Infinity, Google Play, Apple TV e
Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 29 aprile alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Dopo i film
Special Delivery,
Fuga da Mogadiscio e Blind War, il ciclo Orient Express,
dedicato al miglior cinema asiatico contemporaneo, giunge al
termine con The Beast, film thriller d’azione
diretto da Lee Jung-ho, regista
qui al suo lungometraggio d’esordio. Si tratta di una rivisitazione
in chiave dark del polar 36 Quai des Orfèvres, il
film francese del 2004 interpretato da Daniel
Auteuil e Gérard Depardieu, il cui titolo
è dato dall’indirizzo della sede storica del comando della polizia
giudiziaria a Parigi e trae spunto da fatti realmente accaduti
intorno alla metà degli anni ’80.
Diretto da Olivier
Marchal, un ex ufficiale di polizia che ha trascorso 12
anni nella polizia francese, questo si basa infatti sulla celebre
Gang des postiches, squadra di rapinatori che ha operato a Parigi
tra il 1981 e il 1986, rapinando una trentina di banche. Il film
The Beast, ambientato in una Seoul buia e piovosa,
pur basandosi sul lungometraggio francese, offre una coppia di
poliziotti in competizione feroce tra loro alle prese con un
pericoloso e sadico serial killer miete vittime. L’atmosfera è
dunque molto più cupa e feroce dell’originale francese.
Per gli appassionati del genere si
tratta dunque di un film da non perdere, che per atmosfere e
dinamiche ricorda un altro classico coreano di questo genere quale
Memories of a Murder di Bong
Joon-ho. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a The
Beast. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di The Beast
Protagonisti di The
Beast sono due detective in conflitto tra loro che devono
fare squadra per risolvere un macabro omicidio. Dopo il
ritrovamento del corpo mutilato di una ragazza scomparsa sulle rive
di Incheon, Han-soo e Min-tae,
rivali da anni, sono ora incaricati di trovare il colpevole. Il
caso sembra destinato a risolversi rapidamente con un sospetto in
custodia, ma le cose prendono una piega oscura quando Han-soo
incontra un informatore che insiste nel dire di sapere chi è
l’assassino. Mentre si susseguono insabbiamenti e accordi segreti,
le tensioni tra i due detective aumentano quando la pressione per
la risoluzione del crimine, che sta scuotendo la penisola coreana,
arriva al culmine.
Il cast del film
Ad interpretare il detective Han-soo
vi è l’attore Lee Sung-Min, noto soprattutto per i
suoi ruoli di supporto in televisione e al cinema, in particolare
per le sue apprezzate interpretazioni in Golden Time
(2012), Broken (2014), Misaeng: Incomplete Life
(2014) e Reborn Rich (2022). YooJae-Myung, invece, interpreta il detective Mn-tae.
Egli è invece noto per i suoi ruoli nelle serie Reply 1988
(2015), Stranger (2017), Life (2018), Itaewon
Class (2020) e Voice of Silence (2020). Recitano poi
nel film gli attori Jeon Hye-Jin nel ruolo di
Choon-bae, Choi Daniel in quello del
detective Jong-chan e Kim Ho-jung in quello
di Madame Oh.
Il trailer di The
Beast e dove vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente The
Beast non è presente su nessuna delle piattaforme
streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel
palinsesto televisivo di lunedì 29 aprile alle ore
21:20 sul canale Rai 4. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Il film vincitore di più
premiOscar 2024, tra cui
Miglior Film, arriva in prima TV
su Sky: Oppenheimer,
in onda lunedì 29 aprile alle 21:15 su Sky
Cinema Uno (e alle 21:45 anche su Sky Cinema Collection),
in streaming su NOW
e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile
on demand anche in 4K.
Scritto e diretto da Christopher Nolan, vincitore del premio
Oscar per la Miglior Regia,
Oppenheimer
è un thriller epico girato in IMAX che catapulta il pubblico
nell’adrenalinico paradosso dell’enigmatico uomo che per salvare il
mondo è costretto a metterlo a rischio. Il film è tratto dal libro
vincitore del Premio Pulitzer Robert Oppenheimer – Il Padre della Bomba Atomica –
American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert
Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin, e
racconta la vita e il lascito del fisico teorico J. Robert
Oppenheimer, il cui epocale lavoro come direttore del Progetto
Manhattan al laboratorio di Los Alamos, ha portato alla creazione
della prima bomba atomica.
Oppenheimer in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Il film vede Cillian Murphy, premiato con
l’Oscar come Miglior Attore
Protagonista, nel ruolo di J. Robert Oppenheimer ed
Emily Blunt nei panni di sua moglie, la
biologa e botanica Kitty Oppenheimer. Matt
Damon interpreta Leslie Groves, direttore del Progetto
Manhattan e
Robert Downey Jr., premiato con
l’Oscar come Miglior Attore Non
Protagonista, ha il ruolo di Lewis Strauss, membro
fondatore della Commissione per l’Energia Atomica degli Stati
Uniti. Florence Pugh veste i panni della psichiatra
Jean Tatlock, Josh Hartnett quelli del
pionieristico scienziato nucleare americano Ernest Lawrence e
Casey Affleck interpreta Boris Pash, capo del
controspionaggio dell’esercito al Presidio di San Francisco. Del
cast fanno parte anche Rami Malek nel ruolo di David Hill e Kenneth Branagh in quello del fisico Niels
Bohr.
Epica e avvincente, la storia di
Oppenheimer scorre
su due binari paralleli: da una parte scava in profondità nella
psiche di una mente americana pressoché unica – il brillante
scienziato dietro l’invenzione che ha sconvolto il mondo e che allo
stesso tempo ha rappresentato il culmine dell’ingenuità umana,
un’invenzione che avrebbe potuto rimodellare il concetto di civiltà
e allo stesso tempo minacciare definitivamente il futuro
dell’umanità; dall’altra viene raccontata l’eredità di Oppenheimer
negli anni successivi al Progetto Manhattan centrando il racconto
su Lewis Strauss, un altro dei protagonisti della politica nucleare
degli Stati Uniti dopo la Seconda Guerra Mondiale, al quale, nel
1959, è stato assegnato il ruolo di Segretario di Commercio dal
Presidente Dwight D. Eisenhower.
Oltre ai già citati premi
Oscar, ai quali si aggiungono quello per la
Miglior Fotografia, Miglior Montaggio e Miglior Colonna Sonora
Originale, Oppenheimer è
stato premiato anche con cinque Golden
Globe e sette premi BAFTA.
SKY CINEMA COLLECTION –
CHRISTOPHER NOLAN MANIA
In occasione della prima TV di
OPPENHEIMER, saranno programmati su Sky
Cinema Collection, da sabato 27 aprile a venerdì 3 maggio
e sempre disponibili on demand, altre otto pellicole firmate dal
grande regista Christopher Nolan:
MEMENTO, il film che si dirama nei labirinti della
mente con Guy Pearce; il thriller INSOMNIA con Al
Pacino, Robin Williams e Hilary Swank; la pellicola sui misteri
dell’illusionismo THE PRESTIGE, con Hugh Jackman e
Christian Bale; il visionario
INCEPTION, vincitore di 4 premi Oscar®, con
Leonardo DiCaprio e Joseph Gordon-Levitt;
il kolossal sci-fi, vincitore dell’Oscar® agli effetti
speciali,INTERSTELLAR, con un grande cast
capitanato da Matthew McConaughey e Jessica Chastain; e la trilogia
sull’Uomo pipistrello, interpretato da Christian Bale,
BATMAN BEGINS, IL CAVALIERE
OSCURO e IL CAVALIERE OSCURO – IL
RITORNO.
Sebbene non si sappia molto su
The White Lotus – stagione 3, la prossima stagione
dell’acclamata serie The
White Lotus della HBO, la star Carrie
Coon ha dichiarato che il tema centrale dello show è
quello della morte.
Parlando con Vanity Fair, la
Carrie Coon ha dichiarato di non poter dire molto
sulla serie, ma ha elogiato il suo “cast internazionale” e
ha detto che lo show gioca con molte dinamiche interessanti. Una in
particolare, come già toccato in precedenza, è la morte.
“È un cast enorme. È un
cast internazionale. E penso che stia giocando con alcune dinamiche
davvero interessanti“, ha detto Coon.
“Penso che sia qualcosa che continuerebbe a fare se
glielo permettessero, perché credo che gli piacerebbe diventare più
grande e più internazionale e mettere insieme gruppi di persone più
strani – è questo che lo appassiona. E penso che sia importante in
questo mondo, vedere persone che si scontrano tra loro in questo
modo“.
Coon ha detto che lo show continua
a fare satira sul mondo degli ultra-ricchi, e mentre le ultime due
stagioni hanno riguardato i soldi e il sesso, questa si concentra
completamente sulla morte.
“Ovviamente sta facendo
satira sui ricchi bianchi, e lo sta facendo molto bene. Sta
parlando a persone che hanno bisogno di essere ascoltate in un modo
davvero interessante“, ha detto Coon. “Ha
avuto una stagione sui soldi e una sul sesso. E questa è la sua
stagione sulla morte. Quindi ci troviamo in questo Paese buddista.
Si scontra con alcune cose della mia vita in questo momento che
sono davvero interessanti da pensare, e quindi mi sento
incredibilmente gratificato. E la mia famiglia è incredibilmente
stressata“.
Oltre a Coon, The White
Lotus – Stagione 3 sarà interpretato anche da
Leslie Bibb, Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius,
Christian Friedel, Walton Goggins, Scott Glenn, Sarah Catherine
Hook e altri ancora.
Chi c’è nella terza stagione di
The White Lotus?
Altri dettagli sulla terza stagione
della serie antologica di successo di Mike White The
White Lotus rimangono segreti. Secondo quanto
riportato in precedenza, nella proprietà del White
Lotus entrerà “una banda multigenerazionale”, tra cui
“un patriarca, una donna dirigente d’azienda, un’attrice, una
coppia di madri, una moglie di un country club, un disadattato e
uno yogi“.
Charlotte Le Bon
interpreterà un ruolo precedentemente affidato a Francesca
Corney. Anche Julian Kostov sarà
protagonista della serie, in un ruolo ancora non rivelato, dopo che
la HBO ha interrotto i legami con Miloš
Biković.
Lo show, attualmente in produzione
in Thailandia, accoglierà anche nuovi membri del cast, tra cui
Jason Isaacs, Christian Friedel, Dom Hetrakul, Morgana
O’Reilly, Lek Patravadi, Shalini Peiris, Tayme Thapthimthong,
Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius e Lisa delle
BLACKPINK.
Sono state diffuse le prime
immagini di The
Instigators. The
Instigators è un nuovo film thriller diretto da
Doug Liman e interpretato da
Matt Damon,
Casey Affleck e Hong Chau. Entertainment Weekly ha
condiviso le prime immagini del film in uscita ad agosto.
Le immagini, tramite un post di
Discussing Film, sono riportate di seguito:
First look at Doug Liman’s ‘THE
INSTIGIATORS’, starring Matt
Damon, Casey Affleck and Hong Chau.
The heist thriller follows a father who joins an ex-con to pull
off a robbery of the ill-gained earnings of a corrupt
politician.
“Una rapina mal riuscita spinge
due ladri a darsi alla fuga, trascinando con sé uno dei loro
terapisti“, si legge nella sinossi del film. The
Instigators è co-scritto da
Casey Affleck e Chuck Maclean.
Matt Damon produce il film insieme a
Ben Affleck, Jeff Robinov, John Graham e Kevin J.
Walsh.
“Casey Affleck e Chuck MacLean
avevano creato dei personaggi fantastici e un mondo davvero
divertente“, ha dichiarato Damon a Entertainment Weekly.
“Più di ogni altra cosa, era la possibilità di lavorare con
Doug e Casey insieme che mi entusiasmava di più. Ed è sempre bello
tornare a Boston“.
Matt Damon, che non lavora con Liman dai tempi di
The Bourne Identity del 2002, ha aggiunto:
“Adoro lavorare con Doug. Non posso credere che ci siano voluti
20 anni per trovare qualcosa da fare insieme. Doug è una delle
persone più creativamente tenaci che abbia mai conosciuto. Non si
fermerà finché il film non sarà al massimo delle sue possibilità, e
questa è la cosa migliore che si possa sentire da un regista. Mi
fido completamente di lui“.
Casey Affleck ha paragonato il film a Fuga di
mezzanotte del 1988 e a Butch Cassidey and the
Sundance Kid del 1969. Ha anche sottolineato che ha sempre
“voluto fare una commedia d’azione tra
amici“.Il film è interpretato anche da Paul
Walter Hauser, Michael Stuhlbarg, Ving Rhames, Alfred Molina, Ron
Perlman e Jack Harlow.The Instigators
uscirà in sale selezionate degli Stati Uniti il 2 agosto 2024. Poi
inizierà a essere trasmesso in streaming a livello globale su
Apple
TV+ il 9 agosto 2024.
La star di Yellowstone,
Ian Bohen, che interpreta il ranchista
Ryan, ha anticipato l’imminente conclusione del
popolare dramma western di Paramount Network. Parlando con
Entertainment Tonight, Bohen ha promesso ai fan in
attesa che il finale della quinta stagione di Yellowstone
sarà uno dei “migliori finali di serie” della storia della
televisione. La serie Yellowstonedovrebbe
tornare nel novembre 2024 per la seconda parte della quinta e
ultima stagione.
“I fan avranno la
[migliore] conclusione che si possa scrivere. Tutto si svolgerà in
modo perfetto. Molti show finiscono… e non ti soddisfano. Questo
sarà completato in un modo che avrà senso. Non so se nessuna serie
sia mai stata completata in modo così efficace“, ha
proseguito. “Ci aspettiamo di avere il miglior finale
di serie della storia. Forse sono troppo sicuro di me, ma credo che
sarà così. Ringraziamo tutti per la pazienza… Varrà la pena
aspettare, lo prometto“.
La quinta parte della stagione di
Yellowstone non
avrà come protagonista KevinCostner
L’anno scorso è stato riferito che
la star principale Kevin Costner non riprenderà il suo ruolo di
John Dutton III nella seconda parte della quinta stagione di
Yellowstone. La sua uscita di scena sarebbe stata dovuta a
conflitti di programmazione con il progetto cinematografico di
Kevin Costner e a divergenze creative.
Nonostante la sua imminente conclusione, è stato confermato che un
sequel di Yellowstone è
attualmente in fase di sviluppo.
“La serie racconta la
storia della famiglia Dutton, guidata da John Dutton, che controlla
il più grande ranch di bestiame contiguo degli Stati
Uniti“, si legge nella sinossi. “Tra
alleanze mutevoli, omicidi irrisolti, ferite aperte e un rispetto
duramente guadagnato, il ranch è in costante conflitto con coloro
che confinano con lui: una città in espansione, una riserva indiana
e il primo parco nazionale americano“.
Il network ha annunciato in
precedenza che la seconda metà della quinta stagione di Yellowstone,
che chiuderà la serie principale, sarà trasmessa in
anteprima a novembre. Anche se al momento non è chiaro se
questo obiettivo sarà ancora realizzabile.
I precedenti commenti di Kevin Costner sulla situazione di stallo sono
stati fatti durante la sua testimonianza all’udienza di divorzio
alla fine del 2023, in cui ha affermato di essere in debito di 12
milioni di dollari per la seconda parte della quinta
stagione, non ancora girata, dopo che la Paramount ha
“abbandonato” le trattative. Il vincitore del Golden Globe
ha anche detto che potrebbe portare lo show in tribunale per
risolvere le loro divergenze.
Nel corso della sua carriera
l’attore e regista premio Oscar Kevin Costner ha preso parte ad ogni genere di
film possibile, dal western al fantascientifico. Accanto a grandi
successi come Balla coi lupi o
Un mondo perfetto, si
ritrovano poi anche film meno apprezzati, ma che negli anni hanno
guadagnato la fama di cult. Uno di questi è il titolo del
1997 L’uomo del giorno dopo, diretto dallo
stesso Costner e scritto da Eric
Roth e Brian Helgeland. È
questa la seconda regia per Costner, che torna a misurarsi con il
genere post-apocalittico dopo il film del
1995 Waterworld, ricordato anch’esso in modo
contrastante.
L’uomo del giorno
dopo è l’adattamento del romanzo di fantascienza Il
simbolo della rinascita, scritto 1985 da David
Brin, noto scrittore di diverse opere di questo genere.
Costner rimase particolarmente affascinato dal messaggio di
speranza che il libro lanciava, dove si configurava un’America
futura dilaniata dagli scontri sociali e razziali, ma dove la
rinascita di una nuova civiltà risulta ancora possibile. Brin, in
particolare, voleva che la trasposizione del suo romanzo
assomigliasse più ad un film L’uomo dei sogni (interpretato da Costner nel 1989)
che non a Mad Max, dove invece ogni forma di speranza viene a
mancare.
Nonostante le sue buone intenzioni,
L’uomo del giorno dopo venne massacrato al momento
della sua uscita, ottenendo incassi bassissimi e giudizi critici
altrettanto negativi. Nel corso degli anni ha però ottenuto lo
status di cult, dimostrandosi anche anticipatore di diverse
tematiche oggi molto presenti negli Stati Uniti e nel mondo. Prima
di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di L’uomo del giorno dopo
La storia si apre nel 2013, in un
territorio statunitense dove quindici anni prima si è verificato un
conflitto che ha causato il crollo della società globale, decimando
la popolazione e costringendo i sopravvissuti a dividersi in
piccole comunità isolate. In questo nuovo contesto, bande di
anarchici terrorizzano continuamente quanti vorrebbero invece poter
tornare ad una pacifica normalità. La lotta per la sopravvivenza
continua ad essere dunque l’unico valore ancora valido, che porta a
scontrarsi tra loro anche quanti non vorrebbero essere costretti a
farlo. A dettare regole e terrore, in particolare, vi è il gruppo
degli Holnisti, miliziani armati comandati dal violento Generale
Bethlehem.
In questo contesto si muove anche un
misterioso straniero vestito da postino e per questo chiamato
Portalettere. Sotto gli occhi increduli della
gente, ormai avvezza alla diffidenza e al sospetto, l’uomo afferma
di essere stato inviato dal nuovo governo nazionale per
ripristinare le vie di comunicazione all’interno del Paese, a
partire dalle vecchie lettere arretrate. Ben presto il Portalettere
diventa un simbolo di speranza per un futuro migliore, tanto da
ispirare le comunità a riprendere in mano la loro vita. Un
cambiamento che Bethlehem non può però permettersi di far accadere,
iniziando a contrastare con ogni mezzo le azioni del
Portalettere.
Il cast del film
Sin da quando si iniziò a parlare di
un adattamento cinematografico del libro di Brin, l’autore stesso
indicò il premio Oscar Kevin Costner
come attore da lui prediletto per il ruolo del protagonista.
Rimasto affascinato dal progetto e dalle sue tematiche, Costner
decise non solo di recitare nel film, ma anche di farne la sua
seconda regia cinematografica. Per l’occasione, egli ebbe modo
anche di sfoggiare le sue abilità equestri, destreggiandosi a
cavallo in diverse scene. Costner in realtà si allenò al fine di
poter interpretare quanti più stunt possibili, senza ricorrere così
a controfigure. Nel film compaiono per la prima volta sul grande
schermo i due figli dell’attore.
Nel ruolo dello spietato generale
Bethlehem vi è invece l’attore Will Patton. Attore
noto anche per film come Armageddon – Giudizio finale e
Fuori orario. Egli aveva già recitato nei panni
dell’antagonista di Costner nel film Senza via di scampo.
Larenz Tate è Ford Lincoln Mercury, un giovane che
si sentirà particolarmente ispirato dal Portalettere, affiancandolo
nelle sue avventure. Olivia Wiliams è invece Abby,
donna rapita da Bethlehem e che il Portalettere tenterà di salvare.
Nei panni del sindaco di Bridge City compare invece il noto
musicista Tom Petty. Proprio una decina di anni
prima del film egli aveva dichiarato che avrebbe tanto voluto
recitare in un film post-apocalittico.
Le differenze tra il film e il libro
Oltre a condensare le trame, il
film L’uomo del giorno dopo elimina anche
alcuni personaggi ed elementi di fantascienza dalla storia. Una
trama significativa nel libro è rappresentata dagli sforzi degli
scienziati di Corvallis, nell’Oregon, di utilizzare un
supercomputer artificialmente intelligente per aiutare a
ricostruire la società. Allo stesso modo, nel libro i leader degli
Holnisti sono super soldati che sono stati sottoposti a esperimenti
militari per aumentare la loro forza e velocità. Il film elimina
anche lo “Scudiero del Pan di Zucchero”, un leader di una comunità
locale che il Postino cerca di arruolare per aiutarlo nella lotta
contro gli Holnisti. Nel film, inoltre, il nome del protagonista
non viene rivelato, mentre nel libro è Gordon Krantz.
Altre differenze sono che nel
romanzo le principali città degli Stati Uniti sono state distrutte
da diversi EMP e dal rilascio di armi biologiche. Nel film, poi,
Nathan Holn, il fondatore degli Holnisti, è stato giustiziato
qualche tempo prima degli eventi del romanzo. Gordon si allea con
un tenace gruppo tribale composto da discendenti di allevatori,
taglialegna e nativi americani, guidato da un veterano delle forze
speciali nativo-americane, contro gli Holnisti, loro acerrimi
nemici. Il romanzo si conclude con Gordon che scopre che gli
Holnisti hanno un altro nemico organizzato a sud e identifica il
loro simbolo: La Bandiera dell’Orso e gli Holnisti e i loro nemici
si uniscono per far rinascere la civiltà.
Il trailer di L’uomo
del giorno dopo e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. L’uomo del giorno
dopo è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29
aprile alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Arriva nelle sale
italiane distribuito da Arthouse I PEGGIORI DI
TUTTI, opera prima delle registe Lise Akoka e
Romane Gueret.
Nel quartiere
popolare Picasso, a Boulogne-sur-mer nel nord della Franciauna dove
si ergono una serie di gigantesche torri residenziali costruite in
un paesaggio desolato, un regista gira un film con la sua troupe.
Protagonisti sono quattro ragazzi e ragazze della zona, Lily, Ryan,
Maylis e Jessy, scelti al termine di un lungo lavoro di casting:
sono “i peggiori” del quartiere, les pires, e hanno attirato
l’attenzione del regista proprio per via delle loro storie, dei
loro volti, dei loro modi di fare rabbiosi, espressivi, a volte
violenti, altre volte dolcissimi e geniali.
Vincitore al 75° Cannes come Miglior Film nella
sezione Un certain regard e presentato in anteprima in
Italia alla
Festa del cinema di Roma 2022 all’interno del Concorso di
“Alice nella città” dove ha vinto il Premio Do-Cine Rising Star
come miglior interprete internazionale a Mallory
Manecque, I PEGGIORI DI TUTTI è
distribuito da Arthouse, la label di I Wonder
Pictures dedicata al cinema d’autore più innovativo.
I Peggiori di Tutti, la trama
La quotidianità della banlieue
di Boulogne-Sur-Mer è interrotta dall’arrivo di una troupe
cinematografica intenta a girare un film. In cerca di vivido
realismo, il regista seleziona i suoi interpreti tra i giovani
della zona più povera e malfamata del quartiere… tra “i peggiori di
tutti”, come li chiamano gli altri residenti. Mano a mano che le
riprese entrano nel vivo, emergono gelosie e contrasti e le vite
reali dei quattro attori esordienti si intersecano con quelle dei
loro personaggi in maniera sottile e inaspettata. Miglior film Un
Certain Regard a Cannes 75, I peggiori di tutti è un’opera fresca e
sorprendente, divertente e commovente, con un cast di volti nuovi
di assoluto talento. Un film nel film per scoprire che a volte solo
attraverso la finzione possiamo arrivare alla verità. E – perché
no? – a una meritata catarsi.
Nel filone del cinema
d’exploitation – generalmente film a basso costo che generano
intrighi per i loro contenuti trasgressivi e spesso grafici – i
film “nunsploitation” sono incentrati su suore impegnate in
attività scioccanti, spaventose o sessualmente esplicite. Sebbene
la nunsploitation possa essere utilizzata come
classificazione per i film di genere, dai drammi erotici ai film
d’azione, il genere horror in particolare ha fatto
un grande uso del soggetto fin dall’epoca del cinema muto con film
classici come Häxan.
Il genere
nunsploitation è stato particolarmente popolare nel cinema
europeo degli anni ‘70 a causa del potere della
Chiesa cattolica in paesi come l’Italia e la
Spagna. Tuttavia, la nunsploitation persiste
ancora oggi e sta diventando sempre più popolare nell’horror
americano, con il 2024 che ci porta due eccellenti
film horror di nunsploitation come Immaculate
e The First
Omen. Da oltre 100 anni di cinema, ecco i migliori
film horror incentrati sulle suore.
The Nun (2018)
The Nun è un film horror gotico del 2018 diretto da
Corin Hardy. Il film è il quinto del franchise di grande successo
The Conjuring ed elabora i retroscena di una
trama di The Conjuring 2. Il film segue le vicende
di un prete e di una suora. Il film segue un prete e una suora,
Padre Burke (Demián Bichir) e Suor Irene (Taissa
Farmiga), mentre indagano su un omicidio in un monastero
rumeno. Al loro arrivo, scoprono che l’abbazia è infestata da
Valak, un demone che assume le sembianze di una terrificante suora
(Bonnie Aarons).
Fin dalla sua prima apparizione in
The Conjuring 2, Valak è stata la rappresentazione più iconica
di una suora nell’horror attuale. La sua pelle bianca e spettrale e
il suo sguardo minaccioso facilitano gli spaventi improvvisi e le
sequenze di tensione inquietante che sono utilizzate con grande
efficacia in
The Nun. Grazie all’ambientazione gotica dell’abbazia
e allo stile visivo sorprendente,
The Nun eleva quello che altrimenti sarebbe potuto
essere un generico jump scare-fest a un’opera davvero memorabile di
horror religioso.
The Nun in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Gli occhi del diavolo (2022)
Diretto da Daniel Stamm,
Gli occhi del diavolo (Prey For The Devil) è un
film horror del 2022. Il film segue Suor Ann (Jacqueline Byers),
una suora cattolica con un passato traumatico che è costretta a
confrontarsi con i suoi demoni personali quando inizia
l’addestramento al rito dell’esorcismo. Inizialmente esclusa
dall’addestramento all’esorcismo a causa del suo sesso, Ann scopre
rapidamente di essere particolarmente adatta a gestire il caso di
Natalie (Posy Taylor), una bambina posseduta con la quale condivide
un profondo legame.
Avendo già diretto l’agghiacciante
horror sulla possessione L’ultimo esorcismo, Daniel Stamm ha una
grande esperienza nell’arte dell’horror religioso e demoniaco. In
linea con ciò, Prey For The Devil presenta scene
di possessione raccapriccianti che vanno dalle contorsioni corporee
a una sequenza particolarmente scomoda di body horror con gli
occhi. Molto meno trasgressivo e scioccante dei classici horror
suore, Prey for the Devil è comunque memorabile e unico per il suo
ritratto di una suora che esegue esorcismi.
Gli occhi del diavolo (Prey For The Devil) in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
The Conjuring 2′ (2016)
The Conjuring 2 è
un film horror soprannaturale del 2016 dell’universo di The Conjuring, incentrato sul caso del
poltergeist di Enfield del 1977. Il film segue i ricercatori del
paranormale Ed (Patrick
Wilson) e Lorraine (Vera
Farmiga) Warren mentre indagano sull’infestazione di una casa
popolare di Londra. Nel frattempo, Lorraine inizia ad avere visioni
ed esperienze con una suora soprannaturale e terrificante (Bonnie
Aarons) che sembra essere collegata al caso.
The Conjuring 2 è
un film incredibilmente inquietante, con eccellenti scene di
attività demoniaca e alcune immagini davvero inquietanti che
coinvolgono la suora. Se il primo film di The Conjuring è stato accolto molto
positivamente, molti ritengono che il sequel sia ancora migliore
del primo grazie all’esplorazione della relazione tra Ed e Lorraine
e ai suoi spaventi memorabili e unici. Essendo il film che ha
introdotto uno dei personaggi più iconici dell’horror, The
Conjuring 2 è perfettamente a suo agio in questa
lista.
The Conjuring 2 in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Alucarda (1977)
Diretto da Juan López
Moctezuma, Alucarda è un film horror occulto messicano del
1977. Il film segue due ragazze adolescenti, Alucarda
(Tina Romero) e Justine (Susana Kamini), che vivono in un convento
cattolico. Alucarda e Justine fanno una promessa d’amore l’una
all’altra in una cripta infestata e accidentalmente liberano un
male occulto che possiede entrambe le ragazze, portando al caos
sacrilego che si verifica nel convento.
Con costumi e scenografie
splendidamente evocativi, Alucarda è un’esperienza di visione
ipnotica. Nonostante sia principalmente un horror occulto con forti
elementi di nunsploitation, Alucarda presenta anche grandi
personaggi femminili vampireschi e tematiche lesbiche.
Innegabilmente originale, pur contenendo sequenze evocative di
classici della nunsploitation come The Devils, Alucarda è una gemma
horror sottovalutata.
Alucarda in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Dark Waters (1994)
Dark Waters è un
film horror del 1994 girato in Ucraina e diretto dal regista
italiano Mariano Baino. Il film segue Elizabeth (Louise Salter),
una giovane donna che torna in un convento sull’isola in cui è
nata. Sull’isola, Elizabeth fa amicizia con una suora novizia di
nome Sarah (Venera Simmons) e inizia a scoprire che il convento è
sede di un culto sinistro impegnato in pratiche occulte e
omicide.
Afflitto da una produzione
incredibilmente travagliata a causa delle riprese in un paese ex
sovietico, è notevole che Dark Waters sia stato portato a termine,
per non parlare della sua qualità. Ad ogni modo, il film è
inquietante, visivamente splendido e crea un’atmosfera estremamente
forte grazie al sound design e ai luoghi misteriosi. Con alcune
sequenze di nunsploitation di altissimo livello, dalle
autoflagellazioni alle suore che eseguono rituali occulti,
Dark Waters è un film horror bizzarro ma molto
divertente.
Dark Waters in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Sorella Morte (Sister Death)
Sorella Morte (Sister
Death) è un film horror spagnolo di genere nunsploitation
del 2023 diretto da Paco Plaza, prequel dell’acclamato film di
Plaza del 2017 Verónica. Sister Death segue Suor Narcisa (Aria
Bedmar), una giovane suora con la capacità di sperimentare visioni
mistiche, mentre inizia a lavorare in una scuola cattolica situata
in un ex convento. Tuttavia, Narcisa inizia presto a sperimentare
eventi soprannaturali che alludono a un segreto oscuro e sinistro
che infesta l’edificio e i suoi abitanti.
Come i precedenti film di Paco
Plaza, Verónica e Rec, Sister Death è diretto in
modo eccellente e ricco di spaventi efficaci e immagini davvero
inquietanti. Gli spaventi del film spaziano da agghiaccianti
incontri con fantasmi a nauseanti orrori corporei, mentre la
narrazione centrale presenta una storia sorprendentemente sensibile
ed empatica sulla solidarietà femminile. Uno dei più spaventosi
film di nunsploitation, Sister Death è una gradita rivisitazione
del sottogenere.
Sorella Morte (Sister Death) in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Il primo presagio (The
First Omen), diretto da Arkasha Stevenson, è un
film
horror soprannaturale del 2024 che funge da prequel dell’amato
classico horror degli anni Settanta Il presagio. Il film segue
Margaret (Nell Tiger Free), una giovane donna
cattolica che si reca in Italia per lavorare in un orfanotrofio e
diventare suora. Quando Margaret si fissa su una bambina di nome
Carlita (Nicole Sorace) che sembra essere
maltrattata dal personale, si imbatte in una cospirazione sinistra
e demoniaca.
Caratterizzato da forti
interpretazioni di attori veterani come Ralph Ineson,
Charles Dance e
Bill Nighy, Il primo presagio è guidato da
un’interpretazione principale di Nell Tiger Free.
Il film è scritto in modo intelligente e contiene alcune
inquadrature incredibilmente memorabili, tra cui una sequenza di
parto orribile e raccapricciante e una scena che rende omaggio
all’inquietante classico Possession. Accolto positivamente sia dal
pubblico che dalla critica, Il primo presagio è un’aggiunta gradita
al sottogenere horror della nunsploitation che
inietta nuova vita in un franchise stantio.
The First Omen in streaming sarà disponibile
sulle seguenti piattaforme:
Häxan (1922)
Häxan è un film
horror muto svedese del 1922 scritto e diretto dal regista danese
Benjamin Christensen. Il film ha la forma di un
saggio visivo che presenta la storia della stregoneria e del
folklore occulto dal Medioevo all’epoca contemporanea. Il film
ritrae scenari che vanno dal capro espiatorio delle donne
vulnerabili nei processi alle streghe alle suore che si comportano
in modo caotico in un convento, in una sequenza che è probabilmente
il primo esempio di horror di suore.
Il film è un gioiello dell’horror
nordico ed è noto per essere uno dei classici dell’horror di
maggior qualità dell’epoca del muto. Sebbene Häxan sia oggi
considerato una parte essenziale della storia dell’horror, al
momento dell’uscita il film fu alternativamente elogiato per il
design della produzione e aspramente criticato per il suo contenuto
blasfemo. L’immaginario demoniaco di Häxan è sempre inquietante e
di grande impatto per l’epoca, con le sequenze che coinvolgono la
tormentata suora Cecilia (Clara Pontoppidan) che hanno influenzato
i futuri film di suore.
Immaculate (2024)
Diretto da Michael Mohan,
Immaculate è un film horror di genere
nunsploitation del 2024. Il film segue Cecilia (Sydney
Sweeney), una giovane donna americana che si
trasferisce in Italia per prendere i voti come suora. Tuttavia, al
suo arrivo, Cecilia si ritrova misteriosamente incinta in quello
che i responsabili del convento sostengono essere un miracolo, ma
Cecilia inizia a sospettare del loro coinvolgimento nella sua
situazione. Ispirandosi al classico film horror Rosemary’s Baby, il
film esplora la maternità in attesa da un punto di vista
orribile.
Sydney Sweeney si è dimostrata un’importante
voce emergente nel genere horror sia come protagonista che come
produttrice di Immaculate, dopo essersi innamorata della
sceneggiatura di Andrew Lobel nel 2014. La sua interpretazione nel
film è viscerale e impegnata, e la sua intensità eleva
l’incredibilmente inquietante scena finale del film. Il film fa un
uso fantastico della sua splendida ambientazione conventuale e
utilizza i temi della religione, della sessualità e dell’autonomia
corporea con grande efficacia, rendendo Immaculate uno dei
film horror più interessanti del 2024.
Immaculate in streaming sarà
disponibile sulle seguenti piattaforme:
I diavoli (The Devils – 1971)
The Devils è un
film horror storico di genere nunsploitation del 1971,
scritto e diretto dall’acclamato regista britannico Ken Russell. Il
film si basa sulla storia vera di Urbain Grandier, un sacerdote del
XVII secolo che fu giustiziato con l’accusa di stregoneria.
Ambientato principalmente in un convento, il film segue una suora
disturbata di nome Suor Jeanne des Anges (Vanessa Redgrave) che si
infatua di Grandier (Oliver Reed) e gli rivolge accuse di
possessione e blasfemia per nascondere la propria vergogna.
The Devils è uno dei più grandi
film horror britannici, caratterizzato da un’interpretazione
elettrizzante della Redgrave e da una splendida scenografia
storica. Tuttavia, a causa del sesso esplicito, della violenza e
della blasfemia, il film è stato pesantemente censurato al momento
dell’uscita e rimane tuttora controverso. Nel sottogenere della
nunsploitation, relativamente di nicchia,
The Devils è uno dei film più eleganti e ben fatti, nonché
uno dei più scioccanti, che lo colloca in cima a questa
lista.
I diavoli (The Devils) in streaming sarà disponibile sulle
seguenti piattaforme:
La maggior parte del letale e
pericoloso mondo post-apocalittico di Fallout
è ricoperta da mutanti, banditi,
mostri e altro ancora. La vita non era molto
migliore nemmeno prima della comparsa di questi temibili nemici,
poiché una serie di accese tensioni tra Stati Uniti, un tempo
prosperi, e Cina portarono i primi (e potenzialmente l’intero
mondo) all’essere inghiottiti dalle fiamme nucleari della
cosiddetta Grande Guerra. La maggior parte degli abitanti del paese
morì dolorosamente, fu trasformata in Ghoul sfregiati ma immortali o fu sfollata in
modo permanente.
Tuttavia, c’era una quarta opzione
disponibile per coloro che avevano abbastanza soldi e influenza.
Prima che le bombe cadessero, una piccola società di nome Vault-Tec
creò diverse strutture massicce per proteggere la classe superiore
da un potenziale disastro nucleare. Questi
“Vault“, giustamente chiamati, sono sinonimo di
tutta la serie di Fallout, ma i segreti di queste strutture
diventano sempre più sinistri man mano che vengono esplorati.
La Vault-Tec esisteva molto prima
dell’inizio della Grande Guerra e, fino alle recenti rivelazioni
del
finale della Stagione 1, l’organizzazione si presentava come
una presenza filantropica e benevola nell’universo di Fallout. La
creazione dei Vault era certamente l’obiettivo principale della
Vault-Tec, ma la società investiva comunque in altri prodotti per
diversificare i propri margini di profitto. Ciò includeva progressi
nel campo dell’istruzione, come la creazione dell’Università
Vault-Tec, e sviluppi più distopici, come la creazione della droga
al cianuro Plan D, l’ultima risorsa. Nella serie di Prime Video, Wilzig (Michael
Emerson) definisce Plan D l’unico prodotto umano che
Vault-Tec abbia mai realizzato, lasciando presagire le intenzioni
più sinistre dell’organizzazione.
L’ascesa di
Vault-Tec in termini di potere e ricchezza è stata
astronomica e ha raccolto l’influenza di diversi grandi
amministratori delegati e persino di numerosi politici. L’entità
aziendale ha rapidamente attirato l’attenzione del pubblico in
generale grazie alla sua personalità accessibile. Anche chi non ha
familiarità con il franchise di Fallout ha
probabilmente visto Vault-Boy, il personaggio dei cartoni animati
biondo e sorridente che funge da Topolino personale della Vault-Tec
e da mascotte generale del franchise. Lo show lascia intendere che
l’attore hollywoodiano Cooper Howard (Walton Goggins) potrebbe essere stato
la parziale ispirazione per Vault Boy, quando consiglia di usare il
pollice in su per un servizio pubblicitario della Vault-Tec.
Cooper Howard, il leggendario attore
western, si è rivelato un’influenza precoce e sostanziale
sull’aumento di popolarità della Vault-Tec. Ha persino
registrato un lungo tour delle strutture del
Vault, raccomandando a chi è a casa di chiamare il
numero (213) 25-VAULT per prenotare un posto in un
rifugio oggi stesso. Si tratta di un numero reale che si può
chiamare in questo momento, e alla chiamata risponderà un individuo
che urla a squarciagola, probabilmente a causa di un’esplosione
nucleare che lo sta inghiottendo. Ancora una volta, un altro caso
di inquietante prefigurazione.
I fan di Fallout sono già a
conoscenza delle dimensioni davvero inconcepibili che la Vault-Tec
era disposta a raggiungere per ottenere un profitto, ma dobbiamo
riconoscere che la malvagia organizzazione sa come progettare un
ambiente di qualità. Solo negli Stati Uniti ci sono più di cento
Vault e ognuno di essi è stato costruito per durare diversi secoli,
anche in caso di guerra nucleare. Questo intento è stato dimostrato
quando è iniziata la Grande Guerra, e la maggior parte (ma non
tutti) dei residenti dei Vault ha continuato a vivere uno stile di
vita spensierato nei loro umili villaggi.
Ogni abitante del Vault nei 200 anni
successivi alla Grande Guerra riceve diverse paia di tute Vault-Tec
blu e oro e il proprio Pip-Boy, un supercomputer da polso dotato di
tutti i comfort possibili. Ogni Vault ha un’ampia
varietà di attività a cui gli Abitanti possono partecipare, tra cui
sport, attività ricreative e qualsiasi altro lavoro di manutenzione
necessario per mantenere il Vault in funzione. Ogni
Vault ha anche un leader, un sorvegliante, che di
solito è in grado di fornire più informazioni rispetto agli altri
abitanti del Vault. Lo apprendiamo attraverso il padre di Lucy
MacLean (Ella Purnell), il sorvegliante Hank
(Kyle MacLachlan), che non è il
patriarca affettuoso e disponibile che sembra essere.
Qual è il vero scopo dei
sotterranei in Fallout?
Come accennato in precedenza, non è
un segreto che i Vault creati dalla Vault-Tec non erano destinati a
essere semplici rifugi da un disastro nucleare. La maggior parte,
se non tutti, erano segretamente destinati a condurre esperimenti
nefasti, usando di fatto i vari residenti multigenerazionali dei
Vault come cavie. I pochi Vault che non venivano usati per testare
vari esperimenti sadici e disumani venivano usati per promuovere
qualche altro obiettivo a lungo termine della Vault-Tec.
I giochi sono pieni di numerosi
esempi dei crimini commessi dalla Vault-Tec nel dopoguerra, ma
anche la serie ne mostra più di uno. Lucy e Maximus (Aaron
Moten) si imbattono nel Vault 4, di cui si sono
impossessati alcuni eccentrici ma amichevoli abitanti delle Terre
Desolate dopo che la maggior parte dei suoi residenti è stata
uccisa o trasformata in mutanti acquatici chiamati Gulper. La casa
di Lucy nel Vault 33 è un ingresso unico ai Vault, poiché è
collegata ad altri due Vault: il Vault 32 e il Vault 31. Norm
(Moises Arias) e Chet (Dave
Register) scoprono subito che nel Vault 32 è successo
qualcosa di strano: sembra che gli abitanti del Vault si siano
uccisi a vicenda anni prima in un massacro in stile Kingsman:
The Secret Service.
Tuttavia, gli orrori del Vault 32
impallidiscono rispetto a ciò che si trova all’interno del Vault
31, che potrebbe essere il Vault più significativo di tutta la
lunga storia di Fallout. I segreti di questo Vault
diventano noti non molto tempo dopo che un flashback rivela che la
Vault-Tec non era solo preparata per un’inevitabile guerra
nucleare, ma era direttamente responsabile del suo accadimento.
Perché i dipendenti di alto livello della Vault-Tec avrebbero
voluto farlo se ciò significava una distruzione quasi certa degli
Stati Uniti e la morte della maggior parte della popolazione? Oltre
a creare monopoli distinti attraverso i vari Vault di cui hanno il
pieno controllo, la maggior parte dell’élite della Vault-Tec si è
congelata criogenicamente ed è stata collocata nel Vault 31. Il
padre di Lucy e Norm era uno di questi e da allora il sorvegliante
del Vault 33 vive nella menzogna.
Più di cento Vault esistenti negli
Stati Uniti significano che migliaia, se non milioni, di persone
sono diventate esperimenti involontari per un’organizzazione
malvagia. La rivelazione che la Vault-Tec ha avuto un ruolo diretto
nella Grande Guerra li rende ancora più vili. Non c’è da stupirsi
che Lucy e Cooper siano ora a caccia di Hank e potrebbero essere
sulla buona strada per trovare i responsabili della creazione della
Terra Desolata nucleare di Fallout.
Il trailer de Il
Magico Mondo di Harold il nuovo live-action Sony
Pictures diretto da Carlos Saldanha (L’Era
Glaciale) da una sceneggiatura di David
Guion e Michael Handelman. Tratto dal
celebre libro per bambini del 1955 scritto da Crockett Johnson
“Harold and the Purple Crayon”, Il Magico Mondo di
Harold è interpretato da Zachary Levi (Shazam: Furia
degli Dei), Lil Rel Howery
(Scappa – Get Out), Benjamin
Bottani (Bromates – Coinquilini per la
pelle), Jemaine Clement (Vita da
vampiro – What We Do in the Shadows), Tanya
Reynolds (Sex Education) con
Alfred Molina (Spider-Man: No Way
Home) e Zooey Deschanel (Yes
Man). Il Magico Mondo di
Harold sarà nelle sale italiane dal 12 settembre
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
Il Magico Mondo di Harold, la
trama
All’interno del suo libro,
l’avventuroso Harold (Zachary Levi) può dare vita a qualsiasi cosa
semplicemente disegnandola. Dopo essere cresciuto e aver disegnato
se stesso fuori dalle pagine del libro e nel mondo reale, Harold
scopre di avere molto da imparare sulla vita vera e che la sua
fidata matita viola può scatenare scherzi molto più esilaranti di
quanto avesse mai pensato. Quando il potere dell’immaginazione
illimitata finisce nelle mani sbagliate, ci vorrà tutta la
creatività di Harold e dei suoi amici per salvare il suo mondo e
quello reale. Il Mondo Magico di Harold è il
primo adattamento cinematografico dell’amato classico per bambini
che ha affascinato i giovani lettori per decenni.
Il classico d’azione del 1982
Rambo (First Blood) occupa un
posto unico nella storia del cinema, anche rispetto agli altri film
del suo franchise. Mentre i sequel di Rambo hanno
trasformato il protagonista di Sylvester Stallone in un patriottico ed eroico
eroe d’azione che combatte per preservare lo stile di vita
americano, il primo film della serie è un dramma di carattere
fondamentale che parla di traumi e perdite. Il film è una
rappresentazione del disturbo da stress post-traumatico che una
generazione di soldati ha affrontato all’indomani della guerra del
Vietnam. Pur essendo romanzato, First Blood ha affrontato gravi
questioni sistematiche relative al maltrattamento dei veterani.
Sebbene Sylvester Stallone abbia avuto un ruolo
fondamentale nel plasmare la regia e il tono di Rambo
(First Blood) e dei suoi sequel, il primo film della serie
era basato sull’omonimo romanzo dell’autore David
Morell. Le differenze tra il film e il romanzo sono
notevoli: il romanzo presenta una brutalità ancora maggiore, un
tono molto più cupo e più tempo dedicato all’esame del passato di
Rambo. Il realismo e la sensibilità della scrittura di Morrell sono
comprensibili, dato che Rambo (First Blood) è stato
liberamente ispirato alla storia vera del veterano della Seconda
Guerra Mondiale Audie Murphy.
Chi è il veterano della Seconda
Guerra Mondiale su cui si basa Rambo?
Nato nel 1925, Audie
Murphy è stato un soldato americano che ha ricevuto un
riconoscimento nazionale per il suo servizio nella Seconda Guerra
Mondiale. Come molti giovani americani, Murphy si unì alla lotta
contro i nazisti dopo il bombardamento di Pearl Harbor nel 1941;
sebbene all’epoca fosse troppo giovane per arruolarsi
ufficialmente, sua sorella lo aiutò a falsificare i documenti in
modo che potesse servire la sua nazione. Nonostante sia stato
respinto sia dal Corpo dei Marines che dalla Marina, Murphy riuscì
ad arruolarsi nell’Esercito degli Stati Uniti. Prestò servizio in
molte delle campagne più critiche del conflitto, tra cui
l’invasione della Sicilia nel 1943, la battaglia di Anzio nel 1944
e la liberazione della Francia. Quando nel 1945 la Germania e il
Giappone si arresero ufficialmente alle forze alleate, Murphy aveva
ricevuto tutte le onorificenze al valore assegnate dall’esercito
americano e altre onorificenze dai servizi belgi e francesi.
Sebbene il conflitto si sia rivelato
uno dei più sanguinosi della storia mondiale, Murphy si è
guadagnato una significativa esposizione alla violenza durante il
suo servizio; al termine della guerra, gli sono state attribuite
oltre 250 uccisioni. Come il personaggio di JohnRambo, Murphy ha sofferto di un grave disturbo
da stress post-traumatico negli anni successivi alla guerra. Spesso
dormiva con una pistola al fianco, Murphy soffriva di forti
depressioni, vomito e stanchezza; mentre prendeva dei sonniferi per
aiutarlo ad affrontare gli incubi grafici, la sua dipendenza dai
farmaci gli procurò ulteriori problemi nel decennio successivo. Gli
amici di Murphy riferirono che la sua personalità poteva cambiare
da un momento all’altro e che spesso ricorreva alla violenza perché
non riusciva a comunicare.
La storia di Audie Murphy ha
ispirato Rambo (First Blood)
Sebbene le lotte di Murphy contro il
disturbo da stress post-traumatico lo abbiano portato su un
sentiero oscuro, il veterano decorato è stato in grado di far luce
sulle sue esperienze e di diventare un’icona culturale. Murphy
scrisse nel 1949 un libro di memorie intitolato To Hell and
Back (All’inferno e ritorno) che descriveva in dettaglio
il suo servizio nella Seconda Guerra Mondiale e le successive
problematiche. In seguito Murphy è diventato un attore
affermato, noto per aver interpretato personaggi eroici.
Dopo aver interpretato una versione di sé stesso nell’adattamento
del 1955 di To Hell and Back, Murphy recitò in
diversi western classici. Quando la sua carriera cinematografica si
concluse alla fine degli anni Sessanta, Murphy era conosciuto per i
suoi ruoli cinematografici quasi quanto per il suo servizio
militare.
I film di Murphy ebbero un impatto
significativo su molti spettatori, poiché la sua storia di trauma e
perseveranza era di grande ispirazione. A Morrell sono
tornate in mente le esperienze di Murphy quando ha iniziato a
scrivere First Blood. All’epoca, Morrell era professore di
inglese all’Università dell’Iowa e aveva molti studenti arruolati
per la guerra del Vietnam. Vedendoli lottare per esprimere i loro
sentimenti riguardo alla violenza subita, Murphy pensò a Murphy,
che da piccolo era stato uno dei suoi attori preferiti. First Blood
è stato scritto come un terribile avvertimento sui pericoli del non
dare a questi coraggiosi veterani le risorse e la terapia di cui
avevano disperatamente bisogno.
Il romanzo di First
Blood si conclude con una nota molto cupa, con
Rambo che muore dopo lo scontro con il capo
Wilfred Teasle. Tuttavia, il film Rambo si conclude con un messaggio piuttosto
ottimistico sulla potenziale guarigione di Rambo. Dopo aver finalmente avuto la
possibilità di parlare del motivo per cui è così traumatizzato,
Rambo scoppia in lacrime e accetta di arrendersi alle autorità. È
un momento intimo che presenta una delle migliori recitazioni della
carriera di Sylvester Stallone . Anche se non suggerisce
che la strada da percorrere sarà facile per Rambo,
significa che sta facendo i passi giusti.
Il franchise di ‘Rambo’ ha perso la sua strada
Rambo (First Blood)
era unico tra i film d’azione degli anni ’80, in quanto evitava i
cliché a favore di una rappresentazione realistica dell’America del
dopoguerra. Purtroppo, i sequel di Rambo hanno
trasformato la serie nel tipo di narrazione sciovinista e
nazionalista che il primo film aveva intenzionalmente sovvertito.
In Rambo 2 – La vendetta, il personaggio
principale viene arruolato dal governo degli Stati Uniti per
abbattere i terroristi nemici all’estero. Sebbene questo avrebbe
potuto essere un modo ponderato per analizzare cosa comporta per
Rambo il ritorno in una zona di combattimento, il
film abbandona ogni profondità a favore di esplosive scene
d’azione.
Anche se alla fine il franchise ha
perso la sua strada, Rambo continua a dare un’idea
dell’importanza della riabilitazione e della terapia. Il contesto
può essere legato alla guerra del Vietnam, ma il conflitto di Rambo
con l’autorità è rilevante per qualsiasi epoca di guerra. È un
classico senza tempo che onora i sacrifici che generazioni di
veterani, compreso Murphy, hanno vissuto una volta tornati a
casa.
Gerard Depardieu è stato preso in custodia
dalla polizia a Parigi per essere interrogato su accuse di violenza
sessuale. L’avvocato dell’attore francese ha dichiarato a BFMTV,
affiliata della CNN, che il 75enne si è presentato lunedì in una
stazione di polizia parigina per essere interrogato in merito alle
accuse di violenza sessuale mosse da due donne. Gli incidenti
sarebbero avvenuti sui set cinematografici, uno nel 2021 e l’altro
nel 2014.
Secondo i resoconti locali, la
prima donna lo ha accusato di averla aggredita quando lavorava come
scenografa nella troupe del film del 2022 “The Green
Shutters“. La seconda donna ha affermato che lui l’ha
aggredita sul set del film del 2015 “The Magician and the
Siamese“.
Gerard Depardieu deve già affrontare una denuncia
ufficiale di stupro risalente al 2018 da parte dell’attrice
Charlotte Arnould, che aveva 22 anni quando
sarebbero avvenuti gli incidenti. Il caso rimane aperto. Un’altra
denuncia di violenza sessuale presentata l’anno scorso dall’attrice
Helene Darras, che ha accusato Depardieu di averla
palpeggiata e proposta durante le riprese di un film del 2007, è
stata archiviata perché andata in prescrizione.
Nell’aprile 2023, 13 donne hanno
accusato l’attore di comportamenti sessualmente inappropriati in un
rapporto pubblicato dal sito web investigativo francese
Médiapart. Gerard Depardieu ha negato con
veemenza tutte le accuse e in ottobre ha scritto una lettera per il
quotidiano Le Figaro in cui affermava: “Non ho mai abusato di
una donna“.
Nonostante sia già disponibile su
piattaforme digitali, Dune: Parte
Due di Warner Bros. e Legendary continua a dimostrare
quanto sia vitale l’esperienza del grande schermo per certi tipi di
film. Dopo due mesi interi di uscita, l’epico sequel di
fantascienza ha superato forse l’ultima importante pietra miliare
del box office globale. Questo fine settimana, Dune: Parte
Due ha aggiunto circa 1,9 milioni di dollari a livello
nazionale e altri 3 milioni di dollari dai mercati esteri, per un
totale complessivo di circa 5 milioni di dollari. Questo è stato
sufficiente a fargli superare l’incredibile traguardo dei 700
milioni di dollari a livello globale.
Dune: Parte
Due ha accumulato quasi 280 milioni di dollari in
patria e altri 424 milioni di dollari nei mercati esteri, per un
incasso globale complessivo di 704 milioni di dollari. Diretto da
Denis Villeneuve, il film è la conclusione del suo adattamento in
due parti del romanzo culto di fantascienza di Frank Herbert e
segue l’aristocratico Paul Atreides in una discesa nella
megalomania mentre organizza una guerra santa contro una fazione in
lotta. Dune: Parte
Due è stato prodotto con un budget dichiarato di 190
milioni di dollari, detiene ancora il record del più grande weekend
di apertura dell’anno e rimane il film di maggior incasso del
2024.
Sempre diretto da Villeneuve, il
primo film di Dune
è stato distribuito al culmine della pandemia nel 2021, sia nelle
sale che sul servizio di streaming precedentemente noto come HBO
Max. Questa strategia, applicata a tutti i film del listino 2021
della W.B., è stata ampiamente (e notoriamente) criticata.
Villeneuve stesso ha reagito pubblicamente, ma
nonostante la diluizione dello streaming, il primo Dune si
è rivelato un successo al botteghino, incassando 400 milioni di
dollari a livello globale. Questa cifra è salita a 430 milioni di
dollari dopo la recente riedizione in vista di Dune: Parte
Due.
Entrambi i film hanno incassato
oltre 1,1 miliardi di dollari in tutto il mondo, e Villeneuve si è
affermato come uno dei principali registi di grande budget oggi in
attività. Il primo film ha ottenuto anche 10 nomination agli Oscar,
vincendone sei. Il suo contemporaneo, Christopher Nolan, ha dato a Dune: Parte
Due un’importante approvazione prima della sua uscita.
Come la maggior parte dei film recenti di Christopher Nolan, compreso Oppenheimer,
Dune:
Parte Due ha avuto particolare successo nel formato
IMAX. È stato anche distribuito in una versione IMAX 70mm
super-premium in una dozzina di località in tutto il mondo. Da
allora il film si è imposto come uno dei maggiori incassi di tutti
i tempi nel formato immersivo.
È stato pubblicato uno spot
televisivo internazionale per lo Star
Wars Day di
Star Wars: The Acolyte di Disney+ e, sebbene la maggior parte del
filmato sia stato ripreso dal recente trailer, ci sono un paio di
nuove inquadrature. Il primo mostra il personaggio di Lee
Jung-Jae (Squid
Game), il Maestro Jedi Sol, mentre il secondo ci dà
un’occhiata a un Neimoidiano.
Questa razza aliena ha gestito la
Federazione dei Mercanti, unendosi poi alla Confederazione dei
Sistemi Indipendenti, e infine ha avuto un ruolo nell’avvio delle
Guerre dei Cloni. Sono stati introdotti ne
La minaccia fantasma e successivamente sono
apparsi nella serie animata Clone Wars. Con
Star Wars: The Acolyte, tuttavia, è la prima volta che
li vediamo in live-action dopo i prequel. Ung-Jae introduce anche
il promo (tradotto dal coreano).
“Salve. Lo Star Wars Day è tra
una settimana. Lo Star Wars Day 2024 accoglierà tutti con molti
eventi. Passate un momento indimenticabile allo Star Wars Day. Ci
vediamo alla serie originale Disney+, The Acolyte, in uscita
quest’anno a giugno. Che la forza sia con voi“.
Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
Tutto quello che sappiamo su Star Wars:The Acolyte
Star Wars:The Acolyte è l’annunciata
serie tv parte del franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
Star Wars:The Acolyte è ambientato
alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti
oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
The Fall Guy: una lettera
d’amore fin troppo scritta
Diretto da Juan López
Moctezuma, Alucarda è un film horror occulto messicano del
1977. Il film segue due ragazze adolescenti, Alucarda
(Tina Romero) e Justine (Susana Kamini), che vivono in un convento
cattolico. Alucarda e Justine fanno una promessa d’amore l’una
all’altra in una cripta infestata e accidentalmente liberano un
male occulto che possiede entrambe le ragazze, portando al caos
sacrilego che si verifica nel convento.
The Devils è un
film horror storico di genere nunsploitation del 1971,
scritto e diretto dall’acclamato regista britannico Ken Russell. Il
film si basa sulla storia vera di Urbain Grandier, un sacerdote del
XVII secolo che fu giustiziato con l’accusa di stregoneria.
Ambientato principalmente in un convento, il film segue una suora
disturbata di nome Suor Jeanne des Anges (Vanessa Redgrave) che si
infatua di Grandier (Oliver Reed) e gli rivolge accuse di
possessione e blasfemia per nascondere la propria vergogna.
