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Wonder Woman 1984: WB spera ancora di far uscire il sequel a Natale

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La Warner Bros. ha letteralmente scommesso, andando incontro all’ignoto, quando ha deciso di far uscire Tenet al cinema durante la scorsa estate, anche se il CEO Ann Sarnoff ha sempre sostenuto che lo studio è rimasto “molto soddisfatto” dal modo in cui il film di Christopher Nolan è stato accolto.

La maggior parte degli analisti ha definito la pellicola un colossale flop al botteghino, con il risultato che lo studio ha perso un film che – probabilmente – sarebbe stato un successo garantito in circostanze normali. “Christopher ha un enorme seguito, ovviamente negli Stati Uniti, ma i suoi altri film sono sempre stati sovraindicizzati anche all’estero”, ha spiegato Sarnoff a Variety. “E se pensiamo che a giugno, luglio, agosto, i mercati internazionali erano più molto aperti rispetto agli Stati Uniti, abbiamo avuto questo film fantastico che meritava davvero di essere sul grande schermo”.

Il CEO ha aggiunto che le vendite al botteghino ora sono una “maratona contro uno sprint”, osservando: “Ci stiamo avvicinando ai 350 milioni di dollari al botteghino a livello globale, il che è davvero buono durante una pandemia come questa, con oltre 50 milioni soltnato negli Stati Uniti.”

Nonostante la visione positiva di Sarnoff su Tenet, sembra che la Warner Bros. stia ancora adottando un approccio attendista con Wonder Woman 1984, attualmente programato per uscire in sala il giorno di Natale. Molti credono che sarà di nuovo posticipato, mentre altri sono convinti che una release in streaming o su HBO Max verrà annunciata a breve. “Si tratta davvero di come i cinema negli Stati Uniti continueranno a comportarsi e di come andrà l’andamento dei contagi”, ha detto Sarnoff in merito ai piani per il sequel DC. “Abbiamo ancora un po’ di tempo per capirlo”. Almeno per ora, quindi, un altro rinvio non sembra essere imminente.

Wonder Woman 1984 uscirà il 25 Dicembre 2020 in America e il 14 Gennaio 2021 in Italia. Il film è stato definito dal produttore Charles Roven un sequel “inusuale“, che poterà in scena lo stesso personaggio grazie al lavoro dello stesso team creativo e che seguirà gli eventi del precedente capitolo, ma che i fan non dovrebbero aspettarsi un seguito tradizionale definendolo “la prossima iterazione della supereroina”.

L’ordine cronologico del personaggio di Diana Prince è stato già rimescolato, essendo stata introdotta nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn of Justice per poi tornare al vecchio secolo con Wonder Woman. Il sequel vedrà ancora Gal Gadot nei panni di Diana Prince opposta a Kristen Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel cast figureranno anche Chris Pine (volto del redivivo Steve Trevor) e Pedro Pascal (nei panni di Maxwell Lord).

Spider-Man 3: il compositore Michael Giacchino conferma il suo ritorno?

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Nel corso di una recente intervista con Cinemablend, Michael Giacchino, celebre compositore premio Oscar, ha lasciato intendere che tornerà ad occuparsi della colonna sonora di Spider-Man 3, la terza avventura cinematografica dell’Uomo Ragno interpretato da Tom Holland e collegata al MCU.

Manca ancora l’ufficialità, nel senso che il suo coinvolgimento “non è stato ancora annunciato”, ma come lo stesso Giacchino ha lasciato intendere durante l’intervista, tra una risata e l’altra, presto tornerà al lavoro sulle musiche per il nuovo film dedicato al celebre arrampicampuri, le cui riprese partiranno a breve ad Atlanta, in Georgia.

Ricordiamo che Michael Giacchino, oltre ad aver curato la colonna sonora sia di Spider-Man: Homecoming che di Spider-Man: Far From Home, ha composto anche le musiche di film come JoJo Rabbit, Coco, Doctor Strange, Inside Out, Jurassic World e Mission Impossible – Protocollo Fantasma. Nel 2010 ha vinto l’Oscar grazie al film d’animazione Up. 

Nel frattempo, come rivelato da alcune immagini diffuse online da Just Jared, anche Zendaya è stata avvistata ad Atlanta, pronta a prendere parte alle riprese del film. Di recente, anche Tom Holland aveva annunciato attraverso i suoi profili social di essere arrivato nella città americana per iniziare la produzione del cinecomic.

Cosa sappiamo di Spider-Man 3?

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.

Karadayi, la serie tv: stagioni, trama, cast ed episodi

Karadayi, la serie tv: stagioni, trama, cast ed episodi

Karadayı è la serie drammatica televisiva turca prodotta da Ay Yapım e trasmessa su ATV dal 20121.  È stato diretto da Uluç Bayraktar. È stato trasmesso originariamente l’8 ottobre 2012 in Turchia. Ha come protagonista Kenan İmirzalıoğlu nel ruolo di Mahir Kara e Bergüzar Korel nel ruolo di Feride Şadoğlu.

Il titolo “Karadayı” è un gioco di combinazione sulla parola turca “Kabadayı” (un vigilante garante della giustizia) e Mahir Kara, il nome del protagonista della serie. Karadayı , che significa “Lo zio in nero” in lingua turca, in riferimento al nipote di Mahir, Junior Nazif, che chiama suo zio “Karadayı”. La serie è composta da tre stagioni.

Karadayi: trama e cast

Mahir combatte per la giustizia. Vuole far uscire suo padre, Nazif Kara, di prigione. Mentre si unisce alla corte di Istanbul come avvocato tirocinante per combattere il caso di suo padre, il destino lo trova a fare la sua strada. Si trova a un bivio dove deve scegliere tra Feride, il giudice del caso di suo padre, e suo padre. Questa affascinante storia si svolge mentre ti riporta nella magica Istanbul degli anni ’70 con tutto il suo fascino e la sua mistica. La città di Istanbul è ritratta magnificamente per rappresentare lo splendore storico del luogo e la sua gente incantevole.

Protagonisti di Karadayı sono Kenan İmirzalıoğlu nei panni di Mahir Kara (Karadayı), Il figlio di Nazif di Nihal Altun, che lotta sempre valorosamente contro l’ingiustizia. Un nuovo falso avvocato tirocinante in tribunale, Salih Ipek. Bergüzar Korel nei panni di Feride Şadoğlu, Giudice presso il tribunale, anche giudice del caso Nazif Kara. Si innamora di Mahir Kara senza sapere di essere figlio di Nazif Kara. Çetin Tekindor nei panni di Nazif Kara (Kibar), padre di Mahir, che è stato condannato per un omicidio che non ha commesso. Yurdaer Okur nei panni di Turgut “Yaver” Akın, Procuratore del tribunale di Istanbul. Fa anche parte della mafia del contrabbando e del contrabbando.

Funda Eryiğit nei panni di Belgin Türe, Donna intelligente che fa parte della mafia. Fatih Al nei panni di Sosyete Yusuf, uno dei mafiosi di Istanbul. Hüseyin Soyaslan nei panni di Kütük Nail. Erkan Avcı nei panni di Necdet Barut Güney, una ecora nera nella banda Raza di Dalyan, coinvolta in un attacco al nuovo mercato. Fratello di Osman. Necdet vuole che si laurea all’università. Ama Ayten. Melike İpek Yalova nei panni di Ayten Alev, il fidanzato di Mahir. Rıza Kocaoğlu nei panni di Yasin Kibrit Ulutaş, l’amico di Mahir. Commissario della polizia di Istanbul. Elif Sönmez nei panni di lknur Tiryaki, la sorella di Mahir. Şebnem Dilligil nei panni di Safiye Kara, la matrigna di Mahir. Moglie di Nazif Kara. Ucciso da Mehmet Saim. Diren Polatoğulları nei panni di İbrahim İbo Durak, il ragazzo di Necdet. Ha attaccato il nuovo mercato.

La trama completa di Karadayi

Istanbul Beyazıt Square nel 1973 .. Le professioni dei commercianti, i paesi in cui sono nati e persino le religioni di alcuni sono diverse … Ma conoscono la stessa piazza come una casa, si conoscono come fratelli, la loro unica preoccupazione è la lotta per il pane …

Kibar Nazif e suo figlio Mahir sono anche gli alunni del quartiere .. Perché non contavano le loro vite solo per se stessi, i guai degli altri, la felicità degli altri. Per anni padre e figlio hanno costruito un muro spalla a spalla contro i vagabondi che bramano i tre centesimi dei negozianti del quartiere. Tant’è che tutti i signori che hanno tenuto gli angoli di Istanbul sanno che Beyazıt Kibar è la casa di Nazif e Mahir. Non puoi entrare senza supporto.

Mahir si considera l’uomo più fortunato del mondo .. Perché suo padre è un uomo coraggioso e coraggioso come Kibar Nazif. I racconti che suo padre raccontava della sua infanzia non sono solo favole per lui, sono gli insegnamenti della vita, sono la regola. “Se vuoi essere un uomo come un uomo, non ti spaventerai. Farai cose buone per le persone .. capisci dal polso umano. Conosci l’assenza. Recuperare il ritardo con niente. Impara a condividerlo quando esiste. Fino all’ultimo centesimo in tasca. “

Il percorso intrapreso da suo padre è stato determinato dalla giusta direzione. Ha imparato ad amare molto le persone da suo padre, ma ha sempre preferito mantenere la bilancia della giustizia più in alto rispetto ai giusti e agli oppressi. Quando Kibar Nazif è diventato più grande, ha ereditato i suoi negozi di scarpe, il suo posto in tavola e la sua reputazione nel quartiere a suo figlio. Mahir è ora il pilastro sia della casa che del quartiere. Amavano Mahir del vicinato come i suoi veri fratelli e sorelle e lo abbracciarono. Poiché li hanno nominati più saggi e più forti, hanno persino scelto di seguirlo.

Ma il fatto che Mahir sia sempre più amato dalla gente disturba molto i signori di Istanbul. Perché Mahir si erge come una fortezza di fronte alla ricchezza e alla reputazione che raggiungeranno. Ecco perché provano a comprare molte volte, non possono impedire a Mahir di contare i francobolli per denaro. Provano a scaricarlo con il piombo, Mahir è rimasto incantato dalla preghiera di un enorme quartiere. Anche il piombo non funziona. Torna dalla morte ma non si allontana dal suo cammino, Mahir. Ecco perché, ogni volta che passa, l’amore per lui porta con sé rispetto e riverenza.

Il giorno del fidanzamento di Mahir sta arrivando. Non solo Kibar Nazif, ma l’intero vicinato si prepara con entusiasmo per il fidanzamento. Sarà fidanzato con Ayten, la ragazza più bella del quartiere, Mahir. Ma ha detto di sì a questo matrimonio a causa della parola di suo padre piuttosto che della bellezza. Perché sa che “suo padre non sbaglia mai” .. Viene affidato a Kibar Nazif, Ayten dai suoi defunti genitori. Ecco perché Kibar Nazif vuole che Ayten sia sua sposa … Mahir non ha saputo cosa sia l’amore, la famiglia è santa per lui. Pertanto, non si oppone a ciò che è ritenuto appropriato per loro.

Mentre Mahir e il quartiere sono impegnati in un fidanzamento, nel tribunale di Istanbul viene commesso un omicidio. Il procuratore generale Süleyman viene ucciso dal procuratore Turgut, di cui ha rivelato la corruzione. Turgut, senza esitazione, uccise il procuratore generale che minacciò di togliergli ogni potere che aveva creato fino a quel momento. Cerca subito Necdet, che conosce fin dall’infanzia ed è stato il suo braccio destro in questi lavori. Qualcuno deve commettere questo omicidio per se stesso. Ma Turgut lo sa. La pena per l’uccisione di un ufficiale nel suo ufficio è la morte! Necdet sa che nessuno andrà al patibolo volontariamente. Ecco perché vuole prendere due piccioni con una fava. Decide di mandare Mahir, l’allievo del popolo Beyazit, al patibolo. Così, quando l’ombra di Mahir si alza dalla piazza, sarà un gioco da ragazzi per Necdet diventare famoso da queste parti e diventare il capo del casinò che desidera così tanto. Perché Necdet sa che quando tagli la corda che tiene il ponte, si romperà. Non è Mahir? I commercianti di Beyazıt sono pernici pronte a cacciare.

Il piano inizia a funzionare. La polizia viene a portare Mahir lontano dalla sua festa di fidanzamento. Il crimine sarà commesso e Mahir sarà catturato come se avesse ucciso il procuratore generale in quel momento. Ma succede qualcosa che non hanno calcolato, Kibar Nazif, che non vuole mandare suo figlio in tribunale, partecipa all’invito. Quando il procuratore generale entra nella sua stanza ed è etichettato come un assassino, si inserisce in un breve momento. Nazif si ritrova in prigione con un dispositivo per omicidio in mano e un’etichetta assassina sulla fronte. Non è il primo ingresso di Nazif nel tetto della prigione. Ma è la prima volta che gli vengono chiuse le sbarre a causa di un crimine che non ha commesso.

Mahir impazzisce. Va persino in un buco nero per trovare coloro che hanno messo suo padre in questa attività. Scava il nido delle talpe e frantuma l’oro di ogni pietra. Ma trova solo il silenzio. Mahir non ha mai lottato illegalmente fino a questo momento ed era fiducioso in prima linea in tutti i combattimenti. Ma questa volta il suo avversario si è nascosto. Mahir si rende conto che non è possibile salvare suo padre senza risolvere questo segreto. Si sta sgretolando in tribunale sull’intero nodo. Tanto che hanno affidato un caso così importante a una giovane giudice donna. Il giudice ha inoltre ordinato la riservatezza del fascicolo in prima udienza. Ciò significa che anche l’avvocato di Nazif non verrà a conoscenza di quanto accaduto nelle indagini. Agli occhi di Mahir, questa donna fa parte di questo gioco. Mahir deve entrare in tribunale e stare con questa donna per interrompere il gioco. Grazie all’avvocato Erdal, un loro vecchio amico di famiglia, come giudice tirocinante in tribunale

Karadayi: il promo della serie

MCU, teoria: il Mjolnir sarà la causa del cancro di Jane in Thor 4?

Il Mjolnir – secondo un nuovo report di Screen Rant – potrebbe essere la causa del cancro di Jane Foster in Thor: Love and Thunder. Natalie Portman ha lasciato il MCU Thor: the Dark World, obiettando il trattamento riservato dalla Marvel alla sua amica regista Patty Jenkins (che in origine avrebbe dovuto dirigere il film). In verità, il suo personaggio non ha mai avuto molte possibilità di brillare nell’universo condiviso, limitato al semplice ruolo di interesse amoroso del Dio del Tuono, trasformato poi in una classica “damigella in pericolo”.

Il tempismo non avrebbe potuto essere più ironico, perché nel 2014 Jane Foster è diventata più importante che mai per i fumetti. Jason Aaron ha lanciato un arco sconvolgente che ha visto il figlio di Odino diventare misteriosamente indegno di brandire il suo martello incantato Mjolnir, che è stato invece sollevato da una donna misteriosa al suo posto. Questa donna alla fine si è rivelata essere proprio Jane Foster, trasformata dal potere di Mjolnir in Mighty Thor. Sebbene controverso in alcuni punti, è stato un arco narrativo molto popolare, gestito con abilità da uno dei migliori autori della Marvel. Data la presunta relazione burrascosa tra Portman e la Casa delle Idee, si presumeva che questa fosse una storia che il MCU non avrebbe mai potuto affrontare.

Alla fine, però, al Comic-Con di San Diego del 2019, i Marvel Studios hanno deliziato i fan rivelando che Natalie Portman sarebbe davvero tornata nel MCU in Thor: Love and Thunder. I Marvel Studios sono cambiati molto dalla produzione di Thor: the Dark World, soprattutto dopo che Kevin Feige ha assunto la guida esclusiva del franchise. Anche la stessa saga di Thor è stato rivitalizzata, grazie soprattutto al regista Taika Waititi, che ha saputo reinventare il personaggio con il suo Thor: Ragnarok. Evidentemente, Portman è stato disposta a tornare nonostante tutto, questa volta nelle vesti di supereroe e non di un mero interesse amoroso (anche se il titolo del film suggerisce che ci sarà sicuramente anche una storia d’amore). Inoltre, è da tempo che si parla della possibilità che Thor 4 possa davvero attingere ai fumetti e andare ad affrontare una storyline molto importante: quella del cancro di Jane Foster.

La storyline del cancro al seno di Jane

Nel MCU, Jane Foster è uno dei migliori scienziati della Terra, che riesce persino a trovare modi per rilevare le fluttuazioni nel tessuto della realtà. Nei fumetti, però, Jane è in realtà un’infermiera e il cancro è sempre stato il suo peggior nemico. Il cancro è sempre stato un’ombra nella famiglia di Jane, con sua madre che morì quando Jane era molto giovane, ispirando così la sua carriera da infermiera. Ha spesso lavorato nei reparti oncologici, curando alcuni dei pazienti più vulnerabili. Poi, in modo alquanto straziante, alla stessa Jane è stato diagnosticato un cancro al seno. Iniziò così un lungo e doloroso percorso fatto di chemioterapia, fino a quando non apprese che Thor aveva perso la capacità di maneggiare il Mjolnir.

Jane Foster credeva che dovesse esserci comunque un Thor e per questo decise di impugnare il Mjolnir. Lo ha fatto pagando un prezzo terribile, perché ogni volta che si trasformava in Thor, la magia cancellava tutte le sostanze chimiche nel suo flusso sanguigno, non facendo nulla per fermare il cancro, che il martello considerava una parte del suo corpo naturale. Questo era in realtà il motivo per cui Jane era degna di impugnarlo: era disposta a sacrificarsi per dare all’universo il Thor di cui il mondo aveva bisogno. La sua carriera da supereroe significava che la chemioterapia era praticamente inutile e con il passare dei mesi la sua forma umana divenne sempre più fragile. Alla fine, arrivò a un punto in cui Doctor Strange le consigliò che un’ultima trasformazione sarebbe stata fatale, e quando Asgard venne minacciata da Mangog, rivendicò ancora una volta il potere di Thor, anche sapendo che probabilmente sarebbe morta.

Il regista e sceneggiatore di Thor 4, Taika Waititi, inizialmente non era sicuro se avrebbe o meno seguito la storyline del cancro. “Quella serie di fumetti è stata una grande ispirazione”, aveva dichiarato in un’intervista, “e ha influito le prime bozze. Ma alla Marvel cambiamo sempre tutto”. Rimuovere ciò significherebbe tirare fuori il centro emotivo della storia di Jane Foster nei panni di Mighty Thor, ed evidentemente la Marvel lo ha riconosciuto, perché di recente è stata proprio Portman ad confermare (seppur velatamente) che la trama del cancro verrà affrontata. Ma questo non significa necessariamente che la storia raccontata dalla Marvel sarà fedelissima ai fumetti.

Il Mjolnir potrebbe essere la causa del cancro di Jane

È possibile che lo stesso Mjolnir sia la causa del cancro di Jane Foster nel MCU. Secondo l’iscrizione sul martello, solo chi è ritenuto degno – riferito cioè alla volontà di sacrificarsi per gli altri – può brandire il Mjolnir. Fare ciò significa ottenere tutto il potere del figlio di Odino, come dimostrato da Captain America in una sequenza mozzafiato in Avengers: Endgame. Ma potrebbe esserci un costo per qualsiasi mortale che usa il Mjolnir, come accennato nel libro di recente pubblicazione The Wakanda Files. Si tratta di una raccolta di documenti relativi all’universo condiviso, compilati da Shuri, che includono anche diverse note sul Mjolnir.

Secondo i file presi dai Vendicatori, “c’è una connessione psichica o telecinetica attraverso queste armi che esaltano le sue abilità. Questo potrebbe essere il motivo per cui Thor ha detto in più di un’occasione che se uno di noi dovesse brandire il Mjolnir, c’è una possibilità che anche solo impugnare l’arma farebbe scivolare le nostre menti nella follia. Gli effetti psichici dell’arma su un semplice mortale potrebbero essere catastrofici”. Non c’è motivo, tuttavia, per credere che gli effetti deleteri possano essere solo di natura psicologica. Ottenere il potere di Thor significa subire una trasformazione fisica: per diventare più forte, più resistente alle lesioni e per incanalare i fulmini attraverso il tuo stesso corpo. È vero che Steve Rogers non ha subito effetti dannosi a causa del suo uso del Mjolnir, ma sappiamo che non si tratta di un uomo comune. È stato trasformato dal siero del super soldato, e questo potrebbe aver avuto come effetto collaterale quello di garantirgli la resistenza agli effetti dell’uso del Mjolnir. Inoltre, è importante ricordare che ha tenuto il Mjolnir solo in un paio di brevi occasioni.

Questo sarebbe un modo intelligente per adattare la storia di Jane Foster per l’MCU, e in realtà amplificherebbe i temi che hanno attraversato la popolare serie “Mighty Thor” ad opera di Jason Aaron. Se gestito bene, dimostrerebbe esattamente perché Jane è degna: perché è disposta a pagare il prezzo più alto per dare alla Terra il suo eroe. E, naturalmente, questa è una storia di supereroi: la morte non è stata la fine per Jane Foster nei fumetti, e non c’è motivo per cui dovrebbe esserlo anche nel MCU. Un arco del genere sarebbe toccante e potente in Thor: Love and Thunder.

FBI: Most Wanted 2, YaYa Gosselin nel cast

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FBI: Most Wanted 2, YaYa Gosselin nel cast

Dopo le anticipazioni sul primo episodio arriva la notizia che YaYa Gosselin è entrata a far parte del cast di FBI: Most Wanted 2, l’annunciata seconda stagione di FBI: Most Wanted.

La giovane attrice emergente YaYa Gosselin, che si è ripetuta pesantemente nella prima stagione di FBI: Most Wanted, è stata promossa a serie regolare per la seconda stagione della serie CBS Wolf Entertainment. Gosselin interpreta Tali LaCroix, figlia di Jess LaCroix, interpretata dal leader della serie Julian McMahon. È apparsa in 13 episodi nella prima stagione. La produzione della seconda stagione dello spinoff dell’FBI è in corso a New York City.

FBI: Most Wanted 2

FBI: Most Wanted 2 è la seconda stagione della serie FBI: Most Wanted ideata da Dick Wolf e segue  il dipartimento dell’FBI incaricato di tracciare e catturare i criminali nella sua lista dei Most Wanted. Jess LaCroix è descritto come un “agente dell’agenzia che è al vertice di comando della sua unità e sovrintende la squadra dell’Unità Most Wanted dell’FBI, a cui vengono assegnati i casi più estremi ed eclatanti.

FBI: Most Wanted è ideata da Dick Wolf (Chicago Fire, Chicago PD, Chicago Med, Chicago Justice, FBI), Rene Balcer (Law & Order True Crime, FBI, Law & Order), Peter Jankowski, Arthur W. Forney, Universal Television e CBS Studi TV Wolf e Balcer metteranno insieme la sceneggiatura e la produzione esecutiva. Fred Berner (Law & Order, Chicago PD, Chicago Med, FBI) ​​dirigerà l’episodio pilota.

Avatar 2, Kate Winslet sulle scene sott’acqua: “È stato spaventoso”

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Kate Winslet ha svelato nuovi dettagli sull’ultima immagine dal set di  Avatar 2 apparsa online di recente, in cui l’attrice premio Oscar era impegnato a realizzare una sequenza subacquea. Con 2,79 miliardi di dollari incassati al box office mondiale, lo sci-fi action di James Cameron del 2009 è diventato il più grande blockbuster di tutti i tempi (fino a quando quel record non è stato eclissato lo scorso anno da Avengers: Endgame). 

Gran parte dell’enorme successo di Avatar, ovviamente, può essere attribuito agli effetti visivi del film (assolutamente all’avanguardia per l’epoca), che incorporavano 3D e motion capture al fine di restituire allo spettatore un’esperienza incredibilmente coinvolgente. Oltre dieci anni dopo dall’uscita del primo film, Cameron sta tornando su Pandora per ben quattro sequel già programmati da tempo, il primo dei quali ha recentemente concluso le sue riprese in Nuova Zelanda. Come il film originale,  Avatar 2 proverà a spingersi ancora una volta oltre i confini della tecnologia e degli effetti visivi, con Cameron che ha deciso di portare sott’acqua la tecnica del motion capture per creare un nuovo regno popolato da Na’vi che vivono sotto le onde per la maggior parte del tempo.

I fan hanno recentemente dato un’altra occhiata all’impressionante lavoro svolto in Avatar 2 quando è stata rilasciata una foto che mostra Winslet (tornata a a lavorare con Cameron dopo l’enorme successo di Titanic) mentre esegue una particolare danza subacquea trattenendo il respiro per un tempo decisamente folle. Come rivelato dalla stessa attrice a Collider, quel ballo faceva parte di una cerimonia Na’vi eseguita dal suo personaggio, Ronal.

“Stavo camminando sul fondo della vasca. Questa è una grande sequenza cerimoniale con quelle enormi ali pesanti. È stato abbastanza spaventoso. Il fatto è che quando riesci a trattenere il respiro per sette minuti, non hai paura. In realtà, stranamente, sono stata in grado di fare affidamento sulla mia capacità di trattenere il respiro per così tanto tempo. In qualche modo non avevo affatto paura.”

Avatar 2 debutterà il 17 dicembre 2021, seguito dal terzo capitolo il 22 dicembre 2023. Per il quarto e quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche anno: 19 dicembre 2025 17 dicembre 2027.

Il cast della serie di film è formato da Kate WinsletEdie FalcoMichelle YeohVin Diesel, insieme ad un gruppo di attori che interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno anche i protagonisti del primo film, ossia Sam WorthingtonZoe SaldanaStephen LangSigourney WeaverJoel David MooreDileep Rao e Matt Gerald.

Shang-Chi: nessun positivo al Covid durante le riprese

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Shang-Chi: nessun positivo al Covid durante le riprese

Le riprese di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings si sono concluse con un risultato particolarmente rincuorante: nessun membro del cast o della troupe è risultato positivo al Covid-19. Il prossimo progetto dei Marvel Studios farà il suo debutto il prossimo anno e vedrà l’attore Simu Liu nei panni del primo eroe asiatico protagonista di un cinecomic. Diretto da Destin Daniel Cretton, il film è stato annunciato ufficialmente durante il Comic-Con di San Diego dello scorso anno.

Originariamente previsto in sala per febbraio 2021, il film è stato posticipato un paio di volte dopo che i Marvel Studios hanno dovuto rivedere la lista completa dei film della Fase 4 in uscita a causa della pandemia di Coronavirus. Proprio come tutte le produzione di Hollywood, anche Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings è rimasto in un limbo per diversi, con le riprese che sono state interrotte proprio a causa dell’emergenza sanitaria. Lentamente, i lavoratori dello spettacolo hanno potuto fare ritorno sul set e così è stato anche per il cast di Shang-Chi: ora le riprese si sono ufficialmente concluse e l’uscita del film al cinema è stata riprogrammata per luglio 2021. 

Portandolo il suo account Instagram ufficiale, Simu Liu ha celebrato la fine delle riprese di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings con un’immagine di se stesso che indossa una felpa ufficiale del film. Nella didascalia che ha accompagnato l’immagine, l’attore ha rivelato con orgoglio che durante le riprese sono stati effettuati 40.000 test e che nessuno dei membri del cast e della troupe è risultato positivo al Covid-19. Liu ha anche condiviso alcune delle rigide linee guida che i membri della produzione hanno dovuto seguire, tra cui l’esecuzione di un sistema pod e una serie di rigorosi protocolli votati all’uso della mascherina.

“La nostra troupe ha ufficialmente finito! Queste riprese sono state una maratona come nessun’altra, interrotta da una massiccia pausa di quattro mesi durante la quale il mondo è cambiato completamente e irrevocabilmente. Siamo finalmente tornati a girare a luglio con la promessa che dovevamo fare del nostro meglio, garantendo ovviamente la salute e la sicurezza di tutti i centinai di membri della troupe. Durante queste tredici settimane abbiamo reso la sicurezza sul set una priorità assoluta, a partire dalle mascherine e dalla frequente sanificazione, fino ai test rapidi e ai sistemi pod. Il risultato finale? Oltre 40.000 test Covid senza un solo positivo. Dalle luci al suono, davanti e dietro la macchina da presa… sono veramente orgoglioso di questo gruppo di persone e non vedo l’ora di mostrarti cosa abbiamo realizzato insieme a Destin Daniel Cretton. Inoltre… lo so, devo sbarazzarmi di quel lampadario!”

I primi dettagli sulla trama di Shang-Chi

Stando ai primi dettagli sulla trama emersi diverso tempo fa, Shang-Chi non sarà soltanto il Maestro delle arti marziali che i fan hanno imparato a conoscere grazie ai fumetti: sembra, infatti, che il protagonista avrà l’abilità di dare vita ad una serie di cloni di se stesso (un potere simile a ciò che è già in grado di fare nei fumetti), e sarà proprio quest’abilità a metterlo nel radar del Mandarino. Cresciuto in uno speciale orfanotrofio dov’è stato addestrato al combattimento, Shang-Chi decide di fuggire per poi finire, anni dopo, di nuovo nelle grinfie del villain. Il Mandarino promette a Shang-Chi soldi, potere e – cosa ancora più importante – la libertà, se accetterà di combattere in un torneo dove al vincitore verranno consegnati i Dieci Anelli a cui fa riferimento il titolo.

L’uscita nelle sale di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings è fissata al 7 maggio 2021. Destin Daniel Cretton, acclamato regista di Short Term 12 e The Glass Castle (di recente è uscito il suo ultimo lavoro Il Diritto di Opporsi, con Michael B. Jordan, Jamie Foxx e Brie Larson) è stato scelto per dirigere il film che vanta la sceneggiatura di Dave Callaham (The Expendables, Godzilla, Wonder Woman 1984).

Vi ricordiamo che nei panni del protagonista ci sarà l’attore canadese Simu Liu, visto di recente nella commedia di Netflix Kim’s Convenience. Insieme a lui, nel cast, figureranno anche Tony Leung Chiu-wai nei panni del Mandarino, e Awkwafina, che dovrebbe interpretare un “leale soldato” del Mandarino, e se è vero che il villain qui sarà il padre di Shang-Chi, in tal caso ci sono ottime possibilità che si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto i fumetti saprà che è la sorella dell’eroe del titolo e che il suo superpotere è l’ipnosi.

Avengers: Endgame, la scena chiave di Doctor Strange è stata improvvisata

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Uno dei momenti chiave di Doctor Strange in Avengers: Endgame è stato totalmente improvvisato. In qualità di custode dell’Occhio di Agamotto/Gemma del Tempo, lo Stregone Supremo è stato in grado di guardare al futuro, ecco perché sapeva cosa doveva essere fatto prima che Thanos venisse realmente sconfitto. Anche se ha fatto parte di quella sfortunata metà dell’universo morta a causa dello schiocco, è stato in grado di mettere in moto le cose in modo a permettere agli eroi di avere la meglio nella battaglia finale.

La capacità di Strange di viaggiare nel tempo e sapere cosa può riservare il futuro lo ha naturalmente informato anche di alcuni dettagli sgradevoli. Stephen sapeva che per arrivare alla vittoria erano necessari alcuni sacrifici personali da parte dei Vendicatori, in particolare da parte di Iron Man. Questo è il motivo per cui, nonostante abbia inizialmente insistito per tenere stretto l’Occhio di Agamotto, Doctor Strange ha sorprendentemente rinunciato alla Gemma del Tempo in Titano per assicurarsi che Tony Stark sopravvivesse fino agli eventi di Endgame. Sebbene non abbia mai esplicitamente spinto il genio miliardario a brandire tutte e sei le Gemme dell’Infinito, gli ha comunque ricordato che avevano solo una possibilità di successo. Da quel momento, Iron Man sapeva esattamente cosa doveva essere fatto.

Attraverso il suo account Twitter ufficiale, il regista di Doctor Strange, Scott Derrickson, ha rivelato che il momento specifico in cui lo Stregone Supremo punta il dito contro Stark, all’interno dell’unica linea temporale in cui i Vendicatori avrebbero vinto, è stato totalmente improvvisato. A quanto pare, lo stesso Benedict Cumberbatch glielo avrebbe confessato, dal momento che Derrickson non è stato coinvolto direttamente nella realizzazione di Endgame.

Avengers: Endgame è arrivato nelle nostre sale il 24 aprile 2019. Nel cast del film Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris Hemsworth e Scarlett Johansson. Dopo gli eventi devastanti di Avengers: Infinity War, l’universo è in rovina a causa degli sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati rimasti in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi ancora una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle conseguenze che potrebbero esserci.

Michael B. Jordan riflette sul contributo all’inclusività a Hollywood

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Michael B. Jordan ha ammesso di sentirsi in qualche modo responsabile per aver contribuito a migliorare l’immagine e lo status degli attori di colore a Hollywood. Jordan è meglio conosciuto per aver interpretato Erik “Killmonger” Stevens, il cattivo di Black Panther nonché uno degli antagonisti più complessi del MCU. Killmonger, dopo aver assistito all’omicidio di suo padre, scopre che la sua famiglia era originaria del Wakanda, un paese africano fiorente ma appartato, mai colpito dall’imperialismo europeo. La storia della vendetta di Killmonger deriva dal sapere che i neri hanno subito secoli di schiavitù, brutalità e oppressione, mentre Wakanda si è adagiata su una ricchezza di risorse che avrebbe potuto aiutarli.

Nella vita reale, Jordan è un grande sostenitore della giustizia razziale, sempre in prima linea sulla questione sin dall’omicidio di George Floyd e dalle proteste globali che ne sono scaturite. A maggio, ha pubblicato una foto su Instagram con una didascalia che spiegava cosa vuol dire essere neri in America, dicendo che “troppe persone ci vedono come nemici pubblici, solo alcuni ci vedono come umani, eppure dobbiamo essere sovrumani per sopravvivere.” A giugno, l’attore aveva anche partecipato ad una protesta del movimento #BlackLivesMatter in cui ha tenuto un discorso chiedendo una maggiore rappresentanza a Hollywood e un’azione da parte delle compagnie.

Michael B. Jordan ha sempre collegato il suo attivismo ai miglioramenti che possono essere realizzati a Hollywood. Secondo E!, Jordan ha dichiarato in una recente intervista di voler utilizzare i suoi canali per consentire alle generazioni future di “vedere oltre, parlare più forte, essere migliori”. L’attore ha spiegato come le persone lo vedono come uno degli ultimi “portavoce” del settore e vuole usare quel ruolo come un’opportunità per creare un cambiamento a Hollywood.

“Da portavoce del cambiamento, la responsabilità che abbiamo oggi è quella di introdurre un qualche tipo di cambiamento quando si tratta di produrre film e di raccontare delle storie, come ci stiamo schierando dalla parte della cultura, dando opportunità ad altri che prima non avremmo potuto noi stessi avere, ritenendo i brand e i partner responsabili del progresso.”

Michael B. Jordan tra i nuovi “portavoce” del concetto di inclusività a Hollywood

Naturalmente, Michael B. Jordan non si limita soltanto a “parlare” di cambiamento progressivo. L’attore ha deciso che avrebbe catalizzato tutti questi cambiamenti del settore avviando una propria società di produzione, la Outlier Society. Con essa, vuole raccontare storie che “avranno un impatto” e creare qualcosa che possa “durare più a lungo della sua stessa eredità.”

Le parole e le azioni di Jordan sono particolarmente rilevanti considerando anche il rapporto che l’attore aveva con il protagonista di Black Panther, Chadwick Boseman, recentemente scomparso a causa di un cancro al colon. Oltre ad interpretare il primo supereroe nero ad essere arrivato sul grande schermo, Boseman ha anche interpretato altre leggendarie figure come Thurgood Marshall, Jackie Robinson e James Brown. Boseman e Jordan sono alcuni dei nuovi pionieri della nuova generazione. Inoltre, le loro performance testimoniano quanto sia importante investire in storie e talenti appartenenti alla comunità afroamericana. Con Michael B. Jordan come uno dei nuovi “portavoce” di Hollywood, si spera che ce ne saranno tanti altri in futuro.

Playmobil: in arrivo i Calendari dell’Avvento

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Playmobil: in arrivo i Calendari dell’Avvento

Man mano che il Natale si avvicina, l’entusiasmo dei bambini aumenta e l’attesa sembra durare un’eternità. Fortunatamente, ci pensa PLAYMOBIL a tenere compagnia ai più piccoli e il tempo vola quando si aprono le caselle del Calendario dell’Avvento. Durante il conto alla rovescia, tutte le 24 originali sorprese Playmobil creeranno emozionanti atmosfere di gioco. Quest’anno, oltre ai grandi classici, l’offerta si arricchisce di nuovi temi.

Ritorno al Futuro, il classico cult di Robert Zemeckis – una delle trilogie più amate della storia del cinema – quest’anno festeggia il suo 35 ° anniversario. È difficile credere che sia passato così tanto tempo dal suo debutto sul grande schermo! In occasione di questa ricorrenza, PLAYMOBIL premia i fan più accaniti con nuovi ed esclusivi set di gioco!

Dove andiamo noi non ci servono strade!

La storia ha inizio nel 1985, ma il viaggio nel tempo cambierà lo scenario ben presto! Marty McFly vive a Hill Valley, in California, come un qualsiasi ragazzo della sua età finché un eccentrico scienziato, il Dott. Emmett “Doc” Brown, lo coinvolge nella sua ultima invenzione. La sua DeLorean, infatti, è una macchina del tempo dal motore di plutonio e catapulta Marty nel 1955, dove impedisce accidentalmente ai suoi genitori di innamorarsi. Questo errore lo porta a disastrose conseguenze, che minacciano non solo l’esistenza di Marty e dei suoi fratelli, ma anche dell’intero futuro! Marty è senza scelta: deve continuare a cambiare la storia per poter tornare al suo futuro.

Ritorna al Futuro con PLAYMOBIL

Ritorna al Futuro con PLAYMOBILIn poco tempo, Doc e Marty sono diventati delle vere e proprie icone. Per celebrare l’anniversario del film, PLAYMOBIL offre ai fan della trilogia set esclusivi. Come la leggendaria macchina del tempo, la DeLorean di Doc, dotata di condensatore di flusso, display, porte ad ali di gabbiano e l’inconfondibile targa “OUTATIME”. Basta girare di 90 gradi le ruote e il viaggio nel tempo ha inizio!

Marty e Doc indossano gli abiti originali del film, mentre Einstein, il cane di Doc, arriva giusto in tempo per partecipare. Inoltre, è disponibile un duo pack con Marty McFly e Doc Brown, che appaiono nei loro abiti del 1955, ispirati alla memorabile performance del protagonista durante il ballo del liceo di Hill Valley.

Ritorno al Futuro non è solo una delle storie di fantascienza più popolari di tutti i tempi: questa imparagonabile avventura cinematografica vede l’utilizzo di effetti speciali innovativi e di un’indimenticabile colonna sonora, presenta due eroi non convenzionali ed è ricca di umorismo. I set PLAYMOBIL catturano i fan  grazie accessori unici e una straordinaria attenzione ai dettagli, riportando in vita la saga cinematografica.

Entra nella DeLorean, accendi il condensatore di flusso, accelera fino a 88 mph e ritorna al futuro!

Calendario dell’Avvento “Il covo dei pirati”

Quando due pirati si mettono alla ricerca del leggendario tesoro della baia, i più coraggiosi non si tirano di certo indietro. Grandi emozioni sono garantite all’interno del covo dei pirati dove si nasconde un prezioso tesoro. La ricerca è tuttavia ricca di insidie, poiché pericolosi animali selvatici e un polipo gigante in grado di cambiare colore ostacolano la rotta. Riusciranno i pirati a raggiungere la meta?

Calendario dell’Avvento “Il negozio dei giocattoli di Natale”

Chi non sogna di visitare il quartier generale di Babbo Natale, portandogli personalmente la propria lista dei desideri? Il calendario dell’Avvento di Playmobil dà vita a questo magico spazio, con fantasiose decorazioni che arricchiscono lo spirito del Natale. All’interno del negozio i bambini troveranno un simpatico pupazzo di neve ad accogliere loro e le proprie mamme, e potranno chiedere consigli a un simpatico commesso che li aiuterà nella scelta del regalo perfetto.

Calendario dell’Avvento “La fattoria”

Gli amanti degli animali non vedono l’ora di visitare la fattoria. Con l’aiuto del contadino e del suo trattore, i bambini portano cibo fresco ai simpatici animali. Le galline, i gatti, i conigli, i maiali con i loro cuccioli e le mucche dal manto morbido e vellutato aspettano solo di essere accarezzati.

Calendario dell’Avvento “Picnic reale”

Partecipare a un Picnic reale è un’esperienza da batticuore per ogni giovane sognatrice. Questo regale calendario dell’Avvento ricrea uno sfarzoso e maestoso ambiente adibito al divertimento delle principesse e della loro famiglia: è possibile concedersi una gita in barca sul lago, cavalcare un pony, portare a spasso il principino con il passeggino, mentre la Regina e il suo barboncino si rilassano al fresco.

Calendario dell’Avvento “Heidi e il paesaggio invernale”

Scoprire le Alpi innevate con Heidi e i suoi amici è ancora più divertente! In compagnia dei dolcissimi animali di montagna come scoiattoli, caprette e l’immancabile Nebbia, il cane della famosa protagonista dei cartoni animati, i più piccoli potranno divertirsi giocando a palle di neve o scendendo dalle alture a bordo dello slittino.

Anno dopo anno, i Calendari dell’Avvento PLAYMOBIL si confermano una scelta perfetta e permettono ai bambini di esprimere tutta la loro creatività e fantasia, per un divertimento senza fine anche dopo il periodo natalizio.

I Fantastici 4: trama, cast e curiosità sul film con Chris Evans

I Fantastici 4: trama, cast e curiosità sul film con Chris Evans

Anni prima che il Marvel Cinematic Universe diventasse la potenza cinematografica che è oggi, alcuni dei suoi supereroi più celebri già calcavano autonomamente il grande schermo con film a loro dedicati. È questo il caso de I Fantastici 4, arrivati al cinema nel 2005 per la regia di Tim Story. I personaggi creati dalla mano di Stan Lee e Jack Kirby ebbero così l’occasione di mostrare tutto il loro potenziale in un’opera che anticipò molte delle caratteristiche tipiche del cinecomic. A produrre il film, però, vi era la 20th Century Fox, che all’epoca deteneva i diritti sui personaggi, ora tornati alla Marvel.

Per anni si era tentato di portare i quattro supereroi al cinema, ma le divergenze di idee non fecero che protrarre continuamente la realizzazione del film. Nel momento in cui sembrava tutto pronto per iniziare le riprese, a complicare la situazione arrivo il film Pixar Gli incredibili. Date le forti somiglianze tra i personaggi principali, gli autori della sceneggiatura de I Fantastici 4 furono costretti ad apportare ulteriori modifiche al fine di distinguere tra loro le due opere. Il film riuscì infine ad arrivare in sala, calcando l’interesse nato verso i supereroi grazie al film Spider-Man.

Anche se accolto da un parere della critica non particolarmente positivo, il film riuscì ad affermarsi come un grande successo al box office. A fronte di un budget di circa 100 milioni, questo arrivò infatti a guadagnarne circa 333. Tale incasso spinse la Fox a dar vita ad un sequel, intitolato I Fantastici 4 e Silver Surfer, e arrivato in sala nel 2007. Prima di scoprire i futuri piani cinematografici per i quattro supereroi, continuando nella lettura sarà possibile trovare le principali curiosità legate al titolo, molte delle quali inerenti il cast di attori. Infine, si vedrà anche dove è possibile trovare il film in streaming.

I Fantastici 4: la trama del film

Il film sulle origini dei quattro supereroi si apre con una missione spaziale finanziata dal ricco Victor von Doom, durante la quale si dovranno raccogliere una serie di dati scientifici. L’incarico viene affidato al brillante Reed Richards, al burbero Ben Grimm, alla bella e intelligente Susan Storm e al suo incurante fratello Johnny. Nello spazio, però, la loro navicella viene improvvisamente colpita da una nube di raggi cosmici. L’evento inizialmente sembra non riportare cause sui cinque, ma non passa molto prima che questi inizino a sviluppare una serie di anomali e superpoteri. Reed ottiene la capacità di allungare a dismisura il proprio corpo; Susan scopre di poter diventare invisibile e generare campi di forza; Johnny può diventare una vera e propria fiamma umana; e Ben assume le sembianze di un forzuto uomo di pietra.

L’unico la cui trasformazione tarda a manifestarsi è proprio Victor. Questi inizia a vivere un periodo di forte crisi a causa del fallimento dell’operazione. Più il suo risentimento e la sua rabbia crescono, più egli inizia a sviluppare un acceso desiderio di rivalsa. La possibilità di soddisfarlo arriva nel momento in cui comprende che il suo corpo è diventato metallico, ed è in grado di controllare l’elettricità. Assumendo il nome di Dottor Destino, egli è ora pronto per sfruttare al massimo le proprie abilità. L’unico ostacolo nei suoi confronti sono gli altri quattro supereroi, i quali sono alla ricerca di una cura per quelle anomalie. Per poter sconfiggere il loro nemico più grande, però, avranno bisogno di tutto il loro potere.

I Fantastici 4 cast

I Fantastici 4: il cast del film

Per dar volto ai quattro protagonisti del film, la Fox si assicurò la partecipazione di alcuni tra i più noti interpreti del momento. Questi erano così chiamati ad interpretare personaggi estremamente famosi ma mai portati sul grande schermo prima di allora. Nel ruolo di Reed Richards alias Mister Fantastic vi è Ioan Gruffudd. Questi si era fatto particolarmente apprezzare per i suoi ruoli nei film Black Hawk Down e King Artur. Per l’attore questa era la sua prima prova in un grande blockbuster di Hollywood. Per lui l’aspetto più complesso di interpretare il personaggio fu quello di dover nascondere il suo accento del Galles. A ricoprire il ruolo di Susan Storm alias Donna invisibile c’è invece Jessica Alba. La sua presenza suscitò molto interesse nel film, che l’attrice considerava una vera e propria sfida.

Chris Evans, fino a quel momento noto solo per alcuni piccoli film, interpreta qui Johnny Storm alias Torcia umana. Anche per lui il film fu l’occasione per acquistare ulteriore notorietà. Molte delle sue battute sono inoltre state improvvisate, e ciò gli ha permesso di sfoggiare il suo talento. Evans sarebbe poi passato ad interpretare un altro supereroe Marvel, Captain America, divenendo ben più famoso nei panni di questo. Michael Chiklis, noto per la serie poliziesca The Shield, era l’unico dei protagonisti ad avere familiarità con il fumetto. Egli si è infatti dichiarato un fan del personaggio La Cosa sin da bambino. Poterlo interpretare è stato per lui un sogno divenuto realtà, anche se ogni giorno era costretto ad indossare una pesante tutta di latex. Julian McMahon, oggi protagonista della serie FBI: Most Wanted, ha invece interpretato il villain Dottor Destino.

I Fantastici 4: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming o in TV

Come anticipato, nel 2007 è uscito un diretto sequel del film, con gli stessi attori tornati a riprendere i loro ruoli. Dato lo scarso successo di questo, però, la Fox decise di non proseguire con un terzo capitolo. A distanza di dieci anni, nel 2015, lo stesso studios decise di dar vita ad un reboot con il film Fantastic 4 – I Fantastici Quattro, esplorando nuovamente le origini dei personaggi ora interpretati da nuovi interpreti. Anche questo si rivela però un clamoroso insuccesso, portando così ad uno stop totale nei confronti di eventuali altri film dedicati a tali personaggi. Nel 2019, tuttavia, con l’acquisizione della Fox da parte della Disney, viene annunciato che i quattro supereroi torneranno al cinema, venendo finalmente introdotti ufficialmente all’interno del MCU.

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. I Fantastici 4 è infatti presente su Rakuten TV, Chili Cinema, Infinity, Apple iTunes, Amazon Prime Video e Disney+. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per mercoledì 28 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

#iorestoinSALA: il cinema e le sale ripartono dalla rete

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#iorestoinSALA: il cinema e le sale ripartono dalla rete

Il 26 ottobre 2020 è la data che ha segnato la chiusura di tutti i cinema italiani. Questa nuova interruzione, dettata dall’ultimo Dpcm, segna anche l’inizio di un nuovo assetto per il mondo dell’esercizio cinematografico.

Se gli investimenti fatti per trasformare le sale in luoghi sicuri; il rigoroso rispetto dei nuovi protocolli imposti dall’emergenza sanitaria; gli sforzi intrapresi per rimettersi in gioco e scommettere su un futuro (sempre incerto) appaiano oggi più che mai sensati e necessari, il presente impone un ulteriore sforzo di consapevolezza e un ulteriore imperativo di resistenza.

Ecco perché il cinema di qualità non si ferma e riparte immediatamente dalla rete. Ed ecco perché torna in scena #iorestoinSALA, il circuito nazionale di sale cinematografiche di qualità, che raggruppa ora più di 40 cinema del territorio italiano.

Il progetto, lanciato lo scorso maggio grazie alla collaborazione tra un gruppo di esercenti e un gruppo di distributori, è ora nuovamente ai blocchi di partenza: sabato 31 ottobre sarà operativo online, con un ricco calendario di prime visioni, anteprime, eventi, live streaming e incontri digitali con i filmmaker, per non privare il nostro Paese del proprio immaginario collettivo e della possibilità di varcare i confini del quotidiano.

Il compito di aprire le danze su www.iorestoinsala.it, il 31 ottobre, spetta a Cosa sarà di Francesco Bruni, seguito da Nomad: in cammino con Bruce Chatwin di Werner Herzog. Il 2 novembre, a 45 anni esatti dalla morte del poeta, sarà quindi la volta di In un futuro aprile – Il giovane Pasolini di Francesco Costabile e Federico Savonitto. Sarà invece disponibile dal 5 novembre Mi chiamo Francesco Totti di Alex Infascelli.

Protagonisti collegati in diretta streaming dalle stanze virtuali di Zoom saranno sabato 31 ottobre alle 20.30 Francesco Bruni moderato da Gian Luca Farinelli, per introdurre Cosa sarà, e lunedì 2 novembre alle 20.30 Francesco Costabile e Federico Savonitto per presentare In un futuro aprile.

Se in marzo i cinema di #iorestoinSALA avevano immaginato e tracciato  insieme il nuovo orizzonte web per le sale italiane di qualità, ora gli stessi cinema sono certi di intraprendere quella che non sarà più solo una avventura estemporanea ma una autentica rivoluzione, uno scenario possibile e proseguibile oggi e nell’immediato futuro.
La proposta si rinnova, dunque, mantenendo saldo l’obiettivo primario: difendere la cultura del cinema in sala anche attraverso il web. E rinsaldare così il rapporto con la comunità di spettatori anche – e soprattutto – in un periodo in cui viene negata la possibilità dell’esperienza di arricchimento culturale e sociale “sul grande schermo”.

Alla luce di questo, il carattere interattivo di #iorestoinSALA sarà potenziato rispetto al progetto iniziale: in occasione degli incontri in streaming con gli autori, gli spettatori potranno infatti interagire, ponendo domande e commentando in diretta. Si andrà così a creare non solo un network tra spettatori accomunati dalla passione per il cinema e dalla stessa esperienza di fruizione – come accade all’interno di una sala cinematografica – ma anche un canale diretto di comunicazione con i protagonisti.

Dal 31 ottobre in poi #iorestoinSALA permetterà, quindi, ai cinema, anche in una prossima e tanto desiderata situazione di normalità, di proporre percorsi tematici, rassegne e live stream e di completare sul web la proposta del grande schermo. Una coesistenza pacifica e complementare.

DOVE?
Per lo spettatore abituato a frequentare il cinema della propria città o del proprio quartiere, non cambierà nulla! Lo spettatore acquisterà il biglietto dal sito internet della sua sala cinematografica di riferimento e riceverà quindi un codice e un link per accedere alla sala virtuale. Dal primo click sono 48 le ore a disposizione per completare la visione.  

QUANTO?
I prezzi dei biglietti sono calibrati in base alle tariffe esistenti sulla rete e vanno, cioè, da un minimo di
€ 3,00 ad un massimo di € 7,90.
La prevendita avrà inizio sabato 31 ottobre

Per info:
www.iorestoinsala.it

The Mandalorian: il video recap della prima stagione

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The Mandalorian: il video recap della prima stagione

In attesa della premiere di questo venerdì della seconda stagione di The Mandalorian, oggi Disney+ ha offerto ai fan uno special look alla prima stagione con un nuovo video riassuntivo.

Nella seconda stagione The Mandalorian, il Mandaloriano e il Bambino continuano il loro viaggio, affrontando nemici e radunando alleati mentre si fanno strada attraverso una galassia pericolosa nell’era tumultuosa dopo il crollo dell’Impero Galattico. The Mandalorian è interpretata da Pedro Pascal, insieme alle guest star Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito. I registi della nuova stagione sono Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez. Lo showrunner Jon Favreau è il produttore esecutivo insieme a Dave Filoni, Kathleen Kennedy e Colin Wilson, con Karen Gilchrist e Carrie Beck nel ruolo di co-produttrici esecutive. La nuova stagione parte venerdì 30 ottobre in streaming solo su Disney+.

Iscriviti a Disney+ e inizia a guardare The Mandalorian e altre produzioni originali

The Mandalorian 2

The Mandalorian 2 è la seconda stagione della serie tv live action The Mandalorian basata sull’universo di Star Wars prodotta dalla LucasFilm per la piattaforma streaming Disney+.

Ambientata nell’universo di Guerre stellari dopo le vicende de Il ritorno dello Jedi e prima di Star Wars: Il risveglio della Forza, racconta le avventure di un pistolero mandaloriano oltre i confini della Nuova Repubblica. Dopo la caduta dell’Impero, nella galassia si è diffusa l’illegalità. Un guerriero solitario vaga per i lontani confini dello spazio, guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie. Ambientata dopo la caduta dell’Impero e prima della comparsa del Primo Ordine, The Mandalorian racconta le difficoltà di un pistolero solitario che opera nell’orlo esterno della galassia, lontano dall’autorità della Nuova Repubblica. La serie ha come protagonista Pedro Pascal nei panni del Mandaloriano.

La serie è prodotta e scritta da Jon Favreau (già produttore de Il Re Leone e delle saghe di Avengers e Iron Man). Nel cast anche Gina Carano (DeadpoolFast and Furious); Carl Weathers (Apollo Creed nella saga di Rocky), Nick Nolte (Cape FearIl Principe delle maree), Emily Swallow (SupernaturalLe regole del delitto perfetto), Taika Waititi (premio Oscar 2019 per JoJo Rabbit), Giancarlo Esposito (Fa’ la cosa giustaBreaking Bad) e Omid Abtahi (24HomelandStar Wars: The Clone Wars).

The Mandalorian, prodotta in esclusiva per Disney+ da Lucasfilm, è la prima serie live-action di Star Wars e, nei suoi 8 episodi, racconta vicende ambientate dopo la caduta dell’Impero, quando nella galassia si è diffusa l’illegalità. Protagonista è un guerriero solitario che vaga per i lontani confini dello spazio, guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie. A interpretarlo Pedro Pascal (Game of ThronesNarcos).

Prime Video: le novità di novembre 2020

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Prime Video: le novità di novembre 2020

Manca poco all’inizio del mese di novembre 2020, questo anno che si sta rivelando particolarmente dure, ed ecco tutte le novità di Prime Video, per superare queste ore difficili. Tra le novità il docufilm su Tiziano Ferro, The Courier e Il talento del calabrone. Di seguito tutte le uscite.

FERRO

ferroFERRO è un intenso e potente viaggio nella vita privata e professionale di Tiziano Ferro, uno dei più famosi cantanti italiani contemporanei. Il film offrirà ai clienti Prime uno sguardo unico sulla storia e le passioni, la vita quotidiana e il lavoro di un artista amato in Italia e in tutto il mondo.

Ambientato tra Italia e Stati Uniti, FERRO accompagnerà il pubblico in un percorso che permetterà a tutti di conoscere la persona dietro i riflettori, mostrando gli alti e bassi e le sfide dal punto di vista dell’artista dopo vent’anni di carriera. Gli spettatori avranno la possibilità di sperimentare il mondo di Tiziano Ferro, da sempre entusiasta di riuscire ad emozionare i fan con la sua straordinaria capacità di comunicare, in un viaggio commovente e delicato, guardando ai suoi successi, alle cadute, alle lacrime e ai sorrisi. Il documentario sarà anche raccontato dalle persone a lui più care, da coloro che lavorano con lui, rivelando aspetti sconosciuti della sua vita, tra cui filmati inediti mai visti prima. Da un’idea di Tiziano Ferro, FERRO è prodotto da Banijay Italia, diretto da Beppe Tufarulo e scritto da Federico Giunta e  Beppe Tufarulo.  Produttori esecutivi Marcello Mereu e Nicole Plaidit; direttore della fotografia Johan Florez.

The Courier – Dal 1 novembre in esclusiva su Prime Video – Versione originale, sottotitolata e doppiata

The Courier film 2020The Courier è un action-thriller che si dipana in tempo reale in cui i due protagonisti sono sotto attacco e devono lottare senza sosta per riuscire a sopravvivere. Il premio Oscar Gary Oldman (The Dark Knight franchise) è un violento boss criminale che vuole uccidere Nick, l’unica persona che possa testimoniare contro di lui e porre fine alla sua carriera di malavitoso. Assume quindi una misteriosa motociclista (Olga Kurylenko, Quantum of Solace) come corriere per consegnare una bomba-gas che uccida Nick. Dopo aver salvato Nick da morte certa, lui e “il corriere” dovranno vedersela con i killer spietati ingaggiati dal boss.

IL TALENTO DEL CALABRONE: dal 18 novembre in esclusiva su Prime Video

Il talento del CalabroneMilano. Steph (Lorenzo Richelmy) è un giovane DJ radiofonico sulla cresta dell’onda, molto popolare sui social media. Ogni sera conduce un programma radiofonico con un forte seguito durante il quale riceve chiamate dai fan. Una sera, una telefonata, però, lo raggela: uno sconosciuto (Sergio Castellitto) dal sangue freddo annuncia in diretta di volersi togliere la vita, facendosi esplodere nel centro della città. Steph cerca di gestire la situazione: l’attentatore minaccia di farsi esplodere se il DJ non lo intratterrà in diretta. L’uomo, che si fa chiamare Carlo, sfida Steph in un duello di resistenza mentale. Nel frattempo, il nucleo investigativo dei Carabinieri guidato dalla risoluta Tenente Colonnello Rosa Amedei (Anna Foglietta) si mette sulle tracce del terrorista e scopre che il piano dell’uomo è molto più complesso di quanto lui stesso voglia mostrare: è l’atto di un uomo dotato di un’intelligenza superiore, capace di mettere in scacco un’intera città con una sola, semplice telefonata.

FORCE OF NATURE: Dal 23 novembre in esclusiva su Prime Video – Versione originale, sottotitolata e doppiata

Mel Gibson (Bravehart, Mad Max, Apocalypto) è protagonista di questo action-thriller che si sviluppa nel corso di un uragano di categoria 5. Mentre il poliziotto Cardillo (Emile Hirsch, Into The Wild) si affretta ad evacuare un palazzo, incontra la dottoressa Troy (Kate Bosworth, Superman Returns) e suo padre Ray (Gibson), un poliziotto in pensione. Nello stesso momento una gang di ladri si intrufola per derubare un appartamento. I tre dovranno unire le forze per combattere i criminali e mettersi in salvo prima che la città sia sommersa dall’acqua.

UNCLE FRANK – Dal 25 novembre in esclusiva su Prime Video Versione originale, sottotitolata e doppiata

uncle frank

1973, la giovane Beth Bledsoe (Sophia Lillis) lascia la sua cittadina di campagna nel sud degli Stati Uniti per studiare alla New York University dove l’amato zio Frank (Paul Bettany) è un riverito professore universitario. Presto scopre che Frank è gay e vive con il compagno Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi), con il quale ha una relazione tenuta segreta da anni. Dopo la morte improvvisa del padre, Frank è obbligato a tornare con Beth dalla famiglia per il funerale, sebbene riluttante, e si ritrova ad affrontare un trauma che ha cercato di tenere lontano per tutta la sua vita adulta. L’autore e regista Alan Ball dirige questo road movie sincero e divertente che va dagli ambienti bohemien della New York post-Stonewall alla ruralità del South Carolina seguendo il doloroso viaggio di Frank attraverso l’accettazione e il perdono. Nel cast anche Stephen Root, Margo Martindale, Steve Zahn, Judy Greer e Lois Smith.

ALEX RIDER

Quando Alex Rider scopre che suo zio Ian non è morto in un incidente d’auto, come gli era stato raccontato, ma è stato ucciso in servizio come spia per il governo britannico, tutta la sua vita da normale adolescente cambia. Alex viene avvicinato da Alan Blunt, capo di una misteriosa branca dell’MI6 conosciuta con il nome di “The Department”, che gli rivela che è stato inconsapevolmente allenato sin dall’infanzia a destreggiarsi nel pericoloso mondo dello spionaggio. Spinto ad aiutare l’indagine sulla morte dello zio, per capire come questa sia connessa all’omicidio di due miliardari di alto profilo, Alex, riluttante, assume una nuova identità e sotto copertura inizia a frequentare un lontano collegio chiamato Point Blanc. Isolato sopra il limite delle nevi perenni delle Alpi francesi, il Point Blanc promette di riportare gli irrequieti figli delle famiglie più ricche sulla retta via. Ma, scavando più a fondo, Alex scopre che gli studenti sono in realtà pedine dell’inquietante piano ideato dal misterioso Doctor Greif. Per impedirgli di portarlo a termine, Alex sarà disposto anche a rischiare la propria vita. Alex Rider è basata su “Point Blanc”, secondo volume della serie di libri Alex Rider scritta da Anthony Horowitz, e annovera nel cast Otto Farrant nel ruolo di Alex Rider, Brenock O’Connor, nei panni del suo amico Tom e Stephen Dillane nel ruolo di Alan Blunt.

THE PACK: Dal 20 novembre in esclusiva su Prime Video Versione originale, sottotitolata

The Pack è la nuova serie non-fiction internazionale che celebra il profondo legame tra i cani e i loro amici umani. Condotta dalla sciatrice medaglia d’oro Lindsey Vonn, la sportiva statunitense che ha vinto più premi nella storia dello sci, con la co-conduttrice canina Lucy, The Pack vede 12 squadre composte da cani e rispettivi padroni in un’epica avventura intorno al mondo.

In palio per la coppia vincente c’è la cospicua somma di 750.000 dollari, di cui $500.000 andranno ai vincitori e $250.000 ad una charity per animali a loro scelta. Inoltre, durante le riprese The Pack ha donato $250.000 dollari a diverse charity e rifugi per animali in ogni paese visitato, per ricompensare i cani e chi li ama in tutto il mondo. Per vincere il montepremi, le squadre dovranno contare sulla comprensione reciproca, capendo la forza e la debolezza del compagno di avventure per dimostrare chi ha il legame più forte all’interno del branco. In ogni tappa, ogni cane con il suo umano dovranno affrontare prove divertenti ed emozionanti, ideate con l’aiuto di un team di validi veterinari ed esperti di cani certificati che accompagneranno il gruppo nel loro viaggio coinvolgente, per assicurarsi che l’esperienza proceda in maniera positiva per tutti.

Motherland: Fort Salem, Dal 20 novembre in esclusiva su Prime Video Versione originale, sottotitolata e doppiata

Motherland: Fort Salem, la nuova serie in 10 episodi di un’ora dagli executive producer Will Ferrell, Adam McKay e Kevin Messick, creata da Eliot Laurence (Claws), è ambientata in America in un presente alternativo. Da tre secoli le streghe hanno ottenuto la fine della loro persecuzione grazie a un accordo con il governo degli Stati Uniti che prevede il loro impegno a combattere per difendere il paese in caso di attacchi. Motherland: Fort Salem segue tre ragazze dall’addestramento di base in “combattimento magico” fino al dislocamento sul campo, invertendo i tradizionali ruoli di genere e potere e mettendo le donne in prima linea: Raelle (Taylor Hickson, Deadly Class) è una recluta riluttante con problemi a riconoscere l’autorità e la cui madre è deceduta in servizio; Tally (Jessica Sutton, The Kissing Booth) è una ragazza gentile, determinata e curiosa che si è arruolata nonostante la disapprovazione della madre; Abigail (Ashley Nicole Williams) è una strega intelligente dedicata e coraggiosa discendente di una stirpe di alto rango della società militare delle streghe.

Le Streghe, recensione del film con Anne Hathaway

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Le Streghe, recensione del film con Anne Hathaway

Era già stato annunciato che avrebbe saltato la sala per finire in piattaforma, e il Dpcm del 25 ottobre ha sancito la lungimiranza, in tempi in certi, della decisione della Warner Bros, che ha distribuito, a partire da oggi, 28 ottobre, direttamente on demand, Le Streghe, il nuovo film di Robert Zemeckis che si cimenta con l’adattamento della fiaba di Roald Dahl.

Anne Hathaway superstar

Naturalmente chi ha la memoria lunga sa che questa non è la prima volta che il testo di Dahl arriva al cinema. Era il 1990 e Nicolas Roeg dirigeva Chi ha paura delle streghe? che è diventato poi un piccolo cult soprattutto grazie ad Angelica Huston, a cui venne affidato il ruolo di Strega Suprema. Se il film di trenta anni fa ruotava tutto intorno all’interpretazione della Huston e al tocco visionario e barocco di Roeg, che si prese diverse licenze poetiche rispetto al testo originale, Zemeckis gioca in sicurezza, aderendo perfettamente alla fiaba e affidandosi ad una protagonista accentratrice come Anne Hathaway.

La sua Strega Suprema è bizzarra, eccentrica, ma anche spaventosa e a tratti caricaturale. Hathaway è continuamente in over-acting, adottando un accento nord europeo e facendo un lavoro di dizione che contribuisce a fare del suo personaggio un oggetto davvero insolito. Sicuramente carismatica, questa strega è anche bizzarra e allo stesso tempo spaventosa.

Le StregheRobert Zemeckis invece si limita a servire la storia, che fila dritta verso un finale già scritto (ovviamente) senza guizzi particolari e allo stesso tempo senza arenarsi mai. Soprattutto l’utilizzo della computer grafica che è sempre funzionale al racconto e non diventa mai protagonista per puro sfoggio spettacolare di pixel e immagini mirabolanti.

Le Streghe esistono!

Al fianco della Strega Suprema, Zemeckis dirige Stanley Tucci, che torna a fare da spalla ad Hathaway dopo Il Diavolo Veste Prada, e il premio Oscar Octavia Spencer,entrambi solidissimi e a differenza dell’antagonista molto equilibrati nella loro interpretazione. Il regista sposta la storia dall’Inghilterra all’Alabama, nella fine degli anni Sessanta, e trasforma la nonna e il nipote protagonisti in afroamericani, senza che però questo abbia un vero e proprio significato nella storia.

Quello che però Zemeckis riesce a restituire con grande vigore è l’essenza stessa della fiaba, i suoi colori e le atmosfere spaventose ma sempre a misura di bambino, consegnando allo spettatore tutta la magia del racconto originale e ricordando a tutti, grandi e piccoli, una semplice verità che in molti sottovalutano: le Streghe esistono!

Ferro: il trailer del documentario su Tiziano Ferro

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Ferro: il trailer del documentario su Tiziano Ferro

Il documentario Amazon Original di produzione italiana FERRO è un intenso e potente viaggio nella vita privata e professionale di Tiziano Ferro, uno dei più famosi cantanti italiani contemporanei. FERRO offrirà uno sguardo unico sulla storia e le passioni, la vita quotidiana e il lavoro di un artista amato in Italia e in tutto il mondo, e sarà disponibile in esclusiva su Prime Video dal 6 novembre 2020.

Ambientato tra Italia e Stati Uniti, FERRO accompagnerà il pubblico in un percorso che permetterà a tutti di conoscere la persona dietro i riflettori, mostrando gli alti e bassi e le sfide dal punto di vista dell’artista dopo vent’anni di carriera. Gli spettatori avranno la possibilità di sperimentare il mondo di Tiziano Ferro, da sempre entusiasta di riuscire ad emozionare i fan con la sua straordinaria capacità di comunicare, in un viaggio commovente e delicato, guardando ai suoi successi, alle cadute, alle lacrime e ai sorrisi. Il documentario sarà anche raccontato dalle persone a lui più care, da coloro che lavorano con lui, rivelando aspetti sconosciuti della sua vita, tra cui filmati inediti mai visti prima.

Da un’idea di Tiziano Ferro, FERRO è prodotto da Banijay Italia, diretto da Beppe Tufarulo e scritto da Federico Giunta e Beppe Tufarulo. Produttori esecutivi Marcello Mereu e Nicole Plaidit; direttore della fotografia Johan Florez.

Deadpool 3: 10 personaggi che vorremmo vedere nell’eventuale threequel

Deadpool 3 dovrebbe essere in lavorazione ai Marvel Studios (anche se ancora non esiste alcuna conferma in merito!), ma quali personaggi dovrebbero essere presi in considerazione per il threequel atteso ormai da tempo? ComicBookMovie na ha scelti 10 che potrebbero rubare la scena insieme al Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds.

T-Ray

T-Ray è un cattivo che molti fan si aspettavano di vedere già nel primo film in solitaria di Deadpool, soprattutto perché la storia che questi due personaggi condividono, oltre ad essere davvero affascinante, si lega alle origini del mercenario. T-Ray afferma di essere il “vero” Wade Wilson, e che “Jack” (che tutti conosciamo come Wade Wilson/Deadpool) ha in realtà rubato la sua identità e ucciso sua moglie mentre era in fuga dal progetto Arma X.

Deadpool, d’altra parte, crede che T-Ray sia “Jack” e il fatto che entrambi siano completamente pazzi significa che nessuno dei due ha mai avuto una risposta definitiva alle sue presunte teorie. Questo sarebbe un modo divertente per i Marvel Studios di reinventare la storia delle origini di Deadpool. Ci sono un sacco di cose che il threequel potrebbe fare con un cattivo formidabile come T-Ray, dotato di una super forza e della capacità di fare di tutto: dal teletrasporto all’emissione di esplosioni di energia.

Siryn

Deadpool ha avuto diversi interessi amorosi nel corso degli anni, anche se Siryn rimane uno dei preferiti dai fan per molteplici ragioni. La figlia di Banshee (che potreste ricordare grazie a X-Men: L’inizio), è un mutante incredibilmente potente, dotato di un urlo sonico. Siryn ha incontrato Wade Wilson durante una battaglia con Black Tom Cassidy e Fenomeno, e si è rapidamente infatuato di lei, arrivando a dormire sotto la finestra della sua camera nella X-Mansion.

Questo perché gli ha mostrato gentilezza quando gli altri lo hanno rifiutato, e mentre la loro relazione si è sviluppata, Siryn è riuscita a calmare un po’ Deadpool e a convincerlo a fare del bene. Un cambiamento nel team creativo del fumetto ha purtroppo significato che la loro storia d’amore appena sbocciata non è mai stata completamente esplorata, quindi sarebbe estremamente soddisfacente vedere il threequel di Deadpool che approfondisce la loro storia d’amore.

Evil Deadpool

Nonostante abbiano abbracciato i fumetti in molti modi, i film di Deadpool della Fox erano decisamente radicati nella realtà. Nel MCU, è facile immaginare che i fan vogliano che si rappresentino gli elementi più stravaganti del personaggio, e quindi non c’è motivo per cui Evil Deadpool non potrebbe fare la sua apparizione nell’universo condiviso. Wade Wilson può guarire praticamente da qualsiasi cosa e nel corso degli anni ha perso tutto, dalla testa ad ognuno dei suoi arti, quindi un cattivo psicotico che raccoglie tutti quei pezzi e li tiene nel suo frigorifero non ha esattamente scioccato il Mercenario Chiacchierone.

Dopo che Deadpool ha gettato parti del suo corpo in un cassonetto, è stato creato Evil Deadpool, uno psicopatico affamato di sangue il cui obiettivo era uccidere tutti coloro con cui era entrato in contatto. Vedere il personaggio sul grande schermo sarebbe molto divertente; inoltre, si adatterebbe alla perfezione al tono bizzarro di questo franchise.

Bob, Agente dell’HYDRA

I Marvel Studios detengono i diritti della malvagia organizzazione HYDRA, e questo significa che Bob era off-limits per Fox. I Marvel Studios possono cambiare le cose e la dinamica tra lui e Deadpool è qualcosa che dovrebbe essere assolutamente raccontato sul grande schermo ad un certo punto. Bob era solo un ragazzo normale senza un lavoro che si è unito all’Hydra per il generoso pacchetto di salari e benefici, e quando Deadpool ha invaso la struttura in cui lavorava, ha deciso di catturarlo.

La loro relazione è certamente bizzarra: Wade in realtà vede Bob come una sorta di “animale domestico”, anche se provano a coltivare un’amicizia al di là delle apparenze. Non porterebbe molto a Deadpool 3, in tutta onestà, ma il fatto che Bob abbia anche un ruolo minore potrebbe garantire la giusta dose di divertimento al film.

Domino

Zazie Beetz è stata fantastica nei panni di Domino in Deadpool 2, ma Fox ha soltanto scalfito la superficie in merito al suo personaggio. Ora, i Marvel Studios possono regalare uno sguardo approfondito, rendendola un personaggio principale in Deadpool 3 ed esplorando i suoi incredibili poteri.

La cosa grandiosa di Domino è che può continuare a far parte di un numero qualsiasi di franchise, con la sua storia di mercenaria che apre le porte ad eventuali apparizioni in tutto il Marvel Cinematic Universe. Sembra che i Marvel Studios possano divertirsi molto con l’eroina, che non è necessariamente qualcuno che deve essere limitato ad un film che ruota attorno ai mutanti. Potrebbe facilmente tenere testa in un film in solitaria!

Morte

Ci sono due personaggi che hanno una relazione con Morte: Deadpool e Thanos. Quest’ultimo non ha mai avuto modo di esplorarla negli ultimi due film degli Avengers, e per quanto sarebbe pazzo vedere il Mercenario Chiacchierone interagire con quel personaggio, non c’è dubbio che dovrebbe essere utilizzata in qualche modo nel prossimo film. Poiché Deadpool non può morire, la Morte è innamorata di lui e Wade cerca di perdere il suo fattore di guarigione in modo che possa finalmente stare con lei.

Ci sono state discussioni nel corso degli anni sul fatto che Morte sia un frutto sia dell’immaginazione di Deadpool che di Thanos, ma in ogni caso, un personaggio che cerca di liberarsi del suo fattore di guarigione in modo da poter finalmente morire e sfuggire alla sua esistenza sfregiata potrebbe creare materiale sorprendentemente potente sullo schermo.

Spider-Man

Con un po ‘di fortuna, il piano è che Marvel Studios e Sony Pictures continuino a lavorare insieme per molti anni a venire, mantenendo lo Spider-Man di Tom Holland nell’Universo Cinematografico Marvel. Un accoppiamento tra i due personaggi sarebbe pazzesco in un ipotetico Deadpool 3.

Quando threequel diventerà realtà, sarà passato molto tempo dall’uscita di Deadpool 2, quindi inserire Spidey nel nuovo film potrebbe generare un enorme interesse. Ci sono tonnellate di fumetti da cui Kevin Feige e il tuo team possono trarre ispirazione, e Sony sarebbe probabilmente felice della spinta che una collaborazione con Deadpool darebbe al franchise in solitaria di Spider-Man.

Ajax

Si tratta di un cattivo che ha già avuto un ruolo da protagonista nel film di Deadpool del 2016. Tuttavia, la versione del personaggio che abbiamo incontrato era una versione molto precoce di Ajax, e non quella più nota a molti fan dei fumetti. Dopo una prima battaglia con il Mercenario Chiacchierone, Ajax ritorno diversi anni dopo con alcuni seri miglioramenti per ottenere la sua vendetta.

Questo sarebbe un modo intelligente per rivisitare la storia del franchise e il ritorno di Ajax potrebbe fungere da cattivo secondario insieme magari ad un altro dei cattivi elencati in precedenza. La passione di Ed Skrein per il personaggio è emersa fortemente anche nelle interviste, quindi sarebbe anche bello vedere l’attore avere un’altra possibilità per esplorarlo ulteriormente, questa volta nel MCU.

Cable

Oltre alla Domino di Zazie Beetz, anche la versione di Deadpool 2 di Cable dovrebbe tornare in Deadpool 3. Ora che i Marvel Studios hanno introdotto l’idea del viaggio nel tempo, ha perfettamente senso per questo mutante che viaggia nel tempo faccia sentire la sua presenza nel tentativo di impedire che il suo futuro post-apocalittico accada.

Josh Brolin ha dichiarato che non gli è piaciuto molto lavorare con la Fox, ma il ritorno al MCU sarebbe senza dubbio interessante per l’attore, che sembrava inoltre andare molto d’accordo con Ryan Reynolds. Come Domino, anche Cable è un personaggio che può far sentire la sua presenza in più film del franchise.

Wolverine

È stato straziante che il Wolverine di Hugh Jackman non sia mai riuscito a condividere lo schermo con il Deadpool di Ryan Reynolds, e con l’addio dell’attore dopo Logan, probabilmente non lo vedremo mai nel MCU. C’è una possibilità che Kevin Feige possa convincerlo a tornare, ma è inutile metterci troppe speranze!

Un nuovo Wolverine arriverà nell’Universo Cinematografico Marvel prima o poi, e usare Deadpool 3 per introdurlo non sarebbe una cattiva idea. Volano sempre scintille quando Logan incontra Wade Wilson: questa squadra renderebbe Deadpool 3 un evento davvero imperdibile.

Cosa Sarà di Francesco Bruni on demand dal 31 ottobre

Cosa Sarà di Francesco Bruni on demand dal 31 ottobre

In seguito all’ultimo DPCM, che ha decretato la chiusura delle sale cinematografiche, Palomar, Vision Distribution e il regista Francesco Bruni hanno preso la decisione di rendere disponibile Cosa Sarà sulle piattaforme on demand a partire dal 31 ottobre. Il film, scritto e diretto da Francesco Bruni, è stato appena presentato come evento di chiusura alla Festa del Cinema di Roma ed è uscito nelle sale solo per poche ore.

Il regista Francesco Bruni  dichiara a riguardo:
“Quella di Cosa Sarà è una storia travagliata. La sua uscita era inizialmente prevista a marzo, ma per cause di forza maggiore è stata rimandata all’autunno. Dopo mesi di attesa, durante i quali l’uscita in streaming non è stata presa in considerazione per una volontà condivisa con Palomar e Vision, Cosa Sarà è approdato alla Festa del Cinema di Roma, dove ha ricevuto un’accoglienza così calda e affettuosa da emozionarmi profondamente. Purtroppo ancora una volta questo mio film si scontra con la pandemia e i cinema sono stati nuovamente chiusi. 
Sono comprensibilmente dispiaciuto ma anche orgoglioso di aver mantenuto la parola data a molti amici esercenti, sia pur per poche ore; tuttavia sono convinto che sia arrivato il momento che
Cosa Sarà veda la luce e vada incontro al suo pubblico. 
Resta in me forte il desiderio di accompagnarlo al cinema, appena sarà possibile, perché solo quando potrò incontrare personalmente gli spettatori delle sale sentirò che il film avrà raggiunto il suo scopo.”

“Cosa Sarà di Francesco Bruni è un film importante, sono orgoglioso di averlo prodotto”, dichiara Carlo Degli Esposti. “È un film importante per la leggerezza con cui ci insegna a far tesoro delle complicanze della vita e a trasformarle in forza. Dentro ai personaggi scritti e diretti da Bruni ci si ritrova e si ritrova il mondo intorno a noi. Hanno chiuso i cinema ma non vogliamo chiudere il percorso con il pubblico augurandoci di poter tornare molto presto in sala, vis a vis! ” – conclude il produttore di Palomar.

Cosa sarà, recensione del film di Francesco Bruni #RFF15

“Vision è orgogliosa di aver prodotto insieme a Palomar questo bellissimo film di Francesco Bruni”, commenta così Massimiliano Orfei, COO di Vision Distribution. “Proprio nel momento drammatico che stiamo tutti vivendo, Cosa sarà ci ricorda, con un sorriso lieve, che le difficoltà che incontriamo, anche quelle più dure da accettare, possono e devono essere fonte di consapevolezza di quanto è preziosa la vita.
Siamo ovviamente dispiaciuti di non poter proseguire il percorso nelle sale che avevamo appena cominciato, ma faremo in modo che già nei prossimi giorni il film possa raggiungere il pubblico a casa e riscuotere il successo che merita, in attesa di poter tornare ad essere visto nel suo luogo di elezione, il grande schermo delle sale cinematografiche”.

Il film sarà disponibile sulle seguenti piattaforme: SKY PRIMAFILA, APPLE TV, CHILI, GOOGLE PLAY, INFINITY, TIMVISION, RAKUTEN TV, THE FILM CLUB, CG DIGITAL, MIOCINEMA, IO RESTO IN SALA

The Suicide Squad: perché ci saranno due diversi team?

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The Suicide Squad: perché ci saranno due diversi team?

Empire Magazine ha diffuso online due nuove immagini esclusive di The Suicide Squad che presentano due iterazioni separate della Task Foxe X. Adesso, un nuovo report di Screen Rant ha provato a fare luce sul perché dell’esistenza, nel cinecomic di James Gunn, di due diversi team.

Il film di Gunn non sarà in alcun modo collegato alla pellicola di David Ayer del 2016, fatta eccezione per il ritorno di alcuni personaggi già apparsi in precedenza, come Harley Quinn (Margot Robbie), Captain Boomerang (Jai Courtney), Deadshot (Joel Kinnaman) e Amanda Waller (Viola Davis). Il resto dell’eclettico cast include – tra gli altri – John Cena, Idris Elba, Peter Capaldi e anche Nathan Fillion.

La storia di The Suicide Squad – com’era prevedibile – è ancora oggi avvolta nel mistero. Traendo ispirazione dai grintosi film di guerra degli anni ’70, il team – almeno all’apparenza – è stato incaricato di aiutare i rivoluzionari sudamericani, guidati da Sol Soria (Alice Braga). Questo sforzo li metterebbe contro un dittatore spietato di nome Silvio Luna (Juan Diego Botto). Tuttavia, alcune recenti voci hanno suggerito che la minaccia principale del film sarà molto più pericolosa e, soprattutto, ultraterrena. Se fosse davvero così, ecco spiegato perché le immagini esclusive di Empire di mostrano un gruppo letteralmente diviso in due.

La prima immagine include Harley Quinn, Captain Boomerang e Rick Flag. Accanto a loro, si possono vedere alcuni nuovi membri, come Javelin (Flula Borg), Mongal (Mayling Ng), Savant (Michael Rooker), TDK (Nathan Fillion) e Blackguard (Pete Davidson). La foto sembrava essere stata scattata sull’aereo da cui (come visto anche nel video mostrato in esclusiva al DC FanDome) i supercriminali si tufferanno successivamente.

Altri personaggi confermati per The Suicide Squad – Polka-Dot Man (David Dastmalchian), Peacemaker (John Cena), Bloodsport (Idris Elba) e Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) – non sono in alcun modo presenti nello scatto, ma appaiono invece nella seconda immagine. La probabile ragione di tale separazione è che Harley e il resto della banda formeranno una sorta di “team Alpha” che, non rendendosi conto della reale entità del pericolo, viene rapidamente eliminato (o forse catturato) dalla vera minaccia del film, ossia Starro, che dovrebbe essere il cattivo principale di The Suicide Squad. Gli altri personaggi sarebbe così il “piano B” di Amanda Waller (Viola Davis), una squadra che verrà inviata per capire cosa è andato storto.

Harley Quinn ancora una volta centrale in The Suicide Squad?

Tale mossa si adatterebbe al tono che James Gunn ha apparentemente scelto per The Suicide Squad, con un gruppo alla ricerca di un’unità perduta, un punto fermo all’interno della narrazione dei film di guerra e di fantascienza. Inoltre, la cosa spiegherebbe anche perché è la Task Force X, piuttosto che la Justice League, a dover affrontare una minaccia così potente: entrambi i gruppi sarebbero stati costretti ad affrontare la situazione per il bene della propria sopravvivenza. Inoltre, la mossa potrebbe anche giustificare l’apparente cambio di costume di Harley Quinn a metà missione.

Sull’aereo, infatti, la Mattacchiona indossa un tipo di abbigliamento molto più tattico. Nel frattempo, come visto anche grazie alle prime immagini ufficiali, Harley è stata vista combattere in un altro vestito. Il cambiamento potrebbe essere dovuto all’essere stata costretta ad adottare un aspetto più tradizionalmente femminile dopo essere stata catturata da Silvio Luna o essere stata sottoposta al lavaggio del cervello da parte di Starro. Se dovesse essere davvero così, non solo si eleverebbe il livello di malvagità dell’antagonista (o degli antagonisti), ma si sottolineerebbe ancora di più la forza del carattere di Harley, forse capace questa volta di liberarsi – finalmente – dal controllo mentale degli altri.

Il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang), insieme alle new entry Idris ElbaMichael RookerNathan FillionTaika WaititiJohn CenaPeter Capaldi, Sean Gunn, David Dastmalchian Storm Reid. Nel film reciteranno anche Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

Le streghe, il film con Anne Hathaway in arrivo in on demand

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Le streghe, il film con Anne Hathaway in arrivo in on demand

Preparatevi a festeggiare la notte di Halloween con Le streghe, il film fantasy diretto dal regista premio Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump”, “Ritorno al futuro”) e tratto dall’amato racconto di Roald Dahl, in arrivo in Italia in esclusiva digitale da mercoledì 28 ottobre, disponibile per l’acquisto e il noleggio premium su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV e per il noleggio premium su Sky Primafila e Infinity.

In occasione dell’arrivo in Italia della pellicola, che vede tra i produttori anche Guillermo del Toro e Alfonso Cuaron, sul canale Youtube ufficiale di Warner Bros. Italia sono già disponibili 10 minuti in anteprima del film:

Le streghe è interpretato dalle attrici premi Oscar Anne Hathaway (“Les Misérables”, “Il Diavolo veste Prada”, “Ocean’s 8”) e Octavia Spencer (“The Help”, “La forma dell’acqua – The Shape of Water”), dal candidato all’Oscar Stanley Tucci (i film di “Hunger Games”, “Amabili resti”), con Kristin Chenoweth (le serie TV “Glee” e “BoJack Horseman”) e il pluripremiato comico leggendario Chris Rock. Fa parte del cast anche l’esordiente Jahzir Kadeem Bruno (“Atlanta” in TV), al fianco di Codie-Lei Eastick (“Holmes & Watson”).

Rivisitando per un pubblico moderno l’amato racconto di Roald Dahl, edito in Italia da Salani editore nella prestigiosa collana Gl’Istrici, la visione innovativa de “Le streghe” di Zemeckis, narra la storia commovente e ricca di humor nero di un giovane orfano (Bruno) che, alla fine del 1967, va a vivere con la sua adorata nonna (Spencer) a Demopolis, una cittadina rurale dell’Alabama. Il ragazzo e sua nonna si imbattono in alcune streghe apparentemente glamour ma completamente diaboliche, così la nonna saggiamente decide di portare il nostro giovane eroe in una sfarzosa località balneare. Purtroppo arrivano esattamente nello stesso momento in cui la Strega Suprema (Hathaway) ha riunito la sua congrega di fattucchiere di tutto il mondo -sotto copertura- per portare a termine i suoi piani malefici.

Con un libro venduto ogni 2,5 secondi per un totale di oltre 300 milioni di copie vendute, tradotto in 41 diverse lingue nel mondo, il racconto di Roald Dahl rimane uno dei testi di riferimento per i ragazzi di tutte le generazioni.

La sceneggiatura di Le streghe, basata sul libro di Roald Dahl, è di Robert Zemeckis e Kenya Barris (la serie TV “black-ish“, “Shaft”) e il premio Oscar Guillermo del Toro (“La forma dell’acqua – The Shape of Water”). Il film è prodotto dallo stessoZemeckis, al fianco di Jack Rapke, del Toro, Alfonso Cuaron e Luke Kelly; mentre la produzione esecutiva è diJacqueline Levine, Marianne Jenkins, Michael Siegel, Gideon Simeloff e Cate Adams.

La squadra creativa di Zemeckis che ha lavorato dietro le quinte, include un elenco di suoi frequenti collaboratori, tra cui il direttore della fotografia nominato all’Oscar Don Burgess (“Forrest Gump”), lo scenografo Gary Freeman, i montatori Jeremiah O’Driscoll e Ryan Chan, la costumista candidata all’Oscar Joanna Johnston (“Allied: Un’ombra nascosta”, “Lincoln”) e il compositore nominato all’Oscar Alan Silvestri (“Polar Express”, “Forrest Gump”). Warner Bros. Pictures presenta, una produzione Image Movers / Necropia / Esperanto Filmoj, un film di Robert Zemeckis, Le streghe.

Torino Film Festival 38: si svolgerà interamente on line

Torino Film Festival 38: si svolgerà interamente on line

Era stata annunciata come un’edizione ibrida, e invece anche il Torino Film Festival 38 deve arrendersi all’emergenza sanitaria mondiale e fare retro marcia. Questo non vuol dire che si rinuncerà del tutto al cinema all’ombra della Mole, perché, come viene comunicato dai canali ufficiali del Festival, l’edizione numero 38 si farà completamente on line.

IL #TFF38 VA ONLINE

La prossima edizione del Torino Film Festival #TFF38 doveva essere ibrida e prevedeva, oltre all’online, anche di andare in sala come ogni Festival di Cinema dovrebbe poter fare.

Purtroppo la situazione non ce lo permette e in questo momento stiamo lavorando per una versione SOLO ONLINE ricca e sperimentale.

La nostra idea non è semplicemente trasferire il TFF su piattaforma ma stiamo lavorando per creare un vero palinsesto, un programma articolato che per tutta la durata del Festival (20-28 novembre) possa dare al pubblico una possibilità innovativa di fruizione e di partecipazione …. in attesa che le sale cinematografiche riaprano.

Vi chiediamo ancora un po’ di pazienza! Al più presto pubblicheremo tutte le info utili per poter seguire il programma del #TFF38

Tomb Raider: la MGM rimuove il sequel dal proprio calendario

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Tomb Raider: la MGM rimuove il sequel dal proprio calendario

Di recente, Polygon ha incontrato il regista di Rebecca, Ben Wheatley, per discutere del suo nuovo film Netflix (che non ha purtroppo ricevuto le risposte più calorose da parte della critica). Naturalmente, durante l’intervista è stato anche affrontato l’argomento relativo al sequel di Tomb Raider, con Wheatley che ha spiegato che al momento la situazione è più difficile del previsto a causa dell’emergenza Covid.

Nonostante non abbiamo sviscerato dettagli succulenti sul futuro di Lara Croft al cinema, Wheatley ha comunque parlato di quanto sia diventato sempre più difficile riuscire a realizzare un ottimo film tratto da un videogame. “I videogiochi hanno difficoltà ad avere successo al cinema perché non nascono per il cinema”, ha dichiarato. “L’ingrediente segreto è l’interazione, qualcosa che si cerca di catturare dai videogiochi e di inserire sempre più anche nei film. Questo gioco di rimandi… è li che risiede il problema, ed ecco perché oggi come oggi è davvero difficile fare un adattamento tratto da un videogioco che abbia successo.”

Tuttavia, pare che Wheatley avrà un bel po’ di tempo a disposizione per provare a realizzare un adattamento che funzioni realmente, dal momento che, come riportato da The Wrap, il sequel di Tomb Raider è stato ufficialmente rimosso dal calendario delle uscite della MGM, nonostante solo qualche settimana fa la protagonista Alicia Vikander aveva rivelato che le riprese del film sarebbero potute partire già l’anno prossimo.

Il sequel è stato annunciato per la prima volta nel 2019, anche se era chiaro ormai da un po’ che non avrebbe rispettato la data di uscita inizialmente fissata per il 19 marzo 2021. Secondo alcune recenti voci, pare che la MGM stia perdendo circa 1 milione di dollari al mese a causa del rinvio di No Time to Die, quindi è probabile che il sequel di Tomb Raider non sia più una priorità per lo studio.

Cosa sappiamo del sequel di Tomb Raider

Il sequel di Tomb Raider sarà diretto da Ben Wheatley. La sceneggiatura del secondo capitolo è stata affidata a Amy Jump, nota per la sua collaborazione di lunga data con il regista e partner, con il quale ha co-scritto la pellicola d’azione Free Fire (che vedeva nel cast Brie LarsonCillian Murphy e Armie Hammer), Kill List, A Field In England, SightseerseHigh-Rise.

In merito al sequel, ad oggi sappiamo davvero poco riguardo la direzione della trama delle prossime avventure di Lara Croft al cinema. Di certo lo sguardo femminile della Jump e l’esperienza maturata nel campo del genere action fanno sperare in un progetto entusiasmante, e quanto pare le idee hanno già convinto la Vikander.

Vi ricordiamo che il film del 2018 si era chiuso con un cliffhanger, quindi aspettiamoci il ritorno della protagonista contro l’oscura organizzazione Trinity che si è infiltrata nella Croft Holdings, l’azienda di famiglia lasciatole in eredità dal padre.

Parasite è stato “influenzato” da Mad Max: Fury Road

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Parasite è stato “influenzato” da Mad Max: Fury Road

Il regista Bong Joon-ho ha rivelato un’interessante connessione tra il suo film premio Oscar Parasite e l’acclamato Mad Max: Fury Road. Parasite, uscito alla fine dell’anno scorso, ha letteralmente fatto la storia agli Oscar del 2020. Ha infatti vinto l’ambita statuetta sia come miglior film straniero sia come miglior film, diventando così il primo lungometraggio non in lingua inglese a trionfare nella principale categoria. Joon-ho ha anche portato a casa il premio come miglior regista.

Mad Max: Fury Road, diretto da George Miller, è uscito nel 2015. Interpretato da Tom Hardy e Charlize Theron, è stato nominato come miglior film agli Oscar. Nonostante non sia riuscito a portare a casa l’ambito premio, il film è diventato in breve tempo un instant cult ed è considerato da molti uno dei più grandi film d’azione di tutti i tempi. Lo stesso Joon-ho ha reso noto il suo amore per il film, etichettandolo come uno dei suoi film preferiti di tutti i tempi. I due film sono stati anche rilasciati in una versione in bianco e nero dopo le rispettive (ed acclamate) uscite in sala.

Stando a quanto riportato da Indiewire, il legame tra i due film è ancora più profondo dell’amore di Joon-ho per il capolavoro di Miller. Nel commento audio all’edizione Criterion di Parasite, infatti, Joon-ho ha rivelato che Mad Max: Fury Road ha ispirato il suo lavoro su Parasite in alcuni modi davvero specifici. In particolare, il ritmo del film è stata la principale fonte di ispirazione per Joon-ho: Fury Road è stato costruito come un lungo inseguimento in auto che sembra sfrecciare attraverso i fili della trama, mentre i personaggi si combattono a vicenda in cima a veicoli che vagano per il deserto. Anche se si tratta di qualcosa di notevolmente diverso dai toni di Parasite, Joon-ho è comunque riuscito a trovare ispirazione da quel tipo di messa in scena.

“Quel film non si ferma mai. Tutte le informazioni di base in Fury Road appaiono abbastanza naturali. La telecamera è sempre in movimento, ma le informazioni vengono spiegate attraverso l’azione. È stato piuttosto stimolante per me.”

Cosa hanno davvero in comune Parasite e Mad Max: Fury Road?

Sulla carta, i due film non hanno quasi nulla in comune. Mad Max: Fury Road è uno spettacolo veicolare carico di effetti. Parasite, d’altra parte, è un miscuglio di generi, che comprende dramma familiare, umorismo nero e colpi di scena da thriller/horror. Tuttavia, la connessione tra i due ha un senso. Il ritmo di Parasite è vivace come il film d’azione diretto da Miller. Il film cambia genere in un attimo e con estremo aplomb. Mentre Fury Road rimane confinato saldamente nel genere d’azione, allo stesso modo la sua trama scorre ad  un ritmo quasi forsennato, svelando colpi di scena mentre le dinamiche e le situazioni infuriano attorno ai personaggi.

I due film hanno più in comune di quanto si possa pensare. Entrambi hanno cambiato il modo in cui guardiamo al cinema. Molti usano Fury Road come punto di riferimento per valutare la qualità dei film d’azione in un mondo post-Furiosa. Anche Parasite ha infranto le barriere, aprendo un nuovo tipo di pubblico al cinema internazionale e vincendo come miglior film agli Oscar (la prima volta per un film non in lingua inglese). Presto il film verrà traslato in una miniserie da HBO, progetto in cui Joon-ho sarà direttamente coinvolto in qualità di produttore. Parallelamente, anche Fury Road ha un prequel in lavorazione, incentrato sull’ormai iconico personaggio di Furiosa. Questo curioso dettaglio appena rivelato su Parasite aggiunge un altro livello interessante ad un film già complesso, che i fan del cinema adoreranno sicuramente.

Thor: Love and Thunder, Christian Bale in Australia per le riprese

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Christian Bale è arrivato in Australia per iniziare le riprese di Thor: Love and Thunder. Inizialmente, la produzione dell’attesissimo film dei Marvel Studios sarebbe dovuta partire quest’estate, ma quei piani sono ovviamente cambiati in seguito allo scoppio della pandemia di Coronavirus. Dopo un lungo ritardo, il progetto sta finalmente tornando in pista, e stando a quanto dichiarato di recente da Chris Hemsworth, le riprese inizieranno ufficialmente a gennaio 2021. In vista dell’inizio della produzione, anche Natalie Portman è recentemente atterrata in Australia.

Portman è uno dei tanti veterani del Marvel Cinematic Universe che torneranno per il film di Taika Waititi, anche se il quarto capitolo dedicato al Dio del Tuono annovera una new entry davvero notevole, ossia il premio Oscar Christian Bale, che interpreterà il villain principale del film, anche se al momento non sappiamo ancora di quale personaggi si tratti. I fan sono ansioni di saperne di più sul suo coinvolgimento dell’attore nel progetto, e mentre si attendono nuovi dettagli ufficiali, pare che Bale sia pronto a raggiungere ai suoi colleghi del cast in Australia. 

L’utente di YouTube KobieThatcher (via Screen Rant) ha infatti condiviso online un breve video che ci mostra  Christian Bale in arrivo a Sydney, presumibilmente per le riprese di Thor: Love and Thunder. Naturalmente, ci vorrà ancora un po’ di tempo prima di poter dare uno sguardo alle prime immagini dal set del film, dal momento che la produzione non inizierà prima di tre mesi. Detto questo, vedere Bale arrivare in Australia probabilmente susciterà nuove speculazioni e teorie sul suo ruolo nel film.

Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 11 febbraio 2022.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarokcosì come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

The Good Doctor 4×01: tre clip dall’episodio

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The Good Doctor 4×01: tre clip dall’episodio

Il network americano ABC dopo le foto e le anticipazioni ha diffuso tre clip di The Good Doctor 4×01, il primo episodio dell’attesissima quarta stagione di The Good Doctor.

Le guest star di The Good Doctor 4×01 sono Beau Garrett nei panni di Jessica Preston, Ricky He nei panni di Kellan Park, Sheila Kelley nei panni di Debbie Wexler, Karin Konoval nei panni dell’infermiera Petringa, Jennifer Birmingham Lee nei panni di Mia, Elfina Luk nei panni dell’infermiera Villanueva, Lochlyn Munro nei panni di Martin Cross, Carly Pope nei panni di Lily Cross e Arlen Aguayo-Stewart nel ruolo di Ambar Estrada. “Frontline Part 1” è stato scritto da David Shore e Liz Friedman e diretto da Mike Listo.

The Good Doctor 4×01

The Good Doctor 4 è la quarta stagione della serie tv The Good Doctor creata da David Shore per il network americano della ABC. In The Good Doctor 4 Il dottor Shaun Murphy, un giovane chirurgo con autismo e sindrome del savant, continua a usare i suoi straordinari doni medici presso l’unità chirurgica del St. Bonaventure Hospital. Man mano che le sue amicizie si approfondiscono, Shaun continua ad affrontare il mondo degli appuntamenti e delle relazioni romantiche e lavora più duramente di quanto abbia mai fatto prima, navigando nel suo ambiente per dimostrare ai suoi colleghi che il suo talento di chirurgo salverà vite. La serie vede nel cast Freddie Highmore nei panni del dottor Shaun Murphy, Antonia Thomas nei panni della dottoressa Claire Browne, Hill Harper nei panni del dottor Marcus Andrews, Richard Schiff nei panni del dottor Aaron Glassman, Christina Chang nei pann

In The Good Doctor protagonisti Freddie Highmore come Dr. Shaun Murphy, Antonia Thomas come Dr. Claire Browne, Nicholas Gonzalez come Dr. Neil Melendez, Hill Harper come Dr. Marcus Andrews, Richard Schiff come Dr. Aaron Glassman, Christina Chang come Dr. Audrey Lim, Fiona Gubelmann nel ruolo del Dr. Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo del Dr. Alex Park, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo e Jasika Nicole nel ruolo del Dr. Carly Lever.

Grey’s Anatomy 17×01: anticipazioni dal primo episodio

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Grey’s Anatomy 17×01: anticipazioni dal primo episodio

Il network americano della ABC ha diffuso le anticipazioni di Grey’s Anatomy 17×01, il primo atteso episodio della diciassettesima stagione di Grey’s Anatomy.

In Grey’s Anatomy 17×01 che si intitolerà “All Tomorrow’s Parties” nel bel mezzo dei primi giorni della pandemia COVID-19, il Grey Sloan Memorial e le vite dei suoi chirurghi sono state sconvolte. La premiere della stagione 17 riprende un mese dopo l’inizio della pandemia, ed è tutto a portata di mano quando Meredith, Bailey e il resto dei medici di Grey Sloan si trovano in prima linea in una nuova era. Nel frattempo, un incendio involontariamente scoppiato ha costretto i primi soccorritori della Stazione 19 a portare i pazienti in ospedale per il trattamento durante la season premiere di Grey’s Anatomy 17 che debutterà giovedì 12 novembre sulla ABC.

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Grey’s Anatomy 17×01

La diciassettesima stagione di Grey’s Anatomy debutterà giovedì 12 novembre 2020.  In Grey’s Anatomy 17 ritorneranno i personaggi Meredith Grey (stagioni 1-in corso), interpretata da Ellen Pompeo, Alexander “Alex” Michael Karev (stagioni 1-in corso), interpretato da Justin Chambers, Miranda Bailey (stagioni 1-in corso), interpretata da Chandra Wilson, Richard Webber (stagioni 1-in corso), interpretato da James Pickens, Jr., Owen Hunt (stagioni 5-in corso), interpretato da Kevin McKidd, Teddy Altman (stagioni 6-8, 15-in corso, ricorrente 14), interpretata da Kim Raver, Jackson Avery (stagione 7-in corso, ricorrente 6), interpretato da Jesse Williams, Josephine “Jo” Alice Wilson (stagione 10-in corso, ricorrente 9), interpretata da Camilla Luddington, Margaret “Maggie” Pierce (stagione 11-in corso, guest 10), interpretata da Kelly McCrearyGreg Germann come Tom Koracick, Benjamin Warren (stagioni 12-14, ricorrente 6-in corso, guest 7), interpretato da Jason George,  Andrew DeLuca (stagione 12-in corso, guest 11), interpretato da Giacomo Gianniotti Caterina Scorsone nei panni di Amelia Shepherd.

Grey’s Anatomy 17 è stato creato ed è prodotto da Shonda Rhimes (“Scandal”, “How to Get Away with Murder”, “Station 19”). Betsy Beers (“Scandal”, “How to Get Away with Murder”, “Station 19”), Mark Gordon (“Saving Private Ryan”), Krista Vernoff (“Shameless”), Debbie Allen, Zoanne Clack, Fred Einesman, Andy Reaser e Meg Marinis sono i produttori esecutivi. “Grey’s Anatomy” è prodotto da ABC Signature, che fa parte dei Disney Television Studios, insieme a 20th Television e Touchstone Television.

Rami Malek: “Interpretare Safin non è stato psicologicamente facile”

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In una nuova intervista concessa a GQ, l’attore premio Oscar Rami Malek ha parlato di No Time to Die e del ruolo del misterioso villain Safin che interpreterà nella 25esima avventura di James Bond che purtroppo, a causa dell’emergenza sanitaria, è stata posticipata ad aprile del prossimo anno.

Parlando con la celebre rivista, il protagonista di Bohemian Rhapsody ha fornito ulteriori dettagli sul criptico Safin, che lui stesso ha definito un cattivo tanto inquietante quanto snervante, sottolineando quanto sia stato psicologicamente impegnativo interpretare un personaggio del genere. “Quando penso a Safin penso a qualcuno che è meticoloso ma al tempo steso misurato. C’è qualcosa in questo che è davvero snervante e inquietante”, ha dichiarato. “È qualcuno che spesso ti dà la sensazione di essere osservato… e anche questo è abbastanza inquietante. Ti chiede di mettere in dubbio ciò che pensi sia giusto, ciò che pensi sia sbagliato e la tua interpretazione di entrambe le cose.”

“Penso che il pubblico inizierà a farsi domande su cosa sia il male. Trovo che Safin sia affascinante perché riesce a staccarsi dall’empatia per eseguire meticolosamente la sua volontà. È così che ho iniziato a farmi travolgere psicologicamente dalla sua persona. È spietato e questo potrebbe essere – forse rischiando di rivelare troppo! – il risultato di qualcosa che gli è successo, ma è anche qualcosa che attinge al lato più analitico della sua personalità. Penso che il fatto che possa ancora trovare un modo per giustificare la propria malvagità sia qualcosa di pietrificante e, dal punto di vista psicologico, qualcosa su cui non è stato facile lavorare.”

Stando a quanto emerso nel corso dell’intervista, Safin è un ex assassino e terrorista della SPECTRE. Questa è la prima volta che viene confermata la connessione di Safin con l’organizzazione segreta. “Ecco cosa sappiamo finora di Safin: è un ex assassino della SPECTRE e una figura potente nel mondo del terrorismo.”

In No Time to Die, Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa tecnologia.

Il film vedrà protagonisti un cast d’eccezione composto da Daniel CraigLéa SeydouxRalph FiennesRami MalekNaomie HarrisBen WhishawJeffrey WrightAna de Armas, Rory Kinnear, Dali Benssalah, Billy Magnussen, David Dencik e Lashana Lynch.

Justice League Snyder Cut: Zack Snyder conferma le riprese aggiuntive

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Il regista Zack Snyder ha confermato che sono attualmente in corso le riprese aggiuntive della Snyder Cut di Justice League. A diversi mesi di distanza dall’annuncio ufficiale della release della versione originale del cinecomic DC uscito al cinema nel 2016, Snyder è tornato sul set per ultimare i lavori sulla tanto clamorosa versione originale del progetto.

Gli ultimi report affermano che Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Cyborg) e Amber Heard (Mera) torneranno sul set per girare nuove scene, insieme a Jared Leto e Joe Manganiello, che riprenderanno rispettivamente i ruoli di Joker e Deathstroke. La travagliata produzione di Justice League è stata oggetto di accese discussioni per anni. Anche dopo che è stata confermata l’uscita su HBO Max della Snyder Cut, si continua a parlare del film a causa delle pesanti dichiarazioni di Ray Fisher circa l’ambiente tossico creato dal regista Joss Whedon durante la post-produzione della versione cinematografica.

Ad oggi non sappiamo da che parte stia la verità, dal momento che la Warner Bros. è ancora impegnata in un’indagine alquanto scrupolosa sulle accuse mosse dall’attore ai danni del regista. Nel frattempo, mentre l’uscita della versione di Justice League ad opera di Zack Snyder si avvicina sempre più, il regista e i membri necessari del cast stanno lavorando a delle nuove riprese per arricchire ulteriormente la visione originale del travagliatissimo cinecomic.

Attraverso il suo account Twitter ufficiale, Snyder ha condiviso l’immagine di un ciak che conferma che le riprese aggiuntive della Snyder Cut di Justice League sono attualmente in corso. Potete ammirare l’immagine di seguito:

Il budget per le riprese aggiuntive della Snyder Cut di Justice League

Le riprese aggiuntive della Snyder Cut di Justice League dovrebbero avere luogo questo mese e durare soltanto per una settimana. Nonostante la breve durata, il budget sarà comunque elevato: pare infatti che saranno necessari 70 milioni di dollari per girare il nuovo materiale. Le riprese aggiuntive coinvolgeranno Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Wonder Woman) e probabilmente anche Ray Fisher (Cyborg). Al momento non sappiamo se anche Jason Momoa (Aquaman) e/o Ezra Miller (Flash) saranno coinvolti nei reshoot.

Vi ricordiamo che la Snyder Cut di Justice League uscirà nel 2021 sulla piattaforma streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori notizie.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come SupermanBen Affleck come BatmanGal Gadot come Wonder WomanEzra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber HeardAmy AdamsJesse EisenbergWillem DafoeJ.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Shaft, il film con Samuel L. Jackson su Infinity Premiere

Shaft, il film con Samuel L. Jackson su Infinity Premiere

Già disponibile in 4K, arriverà su Infinity Premiere dal 30 ottobre al 5 novembre il film diretto da Tim Story, Shaft, in cui tre generazioni della famiglia Shaft uniscono le forze.

Samuel L. Jackson torna a interpretare lo sfrontato detective nel quinto film della serie cinematografica in cui entra in azione insieme a suo figlio, interpretato da Jessie T. Usher, e a suo padre, interpretato da Richard Roundtree, che ha vestito i panni del detective nei primi tre film della saga negli anni Settanta.

Nel film, quando il suo migliore amico muore in circostanze sospette, l’agente dell’FBI J.J. Shaft chiede aiuto al padre che lo aveva abbandonato 25 anni prima: lo sfrontato detective John Shaft, che scoprirà che suo figlio non gli somiglia affatto.

Chicago Fire 9×01: foto dall’episodio

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Chicago Fire 9×01: foto dall’episodio

Il network americano NBC dopo le anticipazioni ha diffuso le foto di Chicago Fire 9×01, il primo episodio dell’attesa nona stagione di Chicago Fire.

Chicago Fire 9×01

Chicago Fire 9 è la nona stagione di Chicago Fire, la serie creata da Michael Brandt e Derek Haas e prodotta da Dick Wolf per la NBC.

Nel cast di Chicago Fire 9 ritorneranno i personaggi Matthew Casey (stagione 1-in corso), interpretato da Jesse Spencer, Tenente del Camion 81. Quando non è di turno, lavora nel suo business di costruzione. Nella prima stagione è fidanzato con la tirocinante di medicina Hallie Thomas ma successivamente la ragazza lo lascia. Torna alla fine della stagione nel quale i due riprendono la relazione, fino a quando Hallie non rimane uccisa nell’incendio della clinica in cui lavorava. Nella seconda stagione si fidanza ufficialmente con Gabriela Dawson. Diventerà consigliere del quartiere, sotto incoraggiamento di Dawson.

Kelly Severide (stagione 1-in corso), interpretato da Taylor Kinney, tenente della Squadra di Soccorso 3. Ha vissuto insieme a Leslie Shay, sua migliore amica. È un “don Giovanni”. Nella prima stagione soffre di dolori alla spalla, che terrà sotto controllo prendendo antidolorifici senza prescrizioni. Soltanto alla fine della stagione si deciderà ad affrontare il problema e a farsi operare. Nella terza stagione si sposa a Las Vegas, ma dopo pochi mesi di relazione i due si lasciano; nonostante questo, la donna, aiuta Kelly a superare il trauma pe la morte di Shay. Nella quinta stagione, Kelly si metterà in testa di aiutare una donna malata di leucemia, facendo di tutto per donare il suo midollo osseo. Gabriela Dawson (stagione 1-in corso), interpretata da Monica Raymund, paramedico nell’Ambulanza 61 e amica di Leslie Shay. Successivamente seguirà il corso per diventare vigile del fuoco. Ha una relazione con Peter Mills nella prima stagione. Nella seconda stagione si fidanza con Matthew Casey di cui successivamente rimarrà incinta, ma nella quarta stagione perde il bambino. Successivamente prenderà in affido un bambino salvato da un incendio, Louie.

Comandante Wallace Boden (stagione 1-in corso), interpretato da Eamonn Walker, è il Comandante della Caserma 51. È molto autorevole e ha la mano ferma, ma è sempre in prima linea quando si tratta di difendere i suoi uomini. È divorziato e ha un figliastro che non vede da anni. Nella seconda stagione si sposa con Donna Robins da cui poi avrà un figlio, Terrence. Ha avuto una relazione con la madre di Peter Mills.Christopher Herrmann (stagione 1-in corso), interpretato da David Eigenberg, Vigile del fuoco del Camion 81. È sposato e ha 5 figli. Insieme a Dawson e Otis ha un locale, il Molly’s. Brian “Otis” Zvonecek (stagione 1-in corso), interpretato da Yuri Sardarov Vigile del fuoco del Camion 81. Ha avuto una relazione con la sorellastra di Kelly Severide. Ha abitato con Leslie Shay e Kelly Severide. Joe Cruz (stagione 1-in corso), interpretato da Joe Minoso, Vigile del fuoco del Camion 81. Ha avuto una relazione con Zoya, la cugina di Otis, arrivando anche a chiederle di sposarlo ma lei lo lascia tornando in Russia. È coinquilino di Otis e ha avuto una relazione con Sylvie Brett. Randy “Mouch” McHolland (stagione 1-in corso), interpretato da Christian Stolte, Vigile del fuoco del Camion 81. Si sposerà con il sergente Trudy Platt di Chicago P.D..

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