La quarta e ultima stagione di
Superman
and Lois debutta stasera con un doppio episodio e
lo showrunner Todd Helbing ha rivelato un nuovo
interessante dettaglio sul finale della serie.
Anche se le versioni dell’Uomo
d’Acciaio (Tyler
Hoechlin) e di Lois Lane (Elizabeth Tulloch)
protagoniste dello show hanno debuttato in uno dei crossover
dell’Arrowverse di The CW, la seconda stagione di S&L
ha chiarito che la serie non si svolge nella stessa continuità.
Tuttavia, Helbing afferma che
l’episodio finale “onorerà” comunque l’Arrowverse,
che si è ufficialmente concluso con The
Flash l’anno scorso.
“Le pressioni che si
sentono in uno show televisivo sono tante: solo scrivere la
sceneggiatura è stata una pressione, e poi produrla, e nel momento
in cui lo show è iniziato, si tratta di Superman e Lois Lane, quindi
c’è una responsabilità che deriva anche da questo ”, dice
Helbing a Entertainment Weekly. “Con
l’Arrowverse, ho lavorato per 10 anni in questi show e in questi
mondi, e vuoi rendergli giustizia, ma devi separarti da questi
sentimenti o non uscirai di casa perché sarà
opprimente”.
Questo significa che i fan possono
aspettarsi qualche cameo nell’Arrowverse? È possibile, ma sembra
che qualsiasi cenno all’universo supereroistico di The CW, ormai
defunto, sarà un po’ più sottile.
“Il modo migliore per
affrontare la questione è stato quello di realizzare la versione
migliore per il nostro show”, aggiunge Helbing.
“Per quanto riguarda le uova di Pasqua, c’è la versione
idealistica: in un fumetto hai tutti questi personaggi a
disposizione, quindi puoi avere tutto quello che vuoi.Ma quando si parla di orari, soldi e budget, sarebbe
fantastico avere la star di [The
Flash] Grant [Gustin] in questo film, ma non è
fattibile.Ci sono domande del genere, e poi c’è
la realtà che ti colpisce, e quindi alla fine, come abbiamo
discusso nella stanza, possiamo solo fare quello che possiamo fare,
e penso che il modo migliore per onorare quello che è stato fatto
per 10 anni fosse quello di sperare che il pubblico lo guardasse e
si sentisse soddisfatto”.
Cosa c’è da sapere sulla quarta
stagione di SUPERMAN & LOIS
La quarta stagione di Superman
and Lois riprende proprio da dove si era
interrotta la precedente: con Superman (Tyler
Hoechlin) e il mostro di Luthor impegnati in una
feroce battaglia che distrugge la luna, mentre Clark (Tyler
Hoechlin) lotta per la sua vita contro la creatura apparentemente
inarrestabile. Tornato a terra, il Generale Lane (guest star Dylan
Walsh) lotta per rimanere in vita dopo essere stato rapito dagli
scagnozzi di Luthor, mentre Lois (Elizabeth Tulloch), Jordan (Alex
Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) fanno una corsa contro il tempo
per salvarlo.
Ma ad ostacolarli c’è Lex Luthor
(Michael Cudlitz) in persona, che si è trasferito definitivamente a
Smallville come prossimo passo del suo piano malvagio per
distruggere Lois Lane. Nel frattempo, Lana Lang (la guest star
Emanuelle Chriqui) usa la sua posizione di sindaco per contrastare
i piani di Luthor, una mossa che la mette nel mirino dell’uomo più
pericoloso del mondo e minaccia tutto ciò che le è caro. Questo
include la sua relazione con John Henry Irons (guest star Wolé
Parks), che deve mettere da parte i suoi progetti alla Ironworks e
rientrare nel Dipartimento della Difesa, ora che il Generale Lane è
scomparso. Ma non sono l’unica coppia in difficoltà: Chrissy Beppo
(guest star Sofia Hasmik) e Kyle Cushing (guest star Eric Valdez)
devono affrontare una battaglia in salita, con innumerevoli
ostacoli che minacciano di rovinare il loro futuro insieme.
In mezzo al caos, anche Sarah
Cortez (guest star Inde Navarette) e Natalie Irons (guest star
Tayler Buck) si uniscono alla lotta contro Luthor, mentre entrambe
si trovano ad affrontare decisioni impossibili sul loro percorso di
vita. E mentre la battaglia di Clark contro il terrificante mostro
continua, Lois, i suoi ragazzi e il mondo intero devono affrontare
una possibilità impensabile: e se Superman non tornasse mai
più?
Nuove notizie su
Joker:Folie à Deux
vedono fonti che incolpano l’attore del Joker per il sequel DC.
Mentre il mondo attende il lancio dell’Universo DC di James Gunn, il 2024 ha comunque regalato al
mondo un nuovo film DC: il pubblico è tornato nell’universo del
Joker di Todd Phillips con
Joker:Folie à Deux. Tuttavia,
nonostante la grande attesa, il sequel interpretato da
Joaquin Phoenix e
Lady Gaga si è rivelato un disastro al botteghino e la
critica ha espresso giudizi contrastanti sul
finale di Joker:Folie à Deux.
In un nuovo rapporto dettagliato di
The Hollywood Reporter, le loro fonti affermano
che Phoenix è stato incolpato di essere una delle ragioni
principali per cuiJoker:Folie à Deux è il motivo principale
dei risultati critici di Joker: Folie à Deux.
Secondo gli addetti ai lavori, “l’idea del sequel è venuta a
Phoenix in sogno”, portando l’attore premio Oscar e il regista
Todd Phillips a proporla all’ex presidente della
Warner Bros. Toby Emmerich. Quando gli è stato chiesto chi fosse il
pubblico a cui si rivolgeva il sequel della DC, “una
fonte esterna lo ha riassunto in questo modo:“Per Joaquin””.
Su pressione dell’amministratore
delegato della Warner Bros. Discovery David Zaslav, Michael De Luca
e Pamela Abdy – i co-direttori della Warner Bros. Pictures – hanno
deciso di dare il via libera a un sequel di Joker. Toby Emmerich
aveva già dato il via ai lavori, e il regista Todd Phillips e il
protagonista Joaquin Phoenix si sono rapidamente
guadagnati 20 milioni di dollari. Per quanto riguarda Lady
Gaga, ha negoziato un accordo che l’ha vista pagare 12 milioni
di dollari per interpretare una nuova versione di Harley Quinn.
Cosa significano i commenti di
Joaquin Phoenix su Joker 2
È fondamentale ricordare che al
momento della pubblicazione di questa storia, Phoenix o
Phillips non hanno ancora risposto alle affermazionidi THRsuJoker:Folie à
Deux, il che significa che si tratta ancora di una
presunta versione dei fatti. Se questo è ciò che è realmente
accaduto, è anche fondamentale tenere conto del fatto che la
realizzazione di un grande blockbuster hollywoodiano non ricade su
una sola persona. Alla fine, l’unico modo in cui
Joker:Folie à
Deux è stato possibile solo perché il regime della
Warner Bros. dell’epoca ha dato il suo assenso alla realizzazione
del sequel, proprio come se fosse stato dato il via libera a
Joker 3.
Dato che elementi come la regia, la
scrittura, la produzione, le interpretazioni e l’esecuzione
completa del film sono tutti fattori che incidono sulla sua
ricezione, è difficile dare la colpa a Phoenix. Il motivo ultimo
per cui è stato fatto Joker:Folie à Deux è stato
perché Joker del 2019 è diventato un successo di critica
al botteghino per lo studio, che ha fatto sì che il film
non sia semplicemente“per
Joaquin”,dato che si sperava in un altro
successo finanziario. Il piano iniziale prevedeva che il
film sul Joker fosse un film unico piuttosto che l’inizio
di un franchise, il che dipende in ultima analisi dallo studio.
È stato rilasciato il nuovo trailer
di A
Complete Unknown. L’imminente biopic vede
protagonista
Timothée Chalamet nei panni dell’acclamato musicista Bob
Dylan. Il film racconta la vita di Dylan come cantante
emergente che cerca di sfondare a New York. Diretto da
James Mangold, il biopic vanta anche un cast di
supporto composto da Elle Fanning, Scoot McNairy, Edward Norton, Boyd Holbrook, Monica Barbaro,
James Austin e Charlie Tahan.
Il trailer inizia mostrando Dylan
(Chalamet) che arriva a New York dal Minnesota mentre suona la
melodia di “Girl from the North Country”. Quando il giovane
musicista viene scoperto, entra in contatto con altri artisti, tra
cui Joan Baez, con cui si vede cantare nelle anteprime. Dylan viene
anche visto parlare della sua fama con altri, tra cui la Sylvie
Russo della Fanning. Nel corso del trailer, Dylan si adatta alla
sua fama, che comporta un atteggiamento iconoclasta nei confronti
dell’industria musicale.
Ora, Searchlight ha rilasciato il nuovo trailer
diA Complete Unknown.
Guardatelo qui sotto:
Cosa significa un trailer
completamente sconosciuto per il film
Il nuovo trailer di A Complete
Unknown rivela l’atteggiamento di Dylan nei confronti della
musica, nonostante la sua aggressività. Non ha paura di
condividere la sua opinione, dicendo alla Baez, per
esempio, che le sue “canzoni sono come un dipinto a olio nello
studio del dentista”. Il personaggio esprime anche di non
essere “semplice” e di essere“qualsiasi cosa loro [il
pubblico e l’industria musicale] non vogliano che lui sia”.
Questo riflette l’evoluzione della sua musica, che spaziava dal
folk e dal rock negli anni Sessanta al country e al gospel negli
anni Settanta. Questo stabilisce che l’attrito di Dylan con
l’industria musicale sarà una tensione primaria in A
Complete Unknown. A
Complete Unknown che arriverà il 23 gennaio 2025
nelle sale italiane.
Il trailer italiano di Saturday
Night in anteprima alla diciannovesima edizione
della Festa del Cinema
di Roma. Il nuovo film Sony Pictures diretto da Jason Reitman
racconta i novanta minuti che hanno preceduto la messa in onda
della prima puntata del “Saturday Night Live” l’11 ottobre 1975. Il
film sarà al cinema come evento speciale dal 21 al 23 ottobre.
Nel cast di Saturday
Night Gabriel LaBelle (TheFabelmans), Rachel Sennott (Finalmente l’alba),
Cory Michael Smith (First Man – Il primo uomo), Ella Hunt
(Horizon: An American Saga), Dylan O’Brien (Maze Runner – Il labirinto),
Emily Fairn (BlackMirror), Matt Wood
(The Mandalorian), Lamorne Morris
(New Girl), Kim Matula (Il mio fantasma di
Natale), Finn Wolfhard (Ghostbusters – Minaccia
glaciale), Nicholas Braun (Dream Scenario – Hai mai
sognato quest’uomo?), Cooper Hoffman (LicoricePizza), Andrew Barth Feldman (Fidanzata in
affitto), Kaia Gerber (Babylon), Tommy Dewey
(Book Club – Tutto può succedere), Willem Dafoe (Kinds of Kindness),
Matthew Rhys (Cocainorso) e J.K. Simmons (Whiplash). Saturday Night sarà nelle sale italiane come evento
speciale il 21, 22 e il 23 ottobre, prodotto da Sony Pictures e
distribuito da Eagle Pictures.
È stato presentato un nuovo trailer
di Heretic.
Il film horror di A24 vede due giovani donne mormoni, Sorella
Barnes (Sophie Thatcher) e Sorella Paxton (Chloe East), fare visita
al signor Reed (Hugh
Grant), ma il loro tentativo di convertirlo prende
rapidamente una piega oscura e contorta quando si ritrovano
intrappolate nella sua casa. Le recensioni positive e il
punteggio del 92% su Rotten Tomatoes hanno
generato una notevole attesa dopo il debutto del film al Toronto
International Film Festival 2024.
A24 ha rilasciato
il nuovo trailer che offre uno sguardo più ravvicinato e
agghiacciante su come il signor Reed terrorizza le giovani
donne mentre mette alla prova la loro fede. Il trailer
vede Suor Paxton parlare felicemente con il signor Reed prima che
lei e Suor Barnes siano costrette a scegliere tra due porte, una
intitolata “Credenza ‘ e l’altra ’Incredulità ”,
per uscire dalla casa. Il signor Reed mostra un atteggiamento
inquietantemente giocoso mentre i suoi prigionieri scendono sempre
di più nel suo gioco sadico, che lascia intendere un terrore ancora
più grande in agguato nella sua casa.
Heretic è un altro film di
A24
Il trailer di Heretic fa
sembrare il film horror di A24 ancora più ricco di suspense e
terrificante di quanto non fosse già apparso nel marketing
iniziale. Viene data ulteriore enfasi all’atteggiamento disarmante
di Grant, che fa commenti casuali e persino battute mentre Suor
Barnes e Suor Paxton lottano disperatamente per la loro libertà.
L’interpretazione di Grant ha il potenziale per essere una
delle sue migliori di sempre, con la sua sola presenza che
aggiunge una notevole tensione in tutte le sue scene.
Il senso di mistero e di terrore è accentuato anche nel nuovo
trailer, mentre Sorella Barnes e Sorella Paxton si addentrano nelle
profondità oscure della casa del signor Reed. Egli accenna a una
verità più grande che devono scoprire e, sia che la scoperta sia
letterale o figurata, viene presentata come un memorabile colpo di
scena che cambierà l’intera storia. Con un cast ridotto e
un’ambientazione fisicamente limitata,
Hereticsarà una storia
incentrata sui personaggi, con un’atmosfera
claustrofobica.
Gli showrunner di Il Signore degli
Anelli:
Gli Anelli del PotereJD Payne e
Patrick McKay hanno parlato del
finale della seconda stagione dello show Prime Video con THR,
commentando approfonditamente i temi e gli avvenimenti della
puntata. Tra tutti però ha spiccato l’analisi che i due hanno fatto
della natura del rapporto che si instaura tra Sauron/Annatar e
Celebrimbor, da molti definito una specie di rapporto romantico,
con le stesse caratteristiche di una relazione amorosa.
Ecco cosa hanno spiegato i due
showrunner:
Patrick McKay: “Direi che la
natura di questa relazione e la sua intimità, e persino la tensione
sessuale in essa contenuta, sono state fonte di speculazioni da
parte di molti fan del materiale originale, per molti anni. Ogni
volta che hai a che fare con emozioni così potenti come la
seduzione e l’inganno, penso che sia facile per l’immaginazione
pensare a quel tipo di rapporto.”
JD Payne: “Penso che si possa
vedere dall’inizio delle loro interazioni nel secondo episodio.
Sauron sta coinvolgendo Celebrimbor nel suo piano dicendogli cose
come, “Ci sono cose che posso dire solo a te”, e, “Mi hai sempre
visto come nessun altro poteva” e “Sei al sicuro con me”.
Assistiamo a questa danza intima che Sauron sta facendo per sedurre
(e ingannare) l’altro. Quindi certamente il suo comportamento
appare come quello delle persone che vogliono qualcosa dall’altro.
Capisco i fan che li vedono insieme in modo romantico.”
Anche se Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere 3 non è ancora
stata confermata, McKay e Payne hanno già detto di aver affrontato
la serie pensando a un arco di cinque stagioni.
La prima stagione de
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere ha ottenuto un successo senza
precedenti, è stata vista da più di 100 milioni di persone in tutto
il mondo, con più di 24 miliardi di minuti di streaming.
L’attesissima serie ha conquistato più di 25 milioni di spettatori
nel mondo nel suo primo giorno di uscita, divenendo il più grande
debutto nella storia di Prime
Video, e ha anche debuttato al n. 1 nelle classifiche
di streaming generali di Nielsen nel suo weekend di uscita.
Lo show ha inoltre battuto tutti i
precedenti record di spettatori di Prime Video, e ha portato nuove
iscrizioni a Prime più di qualsiasi altro contenuto precedentemente
lanciato. Inoltre, Gli Anelli del Potere è la prima serie
Original in ogni area del mondo – Nord America, Europa, area
Asia-Pacifico, America Latina e nel resto del mondo. Il finale di
stagione è stato un evento culturale globale con numerosi hashtag
dedicati alla serie tra cui #TheRingsofPower e altri in trend su
Twitter in 27 Paesi per un totale di oltre 426 ore nel weekend.
La seconda stagione di Il
Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è prodotta
dagli showrunner ed executive producers J.D. Payne & Patrick McKay.
A loro si uniscono gli executive producer Lindsey Weber, Callum
Greene, Justin Doble, Jason Cahill e Gennifer Hutchison, insieme
alla co-executive producer Charlotte Brandstrom, i produttori Kate
Hazell e Helen Shang e i co-produttori Andrew Lee, Matthew
Penry-Davey e Clare Buxton.
La nuova stagione debutterà a
livello globale giovedì 29 agosto 2024 su Prime Video, in più
lingue e in oltre 240 Paesi e territori. Per rimanere aggiornati su
tutte le novità relative alla serie Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere, visitate la pagina
dedicata sul sito di Amazon MGM Studios.
Paramount+ ha annunciato che tutti gli
episodi dell’attesissima serie originale
ZORRO, interpretata dal premio Oscar
Jean Dujardin, saranno disponibili in
esclusiva su Paramount+ in Italia dal 6 dicembre. Nel cast
internazionale anche l’attore italiano Salvatore Ficarra,
oltre a Audrey Dana, André Dussollier, Eric Elmosnino e Grégory
Gadebois.
La trama di ZORRO
Nel 1821, Don
Diego de la Vega diventa sindaco di Los Angeles per migliorare la
sua amata città. Tuttavia, la città si trova in difficoltà
finanziarie a causa dell’avidità di un uomo d’affari locale, Don
Emmanuel, e i poteri di Diego come sindaco non sono sufficienti per
combattere l’ingiustizia. Diego non usa la sua identità di Zorro da
20 anni, ma sembra che non abbia altra scelta che riportare Zorro
in vita per il bene comune. Ma Diego lotta per bilanciare la sua
doppia identità di Zorro e di sindaco, mettendo a dura prova il suo
matrimonio con Gabriella, che è all’oscuro del suo segreto.
Riuscirà Diego a salvare il suo matrimonio e la sua sanità mentale
in mezzo al caos?
Chi ha creato ZORRO?
Creata da
Benjamin Charbit (Sous Contrôle, Gagarine, Notre Dame, Les
Sauvages, En Liberté) e Noé Debré (Parlement, Stillwater, Dheepan),
la serie Paramount+ Original è prodotta da Le Collectif 64 (Marc
Dujardin) e Bien Sûr Productions (Julien Seul) con France
Télévisions, e coprodotta da Panache Productions e Le compagnie
cinématographique.
Scritta da
Benjamin Charbit, Noé Debré e Emmanuel Poulain-Arnaud (Le Test), la
serie è diretta da Jean-Baptiste Saurel (Parallèles) e Emilie
Noblet (Bis Repetita, Parlement, Les 7 vies de Léa).
Apple
TV+ ha condiviso due clip in anteprima tratte dal
primo capitolo di Disclaimer (recensione),
l’avvincente thriller psicologico raccontato in sette capitoli,
interpretato dai premi Oscar Cate Blanchett e Kevin Kline e dal
candidato all’Oscar Sacha Baron Cohen. Scritta e
diretta dal cinque volte premio Oscar Alfonso Cuarón, la serie farà
il suo debutto l’11 ottobre con il Capitolo I e il Capitolo II.
A seguire l’elenco completo dei capitoli di “Disclaimer”
Capitolo I
Immaginate che il vostro segreto più oscuro sia stato pubblicato in
un libro. Capitolo II
Vendetta? Ve la concediamo.
SEQUENZA DI USCITA DELGLI EPISODI di
11 ottobre – Capitoli I e II
18 ottobre – Capitoli III e IV
25 ottobre – Capitolo V
1 novembre – Capitolo VI
8 novembre – Capitolo VII
L’acclamata giornalista Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett)
ha costruito la sua reputazione rivelando le malefatte e le
trasgressioni degli altri. Quando riceve un romanzo da un autore
sconosciuto, si rende conto con orrore di essere la protagonista di
una storia che mette a nudo i suoi segreti più oscuri e minaccia di
distruggere la sua famiglia.
Mentre Catherine lotta contro il tempo per scoprire la vera
identità dello scrittore, è costretta a confrontarsi con il suo
passato prima che questo distrugga la sua vita e i suoi rapporti
con il marito Robert (Sacha Baron Cohen) e il figlio Nicholas (Kodi
Smit-McPhee). Il cast comprende Lesley Manville, Louis Partridge,
Leila George e Hoyeon e presenta Indira Varma come voce
narrante.
Prodotta da Apple Studios, “Disclaimer” è
coprodotta da Esperanto Filmoj e Anonymous Content. Cuarón è
produttore esecutivo per Esperanto Filmoj insieme a Gabriela
Rodriguez. Oltre a recitare, Blanchett è produttrice esecutiva.
David Levine e il compianto Steve Golin sono produttori esecutivi
per Anonymous Content. Anche il premio Oscar® Emmanuel
Lubezki, Donald Sabourin e Carlos Morales sono produttori
esecutivi. “Disclaimer” è basata sull’omonimo romanzo di Renée
Knight che è co-produttore esecutivo. Lubezki e il candidato
all’Oscar® Bruno Delbonnel sono direttori della fotografia. La
colonna sonora è composta da Finneas O’Connell, vincitore di
numerosi premi Oscar® e GRAMMY.
Ecco la nostra intervista ai
protagonisti di Citadel: Diana. Abbiamo incontrato il
regista Arnaldo Catinari, e Matilda De Angelis e Lorenzo
Cervasio. Lei è Diana, misteriosa e letale protagonista,
lui è Edo, erede di un impero che vuole sovvertire dall’interno.
Troveranno il modo per lavorare insieme?
La serie è diretta da
Arnaldo Catinari e sviluppata da Alessandro
Fabbri, che ricopre anche il ruolo di head writer, ed ha scritto la
serie con Ilaria Bernardini, Gianluca Bernardini, Laura Colella e
Giordana Mari. Prodotta da Cattleya (Gomorra, ZeroZeroZero)— parte
di ITV Studios— con Amazon MGM Studios, e con il sostegno del
Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo,
la serie ha per showrunner ed executive producer Gina Gardini; con
lei, nel ruolo di executive producers, Riccardo Tozzi, Marco
Chimenz, Giovanni Stabilini ed Emanuele Savoini.
Anthony Russo, Joe Russo, Angela
Russo-Otstot, Scott Nemes di AGBO e David Weil (Hunters) sono
executive producer di Citadel: Diana e di tutte le
serie nel mondo di Citadel. Midnight Radio è executive
producer.
Citadel: Diana è
l’attesissima nuova serie italiana dal mondo di “Citadel”,
prodotta da Cattleya – parte di ITV Studios – e Amazon MGM Studios,
con la produzione esecutiva di AGBO dei Fratelli Russo. Protagonista della nuova
serie di spionaggio è Matilda De Angelis affiancata da un cast
internazionale che include Lorenzo Cervasio, Maurizio
Lombardi, Julia Piaton, Thekla Reuten, Giordana Faggiano, Daniele
Paoloni, Bernhard Schütz e Filippo Nigro.
Tutti i sei episodi debutteranno in esclusiva su Prime Video in tutto il mondo il
prossimo 10 ottobre.
Hanno ucciso l’Uomo
Ragno è pronta a debuttare. La serie Sky
Original, ispirata alla storia degli 883,
arriverà infatti sul piccolo schermo a partire da venerdì 11
ottobre.
Creata e diretta da Sydney
Sibilia, il regista della trilogia di Smetto quando voglio,
la serie ripercorre le origini di uno dei gruppi musicali più amati
d’Italia, portandoci direttamente in quell’epoca di passaggio a
cavallo tra la fine degli anni ’80 e l’inizio del decennio
successivo. Prodotta dallo stesso Sibilia in
compagnia del fedele Matteo Rovere, la serie
racconta la storia di Max Pezzali e Mauro
Repetto, due giovani pieni di talento, che lottano per
affermarsi nel mondo della musica.
Ad interpretare i 2 ragazzi sono
Elia Nuzzolo e Matteo Oscar
Giuggioli. Per un cast per lo più composto da giovani
interpreti (tra i quali anche il giovane stand-up comedian
Davide Calgaro), chiamati a rievocare i sogni di
un’intera generazione.
Hanno ucciso l’Uomo
Ragno è un viaggio a ritroso alla scoperta dei primi anni
di carriera della band italiana degli 883.
Ambientata nella Pavia di fine anni ’80, la serie segue le vicende
di Max, un giovane appassionato di fumetti e musica americana che,
bocciato a scuola e costretto a trascorrere l’estate in città,
inizia a comporre quasi per caso, per conquistare il cuore di una
bella liceale di cui si è invaghito.
Le sue peripezie lo porteranno poi
all’incontro con Mauro, ragazzo carismatico e pieno di energia,
nonché suo nuovo compagno di banco. Incontro che trascinerà
entrambi nel mondo della musica e a un progetto destinato al
successo. Nel segno dell’amicizia, delle aspirazioni, ma anche
delle difficoltà legate all’impatto della fama. Attraverso
flashback e momenti di pura energia, che ripercorrono le tappe
fondamentali degli esordi di uno dei gruppi musicali più iconici
della musica italiana.
Hanno ucciso l’Uomo Ragno: crocevia
È al crocevia tra diverse strade che
si posiziona l’ultima “fatica” di Sydney Sibilia;
punto di incontro e dunque di sintesi di molteplici anime del
piccolo e grande schermo del post 2000. Del resto, a fronte dei
tentativo dello script di incasellare la sua musica nel genere
punk, è lo stesso Max Pezzali di Elia
Nuzzolo ad ammetterlo: una sola etichetta è riduttiva per
un progetto frutto di diverse contaminazioni artistiche.
Hanno ucciso l’uomo
ragno, quantomeno nel corso della sua prima puntata, funge
così da intersezione tra elementi narrativi e stilistici vari. Dal
coming of age adolescenziale
tipico di un certo filone statunitense, al biopic musicale tanto in voga
negli ultimi anni. E nel proseguire un discorso intrapreso dallo
stesso Sibilia con il Mixed by Erry
del 2023, la serie si fa anche amplificatore della retromania che
affolla gran parte della più recente produzione cine-televisiva.
Nella cornice estiva di una Pavia desolata dove “piuttosto che
rimanere, la gente muore”, il regista inizia così a raccontarci
l’epopea dei futuri 883 a partire dai patemi
amorosi del front-man Pezzali. E tra cuori
spezzati, cassette, vinili e una piccola strizzata d’occhio alla
pungente auto ironia virziniana (il rimando a
Ovosodo è evidente in più di un’occasione), il
racconto inizia a delinearsi e a tracciare le proprie traiettorie.
Sfruttando tra l’altro la simpatica convergenza storico-geografica
tra Einstein e Pezzali, per
trasformare le rive del Ticino nelle testimoni di un duplice –
“fondamentale” – momento di svolta.
Hanno ucciso l’Uomo Ragno: retromania canaglia
Intendiamoci, uno dei limiti più
evidenti del prodotto di Sibilia, a conti fatti,
risiede proprio in questa sua irrefrenabile pulsione citazionista.
In questa rete (o gabbia?) di riferimenti audio e visivi che di
fatto frenano le possibilità dell’autore di farsi generatore di
nuove immagini e anzi sistematicamente lo riconducono a un
immaginario decisamente più noto e confortevole – e dunque privo di
particolari rischi o intuizioni degne di nota.
Hanno ucciso l’uomo ragno Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli
sono Max e Mauro – Cortesia di Sky – @katiazavaglia
Tuttavia, anche e soprattutto
nell’ottica del grande contenitore sky di cui la serie tv del
regista porta il marchio – senza alcun dubbio emblema di una
necessaria rimodulazione dello sguardo richiesta a un cineasta
finora essenzialmente cinematografico – sarebbe altrettanto
disonesto non sottolineare che Hanno ucciso l’uomo
ragno funziona proprio grazie alla carica di leggerezza e
nostalgia con cui affronta il materiale narrativo. Per le sue
ingenuità, il “disimpegno”, per il suo immancabile voice over. Per
la sua natura di modesta, ma altresì preziosa capsula della memoria
per la quale, forse anche in virtù della messa in scena talvolta
goffa o grossolana, è davvero impossibile non provare almeno un po’
di affetto. Con buona pace di soloni, teorizzatori e varie ed
eventuali pretese di grandezza che, almeno in questo primo
episodio, la serie di Sibilia sembra felice, se non addirittura
ansiosa, di disattendere.
Florence Pugh si è
fatta notare grazie alla sua partecipazione a film di grande
rilievo, acquisendo sempre più notorietà e arrivando a collaborare
con importanti registi e attori. Tra le nuove promesse della sua
generazione, l’attrice si è distinta recitando tanto in film
drammatici quanto in thriller e horror, dimostrando una versatilità
che può essere il suo punto di forza per il futuro. La carriera
dell’attrice appare infatti promettente, e punta a maturare con il
tempo.
Ecco 10 cose che non sai di
Florence Pugh.
I film e le serie TV in cui ha
recitato Florence Pugh
2. Ha avuto poco tempo per
imparare il suo monologo. Il grande discorso di Amy sul
matrimonio non era nella sceneggiatura iniziale, ma è stato
suggerito da Meryl Streep. L’attrice ha affermato che nel
film doveva esserci un momento che permettesse al pubblico moderno
di comprendere la vera impotenza delle donne in quel periodo. Non
solo non potevano votare o lavorare, ma con il matrimonio perdevano
la proprietà del denaro, dei beni e dei figli. Secondo
Florence Pugh, le battute le furono date pochi
minuti prima di girare la scena ed erano scritte a mano su un pezzo
di carta straccia.
Florence Pugh protagonista di
Midsommar – Il Villaggio dei Dannati
3. Si è sentita in colpa nei
confronti del suo personaggio. Riguardo all’ultimo giorno
di riprese, Florence Pugh ha dichiarato in
un’intervista rilasciata qualche anno dopo l’uscita del film:
“Ho creato una persona così triste e poi mi sono sentita in
colpa per averla creata e poi abbandonata (…) Non mi era mai
successo prima. Ho sempre pensato che tutti i miei personaggi, una
volta che li lasciavo, si sarebbero ripresi (…) Lei non è in grado
di badare a se stessa, quasi come se avessi creato questa persona e
poi l’avessi abbandonata quando sono dovuto andare a fare un altro
film”.
4. Ha ottenuto il ruolo
grazie a Midsommar. Per il ruolo di Alice in
Dont’
Worry, Darling, la regista e attrice Olivia Wilde pensava inizialmente a sé stessa.
Tuttavia, decise di offrire la parte a Pugh dopo averla vista
recitare in Midsommar – Il villaggio
dei dannati, dove l’attrice dava vita alla vulnerabilità
che Wilde ricercava per il personaggio. Sul set del film sembra
però siano nati diversi contrasti tra le due, con Pugh che si è in
seguito limitata a supportare il film il minimo indispensabile.
Florence Pugh e Andrew Garfield
protagonisti di We Live in Time
5. Hanno dato vita ad una
discussa scena di sesso. Nel 2024 l’attrice recita accanto
ad Andrew Garfield nel romantico We Live in
Time. A quanto riportato, durante le riprese i due si sono
spinti più in là del dovuto con una scena di sesso. “Facemmo la
prima ripresa di questa scena di sesso davvero molto intima. Nella
stanza c’eravamo solo io e Florence e l’operatore. La scena
comincia e diventa subito molto passionale grazie alla nostra
coreografia. Ci siamo sentiti così coinvolti che ci siamo spinti
probabilmente un po’ più in là di quanto avremmo dovuto perché non
abbiamo sentito dire ‘stop’“, ha raccontato Garfield.
Florence Pugh in Dune – Parte Due
6. Ha interpretato una
principessa nel secondo capitolo del franchise. Pugh fa la
sua comparsa in Dune – Parte
Due nel ruolo della principessa Irulan, figlia
dell’imperatore e promessa sposa di Paul Atreides. Non sono molte
le scene in cui compare, ma l’importanza del personaggio ha fatto
sì che l’attrice venisse considerata come una delle protagoniste
del film. Il suo ruolo, ad ogni modo, dovrebbe essere molto più
ampio in un ancora non confermato terzo lungometraggio.
Florence Pugh fa parte della
famiglia Marvel
7. Ha un ruolo importanto
nel MCU. Nel 2021 l’attrice ha debuttato nel Marvel
Cinematic Universe con il ruolo di Yelena Belova, presentata per la
prima volta in Black
Widow. L’attrice ha poi ripreso il ruolo in alcuni episodi
della serie Hawkeye,
per poi venire confermata come principale protagonista di Thunderbolts*,
film Marvel in arrivo nel 2025 dove Yelena si ritroverà a far parte
di un gruppo di improbabili eroi chiamati a risolvere una minaccia
ad oggi non ancora svelata.
8. Ha avuto una relazione
con l’attore e regista. Nel 2019 l’attrice è stata
fotografata in compagnia dell’attore e regista Zach Braff, di 21 anni più grande di lei, con
il quale ha poi confermato di avere una relazione sentimentale.
Braff è noto per essere stato JD nella serie comedy Scrubs
(2001-2010) e per aver diretto i film La mia vita a Garden
State (2004) e Insospettabili
sospetti (2017). I due sono stati insieme fino al 2022, ma
nel 2023 è uscito il film A Good
Person, diretto da Braff e interpretato e prodotto da
Pugh.
Florence Pugh è su Instagram
9. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram con un proprio profilo personale, dove è seguita da 9
milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita
condividere fotografie scattate in momenti di svago, con amici o
colleghi, ma numerose sono anche le foto realizzate per promuovere
i propri progetti da interprete, nonché immagini tratte dalle
premiere a cui ha preso parte.
L’età e l’altezza di Florence
Pugh
10. Florence Pugh è nata ad
Oxford, Inghilterra, il 3 gennaio 1996. L’altezza
complessiva dell’attrice è di 162 centimetri.
Il dottor Conrad Hawkins (Matt
Czuchry) è uno specializzando anziano del Chastain
Memorial che batte i pugni, presuntuoso e amato. Conosce le regole
e sa come infrangerle… sa praticamente tutto. E per il dottor Devon
Pravesh (Manish Dayal), uno dei nuovi
specializzandi ottimisti e con il viso da bambino dell’ospedale, è
terrificante. Mentre gli altri specializzandi sembrano essere in
grado di gestire la situazione, Devon si sente come se fosse stato
messo sul ring per un combattimento che non può vincere. Poi c’è il
dottor Randolph Bell (Bruce Greenwood), eroe della
comunità e idolo di Devon, che sembra non poter sbagliare. Ma
questo potrebbe essere dovuto al fatto che c’è un po’ di
insabbiamento per negligenza medica in corso…
In The Resident, dai
creatori Amy Holden Jones (Mystic Pizza), Hayley Schore
(Call Jane) e Roshan Sethi (Call Jane), Devon impara
a sue spese com’è davvero la vita in ospedale.
Dove posso guardare The Resident?
Tutte e sei le stagioni in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Chi fa parte del cast di The ResidentStagione
1?
Immagini: Per gentile concessione di Fox
Manish Dayal (Rise) interpreta il dottor Devon Pravesh,
specializzando in internistica al Chastain Memorial.
Matt Czuchry (The
Good Wife) nel ruolo del Dr. Conrad Hawkins, specializzando
internista senior
Emily VanCamp (Revenge) nel ruolo di Nicolette Nevin,
alias Nic, un’infermiera professionale
Tasie Lawrence (House of Anubis) nel ruolo di
Priya, una giornalista e fidanzata di Devon
Shaunette Renée Wilson (Black Panther) nel ruolo della dottoressa
Mina Okafor, specializzanda in chirurgia
Melina Kanakaredes (CSI: NY) nel ruolo di Lane Hunter,
un’oncologa
Violett Beane (God Friended Me) nel ruolo di Lily
Kendall, una delle pazienti di Lane
Malcolm-Jamal Warner (Major Crimes) nel ruolo del dottor
AJ Austin, un chirurgo
Patrick R. Walker (Gaslit) nel ruolo di Micah Stevens,
uno dei pazienti di Conrad
Merrin Dungey (Big Little Lies) nel ruolo di Claire
Thorpe, l’amministratore delegato dell’ospedale
Moran Atias (Third Person) nel ruolo di Renata Morali,
responsabile delle pubbliche relazioni dell’ospedale
Julianna Guill (Girlfriends’ Guide to Divorce) nel ruolo
di Jessie Nevin, sorella di Nic
Denitra Isler (The Act) nel ruolo di Ellen Hundley, capo
infermiera del Pronto Soccorso
Vince Foster (Godzilla: King of the Monsters) nel ruolo del
Dr. Paul Chu, capo anestesista
Warren Christie (Alphas) nel ruolo del Dr. Jude Silva,
un chirurgo traumatologo
Catherine Dyer (Stranger Things) nel ruolo di Alexis
Stevens, il supervisore infermieristico
Michael Hogan (Chicago P.D.) nel ruolo del dottor Albert
Nolan
Tasso Feldman (Black Box): Dr. Irving Feldman
Jocko Sims (New Amsterdam): Dr. Ben Wilmot
Steven Reddington (Dopesick): Dr. Bradley Jenkins
Glenn Morshower (Bloodline) nel ruolo di Marshall
Winthrop, il padre di Conrad
Cosa succede in The Resident Stagione 1?
Immagini: Per gentile concessione di Fox
La serie documenta le vite del personale medico del Chastain
Park Memorial Hospital, alle prese con le crisi sul lavoro,
l’equilibrio tra vita privata e vita privata e i problemi
sentimentali. The Resident Stagione 1 segue
l’anziano specializzando Conrad, animato da spirito di giustizia;
l’apprendista di Conrad, il neo-dottore Devon, che viene
rapidamente gettato in pasto ai lupi quando il Pronto Soccorso è a
corto di personale; e il chirurgo veterano Dr. Bell, che tiene
segreta la propria diagnosi medica, nonostante gli effetti
devastanti su alcuni dei suoi pazienti.
Che tipo di medico è Conrad Hawkins in The
Resident?
Conrad lavora come medico curante di medicina interna. Nella
stagione 1, è al terzo anno di specializzazione al Chastain
Memorial.
Quante sono le stagioni di The Resident?
Ci sono sei stagioni di The Resident. La serie ha
debuttato originariamente su Fox nel 2018.
Ci sarà una stagione 7 di The Resident?
No. La serie ha trasmesso la sua sesta e ultima stagione nel
2023.
Saoirse Ronan è
oggi una delle attrici simbolo della sua generazione. Considerata
una star della recitazione con pochi eguali, ha collezionato negli
anni una serie di progetti in cui si è sempre distinta con
interpretazioni di grande valore. Ha cominciato questa attività sin
da bambina, non si è mai fermata e nel tempo si è così presa
tutto il merito di aver regalato al pubblico ruoli iconici ed
emozioni uniche.
2. È anche doppiatrice ed è
apparsa in alcuni videoclip. Oltre a sviluppare la sua
carriera da attrice professionista, Ronan è apparsa in alcuni
videoclip, come Garden’s Heart di Natasha Kahn &
Jon Hopkins (2013), Cherry Wine diHozier (2016) e Galway Girl (2017) di
Ed Sheeran. In quanto doppiatrice, ha prestato la
propria voce per i film Arrietty – Il mondo segreto sotto il
pavimento (2010), Justin e i cavalieri valorosi
(2013) e Loving Vincent (2017).
Saoirse Ronan in Piccole
donne
3. Si è “auto-scelta” per il
ruolo. Dopo aver scoperto che un nuovo adattamento di
Piccole donne era in
lavorazione, Saoirse Ronan ha contattato Greta
Gerwig e le ha detto che aveva deciso di interpretare
Jo March. Inizialmente la Gerwig era titubante nel scegliere la
Ronan dopo aver lavorato con lei in Lady Bird (2017), ma
dopo aver capito che più o meno il casting di sé stessa era una
cosa molto Jo da fare, la Gerwig ha inviato alla Ronan un’e-mail
che diceva: “Sì, tu sei Jo”.
4. Ha recitato insieme al
connazionale. Nel 2023 l’attrice è stata protagonista,
insieme a Paul Mescal, del film Il nemico, film distopico che riflette sul
disfacimento di una coppia. Per l’attrice il progetto è stato
l’occasione per dividere la scena con il collega connazionale.
Entrambi sono infatti irlandesi ma, poiché i loro personaggi sono
americani, hanno dovuto recitare con accenti diversi dai
propri.
Saoirse Ronan in Lady Bird
accanto a Timothée Chalamet
5. Ha rifiutato di essere
truccata. Nel film Lady Bird l’attrice
interpreta la ribelle Christine. Per dar vita a questo energico e
giovanile personaggio, la Ronan ha deciso di andare contro la
canonica rappresentazione degli adolescenti al cinema. Ha infatti
rifiutato di farsi truccare lasciando visibili le imperfezioni del
viso, così da far apparire questo come quello delle adolescenti
nella vita reale. Nel film recita poi accanto a Timothée Chalamet, dato che i loro personaggi
hanno una relazione. I due attori sono poi tornati a recitare
insieme in Piccole donne.
Saoirse Ronan ha rifiutato un ruolo
in Lo Hobbit
5. Ha preferito un altro
progetto al film di Peter Jackson. Se l’attrice ha un
rimpianto, è quello di non aver potuto partecipare ai film di
Lo Hobbit. Durante un’intervista, Ronan ha infatti
dichiarato: “Dovevo interpretare un elfo. Poi hanno riscritto
il ruolo, comunque. Doveva essere un po’ più giovane. Ma era una
scelta tra Hanna e Lo Hobbit. E alla fine ho scelto Hanna.
All’epoca, l’idea di poter andare in Nuova Zelanda per un anno e
mezzo era un sogno che si avverava. Ma c’erano progetti in arrivo
che, come attrice, erano così interessanti che sentivo di non poter
rifiutare. Ma per molto tempo, ho sofferto il fatto di non averlo
potuto fare”.
Le candidature all’Oscar di Saoirse Ronan
6. È una pluricandidata al
premio. Grazie alla sua interpretazione nel film Piccole donne,
l’attrice si è guadagnata la sua quarta nomination agli Oscar nella
categoria Miglior attrice protagonista, per la quale era già stata
nominata nel 2016 per Brooklyn e nel 2018 per Lady
Bird. La sua prima candidatura, però, risale al 2008 ed è
quella come Miglior attrice non protagonista per
Espiazione.
Elliott Heffernan e Saoirse Ronan in Blitz. Foto cortesia di
Apple
Saoirse Ronan e il fidanzato Jack
Lowden si sono sposati nel 2024
7. Sembra che sia
fidanzata. Con lei il condizionale è d’obbligo, dato che
non ha mai fatto trapelare nulla circa la sua vita privata. Eppure
sembra ormai certo che dal 2017 si stia frequentando con il collega
Jack Lowden, conosciuto durante le riprese di
Maria regina di Scozia. I due sono però estremamente
riservati e non sono soliti fare dichiarazioni pubbliche, quindi è
molto difficile avere più dettagli sulla loro vita di coppia.
Sappiamo però che si sono sposati nel corso del 2024.
Come si pronuncia il suo nome?
8. Ha più volte dovuto
spiegare come si pronuncia il suo nome. Il suo è senza
ombra di dubbio uno dei nomi più particolari del mondo dello
spettacolo e anche uno di quelli che più mette in crisi chi deve
pronunciarlo. Negli anni l’attrice ne ha sentite di ogni colore, ma
in pochi sanno davvero come si pronuncia “Saoirse”, ed è ovviamente
molto diverso da come si scrive. In un divertente video su YouTube,
vengono raccolte alcune delle tante occasioni in cui le è stata
chiesta la corretta pronuncia, che è “Ser-sha”.
Saoirse Ronan non è su Instagram
9. Non ha un profilo
social. L’attrice ha deciso di non avere un account
personale su Instagram, a differenza di molti altri suoi colleghi.
I motivi non sono chiari, ma è facile pensare che, tra tutti, ci
sia la volontà di mantenere un’alta riservatezza sulla sua vita
privata. Si possono però seguire alcune fanpage a lei dedicate, con
foto e notizie sulla sua attività di interprete.
L’età e l’altezza di Saoirse
Ronan
10. Saoirse Ronan è nata il
12 aprile del 1994a New York City. La
sua altezza complessiva corrisponde a 168 centimetri.
It’s What’s
Inside di Netflix
è una cavalcata selvaggia ricca di colpi di scena esilaranti, che
porta a un finale che solleva molte domande, come quella su chi
finisce in quale corpo. La commedia horror inizia con
l’instaurazione della vita sessuale infelice di Shelby e Cyrus, che
Shelby non sa essere causata dal suo amore per Nikki
(Alycia
Debnam-Carey). La coppia e altri cinque personaggi di
It’s What’s Inside si recano nella villa del loro amico
Reuben la notte prima del suo matrimonio per giocare. Forbes, un
amico estraneo che non parla con gli altri da anni dopo una rissa a
una festa di compleanno, porta con sé una valigia che può scambiare
i corpi delle persone.
Come mostrato nel trailer di
It’s What’s Inside, propone loro di
giocare a un gioco ispirato alla mafia in cui si scambiano i corpi
e devono indovinare chi è chi. Il gruppo accetta e gioca due round.
Ogni personaggio sfrutta questa opportunità per esplorare i
propri desideri segreti. Tuttavia, il gioco va storto
quando Reuben e Brooke muoiono nei corpi di Dennis e Maya. Il
gruppo inizia subito a litigare su come gestire la situazione, fino
al finale incalzante del film del Sundance che esplora il modo in
cui vediamo noi stessi e gli altri.
Chi finisce in quale corpo alla
fine di It’s What’s Inside
Dopo che Reuben e Brooke muoiono
nei corpi di Dennis e Maya, tutti iniziano a pensare a cosa
succederà. Non c’è modo di rimettere Dennis e Maya nei loro corpi,
poiché i vasi sono morti quando è morta la coscienza. Di
conseguenza, la discussione diventa subito se tutti debbano
rimanere nei loro corpi attuali o se i quattro debbano tornare nei
loro corpi, mentre Dennis prende il corpo di Reuben e Maya quello
di Brooke. La situazione si complica ulteriormente quando Forbes
cerca di scappare con la valigia. Shelby, l’altra persona che sa
come far funzionare la macchina, si rifiuta di tornare indietro e
prepara un piano per fare il doppio gioco con il gruppo.
Dopo il climax ricco di azione di
It’s What’s Inside di Netflix, solo due personaggi
finiscono nel proprio corpo: Shelby e Cyrus. In un colpo
di scena scioccante, Beatrice è stata nel corpo di Forbes per tutto
il film e si è trasferita nel corpo di Nikki alla fine. Nel
frattempo, Maya è stata trasferita nel corpo di Brooke, Dennis in
quello di Forbes e Nikki in quello di Reuben. In definitiva,
l’ultimo scambio di corpi è stato il passo finale del nefasto piano
di Beatrice.
Perché Beatrice ha preso il
corpo di Forbes
Il più grande shock alla fine di
It’s What’s Inside è che Beatrice è stata nel corpo di
Forbes per tutto il tempo. Si scopre che Beatrice ha rubato il
corpo di Forbes, sapendo dell’invito alla festa di matrimonio.
Voleva vendicarsi in particolare di Dennis per quanto accaduto alla
festa di compleanno di otto anni prima. Anche se non viene mai
detto apertamente, sembra che la donna abbia pianificato
fin dall’inizio di infilare Dennis in un corpo che non voleva e di
rubargli i soldi, in base al finale.
Tuttavia, il suo piano di vendetta
si trasforma rapidamente per includere anche Reuben, poiché viene a
sapere che anche lui ha contribuito a incolpare Beatrice e Forbes
per la rissa alla festa di compleanno di otto anni prima. La donna
inserisce nel suo corpo degli individui che avranno rapporti
sessuali con un’altra persona, presumibilmente per rovinare il suo
matrimonio il giorno successivo. È solo una felice coincidenza che
Reuben muoia nel corpo di Dennis. C’è anche la possibilità che
abbia punito Nikki mettendola nel corpo di Reuben per gelosia,
anche se non è confermato che si tratti di una malizia. Poi,
all’ultimo minuto, aggiunge al piano anche Cyrus, anche se non era
coinvolto nell’incidente.
Il vero motivo per cui Beatrice
ha aiutato Shelby a punire Cyrus
Una svolta interessante nel piano
di Beatrice è il fatto che aiuta Shelby a punire Cyrus rimettendolo
nel suo corpo, sapendo che chiunque si trovasse in quel corpo
sarebbe finito in prigione per omicidio e rapina. A prima vista,
questo sembra un atto altruistico, dal momento che Cyrus non ha
avuto alcun ruolo nell’espulsione di Forbes o nel suo ricovero in
una struttura psichiatrica dopo la festa di compleanno. Tuttavia,
la sua decisione di aiutare Shelby acquista senso quando Forbes
rivela le motivazioni di Beatrice. Prima degli eventi della festa,
Beatrice aveva una relazione con Dennis, che le aveva mentito sui
suoi sentimenti.
Sebbene Shelby e Cyrus stiano insieme da molto più tempo di
quanto non lo siano mai stati Dennis e Beatrice, ci sono molti
parallelismi tra le due relazioni. Come Dennis, Cyrus dice a Shelby
molte cose che non pensa. Le assicura il suo amore nonostante sia
ossessionato da Nikki. Le promette di sposarla, dicendole che i
suoi sentimenti per la loro amica appartengono al passato, e poi
acconsente allo scambio di corpi in modo che lei assomigli a Nikki.
Beatrice si immedesima in Shelby perché entrambe sono state
tradite dagli uomini, inducendola a rimettere Cyrus nel
suo corpo alla fine di It’s What’s Inside.
Shelby ha una cotta per Forbes
in It’s What’s Inside?
Dopo il secondo scambio di corpi,
Shelby finisce nel corpo di Nikki e Cyrus in quello di Forbes.
Shelby la vede come un’opportunità per provare l’idea sessuale che
avevano avuto all’inizio del film: fingere di essere qualcun altro.
Chiede a Cyrus di chiamarla Nikki e lei lo chiama Forbes. Di
conseguenza, lui la accusa di provare sentimenti segreti per
Forbes. Anche se It’s What’s Inside non conferma
direttamente nessuna delle due ipotesi, ci sono molte
ragioni per credere che Shelby non provi nulla per
Forbes.
Durante la scena in questione,
Shelby si avvicina a lui solo dopo aver detto di vedere Cyrus anche
se lui è nel corpo di Forbes, rendendo chiaro che sta cercando di
fare sesso con il suo ragazzo, non con il loro amico. Inoltre,
passa tutto il film a cercare di far sì che Cyrus sia sessualmente
attratto da lei. Sembra più probabile che lei riconosca a un certo
livello che Cyrus è attratto da Nikki e che Shelby sia disposta a
fingere che questo significhi che lui sarà attratto da lei.
Inoltre, Cyrus non è un narratore
affidabile o una persona onesta nel
film horror di Netflix. Non c’è motivo di credere che pensi
davvero che Shelby sia attratta da Forbes. La spiegazione più
probabile è che si senta in colpa a livello subconscio per aver
desiderato Nikki invece di Shelby, quindi sta proiettando su di lei
i suoi sentimenti per un’altra persona.
Perché la storia della festa di
compleanno di ognuno è diversa (e cosa è successo davvero)
Una parte fondamentale delle
motivazioni di Beatrice è la festa di compleanno che si è svolta
quando lei era al liceo e gli altri personaggi di It’s What’s
Inside erano al college. Nonostante il fatto che tutti i
personaggi fossero presenti alla festa, hanno versioni diverse
della storia. All’interno della narrazione, la spiegazione migliore
è che tutti avevano bevuto, alterando la loro memoria della serata.
Inoltre, c’erano così tante persone alla festa che potrebbero aver
visto alcuni eventi e sentito alcune parti della storia di seconda
mano.
Tuttavia, le diverse versioni della
storia si ricollegano anche ai temi della percezione di It’s What’s
Inside. Non esiste un’unica versione “vera” della storia,
perché tutti vedono il ricordo della festa attraverso la lente
delle loro esperienze. C’è anche un elemento meta nelle
diverse versioni della storia, perché gli spettatori sceglieranno a
chi credere in base ai propri pregiudizi, valori ed esperienze di
vita.
Nonostante ciò, combinando le
storie, il miglior resoconto della serata è che Dennis e Beatrice
si sono frequentati più volte prima della festa, ma lui tradiva
Nikki. Il gruppo di amici del college organizzò una festa di
compleanno, per Dennis o per Reuben, alla quale Forbes portò
Beatrice. Beatrice si è ubriacata con Forbes o con Dennis. Beatrice
e Dennis si sono messi insieme alla festa e lei ha detto a tutti
che avevano una relazione.
Per proteggersi dalle conseguenze delle sue azioni, Dennis ha
iniziato a farle luce e a darle della pazza, cosa a cui si sono
uniti anche altri. Beatrice potrebbe aver aggredito Nikki, anche se
solo una persona fornisce questa parte della storia. Dennis e
Forbes hanno fatto a pugni e qualcuno ha chiamato la polizia. La
gente che dava della pazza a Beatrice le ha provocato un
esaurimento nervoso che l’ha fatta finire in una struttura
psichiatrica. Poi, Dennis e Reuben hanno incolpato Forbes,
facendolo espellere.
Il vero significato del finale
di It’s What’s Inside
La commedia horror di Netflix è
ricca di colpi di scena inaspettati, che tengono il pubblico in
bilico. Tuttavia, è interessante notare che It’s What’s
Inside stabilisce il vero significato del finale già nei primi
quindici minuti. Quando mostra la sua opera d’arte, Brooke dice
questo:
Quindi, se lo si guarda
normalmente, è come una cosa sola, giusto?Ma poi, se lo
guardi attraverso una lente colorata, vedi qualcosa di diverso
all’interno”.
Questa citazione è la tesi centrale
del film. It’s What’s Inside vuole far capire al pubblico
che nessuno è ciò che appare all’esterno, soprattutto se si guarda
ai social media e agli influencer come Nikki. Lo stesso vale per i
ricordi e le storie. Ogni cosa nella vita ha
stratificazioni complesse, quindi il modo in cui vediamo il mondo
cambia se filtrato attraverso la percezione di un
individuo.
Come il finale di It’s What’s
Inside prepara un sequel
Alla fine del film, Beatrice, nel
corpo di Nikki, fugge in un’auto decappottabile con la valigia e
tutti i soldi di Dennis. Considerando che si vendica degli uomini
bugiardi e che ha aiutato Shelby a svelare la verità su Cyrus, è
facile immaginare un sequel di It’s What’s
Inside in cui Beatrice continua a dare una lezione a
imbroglioni e bugiardi. Potrebbe scegliere i bersagli per il suo
gioco in stile mafioso, punendoli per le loro malefatte. Questo la
renderebbe un cattivo dell’orrore con una storia oscura come quella
di John Kramer, che usa esperienze traumatiche come carburante per
commettere azioni orribili che alla fine fanno del bene.
Il regista Tim Burton ha da sempre
abituato i suoi spettatori a confrontarsi con delle fiabe, racconti
fantastici dove anche l’impossibile diventa realtà. Uno dei suoi
lavori più recenti a riguardo è Miss Peregrine – La
casa dei ragazzi speciali (qui la recensione), diretto nel
2016. Al centro di questo vi sono ancora una volta dei personaggi
emarginati, dei diversi con poteri o abilità speciali, che si
distinguono da tutto e tutti. Un tema ricorrente questo nella
filmografia di Burton, che ancora una volta regala un racconto
ricco di fantasia e magia, senza dimenticare di condire il tutto
con quell’atmosfera gotica che gli è propria.
Quella di Miss Peregrine è una
storia che nasce dai romanzi di Ranson Riggs. Nel
2011, infatti, questo pubblica l’omonimo romanzo poi adattato per
il cinema, e sarà solo il primo di una serie attualmente composta
da 5 libri. Divenuto un best seller, i diritti di questo vennero
acquisiti dalla Fox, che diede così il via per la realizzazione del
film. Arricchito di grandi effetti speciali e scenografie
particolarmente affascinanti, questo divenne uno dei film di Burton
con il maggior budget a disposizione, stimato intorno ai 110
milioni di dollari.
Arrivato infine in sala, il film
risultò essere un discreto successo, arrivando ad un incasso
complessivo di circa 296 milioni. Prima di intraprendere la visione
del film, può certamente essere utile approfondire alcuni dei
principali aspetti legati ad esso. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare dettagli relativi alla
trama, al cast e alle
differenze tra il film e il romanzo. In ultimo, si
elencheranno anche le piattaforme streaming dove è
possibile ritrovare il titolo. Grazie ad esse sarà infatti
possibile godere di una comoda visione casalinga.
La trama del film Miss Peregrine –
La casa dei ragazzi speciali
Il film racconta di Jake Portman,
adolescente americano particolarmente legato al nonno paterno Abes.
Quest’ultimo ha nutrito l’immaginazione del nipote con fantastiche
storie su brutali mostri e sulle avventure dei ragazzi speciali di
Miss Peregrine, dotati di peculiari abilità soprannaturali. Quando
Jake ritrova suo nonno morente, senza bulbi oculari, il ragazzo è
profondamente sconvolto e non sa come giustificarsi l’accaduto.
Sarà a quel punto che scoprirà che i racconti del nonno non erano
pura fantasia, bensì una sorprendente realtà. Deciso a ritrovare la
casa dei bambini speciali di Miss Peregrine, Jake intraprende un
viaggio che lo porterà a scoprire un luogo di magia, avvolto però
da un minaccioso mistero.
Il cast del film
Per dare volto all’iconica e
carismatica Miss Peregrine, il regista ha scelto di affidare questa
all’attrice Eva Green, con
la quale aveva già collaborato per il film Dark Shadows. La Green
si dichiarò entusiasta dell’opportunità di tornare a lavorare con
Burton, da lei considerato uno dei suoi registi preferiti. I due
avrebbero poi nuovamente condiviso il set per Dumbo. Nel dar vita a
Miss Peregrine, la Green ha particolarmente approfondito il
personaggio, costruendo una personalità basata sia sulla
descrizione dei romanzi sia su proprie intuizioni. Fu inoltre lei
ad approvare l’uso della pipa per Miss Peregrine, trovando questa
un perfetto oggetto per sintetizzare la femminilità e la
mascolinità del personaggio. Accanto a lei, nei panni del giovane
Jake, vi è invece l’attore AsaButterfield, divenuto celebre grazie a
Hugo Cabret.
L’attrice Ella Purnell dà invece vita a Emma
Bloom, una ragazzina più leggera dell’aria e costretta pertanto ad
indossare delle speciali scarpe di piombo. L’attore Samuel L.
Jackson dà invece vita al signor Barron, la malvagia
entità che dà la caccia ai bambini speciali, attraverso cui aspira
ad acquisire immensi poteri. Nel film è presente anche la premio
Oscar Judy Dench, nei
panni di Miss Esmeralda Avocet, anziana donna che come Miss
Peregrine gestisce una casa per bambini speciali, e che dovrà
richiedere aiuto nel momento in cui verrà attaccata dai temibili
hollowgasts. Terence Stamp è invece presente nel
ruolo di Abraham Portman, il nonno di Jake, il quale si rivela
essere strettamente legato alla realtà di Miss Peregrine.
Le differenze tra il romanzo e il
film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali
Nell’adattare l’acclamato romanzo
per ragazzi, la sceneggiatrice Jane Goldman e
Burton hanno cercato di rimanere quanto più fedeli possibile a
questo. Si sono però ovviamente rese necessarie alcune modifiche,
volte a far acquisire una forma più cinematografica alla storia.
Tra le prime si ritrova il primo incontro tra Jake e i ragazzi
speciali. Nel romanzo, infatti, questi catturano il nuovo arrivato
per portarlo nella loro casa, mentre nel film è Jake a recarsi
volontariamente in essa, dove si imbatterà poi nei bizzarri
abitanti. Tale cambiamento ha permesso di far assumere un
atteggiamento più intrigato che spaventato al protagonista.
Un’ulteriore modifica riguarda poi la cattura di Miss Peregrine da
parte del signor Barron.
Nel romanzo, tale scena viene
raccontata ai giovani protagonisti dopo essere già avventura,
mentre nel film i bambini assistono alla cattura della loro
protettrice. Ciò ha permesso naturalmente di dar vita ad un maggior
trasporto emotivo e ad una maggior preoccupazione. Da questo
momento, il film si discosta maggiormente dal romanzo. L’intero
scontro finale è infatti particolarmente diverso, nonché reso più
ampio nel film. I protagonisti devono infatti riuscire a superare
diverse prove prima di arrivare al cospetto di Barron, sconfiggerlo
e liberare Miss Peregrine. Inoltre, nel film viene accentuato il
sentimento che lega Jake ad Emma, cosa che nel libro è invece molto
più taciuta.
Miss Peregrine – La casa dei
ragazzi speciali: il trailer e dove vedere il film in
streaming
È possibile fruire di Miss
Peregrine – La casa dei ragazzi speciali grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel
catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity
e Disney+. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale, e si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione soltanto
un determinato limite temporale entro cui guardare il film. Questo
sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 7
gennaio alle ore 21:20 sul canale
Rai 2.
Sebbene il ritmo delle prossime
uscite dei film Marvel sia rallentato, c’è ancora
molto da aspettarsi tra la lista delle uscite della
Fase 6 dell’MCU e altri film Marvel al di fuori dell’MCU.
Questa lista delle uscite comprende sia film che serie TV, che
saranno trasmessi su Disney+ o su altre piattaforme di
streaming come Prime.
I film Marvel in generale stanno
vivendo un momento cruciale. Mentre la Fase 6 dell’MCU conclude la
saga del Multiverso e annuncia un rilancio dell’MCU, la
supervisione di Sony sul franchise di Spider-Man si è concentrata
maggiormente sul popolare arrampicamuri dopo la fine dell’universo
Spider-Man di Sony, conclusosi con Kraven the
Hunter nel 2024.
Le informazioni su questi prossimi
film Marvel saranno aggiornate man mano che verranno rilasciati
ulteriori dettagli. Nel frattempo, ecco cosa aspettarsi da tutto
ciò che riguarda la Marvel nei prossimi anni.
Prossime uscite Marvel: tutti le
serie e i film in arrivo nel 2026
Spider-Man: Brand New Day
uscirà più di un anno dopo l’ultimo capitolo della saga MCU,
I Fantastici Quattro – Gli
Inizi, il 31 luglio 2026. Si tratta del più lungo
intervallo tra due film MCU dall’inizio della pandemia, quando sono
passati due anni tra l’uscita di Spider-Man: Far From Home e
quella di Black Widow.
La quarta avventura solista di
Spider-Man nell’MCU prende in prestito il titolo da una serie a
fumetti. “Brand New Day” della Marvel Comics approfondisce le conseguenze del
ritorno all’anonimato di Spider-Man e introduce personaggi come
Mister Negative e Jackpot.
I dettagli della trama di
Spider-Man: Brand New Day stanno lentamente iniziando a
materializzarsi con la rivelazione del cast di Brand New
Day. Anche se la Marvel Studios non ha ancora confermato i
dettagli, la presenza di Jon
Bernthal nei panni di Punisher e Michael Mando in quelli di
Scorpion suggerisce una storia ambientata nelle strade. Le foto dal
set di Spider-Man: Brand New Day scattate per le strade di
Glasgow, in Scozia, rafforzano questa ipotesi.
Destin Daniel Cretton,
regista di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, dirigerà
Spider-Man: Brand New Day, suscitando grande entusiasmo
per le scene d’azione e la narrazione incentrata sui personaggi che
il pubblico potrà aspettarsi. Spider-Man indosserà anche un nuovo
costume, che riprende in modo evidente alcuni elementi del design
del personaggio interpretato da Tobey Maguire.
Insieme a Jon Bernthal e Michael
Mando, il cast di ritorno include Tom Holland (Spider-Man),
Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned) e Mark Ruffalo (Hulk). Anche Sadie
Sink di Stranger Things e Liza Colón-Zayas di
The
Bear sono state confermate in ruoli ancora sconosciuti.
Avengers: Doomsday – 18
dicembre 2026
Avengers: Doomsday uscirà il 18
dicembre 2026, data posticipata rispetto a quella originaria del 1°
maggio 2026. Sarà il primo film ufficiale degli Avengers dal
2019Avengers: Endgame e il primo film
degli Avengers all’interno della Multiverse Saga (nonostante il
cambio di titolo diThunderbolts* inNew Avengers).
Le riprese principali di
Avengers: Doomsday sono iniziate alla fine di aprile
2025 e alcune scene di quel set sono state utilizzate nelle
scene post-crediti di Thunderbolts* e The Fantastic
Four: First Steps. Da queste e da altre fonti esterne sono
stati rivelati alcuni dettagli sulla
trama di Avengers: Doomsday.
Thunderbolts* ha stabilito
che i New Avengers saranno in contrasto con la squadra degli
Avengers di Capitan America in Avengers: Doomsday quando
l’astronave dei Fantastici Quattro entrerà nella Terra-616 senza
preavviso. La scena post-crediti di Fantastic Four: First Steps ha
anche presentato il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr., che fa visita a Franklin
Richards mentre il giovane mutante allunga la mano per toccare il
volto scoperto di Destino.
Entrambe le scene sono state
dirette dai fratelli Russo, che sono stati richiamati
per dirigere Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars dopo il loro
vertiginoso successo con i precedenti film di punta, Avengers: Infinity War e
Avengers: Endgame. I registi hanno sostenuto il
coinvolgimento del Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr.
come motivo fondamentale del loro ritorno.
Una parte significativa del cast di
Avengers: Doomsday è stata rivelata in una diretta streaming
di diverse ore nel marzo 2025. Il cast include attori veterani
dell’MCU che compongono gli Avengers, i New Avengers e i Wakandans,
oltre ai nuovi arrivati dell’MCU, i Fantastici Quattro e i
personaggi della serie X-Men
della Fox. Kevin Feige ha confermato che queste squadre si
uniranno contro Doctor Doom.
Spider-Man: Beyond The
Spider-Verse – 4 giugno 2027
L’uscita di
Spider-Man: Beyond The Spider-Verse è stata posticipata più
volte da quando è stata annunciata per la prima volta nel 2021, ma
è attualmente prevista per il 4 giugno 2027. È il primo film
Marvel in uscita con una data di uscita confermata che non rientra
nella continuità dell’MCU, poiché completa la trilogia animata
Spider-Verse della Sony.
Terzo capitolo della trilogia,
il film concluderà le avventure multiversali di Miles Morales
dopo che Spider-Man: Across the
Spider-Verse lo ha visto intrappolato con una variante
apparentemente malvagia di se stesso, il Prowler, in un altro
universo. Nel frattempo, Spider-Gwen guida la carica mentre un
gruppo ribelle di Spider-Varianti si prepara a salvare il loro
amico, con grande disappunto di Miguel O’Hara.
I dettagli specifici della trama
sono ancora segreti, mentre la produzione procede meticolosamente,
con la Sony che senza dubbio punta a triplicare il vertiginoso
successo di critica e di pubblico dei primi due capitoli della
trilogia. Justin K. Thompson e Bob Persichetti, che hanno
diretto Spider-Man: Across the Spider-Verse e Spider-Man: Into the
Spider-Verse, rispettivamente, stanno co-dirigendo il
terzo capitolo.
Considerando come è finito
Spider-Man: Across the Spider-Verse, la maggior parte, se
non tutti, i protagonisti di quel film dovrebbero tornare per
Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse. Finora non è stata confermata la
partecipazione di nuovi membri del cast nel ruolo di nuovi
personaggi.
Avengers: Secret Wars – 17
dicembre 2027
Avengers: Secret Wars
uscirà un anno dopo Avengers: Doomsday, il 17 dicembre
2027. Questo segue lo stesso formato di Avengers: Infinity
War e Avengers: Endgame, anche se non ci sono film MCU
annunciati per riempire lo spazio tra i due, come hanno fatto
Ant-Man and the Wasp e Captain Marvel durante il
climax della Saga dell’Infinito.
I dettagli della trama di
Avengers: Secret Wars sono, com’era prevedibile, scarsi. Per
ora, è confermato che Doctor Doom rimarrà l’arcinemico,
mentre alcuni indizi sulla trama possono essere ricavati
dall’omonimo fumetto, in cui Doom governa Battleworld, un mondo
composto da sezioni di universi diversi, come un onnipotente
Imperatore Divino.
È anche chiaro che Avengers:
Secret Wars precederà un reboot ormai confermato dell’MCU.
Questo potrebbe essere parte di un cataclisma che richiede nuovi
attori in ruoli di alto profilo come Iron Man e il Professor X,
oppure potrebbe seguire il precedente dei fumetti in cui alla fine
viene creato un nuovo multiverso.
I fratelli Russo torneranno a
dirigere Avengers: Secret Wars, mentre i Fantastici
Quattro sono gli unici supereroi finora confermati per il ritorno.
Data la posta in gioco in Avengers: Doomsday, non è chiaro
quali altri personaggi, se ce ne saranno, sopravviveranno agli
eventi per arrivare a Avengers: Secret Wars, a meno che non
venga confermato dalla Marvel Studios.
Black Panther 3 – Data di
uscita da definire
Black Panther 3 è stato confermato in fase di sviluppo
nel dicembre 2024, anche se il terzo capitolo atteso non ha
ancora una data di uscita. È ancora possibile che possa colmare
il divario tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret
Wars, ma senza notizie sull’entrata in produzione di
Black Panther 3, questo è incerto.
Quello che si sa è che Ryan
Coogler, che ha scritto e diretto i primi due film di
Black Panther, è a bordo per produrre Black Panther
3. Anche la star di Hollywood Denzel Washington ha confermato la sua
partecipazione in un ruolo ancora sconosciuto. Probabilmente il
film sarà il seguito degli eventi di Avengers: Doomsday o
Avengers: Secret Wars.
Blade – Data di uscita da
definire
Sebbene sia ancora
apparentemente confermato che sia in fase di sviluppo,
Blade non compare attualmente nella lista delle prossime
uscite della MCU. Questo dopo diversi anni in cui Blade è rimasto bloccato in una fase di sviluppo, con
diversi registi che si sono alternati al progetto. Blade ha inoltre
fatto un’apparizione fuori dallo schermo in una delle
scene post-crediti di Eternals.
Mahershala Ali è ancora legato al ruolo del
Daywalker e potrebbe essere affiancato da Mia
Goth. Tuttavia, al momento si sa ancora poco sul destino del
progetto o su quando il pubblico potrà finalmente vedere il debutto
live-action di Blade nell’MCU, anche se il personaggio dovrebbe
apparire nella serie Marvel Zombies del 2025.
Armor Wars – Data di uscita da
definire
Come Blade, Armor
Wars è ancora apparentemente in fase di sviluppo, ma non ha
ricevuto aggiornamenti significativi da quando il suo sviluppo
è stato spostato da una serie a un film. Tuttavia, James Rhodes di
Don Cheadle e il regista Yassir Lester sono ancora legati al
progetto, che affronterà l’eredità di Iron Man dopo la sua morte in
Avengers: Infinity War.
Ulteriori Armor Wars dettagli della trama sono ancora da definire,
con Don Cheadle che ha fornito pochi aggiornamenti nel 2024.
Tuttavia, il film è pronto a reintrodurre personaggi amati dai fan
come Justin Hammer di Sam
Rockwell, mentre Riri Williams di Dominique Thorne ed Ezekiel
Stane di Alden Ehrenreich sono stati ormai consolidati dopo
l’uscita di Ironheart.
Shang-Chi 2 – Data di uscita da
definire
Con Shang-Chi and the Legend of
the Ten Rings‘ Destin Daniel Cretton attualmente impegnato
con Spider-Man: Brand New Day, è improbabile che
Shang-Chi 2, a cui era inizialmente legato, faccia grandi
progressi nel prossimo futuro. L’attore di Shang Chi, Simu Liu, sta
inoltre lavorando a Avengers: Doomsday e forse anche a
Avengers: Secret Wars.
Presumibilmente spetterà quindi ad
Avengers: Doomsday affrontare il teaser post-crediti di
Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, in cui
l’eroe titolare e altri veterani degli Avengers scoprono un segnale
nascosto all’interno dei dieci anelli di Shang-Chi. Shang-Chi
2, quindi, riprenderà probabilmente dopo le attività di
Shang-Chi in Avengers: Doomsday o Avengers: Secret
Wars.
Tutte le date di uscita delle
prossime serie Marvel
Sebbene anche queste siano
influenzate dalla scelta dell’MCU di privilegiare la qualità
rispetto alla quantità, ci sono ancora molte serie Marvel su
Disney+ e non solo da attendere con
ansia nei prossimi anni. Fortunatamente, queste contribuiranno a
colmare il vuoto tra le uscite cinematografiche fino al 2027.
La data di uscita di Marvel
Zombies è stata recentemente anticipata da ottobre al 24
settembre 2025.
Con alcune immagini mostrate nel
teaser “Look Ahead” per Disney+, Wonder Man è previsto
per dicembre 2025.
Quando The
Batmandi Matt Reeve arrivò
nelle sale nel 2022, i fan rimasero sbalorditi dalla maestria di
questo thriller poliziesco supereroistico. Combinando i temi dei
serial killer, del crimine organizzato e del desiderio del
Cavaliere Oscuro (Robert
Pattinson) di far uscire Gotham City dall’oscurità, il
film ha fatto un ottimo lavoro nell’aprire questo grande universo.
Ma con The
Penguin ora in onda su Max, il mondo sotterraneo
di Gotham è più esposto che mai. Dato che è passato un po’ di
tempo, sarebbe opportuno fare un ripasso su chi sia esattamente il
personaggio di John Turturro, Carmine Falcone (ora
interpretato da Mark Strong ne The
Penguin), in relazione all’universo di
Batman, soprattutto ora che Clancy Brown ha
interpretato Salvatore Maroni. Chi sono le famiglie criminali
Falcone e Maroni? Qual è la loro storia con Batman? Che ruolo ha il
Pinguino nella loro storia? Le risposte potrebbero
sorprendervi.
L’universo di Batman attinge
direttamente dai fumetti originali (e dai film di gangster di
Hollywood)
Non dovrebbe sorprendere che molti
dei mafiosi di Gotham siano stati modellati, almeno in parte, sui
personaggi del classico gangster Il Padrino. Da quello che
abbiamo visto nella serie The Penguin, c’è anche una
chiara influenza dei
Soprano. Ma il fatto che questi importanti
drammi criminali abbiano ispirato il modo in cui Reeves e compagnia
hanno interpretato il ventre di Gotham, non significa che siano le
uniche influenze importanti in gioco. Naturalmente, sia
Carmine “Il Romano” Falcone che Sal “Il Boss” Maroni sono apparsi
in vari progetti cinematografici di Batman, sia in live-action che
in animazione, dato che sono personaggi preesistenti
dell’Universo DC. I film di Christopher NolanBatman
Begins e Il cavaliere
oscuro, la serie Fox Gotham
e le serie animate Batman: Year One e
Batman: The Long Halloween hanno già
mostrato i Falcone e i Maroni.
Anche se la loro vasta storia nei
fumetti è molto più ricca di quanto non dicano alcuni di questi
adattamenti, quelli precedenti sono un buon punto di partenza.
Tuttavia, a parte la possibile Gotham (che si è presa il
suo tempo per stabilire la malavita di Gotham),
The
Batmane certamenteil Pinguinodipingono le immagini
più chiare di chi sono veramente questi signori del
crimine. Ma cosa ci dice la loro storia a fumetti su come
si inseriscono nell’universo di Batman? Per rispondere a
questa domanda, dobbiamo approfondire le loro origini e il motivo
del loro odio reciproco…
I Falcone e i Maroni mantengono
una storica faida di sangue
I Falcone e i Maroni sono stati
rivali giurati a Gotham City per decenni. Anni fa, un mafioso di
nome Vincent Falcone ha scalato i ranghi del ventre di Gotham,
fondando alla fine la famiglia criminale Falcone. Avrebbe generato
due figli, Carmine Falcone e Carla Viti (interpretata da
Aleksa Palladino ne The Penguin),
entrambi destinati a una vita criminale. La famiglia
Falcone controllerà la maggior parte delle attività criminali di
Gotham, anche se il loro dominio su Gotham non resterà
indiscusso a lungo. Alla fine, il rivale di Vincent, Luigi “Big
Lou” Maroni, avviò una propria operazione criminale a Gotham, che
comprendeva il figlio Sal, sperando di schiacciare la concorrenza.
Nel tentativo di avere la meglio, “Big Lou” ordina un colpo
all’unico figlio di Vincent, lasciandolo in punto di morte.
In preda alla disperazione, Vincent
porta Carmine a casa del più grande medico e filantropo di Gotham,
il dottor Thomas Wayne (Luke Roberts in The
Batman). Temendo per la vita del figlio, Vincent si rifiuta di
portarlo in ospedale, implorando Wayne di eseguire un’operazione a
domicilio per salvare la vita di Carmine. All’insaputa di Wayne, il
giovane figlio Bruce assiste all’evento dall’ombra, mentre il padre
salva il ragazzo. Questo evento non fece altro che rafforzare la
faida tra le famiglie Falcone e Maroni e gettò Gotham nel caos,
preparando la città per l’eventuale crociata di Batman.
La guerra tra i Falcone e i Maroni
non fa che peggiorare e, dopo la morte dei Wayne, Gotham diventa
una fogna. Al funerale dei suoi genitori, un giovane Bruce Wayne si
trova di fronte a Carmine Falcone che, dopo aver riconosciuto la
gentilezza del padre, offre a Bruce un favore se mai ne avesse
bisogno. Non molto tempo dopo, Vincent Falcone muore e Carmine
assume il ruolo di capo della famiglia Falcone, ora soprannominata
“The Roman”. Questo avrebbe portato al ritiro di “Big Lou”, mentre
suo figlio Sal avrebbe assunto il ruolo di “Boss” dell’operazione
Maroni. Negli anni successivi, Falcone e sua moglie avranno due
figli, Alberto (interpretato da Michael Zegen ne
The Penguin) e Mario, e una figlia, Sofia Gigante
(interpretata da Cristin Milioti ne The
Penguin).
Ma come ogni famiglia criminale, i
Falcones erano destinati ad avere i loro segreti… Da tempo non
dichiarato, si sospetta che Falcone e sua moglie Louisa abbiano
avuto un altro figlio, che apparentemente avrebbero abbandonato:
una giovane donna di nome Selina Kyle (Zoë
Kravitz). Batman dimostra che questo è vero,
ma i fumetti sono tradizionalmente meno chiari sull’idea. Anche i
Maroni si tenevano occupati, visto che Sal alla fine sarebbe
diventato padre di due figli, Pino e Umberto. Come Falcone, Maroni
scelse di rompere le sue nozze e, in una scioccante svolta degli
eventi, divenne l’amante segreto della figlia di Falcone,
Sofia.
Passerà circa un altro decennio
prima degli eventi dell’epico Batman: Anno Uno di
Frank Miller, che vede Falcone all’apice
del suo potere a Gotham, tenendo nella sua morsa di ferro il
sindaco, il commissario di polizia, il consiglio comunale e
innumerevoli altre persone. Il “Romano” dominava Gotham e questo,
insieme alla morte dei suoi genitori, portò Bruce Wayne a dedicarsi
al vigilantismo, diventando Batman. In qualità di Batman, Bruce,
con l’aiuto del detective Jim Gordon (Jeffrey
Wright), smantella lentamente l’impero di Falcone,
arrivando persino a imbucarsi a una delle cene di “The Roman” per
ricordargli che i loro giorni a Gotham sono contati. Umilia Falcone
spogliandolo della biancheria intima e legandolo sul letto, per poi
trovarlo inerme. Infuriato, Falcone ordina di colpire
Batman, ma senza successo. Alla fine, la presa di Falcone
su Gotham si allenta dopo che Batman, Gordon e il giovane
procuratore distrettuale Harvey Dent iniziano a intromettersi nei
suoi affari.
È in questo periodo che Selina
Kyle, ora la ladra nota come Catwoman, torna nella vita di Falcone,
anche se non come se stessa da civile. Come Catwoman,
Selina cerca di rubare alcuni degli oggetti di valore più
preziosi di Falcone. Batman alla fine salva Catwoman dagli
uomini di Falcone, ma non prima che Selina abbia la possibilità di
sfregiare permanentemente “The Roman” sul suo volto. Questo ha
portato Falcone a odiare Catwoman personalmente, anche se ha
sentimenti contrastanti nei confronti della donna sotto la maschera
da gatto. Mentre Falcone si occupa di tutti questi problemi con i
pipistrelli, Sal Maroni inizia a prestare denaro in tutta la città,
anche al folle Dr. Hugo Strange (e con un nome del genere,
cosa ci si può aspettare di più?). Dopo un po’ di tempo, Maroni
cerca di convincere Strange a ripagare il suo debito, cosa che
Strange tenta di fare dopo aver derubato uno dei prestanome di
Maroni per ottenere il denaro. Scontento, Maroni manda i suoi
uomini a maltrattare Strange, il che non fa altro che far
arrabbiare ancora di più l’illuso scienziato pazzo.
Dovendo salvare Maroni dagli
esperimenti genetici di Strange, Batman costringe “Il Capo” a
condonare il debito di un uomo di nome Norman Madison, il padre
dell’allora fidanzata di Bruce, Julie Madison. Ciò che Batman non
aveva previsto è che Norman avrebbe comunque cercato di saldare il
suo debito, che Maroni rifiutò di accettare per paura delle
ritorsioni del Cavaliere Oscuro. Invece, Norman dà i soldi a
Falcone, il che serve solo a umiliare il “Boss”, consolidando il
suo odio per Batman. Naturalmente, non abbiamo ancora visto
nulla di tutto ciò suIl
Pinguinoo su altri personaggi dell’ universo
diBatman, ma i retroscena sono
utili per capire meglio chi sono questi cattivi.
Le cose si fanno
particolarmente folli durante “Il lungo Halloween”
In seguito si sono verificati gli
eventi de Il lungo Halloween di Jeph
Loeb, la storia di Batman per cui le famiglie Falcone e
Maroni sono più conosciute. Ora che la presa della famiglia Falcone
su Gotham si era indebolita, un serial killer noto solo come
“Holiday” iniziò a far fuori i membri della famiglia. Naturalmente,
Falcone crede che sia opera della famiglia Maroni. Le cose
peggiorano per Falcone dopo che il suo magazzino pieno di contanti
viene trovato da Batman e Harvey Dent, che lo bruciano per mandare
un messaggio (in un momento che ricorda il Joker che brucia i
contanti ne Il cavaliere oscuro). Disperato e arrabbiato,
Falcone inizia ad assumere vari “mostri in costume”, come Joker,
Enigmista, Catwoman, Pinguino, Cappellaio Matto, Spaventapasseri,
Poison Ivy e Solomon Grundy, per affrontare Batman nel mese
successivo. Durante questo periodo, gli obiettivi di Holiday
passarono dai Falcones ai Maroni, compreso “Big Lou”, che fu ucciso
il giorno della festa del papà. Mentre Sal Maroni
inizialmente credeva che dietro i colpi ci fosse Falcone,
“Il Romano” lo convinse (attraverso la figlia Sofia) che avevano un
nemico comune in Harvey Dent, che lui credeva essere segretamente
l’assassino di Holiday.
Dopo che Maroni è stato portato in
carcere dalla polizia, viene convinto dalla sua amante, Sofia
Gigante, che dietro a tutto c’è Dent. Dopo che Falcone ha fatto in
modo che Maroni mettesse le mani su dell’acido, “Il Boss” ha
tentato di uccidere Harvey Dent durante il suo processo. Il
tentativo è riuscito solo a metà, perché Dent è sopravvissuto, ma
con cicatrici permanenti e la sua psiche distrutta. Non molto tempo
dopo, Maroni viene ucciso nella sua cella da Holiday, che si rivela
essere il figlio minore di Falcone, Alberto, che stava
semplicemente cercando di farsi un nome al di fuori dell’ombra di
Falcone. A causa del trauma fisico e psicologico, Harvey Dent
impazzisce e diventa il supercriminale Due Facce. Insieme agli
altri “mostri in costume”, Due Facce assaltò la casa di Falcone e
gli sparò direttamente in testa per vendicarsi di avergli rovinato
la vita. A causa di ciò, Sofia Gigante, anch’essa ferita gravemente
durante l’attacco, e suo fratello Mario lotteranno per prendere il
controllo della famiglia criminale Falcone, con i due figli
di Sal Maroni, Pino e Umberto, che giureranno fedeltà a
Sofia.
Dopo gli omicidi in vacanza,
gli imperi Falcone e Maroni si sgretolano
In seguito, i sequel di Long
Halloween, Batman: Dark Victory e
Catwoman:When In
Rome, si sarebbero svolti contemporaneamente,
incrociandosi verso la fine di ciascuno di essi. In questo caso,
Selina si reca in Italia per ottenere maggiori informazioni sulla
famiglia Falcone e sulla sua potenziale eredità e, dopo aver
trovato qualcosa su Sofia Gigante, consegna le informazioni a
Batman. Pur non avendo ancora una prova concreta di essere una
Falcone per nascita, continua a credere che sia vero. La
famiglia Falcone si rivoltò contro se stessa duranteDark Victory, che si concentrò molto
sulla transizione criminale di Gotham dal crimine organizzato ai
supercattivi impazziti. La maggior parte di questa storia ruota
attorno a Joker, Due Facce e altri membri della galleria delle
canaglie di Batman che lentamente abbattono la loro concorrenza con
la mafia, trascinando Gotham in un ulteriore caos. Nel frattempo,
un misterioso serial killer noto solo come “il
Boia” inizia a uccidere poliziotti e personale di
polizia corrotti di Gotham, per poi rivoltarsi anche contro la
famiglia Falcone.
Sebbene molti sospettassero che
dietro questi attacchi ci fosse Due Facce, lui negava
categoricamente, anche con tutte le prove a suo carico. Alla fine,
dopo aver ucciso suo fratello Alberto, affermando che non era un
“vero Falcone”, Sofia Gigante si rivelò essere l’assassino
del Boia prima che Due Facce uccidesse senza pietà sia lei che i
due figli di Maroni. Vale anche la pena notare che il
vecchio esecutore di Maroni, Tony Zucco, uccise Richard e Mary
Grayson, i genitori di Dick Grayson, durante questo periodo in un
colpo di mafia, che permise a Bruce Wayne di adottare Dick (e alla
fine di addestrarlo a diventare il primo Robin). In seguito
si scopre che Due Facce aveva rubato il corpo di Carmine Falcone
per provocare dissidi all’interno della famiglia e, naturalmente,
ci è riuscito. Dark Victorysi
conclude con Mario Falcone che brucia la tenuta di
famiglia, portando la famiglia Falcone al collasso. Dopo
anni di gestione della malavita di Gotham, i Falcone e i Maroni
sono finalmente finiti, e la galleria di furfanti di Batman è ora
la principale minaccia per Gotham. Altri criminali dal colletto
bianco come Pinguino e Maschera Nera avrebbero preso piede, ma
anche loro non avevano il tipo di influenza che questi gangster
italiani vantavano un tempo.
Naturalmente, questo ci riporta al
mondo di The Batman, che stabilisce che la Sofia Falcone
di Cristin Milioti è già stata scoperta come serial killer che ha
trascorso un periodo ad Arkham quando inizia The Penguin.
Sebbene la Sofia dei fumetti sia un po’ più strategica nel suo
piano per riprendere il controllo delle operazioni illegali della
sua famiglia, l’interpretazione di Milioti è un po’ più
sconsiderata, soprattutto dopo che Oz Cobb, alias il Pinguino
(Colin
Farrell), uccide suo fratello Alberto. Sembra che
The Penguin si stia
allontanando da alcuni punti generali della storia stabiliti per la
prima volta nella storia della DC Comics, ma in generale
sta facendo un buon lavoro nel mantenere le personalità dei più
importanti gangster Falcone e Maroni.
Nuova continuità, nuova
vita
Sofia Falcone – Cristin Milioti – The Penguin – Cortesia di
HBO
Anche se Carmine Falcone, Sal
Maroni e le loro rispettive famiglie criminali sono effettivamente
finite, questo non significa che non sarebbero tornate. Dopo che la
DC Comics ha riavviato la sua continuità fumettistica mainstream
con “The New 52” e successivamente con “DC Rebirth”, le famigerate
famiglie criminali sono riapparse in una veste più limitata, con
sia “The Roman” che “The Boss” ora vivi e vegeti. Carmine Falcone è
riapparso in Batman Eternal (una serie di
52 numeri che ha celebrato i 75 anni di Batman nel 2014-15) per
reclamare il suo impero criminale dopo che il commissario Jim
Gordon è stato falsamente incastrato per omicidio. Sembrava che
gran parte della sua storia da Anno Uno (compresa la
cicatrice che gli ha fatto Catwoman) fosse intatta, anche se in
questo caso il suo principale rivale per il potere a Gotham non era
Sal Maroni, ma Oswald Cobblepot, noto anche come il Pinguino. È
probabile che The Penguin(comeGothamprima di lui) stia prendendo ispirazione, dato che
Oz Cobb sta lottando per ottenere il controllo dell’operazione di
Falcone ora che “Il Romano” è stato ucciso dall’Enigmista (Paul
Dano) in The Batman.
Ma per quanto riguarda i fumetti,
alla fine il GCPD ha arrestato Falcone per i suoi crimini e lo ha
portato al penitenziario di Blackgate. Sal Maroni, invece, è
tornato nella continuità attuale solo in una breve apparizione
nella serie Nightwing, che rivela che suo
figlio C.J. (una nuova aggiunta alla famiglia Maroni) e Dick
Grayson erano in realtà amici d’infanzia. Anche se non è chiaro se
le famiglie criminali Falcone o Maroni torneranno a far parte a
tempo pieno dei libri di Batman, è ovvio che hanno lasciato un
segno nella storia di Batman. Questo rende il loro ruolo
nell’universo di The Batman di Matt
Reeves sempre più importante, e la loro complicata storia nei
fumetti contribuisce certamente al modo in cui li vediamo
soprattutto ne The Penguin. Ma se
possiamo imparare qualcosa dal loro ruolo nell’Universo DC, è che
i Falcones e i Maronis hanno i giorni contati. Con
Batman e altri “mostri in costume” come lui che iniziano ad
apparire in tutta Gotham, sembra più probabile che l’ascesa al
potere del Pinguino inauguri una nuova era per l’ universo
di Batman. Resta da vedere come il Crociato incappucciato
gestirà Oz, ma sappiamo che alla fine anche il suo impero
cadrà.
In un’intervista con GQ per il suo prossimo film non-MCU The
Apprentice, a Stan è stato chiesto di Avengers:Doomsdaye,
in particolare, del ritorno di
Robert Downey Jr. Stan non è nuovo a condividere lo schermo del
MCU con RDJ, dopo le molteplici apparizioni insieme rispettivamente
come Bucky Barnes e Tony
Stark/Iron Man:
“Spero di essere in una scena
con lui.C’è qualcun altro che potrebbe farlo?Non lo
so, probabilmente no.Dopo Tropic Thunder, c’è
qualcosa che quel ragazzo non può fare?”.
Come sottolineato da Stan, questa
volta RDJ torna nel MCU non come Iron Man ma come il cattivo Dottor
Destino. Non si tratta solo di un grande affare per i fan del MCU,
ma anche per le star come lo stesso Stan, che ha espresso il
desiderio di avere una scena con il Destino di RDJ e ha elogiato il
suo ex, e probabilmente futuro, partner. I commenti di Stan,
secondo cui non c’è nulla che RDJ non possa fare, derivano dalla
transizione dell’attore da eroe primario del MCU a uno dei suoi più
grandi cattivi, di cui Stan spera che Bucky possa essere testimone
in prima persona nell’universo.
Cosa significano i sogni di Bucky
di Sebastian Stan per Avengers 5
Sebbene la riverenza di Stan per
RDJ e l’entusiasmo generale per il ritorno dell’attore nel MCU
siano piacevoli da vedere, i suoi commenti offrono una prospettiva
più interessante per il futuro del franchise. Stan ha detto
che spera di avere una scena con il Dottor Destino di RDJ, il che
sembra indicare un ruolo per Bucky nella storiadi Avengers:Doomsday”. Finora, gli unici membri del
cast al di fuori di Downey Jr. che sono stati confermati per
Avengers 5 sono quelli di The
Fantastic Four: First Steps e il Doctor Strange
di Benedict Cumberbatch, ma probabilmente altri
annunci arriveranno nel 2025.
Detto ciò, Stan ha praticamente
confermato che Bucky farà parte di Avengers 5. I commenti
dell’attore non sembrano riflettere una persona che spera di
partecipare al film, né Stan si impegna nella solita dichiarazione
di non essere stato in contatto con i film degli Avengers
che spesso si trova nelle interviste con le star della Marvel.
Pertanto, il sogno di Stan per Bucky riguardo ad Avengers
5 potrebbe significare che l’ex Soldato d’Inverno ha un ruolo
nella storia della
Saga del Multiverso, oltre all’intrigante storia dei
Thunderbolts*.
Il canale americano HBO ha diffuso il trailer di
The
Penguin 1×04, il quarto episodio della prima stagione
della serie spin-off di The
Batman, The
Penguin.
The Penguin 1×04 si intitolerà “Cent’anni” e
debutterò domenica prossima sulla HBO e in Italia su SKY e in
streaming su NOW.
La serie The
Penguin ha debuttato il 20 settembre su SKY e NOW
riprende subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche
se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato:
“Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di
doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono
molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”.
Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa
storia.
Il regista della trilogia del
Cavaliere OscuroChristopher Nolan avrebbe chiesto alla Warner
Bros. di cambiare il finale di Joker
per evitare confronti tra i Joker di Joaquin Phoenix e Heath Ledger. Uno dei personaggi più famosi
della DC, Joker è stato portato in live-action diverse volte, ogni
volta in modo molto diverso dall’altra. Tuttavia, l’interpretazione
del
Joker di Heath Ledger rimane la più popolare sedici anni dopo
l’uscita de Il cavaliere oscuro, e il suo volto sfregiato e
decorato con un trucco militare continua a essere il suo tratto più
distintivo.
Dopo Joker:Folie à deux, The Hollywood Reporterha
riferito che i piani originali per ilJokerdi
Todd Phillips prevedevano che il Joker di Joaquin Phoenix incidesse un sorriso di
Glasgow sul suo volto invece di spalmare sangue sulla sua
bocca. Il regista del Cavaliere OscuroChristopher Nolan avrebbe chiesto di
modificare questa scena, poiché il sorriso del Joker di Phoenix
sarebbe stato troppo simile alle cicatrici dell’iconico
Joker di
Heath Ledger. Solo quattro anni dopo l’uscita di
Joker, Joker:Folie à Deux presenta un secondo Joker
che incide un sorriso sul suo volto con una lama dopo aver ucciso
l’Arthur Fleck di Joaquin Phoenix.
Cosa significa il cambiamento
del finale di Joker di Chris Nolan
Il primo film sul
Joker
di Todd Phillips è stato lodato per la visione
autoriale del regista. A differenza della maggior parte
degli adattamenti di fumetti live-action, Joker è un film
indipendente che privilegia una narrazione incentrata sui
personaggi e non riflette alcuna tendenza del genere
supereroistico. Tuttavia, come si dice, il regista Todd
Phillips non ha avuto il completo controllo creativo.
All’epoca Christopher Nolan aveva girato otto film
con la Warner Bros. e questo gli aveva probabilmente garantito una
notevole influenza sui progetti dello studio. Naturalmente,
l’acclamato lavoro di Nolan suIl
cavaliere oscuropotrebbe avergli permesso di
dire la sua sul finale diJoker.
Foto di Copertina:
Christopher Nolan partecipa al photo-call di Rendezvous
With Christopher Nolan durante il 71° Festival di Cannes il 12 maggio 2018 a
Cannes, Francia.- Foto di arp via Depositphoto.com
Will Smith e Michael Bay si
riuniranno per Fast and Loose 21 anni
dopo aver realizzato insieme Bad Boys II. Smith e Bay hanno collaborato per la
prima volta al film originale Bad Boys nel 1995 e poi si
sono riuniti per il sequel nel 2003. Da allora i due non hanno più
lavorato insieme, ma il
franchise diBad Boys continua con i registi Bilall
Fallah e Adil El Arbi. Il progetto più recente di Smith è Bad
Boys:Ride or Die (2024), mentre quello di Bay è
Ambulance (2022).
Ora, un nuovo rapporto di Deadline rivela che Smith e Bay si riuniranno
per un nuovo film d’azione di Netflix intitolatoFast and
Loose, con Bay attualmente in trattative
finali per la regia. Nell’ipotesi che Bay accetti
ufficialmente, il film sarà il prossimo progetto sia per lui che
per Smith, anche se non è ancora stata fissata una data di inizio.
La notizia fa seguito a quella secondo cui Smith avrebbe
abbandonato le riprese di un film d’azione intitolato Sugar
Bandits. Di seguito è riportata la trama di Fast and
Loose:
Fast and Loose segue un
uomo che si sveglia a Tijuana senza ricordi.Mentre
ricostruisce il suo passato, scopre di aver vissuto due vite: una
come boss del crimine e l’altra come agente della CIA sotto
copertura.
Jon Hoeber, Erich Hoeber,
Chris Bremner ed Eric Pearson hanno scritto la
sceneggiatura del progetto, i cui produttori includono Kelly
McCormick e David Leitch per 87North e Smith. Anche i dirigenti
della Westbrook Jon Mone e Ryan Shimazaki sono in trattative per
produrre per la Westbrook, dopo aver lavorato in precedenza con
Smith in Bad Boys:Ride or Die (2024). Tra i
produttori esecutivi figurano Robert Simonds e Noah
Fogelson per STXfilms e Barry Waldman.
Cosa significa la reunion di
Will Smith e Michael Bay per Fast and Loose
Bad Boys II non sarà stato
un successo di critica, ma è stato un modesto successo al
botteghino e da allora è diventato uno dei film preferiti del
genere action. Il film consolida alcuni degli stilemi di Bay che da
allora sono diventati punti fermi dei suoi film, come l’eroe
rotante ripreso da un’angolazione bassa. ConAmbulance,
Bay ha affermato il suo impegno per un’azione esagerata e
massimalista e per pezzi di scena inventivi, e Fast
and Loose avrebbe sicuramente visto il regista operare ancora
una volta in questo spazio.
Dopo l’infame schiaffo agli Oscar
del 2022, non era chiaro se il pubblico avrebbe ancora accolto
Smith come una star del cinema. Il successo di Bad
Boys:Ride or Die, tuttavia, ha
apparentemente affermato che la rabbia per
lo schiaffo di Smith agli Oscar è più che altro un fenomeno
online, e non ha molto peso per il grande pubblico cinematografico.
L’ultimo film di Bad Boys ha incassato 404 milioni di
dollari in tutto il mondo, suggerendo che l’imminente
collaborazione di Bay e Smith su Netflix potrebbe finire per essere
un grande successo di pubblico.
Il creatore della serie
Teacup, Ian McCulloch,
ha spiegato le modifiche apportate alla serie televisiva rispetto
al libro che sta adattando, Stinger di Robert R. McCammon.
Una storia la cui ispirazione sembra essere tratta da film di John
Carpenter come La cosa, il romanzo originale di McCammon del 1988
vede una piccola città intrappolata da una forza sconosciuta, che
provoca tutta una serie di orrori intorno al cast di personaggi. Il
libro è stato un bestseller del New York Times ed è stato
nominato per il Bram Stoker Award come miglior romanzo. Tuttavia,
solo alcuni elementi saranno utilizzati nel suo adattamento.
Parlando con Screen Rant,
McCulloch ha spiegato perché Teacup racconterà solo la storia di tre famiglie in
una piccola cittadina della Georgia invece dell’intera township,
il mantra “less is
more” che definisce il modo in cui è stato
affrontato l’adattamento televisivo. Paragonando la serie
a
Lo squalo, il creatore ha detto che alcuni orrori della serie
rimarranno nascosti per qualche tempo. Ha anche accennato alla
possibilità di esplorare altri aspetti del libro nelle stagioni
future, affermando che McCammon stesso era entusiasta della diversa
direzione dell’adattamento. Scoprite cosa ha detto McCulloch qui
sotto:
Assolutamente, c’erano molte
cose nel romanzo che ho pensato: “Oh, se potessimo fare
questo”.Ma una volta presa la decisione di raccontare una
storia molto più piccola, una storia di base su tre famiglie,
invece che su un’intera città, bisogna scegliere.Il mantra
nella stanza degli autori, nella pre-produzione e durante la
produzione era: “Meno è meglio.Meno è più.Meno è
più”.Il libro, a mio avviso, è molto grande e appariscente,
e ci sono molte scenografie, personaggi e cose da vedere.Volevamo fare qualcosa di più simile a Lo squalo, cioè meno si
vede il mostro, più a lungo si coinvolge il pubblico, più efficace
sarà quando si vedrà qualcosa di orribile.Non che ci sia un
mostro nel nostro spettacolo – ma forse c’è.Non lo so.Non posso dirvelo.Potrei dirvi che so cosa succede, ma
non ve lo dirò, così potrete guardarlo.[Quindi, meno è
meglio, quindi abbiamo dovuto scegliere.E poi, la cosa
bella è che se saremo così fortunati da avere delle stagioni
successive, allora avremo questo tesoro di cose che potremo
scegliere e portare nel mondo del nostro show dal libro, perché
McCammon è molto coinvolto nello show.È venuto sul set e si
è divertito, ed è un’esperienza diversa.Credo che sia
questo a rendere eccitante un adattamento, quando non si tratta di
parola per parola, frase per frase, personaggio per personaggio,
perché altrimenti si potrebbe leggere il libro e sapere esattamente
come andrà a finire.
Cosa significano i cambiamenti nel libro di Teacup per
l’adattamento di Stinger
In precedenza è stato riferito che
Teacup non adatterà tutto Stinger, ma utilizzerà
la sua premessa per concentrarsi sulla famiglia Chenoweth e sulla
loro sopravvivenza quando strani eventi iniziano a verificarsi
nella loro piccola città. Nonostante le libertà che si sta
prendendo con il materiale di partenza, Stephen
King ha già lodato la serie, paragonandola a serie
comeFromeLost per i suoi elementi misteriosi.
Anche se l’originale della Peacock non sarà un adattamento diretto
del libro che l’ha ispirata, la serie di otto episodi lascerà
probabilmente un’impressione duratura.
Dal momento che McCammon stesso
sembra approvare la direzione della serie, è possibile che lo show
diventi un successo di streaming, che giustifichi
un’ulteriore esplorazione diStingernelle stagioni
future. Il suo livello qualitativo sarà un fattore
determinante, ma con il sostegno di James Wan e del suo studio di
produzione Atomic Monster, lo show sembra destinato a diventare
un’aggiunta ben ricordata alla libreria televisiva di Peacock. Il
ridimensionamento della storia potrebbe anche consentire
un’esplorazione più approfondita dei suoi elementi horror, cosa che
potrebbe anche espandere alcune idee grazie a un obiettivo più
mirato.
Le star di
AngelDavid Boreanaz e Charisma Carpenter condividono online dei post
per celebrare il 25° anniversario della serie. Nata dopo la fine
della terza stagione di Buffy l’ammazzavampiri, Boreanaz e
la Carpenter sono diventati protagonisti di Angel insieme
a Glenn Quinn nel 1999. Creata da Joss Whedon e David
Greenwalt, la serie seguiva il vampiro titolare nella sua
ricerca di redenzione e di aiuto agli indifesi,
Su Instagram, Boreanaz e
Carpenter riflettono sulla serie a 25 anni dalla sua messa in
onda. Boreanaz dichiara la sua gratitudine per la
serie, dicendo che gli è stata “data un’opportunità” e
ringrazia i fan per il loro sostegno. Inoltre, include “Always
with me #Quinny”, un tributo al defunto attore Quinn, che
Boreanaz ha sempre definito un caro amico. La Carpenter
ringrazia per “il ruolo di una vita ”
e sottolinea che le riprese della serie sono state
un’esperienza a cui è sopravvissuta, in parte riferendosi ai
presunti abusi da parte di Whedon.
Lo spin-off è stata la mossa migliore per i personaggi
Spostare Angel (Boreanaz) e
Cordelia (Carpenter) in un altro show era il modo giusto di gestire
la coppia. Dopo stagioni di tumultuosi alti e bassi, la
relazione tra Buffy e Angel rischiava di diventare stantia
e lo show aveva bisogno di una nuova prospettiva. La partenza di
Angel era il modo migliore per permettere a lui e a Buffy di
reinventarsi. Anche il desiderio di Cordelia di allontanarsi da
Sunnydale dopo il diploma e di trasferirsi a Los Angeles era
perfettamente in linea con le sue esigenze. Sono diventati
personaggi più ricchi, non essendo più personaggi di supporto in
Buffy.
La stagione 1
diAngel fa un buon lavoro nel distinguersi da
Buffy. Tuttavia, come la maggior parte delle serie, ci
vuole un po’ di tempo per trovare il proprio equilibrio. A
differenza della maggior parte della serie, la stagione 1
si basa più su episodi “mostro della settimana” invece di
avere un arco generale. Solo nel finale la serie trova il suo arco
narrativo più lungo: Angel viene profetizzato per tornare umano
dopo aver salvato il mondo. Ci sono anche episodi che non sono
invecchiati bene, come quello in cui Cordelia viene ingravidata da
un demone per la prima di due volte.
Nicole Kidman si è riunita con l’autrice di
Big Little Lies Liane Moriarty per un adattamento
televisivo di Here One Moment. Oltre a
Big Little Lies, la Kidman è stata protagonista e
produttrice esecutiva dell’adattamento di Hulu del romanzo di
MoriartyNine Perfect Strangers e
dell’imminente adattamento della serie australiana The Last
Anniversary di Moriarty. La Kidman è stata anche
coinvolta nello sviluppo della terza stagione di Big Little
Lies, mentre la Moriarty sta scrivendo il suo libro sequel di
Big Little Lies.
Secondo Deadline, la Kidman e la sua casa di
produzione, la Blossom Films, si sono uniti alla Moriarty per
adattareHere One Moment,
pubblicato nel settembre 2024. Anche Bruna Papandrea e la sua casa
di produzione, Made Up Stories, che hanno partecipato a Big Little Lies,Nine Perfect Strangers e The
Last Anniversary, si sono unite al progetto. Non sono stati
confermati i dettagli del casting, anche se è probabile che la
Kidman reciti in Here One Moment, come ha fatto nelle sue
precedenti collaborazioni con Moriarty. Di seguito i commenti della
Kidman:
Sono felicissima della
collaborazione in corso con Liane e sono molto grata di poterla
annoverare tra i miei più cari amici e collaboratori.
Cosa sappiamo sull’adattamento
di Here One Moment
A meno di un mese dalla
pubblicazione di Here One Moment, lo sviluppo del
thriller sta già procedendo speditamente. Data la qualità
del materiale di partenza e il successo dei precedenti adattamenti
di Moriarty, soprattutto grazie al coinvolgimento della Kidman in
Big Little Lies e Nine Perfect Strangers, c’è già
una grande fiducia in Here One Moment. Avere la Kidman in
prima linea nella loro ultima collaborazione è una scelta naturale,
viste le sue distinte e potenti interpretazioni da protagonista in
Big Little Lies e Nine Perfect Strangers.
La storia di Here One
Moment ruota attorno a un volo in cui uno dei passeggeri
racconta a tutti i compagni di viaggio come moriranno in futuro.
Come Big Little Lies, Nine Perfect Strangers e
l’adattamento di Moriarty in cui la Kidman non era coinvolta,
Apples Never Fall, tutti hanno premesse intriganti, e la
premessa diHere One
Momentla rende un degno seguito della
serie. È promettente che Papandrea abbia riunito anche la
Kidman e Moriarty, per garantire che Here One Moment sia
un altro adattamento di successo.
La serie televisiva dell’Universo
DC Paradise
Lost, che dovrebbe essere il primo progetto
legato a Wonder Woman dei DC Studios, riceve un aggiornamento da
James Gunn. Con diversi film e show
televisivi del DC Universe Capitolo 1: “Dei e Mostri” in
lavorazione, ci sono ancora alcuni progetti che non hanno fatto
progressi come altri dopo l’annuncio iniziale del gennaio 2023. Uno
di questi è Paradise Lost, che dovrebbe essere un prequel
di Wonder Woman ambientato anni prima della nascita di Diana.
Quando un fan ha chiesto a
Gunn su Threads cosa sta facendo questo fine settimana, ha
aggiunto che non solo sta lavorando a Superman, Creature Commandos e Peacemaker, ma sta anche leggendo
“alcune sceneggiature che non ho avuto modo di
leggere”. In una risposta successiva a un altro
utente che chiedeva se ci fossero stati progressi sulla serie di
Wonder Woman, Paradise
Lost, e se fossero state inviate bozze per lo show, Gunn
ha risposto: “Sì”.
Nel
luglio del 2024, a Gunn è stato chiesto se Paradise
Lost fosse ancora in produzione, e lui ha risposto :
“Niente è ‘in produzione’ a meno che non sia
stato autorizzato”. Gunn ha anche
aggiunto che “Paradise Lost, come molti altri
titoli noti e sconosciuti, è ancora in fase di sviluppo molto
attiva – sarà in produzione quando avremo una o più sceneggiature
che riteniamo ottime e pronte da girare, mai prima.A
parte questo, non siamo ufficialmente nel cast di nulla che non sia
stato autorizzato”.
Che cosa significano i commenti
di James Gunn su Paradise Lost per il prequel di Wonder
Woman?
Se Gunn conferma che Paradise
Lost è ancora in lavorazione, significa che i DC
Studios non hanno abbandonato il progetto e si stanno solo
prendendo il tempo necessario per realizzare lo show dalle
fondamenta. Non è ancora chiaro con quali sceneggiatori si
sia incontrato per il prequel di Wonder Woman, dato che
non è stato annunciato pubblicamente alcun talento per Paradise
Lost. È possibile che vogliano vedere quale visione degli
autori si adatta a Paradise Lost prima di essere scelti
come creatori/showrunner.
È possibile che il motivo per cui
stanno impiegando un po’ più di tempo con Paradise Lost
sia perché lo stanno rielaborando come un’opera originale della HBO
piuttosto che essere distribuito solo su Max. È quello che è
successo con l’imminente serie televisiva Lanterns e con The
Penguin, visto che quest’ultima va ora in onda su HBO,
mentre la prima è stata formalmente autorizzata ad andare in onda
sulla popolare rete via cavo in futuro. Dal momento che
Paradise Lost è ispirato a Game of Thrones, la qualità deve essere
la più alta possibile.
Ron Perlman si è
unito al cast del prossimo thriller Come With Me
di Aaron Harvey. L’attore interpreterà Dalton
Kirby, un acuto conduttore radiofonico che influenza un uomo della
classe operaia (Theo Rossi) con le sue invettive
verbali di paura e sventura. Questo segna una riunion per la coppia
di attori, che hanno lavorato insieme in Sons of Anarchy.
In Come With Me, il
personaggio di Rossi cade sotto l’influenza delle diatribe di
Kirby, che oscurano il mondo intorno a lui. Presto si ritrova nei
guai al lavoro a causa dell’assorbimento della retorica radiofonica
pungente di Kirbey.
Come With Me ha
recentemente concluso la produzione a Gulfport, Biloxi e Pass
Christian, Mississippi. Harvey (The Neighbor, Into the Ashes)
dirige da una sceneggiatura che ha scritto insieme a
Jonathan Croom. Il film è prodotto anche da
Demetrius Stear, Colin Bates, Kevin Greene e Nicholas Carmona.
I produttori esecutivi includono
Ryan Francis, Lance Kawas, Fadi Assaf, Michael Sirow e Javier C.
Ortiz. A Mind’s Eye, DreamSyndicate, EverBright Pictures e Michael
Bruce Pictures in associazione con FilmLens sono anche dietro la
produzione.
La lunga lista di crediti di
Ron Perlman include i film di Hellboy di Guillermo Del Toro
e, più di recente, Don’t Look Up (2021) e
Nightmare Alley (2021). Apparirà presto nel
thriller poliziesco Absolution al fianco di
Liam
Neeson. Possiamo vedere Rossi in The
Penguin.
In Sons of Anarchy,
andato in onda dal 2008 al 2013, Perlman ha interpretato Clarence
‘Clay’ Morrow al fianco di Juan Carlos ‘Juice’ Ortiz di Rossi.
Il futuro della quarta stagione di
Heartstopper viene chiarito dalla
creatrice Alice Oseman, che offre una finestra sui piani dello
show. Nell’ultima puntata della serie adolescenziale di Netflix, la storia prende una piega più adulta.
Charlie (Joe
Locke) affronta il suo disturbo alimentare e il suo
fidanzato Nick (Kit
Connor) si rende conto di non poter aiutare Charlie da
solo. Altri personaggi hanno i loro ostacoli relazionali nella
nuova stagione di otto episodi, anche se tutti guardano
all’università, con un rinnovo per Heartstopper 4 ancora non
annunciato.
In un’intervista a
TheWrap, la Oseman ha dichiarato di essere ancora al
lavoro sul sesto volume del fumetto da cui è tratto
Heartstopper . La Oseman ha aggiunto che la quarta
stagione non è ancora stata confermata, anche se ha lasciato
intendere che sarà l’ultima se verrà rinnovata.
Leggete la dichiarazione di Oseman qui sotto:
Abbiamo il sesto volume dei
fumetti, su cui sto lavorando al momento.Non sappiamo
ancora se avremo una quarta stagione, ma teniamo le dita
incrociate, solo per chiudere la storia e concludere le storyline
di tutti.
Cosa significherebbe per lo show
la quarta stagione di Heartstopper
Non è la prima volta che Oseman
accenna all’imminente fine di Heartstopper. Prima del
debutto della
terza stagione, nel profilo di Variety su Locke, il creatore ha confermato che il
quarto episodio dell’adattamento sarebbe stato l’ultimo.
La terza stagione diHeartstopper ha debuttato
solo il 3 ottobre, il che significa che è ancora troppo presto per
tracciare gli ascolti della serie. Ma seHeartstopper 4sarà l’ultima, è
più probabile che Netflix confermi il rinnovo e permetta
alla serie di uscire di scena alle sue condizioni.
Il
finale della terza stagione di Heartstopper lascia
Charlie e Nick in una buona posizione, ma c’è spazio per le
turbolenze future, considerando che Nick sta pensando di
trasferirsi all’università. Un rinnovo chiuderebbe un cerchio,
almeno nel senso di allontanare i personaggi dall’ambientazione
liceale e farli entrare nel prossimo capitolo della loro vita di
giovani adulti.
Quella del reduce di guerra affetto
da disturbo post-traumatico è una figura ricorrente nel cinema. Dal
Trevis di Taxi
Driverai protagonisti di
Il cacciatore, passando per Rambo e fino a film più recenti come American
Sniper e The Hurt Locker. Il loro reinserimento nella società è
un problema che il cinema affronta ormai da decenni e un altro film
che se ne è occupato in modo particolarmente avvincente è
Disorder – La guardia del corpo (titolo italiano
di Maryland), diretto nel 2015 dalla regista
AliceWinocour (autrice anche Augustine e
Proxima).
Il film è nato dopo che la regista
si è interessata ai fotografi di guerra che parlavano del difficile
ritorno alla vita normale, dopo aver visto la morte e gli orrori
del combattimento. Decise così di incontrare i soldati che tornano
a casa dall’Afghanistan, che parlano delle loro paure, della loro
ansia, del loro disagio mentale e della loro violenza interiore. Il
personaggio protagonista è nato da tutti questi incontri. Winocour
ha anche raccontato che le sue ispirazioni per il film sono state
le immagini dei fotografi Gregory Crewdson e
Philip-Lorca diCorcia. Ognuno di loro, a suo modo,
crea una fusione tra il cinema horror e la tradizione
documentaristica.
La regista ha scritto il film per
l’attore Matthias Schoenaerts, con il quale desiderava
collaborare da tempo. Insieme, hanno lavorato a questo progetto per
due anni, presentandolo poi al Festival di Cannes 2015 nella
sezione Un Certain Regard. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Disorder – La
guardia del corpo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Matthias Schoenaerts in Disorder – La guardia del corpo. Cortesia
di Movies Inspired
La trama e il cast di Disorder – La guardia del
corpo
Protagonista del film è
Vincent, un militare della forze speciali
francesi. Dopo essere rientrato da una pesante operazione in
Afghanistan, l’uomo mostra chiari segnali di un trauma da stress e
un disturbo a un orecchio. Il militare viene così sospeso dal
servizio e decide di tornare a fare la guardia del corpo per ricchi
personaggi come faceva un tempo. Durante una festa organizzata da
un importante imprenditore libanese nella sua villa in Costa
Azzurra, Vincent conosce Jessica, affascinante
moglie del padrone di casa e madre del piccolo
Ali.
Il suo primo incarico come agente di
sicurezza sarà proprio occuparsi della loro protezione, nonostante
la donna trovi alcune misure troppo restrittive. La guardia, però,
è fortemente convinta che madre e figlio siano in serio pericolo.
Qualche giorno dopo, infatti, vengono aggrediti da un paio di
attentatori, ma Vincent interviene prontamente e li mette in salvo.
Così scelgono di trasferirsi per un po’ a casa di un’amica di
Jessica in Canada. Tutto si complica però quando la donna comincia
a innamorarsi di Vincent.
Ad interpretare Vincent vi è
l’attore Matthias Schoenaerts, il quale per
entrare totalmente nel ruolo ha dormito solo due ore ogni notte
prima delle riprese. Ha ammesso che, così facendo, è finito in
ospedale in terapia intensiva un paio di volte. Accanto a lui, nel
ruolo di Jessica, vi è l’attrice Diane Kruger,
mentre il piccolo Ali è interpretato da Zaïd
Errougui-Demonsant. Recitano poi nel film Victor
Pontecorvo nel ruolo di Tom, Jean Louis
Coulloc’h in quello del Medico militare e
Paul Amis nel ruolo di Denis.
Matthias Schoenaerts e Diane Kruger in Disorder – La guardia del
corpo. Cortesia di Movies Inspired
La spiegazione del finale del film
Il finale di Disorder –
La guardia del corpo lascia lo spettatore nel pieno
dell’ambiguità, ponendolo davanti agli interrogativi susciti dal
disturbo e dalla confusione percepiti dal protagonista. Nelle
battute conclusivi del film, infatti, sembra svolgersi un’apparente
invasione domestica della casa dove Vincent, Jessica e Ali si sono
trasferiti. Tutto ciò che il protagonista aveva fino a quel momento
temuto sembra ora concretizzarsi rapidamente e la sua
determinazione a proteggere chi gli sta vicino, specialmente
Jessica, aumenta fortemente.
Il suo senso di allerta estrema,
però, non è altro che un prolungamento del suo trauma da guerra, e
questo mette lo spettatore in una posizione incerta. La minaccia
che Vincent avverte è reale o è solo una proiezione della sua mente
afflitta dal passato? Quale che sia la verità, lo spettatore è qui
portato ad assumere il punto di vista di Vincent. Ma è un punto di
vista evidentemente distorto, che viene difficile credere combaci
con la realtà. Probabilmente l’invasione non sta realmente
avvenendo, ma è una rappresentazione metaforica del suo stato
mentale, in cui l’insicurezza e il trauma invadono il suo senso di
realtà.
Lo spettatore, proprio come Vincent,
si trova dunque ad affrontare una realtà sfumata e distorta. Non
c’è la certezza che le minacce percepite siano reali o solo il
prodotto di una mente traumatizzata. Questo dubbio pervade anche
l’ultima sequenza del film, nella quale, pur avendo apparentemente
sventato l’attacco, Vincent rimane isolato, sospeso in un mondo che
continua a sembrargli ostile e minaccioso. Per lui non sembra
dunque esserci possibilità di fuga da questa situazione, rimanendo
dunque costretto in un perenne stato di allerta.
Matthias Schoenaerts in Disorder – La guardia del corpo. Cortesia
di Movies Inspired
Mentre questo è il suo stato d’animo
nel finale, lo spettatore si ritrova dunque con più domande che
risposte: cosa è realmente accaduto nella casa? Vincent ha davvero
protetto Jessica e Ali, o la sua percezione del pericolo era una
distorsione dei suoi sensi ormai compromessi? È su questa ambiguità
che gioca il film, configurandosi come un’intensa esplorazione
psicologica di un uomo che non può più fidarsi nemmeno della
propria mente. Così facendo, Disorder – La guardia del
corpo ripropone problematiche affrontate anche da film
come American
Sniper e The Hurt Locker.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Disorder – La guardia del corpo grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Apple
TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 7
ottobre alle ore 21:15 sul canale
Cielo.
Il produttore esecutivo e
showrunner di Teacup ha parlato dei piani
di Teacup 2 la potenziale seconda
stagione e oltre. Basata sul romanzo di Robert McCammon
Stinger e composta da otto episodi, Teacup è guidata dalla star di
The
Handmaid’s Tale
Yvonne Strahovski e da Scott Speedman di Grey’s
Anatomy. È incentrata su un improbabile gruppo della
Georgia rurale che deve collaborare per affrontare un misterioso
pericolo che minaccia la loro sopravvivenza. La serie recentemente
è
stata elogiata persino da Stephen King.
In vista della prima di
Teacup, in onda il 10 ottobre su Peacock, il creatore,
showrunner e produttore esecutivo Ian McCulloch ha affrontato
candidamente la possibilità di continuare l’adattamento horror per
più stagioni. McCulloch ha spiegato che, pur avendo alcune idee,
non sa quale sarà il finale della storia. Nella citazione che
segue, McCulloch spiega che “scrivo come un membro del pubblico” e
riflette su come questo cambia il suo approccio a
Teacup:
Sia sì che no.Ho delle
idee, ma sono uno scrittore che non ama rendere il suo lavoro
facile, cioè non so cosa succede alla fine.Scrivo come
spettatore.Mi piace vedere cosa succede mentre scrivo, cosa
che, tra l’altro, non consiglio.È davvero difficile e non è
il modo più intelligente di fare le cose.[Ma se sapessi
tutto quello che succede, per esempio se dovessero essere sei
stagioni, allora non mi divertirei.Allora sto solo
dettando, sono solo uno stenografo di corte.Voglio essere
sorpreso da quello che succede, da quello che fa un personaggio, da
come vanno le cose.Quindi, ho delle idee?Si.So già cosa succederà?Assolutamente no.
Cosa significano i commenti del Creatore per Teacup
È normale che le offerte televisive
di genere ad alta concezione tengano nascoste le rivelazioni e
pianifichino la storia in modo da sostenere più stagioni. Se
davvero il creatore di Teacup non sta affrontando
l’adattamento nello stesso modo, allora potrebbe significare che
gli otto episodi da mezz’ora lasceranno ben poco di inesplorato e
serviranno come una serie limitata soddisfacente senza la necessità
di una seconda puntata. Questo, a sua volta, cambia il modo in cui
il pubblico potrebbe avvicinarsi allo show Peacock prodotto da
James Wan.
C’è un altro elemento di intrigo in
Teacup, interpretato anche da Chaske Spencer, Kathy Baker,
Boris McGiver, Caleb Dolden, Emilie Bierre e Luciano Leroux.
L’adattamento cambia molto della storia del romanzo, rendendolo un
territorio potenzialmente sconosciuto anche a chi ha letto
Stinger. Questa sorpresa è in definitiva un punto a favore
di Teacup.
Oltre alle nuove interpretazioni
dell’Uomo d’Acciaio (David
Corenswet) e di Lois Lane (Rachel
Brosnahan), l’imminente reboot di Superman di
James
Gunn introdurrà l’ultima interpretazione
live-action della nemesi dell’iconico eroe, Lex
Luthor.
Nicholas Hoult ha ottenuto il ruolo dopo aver provato
a interpretare Superman stesso e,
sebbene non abbiamo visto un’immagine ufficiale dell’attore in
modalità Lex, lo abbiamo intravisto un po’ malconcio sul set poco
dopo l’inizio delle riprese a Cleveland (città che figura nel film
nei panni di Metropolis).
Hoult ha precedentemente rivelato di
essersi ispirato alla versione All-StarSuperman di Luthor e Gunn ha ora condiviso alcune
delle altre incarnazioni del cattivo nei fumetti che lo hanno
influenzato durante la scrittura di questa nuova interpretazione
del personaggio.
“Dio, ce ne sono così
tante”, ha risposto il regista a un fan su Threads. “Lex è
uno dei miei preferiti, lavora su così tanti livelli, ed è stato un
piacere portarlo sullo schermo con l’incredibile Nicholas Hoult. Alcune delle influenze sono
state, ovviamente, All-Star Superman, Luthor di Azzarello e il
genio scientifico spericolato degli anni ’50 e ’60”.
La miniserie del 2005 di
Brian Azzarello Lex Luthor: Man of Steel ha mostrato un nuovo
lato dello spietato cattivo, esplorando le motivazioni di Luthor
dietro l’essere un nemico costante dell’Uomo d’Acciaio all’interno
di una città che lo ha ampiamente accolto. È interessante che Gunn
menzioni anche il “genio scientifico” Lex, poiché il personaggio
sarà presumibilmente responsabile della creazione del clone
genetico di Superman (attualmente denominato
Ultraman) avvistato nelle foto dal set.
Superman, tutto quello che
sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.