La Warner Bros. ha letteralmente
scommesso, andando incontro all’ignoto, quando ha deciso di far
uscire Tenet al cinema durante la scorsa estate,
anche se il CEO Ann Sarnoff ha sempre sostenuto che lo studio è
rimasto “molto soddisfatto” dal modo in cui il film di
Christopher Nolan è stato accolto.
La maggior parte degli analisti ha
definito la pellicola un colossale flop al botteghino, con il
risultato che lo studio ha perso un film che – probabilmente –
sarebbe stato un successo garantito in circostanze
normali. “Christopher ha un enorme seguito, ovviamente
negli Stati Uniti, ma i suoi altri film sono sempre stati
sovraindicizzati anche all’estero”, ha spiegato Sarnoff a
Variety. “E se pensiamo che a giugno, luglio, agosto, i
mercati internazionali erano più molto aperti rispetto agli Stati
Uniti, abbiamo avuto questo film fantastico che meritava davvero di
essere sul grande schermo”.
Il CEO ha aggiunto che le vendite al
botteghino ora sono una “maratona contro uno sprint”,
osservando: “Ci stiamo avvicinando ai 350 milioni di dollari al
botteghino a livello globale, il che è davvero buono durante una
pandemia come questa, con oltre 50 milioni soltnato negli Stati
Uniti.”
Nonostante la visione positiva di
Sarnoff su Tenet, sembra che la Warner Bros. stia ancora
adottando un approccio attendista con Wonder
Woman 1984, attualmente programato per uscire in sala
il giorno di Natale. Molti credono che sarà di nuovo posticipato,
mentre altri sono convinti che una release in streaming o su HBO
Max verrà annunciata a breve. “Si tratta davvero di come i
cinema negli Stati Uniti continueranno a comportarsi e di come
andrà l’andamento dei contagi”, ha detto Sarnoff in merito ai
piani per il sequel DC. “Abbiamo ancora un po’ di tempo per
capirlo”. Almeno per ora, quindi, un altro rinvio non sembra
essere imminente.
Wonder
Woman 1984 uscirà il 25 Dicembre 2020 in America
e il 14 Gennaio 2021 in Italia. Il film è stato definito dal
produttore Charles Roven un
sequel “inusuale“, che poterà in scena lo stesso
personaggio grazie al lavoro dello stesso team creativo e che
seguirà gli eventi del precedente capitolo, ma che i fan non
dovrebbero aspettarsi un seguito tradizionale
definendolo “la prossima iterazione della
supereroina”.
L’ordine cronologico del personaggio
di Diana Prince è stato già rimescolato, essendo stata introdotta
nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn
of Justiceper poi tornare al vecchio secolo
con Wonder
Woman. Il sequel vedrà
ancora Gal
Gadot nei panni di Diana Prince opposta
a Kristen
Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel
cast figureranno anche Chris
Pine (volto del redivivo Steve Trevor)
e Pedro
Pascal (nei panni di Maxwell Lord).
Nel corso di una recente intervista
con
Cinemablend, Michael Giacchino, celebre
compositore premio Oscar, ha lasciato intendere che tornerà ad
occuparsi della colonna sonora di Spider-Man 3, la
terza avventura cinematografica dell’Uomo Ragno interpretato da
Tom
Holland e collegata al MCU.
Manca ancora l’ufficialità, nel
senso che il suo coinvolgimento “non è stato ancora annunciato”, ma
come lo stesso Giacchino ha lasciato intendere durante
l’intervista, tra una risata e l’altra, presto tornerà al lavoro
sulle musiche per il nuovo film dedicato al celebre arrampicampuri,
le cui riprese partiranno a breve ad Atlanta, in Georgia.
Ricordiamo che Michael
Giacchino, oltre ad aver curato la colonna sonora sia di
Spider-Man: Homecoming che di Spider-Man: Far
From Home, ha composto anche le musiche di
film come JoJo Rabbit, Coco, Doctor Strange, Inside Out, Jurassic
World e Mission Impossible – Protocollo Fantasma. Nel
2010 ha vinto l’Oscar grazie al film d’animazione
Up.
Nel frattempo, come rivelato da
alcune immagini diffuse online da
Just Jared, anche Zendaya è stata avvistata ad Atlanta, pronta a
prendere parte alle riprese del film. Di recente, anche Tom
Holland aveva annunciato attraverso i suoi
profili social di essere arrivato nella città americana per
iniziare la produzione del cinecomic.
Cosa sappiamo di Spider-Man 3?
Di Spider-Man
3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si
sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella
secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga
dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il
personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce).
Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori
dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe
catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle
precedenti…
Tom
Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel
2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del
franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai
Vendicatori della Marvel, ma anche in due
standalone: Spider-Man:
Homecoming e Spider-Man: Far
From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato
tra Marvel e Sony ha permesso al
personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un
altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man
3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al
fianco degli altri eroi del MCU.
Karadayı è la
serie drammatica televisiva turca prodotta da Ay Yapım e trasmessa
su ATV dal 20121. È stato diretto da Uluç Bayraktar. È stato
trasmesso originariamente l’8 ottobre 2012 in Turchia. Ha come
protagonista Kenan İmirzalıoğlu nel ruolo di Mahir Kara e Bergüzar
Korel nel ruolo di Feride Şadoğlu.
Il titolo “Karadayı” è un gioco di
combinazione sulla parola turca “Kabadayı” (un vigilante garante
della giustizia) e Mahir Kara, il nome del protagonista della
serie. Karadayı , che significa “Lo zio in nero” in lingua turca,
in riferimento al nipote di Mahir, Junior Nazif, che chiama suo zio
“Karadayı”. La serie è composta da tre stagioni.
Karadayi: trama e cast
Mahir combatte per la
giustizia. Vuole far uscire suo padre, Nazif Kara, di
prigione. Mentre si unisce alla corte di Istanbul come
avvocato tirocinante per combattere il caso di suo padre, il
destino lo trova a fare la sua strada. Si trova a un bivio
dove deve scegliere tra Feride, il giudice del caso di suo padre, e
suo padre. Questa affascinante storia si svolge mentre ti riporta
nella magica Istanbul degli anni ’70 con tutto il suo fascino e la
sua mistica. La città di Istanbul è ritratta magnificamente
per rappresentare lo splendore storico del luogo e la sua gente
incantevole.
Protagonisti di
Karadayı sono Kenan İmirzalıoğlu
nei panni di Mahir Kara (Karadayı), Il figlio di Nazif di Nihal
Altun, che lotta sempre valorosamente contro l’ingiustizia. Un
nuovo falso avvocato tirocinante in tribunale, Salih Ipek.
Bergüzar Korel nei panni di Feride Şadoğlu,
Giudice presso il tribunale, anche giudice del caso Nazif Kara. Si
innamora di Mahir Kara senza sapere di essere figlio di Nazif Kara.
Çetin Tekindor nei panni di Nazif Kara (Kibar),
padre di Mahir, che è stato condannato per un omicidio che non ha
commesso. Yurdaer Okur nei panni di Turgut “Yaver”
Akın, Procuratore del tribunale di Istanbul. Fa anche parte della
mafia del contrabbando e del contrabbando.
Funda Eryiğit nei
panni di Belgin Türe, Donna intelligente che fa parte della mafia.
Fatih Al nei panni di Sosyete Yusuf, uno dei
mafiosi di Istanbul. Hüseyin Soyaslan nei panni di
Kütük Nail. Erkan Avcı nei panni di Necdet Barut
Güney, una ecora nera nella banda Raza di Dalyan, coinvolta in un
attacco al nuovo mercato. Fratello di Osman. Necdet vuole che si
laurea all’università. Ama Ayten. Melike İpek
Yalova nei panni di Ayten Alev, il fidanzato di Mahir.
Rıza Kocaoğlu nei panni di Yasin Kibrit Ulutaş,
l’amico di Mahir. Commissario della polizia di Istanbul.
Elif Sönmez nei panni di lknur Tiryaki, la sorella
di Mahir. Şebnem Dilligil nei panni di Safiye Kara, la matrigna di
Mahir. Moglie di Nazif Kara. Ucciso da Mehmet Saim. Diren
Polatoğulları nei panni di İbrahim İbo Durak, il ragazzo di Necdet.
Ha attaccato il nuovo mercato.
La trama completa di Karadayi
Istanbul Beyazıt Square nel 1973 ..
Le professioni dei commercianti, i paesi in cui sono nati e persino
le religioni di alcuni sono diverse … Ma conoscono la stessa piazza
come una casa, si conoscono come fratelli, la loro unica
preoccupazione è la lotta per il pane …
Kibar Nazif e suo figlio Mahir sono
anche gli alunni del quartiere .. Perché non contavano le loro vite
solo per se stessi, i guai degli altri, la felicità degli altri.
Per anni padre e figlio hanno costruito un muro spalla a spalla
contro i vagabondi che bramano i tre centesimi dei negozianti del
quartiere. Tant’è che tutti i signori che hanno tenuto gli angoli
di Istanbul sanno che Beyazıt Kibar è la casa di Nazif e Mahir. Non
puoi entrare senza supporto.
Mahir si considera l’uomo più
fortunato del mondo .. Perché suo padre è un uomo coraggioso e
coraggioso come Kibar Nazif. I racconti che suo padre raccontava
della sua infanzia non sono solo favole per lui, sono gli
insegnamenti della vita, sono la regola. “Se vuoi essere un uomo
come un uomo, non ti spaventerai. Farai cose buone per le persone
.. capisci dal polso umano. Conosci l’assenza. Recuperare il
ritardo con niente. Impara a condividerlo quando esiste. Fino
all’ultimo centesimo in tasca. “
Il percorso intrapreso da suo padre
è stato determinato dalla giusta direzione. Ha imparato ad amare
molto le persone da suo padre, ma ha sempre preferito mantenere la
bilancia della giustizia più in alto rispetto ai giusti e agli
oppressi. Quando Kibar Nazif è diventato più grande, ha ereditato i
suoi negozi di scarpe, il suo posto in tavola e la sua reputazione
nel quartiere a suo figlio. Mahir è ora il pilastro sia della casa
che del quartiere. Amavano Mahir del vicinato come i suoi veri
fratelli e sorelle e lo abbracciarono. Poiché li hanno nominati più
saggi e più forti, hanno persino scelto di seguirlo.
Ma il fatto che Mahir sia sempre
più amato dalla gente disturba molto i signori di Istanbul. Perché
Mahir si erge come una fortezza di fronte alla ricchezza e alla
reputazione che raggiungeranno. Ecco perché provano a comprare
molte volte, non possono impedire a Mahir di contare i francobolli
per denaro. Provano a scaricarlo con il piombo, Mahir è rimasto
incantato dalla preghiera di un enorme quartiere. Anche il piombo
non funziona. Torna dalla morte ma non si allontana dal suo
cammino, Mahir. Ecco perché, ogni volta che passa, l’amore per lui
porta con sé rispetto e riverenza.
Il giorno del fidanzamento di Mahir
sta arrivando. Non solo Kibar Nazif, ma l’intero vicinato si
prepara con entusiasmo per il fidanzamento. Sarà fidanzato con
Ayten, la ragazza più bella del quartiere, Mahir. Ma ha detto di sì
a questo matrimonio a causa della parola di suo padre piuttosto che
della bellezza. Perché sa che “suo padre non sbaglia mai” .. Viene
affidato a Kibar Nazif, Ayten dai suoi defunti genitori. Ecco
perché Kibar Nazif vuole che Ayten sia sua sposa … Mahir non ha
saputo cosa sia l’amore, la famiglia è santa per lui. Pertanto, non
si oppone a ciò che è ritenuto appropriato per loro.
Mentre Mahir e il quartiere sono
impegnati in un fidanzamento, nel tribunale di Istanbul viene
commesso un omicidio. Il procuratore generale Süleyman viene ucciso
dal procuratore Turgut, di cui ha rivelato la corruzione. Turgut,
senza esitazione, uccise il procuratore generale che minacciò di
togliergli ogni potere che aveva creato fino a quel momento. Cerca
subito Necdet, che conosce fin dall’infanzia ed è stato il suo
braccio destro in questi lavori. Qualcuno deve commettere questo
omicidio per se stesso. Ma Turgut lo sa. La pena per l’uccisione di
un ufficiale nel suo ufficio è la morte! Necdet sa che nessuno
andrà al patibolo volontariamente. Ecco perché vuole prendere due
piccioni con una fava. Decide di mandare Mahir, l’allievo del
popolo Beyazit, al patibolo. Così, quando l’ombra di Mahir si alza
dalla piazza, sarà un gioco da ragazzi per Necdet diventare famoso
da queste parti e diventare il capo del casinò che desidera così
tanto. Perché Necdet sa che quando tagli la corda che tiene il
ponte, si romperà. Non è Mahir? I commercianti di Beyazıt sono
pernici pronte a cacciare.
Il piano inizia a funzionare. La
polizia viene a portare Mahir lontano dalla sua festa di
fidanzamento. Il crimine sarà commesso e Mahir sarà catturato come
se avesse ucciso il procuratore generale in quel momento. Ma
succede qualcosa che non hanno calcolato, Kibar Nazif, che non
vuole mandare suo figlio in tribunale, partecipa all’invito. Quando
il procuratore generale entra nella sua stanza ed è etichettato
come un assassino, si inserisce in un breve momento. Nazif si
ritrova in prigione con un dispositivo per omicidio in mano e
un’etichetta assassina sulla fronte. Non è il primo ingresso di
Nazif nel tetto della prigione. Ma è la prima volta che gli vengono
chiuse le sbarre a causa di un crimine che non ha commesso.
Mahir impazzisce. Va persino in un
buco nero per trovare coloro che hanno messo suo padre in questa
attività. Scava il nido delle talpe e frantuma l’oro di ogni
pietra. Ma trova solo il silenzio. Mahir non ha mai lottato
illegalmente fino a questo momento ed era fiducioso in prima linea
in tutti i combattimenti. Ma questa volta il suo avversario si è
nascosto. Mahir si rende conto che non è possibile salvare suo
padre senza risolvere questo segreto. Si sta sgretolando in
tribunale sull’intero nodo. Tanto che hanno affidato un caso così
importante a una giovane giudice donna. Il giudice ha inoltre
ordinato la riservatezza del fascicolo in prima udienza. Ciò
significa che anche l’avvocato di Nazif non verrà a conoscenza di
quanto accaduto nelle indagini. Agli occhi di Mahir, questa donna
fa parte di questo gioco. Mahir deve entrare in tribunale e stare
con questa donna per interrompere il gioco. Grazie all’avvocato
Erdal, un loro vecchio amico di famiglia, come giudice tirocinante
in tribunale
Il Mjolnir – secondo un nuovo report
di
Screen Rant – potrebbe essere la causa del cancro di Jane
Foster in Thor: Love and
Thunder.
Natalie Portman ha lasciato il MCU
Thor: the Dark World, obiettando il trattamento riservato
dalla Marvel alla sua amica regista
Patty Jenkins (che in origine avrebbe dovuto dirigere il film).
In verità, il suo personaggio non ha mai avuto molte possibilità di
brillare nell’universo condiviso, limitato al semplice ruolo di
interesse amoroso del Dio del Tuono, trasformato poi in una
classica “damigella in pericolo”.
Il tempismo non avrebbe potuto
essere più ironico, perché nel 2014 Jane Foster è diventata più
importante che mai per i fumetti. Jason Aaron ha
lanciato un arco sconvolgente che ha visto il figlio di Odino
diventare misteriosamente indegno di brandire il suo martello
incantato Mjolnir, che è stato invece sollevato da una donna
misteriosa al suo posto. Questa donna alla fine si è rivelata
essere proprio Jane Foster, trasformata dal potere di Mjolnir in
Mighty Thor. Sebbene controverso in alcuni punti, è stato un arco
narrativo molto popolare, gestito con abilità da uno dei migliori
autori della Marvel. Data la presunta relazione
burrascosa tra Portman e la Casa delle Idee, si presumeva che
questa fosse una storia che il MCU non avrebbe mai potuto
affrontare.
Alla fine, però, al Comic-Con di San
Diego del 2019, i Marvel Studios hanno deliziato i fan rivelando
che
Natalie Portman sarebbe davvero tornata
nel MCU in Thor: Love and
Thunder. I Marvel Studios sono cambiati molto
dalla produzione di
Thor: the Dark World, soprattutto dopo che Kevin Feige ha
assunto la guida esclusiva del franchise. Anche la stessa saga di
Thor è stato rivitalizzata, grazie soprattutto al regista Taika Waititi, che ha saputo reinventare il
personaggio con il suo
Thor: Ragnarok. Evidentemente, Portman è stato disposta a
tornare nonostante tutto, questa volta nelle vesti di supereroe e
non di un mero interesse amoroso (anche se il titolo del film
suggerisce che ci sarà sicuramente anche una storia d’amore).
Inoltre, è da tempo che si parla della possibilità che Thor
4 possa davvero attingere ai fumetti e andare ad
affrontare una storyline molto importante: quella del cancro di
Jane Foster.
La storyline del cancro al seno di Jane
Nel MCU, Jane Foster è uno dei migliori
scienziati della Terra, che riesce persino a trovare modi per
rilevare le fluttuazioni nel tessuto della realtà. Nei fumetti,
però, Jane è in realtà un’infermiera e il cancro è sempre stato il
suo peggior nemico. Il cancro è sempre stato un’ombra nella
famiglia di Jane, con sua madre che morì quando Jane era molto
giovane, ispirando così la sua carriera da infermiera. Ha spesso
lavorato nei reparti oncologici, curando alcuni dei pazienti più
vulnerabili. Poi, in modo alquanto straziante, alla stessa Jane è
stato diagnosticato un cancro al seno. Iniziò così un lungo e
doloroso percorso fatto di chemioterapia, fino a quando non apprese
che Thor aveva perso la capacità di maneggiare il Mjolnir.
Jane Foster credeva che dovesse
esserci comunque un Thor e per questo decise di impugnare il
Mjolnir. Lo ha fatto pagando un prezzo terribile, perché ogni volta
che si trasformava in Thor, la magia cancellava tutte le sostanze
chimiche nel suo flusso sanguigno, non facendo nulla per fermare il
cancro, che il martello considerava una parte del suo corpo
naturale. Questo era in realtà il motivo per cui Jane era degna di
impugnarlo: era disposta a sacrificarsi per dare all’universo il
Thor di cui il mondo aveva bisogno. La sua carriera da supereroe
significava che la chemioterapia era praticamente inutile e con il
passare dei mesi la sua forma umana divenne sempre più fragile.
Alla fine, arrivò a un punto in cui Doctor Strange le consigliò che un’ultima
trasformazione sarebbe stata fatale, e quando Asgard venne
minacciata da Mangog, rivendicò ancora una volta il potere di Thor,
anche sapendo che probabilmente sarebbe morta.
Il regista e sceneggiatore di
Thor
4,
Taika Waititi, inizialmente non era sicuro se avrebbe o meno
seguito la storyline del cancro. “Quella serie di fumetti è
stata una grande ispirazione”, aveva dichiarato in
un’intervista, “e ha influito le prime bozze. Ma alla Marvel cambiamo sempre tutto”.
Rimuovere ciò significherebbe tirare fuori il centro emotivo della
storia di Jane Foster nei panni di Mighty Thor, ed evidentemente la
Marvel lo ha riconosciuto, perché
di recente è stata proprio Portman ad confermare (seppur
velatamente) che la trama del cancro verrà affrontata. Ma questo
non significa necessariamente che la storia raccontata dalla
Marvel sarà fedelissima ai
fumetti.
Il Mjolnir potrebbe essere la causa del cancro di Jane
È possibile che lo stesso
Mjolnir sia la causa del cancro di Jane Foster nel MCU. Secondo l’iscrizione sul
martello, solo chi è ritenuto degno – riferito cioè alla volontà di
sacrificarsi per gli altri – può brandire il Mjolnir. Fare ciò
significa ottenere tutto il potere del figlio di Odino, come
dimostrato da Captain America in una sequenza mozzafiato in
Avengers:
Endgame. Ma potrebbe esserci un costo per qualsiasi
mortale che usa il Mjolnir, come accennato nel libro di recente
pubblicazione The Wakanda Files. Si tratta di una raccolta
di documenti relativi all’universo condiviso, compilati da Shuri,
che includono anche diverse note sul Mjolnir.
Secondo i file presi dai
Vendicatori, “c’è una connessione psichica o telecinetica
attraverso queste armi che esaltano le sue abilità. Questo potrebbe
essere il motivo per cui Thor ha detto in più di un’occasione che
se uno di noi dovesse brandire il Mjolnir, c’è una possibilità che
anche solo impugnare l’arma farebbe scivolare le nostre menti nella
follia. Gli effetti psichici dell’arma su un semplice mortale
potrebbero essere catastrofici”. Non c’è motivo, tuttavia, per
credere che gli effetti deleteri possano essere solo di natura
psicologica. Ottenere il potere di Thor significa subire una
trasformazione fisica: per diventare più forte, più resistente alle
lesioni e per incanalare i fulmini attraverso il tuo stesso corpo.
È vero che Steve Rogers non ha subito effetti dannosi a causa del
suo uso del Mjolnir, ma sappiamo che non si tratta di un uomo
comune. È stato trasformato dal siero del super soldato, e questo
potrebbe aver avuto come effetto collaterale quello di garantirgli
la resistenza agli effetti dell’uso del Mjolnir. Inoltre, è
importante ricordare che ha tenuto il Mjolnir solo in un paio di
brevi occasioni.
Questo sarebbe un modo intelligente
per adattare la storia di Jane Foster per l’MCU, e in realtà amplificherebbe i
temi che hanno attraversato la popolare serie “Mighty Thor” ad
opera di Jason Aaron. Se gestito bene, dimostrerebbe esattamente
perché Jane è degna: perché è disposta a pagare il prezzo più alto
per dare alla Terra il suo eroe. E, naturalmente, questa è una
storia di supereroi: la morte non è stata la fine per Jane Foster
nei fumetti, e non c’è motivo per cui dovrebbe esserlo anche nel
MCU. Un arco del genere sarebbe
toccante e potente in Thor: Love and
Thunder.
Dopo
le anticipazioni sul primo episodio arriva la notizia
che YaYa Gosselin è entrata a far parte del cast
di FBI: Most Wanted 2, l’annunciata
seconda stagione di FBI: Most Wanted.
La giovane attrice emergente YaYa
Gosselin, che si è ripetuta pesantemente nella prima stagione di
FBI: Most Wanted, è stata promossa a serie regolare per la seconda
stagione della serie CBS Wolf Entertainment. Gosselin
interpreta Tali LaCroix, figlia di Jess LaCroix, interpretata dal
leader della serie Julian McMahon. È apparsa in 13 episodi
nella prima stagione. La produzione della seconda stagione dello
spinoff dell’FBI è in corso a New York City.
FBI: Most Wanted 2
FBI: Most Wanted 2 è la
seconda stagione della serie FBI: Most
Wanted ideata da Dick Wolf e segue il
dipartimento dell’FBI incaricato di tracciare e catturare i
criminali nella sua lista dei Most
Wanted. Jess LaCroix è descritto come un “agente
dell’agenzia che è al vertice di comando della sua unità e
sovrintende la squadra dell’Unità Most Wanted dell’FBI, a cui
vengono assegnati i casi più estremi ed eclatanti.
FBI: Most
Wantedè ideata da Dick Wolf (Chicago Fire,
Chicago PD, Chicago Med, Chicago Justice, FBI), Rene Balcer (Law &
Order True Crime, FBI, Law & Order), Peter Jankowski, Arthur W.
Forney, Universal Television e CBS Studi TV Wolf e Balcer
metteranno insieme la sceneggiatura e la produzione
esecutiva. Fred Berner (Law & Order, Chicago PD, Chicago Med,
FBI) dirigerà l’episodio pilota.
Kate Winslet ha svelato nuovi dettagli
sull’ultima
immagine dal set di Avatar
2 apparsa online di recente, in cui l’attrice
premio Oscar era impegnato a realizzare una sequenza subacquea. Con
2,79 miliardi di dollari incassati al box office mondiale, lo
sci-fi action di James Cameron del 2009 è diventato il più
grande blockbuster di tutti i tempi (fino a quando quel record non
è stato eclissato lo scorso anno da Avengers:
Endgame).
Gran parte dell’enorme successo di
Avatar, ovviamente, può essere attribuito agli effetti
visivi del film (assolutamente all’avanguardia per l’epoca), che
incorporavano 3D e motion capture al fine di restituire allo
spettatore un’esperienza incredibilmente coinvolgente. Oltre dieci
anni dopo dall’uscita del primo film, Cameron sta tornando su
Pandora per ben quattro sequel già programmati da tempo, il primo
dei quali ha recentemente concluso le sue riprese in Nuova Zelanda.
Come il film originale, Avatar
2 proverà a spingersi ancora una volta oltre i
confini della tecnologia e degli effetti visivi, con Cameron che ha
deciso di portare sott’acqua la tecnica del motion capture per
creare un nuovo regno popolato da Na’vi che vivono sotto le onde
per la maggior parte del tempo.
I fan hanno recentemente dato
un’altra occhiata all’impressionante lavoro svolto in Avatar 2 quando è stata rilasciata una
foto che mostra Winslet (tornata a a lavorare con Cameron dopo
l’enorme successo di
Titanic) mentre esegue una particolare danza subacquea
trattenendo il respiro per un tempo decisamente folle. Come
rivelato dalla stessa attrice a
Collider, quel ballo faceva parte di una cerimonia Na’vi
eseguita dal suo personaggio, Ronal.
“Stavo camminando sul fondo
della vasca. Questa è una grande sequenza cerimoniale con quelle
enormi ali pesanti. È stato abbastanza spaventoso. Il fatto è che
quando riesci a trattenere il respiro per sette minuti, non hai
paura. In realtà, stranamente, sono stata in grado di fare
affidamento sulla mia capacità di trattenere il respiro per così
tanto tempo. In qualche modo non avevo affatto paura.”
Avatar
2debutterà
il 17 dicembre 2021, seguito dal terzo
capitolo il 22 dicembre 2023. Per il quarto e
quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche
anno: 19 dicembre 2025 e 17
dicembre 2027.
Il cast della serie di film è
formato da Kate
Winslet, Edie
Falco, Michelle Yeoh, Vin
Diesel, insieme ad un gruppo di attori che
interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno
anche i protagonisti del primo film, ossia Sam
Worthington, Zoe
Saldana, Stephen
Lang, Sigourney
Weaver, Joel David
Moore, Dileep
Rao e Matt Gerald.
Le riprese di Shang-Chi and the Legend of the Ten
Rings si sono concluse con un risultato
particolarmente rincuorante: nessun membro del cast o della troupe
è risultato positivo al Covid-19. Il prossimo progetto dei Marvel Studios farà il suo debutto il prossimo
anno e vedrà l’attore Simu Liu nei panni del primo
eroe asiatico protagonista di un cinecomic. Diretto da Destin
Daniel Cretton, il film è stato annunciato ufficialmente durante il
Comic-Con di San Diego dello scorso anno.
Originariamente
previsto in sala per febbraio 2021, il film è stato posticipato un
paio di volte dopo che i Marvel Studios hanno dovuto
rivedere la lista completa dei film della Fase 4 in uscita a causa
della pandemia di Coronavirus. Proprio come tutte le produzione di
Hollywood, anche Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings è
rimasto in un limbo per diversi, con le riprese che sono state
interrotte proprio a causa dell’emergenza sanitaria. Lentamente, i
lavoratori dello spettacolo hanno potuto fare ritorno sul set e
così è stato anche per il cast di
Shang-Chi: ora le riprese si sono ufficialmente concluse e
l’uscita del film al cinema è stata riprogrammata per luglio
2021.
Portandolo il suo account Instagram ufficiale,
Simu Liu ha celebrato la fine delle riprese di
Shang-Chi and the Legend of the Ten
Rings con un’immagine di se stesso che indossa
una felpa ufficiale del film. Nella didascalia che ha accompagnato
l’immagine, l’attore ha rivelato con orgoglio che durante le
riprese sono stati effettuati 40.000 test e che nessuno dei membri
del cast e della troupe è risultato positivo al Covid-19. Liu ha
anche condiviso alcune delle rigide linee guida che i membri della
produzione hanno dovuto seguire, tra cui l’esecuzione di un sistema
pod e una serie di rigorosi protocolli votati all’uso della
mascherina.
“La nostra
troupe ha ufficialmente finito! Queste riprese sono state una
maratona come nessun’altra, interrotta da una massiccia pausa di
quattro mesi durante la quale il mondo è cambiato completamente e
irrevocabilmente. Siamo finalmente tornati a girare a luglio con la
promessa che dovevamo fare del nostro meglio, garantendo ovviamente
la salute e la sicurezza di tutti i centinai di membri della
troupe. Durante queste tredici settimane abbiamo reso la sicurezza
sul set una priorità assoluta, a partire dalle mascherine e dalla
frequente sanificazione, fino ai test rapidi e ai sistemi pod. Il
risultato finale? Oltre 40.000 test Covid senza un solo positivo.
Dalle luci al suono, davanti e dietro la macchina da presa… sono
veramente orgoglioso di questo gruppo di persone e non vedo l’ora
di mostrarti cosa abbiamo realizzato insieme a Destin Daniel
Cretton. Inoltre… lo so, devo sbarazzarmi di quel
lampadario!”
I primi dettagli sulla trama di
Shang-Chi
Stando ai primi dettagli sulla trama
emersi diverso tempo fa, Shang-Chi non sarà soltanto il Maestro
delle arti marziali che i fan hanno imparato a conoscere grazie ai
fumetti: sembra, infatti, che il protagonista avrà l’abilità di
dare vita ad una serie di cloni di se stesso (un potere simile a
ciò che è già in grado di fare nei fumetti), e sarà proprio
quest’abilità a metterlo nel radar del Mandarino. Cresciuto in uno
speciale orfanotrofio dov’è stato addestrato al combattimento,
Shang-Chi decide di fuggire per poi finire, anni dopo, di nuovo
nelle grinfie del villain. Il Mandarino promette a Shang-Chi soldi,
potere e – cosa ancora più importante – la libertà, se accetterà di
combattere in un torneo dove al vincitore verranno consegnati i
Dieci Anelli a cui fa riferimento il titolo.
L’uscita nelle sale di Shang-Chi
and the Legend of the Ten Rings è fissata
al 7 maggio 2021. Destin Daniel Cretton,
acclamato regista di Short Term
12 e The Glass Castle (di recente è
uscito il suo ultimo lavoro Il
Diritto di Opporsi, con Michael B. Jordan, Jamie Foxx
e Brie
Larson) è stato scelto per dirigere il film che vanta la
sceneggiatura di Dave Callaham (The
Expendables, Godzilla,Wonder
Woman 1984).
Vi ricordiamo che nei panni del
protagonista ci sarà l’attore canadese Simu
Liu, visto di recente nella commedia di NetflixKim’s Convenience. Insieme a
lui, nel cast, figureranno anche Tony
LeungChiu-wai nei panni del
Mandarino, e Awkwafina,
che dovrebbe interpretare un “leale soldato” del Mandarino, e se è
vero che il villain qui sarà il padre di Shang-Chi, in tal caso ci
sono ottime possibilità che si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto
i fumetti saprà che è la sorella dell’eroe del titolo e che il suo
superpotere è l’ipnosi.
Uno dei momenti chiave di
Doctor Strange in Avengers:
Endgame è stato totalmente improvvisato. In qualità di
custode dell’Occhio di Agamotto/Gemma del Tempo, lo Stregone
Supremo è stato in grado di guardare al futuro, ecco perché sapeva
cosa doveva essere fatto prima che Thanos venisse realmente
sconfitto. Anche se ha fatto parte di quella sfortunata metà
dell’universo morta a causa dello schiocco, è stato in grado di
mettere in moto le cose in modo a permettere agli eroi di avere la
meglio nella battaglia finale.
La capacità di Strange di viaggiare
nel tempo e sapere cosa può riservare il futuro lo ha naturalmente
informato anche di alcuni dettagli sgradevoli. Stephen sapeva che
per arrivare alla vittoria erano necessari alcuni sacrifici
personali da parte dei Vendicatori, in particolare da parte di Iron
Man. Questo è il motivo per cui, nonostante abbia inizialmente
insistito per tenere stretto l’Occhio di Agamotto, Doctor Strange
ha sorprendentemente rinunciato alla Gemma del Tempo in Titano per
assicurarsi che Tony Stark sopravvivesse fino agli eventi di
Endgame.
Sebbene non abbia mai esplicitamente spinto il genio miliardario a
brandire tutte e sei le Gemme dell’Infinito, gli ha comunque
ricordato che avevano solo una possibilità di successo. Da quel
momento, Iron Man sapeva esattamente cosa doveva essere fatto.
Attraverso il suo account Twitter
ufficiale, il regista di Doctor
Strange,Scott Derrickson, ha rivelato che il momento
specifico in cui lo Stregone Supremo punta il dito contro Stark,
all’interno dell’unica linea temporale in cui i Vendicatori
avrebbero vinto, è stato totalmente improvvisato. A quanto pare, lo
stesso Benedict Cumberbatch glielo avrebbe
confessato, dal momento che Derrickson non è stato coinvolto
direttamente nella realizzazione di Endgame.
Avengers:
Endgame è arrivato nelle nostre sale il 24 aprile
2019. Nel cast del film Robert
Downey Jr., Chris
Evans, Mark
Ruffalo, Chris
Hemsworth e Scarlett
Johansson. Dopo gli eventi devastanti di Avengers:
Infinity War, l’universo è in rovina a causa
degli sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati
rimasti in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi
ancora una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare
l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle
conseguenze che potrebbero esserci.
Michael B. Jordan ha ammesso di sentirsi in
qualche modo responsabile per aver contribuito a migliorare
l’immagine e lo status degli attori di colore a Hollywood. Jordan è
meglio conosciuto per aver interpretato Erik “Killmonger” Stevens,
il cattivo di Black
Panther nonché uno degli antagonisti più complessi del
MCU. Killmonger, dopo aver
assistito all’omicidio di suo padre, scopre che la sua famiglia era
originaria del Wakanda, un paese africano fiorente ma appartato,
mai colpito dall’imperialismo europeo. La storia della vendetta di
Killmonger deriva dal sapere che i neri hanno subito secoli di
schiavitù, brutalità e oppressione, mentre Wakanda si è adagiata su
una ricchezza di risorse che avrebbe potuto aiutarli.
Nella vita reale, Jordan è un grande
sostenitore della giustizia razziale, sempre in prima linea sulla
questione sin dall’omicidio di George Floyd e dalle proteste
globali che ne sono scaturite. A maggio, ha pubblicato una foto su
Instagram con una didascalia che spiegava cosa vuol dire essere
neri in America, dicendo che “troppe persone ci vedono come
nemici pubblici, solo alcuni ci vedono come umani, eppure dobbiamo
essere sovrumani per sopravvivere.” A giugno, l’attore aveva
anche partecipato ad una protesta del movimento #BlackLivesMatter
in cui ha tenuto un discorso chiedendo una maggiore rappresentanza
a Hollywood e un’azione da parte delle compagnie.
Michael B. Jordan ha sempre collegato il suo
attivismo ai miglioramenti che possono essere realizzati a
Hollywood. Secondo
E!, Jordan ha dichiarato in una recente intervista di voler
utilizzare i suoi canali per consentire alle generazioni future di
“vedere oltre, parlare più forte, essere migliori”.
L’attore ha spiegato come le persone lo vedono come uno degli
ultimi “portavoce” del settore e vuole usare quel ruolo come
un’opportunità per creare un cambiamento a Hollywood.
“Da portavoce del cambiamento,
la responsabilità che abbiamo oggi è quella di introdurre un
qualche tipo di cambiamento quando si tratta di produrre film e di
raccontare delle storie, come ci stiamo schierando dalla parte
della cultura, dando opportunità ad altri che prima non avremmo
potuto noi stessi avere, ritenendo i brand e i partner responsabili
del progresso.”
Michael B. Jordan tra i nuovi
“portavoce” del concetto di inclusività a Hollywood
Naturalmente, Michael B. Jordan non si limita soltanto a
“parlare” di cambiamento progressivo. L’attore ha deciso che
avrebbe catalizzato tutti questi cambiamenti del settore avviando
una propria società di produzione, la Outlier Society. Con essa,
vuole raccontare storie che “avranno un impatto” e creare
qualcosa che possa “durare più a lungo della sua stessa
eredità.”
Le parole e le azioni di Jordan sono
particolarmente rilevanti considerando anche il rapporto che
l’attore aveva con il protagonista di Black
Panther,Chadwick Boseman, recentemente scomparso a
causa di un cancro al colon. Oltre ad interpretare il primo
supereroe nero ad essere arrivato sul grande schermo, Boseman ha
anche interpretato altre leggendarie figure come Thurgood Marshall,
Jackie Robinson e James Brown. Boseman e Jordan sono alcuni dei
nuovi pionieri della nuova generazione. Inoltre, le loro
performance testimoniano quanto sia importante investire in storie
e talenti appartenenti alla comunità afroamericana. Con Michael B. Jordan come uno dei nuovi
“portavoce” di Hollywood, si spera che ce ne saranno tanti altri in
futuro.
Man mano che il Natale si avvicina,
l’entusiasmo dei bambini aumenta e l’attesa sembra durare
un’eternità. Fortunatamente, ci pensa PLAYMOBIL
a tenere compagnia ai più piccoli e il tempo vola quando si aprono
le caselle del Calendario dell’Avvento. Durante il conto alla
rovescia, tutte le 24 originali sorprese Playmobil
creeranno emozionanti atmosfere di gioco. Quest’anno, oltre ai
grandi classici, l’offerta si arricchisce di nuovi temi.
Ritorno al Futuro, il
classico cult di Robert Zemeckis – una delle trilogie più amate
della storia del cinema – quest’anno festeggia il suo 35 °
anniversario. È difficile credere che sia passato così tanto tempo
dal suo debutto sul grande schermo! In occasione di questa
ricorrenza, PLAYMOBIL premia i fan più accaniti con nuovi ed
esclusivi set di gioco!
Dove andiamo noi non ci
servono strade!
La storia ha inizio nel 1985, ma il
viaggio nel tempo cambierà lo scenario ben presto! Marty McFly vive
a Hill Valley, in California, come un qualsiasi ragazzo della sua
età finché un eccentrico scienziato, il Dott. Emmett “Doc” Brown,
lo coinvolge nella sua ultima invenzione. La sua DeLorean, infatti,
è una macchina del tempo dal motore di plutonio e catapulta Marty
nel 1955, dove impedisce accidentalmente ai suoi genitori di
innamorarsi. Questo errore lo porta a disastrose conseguenze, che
minacciano non solo l’esistenza di Marty e dei suoi fratelli, ma
anche dell’intero futuro! Marty è senza scelta: deve continuare a
cambiare la storia per poter tornare al suo futuro.
Ritorna al Futuro con
PLAYMOBIL
In poco tempo, Doc e
Marty sono diventati delle vere e proprie icone. Per celebrare
l’anniversario del film, PLAYMOBIL offre ai fan della trilogia set
esclusivi. Come la leggendaria macchina del tempo, la
DeLorean di Doc, dotata di condensatore di flusso,
display, porte ad ali di gabbiano e l’inconfondibile targa
“OUTATIME”. Basta girare di 90 gradi le ruote e il viaggio nel
tempo ha inizio!
Marty e Doc indossano gli abiti
originali del film, mentre Einstein, il cane di Doc, arriva giusto
in tempo per partecipare. Inoltre, è disponibile un duo
pack con Marty McFly e Doc Brown, che appaiono nei loro
abiti del 1955, ispirati alla memorabile performance del
protagonista durante il ballo del liceo di Hill Valley.
Ritorno al Futuro non è
solo una delle storie di fantascienza più popolari di tutti i
tempi: questa imparagonabile avventura cinematografica vede
l’utilizzo di effetti speciali innovativi e di un’indimenticabile
colonna sonora, presenta due eroi non convenzionali ed è ricca di
umorismo. I set PLAYMOBIL catturano i fan grazie accessori
unici e una straordinaria attenzione ai dettagli, riportando in
vita la saga cinematografica.
Entra nella DeLorean, accendi il
condensatore di flusso, accelera fino a 88 mph e ritorna al
futuro!
Calendario dell’Avvento “Il
covo dei pirati”
Quando due pirati si mettono alla
ricerca del leggendario tesoro della baia, i più coraggiosi non si
tirano di certo indietro. Grandi emozioni sono garantite
all’interno del covo dei pirati dove si nasconde un prezioso
tesoro. La ricerca è tuttavia ricca di insidie, poiché pericolosi
animali selvatici e un polipo gigante in grado di cambiare colore
ostacolano la rotta. Riusciranno i pirati a raggiungere la
meta?
Calendario dell’Avvento “Il
negozio dei giocattoli di Natale”
Chi non sogna di visitare il
quartier generale di Babbo Natale, portandogli personalmente la
propria lista dei desideri? Il calendario dell’Avvento di Playmobil
dà vita a questo magico spazio, con fantasiose decorazioni che
arricchiscono lo spirito del Natale. All’interno del negozio i
bambini troveranno un simpatico pupazzo di neve ad accogliere loro
e le proprie mamme, e potranno chiedere consigli a un simpatico
commesso che li aiuterà nella scelta del regalo perfetto.
Calendario dell’Avvento “La
fattoria”
Gli amanti degli animali non vedono
l’ora di visitare la fattoria. Con l’aiuto del contadino e del suo
trattore, i bambini portano cibo fresco ai simpatici animali. Le
galline, i gatti, i conigli, i maiali con i loro cuccioli e le
mucche dal manto morbido e vellutato aspettano solo di essere
accarezzati.
Calendario dell’Avvento
“Picnic reale”
Partecipare a un Picnic reale è
un’esperienza da batticuore per ogni giovane sognatrice. Questo
regale calendario dell’Avvento ricrea uno sfarzoso e maestoso
ambiente adibito al divertimento delle principesse e della loro
famiglia: è possibile concedersi una gita in barca sul lago,
cavalcare un pony, portare a spasso il principino con il
passeggino, mentre la Regina e il suo barboncino si rilassano al
fresco.
Calendario dell’Avvento
“Heidi e il paesaggio invernale”
Scoprire le Alpi innevate con Heidi
e i suoi amici è ancora più divertente! In compagnia dei dolcissimi
animali di montagna come scoiattoli, caprette e l’immancabile
Nebbia, il cane della famosa protagonista dei cartoni animati, i
più piccoli potranno divertirsi giocando a palle di neve o
scendendo dalle alture a bordo dello slittino.
Anno dopo anno, i Calendari
dell’Avvento PLAYMOBIL si confermano una scelta perfetta e
permettono ai bambini di esprimere tutta la loro creatività e
fantasia, per un divertimento senza fine anche dopo il periodo
natalizio.
Anni prima che il Marvel Cinematic Universe
diventasse la potenza cinematografica che è oggi, alcuni dei suoi
supereroi più celebri già calcavano autonomamente il grande schermo
con film a loro dedicati. È questo il caso de I
Fantastici 4, arrivati al cinema nel 2005 per la
regia di Tim Story. I personaggi creati dalla mano
di Stan Lee e Jack Kirby ebbero
così l’occasione di mostrare tutto il loro potenziale in un’opera
che anticipò molte delle caratteristiche tipiche del cinecomic. A
produrre il film, però, vi era la 20th Century Fox, che all’epoca
deteneva i diritti sui personaggi, ora tornati alla Marvel.
Per anni si era tentato di portare
i quattro supereroi al cinema, ma le divergenze di idee non fecero
che protrarre continuamente la realizzazione del film. Nel momento
in cui sembrava tutto pronto per iniziare le riprese, a complicare
la situazione arrivo il film Pixar Gli incredibili. Date
le forti somiglianze tra i personaggi principali, gli autori della
sceneggiatura de I Fantastici 4 furono costretti ad
apportare ulteriori modifiche al fine di distinguere tra loro le
due opere. Il film riuscì infine ad arrivare in sala, calcando
l’interesse nato verso i supereroi grazie al film
Spider-Man.
Anche se accolto da un parere della
critica non particolarmente positivo, il film riuscì ad affermarsi
come un grande successo al box office. A fronte di un budget di
circa 100 milioni, questo arrivò infatti a guadagnarne circa 333.
Tale incasso spinse la Fox a dar vita ad un sequel, intitolato
I Fantastici 4 e SilverSurfer, e arrivato in
sala nel 2007. Prima di scoprire i futuri piani cinematografici per
i quattro supereroi, continuando nella lettura sarà possibile
trovare le principali curiosità legate al titolo, molte delle quali
inerenti il cast di attori. Infine, si vedrà anche dove è possibile
trovare il film in streaming.
I Fantastici 4: la trama del
film
Il film sulle origini dei quattro
supereroi si apre con una missione spaziale finanziata dal ricco
Victor von Doom, durante la quale si dovranno raccogliere una serie
di dati scientifici. L’incarico viene affidato al brillante Reed
Richards, al burbero Ben Grimm, alla bella e intelligente Susan
Storm e al suo incurante fratello Johnny. Nello spazio, però, la
loro navicella viene improvvisamente colpita da una nube di raggi
cosmici. L’evento inizialmente sembra non riportare cause sui
cinque, ma non passa molto prima che questi inizino a sviluppare
una serie di anomali e superpoteri. Reed ottiene la capacità di
allungare a dismisura il proprio corpo; Susan scopre di poter
diventare invisibile e generare campi di forza; Johnny può
diventare una vera e propria fiamma umana; e Ben assume le
sembianze di un forzuto uomo di pietra.
L’unico la cui trasformazione tarda
a manifestarsi è proprio Victor. Questi inizia a vivere un periodo
di forte crisi a causa del fallimento dell’operazione. Più il suo
risentimento e la sua rabbia crescono, più egli inizia a sviluppare
un acceso desiderio di rivalsa. La possibilità di soddisfarlo
arriva nel momento in cui comprende che il suo corpo è diventato
metallico, ed è in grado di controllare l’elettricità. Assumendo il
nome di Dottor Destino, egli è ora pronto per sfruttare al massimo
le proprie abilità. L’unico ostacolo nei suoi confronti sono gli
altri quattro supereroi, i quali sono alla ricerca di una cura per
quelle anomalie. Per poter sconfiggere il loro nemico più grande,
però, avranno bisogno di tutto il loro potere.
I Fantastici 4: il cast del
film
Per dar volto ai quattro
protagonisti del film, la Fox si assicurò la partecipazione di
alcuni tra i più noti interpreti del momento. Questi erano così
chiamati ad interpretare personaggi estremamente famosi ma mai
portati sul grande schermo prima di allora. Nel ruolo di Reed
Richards alias Mister Fantastic vi è Ioan
Gruffudd. Questi si era fatto particolarmente apprezzare
per i suoi ruoli nei film Black Hawk Down e King
Artur. Per l’attore questa era la sua prima prova in un grande
blockbuster di Hollywood. Per lui l’aspetto più complesso di
interpretare il personaggio fu quello di dover nascondere il suo
accento del Galles. A ricoprire il ruolo di Susan Storm alias Donna
invisibile c’è invece Jessica
Alba. La sua presenza suscitò molto interesse nel
film, che l’attrice considerava una vera e propria sfida.
Chris
Evans, fino a quel momento noto solo per alcuni
piccoli film, interpreta qui Johnny Storm alias Torcia umana. Anche
per lui il film fu l’occasione per acquistare ulteriore notorietà.
Molte delle sue battute sono inoltre state improvvisate, e ciò gli
ha permesso di sfoggiare il suo talento. Evans sarebbe poi passato
ad interpretare un altro supereroe Marvel, Captain America, divenendo
ben più famoso nei panni di questo. Michael
Chiklis, noto per la serie poliziesca The Shield,
era l’unico dei protagonisti ad avere familiarità con il fumetto.
Egli si è infatti dichiarato un fan del personaggio La Cosa sin da
bambino. Poterlo interpretare è stato per lui un sogno divenuto
realtà, anche se ogni giorno era costretto ad indossare una pesante
tutta di latex. Julian
McMahon, oggi protagonista della serie FBI: Most Wanted, ha invece
interpretato il villain Dottor Destino.
I Fantastici 4: il sequel, il
trailer e dove vedere il film in streaming o in TV
Come anticipato, nel 2007 è uscito
un diretto sequel del film, con gli stessi attori tornati a
riprendere i loro ruoli. Dato lo scarso successo di questo, però,
la Fox decise di non proseguire con un terzo capitolo. A distanza
di dieci anni, nel 2015, lo stesso studios decise di dar vita ad un
reboot con il film Fantastic 4 – I
Fantastici Quattro, esplorando nuovamente le origini dei
personaggi ora interpretati da nuovi interpreti. Anche questo si
rivela però un clamoroso insuccesso, portando così ad uno stop
totale nei confronti di eventuali altri film dedicati a tali
personaggi. Nel 2019, tuttavia, con l’acquisizione della Fox da
parte della Disney, viene annunciato che i quattro supereroi
torneranno al cinema, venendo finalmente introdotti ufficialmente
all’interno del MCU.
Per gli appassionati del film, o
per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili. I Fantastici 4 è
infatti presente su Rakuten TV, Chili Cinema, Infinity,
Apple iTunes, Amazon Prime Video e Disney+. Per poter usufruire
del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o
noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile
vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video,
senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in
televisione per mercoledì 28 ottobre alle
ore 21:00 sul canale 20
Mediaset.
Il 26 ottobre 2020 è la data che ha
segnato la chiusura di tutti i cinema italiani. Questa nuova
interruzione, dettata dall’ultimo Dpcm, segna anche l’inizio di un
nuovo assetto per il mondo dell’esercizio cinematografico.
Se gli investimenti fatti per
trasformare le sale in luoghi sicuri; il rigoroso rispetto dei
nuovi protocolli imposti dall’emergenza sanitaria; gli sforzi
intrapresi per rimettersi in gioco e scommettere su un futuro
(sempre incerto) appaiano oggi più che mai sensati e necessari, il
presente impone un ulteriore sforzo di consapevolezza e un
ulteriore imperativo di resistenza.
Ecco perché il cinema di
qualità non si ferma e riparte immediatamente dalla
rete. Ed ecco perché torna in
scena #iorestoinSALA, il circuito
nazionale di sale cinematografiche di qualità, che raggruppa
ora più di 40 cinema del territorio
italiano.
Il progetto, lanciato lo scorso
maggio grazie alla collaborazione tra un gruppo di
esercenti e un gruppo di distributori, è ora
nuovamente ai blocchi di partenza: sabato 31
ottobresarà operativo
online,conun ricco
calendario di prime visioni, anteprime, eventi, live streaming e
incontri digitali con i filmmaker, per non privare il
nostro Paese del proprio immaginario collettivo e della possibilità
di varcare i confini del quotidiano.
Il compito di aprire le danze su
www.iorestoinsala.it, il 31 ottobre,
spetta a Cosa sarà di Francesco
Bruni, seguito da Nomad: in cammino con Bruce
Chatwin di Werner Herzog. Il 2
novembre, a 45 anni esatti dalla morte del poeta, sarà
quindi la volta di In un futuro aprile – Il
giovane Pasolini di Francesco Costabile e
Federico Savonitto. Sarà invece disponibile dal 5
novembreMi chiamo Francesco
Totti di Alex Infascelli.
Protagonisti collegati in diretta
streaming dalle stanze virtuali di Zoom saranno sabato 31
ottobre alle 20.30 Francesco Bruni moderato da Gian
Luca Farinelli, per introdurre Cosa
sarà, e lunedì 2 novembre alle
20.30 Francesco Costabile e Federico Savonitto per
presentare In un futuro aprile.
Se in marzo i cinema
di #iorestoinSALA avevano immaginato e
tracciato insieme il nuovo orizzonte web per
le sale italiane di qualità, ora gli stessi cinema sono certi di
intraprendere quella che non sarà più solo una avventura
estemporanea ma una autentica rivoluzione, uno scenario possibile e
proseguibile oggi e nell’immediato futuro.
La proposta si rinnova, dunque, mantenendo saldo l’obiettivo
primario: difendere la cultura del cinema in
sala anche attraverso il web. E rinsaldare così il
rapporto con la comunità di spettatori anche – e soprattutto – in
un periodo in cui viene negata la possibilità dell’esperienza di
arricchimento culturale e sociale “sul grande schermo”.
Alla luce di questo, il
carattere interattivo di #iorestoinSALA sarà potenziato rispetto al
progetto iniziale: in occasione degli incontri in
streaming con gli autori, gli spettatori potranno infatti
interagire, ponendo domande e commentando in diretta. Si andrà così
a creare non solo un network tra spettatori accomunati dalla
passione per il cinema e dalla stessa esperienza di fruizione –
come accade all’interno di una sala cinematografica – ma anche un
canale diretto di comunicazione con i protagonisti.
Dal 31 ottobre in poi
#iorestoinSALA permetterà, quindi, ai cinema, anche
in una prossima e tanto desiderata situazione di normalità, di
proporre percorsi tematici, rassegne e live
stream e di completare sul web la proposta del grande
schermo. Una coesistenza pacifica e complementare.
DOVE?
Per lo spettatore abituato a frequentare il cinema della propria
città o del proprio quartiere, non cambierà nulla! Lo
spettatore acquisterà il biglietto dal sito internet della sua sala
cinematografica di riferimento e riceverà quindi un codice e un
link per accedere alla sala virtuale. Dal primo click sono 48
le ore a disposizione per completare la
visione.
QUANTO?
I prezzi dei biglietti sono calibrati in base alle tariffe
esistenti sulla rete e vanno, cioè, da un minimo di
€ 3,00 ad un massimo di € 7,90. La prevendita avrà inizio sabato 31 ottobre
In attesa della premiere di questo
venerdì della seconda stagione di The
Mandalorian, oggi Disney+
ha offerto ai fan uno special look alla prima stagione con un nuovo
video riassuntivo.
Nella seconda stagione
The
Mandalorian, il Mandaloriano e il Bambino
continuano il loro viaggio, affrontando nemici e radunando alleati
mentre si fanno strada attraverso una galassia pericolosa nell’era
tumultuosa dopo il crollo dell’Impero Galattico.
The Mandalorian è interpretata
da Pedro Pascal, insieme alle guest star
Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo
Esposito. I registi della nuova stagione sono Jon Favreau,
Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl Weathers,
Peyton Reed e Robert Rodriguez. Lo showrunner Jon Favreau è il
produttore esecutivo insieme a Dave Filoni, Kathleen Kennedy e
Colin Wilson, con Karen Gilchrist e Carrie Beck nel ruolo di
co-produttrici esecutive. La nuova stagione parte venerdì 30
ottobre in streaming solo su Disney+.
The Mandalorian 2
è la seconda stagione della serie tv live action
The
Mandalorian basata sull’universo di
Star
Wars prodotta dalla LucasFilm per la piattaforma
streaming Disney+.
Ambientata nell’universo di Guerre
stellari dopo le vicende de Il
ritorno dello Jedi e prima di Star
Wars: Il risveglio della Forza, racconta le avventure
di un pistolero mandaloriano oltre i confini della Nuova
Repubblica. Dopo la caduta dell’Impero, nella galassia si è diffusa
l’illegalità. Un guerriero solitario vaga per i lontani confini
dello spazio, guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie.
Ambientata dopo la caduta dell’Impero e prima della comparsa del
Primo Ordine, The
Mandalorian racconta le difficoltà di un
pistolero solitario che opera nell’orlo esterno della galassia,
lontano dall’autorità della Nuova Repubblica. La serie ha come
protagonista Pedro Pascal nei panni del Mandaloriano.
La
serie è prodotta e scritta da Jon
Favreau (già produttore de Il Re
Leone e delle saghe
di Avengers e Iron Man). Nel cast
anche Gina
Carano (Deadpool, Fast
and Furious); Carl Weathers (Apollo
Creed nella saga di Rocky), Nick
Nolte (Cape Fear, Il Principe delle
maree), Emily
Swallow (Supernatural, Le regole
del delitto perfetto), Taika
Waititi (premio Oscar 2019 per JoJo
Rabbit), Giancarlo
Esposito (Fa’ la cosa
giusta, Breaking Bad) e Omid
Abtahi (24, Homeland, Star
Wars: The Clone Wars).
The
Mandalorian, prodotta in esclusiva per Disney+ da Lucasfilm, è
la prima serie live-action di Star Wars e, nei suoi 8 episodi,
racconta vicende ambientate dopo la caduta dell’Impero, quando
nella galassia si è diffusa l’illegalità. Protagonista è un
guerriero solitario che vaga per i lontani confini dello spazio,
guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie. A
interpretarlo Pedro
Pascal (Game of
Thrones, Narcos).
Manca poco all’inizio del mese di
novembre 2020, questo anno che si sta rivelando particolarmente
dure, ed ecco tutte le novità di Prime
Video, per superare queste ore difficili. Tra le
novità il docufilm su Tiziano Ferro, The Courier e Il talento del
calabrone. Di seguito tutte le uscite.
FERRO
FERROè
un intenso e potente viaggio nella vita privata e
professionale di Tiziano Ferro, uno dei
più famosi cantanti italiani contemporanei. Il film
offrirà ai clienti Prime uno sguardo unico
sulla storia e le passioni, la vita quotidiana
e il lavoro di un artista amato in Italia e in tutto
il mondo.
Ambientato tra Italia e Stati
Uniti, FERRO accompagnerà il pubblico in un percorso
che permetterà a tutti di conoscere la persona dietro i riflettori,
mostrando gli alti e bassi e le sfide dal punto di vista
dell’artista dopo vent’anni di carriera. Gli spettatori avranno la
possibilità di sperimentare il mondo di Tiziano Ferro, da sempre
entusiasta di riuscire ad emozionare i fan con la sua straordinaria
capacità di comunicare, in un viaggio commovente e delicato,
guardando ai suoi successi, alle cadute, alle lacrime e ai sorrisi.
Il documentario sarà anche raccontato dalle persone a lui più care,
da coloro che lavorano con lui, rivelando aspetti sconosciuti della
sua vita, tra cui filmati inediti mai visti prima. Da un’idea di
Tiziano Ferro, FERRO è prodotto
da Banijay Italia, diretto
da Beppe Tufarulo e scritto da Federico Giunta
e Beppe Tufarulo. Produttori esecutivi
Marcello Mereu e Nicole Plaidit; direttore della
fotografia Johan Florez.
The Courier –Dal 1 novembre
in esclusiva su Prime Video –Versione originale,
sottotitolata e doppiata
The Courier
è un action-thriller che si dipana in tempo reale in cui i due
protagonisti sono sotto attacco e devono lottare senza sosta per
riuscire a sopravvivere. Il premio Oscar Gary
Oldman (The Dark Knight franchise) è un
violento boss criminale che vuole uccidere Nick, l’unica persona
che possa testimoniare contro di lui e porre fine alla sua carriera
di malavitoso. Assume quindi una misteriosa
motociclista (Olga
Kurylenko, Quantum of Solace) come corriere
per consegnare una bomba-gas che uccida Nick. Dopo aver
salvato Nick da morte certa, lui e “il corriere” dovranno vedersela
con i killer spietati ingaggiati dal boss.
IL TALENTO DEL CALABRONE: dal 18 novembre in esclusiva
su Prime Video
Milano. Steph (Lorenzo
Richelmy) è un giovane DJ radiofonico sulla cresta
dell’onda, molto popolare sui social media. Ogni sera conduce un
programma radiofonico con un forte seguito durante il quale riceve
chiamate dai fan. Una sera, una telefonata, però, lo raggela: uno
sconosciuto (Sergio
Castellitto) dal sangue freddo annuncia in diretta di
volersi togliere la vita, facendosi esplodere nel centro della
città. Steph cerca di gestire la situazione: l’attentatore minaccia
di farsi esplodere se il DJ non lo intratterrà in diretta. L’uomo,
che si fa chiamare Carlo, sfida Steph in un duello di resistenza
mentale. Nel frattempo, il nucleo investigativo dei Carabinieri
guidato dalla risoluta Tenente Colonnello Rosa Amedei (Anna
Foglietta) si mette sulle tracce del terrorista e
scopre che il piano dell’uomo è molto più complesso di quanto lui
stesso voglia mostrare: è l’atto di un uomo dotato di
un’intelligenza superiore, capace di mettere in scacco un’intera
città con una sola, semplice telefonata.
FORCE OF NATURE: Dal 23 novembre in esclusiva su Prime
Video –Versione originale, sottotitolata e
doppiata
Mel Gibson (Bravehart, Mad Max, Apocalypto) è
protagonista di questo action-thriller che si sviluppa nel corso di
un uragano di categoria 5. Mentre il poliziotto Cardillo
(Emile
Hirsch, Into The Wild) si affretta ad evacuare un
palazzo, incontra la dottoressa Troy (Kate Bosworth, Superman
Returns) e suo padre Ray (Gibson), un poliziotto in pensione. Nello
stesso momento una gang di ladri si intrufola per derubare un
appartamento. I tre dovranno unire le forze per combattere i
criminali e mettersi in salvo prima che la città sia sommersa
dall’acqua.
UNCLE FRANK – Dal 25 novembre in esclusiva su Prime Video
Versione originale, sottotitolata e doppiata
1973, la giovane Beth Bledsoe
(Sophia Lillis) lascia la sua cittadina di campagna nel sud degli
Stati Uniti per studiare alla New York University dove l’amato zio
Frank (Paul
Bettany) è un riverito professore universitario. Presto scopre
che Frank è gay e vive con il compagno Walid “Wally” Nadeem (Peter
Macdissi), con il quale ha una relazione tenuta segreta da anni.
Dopo la morte improvvisa del padre, Frank è obbligato a tornare con
Beth dalla famiglia per il funerale, sebbene riluttante, e si
ritrova ad affrontare un trauma che ha cercato di tenere lontano
per tutta la sua vita adulta. L’autore e regista Alan Ball dirige
questo road movie sincero e divertente che va dagli ambienti
bohemien della New York post-Stonewall alla ruralità del South
Carolina seguendo il doloroso viaggio di Frank attraverso
l’accettazione e il perdono. Nel cast anche Stephen Root, Margo
Martindale, Steve Zahn, Judy Greer e Lois Smith.
ALEX RIDER
Quando Alex Rider scopre che suo
zio Ian non è morto in un incidente d’auto, come gli era stato
raccontato, ma è stato ucciso in servizio come spia per il governo
britannico, tutta la sua vita da normale adolescente cambia. Alex
viene avvicinato da Alan Blunt, capo di una misteriosa branca
dell’MI6 conosciuta con il nome di “The Department”, che gli rivela
che è stato inconsapevolmente allenato sin dall’infanzia a
destreggiarsi nel pericoloso mondo dello spionaggio. Spinto ad
aiutare l’indagine sulla morte dello zio, per capire come questa
sia connessa all’omicidio di due miliardari di alto profilo, Alex,
riluttante, assume una nuova identità e sotto copertura inizia a
frequentare un lontano collegio chiamato Point Blanc. Isolato sopra
il limite delle nevi perenni delle Alpi francesi, il Point Blanc
promette di riportare gli irrequieti figli delle famiglie più
ricche sulla retta via. Ma, scavando più a fondo, Alex scopre che
gli studenti sono in realtà pedine dell’inquietante piano ideato
dal misterioso Doctor Greif. Per impedirgli di portarlo a termine,
Alex sarà disposto anche a rischiare la propria vita. Alex Rider è
basata su “Point Blanc”, secondo volume della serie di libri Alex
Rider scritta da Anthony Horowitz, e annovera nel cast Otto Farrant
nel ruolo di Alex Rider, Brenock O’Connor, nei panni del suo amico
Tom e Stephen Dillane nel ruolo di Alan Blunt.
THE PACK: Dal 20 novembre in
esclusiva su Prime Video Versione originale, sottotitolata
The
Packè la nuova serie non-fiction
internazionale che celebra il profondo legame tra i cani e i loro
amici umani. Condotta dalla sciatrice medaglia d’oro
Lindsey Vonn,
la sportiva statunitense che ha vinto più premi nella
storia dello sci, con la co-conduttrice canina
Lucy, The Pack vede 12 squadre composte da cani
e rispettivi padroni in un’epica avventura intorno al mondo.
In palio per la coppia vincente c’è la cospicua somma di 750.000
dollari, di cui $500.000 andranno ai vincitori e $250.000
ad una charity per animali a loro scelta. Inoltre, durante le
riprese The Pack ha donato $250.000 dollari
a diverse charity e rifugi per animali in ogni paese visitato, per
ricompensare i cani e chi li ama in tutto il mondo. Per vincere il
montepremi, le squadre dovranno contare sulla comprensione
reciproca, capendo la forza e la debolezza del compagno di
avventure per dimostrare chi ha il legame più forte all’interno del
branco. In ogni tappa, ogni cane con il suo umano dovranno
affrontare prove divertenti ed emozionanti, ideate con l’aiuto
di un team di validi veterinari ed esperti di cani
certificati che accompagneranno il gruppo nel loro viaggio
coinvolgente, per assicurarsi che l’esperienza proceda in maniera
positiva per tutti.
Motherland: Fort Salem, Dal 20 novembre in esclusiva su Prime
Video Versione originale, sottotitolata e doppiata
Motherland: Fort Salem, la nuova
serie in 10 episodi di un’ora dagli executive producer Will
Ferrell, Adam McKay e Kevin Messick, creata da Eliot Laurence
(Claws), è ambientata in America in un presente alternativo. Da tre
secoli le streghe hanno ottenuto la fine della loro persecuzione
grazie a un accordo con il governo degli Stati Uniti che prevede il
loro impegno a combattere per difendere il paese in caso di
attacchi. Motherland: Fort Salem segue tre ragazze
dall’addestramento di base in “combattimento magico” fino al
dislocamento sul campo, invertendo i tradizionali ruoli di genere e
potere e mettendo le donne in prima linea: Raelle (Taylor Hickson,
Deadly Class) è una recluta riluttante con problemi a riconoscere
l’autorità e la cui madre è deceduta in servizio; Tally (Jessica
Sutton, The Kissing Booth) è una ragazza gentile, determinata e
curiosa che si è arruolata nonostante la disapprovazione della
madre; Abigail (Ashley Nicole Williams) è una strega intelligente
dedicata e coraggiosa discendente di una stirpe di alto rango della
società militare delle streghe.
Era già stato annunciato che avrebbe
saltato la sala per finire in piattaforma, e il Dpcm del 25 ottobre
ha sancito la lungimiranza, in tempi in certi, della decisione
della Warner Bros, che ha distribuito, a partire da oggi, 28
ottobre, direttamente on demand, Le Streghe, il nuovo film di Robert
Zemeckis che si cimenta con l’adattamento della fiaba di
Roald Dahl.
Naturalmente chi ha la memoria lunga
sa che questa non è la prima volta che il testo di Dahl arriva al
cinema. Era il 1990 e Nicolas Roeg dirigeva
Chi ha paura delle streghe? che è diventato poi un
piccolo cult soprattutto grazie ad Angelica
Huston, a cui venne affidato il ruolo di Strega Suprema.
Se il film di trenta anni fa ruotava tutto intorno
all’interpretazione della Huston e al tocco visionario e barocco di
Roeg, che si prese diverse licenze poetiche rispetto al testo
originale, Zemeckis gioca in sicurezza, aderendo perfettamente alla
fiaba e affidandosi ad una protagonista accentratrice come Anne Hathaway.
La sua Strega Suprema è bizzarra,
eccentrica, ma anche spaventosa e a tratti caricaturale. Hathaway è
continuamente in over-acting, adottando un accento nord europeo e
facendo un lavoro di dizione che contribuisce a fare del suo
personaggio un oggetto davvero insolito. Sicuramente carismatica,
questa strega è anche bizzarra e allo stesso tempo spaventosa.
Robert
Zemeckis invece si limita a servire la storia, che fila
dritta verso un finale già scritto (ovviamente) senza guizzi
particolari e allo stesso tempo senza arenarsi mai. Soprattutto
l’utilizzo della computer grafica che è sempre funzionale al
racconto e non diventa mai protagonista per puro sfoggio
spettacolare di pixel e immagini mirabolanti.
Le Streghe esistono!
Al fianco della Strega Suprema,
Zemeckis dirige Stanley Tucci, che torna a fare da spalla ad
Hathaway dopo Il Diavolo Veste Prada, e il premio
Oscar Octavia Spencer,entrambi solidissimi e a
differenza dell’antagonista molto equilibrati nella loro
interpretazione. Il regista sposta la storia dall’Inghilterra
all’Alabama, nella fine degli anni Sessanta, e trasforma la nonna e
il nipote protagonisti in afroamericani, senza che però questo
abbia un vero e proprio significato nella storia.
Quello che però Zemeckis riesce a
restituire con grande vigore è l’essenza stessa della fiaba, i suoi
colori e le atmosfere spaventose ma sempre a misura di bambino,
consegnando allo spettatore tutta la magia del racconto originale e
ricordando a tutti, grandi e piccoli, una semplice verità che in
molti sottovalutano: le Streghe esistono!
Il documentario Amazon Original di
produzione italiana FERRO è un intenso e
potente viaggio nella vita privata e professionale di Tiziano
Ferro, uno dei più famosi cantanti italiani
contemporanei. FERRO offrirà uno sguardo unico
sulla storia e le passioni, la vita quotidiana e il lavoro di un
artista amato in Italia e in tutto il mondo, e sarà disponibile in
esclusiva su Prime Video dal 6 novembre
2020.
Ambientato tra Italia e Stati
Uniti, FERRO accompagnerà il pubblico in un
percorso che permetterà a tutti di conoscere la persona dietro i
riflettori, mostrando gli alti e bassi e le sfide dal punto di
vista dell’artista dopo vent’anni di carriera. Gli spettatori
avranno la possibilità di sperimentare il mondo di Tiziano Ferro,
da sempre entusiasta di riuscire ad emozionare i fan con la sua
straordinaria capacità di comunicare, in un viaggio commovente
e delicato, guardando ai suoi successi, alle cadute, alle lacrime e
ai sorrisi. Il documentario sarà anche raccontato dalle persone a
lui più care, da coloro che lavorano con lui, rivelando aspetti
sconosciuti della sua vita, tra cui filmati inediti mai visti
prima.
Da un’idea di Tiziano Ferro, FERRO è prodotto da
Banijay Italia, diretto da Beppe Tufarulo e scritto da Federico
Giunta e Beppe Tufarulo. Produttori esecutivi Marcello
Mereu e Nicole Plaidit; direttore della fotografia Johan
Florez.
Deadpool 3 dovrebbe essere in lavorazione ai
Marvel Studios (anche se ancora non esiste
alcuna conferma in merito!), ma quali personaggi dovrebbero essere
presi in considerazione per il threequel atteso ormai da tempo?
ComicBookMovie na ha scelti 10 che potrebbero rubare la scena
insieme al Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds.
T-Ray
T-Ray è un cattivo che
molti fan si aspettavano di vedere già nel primo film in solitaria
di Deadpool,
soprattutto perché la storia che questi due personaggi condividono,
oltre ad essere davvero affascinante, si lega alle origini del
mercenario. T-Ray afferma di essere il “vero” Wade Wilson, e che
“Jack” (che tutti conosciamo come Wade Wilson/Deadpool) ha in
realtà rubato la sua identità e ucciso sua moglie mentre era in
fuga dal progetto Arma X.
Deadpool, d’altra parte, crede che
T-Ray sia “Jack” e il fatto che entrambi siano completamente pazzi
significa che nessuno dei due ha mai avuto una risposta definitiva
alle sue presunte teorie. Questo sarebbe un modo divertente per i
Marvel Studios di reinventare la
storia delle origini di Deadpool. Ci sono un sacco di cose che il
threequel potrebbe fare con un cattivo formidabile come T-Ray,
dotato di una super forza e della capacità di fare di tutto: dal
teletrasporto all’emissione di esplosioni di energia.
Siryn
Deadpool ha avuto diversi
interessi amorosi nel corso degli anni, anche se Siryn rimane uno
dei preferiti dai fan per molteplici ragioni. La figlia di Banshee
(che potreste ricordare grazie a
X-Men: L’inizio), è un mutante incredibilmente potente,
dotato di un urlo sonico. Siryn ha incontrato Wade Wilson durante
una battaglia con Black Tom Cassidy e Fenomeno, e si è rapidamente
infatuato di lei, arrivando a dormire sotto la finestra della sua
camera nella X-Mansion.
Questo perché gli ha mostrato
gentilezza quando gli altri lo hanno rifiutato, e mentre la loro
relazione si è sviluppata, Siryn è riuscita a calmare un po’
Deadpool e a convincerlo a fare del bene. Un cambiamento nel team
creativo del fumetto ha purtroppo significato che la loro storia
d’amore appena sbocciata non è mai stata completamente esplorata,
quindi sarebbe estremamente soddisfacente vedere il threequel di
Deadpool
che approfondisce la loro storia d’amore.
Evil Deadpool
Nonostante abbiano
abbracciato i fumetti in molti modi, i film di Deadpool della
Fox erano decisamente radicati nella realtà. Nel MCU, è facile immaginare che i fan
vogliano che si rappresentino gli elementi più stravaganti del
personaggio, e quindi non c’è motivo per cui Evil Deadpool non
potrebbe fare la sua apparizione nell’universo condiviso. Wade
Wilson può guarire praticamente da qualsiasi cosa e nel corso degli
anni ha perso tutto, dalla testa ad ognuno dei suoi arti, quindi un
cattivo psicotico che raccoglie tutti quei pezzi e li tiene nel suo
frigorifero non ha esattamente scioccato il Mercenario
Chiacchierone.
Dopo che Deadpool ha gettato parti
del suo corpo in un cassonetto, è stato creato Evil Deadpool, uno
psicopatico affamato di sangue il cui obiettivo era uccidere tutti
coloro con cui era entrato in contatto. Vedere il personaggio sul
grande schermo sarebbe molto divertente; inoltre, si adatterebbe
alla perfezione al tono bizzarro di questo franchise.
Bob, Agente dell’HYDRA
I Marvel Studios detengono i diritti
della malvagia organizzazione HYDRA, e questo significa che Bob era
off-limits per Fox. I Marvel Studios possono cambiare le
cose e la dinamica tra lui e Deadpool è qualcosa che dovrebbe
essere assolutamente raccontato sul grande schermo ad un certo
punto. Bob era solo un ragazzo normale senza un lavoro che si è
unito all’Hydra per il generoso pacchetto di salari e benefici, e
quando Deadpool ha invaso la struttura in cui lavorava, ha deciso
di catturarlo.
La loro relazione è certamente
bizzarra: Wade in realtà vede Bob come una sorta di “animale
domestico”, anche se provano a coltivare un’amicizia al di là delle
apparenze. Non porterebbe molto a
Deadpool 3, in tutta onestà, ma il fatto che Bob abbia
anche un ruolo minore potrebbe garantire la giusta dose di
divertimento al film.
Domino
Zazie Beetz è stata
fantastica nei panni di Domino in Deadpool
2, ma Fox ha soltanto scalfito la superficie in merito al
suo personaggio. Ora, i Marvel Studios possono regalare uno
sguardo approfondito, rendendola un personaggio principale in
Deadpool 3 ed esplorando i suoi incredibili
poteri.
La cosa grandiosa di
Domino è che può continuare a far parte di un numero qualsiasi di
franchise, con la sua storia di mercenaria che apre le porte ad
eventuali apparizioni in tutto il Marvel Cinematic Universe. Sembra
che i Marvel Studios possano divertirsi
molto con l’eroina, che non è necessariamente qualcuno che deve
essere limitato ad un film che ruota attorno ai mutanti. Potrebbe
facilmente tenere testa in un film in solitaria!
Morte
Ci sono due personaggi che
hanno una relazione con Morte: Deadpool e Thanos. Quest’ultimo non
ha mai avuto modo di esplorarla negli ultimi due film degli
Avengers, e per quanto sarebbe pazzo vedere il Mercenario
Chiacchierone interagire con quel personaggio, non c’è dubbio che
dovrebbe essere utilizzata in qualche modo nel prossimo film.
Poiché Deadpool non può morire, la Morte è innamorata di lui e Wade
cerca di perdere il suo fattore di guarigione in modo che possa
finalmente stare con lei.
Ci sono state discussioni nel corso
degli anni sul fatto che Morte sia un frutto sia dell’immaginazione
di Deadpool che di Thanos, ma in ogni caso, un personaggio che
cerca di liberarsi del suo fattore di guarigione in modo da poter
finalmente morire e sfuggire alla sua esistenza sfregiata potrebbe
creare materiale sorprendentemente potente sullo schermo.
Spider-Man
Con un po ‘di fortuna, il
piano è che Marvel Studios e Sony Pictures
continuino a lavorare insieme per molti anni a venire, mantenendo
lo Spider-Man di Tom Holland nell’Universo Cinematografico Marvel. Un accoppiamento tra i due
personaggi sarebbe pazzesco in un ipotetico
Deadpool 3.
Quando threequel diventerà realtà,
sarà passato molto tempo dall’uscita di Deadpool
2, quindi inserire Spidey nel nuovo film potrebbe generare
un enorme interesse. Ci sono tonnellate di fumetti da cui Kevin
Feige e il tuo team possono trarre ispirazione, e Sony sarebbe
probabilmente felice della spinta che una collaborazione con
Deadpool darebbe al franchise in solitaria di Spider-Man.
Ajax
Si tratta di un cattivo che
ha già avuto un ruolo da protagonista nel film di Deadpool del
2016. Tuttavia, la versione del personaggio che abbiamo incontrato
era una versione molto precoce di Ajax, e non quella più nota a
molti fan dei fumetti. Dopo una prima battaglia con il Mercenario
Chiacchierone, Ajax ritorno diversi anni dopo con alcuni seri
miglioramenti per ottenere la sua vendetta.
Questo sarebbe un modo intelligente
per rivisitare la storia del franchise e il ritorno di Ajax
potrebbe fungere da cattivo secondario insieme magari ad un altro
dei cattivi elencati in precedenza. La passione di Ed Skrein per il
personaggio è emersa fortemente anche nelle interviste, quindi
sarebbe anche bello vedere l’attore avere un’altra possibilità per
esplorarlo ulteriormente, questa volta nel MCU.
Cable
Oltre alla Domino di Zazie Beetz,
anche la versione di Deadpool 2
di Cable dovrebbe tornare in
Deadpool 3. Ora che i Marvel Studios hanno introdotto
l’idea del viaggio nel tempo, ha perfettamente senso per questo
mutante che viaggia nel tempo faccia sentire la sua presenza nel
tentativo di impedire che il suo futuro post-apocalittico
accada.
Josh Brolin ha dichiarato che non
gli è piaciuto molto lavorare con la Fox, ma il ritorno al MCU sarebbe senza dubbio
interessante per l’attore, che sembrava inoltre andare molto
d’accordo con Ryan Reynolds. Come Domino, anche Cable è un
personaggio che può far sentire la sua presenza in più film del
franchise.
Wolverine
È stato
straziante che il Wolverine di Hugh Jackman non sia mai riuscito a
condividere lo schermo con il Deadpool di Ryan Reynolds, e con
l’addio dell’attore dopo Logan, probabilmente non lo
vedremo mai nel MCU. C’è una possibilità che Kevin
Feige possa convincerlo a tornare, ma è inutile metterci troppe
speranze!
Un nuovo Wolverine
arriverà nell’Universo Cinematografico Marvel prima o poi, e usare
Deadpool 3 per introdurlo non sarebbe una cattiva idea.
Volano sempre scintille quando Logan incontra Wade Wilson: questa
squadra renderebbe
Deadpool 3 un evento davvero imperdibile.
In seguito all’ultimo DPCM, che ha
decretato la chiusura delle sale cinematografiche,
Palomar, Vision Distribution
e il regista Francesco Bruni hanno preso la
decisione di rendere disponibile Cosa
Sarà sulle piattaforme on
demand a partire dal 31
ottobre. Il film, scritto e diretto da Francesco Bruni, è
stato appena presentato come evento di chiusura alla
Festa del Cinema di Roma ed è uscito nelle sale
solo per poche ore.
Il regista Francesco
Bruni dichiara a riguardo: “Quella di Cosa Sarà è una storia travagliata. La sua
uscita era inizialmente prevista a marzo, ma per cause di forza
maggiore è stata rimandata all’autunno. Dopo mesi di attesa,
durante i quali l’uscita in streaming non è stata presa in
considerazione per una volontà condivisa con Palomar e Vision,
Cosa Sarà è approdato alla Festa del Cinema di Roma, dove ha
ricevuto un’accoglienza così calda e affettuosa da emozionarmi
profondamente. Purtroppo ancora una volta questo mio film si
scontra con la pandemia e i cinema sono stati nuovamente
chiusi.
Sono comprensibilmente dispiaciuto ma anche orgoglioso di aver
mantenuto la parola data a molti amici esercenti, sia pur per poche
ore; tuttavia sono convinto che sia arrivato il momento che
Cosa Sarà veda la luce e vada incontro al suo
pubblico.
Resta in me forte il desiderio di accompagnarlo al cinema, appena
sarà possibile, perché solo quando potrò incontrare personalmente
gli spettatori delle sale sentirò che il film avrà raggiunto il suo
scopo.”
“Cosa Sarà di Francesco Bruni è
un film importante, sono orgoglioso di averlo
prodotto”, dichiara Carlo Degli
Esposti. “È un film importante per la leggerezza con
cui ci insegna a far tesoro delle complicanze della vita e a
trasformarle in forza. Dentro ai personaggi scritti e diretti da
Bruni ci si ritrova e si ritrova il mondo intorno a noi.Hanno chiuso i cinema ma non vogliamo chiudere il percorso con
il pubblico augurandoci di poter tornare molto presto in sala, vis
a vis! ” – conclude il produttore di
Palomar.
“Vision è orgogliosa di aver
prodotto insieme a Palomar questo bellissimo film di Francesco
Bruni”, commenta così Massimiliano
Orfei, COO di Vision Distribution.
“Proprio nel momento drammatico che stiamo tutti vivendo, Cosa
sarà ci ricorda, con un sorriso lieve, che le difficoltà
che incontriamo, anche quelle più dure da accettare, possono e
devono essere fonte di consapevolezza di quanto è preziosa la
vita.
Siamo ovviamente dispiaciuti di non poter proseguire il percorso
nelle sale che avevamo appena cominciato, ma faremo in modo che già
nei prossimi giorni il film possa raggiungere il pubblico a
casa e riscuotere il successo che merita, in attesa di poter
tornare ad essere visto nel suo luogo di elezione, il grande
schermo delle sale cinematografiche”.
Il film sarà disponibile sulle seguenti
piattaforme: SKY PRIMAFILA, APPLE TV, CHILI,
GOOGLE PLAY, INFINITY, TIMVISION, RAKUTEN TV, THE FILM
CLUB, CG DIGITAL, MIOCINEMA, IO RESTO IN SALA
Empire Magazine ha diffuso online due nuove immagini esclusive
di The Suicide
Squad che presentano due iterazioni separate
della Task Foxe X. Adesso, un nuovo report di Screen
Rant ha provato a fare luce sul perché dell’esistenza, nel
cinecomic di James Gunn, di due diversi team.
Il film di Gunn non sarà in alcun
modo collegato alla pellicola di David Ayer del 2016, fatta
eccezione per il ritorno di alcuni personaggi già apparsi in
precedenza, come Harley Quinn (Margot
Robbie), Captain Boomerang (Jai
Courtney), Deadshot (Joel
Kinnaman) e Amanda Waller (Viola
Davis). Il resto dell’eclettico cast include – tra gli
altri – John
Cena, Idris Elba,
Peter Capaldi e anche Nathan
Fillion.
La storia di The Suicide
Squad – com’era prevedibile – è ancora oggi
avvolta nel mistero. Traendo ispirazione dai grintosi film di
guerra degli anni ’70, il team – almeno all’apparenza – è stato
incaricato di aiutare i rivoluzionari sudamericani, guidati da Sol
Soria (Alice Braga). Questo sforzo li metterebbe
contro un dittatore spietato di nome Silvio Luna (Juan
Diego Botto). Tuttavia, alcune recenti voci hanno
suggerito che la minaccia principale del film sarà molto più
pericolosa e, soprattutto, ultraterrena. Se fosse davvero così,
ecco spiegato perché le immagini esclusive di Empire di mostrano un
gruppo letteralmente diviso in due.
La prima immagine include Harley
Quinn, Captain Boomerang e Rick Flag. Accanto a loro, si possono
vedere alcuni nuovi membri, come Javelin (Flula
Borg), Mongal (Mayling Ng), Savant
(Michael Rooker), TDK (Nathan
Fillion) e Blackguard (Pete Davidson). La
foto sembrava essere stata scattata sull’aereo da cui (come visto
anche nel video mostrato in esclusiva al DC FanDome) i
supercriminali si tufferanno successivamente.
Altri personaggi confermati per
The Suicide
Squad – Polka-Dot Man (David
Dastmalchian), Peacemaker (John Cena),
Bloodsport (Idris Elba) e Ratcatcher 2
(Daniela Melchior) – non sono in alcun modo
presenti nello scatto, ma appaiono invece nella seconda immagine.
La probabile ragione di tale separazione è che Harley e il resto
della banda formeranno una sorta di “team Alpha” che, non
rendendosi conto della reale entità del pericolo, viene rapidamente
eliminato (o forse catturato) dalla vera minaccia del film, ossia
Starro, che dovrebbe essere il cattivo principale di
The Suicide
Squad. Gli altri personaggi sarebbe così
il “piano B” di Amanda Waller (Viola
Davis), una squadra che verrà inviata per capire cosa
è andato storto.
Harley Quinn ancora una volta
centrale in The Suicide Squad?
Tale mossa si
adatterebbe al tono che James Gunn ha apparentemente scelto per
The
Suicide Squad, con un gruppo alla ricerca di
un’unità perduta, un punto fermo all’interno della narrazione dei
film di guerra e di fantascienza. Inoltre, la cosa spiegherebbe
anche perché è la Task Force X, piuttosto che la Justice League, a dover affrontare una
minaccia così potente: entrambi i gruppi sarebbero stati costretti
ad affrontare la situazione per il bene della propria
sopravvivenza. Inoltre, la mossa potrebbe anche giustificare
l’apparente cambio di costume di Harley Quinn a metà
missione.
Sull’aereo, infatti,
la Mattacchiona indossa un tipo di abbigliamento molto più tattico.
Nel frattempo, come visto anche grazie alle prime immagini
ufficiali, Harley è stata vista combattere in un altro vestito. Il
cambiamento potrebbe essere dovuto all’essere stata costretta ad
adottare un aspetto più tradizionalmente femminile dopo essere
stata catturata da Silvio Luna o essere stata sottoposta al
lavaggio del cervello da parte di Starro. Se dovesse essere davvero
così, non solo si eleverebbe il livello di malvagità
dell’antagonista (o degli antagonisti), ma si sottolineerebbe
ancora di più la forza del carattere di Harley, forse capace questa
volta di liberarsi – finalmente – dal controllo mentale degli
altri.
Preparatevi a festeggiare la notte
di Halloween con Le
streghe, il film fantasy diretto dal regista premio
Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump”, “Ritorno al
futuro”) e tratto dall’amato racconto di Roald
Dahl, in arrivo in Italia in esclusiva digitale da
mercoledì 28 ottobre, disponibile per l’acquisto e il noleggio
premium su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google
Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store,
Microsoft Film & TV e per il noleggio premium su
Sky Primafila e Infinity.
In occasione dell’arrivo in Italia della pellicola, che vede tra
i produttori anche Guillermo del Toro e Alfonso
Cuaron, sul canale Youtube ufficiale di Warner Bros.
Italiasono già disponibili 10 minuti in anteprima del
film:
Le
streghe è interpretato dalle attrici premi Oscar
Anne Hathaway (“Les Misérables”, “Il Diavolo veste
Prada”, “Ocean’s 8”) e
Octavia Spencer (“The Help”, “La forma dell’acqua
– The Shape of Water”), dal candidato all’Oscar Stanley Tucci (i film di “Hunger Games”,
“Amabili resti”), con Kristin Chenoweth (le serie
TV “Glee” e “BoJack Horseman”) e il pluripremiato comico
leggendario Chris Rock. Fa parte del cast anche
l’esordiente Jahzir Kadeem Bruno (“Atlanta” in
TV), al fianco di Codie-Lei Eastick (“Holmes &
Watson”).
Rivisitando per un pubblico moderno
l’amato racconto di Roald Dahl, edito in Italia da Salani editore
nella prestigiosa collana Gl’Istrici, la visione innovativa de
“Le streghe” di
Zemeckis, narra la storia commovente e ricca di
humor nero di un giovane orfano (Bruno) che, alla fine del 1967, va
a vivere con la sua adorata nonna (Spencer) a Demopolis, una
cittadina rurale dell’Alabama. Il ragazzo e sua nonna si imbattono
in alcune streghe apparentemente glamour ma completamente
diaboliche, così la nonna saggiamente decide di portare il nostro
giovane eroe in una sfarzosa località balneare. Purtroppo arrivano
esattamente nello stesso momento in cui la Strega
Suprema (Hathaway) ha riunito la sua congrega di
fattucchiere di tutto il mondo -sotto copertura- per portare a
termine i suoi piani malefici.
Con un libro venduto ogni 2,5
secondi per un totale di oltre 300 milioni di copie vendute,
tradotto in 41 diverse lingue nel mondo, il racconto di Roald Dahl
rimane uno dei testi di riferimento per i ragazzi di tutte le
generazioni.
La sceneggiatura di Le
streghe, basata sul libro di Roald Dahl, è di
RobertZemeckis e Kenya
Barris (la serie TV “black-ish“, “Shaft”) e il
premio Oscar Guillermo del Toro (“La forma
dell’acqua – The Shape of Water”). Il film è prodotto dallo
stessoZemeckis, al fianco di Jack Rapke,
del Toro, Alfonso Cuaron e Luke Kelly;
mentre la produzione esecutiva è diJacqueline
Levine, Marianne Jenkins, Michael Siegel, Gideon
Simeloff e Cate Adams.
La squadra creativa di Zemeckis che
ha lavorato dietro le quinte, include un elenco di suoi frequenti
collaboratori, tra cui il direttore della fotografia nominato
all’Oscar Don Burgess (“Forrest Gump”), lo
scenografo Gary Freeman, i montatori
Jeremiah O’Driscoll e Ryan Chan,
la costumista candidata all’Oscar Joanna Johnston
(“Allied: Un’ombra nascosta”, “Lincoln”) e il compositore nominato
all’Oscar Alan Silvestri (“Polar Express”,
“Forrest Gump”). Warner Bros. Pictures presenta, una produzione
Image Movers / Necropia / Esperanto Filmoj, un film di Robert
Zemeckis, Le
streghe.
Era stata annunciata come
un’edizione ibrida, e invece anche il Torino Film
Festival 38 deve arrendersi all’emergenza sanitaria
mondiale e fare retro marcia. Questo non vuol dire che si rinuncerà
del tutto al cinema all’ombra della Mole, perché, come viene
comunicato dai canali ufficiali del
Festival, l’edizione numero 38 si farà completamente on
line.
La prossima edizione del Torino Film Festival #TFF38 doveva essere ibrida e
prevedeva, oltre all’online, anche di andare in sala come ogni
Festival di Cinema dovrebbe poter fare.
Purtroppo la situazione non ce lo permette e in questo
momento stiamo lavorando per una versione SOLO ONLINE ricca e
sperimentale.
La nostra idea non è semplicemente trasferire il TFF su
piattaforma ma stiamo lavorando per creare un vero palinsesto, un
programma articolato che per tutta la durata del Festival (20-28
novembre) possa dare al pubblico una possibilità innovativa di
fruizione e di partecipazione …. in attesa che le sale
cinematografiche riaprano.
Vi chiediamo ancora un po’ di pazienza! Al più presto
pubblicheremo tutte le info utili per poter seguire il programma
del #TFF38
Di recente,
Polygon ha incontrato il regista di
Rebecca,Ben Wheatley, per discutere del
suo nuovo film Netflix (che non ha purtroppo ricevuto le risposte
più calorose da parte della critica). Naturalmente, durante
l’intervista è stato anche affrontato l’argomento relativo al
sequel di Tomb
Raider, con Wheatley che ha spiegato che al momento la
situazione è più difficile del previsto a causa dell’emergenza
Covid.
Nonostante non abbiamo sviscerato
dettagli succulenti sul futuro di Lara Croft al cinema, Wheatley ha
comunque parlato di quanto sia diventato sempre più difficile
riuscire a realizzare un ottimo film tratto da un videogame. “I
videogiochi hanno difficoltà ad avere successo al cinema perché non
nascono per il cinema”, ha dichiarato. “L’ingrediente
segretoè l’interazione, qualcosa che si cerca di
catturare dai videogiochi e di inserire sempre più anche nei
film.Questo gioco di rimandi… è li che risiede il
problema, ed ecco perché oggi come oggi è davvero difficile fare un
adattamento tratto da un videogioco che abbia successo.”
Tuttavia, pare che Wheatley avrà un
bel po’ di tempo a disposizione per provare a realizzare un
adattamento che funzioni realmente, dal momento che, come riportato
da
The Wrap, il sequel di Tomb
Raider è stato ufficialmente rimosso dal calendario
delle uscite della MGM, nonostante solo qualche settimana fa la
protagonista Alicia
Vikander aveva rivelato che
le riprese del film sarebbero potute partire già l’anno
prossimo.
Il sequel è stato annunciato per la
prima volta nel 2019, anche se era chiaro ormai da un po’ che non
avrebbe rispettato la data di uscita inizialmente fissata per il 19
marzo 2021. Secondo alcune recenti voci, pare che la MGM stia
perdendo circa 1 milione di dollari al mese a causa del rinvio di
No Time to Die, quindi è probabile che il sequel di
Tomb
Raider non sia più una priorità per lo studio.
Cosa sappiamo del sequel di Tomb Raider
Il sequel di Tomb
Raider sarà diretto da Ben
Wheatley. La sceneggiatura del secondo capitolo è stata
affidata a Amy Jump, nota per la sua
collaborazione di lunga data con il regista e partner, con il quale
ha co-scritto la pellicola d’azione Free
Fire (che vedeva nel cast Brie
Larson, Cillian
Murphy e Armie Hammer), Kill
List, A Field In
England, SightseerseHigh-Rise.
In merito al sequel, ad oggi
sappiamo davvero poco riguardo la direzione della trama delle
prossime avventure di Lara Croft al cinema. Di certo lo sguardo
femminile della Jump e l’esperienza maturata nel campo del genere
action fanno sperare in un progetto entusiasmante, e quanto pare le
idee hanno già convinto la Vikander.
Vi ricordiamo che il film del 2018
si era chiuso con un cliffhanger, quindi aspettiamoci il ritorno
della protagonista contro l’oscura organizzazione Trinity che si è
infiltrata nella Croft Holdings, l’azienda di famiglia lasciatole
in eredità dal padre.
Il regista Bong
Joon-ho ha rivelato un’interessante connessione tra il suo
film premio Oscar Parasite
e l’acclamato Mad
Max: Fury Road. Parasite,
uscito alla fine dell’anno scorso, ha letteralmente fatto la storia
agli Oscar del 2020. Ha infatti vinto l’ambita statuetta sia come
miglior film straniero sia come miglior film, diventando così il
primo lungometraggio non in lingua inglese a trionfare nella
principale categoria. Joon-ho ha anche portato a casa il premio
come miglior regista.
Mad Max:
Fury Road, diretto da George Miller, è
uscito nel 2015. Interpretato da Tom Hardy e Charlize Theron, è stato nominato come miglior
film agli Oscar. Nonostante non sia riuscito a portare a casa
l’ambito premio, il film è diventato in breve tempo un instant
cult ed è considerato da molti uno dei più grandi film
d’azione di tutti i tempi. Lo stesso Joon-ho ha reso noto il suo
amore per il film, etichettandolo come uno dei suoi film preferiti
di tutti i tempi. I due film sono stati anche rilasciati in una
versione in bianco e nero dopo le rispettive (ed acclamate) uscite
in sala.
Stando a quanto riportato da
Indiewire, il legame tra i due film è ancora più profondo
dell’amore di Joon-ho per il capolavoro di Miller. Nel commento
audio all’edizione Criterion di Parasite,
infatti, Joon-ho ha rivelato che Mad
Max: Fury Road ha ispirato il suo lavoro su
Parasite
in alcuni modi davvero specifici. In particolare, il ritmo del film
è stata la principale fonte di ispirazione per Joon-ho: Fury
Road è stato costruito come un lungo inseguimento in auto
che sembra sfrecciare attraverso i fili della trama, mentre i
personaggi si combattono a vicenda in cima a veicoli che vagano per
il deserto. Anche se si tratta di qualcosa di notevolmente diverso
dai toni di Parasite,
Joon-ho è comunque riuscito a trovare ispirazione da quel tipo di
messa in scena.
“Quel film non si ferma mai.
Tutte le informazioni di base in Fury Road appaiono abbastanza
naturali. La telecamera è sempre in movimento, ma le informazioni
vengono spiegate attraverso l’azione. È stato piuttosto stimolante
per me.”
Cosa hanno davvero in comune
Parasite e Mad Max: Fury Road?
Sulla carta, i due film non hanno
quasi nulla in comune. Mad
Max: Fury Road è uno spettacolo veicolare carico
di effetti. Parasite,
d’altra parte, è un miscuglio di generi, che comprende dramma
familiare, umorismo nero e colpi di scena da thriller/horror.
Tuttavia, la connessione tra i due ha un senso. Il ritmo di
Parasite
è vivace come il film d’azione diretto da Miller. Il film cambia
genere in un attimo e con estremo aplomb. Mentre Fury
Road rimane confinato saldamente nel genere d’azione, allo
stesso modo la sua trama scorre ad un ritmo quasi forsennato,
svelando colpi di scena mentre le dinamiche e le situazioni
infuriano attorno ai personaggi.
I due film hanno più in comune di
quanto si possa pensare. Entrambi hanno cambiato il modo in cui
guardiamo al cinema. Molti usano Fury
Road come punto di riferimento per valutare la qualità dei
film d’azione in un mondo post-Furiosa. Anche Parasite
ha infranto le barriere, aprendo un nuovo tipo di pubblico al
cinema internazionale e vincendo come miglior film agli Oscar (la
prima volta per un film non in lingua inglese). Presto il film
verrà traslato in una miniserie da HBO, progetto in cui Joon-ho
sarà direttamente coinvolto in qualità di produttore.
Parallelamente, anche Fury
Road ha un prequel in lavorazione, incentrato sull’ormai
iconico personaggio di Furiosa. Questo curioso dettaglio appena
rivelato su Parasite
aggiunge un altro livello interessante ad un film già complesso,
che i fan del cinema adoreranno sicuramente.
Christian Bale è arrivato in Australia
per iniziare le riprese di Thor: Love and
Thunder. Inizialmente, la produzione dell’attesissimo
film dei Marvel Studios sarebbe dovuta partire
quest’estate, ma quei piani sono ovviamente cambiati in seguito
allo scoppio della pandemia di Coronavirus. Dopo un lungo ritardo,
il progetto sta finalmente tornando in pista,
e stando a quanto dichiarato di recente da Chris
Hemsworth, le riprese inizieranno ufficialmente a
gennaio 2021. In vista dell’inizio della produzione, anche
Natalie Portman è recentemente atterrata
in Australia.
Portman è uno dei
tanti veterani del Marvel Cinematic Universe che
torneranno per il film di
Taika Waititi, anche se il quarto capitolo dedicato al
Dio del Tuono annovera una new entry davvero notevole, ossia il
premio Oscar Christian Bale, che interpreterà il villain
principale del film,
anche se al momento non sappiamo ancora di quale personaggi si
tratti. I fan sono ansioni di saperne di più sul suo
coinvolgimento dell’attore nel progetto, e mentre si attendono
nuovi dettagli ufficiali, pare che Bale sia pronto a raggiungere ai
suoi colleghi del cast in Australia.
L’utente di YouTube
KobieThatcher (via
Screen Rant) ha infatti condiviso online un breve video che ci
mostra Christian Bale in
arrivo a Sydney, presumibilmente per le riprese di Thor: Love and
Thunder. Naturalmente, ci vorrà ancora un po’ di tempo
prima di poter dare uno sguardo alle prime immagini dal set del
film, dal momento che la produzione non inizierà prima di tre mesi.
Detto questo, vedere Bale arrivare in Australia probabilmente
susciterà nuove speculazioni e teorie sul suo ruolo nel film.
Thor: Love and
Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo
sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir
stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo
daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il
panel dei Marvel Studios al Comic-Con.
L’uscita nelle sale è fissata invece al 11 febbraio 2022.
Taika Waitititornerà alla regia di un film dei
Marvel Studios
dopo Thor:
Ragnarok, così come Chris
HemswortheTessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor
e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers:
Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal
fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la
perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Il network americano
ABC dopo le
foto e le anticipazioni ha diffuso tre clip di
The Good Doctor 4×01, il primo episodio
dell’attesissima quarta stagione di The Good
Doctor.
Le guest star di The Good Doctor 4×01 sono Beau
Garrett nei panni di Jessica Preston, Ricky He nei panni di Kellan
Park, Sheila Kelley nei panni di Debbie Wexler, Karin Konoval nei
panni dell’infermiera Petringa, Jennifer Birmingham Lee nei panni
di Mia, Elfina Luk nei panni dell’infermiera Villanueva, Lochlyn
Munro nei panni di Martin Cross, Carly Pope nei panni di Lily Cross
e Arlen Aguayo-Stewart nel ruolo di Ambar Estrada. “Frontline Part
1” è stato scritto da David Shore e Liz Friedman e diretto da Mike
Listo.
The Good Doctor 4×01
The Good Doctor 4
è la quarta stagione della serie tv The Good
Doctor creata da David Shore per il network americano
della ABC. In
The Good Doctor 4 Il dottor Shaun Murphy, un
giovane chirurgo con autismo e sindrome del savant, continua a
usare i suoi straordinari doni medici presso l’unità chirurgica del
St. Bonaventure Hospital. Man mano che le sue amicizie si
approfondiscono, Shaun continua ad affrontare il mondo degli
appuntamenti e delle relazioni romantiche e lavora più duramente di
quanto abbia mai fatto prima, navigando nel suo ambiente per
dimostrare ai suoi colleghi che il suo talento di chirurgo salverà
vite. La serie vede nel cast Freddie Highmore nei panni del dottor
Shaun Murphy, Antonia Thomas nei panni della dottoressa Claire
Browne, Hill Harper nei panni del dottor Marcus Andrews, Richard
Schiff nei panni del dottor Aaron Glassman, Christina Chang nei
pann
In The Good
Doctor protagonisti Freddie Highmore come Dr. Shaun Murphy,
Antonia Thomas come Dr. Claire Browne,
Nicholas Gonzalez come Dr. Neil Melendez,
Hill Harper come Dr. Marcus Andrews,
Richard Schiff come Dr. Aaron Glassman,
Christina Chang come Dr. Audrey Lim, Fiona
Gubelmann nel ruolo del Dr. Morgan Reznick, Will
Yun Lee nel ruolo del Dr. Alex Park, Paige
Spara nel ruolo di Lea Dilallo e Jasika
Nicole nel ruolo del Dr. Carly Lever.
Il network americano della
ABC ha diffuso le anticipazioni di
Grey’s Anatomy 17×01, il primo atteso
episodio della diciassettesima stagione di Grey’s
Anatomy.
In Grey’s Anatomy
17×01 che si intitolerà “All Tomorrow’s Parties” nel bel
mezzo dei primi giorni della pandemia COVID-19, il Grey Sloan
Memorial e le vite dei suoi chirurghi sono state sconvolte. La
premiere della stagione 17 riprende un mese dopo l’inizio della
pandemia, ed è tutto a portata di mano quando Meredith, Bailey e il
resto dei medici di Grey Sloan si trovano in prima linea in una
nuova era. Nel frattempo, un incendio involontariamente
scoppiato ha costretto i primi soccorritori della Stazione 19 a
portare i pazienti in ospedale per il trattamento durante la season
premiere di Grey’s Anatomy 17 che debutterà giovedì 12 novembre
sulla ABC.
La diciassettesima stagione di
Grey’s
Anatomy debutterà giovedì 12 novembre 2020. In
Grey’s Anatomy 17ritorneranno i personaggi
Meredith Grey (stagioni 1-in corso), interpretata da Ellen
Pompeo, Alexander “Alex” Michael Karev (stagioni 1-in
corso), interpretato da Justin
Chambers, Miranda Bailey (stagioni 1-in corso),
interpretata da Chandra
Wilson, Richard Webber (stagioni 1-in corso),
interpretato da James
Pickens, Jr., Owen Hunt (stagioni 5-in corso),
interpretato da Kevin
McKidd, Teddy Altman (stagioni 6-8, 15-in corso,
ricorrente 14), interpretata da Kim
Raver, Jackson Avery (stagione 7-in corso,
ricorrente 6), interpretato da Jesse
Williams, Josephine “Jo” Alice Wilson (stagione 10-in
corso, ricorrente 9), interpretata da Camilla
Luddington, Margaret “Maggie” Pierce (stagione 11-in
corso, guest 10), interpretata da Kelly
McCreary, Greg
Germann come Tom Koracick, Benjamin Warren
(stagioni 12-14, ricorrente 6-in corso, guest 7), interpretato
da Jason George, Andrew DeLuca
(stagione 12-in corso, guest 11), interpretato da Giacomo
Gianniotti e Caterina
Scorsone nei panni di Amelia Shepherd.
Grey’s Anatomy 17 è stato creato ed è prodotto da
Shonda Rhimes (“Scandal”, “How to Get Away with Murder”, “Station
19”). Betsy Beers (“Scandal”, “How to Get Away with Murder”,
“Station 19”), Mark Gordon (“Saving Private Ryan”), Krista Vernoff
(“Shameless”), Debbie Allen, Zoanne Clack, Fred
Einesman, Andy Reaser e Meg Marinis sono i produttori esecutivi.
“Grey’s Anatomy” è prodotto da ABC Signature, che fa parte dei
Disney Television Studios, insieme a 20th Television e Touchstone
Television.
In una nuova intervista concessa a
GQ,
l’attore premio Oscar Rami Malek ha parlato di No Time to Die e
del ruolo del misterioso villain Safin che interpreterà nella
25esima avventura di James
Bond che purtroppo, a causa dell’emergenza sanitaria, è stata
posticipata ad aprile del prossimo anno.
Parlando con la celebre rivista, il
protagonista di Bohemian
Rhapsody ha fornito ulteriori dettagli sul criptico Safin,
che lui stesso ha definito un cattivo tanto inquietante quanto
snervante, sottolineando quanto sia stato psicologicamente
impegnativo interpretare un personaggio del genere. “Quando
penso a Safin penso a qualcuno che è meticoloso ma al tempo steso
misurato. C’è qualcosa in questo che è davvero snervante e
inquietante”, ha dichiarato. “È qualcuno che spesso ti dà
la sensazione di essere osservato… e anche questo è abbastanza
inquietante. Ti chiede di mettere in dubbio ciò che pensi sia
giusto, ciò che pensi sia sbagliato e la tua interpretazione di
entrambe le cose.”
“Penso che il pubblico inizierà
a farsi domande su cosa sia il male. Trovo che Safin sia
affascinante perché riesce a staccarsi dall’empatia per eseguire
meticolosamente la sua volontà. È così che ho iniziato a farmi
travolgere psicologicamente dalla sua persona. È spietato e questo
potrebbe essere – forse rischiando di rivelare troppo! – il
risultato di qualcosa che gli è successo, ma è anche qualcosa che
attinge al lato più analitico della sua personalità. Penso che il
fatto che possa ancora trovare un modo per giustificare la propria
malvagità sia qualcosa di pietrificante e, dal punto di vista
psicologico, qualcosa su cui non è stato facile lavorare.”
Stando a quanto emerso nel corso
dell’intervista, Safin è un ex assassino e terrorista della
SPECTRE. Questa è la prima volta che viene confermata la
connessione di Safin con l’organizzazione segreta. “Ecco cosa
sappiamo finora di Safin: è un ex assassino della SPECTRE e una
figura potente nel mondo del terrorismo.”
In No Time to Die, Bond si
gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal
servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente
interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della
CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno
scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa
del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain
armato di una nuova e pericolosa tecnologia.
Il regista Zack Snyder ha confermato che sono
attualmente in corso le riprese aggiuntive della
Snyder Cut di Justice
League. A diversi mesi di distanza dall’annuncio
ufficiale della release della versione originale del cinecomic DC
uscito al cinema nel 2016, Snyder è tornato sul set per ultimare i
lavori sulla tanto clamorosa versione originale del progetto.
Gli ultimi report affermano che
Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Cyborg) e Amber Heard (Mera) torneranno sul set per
girare nuove scene, insieme a Jared Leto e Joe Manganiello, che riprenderanno
rispettivamente i ruoli di Joker e Deathstroke. La travagliata
produzione di Justice
League è stata oggetto di accese discussioni per
anni. Anche dopo che è stata confermata l’uscita su HBO Max della
Snyder Cut, si continua a parlare del film a causa delle
pesanti dichiarazioni di Ray Fisher circa l’ambiente tossico
creato dal regista Joss Whedon durante la post-produzione della
versione cinematografica.
Ad oggi non sappiamo da che parte
stia la verità, dal momento che la Warner Bros. è ancora impegnata
in un’indagine alquanto scrupolosa sulle accuse mosse dall’attore
ai danni del regista. Nel frattempo, mentre l’uscita della versione
di Justice
League ad opera di Zack Snyder si avvicina sempre più, il regista
e i membri necessari del cast stanno lavorando a delle nuove
riprese per arricchire ulteriormente la visione originale del
travagliatissimo cinecomic.
Attraverso il suo account
Twitter ufficiale, Snyder ha condiviso l’immagine di un ciak
che conferma che le riprese aggiuntive della
Snyder Cut di Justice
League sono attualmente in corso. Potete ammirare
l’immagine di seguito:
Il budget per le riprese aggiuntive
della Snyder Cut di Justice League
Le riprese aggiuntive
della Snyder
Cut di Justice
League dovrebbero avere luogo questo mese e
durare soltanto per una settimana. Nonostante la breve durata, il
budget sarà comunque elevato: pare infatti che saranno necessari 70
milioni di dollari per girare il nuovo materiale. Le riprese
aggiuntive coinvolgeranno Ben
Affleck (Batman), Henry
Cavill (Superman), Gal
Gadot (Wonder Woman) e probabilmente
anche Ray
Fisher (Cyborg). Al momento non sappiamo se
anche Jason
Momoa (Aquaman) e/o Ezra
Miller (Flash) saranno coinvolti nei reshoot.
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
Già disponibile in 4K, arriverà su
Infinity Premiere dal 30 ottobre al 5 novembre il film diretto da
Tim Story, Shaft, in cui
tre generazioni della famiglia Shaft uniscono le forze.
Samuel L. Jackson torna a interpretare lo sfrontato
detective nel quinto film della serie cinematografica in cui entra
in azione insieme a suo figlio, interpretato da Jessie T.
Usher, e a suo padre, interpretato da Richard
Roundtree, che ha vestito i panni del detective nei primi
tre film della saga negli anni Settanta.
Nel film, quando il suo migliore amico muore in circostanze
sospette, l’agente dell’FBI J.J.
Shaft chiede aiuto al padre che lo aveva abbandonato 25 anni prima:
lo sfrontato detective John Shaft, che scoprirà che suo figlio non
gli somiglia affatto.
Nel cast di Chicago
Fire 9 ritorneranno i personaggi Matthew Casey
(stagione 1-in corso), interpretato da Jesse
Spencer, Tenente del Camion 81. Quando non è di turno,
lavora nel suo business di costruzione. Nella prima stagione è
fidanzato con la tirocinante di medicina Hallie Thomas ma
successivamente la ragazza lo lascia. Torna alla fine della
stagione nel quale i due riprendono la relazione, fino a quando
Hallie non rimane uccisa nell’incendio della clinica in cui
lavorava. Nella seconda stagione si fidanza ufficialmente con
Gabriela Dawson. Diventerà consigliere del quartiere, sotto
incoraggiamento di Dawson.
Kelly Severide (stagione 1-in
corso), interpretato da Taylor
Kinney, tenente della Squadra di Soccorso 3. Ha
vissuto insieme a Leslie Shay, sua migliore amica. È un “don
Giovanni”. Nella prima stagione soffre di dolori alla spalla, che
terrà sotto controllo prendendo antidolorifici senza prescrizioni.
Soltanto alla fine della stagione si deciderà ad affrontare il
problema e a farsi operare. Nella terza stagione si sposa a Las
Vegas, ma dopo pochi mesi di relazione i due si lasciano;
nonostante questo, la donna, aiuta Kelly a superare il trauma pe la
morte di Shay. Nella quinta stagione, Kelly si metterà in testa di
aiutare una donna malata di leucemia, facendo di tutto per donare
il suo midollo osseo. Gabriela Dawson (stagione 1-in corso),
interpretata da Monica
Raymund, paramedico nell’Ambulanza 61 e amica di
Leslie Shay. Successivamente seguirà il corso per diventare vigile
del fuoco. Ha una relazione con Peter Mills nella prima stagione.
Nella seconda stagione si fidanza con Matthew Casey di cui
successivamente rimarrà incinta, ma nella quarta stagione perde il
bambino. Successivamente prenderà in affido un bambino salvato da
un incendio, Louie.
Comandante Wallace Boden (stagione
1-in corso), interpretato da Eamonn
Walker, è il Comandante della Caserma 51. È molto
autorevole e ha la mano ferma, ma è sempre in prima linea quando si
tratta di difendere i suoi uomini. È divorziato e ha un figliastro
che non vede da anni. Nella seconda stagione si sposa con Donna
Robins da cui poi avrà un figlio, Terrence. Ha avuto una relazione
con la madre di Peter Mills.Christopher Herrmann (stagione 1-in
corso), interpretato da David Eigenberg,
Vigile del fuoco del Camion 81. È sposato e ha 5 figli. Insieme a
Dawson e Otis ha un locale, il Molly’s. Brian “Otis” Zvonecek
(stagione 1-in corso), interpretato da Yuri
Sardarov Vigile del fuoco del Camion 81. Ha avuto una
relazione con la sorellastra di Kelly Severide. Ha abitato con
Leslie Shay e Kelly Severide. Joe Cruz (stagione 1-in corso),
interpretato da Joe Minoso, Vigile del fuoco
del Camion 81. Ha avuto una relazione con Zoya, la cugina di Otis,
arrivando anche a chiederle di sposarlo ma lei lo lascia tornando
in Russia. È coinquilino di Otis e ha avuto una relazione con
Sylvie Brett. Randy “Mouch” McHolland (stagione 1-in corso),
interpretato da Christian Stolte, Vigile
del fuoco del Camion 81. Si sposerà con il sergente Trudy Platt
di Chicago P.D..