Il ruolo più apprezzato di Al Pacino potrebbe essere stato quello di Michael Corleone, ma la sua interpretazione più rumorosa e indimenticabile è probabilmente quella di Scarface di Brian De Palma. Lo spirito del film si fonde con quello di Pacino, che offre un’interpretazione indimenticabile nei panni di Tony Montana, con un’ascesa e una caduta che lasciano il segno. Anche se il film fu recensito duramente al momento dell’uscita, nel corso degli anni è diventato un cult, spesso in cima alle classifiche dei film di gangster. La performance di Pacino, la storia avvincente e le scenografie sontuose sono tutti elementi che contribuiscono al suo fascino, ma ciò che lascia davvero un segno indelebile è il finale ipnotico del film.

Cosa succede in Scarface?

Il film è ambientato negli anni ’80, quando le tensioni tra Cuba e gli Stati Uniti erano in aumento. Molti cittadini cubani che si consideravano prigionieri politici cercavano asilo negli Stati Uniti. Così Fidel Castro, il leader comunista di Cuba all’epoca, rilasciò circa 25.000 fuggitivi, mandandoli negli Stati Uniti. E uno di questi fuggitivi è Tony Montana (Al Pacino), un tipo duro e irascibile che vuole fare qualcosa di buono per se stesso nella terra dei sogni. Montana non ottiene facilmente la sua carta verde americana, deve uccidere un comunista per ottenerla. Ma non che gli importi, ovviamente (“Ucciderei un comunista per divertimento, ma per una carta verde lo farei a pezzi per bene.”) Dopo aver ucciso, Montana riceve la sua carta verde, insieme al suo fedele complice, Manny (Steven Bauer). I due lavorano per un po’ in un ristorante, ma Montana crede di essere destinato a cose più grandi.

Tony finalmente ha la possibilità di mettersi in luce dopo aver incontrato il boss della droga di Miami, Frank Lopez (Robert Loggia). Lavorando per lui, Tony impara i trucchi del mestiere e accumula ricchezza e influenza. Ma l’ambizione di Tony è troppo grande per lasciarlo in un posto qualsiasi, e ben presto uccide Frank e inizia a lavorare con Sosa (Paul Shenar), un signore della droga boliviano estremamente ricco e potente. L’impero della cocaina di Tony gli dà grande successo: vive in una villa assurdamente ostentata, ha una tigre come animale domestico e una bella donna che ha sempre desiderato come moglie.

Ma niente di tutto ciò si traduce in felicità. Semmai, Tony diventa sempre più infelice e diffidente nei confronti di chi lo circonda. Sua madre disapprova la sua strada criminale e non vuole avere niente a che fare con lui, sua moglie si stanca della sua ossessione per il denaro e lo lascia, il suo amico Manny si stanca di essere guardato dall’alto in basso e sua sorella Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio) è frustrata dal suo atteggiamento iperprotettivo. Quindi, nonostante abbia tutto ciò che desidera, Tony è più solo che mai. Inoltre, viene incastrato dal fisco e rischia un paio d’anni di prigione. Ma Sosa gli viene in aiuto e gli propone che se Tony lo aiuta a sbarazzarsi di un certo attivista di alto profilo, non dovrà passare del tempo in prigione. Tony accetta l’accordo, ma quando arriva il momento di agire, esita perché l’attivista è con la moglie e i figli, e Tony sarà anche un gangster spietato, ma non è privo di principi. Questo atto di misericordia lo mette nella lista nera di Sosa, che invia un esercito di squadre di sicari per far fuori Tony.

Come finisce Scarface?

Dopo il fallito tentativo di omicidio, Tony torna a casa e scopre che sua sorella è scomparsa. Indagando, scopre che Gina è a casa di Manny e, in un impeto di rabbia, uccide Manny. Ma poi si pente della sua decisione quando Gina gli rivela che si sono sposati da poco e che stavano progettando di fargli una sorpresa. Tony porta Gina a casa sua, la fa addormentare con l’aiuto di alcune pillole e si abbandona alla cocaina e al rimorso. Ma quando Tony è seduto nel suo ufficio, fatto e immerso nel suo dolore e nella sua rabbia, Gina entra nella stanza con un sorriso maniacale, indossando solo una vestaglia. Ha una pistola in mano e follia negli occhi, si avvicina a Tony suggerendogli che ha ucciso Manny perché la voleva tutta per sé, e poi inizia a sparargli ripetendo: “Fottimi, Tony!”

Ma la sua furia vendicativa viene interrotta quando uno degli uomini di Sosa si presenta alle spalle di Tony e inizia a spararle con una pistola automatica. Tony abbatte il tiratore, ma non riesce a salvare Gina. E presto la sua villa si riempie di uomini di Sosa. Uccidono tutti gli uomini di Tony e stanno di guardia fuori dalla sua porta per finire anche lui. Ma Tony non ha alcuna intenzione di arrendersi facilmente, quindi carica il suo lanciagranate, urla una frase iconica – “salutate il mio amichetto!” – e fa saltare in aria la porta e gli uomini che lo aspettano per ucciderlo. E poi si lancia in una carneficina alimentata dalla cocaina, sparando proiettili indiscriminatamente a tutti quelli che lo circondano. E quando finisce i proiettili, non scappa, ma rimane lì, ingoiando tutti i proiettili, rifiutandosi di cadere. Solo dopo essere stato colpito da un fucile a bruciapelo cade in una pozza d’acqua accanto a un vistoso globo che dice “Il mondo è tuo”.

L’eredità duratura di Scarface

Ora, a 40 anni dalla sua uscita, Scarface rimane un film controverso, e non solo per la sua violenza sfrenata. I critici non riescono a mettersi d’accordo se sia un grande film o solo uno spettacolo vuoto che si crogiola nei suoi eccessi. Roger Ebert ha tenuto il film in grande considerazione, lodando il modo in cui Tony Montana è stato scolpito per essere un personaggio avvincente, che “rimane nella memoria, assumendo le dimensioni di una persona reale e tormentata”. D’altro canto, Leonard Maltin ha suggerito che il film è sgradevole e inutilmente violento e che “non offre nuove intuizioni, se non che il crimine non paga”.

È interessante notare che Martin Scorsese in qualche modo aveva previsto questo odio. A metà della prima del film, Scorsese si è rivolto al regista e gli ha detto: “Siete grandi, ma preparatevi, perché a Hollywood lo odieranno… perché parla di loro”. Anche se ora Scarface si è affermato come un classico di culto, il dibattito continua. Ma anche questa polarità di opinioni è una testimonianza dell’eredità duratura del film, nel modo in cui riesce ancora a eludere qualsiasi opinione conclusiva. Potrebbe non essere considerato il segno distintivo di un film che è un capolavoro, ma è certamente il segno distintivo di un film che è interessante in tutto e per tutto.

Scarface in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Passano gli anni, le generazioni, i costumi, le tradizioni. Cambia il modo di pensare e approcciarsi alla vita, cambiano i ritmi, cambiano i valori. Cambia tutto, eppure, in fondo in fondo non cambia proprio nulla. Riguardare oggi Breakfast Club, il capolavoro di John Hughes del 1985 ne è la più limpida delle dimostrazioni. Sono trascorsi esattamente 40 anni dall’uscita in sala di questo gioiello cinematografico, istantanea di un contesto che si ripresenta ancora oggi a noi sotto forme e nomi nuovi, ma con le stesse problematiche. Un film che non solo è oggi giustamente ricordato come il padre di tutti i teen movie – un genere che ha acquisito maggiore credibilità proprio in quegli anni e in particolare grazie alle opere di Hughes – ma offre anche uno dei più lucidi e sinceri ritratti di una generazione che si siano mai visti al cinema.

Ci riesce portando sullo schermo una serie di temi e dinamiche fino a quel momento rimasti inespressi, che serpeggiavano nella società statunitense (ma non solo) di quell’epoca senza però venire mai realmente affrontati. Temi e dinamiche che, a distanza di quarant’anni, ritroviamo ancora oggi più diffusi e pericolosi che mai, specialmente nella generazione dei giovani, a cui il film continua a parlare con una forza inaudita, sia come campanello d’allarme che come messaggio di speranza. Un film che ha dunque, tra i tanti suoi meriti, anche quello duplice di aver a suo tempo tirato fuori la polvere da sotto il tappeto, ma anche di aver anticipato una serie di derive poi amaramente accentuatesi nel tempo.

Un cervello, un atleta, un caso disperato, una principessa e un criminale

Che Breakfast Club volesse essere un’opera di rottura ce lo segnala già lo schermo nero ad inizio film che va in frantumi, un espediente che coglie alla sprovvista ma imposta perfettamente il tono del film. Da lì veniamo portati dinanzi alla Shermer High School, dove i cinque protagonisti si trovano a dover spendere un sabato in punizione. La sequenza d’apertura è uno dei più felici esempi di presentazione del contesto alla base di una storia e dei personaggi che lo abitano. Bastano esattamente tre minuti a Hughes per introdurre senza troppi giri di parole i cinque personaggi, perfettamente descritti attraverso gli abiti che indossano e il rapporto (o non rapporto) con i genitori che li accompagnano alla scuola.

Personaggi presentati come inscatolati in stereotipi quali “un cervello, un atleta, un caso disperato, una principessa e un criminale”. Un ricorso agli stereotipi che ha fatto scuola, che serve qui per proporci inizialmente quello che è il punto di vista e l’opinione che la generazione adulta ha di questi giovani protagonisti. Per estensione, quello che ogni adulto ha spesso nei confronti dei più giovani. Ma nel corso dei 97 minuti di film avviene un abilissimo e struggente spostamento di prospettiva. Quegli stereotipi vengono minuziosamente analizzati e smantellati per mostrarci ciò che c’è sotto, portandoci quindi dalla parte dei ragazzi per scoprirli nelle fragilità, paure e desideri che li animano.

A poco a poco, loro stessi smettono di comportarsi e di aderire a quelle etichette che gli sono state affibbiate, svelando ciò che tutti potrebbero sapere se solo si decidesse di prendersi del tempo e ascoltarli. Ed è proprio questo che allora come oggi Breakfast Club denuncia: la completa mancanza di ascolto e di comprensione tra generazioni. Non ricevendo queste attenzioni dai genitori, le ritrovano tra di loro, scoprendosi molto più simili di quanto potessero immaginare e comprendendo così di essere il prodotto di ciò che è stato loro inculcato. Una rivelazione che germoglia nel corso del film, ma i cui semi sono anch’essi presenti già in quella sequenza iniziale di tre minuti.

Con Breakfast Club John Hughes parla ancora oggi ai più giovani

Eccolo allora quello squarcio nella finzione che permette alla vita di entrare, portando Breakfast Club a parlare di peso delle aspettative, di incomunicabilità, di depressione, di suicidio, di abbandono giovanile e, infine, della paura di crescere. La commedia diventa a poco a poco un dramma, nel quale Hughes fa confluire ciò che stava accadendo ai giovani di quegli anni, “colpevoli” di essere arrivati dopo una generazione a cui tutto era concesso, ottenendo però di quel sogno solo le sue degenerazioni più mostruose, dal consumismo (Claire) alla lotta per la supremazia (fisica per Andrew, dell’intelletto per Brian), fino all’inadeguatezza genitoriale (John, Allison).

Non è dunque un caso che quell’unico ambiente in cui tutto il film si svolge viene proposto a più riprese come una vera e propria prigione, con porte e cancelli che sbarrano in molteplici occasioni la strada ai protagonisti. Hughes ci racconta così i loro tentativi di fuggire da quelle gabbie metaforiche in cui sono stati per troppo tempo rinchiusi. Una prigione da cui non si può però scappare finché non si lavora su sé stessi, fermandosi nel bel mezzo della frenesia generale per prendersi del tempo e scoprirsi nel profondo. La scenografia si fa dunque a sua volta personaggio e trasmette perfettamente quell’oppressione che ancora oggi si avverte guardando il film.

Sono infatti trascorsi quarant’anni, ma tutte le problematiche poc’anzi citate sono ancora presenti nella nostra società e lo sono anzi con una forza ancor più letale, che troppo spesso porta a sentire casi di cronaca relativi a giovani che hanno scelto di non voler proseguire oltre in questo perverso gioco che la vita è diventato. Breakfast Club parla a loro, parla di loro, senza minimamente edulcorare la difficoltà di reggere un peso simile. Ma proprio quando sarebbe troppo facile cedere al cinismo e alla disillusione, ecco che il film offre ai suoi protagonisti e ai suoi giovani spettatori la rivincita tanto attesa.

Breakfast Club è un manifesto generazionale senza tempo

Una rivincita che si presenta come una rivelazione apparentemente semplice e scontata, ma a cui giungere è tutt’altro che facile. Nel momento in cui i cinque protagonisti si spogliano delle loro etichette e comprendono di vivere le medesime difficoltà, diventa chiaro come l’essere considerati per quel che non si è tocca a tutti e così facendo questo perverso gioco svela la sua infondatezza. Non c’è nessun cervello, nessun atleta, nessun caso disperato, nessuna principessa e nessun criminale. Ci sono solo cinque ragazzi che comprendono di non essere come vengono descritti e che hanno la possibilità di ribellarsi a quei pregiudizi.

Ed è insieme che trovano la forza di reagire, giungendo ad uno dei finali più commoventi di sempre per un film di questo genere. La giornata di punizione finisce, è ora di tornare a casa con rinnovate consapevolezze. Non ci sono dialoghi con i genitori, non ce ne è bisogno, non sono più loro a stabilire come si dovrebbe essere. Non sappiamo se i cinque saranno amici o meno da quel momento in poi, non è importante saperlo. Ciò che importa è il loro essersi trovati, aver capito di non essere soli in questa battaglia. Vediamo allora John Bender attraversare il campo antistante la scuola e alzare infine il pugno in segno di vittoria. John Hughes blocca così la sua immagine, lo fissa trionfante nella storia, per sempre. Davanti a lui un intero pomeriggio da vivere. Anzi, un’intera vita.

Hughes regala a lui, agli altri protagonisti e a tutti i giovani spettatori di Breakfast Club una speranza che non può essere spenta, l’insegnamento a non lasciare che siano gli altri a definirci. Nel caotico e alienante mondo di oggi, è una lezione più preziosa che mai. Con questa consapevolezza, si rimane dunque estasiati davanti a quest’immagine finale, mentre il brano Don’t You Forget About Me (un titolo che la dice lunga) dei Simple Mind ci accompagna verso i titoli di coda. John Hughes non si è mai dimenticato dei giovani, li ha ascoltati e raccontati come pochi altri hanno saputo fare. A quarant’anni di distanza, possiamo dire che neanche i giovani si sono dimenticati di lui e del suo Breakfast Club.

Scarface, il classico di Brian De Palma, tra i più noti del gangster movie, è uno dei film più amati dai cinefili e non solo. L’abbiamo visto e rivisto (ed è sempre come la prima volta), e siamo ancora in attesa di notizie dell’annunciato remake. Ma cosa è successo dietro le quinte di questo vero e proprio fenomeno? Cosa non sapete sul film?

Ecco allora 10 curiosità su Scarface.

Le curiosità su Scarface

1. Steven Spielberg ha diretto un’inquadratura del film. Brian De Palma e Steven Spielberg sono amici di lunga data, fin dalla metà degli anni Settanta, e hanno l’abitudine di visitare i set dell’altro. Quando si stava girando l’attacco iniziale dei Colombiani alla casa di Tony Montana alla fine del film, Spielberg era nei paraggi, e De Palma decise di lasciargli dirigere l’inquadratura ripresa dal basso nella quale vediamo gli aggressori entrare nella casa.

2. Per poco, Scarface non è stato diretto da Sidney Lumet. Sidney Lumet, il regista di La parola ai giurati e di Quel pomeriggio di un giorno da cani, fu inizialmente coinvolto nel progetto in qualità di regista. Stando a quanto raccontato da Al Pacino a Empire Magazine, Fu Sidney Lumet a pensare di raccontare cosa stesse succedendo allora a Miami, il che ha ispirò Bregman. “Lui e Oliver Stone si misero insieme e produssero una sceneggiatura che aveva molta energia ed era scritta molto bene. Oliver Stone scriveva su cose che avevano a che fare con cose che stavano succedendo nel mondo. Era in contatto con quell’energia, e quella rabbia”. A quanto pare, però, a Lumet la sceneggiatura non piaceva: “Dirò solo che Sidney non capiva la mia sceneggiatura, mentre Bregman voleva proseguire in quella direzione con Al” ha raccontato Oliver Stone.

3. E, per poco, De Palma non ha diretto Flashdance al posto di Scarface. Quando il produttore Martin Bregman offrì a Brian De Palma l’opportunità di dirigere Scarface, questi era impegnato nelle riprese dell’oramai classico Blow Out. Inizialmente, De Palma accettò l’offerta, ma decise poi di rifiutarla, perché era troppo impegnato. Infatti, aveva allora deciso di dirigere Flashdance, sperando che il produttore del film gli desse poi il via per realizzare il suo progetto di un film sull’omicidio di Yablonski. De Palma lavorò per due settimane alla pre-produzione di Flashdance, prima di andarsene. Fu allora che Bregman gli offrì di nuovo Scarface. Il resto è storia.

Scarface è un gangster movie

4. All’epoca di Scarface, Oliver Stone stava combattendo la dipendenza da cocaina. Purtroppo, all’epoca della stesura del film, Oliver Stone aveva a che fare con la cocaina in prima persona: sapeva benissimo cosa la droga possa fare a chi la usa. Per liberarsi della dipendenza, Stone lasciò il proprio Paese, e finì di scrivere il copione lontano dall’accesso alla droga. “Mi trasferii a Parigi e uscii dal mondo della cocaina, perché quello era un altro dei miei problemi” ha raccontato, “Prendevo cocaina, non in modo estremo o al punto di diventare distruttivo, come accade ad alcune persone. Sicuramente, però, stavo diventando mentalmente stantio. Mi sono trasferito lontano da L.A. con mia moglie e mi sono trasferito in Francia per entrare in un altro mondo e vedere le cose diversamente. E ho scritto la sceneggiatura (di Scarœface) interamente, fott***mente sobrio”.

5. La scena della motosega di Scarface è ispirata ad un evento reale. Oliver Stone, per scrivere Scarface, ha passato diversi mesi a Miami in compagnia della polizia locale con lo scopo di fare delle ricerche. E a quanto pare, fu attratto da un caso particolarmente sanguinoso. Nel 1980, un importante giro di contrabbando guidato da Mario Tabraue (il quale diventò la principale fonte di ispirazione per il personaggio di Tony), fece a pezzi un uomo di nome Larry Nash con una motosega, dopo aver scoperto che questi era un informatore per il Bureau of Alcohol, Tobacco, and Firearms. Tabaraue fu poi arrestato dal FBI nel 1987 durante la cosiddetta “Operazione Cobra”: all’epoca, il suo giro di contrabbando valeva oltre 75 milioni di dollari.

Al Pacino in Scarface

6. Tutta quella “cocaina” ha causato dei problemi alle vie nasali di Al Pacino. In Scarface, Tony prende tanta cocaina. Tantissima. Anche se, per molto tempo, circolò la voce che la sostanza utilizzata sul set fosse davvero cocaina, si trattava probabilmente di latte in polvere (De Palma, però, non ha mai confermato la cosa in modo ufficiale). Ma non vuol dire che non abbia dato problemi ad Al Pacino. Dopo Scarface, per anni, l’attore ha avuto “delle cose lassù. (…) Non so cosa sia successo al mio naso, ma è cambiato”.

7. E il naso di Al Pacino, in Scarface, non fu l’unica cosa che subì dei danni. Durante le riprese infatti, l’attore è stato accidentalmente ferito da una scheggia di un piatto lanciato da Michelle Pfeiffer. Ma c’è di peggio: durante le prove per la scena finale del film, dopo aver sparato parecchie volte con l’arma di scena, Al Pacino ha accidentalmente afferrato la canna bollente, e la sua mano si è incastrata. Le bruciature erano così gravi che non fu in grado di lavorare per due settimane.

8. La performance di Al Pacino in Scarface è stata ispirata da Maryl Streep. Mentre Tony Montana, il volgare, violento gangster di Scarface non ha molto in comune con l’attrice più amata di Hollywood, Al Pacino l’ha in realtà citata come una delle influenze principali per il ruolo. Ciò che l’ha ispirato è stata la sua interpretazione in La scelta di Sophie: a detta dell’attore, infatti, la sua attenzione ai dettagli nell’interpretazione di un personaggio proveniente da un altro Paese è eccezionale.

Scarface è un remake

9. Non è stato il primo Scarface: il film del 1932. Il film di De Palma, infatti, è un remake piuttosto libero dello Scarface del 1932, che parla anch’esso dell’ascesa e della caduta di un gangster americano. Il produttore del film del 1983, Martin Bregman, vide lo Scarface del 1932 in televisione, e pensò che l’idea potesse essere resa in modo un po’ più moderno. Il film di De Palma, poi, è stato dedicato al regista e allo sceneggiatore del film originale, ovvero Howard Hawks e Ben Hecht.

10. In Scarface, ci sono tantissime parolacce. Questo remake si distingue per però per una particolarità dal film del 1932, dimostrando quanto i tempi fossero cambiati. Infatti, secondo il Family Media Guide, che ha il compito di monitorare la volgarità, i contenuti a sfondo sessuale e la violenza nei film, in Scarface la parola “f**k” compare ben 207 volte, ovvero all’incirca 1.21 volte al minuto. Nel 2014, Martin Scorsese ha battuto il record con The Wolf of Wall Street, nel quale la parola è stata pronunciata ben 506 volte.

Le frasi più famose di Scarface

• Un giorno scoprirai che il problema più grosso non è di portare qui la roba, ma come riuscire a spendere tutti questi soldi! (Tony Montana)
• Chi ti credi di essere… In cinque anni, non ti sei fatto vivo neanche una volta… Cinque anni… Tutto ad un tratto spunti fuori e ci metti in mano un po’ di soldi e credi di comprare il mio rispetto. T’illudi di potermi comprare con i gioielli? Che ti credi di poter venire a casa mia con i tuoi soldi, con i tuoi vestiti sgargianti e con i tuoi modi da sbruffone e prendermi in giro? […] Sono una che dice quello che pensa, Antonio! Gina io l’ho tirata su come Dio comanda… e non ti permetterò di rovinarmela! Non mi servono i tuoi soldi! Tieniteli, io me la guadagno la vita! (Madre di Tony Montana)
• Io credo che noi andremo molto d’accordo, continueremo a fare affari per parecchio tempo. Ricordati soltanto, e te lo dico una volta sola, non mi fregare, Tony. Non provare mai a fregarmi. (Sosa)
• Ordine? Tu dai a me un ordine? Amigo, l’unica cosa a questo mondo che conta davvero sono le palle, tu ce l’hai le palle? Eh? (Tony)
• Lo sai che significa capitalismo? Fregare la gente. (Tony Montana)
• Lo sai cosa sei diventato, Tony? Sei diventato un profugo cubano, milionario che non sa dire altro che ha un sacco di soldi e che tutti lo fregano. (Elvira)
• Ma vaffanculo, Manny!! Chi ha costruito tutto questo? Tony, ecco chi! E di chi mi fido? Di me! Di chi cazzo ti puoi fidare? Di nessuno, ecco di chi. Andate tutti al diavolo, io non ho bisogno di nessuno, non mi serve lui, non mi serve lei. Che vadano a fanculo, non ho bisogno di nessuno. (Tony Montana)
• È tutto qui? Si riduce tutto a questo, Manny? Mangiare, bere, scopare, fumare, sniffare. E dopo? Dimmelo. E dopo? Arrivi a cinquant’anni e ti ritrovi una pancia come un barile. Ti vengono due zizze come una balia, ma con i peli di sopra. Ti ritrovi un fegato mezzo disintegrato a forza di mangiare questa roba di merda e diventi come queste mummie del cazzo che stanno qua dentro. E si riduce a tutto questo? È per questo che ho lavorato? Dimmelo. Che stronzo! (Tony Montana)
• Che avete da guardare? Siete solo una manica di coglioni. Sapete perché? Perché non avete il fegato per stare dove vorreste stare. Voi avete bisogno di gente come me. Vi serve la gente come me, così potete puntare il vostro dito del cazzo e dire: «Quello è un uomo cattivo». Be’? E dopo come vi sentite, buoni? Voi non siete buoni. Sapete solo nascondervi, solo dire bugie. Io non ho questo problema. Io dico sempre la verità, anche quando dico le bugie. Coraggio, augurate la buona notte al cattivo, coraggio. È l’ultima volta che lo vedete un cattivo come me, ve lo dico io. Forza, fate passare l’uomo cattivo. Attenti sta arrivando il cattivo! Meglio che vi fate da parte! (Tony Montana)
• Salutatemi il mio amico Sosa! – Say ‘hello’ to my little friend! (Tony Montana)

Dove vedere Scarface in streaming

Dove trovare il film completo? Scarface in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Fonti: Mental Floss, IFC

Negli ultimi anni, l’acclamato attore e regista Clint Eastwood ha realizzato una serie di film incentrati sulle nuove figure eroiche degli odierni Stati Uniti. American Sniper, il più recente Richard Jewell e anche Sully rientrano in questa categoria, con protagonisti che si sono trovati al momento giusto nel posto giusto, dimostrando capacità non a tutti proprie. Tra questi film vi è anche 15:17 – Attacco al treno (qui la recensione), da Eastwood realizzato nel 2017 e incentrato su vero attacco terroristico ad un treno, svoltosi nel 2015 e sventato da un gruppo di coraggiosi eroi.

Originariamente, Eastwood aveva scelto gli attori Kyle Gallner, Jeremie Harris e Alexander Ludwig per interpretare i veri protagonisti di questa vicenda, ovvero Alek Skarlatos, Anthony Sadler e Spencer Stone. Tuttavia, il regista ha poi scelto gli stessi Skarlatos, Sadler e Stone per interpretare se stessi. A riguardo, ha raccontato che nella sua mente continuava a tornare agli eroi reali della storia vera, decidendo di affidare dunque a loro i ruoli. Anche altri due uomini che hanno aiutato a sottomettere l’aggressore hanno interpretato loro stessi nel film, ovvero il professore franco-americano Mark Moogalian e il consulente informatico britannico Chris Norman.

L’unico eroe reale che manca all’appello è un banchiere francese di 28 anni che ha affrontato per primo il terrorista mentre aspettava di usare un bagno a bordo. Spesso chiamato Damien A., ha voluto mantenere l’anonimato dopo l’esperienza. In ogni caso, si tratta dunque di un film che fa della ricerca del realismo la sua primaria cifra stilistica, venendo non solo interpretato dai veri protagonisti della vicenda ma anche girato come se fossero proprio loro con i dispositivi di ripresa a loro disposizione a dar vita alle scene. Ore 15:17 – Attacco al treno è dunque un film molto particolare e in questo articolo ci concentriamo sulla storia vera di cui narra.

La vera storia dietro il film Ore 15:17 – Attacco al treno

Come narrato nel film, gli eroi di questa storia sono amici sin dall’infanzia e al momento della vicenda che li ha resi celebri stavano trascorrendo insieme una vacanza con lo zaino in spalla attraverso l’Europa. Spencer Stone e Alek Skarlatos hanno conosciuto Anthony Sadler da giovani, mentre frequentavano la stessa scuola cristiana in California. Sia Spencer che Alek erano infatti passati dalla scuola pubblica a una scuola cristiana intorno alle medie. Sadler arrivò nello stesso periodo da un’altra scuola pubblica, in particolare per giocare nella squadra di basket. Tutti e tre non erano abituati alla nuova scuola cristiana e rifiutavano di conformarsi alle sue regole.

In seguito, Stone divenne medico dell’Aeronautica, mentre Skarlatos specialista della Guardia Nazionale dell’Oregon, appena rientrato da un periodo in Afghanistan. Sadler, invece, frequentava l’ultimo anno della California State University di Sacramento. Quello che viene spesso definito l’attacco al treno di Parigi (dal nome della destinazione), ha avuto luogo poco prima delle 18:00 del 21 agosto 2015 sull’affollato treno ad alta velocità Thalys 9364 che trasportava 554 passeggeri da Amsterdam a Parigi. Il treno aveva appena attraversato il confine tra Belgio e Francia prima dell’attacco, con il terrorista Ayoub El Khazzani, all’epoca 25enne, salito a bordo di esso a Bruxelles.

Oltre ai tre ragazzi, altri tre uomini hanno contribuito a sottomettere il terrorista Ayoub El Khazzani. Mark Moogalian, professore franco-americano di inglese alla Sorbona, è stato il secondo ad affrontare l’aggressore dopo che questi è uscito dal bagno con un fucile d’assalto, una pistola e la lama di un taglierino. L’uomo armato e a torso nudo aveva già sopraffatto un banchiere francese di 28 anni, noto solo come Damien A., che aveva tentato di affrontare El Khazzani quando questo è uscito dal bagno. Damien A. è caduto a terra nella colluttazione, mentre Moogalian è riuscito a strappare il fucile a El Khazzani, ma mentre si girava per mettere in salvo la moglie, il terrorista ha estratto una pistola Luger 9mm nascosta e gli ha sparato alla schiena, con un colpo non fatale.

C’è poi Christopher Norman, un consulente informatico britannico che si è preparato sul suo sedile per bloccare il terrorista al suo passaggio lungo il corridoio. Sadler, insieme ai suoi amici Alex Skarlatos e Spencer Stone, è stato avvisato della situazione sul treno quando ha sentito degli spari. Il suono ha svegliato Spencer da un pisolino. “A quel punto mi sono abbassato”, ha raccontato Skarlatos a Sky News. “Spencer, accanto a me, si è abbassato”. Skarlatos era da poco tornato da una missione in Afghanistan. “Ho guardato Spencer e ho detto: ‘Andiamo! Vai!”. A quel punto, i tre americani sono intervenuti, affrontando e picchiando l’uomo armato mentre cercava di prendere le sue armi.

Una volta che Stone lo ha soffocato fino a fargli perdere i sensi, Norman e un macchinista francese hanno assistito gli americani Skarlatos e Sadler nel trattenere il terrorista e nel legarlo usando pezzi di vestiti dati loro da alcuni passeggeri. L’idea di legarlo è stata di Norman. “Se mi considero un eroe? No”, ha detto ai giornalisti ad Arras, in Francia. “Se ci sono degli eroi, sono Skarlatos e Spencer. E penso che senza Spencer saremmo tutti morti”. In seguito, Skarlatos ha scoperto che il proiettile nella camera di cartuccia del fucile d’assalto AK-47 che il terrorista portava con sé aveva un innesco difettoso, il che significa che quando il percussore ha colpito il proiettile, la reazione chimica che avrebbe dovuto provocare una scintilla non è avvenuta.

Non si è quindi mai accesa la polvere da sparo che avrebbe dovuto sparare il proiettile. “Se l’arma di quel tizio avesse funzionato correttamente, non voglio nemmeno pensare a come sarebbe andata”, ha detto Skarlatos a Sky News. Gli occupanti del treno hanno riferito che l’uomo armato ha puntato il fucile contro di loro e ha cercato di sparare, emettendo però solo un “click, click, click”. Come mostrato nel film, dunque, l’arma si era realmente inceppata, permettendo a Stone di raggiungere il terrorista. Stone ha in seguito raccontato che prima di decidere di avventarsi sul terrorista, ha notato che quest’ultimo aveva inceppato il fucile. Un evento estremamente raro.

Secondo l’emittente televisiva francese BFM, il 25enne Ayoub El Khazzani ha inizialmente sostenuto di aver “trovato” le armi in una valigia abbandonata in un parco di Bruxelles, in Belgio, affermando di non essere un terrorista e di aver solo cercato di prendere in ostaggio i passeggeri del treno per portare a termine una rapina, negando dunque qualunque affiliazione terroristica. I funzionari francesi e altri esperti ritengono però che la storia sia una montatura progettata per coprire le sue vere intenzioni. Hanno sottolineato il fatto che era armato con un fucile d’assalto Kalashnikov, una pistola Luger, un taglierino, circa 300 munizioni e una bottiglia di benzina, il che indica chiaramente che stava pianificando un massacro.

La verità è emersa più di un anno dopo, nel dicembre 2016, quando l’avvocato di El Khazzani ha rilasciato una dichiarazione all’Associated Press in cui affermava che aveva ricevuto l’ordine da una cellula terroristica dello Stato Islamico di compiere l’attacco al treno dell’agosto 2015. Si è scoperto che gli ordini provenivano da Abdelhamid Abaaoud, la mente dietro gli attacchi di Parigi del novembre 2015 alle terrazze dei caffè, a una sala concerti e a uno stadio, che hanno ucciso 130 persone. Abaaoud, 28 anni, è morto durante un raid della polizia cinque giorni dopo gli attacchi di novembre a St. Denis, un sobborgo di Parigi.

In seguito a questo sventato attacco terroristico, il Presidente francese Hollande ha presieduto la cerimonia della Legion d’Onore per Spencer Stone, Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Chris Norman il 24 agosto 2015, tre giorni dopo l’attacco al treno. Gli uomini sono stati nominati Cavalieri della Legione d’Onore. Negli Stati Uniti, Spencer Stone è poi stato insignito del Purple Heart e della Airman’s Medal. È stato poi meritatamente promosso di due gradi a sergente maggiore. Alek Skarlatos ha ricevuto la Medaglia del Soldato, la massima onorificenza conferita al personale militare per l’eroismo al di fuori del combattimento. Il civile Anthony Sadler ha infine ricevuto la Medaglia del Segretario della Difesa per il valore. Stone, Sadler e Skarlatos sono inoltre stati invitati alla Casa Bianca e ringraziati personalmente dal Presidente Barack Obama.

Fonte: HistoryvsHollywood

Ormai volto noto del cinema d’azione statunitense, l’attore Jason Statham ha negli anni preso parte a film come Parker, Blitz, Safe e The Transporter. Nel 2013 è invece stato protagonista del thriller Homefront, diretto da Gary Fleder, già noto per opere appartenenti a questo genere, e scritto e prodotto da Sylvester Stallone, il quale non compare tuttavia come interprete. Il racconto da lui concepito si dimostra però di perfetto stile Stallone, con un ex agente della DEA chiamato a scontrarsi con un potente e malvagio signore della droga. Da qui si anima un film cupo, violento, ricco di adrenalina e azione, elementi di cui Statham si fa nuovamente portavoce.

Nonostante non compaia, quella di Homefront è una storia che Stallone aveva scritto per sé stesso anni prima ma poi mai realizzata. Questa è tratta dall’omonimo romanzo di Chuck Logan, ma sostanziali modifiche sono state fatte da Stallone al fine di permettere a Statham di poter interpretare il protagonista. Conosciutisi sul set di I mercenari, i due attori si sono piaciuti da subito e in Statham Stallone ha rivisto sé stesso da giovane. Proprio per questo ha infine deciso di riprendere in mano la sceneggiatura e offrirla al collega, il quale se ne è dichiarato entusiasta.

Con un budget di 22 milioni di dollari, Homefront è arrivato ad incassarne oltre 50, affermandosi come un buon successo e confermato la popolarità di Statham per questo genere di film. Per gli appassionati del suo cinema, oltre ai titoli più su citati, questo è assolutamente da non perdere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Homefront

Protagonista del film è l’ex agente della DEA Phil Broker, il quale ha abbandonato l’agenzia federale in seguito ad un brutto incidente, verificatosi durante una sua infiltrazione in un gruppo di spacciatori. Pieno di rimorsi, Broker decide di trasferirsi insieme a sua figlia Maddy nella cittadina in Louisiana dove è cresciuta la sua ormai defunta moglie. Qui la bambina inizia a frequentare una nuova scuola, trovandosi però a scontrarsi con un bullo di nome Teddy Klum. Dopo un loro scontro fisico, il preside decide di chiamare i rispettivi genitori e Phil si trova così convocato faccia a faccia con Jimmy Klum, con il quale a sua volta avrà un duro litigio.

Data l’offesa arrecata alla famiglia Klum, la moglie di Jimmy, Cassie, chiede l’intervento di suo fratello Gator Bodine, influente spacciatore locale, affinché egli spaventi Broker e lo induca a lasciare la cittadina. Il criminale entrerà così in azione, coinvolgendo anche Danny T, altro spacciatore finito in carcere a causa di Broker. Entrambi, con le rispettive bande, intraprenderanno una dura azione punitiva nei confronti dell’ex agente. Egli, però, non ha alcuna intenzione di lasciarsi intimidire e utilizzerà le sue abilità da soldato per sgominare i loro traffici.

Il cast del film

Come anticipato, nei panni dell’ex agente DEA Phil Broker vi è l’attore Jason Statham. Per lui, vedersi scelto da Stallone per un ruolo originariamente pensato per sé stesso è stata una delle consacrazioni della sua carriera. Come suo solito, egli si è allenato a lungo e duramente al fine di poter interpretare personalmente tutti i propri stunt, senza dunque ricorrere a controfigure. Allo stesso tempo, egli si è esercitato nell’utilizzo di diverse forme di arti marziali, così da poter risultare più credibile nei suoi combattimenti all’interno del film. Nei panni di sua figlia Maddy vi è invece la giovane attrice esordiente Izabela Vidovic.

Nei panni del criminale Gator Bodine si ritrova l’attore James Franco, il quale ha accettato il ruolo desideroso di poter recitare nei panni di un villain. La sua ragazza, Sheryl Mott, è invece interpretata da Winona Ryder. L’attrice ha ricoperto il ruolo attratta dalla natura di vittima e di carnefice allo stesso tempo del suo personaggio, che le permetteva dunque di esplorare nuovi aspetti di sé. Nei panni di Jimmy e Cassie Klum si ritrovano invece Marcus Hester e Kate Bosworth. Infine, si annovera anche la presenta di Frank Grillo nei panni di Cyrus Hanks, di Christa Campbell in quelli di Lydia e Rachelle Lefèvre come Susan Hetch. Chuck Zito è invece il criminale Danny T.

Il trailer di Homefront e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Homefront è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Con alcuni dei suoi ultimi film, il regista Marco Bellocchio si è interessato a ripercorrere e rielaborare alcuni dei più noti eventi della storia d’Italia, dal rapimento di Aldo Moro con Buongiorno, notte ed Esterno notte, passando per la vita privata di Benito Mussolini in Vincere e fino al caso di Edgardo Mortara con Rapito, attualmente al cinema. Il suo ultimo film, allo stesso modo, porta sul grande schermo una delle figure italiane più controverse e complesse dell’intero Novecento: il pentito di mafia Tommaso Buscetta. La sua storia è raccontata da Bellocchio in Il traditore (qui la recensione), presentato in concorso al Festival di Cannes nel 2019 e affermatosi come uno dei più importanti e premiati film italiani degli ultimi anni.

Accostatosi a tale personaggio, il regista si è concentrato in particolare sul darne un ritratto non come un eroe bensì di un uomo coraggioso, senza condannarlo né accusarlo. In Il traditore, infatti, Buscetta si erge a rappresentante di un mondo e un modo di fare ormai in decadenza. La sua storia diventa così l’occasione per parlare di tematiche universali, tra cui l’inesorabile caducità dell’uomo e dei suoi imperi. Bellocchio firma così un nuovo racconto storico e civile, caratterizzato da una teatralità che divide nettamente Buscetta da quanti invece gli si contrappongono, ovvero quei mafiosi che lui andava accusando in modo tanto aperto.

Vincitore di ben sei David di Donatello, tra cui miglior film e miglior regia, Il traditore ha conosciuto un successo senza eguali, venendo candidato anche a diversi premi esteri. Bellocchio si è così riconfermato uno dei più acuti narratori della storia di un Paese. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Il traditore

La vicenda del film ha inizio nei primi anni ’80, nel bel mezzo di una vera e propria guerra tra i boss della mafia siciliana. In quel periodo, infatti, le fazioni di Cosa Nostra e i Corleone, capeggiati da Totò Riina, si contendono la piazza della droga, mantenendo una facciata di amicizia e collaborazione. Temendo un’imminente guerra tra i due gruppi, Tommaso Buscetta, anche noto come il “boss dei due mondi”, decide di trasferirsi in Brasile e proseguire lì i suoi affari. Ben presto, però, due dei suoi figli e altri suoi cari vengono giustiziati a sangue freddo, generando in lui un profondo senso di colpa per averli abbandonati senza protezione.

Per lui le difficoltà sono però appena iniziate. Rintracciato dalla polizia brasiliana, egli viene poi estradato in Italia. Per sopravvivere, Buscetta si trova a questo punto davanti ad una scelta durissima. Egli accetterà infine incontrare il giudice Giovanni Falcone e tradire l’eterno voto fatto a Cosa Nostra. Confessando tutto ciò che sà, egli diventa un pentito, un traditore, e per tanto ancor di più condannato a morte. Deciso e costretto ad andare fino in fondo, Buscetta deciderà di presentarsi anche al maxi processo, dove incontrerà i suoi ex amici per testimoniare una volta di più contro di loro.

La vera storia dietro al film

Quella di Buscetta, come noto, è la storia del primo importante pentito di mafia, la cui collaborazione con gli organi di giustizia ha portato ad una maggiore comprensione di questa organizzazione criminale e ad un più duro attacco nei suoi confronti. Buscetta è entrato a farvi parte nel 1945, all’età di 17 anni. Dopo essere stato per un periodo in Sud America, nel 1956 inizia ad occuparsi del contrabbando di sigarette e stupefacenti, diventando anche un pericoloso killer e venendo in più occasioni arrestato e incarcerato. Per lui la situazione si fa pericolosa quando, nel pieno di quella che è nota come la seconda guerra di mafia, si trova a contrapporsi a Salvatore Riina. Per tirarsi fuori dalla faida, Buscetta decide di tornare in Brasile.

La vittoria di Riina ha però ugualmente ripercussioni sulla sua vita, con 11 dei suoi parenti che vengono brutalmente uccisi, tra cui due dei suoi figli. Nello stesso periodo, il 23 ottobre del 1983 Buscetta viene riconosciuto e arrestato dalla polizia locale. Nel giugno 1984 i giudici Giovanni Falcone e Vincenzo Geraci si recarono da lui e lo invitarono a collaborare con la giustizia, gesto che nel codice d’onore mafioso è inevitabilmente considerato un tradimento da punire con la morte: il boss lasciò trapelare una velata volontà di intraprendere tale percorso e lo Stato italiano ne chiese e ottenne allora l’estradizione alle autorità brasiliane. Buscetta non accettò però mai di essere definito un pentito, termine con cui in Italia cominciavano ad essere indicati i collaboratori di giustizia.

Egli dichiarò piuttosto di non condividere più quella che era la nuova Cosa nostra, poiché, a suo dire, aveva perso la sua identità. Il 29 settembre 1984, sulla base delle dichiarazioni di Buscetta, scattò la maxi-retata denominata “operazione San Michele” con 366 mandati di cattura eseguiti. Nel 1986, invece, Buscetta testimoniò al maxiprocesso di Palermo scaturito dalle dichiarazioni rese a Falcone. In seguito, egli si ritirò nuovamente nell’anonimato, denunciando però sul finire degli anni Novanta lo stretto rapporto tra mafia e politica. Ammalatosi di cancro, Buscetta morì infine il 2 aprile 2000, all’età di 71 anni, a North Miami, in Florida, negli Stati Uniti.

Il cast del film

Ad interpretare il complesso ruolo di Tommaso Buscetta vi è l’attore Pierfrancesco Favino, in una delle interpretazioni migliori della sua carriera. Eppure, inizialmente, egli sembra stesse per perdere l’occasione di avere questo ruolo, essendo rimasto insoddisfatto dal suo provino. Riuscì però a convivere Bellocchio a dargli una seconda possibilità, sbalordendo poi tutti con un’interpretazione particolarmente intensa. Per calarsi nei panni del pentito, infatti, Favino ha condotto approfonditi studi, ricercando dettagli sulle sue movenze e il suo modo di parlare. Si è poi trovato ad acquisire ben nove chili, al fine di avere un fisico più imponente.

Ad interpretare Salvatore Contorno, altro pentito di mafia e amico di Buscetta, vi è invece l’attore Luigi Lo Cascio. Anche lui si trasformò profondamente per il ruolo, arrivando grazie alla sua performance a vincere il David di Donatello come miglior attore non protagonista. Fausto Russo Alesi è presente nei panni del giudice Giovanni Falcone, mentre Fabrizio Ferracane è Pippo Calò, uno dei principali accusati da Buscetta. L’attore Nicola Calì recita invece nel ruolo di Totò Riina, mentre Giovanni Calogno è Gaetano Badalamenti. Pippo di Marca compare brevemente nei panni di Giulio Andreotti. L’attrice brasiliana Maria Fernanda Candido interpreta invece Maria Cristina, moglie di Buscetta.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il traditore è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Disney+, Now, Tim Vision e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Fonte: IMDb