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Rebecca Ferguson svela di aver richiesto il licenziamento di un attore

Rebecca Ferguson
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Rebecca Ferguson ha rivelato di aver affrontato un co-protagonista (il nome non è stato rivelato) e di aver chiesto che venisse rimossi dal film dopo che l’individuo le aveva “urlato” contro.

In un’intervista al podcast Reign with Josh Smith, l’attrice di Dune – Parte due ha ricordato come ha raccolto le sue forze per il suo co-protagonista e definirlo un “idiota assoluto” e da allora non è più stata vittima di comportamenti sessisti.

Rebecca Ferguson non ha rivelato l’identità dell’attore, né ha definito il genere dell’individuo. Ha però confermato che non si trattava di Hugh Jackman o Tom Cruise, con cui ha recitato rispettivamente in The Greatest Showman e Mission Impossible.

Rebecca Ferguson ha detto: “Ricordo che c’è stato un momento in cui questo essere umano era così insicuro e arrabbiato perché non riusciva a far uscire le scene”.

E credo di essere stata così vulnerabile e a disagio da farmi urlare contro. Ma poiché questa persona era la numero uno di un elenco di chiamate, non c’era nessuna rete di sicurezza per me. Quindi nessuno mi guardava le spalle. E io piangevo quando uscivo dal set“.

Rebecca Ferguson ha ricordato come questa persona le dicesse cose come “Ti definisci un attore?” e “È con questo che devo lavorare?“, di fronte alla troupe del film. “Sono rimasta lì a bocca aperta“, ha ricordato.

Rebecca Ferguson ha detto di aver deciso di sfidare la sua co-star il giorno dopo, dicendo a quell’individuo di “andarsene dal mio set“. Ha ricordato di aver avuto “tanta paura” del confronto.

Ho guardato questa persona e le ho detto: “Puoi andartene. Lavorerò per ottenere rispetto. Non voglio vederti mai più“. E poi ricordo che i produttori si sono avvicinati e hanno detto: ‘Non puoi fare questo al numero uno. Dobbiamo permettere a questa persona di stare sul set‘”.

Rebecca Ferguson ha detto di aver chiesto di recitare senza la sua co-star. “E l’ho fatto“, ha detto. “Ho pensato che non doveva essere così. E mi ricordo che dopo sono andata dal regista e gli ho chiesto: “Cosa sta succedendo?“.

Il regista mi rispose: “Hai ragione. Non mi sto occupando di tutti gli altri. Sto cercando di rendere morbida questa persona perché è così instabile“. E da quel momento è stato fantastico, ma mi ci è voluto molto tempo per arrivarci“. Potete vedere l’intervista qui sotto:

 
 

Dune – Parte Due aprirà con un debutto da record, ecco le previsioni!

Dune: Parte Due
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Photo Credit: Niko Tavernise

Dune – Parte Due, la seconda parte del pluripremiato film di Denis Villeneuve del 2021 dal classico romanzo di Frank Herbert potrebbe segnare una delle aperture più importanti degli ultimi post pandemia e post scioperi. Si prevede un’apertura mondiale da 170 milioni di dollari , divisi in 85 milioni90 milioni di dollari all’estero e altri 80 milioni di dollari nella fascia alta negli Stati Uniti e Canada. La Warner prevede prudentemente un’apertura da 65 milioni di dollari, ma la maggior parte delle agenzie e dei servizi di monitoraggio prevedono quasi 80 milioni di dollari.

Ancora una volta Content is the KING. Dune – Parte Due, con 190 milioni di dollari, è stato finanziato in gran parte dalla Legendary, ma la Warner Bros. ha una partecipazione a due cifre nel film. La Warner riceverà una piccola quota degli incassi e anche un compenso per la distribuzione. Lo studio ha speso per il marketing globale in una campagna guidata dal suo guru del marketing Josh Goldstine, denaro che sarà recuperato nella cascata a valle sul piano finanziario.

Tuttavia, il dopo-risultato darà un po’ di luce all’assediata Warner Bros Discovery, gestita da David Zaslav, con un prezzo delle azioni di 8,60 dollari (ad oggi), che si spera possa salire la prossima settimana. L’ultimo Q4 del conglomerato è stato indebolito da scioperi e da un mercato pubblicitario opaco. Tuttavia, Zaslav ha promesso che “avrà un piano d’attacco per il 2024” che comprende “una library creativa più robusta nei nostri studi cinematografici e televisivi“.

Da notare che un’apertura interna di 65-80 milioni di dollari supererebbe alla grande l’apertura interna di 41 milioni di dollari di Dune, del 2021, che ha visto le sue vendite di biglietti assorbite da un’uscita in sala day-and-date sul servizio di streaming HBO Max all’inizio di ottobre dello stesso anno. Tuttavia, Dune fu uno dei pochi titoli day-and-date a superare i 100 milioni di dollari al botteghino nazionale e uno dei soli due a superare i 400 milioni di dollari in tutto il mondo, insieme a Godzilla vs. Kong della Legendary. È stato uno dei pochi blockbuster che ha funzionato sia nelle case che nelle sale, ma ha sicuramente lasciato molti soldi sul piatto del box office theatrical.

 
 

Hunter Schafer di Euphoria è stata arrestata durante una protesta pro Palestina

Hunter Schafer Hunger Games

Secondo quanto riportato, Hunter Schafer, star degli Euphoria, è stata arrestata lunedì durante una protesta a favore della Palestina, durante la registrazione dell’apparizione di Joe Biden al Late Night With Seth Meyers.

Secondo Vulture, Hunter Schafer è stata una dei 33 arrestati mentre protestava per i diritti dei palestinesi con il gruppo Jewish Voice for Peace lunedì.

Le foto dell’evento la mostrano mentre indossa una maglietta che chiede un cessate il fuoco immediato e un’immagine della Reuters la vede scortata fuori dalla 30 Rock da un agente della polizia di New York con le mani legate dietro la schiena.

L’apparizione di Biden a Seth Meyers è stata interrotta dai manifestanti. Ieri, alle primarie democratiche del Michigan, migliaia di persone hanno spinto per un “voto non impegnato” per inviare un messaggio al Presidente su Gaza, e la quota di voti non impegnati è stata del 14,2% con il 28% di votanti.

Biden è stato ospite a sorpresa di Seth Meyers, dove ha risposto a domande che spaziavano dalla sua età alla cospirazione conservatrice su Taylor Swift fino, senza sorpresa, alla guerra tra Israele e Hamas.

Hunter Schafer ha recitato in Euphoria nel ruolo dell’adolescente transgender Jules Vaughn. Il ruolo le ha dato fama mondiale e ha vinto numerosi premi per la sua interpretazione. Tra gli altri ruoli ricordiamo il prequel di Hunger Games, Hunger Games – La ballata dell’usignolo e il film horror Cuckoo con Dan Stevens e Jessica Henwick.

 
 

Estranei: le differenze tra il libro e il film di Andrew Haigh

Estranei film 2024

Arriva finalmente in sala Estranei, il film rivelazione dell’ultima Festa del Cinema di Roma, diretto da Andrew Haigh. La pellicola del regista inglese, distribuita da Searchlight Pictures e interpretata da un ristretto cast composto da Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell e Claire Foy, è tratta dall’omonimo romanzo di Taichi Yamada – autore giapponese recentemente scomparso.

Il film del cineasta britannico, giunto ormai al suo quinto lungometraggio, rappresenta dunque un interessante caso di intersezione culturale e mediale. E proprio per questa ragione  abbiamo deciso di stilare una breve lista di differenze tra l’opera di Yamada e quella di Haigh. Manifestazioni diverse di una stessa esigenza: raccontare la solitudine.

5Spiritualità occidentale e orientale

Ed eccoci all’ultimo grande elemento di distacco tra le due versioni di Estranei prese in considerazione all’interno di questa analisi. Elemento rappresentato dalla sequenza che precede il finale del libro, ma si identifica come la vera e propria conclusione del film. La realizzazione del protagonista.

Al termine dell’opera, quando sia Adam che Harada hanno posto fine al rapporto ultra-terreno con i propri genitori, entrambi i protagonisti devono far fronte a una spiazzante scoperta: Harry e Kei in realtà sono fantasmi. Lo sono stati sin dall’inizio; o meglio dal momento in cui, in occasione della loro prima visita, sono stati momentaneamente allontanati da Adam e Harada a notte fonda e, lasciati soli, si sono tolti la vita per poi riapparire nelle vite dei protagonisti alla stregua dei loro genitori.

Nell’opera di Haigh il ritrovamento del corpo esanime di Harry è seguito da un’ultima apparizione del ragazzo, nel segno di quell’ambiguità e di quella solitudine mista ad amore e speranza che contamina l’intero film. Yamada invece mette in scena un vero e proprio confronto/scontro tra Harada e Kei, in cui quest’ultima (spinta forse da rabbia e rimpianti) dichiara di voler trascinare con sé il protagonista, rivelando – prima della resa finale – un carattere maligno mai mostrato in precedenza.

Ancora una volta, come preannunciato, emerge sul finale di Estranei una distanza culturale tra le due opere che si palesa nella differente concezione del mondo degli spiriti tra occidente e oriente. Da una parte il “conforto”, dall’altra un’inquietudine che conduce a una presa di consapevolezza. Modi diversi di percorrere strade simili e raccontare un senso di solitudine che, al contrario, non conosce latitudine.

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Dune – Parte due: il film ha una scena post-credits?

Dune - Parte 2 Timothée Chalamet
© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Photo Credit: Courtesy Warner Bros. Pictures

Da oggi finalmente in sala, il film Dune – Parte due (qui la recensione) diretto da Denis Villeneuve riporta sul grande schermo l’avventura di Paul Atreide sul pianeta Arrakis, dove medita vendetta contro gli assassini di suo padre e mentre va anche incontro al proprio destino di Messia dell’Universo. Come noto, questa seconda parte conclude la narrazione del primo romanzo del Ciclo di Dune, scritto da Frank Herbert, ma già da tempo Villeneuve afferma di voler realizzare anche un Dune 3, che sarà basato sugli eventi del secondo romanzo, Dune: Messiah. Alla luce di ciò, c’è qualcosa in Dune – Parte due, che anticipa questo ulteriore film?

1Dune – Parte due ha una scena post-credits o una end-credits?

Dune - Parte Due Timothée Chalamet Austin Butler
Timothée Chalamet e Austin Butler in una scena di Dune – Parte Due. © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Photo Credit: Niko Tavernise

La risposta è molto sempplice: no, non ci sono scene mid-credits o end-credits in Dune – Parte due. Le scene post-credits sono diventate generalmente una norma per i blockbuster a grande budget. Il merito va soprattutto al MCU, perché chi entra in un film evento si aspetta di vedere un’altra scena dopo i titoli di coda che anticipa qualcosa sul futuro dei personaggi appena visti. Allo stesso modo i fan di Dune si sono chiesti se ci sia qualcosa del genere anche in Dune – Parte due, ma la recente anteprima mondiale ha confermato che non c’è nessuna scena dopo i titoli di coda che ci accompagni verso il terzo film.

Inoltre, il regista Denis Villeneuve ha precedentemente dichiarato di non amare le scene post-credits nei suoi film. In un’intervista rilasciata a NME nel 2021, ha dichiarato: “Non mi piacciono le scene post-credits. C’è un’emozione finale molto specifica che stavo cercando con l’inquadratura finale di Dune e non voglio rovinarla. Quindi no, non uso scene post-credits. Non l’ho mai fatto e non lo farò mai“. Alla luce di ciò, è comunque consigliabile rimanere fino alla fine dei titoli di coda, non solo per onorare quanti hanno lavorato al film ma anche per godere fino in fondo delle note della colonna sonora composta da Hanz Zimmer.

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Jurassic World: svelata la data d’inizio delle riprese del nuovo film

Jurassic World

La data di inizio delle riprese del nuovo Jurassic World 4, previsto in sala per il prossimo anno, è stata rivelata. Dopo il successo dei tre precedenti film di Jurassic World, il mese scorso è come noto stato annunciato che un altro sequel è in fase di sviluppo, con lo sceneggiatore di Jurassic Park David Koepp pronto a scrivere la sceneggiatura. Si dice però che il film sarà un reboot del franchise e che non sia previsto il ritorno di alcun membro del cast precedentemente legato ad esso. Tornando alla data di inizio riprese, ProductionList.com riporta che queste sono fissate per il 31 luglio 2024. Questa rivelazione segue la recente conferma che il regista di The Creator e Rogue One: A Star Wars Story, Gareth Edwards, sarà alla guida del film.

Cosa sappiamo di Jurassic World 4?

Sebbene non siano ancora state rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di Koepp suggerisce che Jurassic World 4 potrebbe tornare alle origini del franchise. Koepp non solo ha scritto l’acclamato originale del 1993 di Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del 1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.

Anche l’assunzione di Edwards fornisce qualche indicazione su ciò che potrebbe accadere in futuro. Edwards, che ha diretto anche Godzilla del 2014, ha anni di esperienza come artista VFX e questo è certamente uno dei motivi principali per cui tutti i suoi film presentano immagini CGI mozzafiato. The Creator, ad esempio, presenta un lavoro VFX straordinario ed è stato realizzato con un budget inferiore alla metà di quello di un tipico film del MCU, il che suggerisce che Jurassic World 4 potrebbe avere una delle migliori CGI del franchise di sempre.

Le informazioni sulla trama possono essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori informazioni sulla trama di Jurassic World, ma anche sugli attori principali che comporranno il cast.

 
 

James Gunn chiarisce come potrebbero avvenire i prossimi annunci DC

James Gunn DCU 2023

Recentemente l’amministratore delegato della Warner Bros. Discover, David Zaslav, ha annunciato che i co-presidenti dei DC Studios, James Gunn e Peter Safran, presto faranno alcuni importanti annunci sul DCU nel prossimo futuro. I fan del franchise hanno dunque subito puntato gli occhi sul San Diego Comic-Con, evento durante il quale le major sono solite effettuare importanti comunicazioni riguardo i loro progetti. C’è anche chi, su Threads, ha esplicitamente posto la domanda a Gunn, ovvero se c’è dunque da aspettarsi che i prossimi annunci DC vengano fatti in quell’occasione o se avverranno tramite una livestream.

La risposta di Gunn, secca come sempre, non si è fatta attendere. “Queste sono le nostre uniche due scelte?” ha replicato il regista, lasciando intendere che gli annunci potrebbero avvenire con mezzi diversi da un panel nella Hall H del San Diego Comic-Con o da un video sui social media. Zaslav ha in ogni caso rivelato che quanto annunciato nel video di rivelazione del gennaio 2023 era apparentemente “meno della metà” di tutti i progetti che lo studio sta pianificando e si è detto  soddisfatto di quanto visto finora su Superman: Legacy. Non resta dunque che attendere per scoprire dove e quando questi ulteriori annunci verranno effettuati.

James Gunn dirige Superman: Legacy

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU).

Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

 
 

Road House: Jake Gyllenhaal risponde alle accuse del regista

Road House 2024

L’imminente remake Road House, con protagonista Jake Gyllenhaal arriverà sulla piattaforma Prime Video dal 21 marzo, ma ad anticipare questo suo arrivo c’è una forte polemica suscitata proprio dal suo regista, Doug Liman. Questi ha sostiene di aver sviluppato il progetto per un’uscita nelle sale ma che gli Amazon Studios hanno poi cambiato i piani rendendo Road House un film da distribuire solo per lo streaming. Successivamente a queste accuse, Gyllenhaal ha respinto le affermazioni di Liman, offrendo la sua versione della dinamica.

Adoro la tenacia di Doug, e penso che stia difendendo i registi, i film al cinema e le uscite in sala. Ma, voglio dire, Amazon è sempre stata chiara sul fatto che si trattava di streaming“, ha confermato Gyllenhaal a Gamesradar. “Voglio solo che il maggior numero di persone lo veda. E penso che stiamo vivendo in un mondo che sta cambiando nel modo in cui vediamo e guardiamo i film e nel modo in cui vengono realizzati. Quello che mi è chiaro, e che ho amato molto, è stato il profondo amore di [Liman] per questo film, e il suo orgoglio per quanto ci tiene, per quanto ritiene che sia bello e per quanto la gente dovrebbe vederlo“.

E ha continuato: “Mi è capitato anche di guardare un film al computer, o in luoghi diversi, e di commuovermi profondamente. Se il compito di una storia è quello di commuovere le persone, io mi sono commosso in entrambe le forme. Sono un profondo amante del cinema e dell’uscita in sala, ma abbraccio anche il mondo dello streaming“. Il film era stato originariamente sviluppato dalla MGM, ma quando Amazon ha acquisito lo studio, il destino del film si è complicato. Liman ha anche condiviso una lettera aperta sulla sua esperienza, affermando che non sarà presente alla prima del film al South by Southwest Film Festival il mese prossimo.

All’inizio di questo mese, tuttavia, un rapporto di Variety ha affermato che durante il processo di sviluppo, a Liman era stata offerta l’opportunità di avere un budget più ridotto e ottenere un’uscita nelle sale o di ottenere un budget maggiore per mandare il film direttamente in streaming. Sono dunque molte le versioni della vicenda e non è del tutto chiaro quale di queste offra la verità riguardo alle responsabilità sulla distribuzione del film. In ogni caso, sarà ora possibile vedere Road House esclusivamente su Prime Video.

Tutto quello che c’è da sapere su Road House

Il film ha come protagonista Jake Gyllenhaal nei panni di Elwood Dalton, un ex lottatore UFC che lotta per sbarcare il lunario. Dopo che la proprietaria di un Roadhouse delle Florida Keys lo trova a dormire nella sua auto, Elwood diventa il buttafuori del locale e si ritrova coinvolto in una guerra tra fuorilegge e motociclisti (tra cui l’attuale artista di arti marziali miste, diventato attore per la prima volta, Conor McGregor) e un costruttore deciso a costruire un sontuoso resort per “ricchi stronzi” al posto di quel locale.

La star di Shrinking, Jessica Williams, che l’estate scorsa ha confermato che si sarebbe unita al cast, interpreta la proprietaria del Roadhouse. Completano il cast di Road House gli attori Billy Magnussen (No Time To Die), Daniela Melchior (The Suicide Squad), Gbemisola Ikumelo (A League of Their Own), Lukas Gage (The White Lotus), Hannah Love Lanier (A Black Lady Sketch Show), Travis Van Winkle (You), B. K. Cannon (Why Women Kill), Arturo Castro (Broad City), Dominique Columbus (Ray Donovan), Beau Knapp (Seven Seconds) e Bob Menery.

Doug Liman (Edge of Tomorrow) dirige Road House da una sceneggiatura scritta da Anthony Bagarozzi e Charles Mondry. Dopo aver prodotto il film originale del 1989, Joel Silver torna a produrre per la sua società Silver Pictures insieme a JJ Hook, Alison Winter e Aaron Auch, che fungono da produttori esecutivi. “Sono entusiasta di dare un tocco personale all’eredità dell’amato ‘Road House‘”, ha condiviso Liman in un comunicato. “E non vedo l’ora di mostrare al pubblico quello che io e Jake faremo con questo ruolo iconico

 
 

The Marvels: nuove foto svelano un dettaglio del costume di Ms. Marvel

The Marvels film recensione

The Marvels (qui la recensione) potrebbe non aver avuto un grande impatto al botteghino, ma ha ricevuto recensioni per lo più positive e ha trovato molti nuovi fan da quando è arrivato su Disney+. Ora la stessa Brie Larson ha condiviso su Instagram una nuova serie di foto del dietro le quinte, una delle quali rivela un’altra sequenza/elemento che è stata tagliata dal film. Come si può vedere nel post qui riportato, la Ms. Marvel di Iman Vellani avrebbe dovuto avere un casco abbinato al suo nuovo costume. Si suppone che questo permetta a Kamala Khan di viaggiare nello spazio.

Nel finale, come saprà chi ha visto il film, Ms. Marvel rimane a bordo della nave di Dar-Benn mentre Capitan Marvel e Photon viaggiano all’esterno, con quest’ultima che alla fine resta intrappolata in una realtà diversa. Se avesse avuto il casco, avrebbe forse potuto essere presente sul posto per impedire che ciò avvenisse. Non è noto però se tale elemento sia stato rimosso per praticità o per evitare di dover spiegare come mai Ms. Marvel non si sia precipata a salvare la situazione.

The Marvels, leggi la nostra recensione

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, è sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci sono anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film è uscito in sala dall’ 8 novembre 2023 ed è su Disney+ dal 7 febbraio.

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La serie tv “Harry Potter”: tutto ciò che sappiamo sul cast, l’uscita e altro – In aggiornamento

Harry Potter serie tv

Annunciata per la prima volta all’evento dello streaming Max nell’aprile 2023, Warner Bros. Discovery ha confermato che una nuova era sta arrivando per i fan di Harry Potter. La società ha annunciato una serie TV basata su tutti e sette i libri sul maghetto scritti da JK Rowling. Vedi sotto per le risposte più attuali alle domande più importanti sul progetto.

Di cosa parla la serie TV Harry Potter?

Questa nuova serie Max Original approfondirà ciascuno dei libri iconici che i fan hanno continuato ad apprezzare in tutti questi anni“, ha affermato  Casey Bloys, Presidente e CEO di HBO & Max Content riguardo al progetto, assicurando inoltre che i fan lo avrebbero fatto. essere “un fedele adattamento”.

I primi resoconti prevedevano che ogni stagione della serie si concentrasse su un libro della serie di libri di Harry Potter, che consiste di sette romanzi, ma Bloys ha detto che il progetto durerà “10 anni consecutivi“, il che sembrerebbe non rispecchiare la formula una stagione, un libro. Per coloro che sostengono che Animali Fantastici potrebbe essere sfruttato per fornire 10 stagioni in 10 anni, i vertici della WBD hanno detto specificamente durante l’annuncio che l’altra serie di libri non farà parte della serie.

In ogni caso, Bloys ha promesso che, mentre la società si imbarca nella sua nuova avventura di Harry Potter, “lo facciamo con tutta la cura e la maestria di questo franchise“.

Chi sta creando la serie di Harry Potter?

Ci è voluto un po’, dato che l’annuncio iniziale era nell’aprile 2023, ma negli ultimi mesi Warner Bros. ha invitato un gruppo selezionato di creativi a proporre idee su come potrebbe essere la serie. Erano Martha Hillier, Kathleen Jordan, Tom Moran e Michael Lesslie. Ora, secondo alcune fonti il servizio di streaming e la Warner Bros. Television hanno ristretto il team ai soli Jordan, Moran e con la nuova aggiunta Francesca Gardiner, come suggerito qualche mese fa

In questi giorni è arrivata la notizia che la scrittrice di Succession Francesca Gardiner potrebbe aver vinto la sfida ed essere stata ingaggiata come showrunner unico. Gardiner è stato produttore consulente delle stagioni 3 e 4 di Succession della HBO. Prima di lavorare alla creazione di Jesse Armstrong, è stata produttrice esecutiva della coproduzione fantasy della HBO e della BBC His  Dark Materials  ed è stata coproduttrice esecutiva di  Killing Eve di AMC. Ha anche scritto in spettacoli tra cui The Rook di Starz  e The Man In The High Castle di Amazon .

Jordan ha creato la serie Netflix Teenage Bounty Hunters. Jordan sta anche lavorando con lo streamer Orange Is The New Black su The Decameron, che ha ricevuto un ordine per la serie nel 2022.

È un interessante mix di inglesi e americani, la maggior parte dei quali ha una certa esperienza di lavoro con gli streamer e molti dei quali hanno guidato progetti nello di fantascienza/fantasy.

Abbiamo sentito che Max ha incaricato il gruppo di scrittori di creare proposte per una serie che riflettesse la loro interpretazione della proprietà intellettuale. Si ritiene che la Rowling sia coinvolta in questo processo di presentazione. Il trio sarà in grado di affinare le proprie proposte per i prossimi due mesi, con una decisione su chi otterrà il lavoro prevista per giugno. 

Quando uscirà la serie di Harry Potter?

La serie dovrebbe andare in onda nel 2026, secondo il CEO di Warner Bros. Discovery David Zaslav.

“Non siamo stati timidi riguardo al nostro entusiasmo per Harry Potter“, ha detto Zaslav agli analisti di Wall Street durante la conferenza sugli utili del quarto trimestre della società. “Ero a Londra qualche settimana fa con Casey [Bloys, CEO di HBO] e Channing [Dungey, presidente della Warner Bros Television] e abbiamo trascorso del tempo reale con JK e il suo team”, ha dichiarato entusiasta. “Entrambe le parti sono semplicemente entusiaste di rilanciare questo franchise. Le nostre conversazioni sono state fantastiche. Visti i risultati di quella chiamata sugli utili, WBD ha bisogno della magia di Harry Potter il prima possibile.

Idem JK Rowling, la cui società di produzione ha registrato un calo dei profitti del 74% nel 2022. La società ha registrato una certa ripresa dopo che la versione teatrale di Harry Potter  e la maledizione dell’erede  si è rivelata un gradimento del pubblico post-pandemia. L’autrice ha ricevuto uno stipendio di 10,5 milioni di dollari nel 2023.

Il successo dello spettacolo teatrale dimostra che c’è ancora interesse per i contenuti relativi a Hogwarts. Lo stesso vale per il grande successo di Hogwarts Legacy, diventato il videogioco più venduto del 2023, con 22 milioni di unità vendute. (È fantastico, ma per fare un confronto, i sette libri più venduti di Harry Potter della Rowling  hanno venduto 600 milioni di copie in tutto il mondo.)

In una conferenza di Goldman Sachs lo scorso anno, il CEO di Warner Bros. Discovery, David Zaslav, ha sottolineato esplicitamente la necessità di più magia di Hogwarts. Ignorando i film Animali fantastici senza Harry, il CEO ha insistito sul fatto che il maghetto rappresenta un’enorme opportunità, sostenendo che l’IP è stato “sottoutilizzato” negli ultimi tempi.

Non abbiamo fatto nulla con Harry Potter per più di un decennio“, ha detto, prima di proseguire osservando che quando si esamina la performance della Warner Bros. negli ultimi 20 anni senza tenere conto dei suoi tre grandi: Harry Potter, Il signore degli Anelli e della DC: la performance della compagnia è “relativamente piatta”.

Zaslav ha definito questo tipo di IP di grande valore “uno dei grandi elementi di differenziazione di questa azienda”. E sembra contare su questo per fare una grande differenza.

Quando aggiungi questi franchise, è lo studio con le migliori prestazioni al mondo. Dobbiamo impiegare il nostro miglior capitale e dobbiamo farlo con le migliori persone creative del mondo”, ha affermato.

Dove guardare la serie

Ovviamente la serie tv debutterà negli USA su Max una volta che la serie sarà pronta. Il servizio ha tre livelli di prezzo: Max Ad Light, che costa $ 9,99 al mese o $ 99,99 all’anno e consente due flussi simultanei; Max Ad Free avrà un prezzo di $ 15,99 al mese o $ 149,99 all’anno e consentirà anche due flussi simultanei; e Max Ultimate Ad Free che costa $ 19,99 al mese o $ 199,99 all’anno e consente l’accesso a quattro flussi simultanei.

 La serie Potter seguirà l’esempio di House of the Dragon, secondo i dirigenti. Quindi sarà trattato come un programma HBO e avrà la stessa diffusione World Wide, il che vuol dire che con ogni probabilità in Italia la serie tv su Harry Potter sarà distribuita da SKY e in streaming da NOW.

Quali attori saranno i protagonisti della serie? Alcune delle star originali di Harry Potter torneranno?

Ci saranno nuovi attori che interpreteranno i personaggi principali della serie, ma nessuno è stato ancora scelto. Il presidente del gruppo Warner Bros. TV, Channing Dungey, ha recentemente affermato che il casting avverrà dopo aver trovato uno showrunner.

Per quanto riguarda questo, la Warner Bros. sta probabilmente cercando di ingaggiare attori giovani, dato che stanno procedendo attraverso i libri della Rowling in ordine. “La parte difficile sono i primi due libri, in cui i ragazzi sono più giovani, intorno agli 11 o 12 anni“, ha detto Dungey del processo di casting.

Abbiamo cercato di essere molto vicini all libro“, ha detto Bloys. “Non siamo andati alle agenzie. Abbiamo il nostro processo interno in cui pensiamo alle persone ma non vogliamo uscire nel mondo. Ora che la notizia è di dominio pubblico… inizieremo a occuparci del business.”

Per quanto riguarda il ritorno di una qualsiasi delle star del franchise cinematografico – come Daniel Radcliffe, Emma Watson o Rupert Grint – mai dire mai. Sarebbe sicuramente un aumento dell’attesa per la serie e, mentre nuovi attori verranno scelti per i ruoli principali, ci sono sempre flashforward o lo stratagemma della trama del multiverso attualmente in voga che potrebbe creare spazio per volti più familiari nella serie.

Ma Daniel Radcliffe ha detto che sta bene seduto in disparte. “Quello che ho capito è che stanno cercando di ricominciare da capo e sono sicuro che chiunque li stia realizzando vorrà lasciare il proprio segno e probabilmente non vorrà dover capire come far fare un cameo al vecchio Harry in questo film.” da qualche parte”, ha detto Radcliffe. “Quindi sicuramente non lo cercherò in alcun modo. Ma auguro loro, ovviamente, tutta la fortuna del mondo e sono molto entusiasta che il testimone sia passato. Ma non penso che sia necessario che io lo passi fisicamente”.

Un altro protagonista di Harry Potter che probabilmente non sarà coinvolto è David Yates, che ha diretto gli ultimi quattro film,  Harry Potter e l’Ordine della Fenice  (2007),  Harry Potter e il Principe Mezzosangue  (2009) e  I Doni della Morte Parte Uno. e Due  (2010 e 2011). Inoltre, Yates ha preso parte alla  trilogia spin-off Animali fantastici. Il regista ha rivelato non c’è stata alcuna conversazione sul suo coinvolgimento nella serie. E sembra che a lui vada bene così.

“Un affetto enorme e un gruppo adorabile di persone con cui ho lavorato”, ha detto Yates a Deadline . “Ma non abbiamo avuto una conversazione da quando l’abbiamo finito.” “Si trattava di ‘parcheggiamo e basta per un po””, ha detto del franchise di Harry Potter.

JK Rowling sarà coinvolta nella nuova serie TV di Harry Potter?

SÌ. Un accordo per il coinvolgimento di JK Rowling nella serie è stato l’ostacolo più grande nel suo percorso verso lo schermo: l’autrice ha il controllo creativo su qualsiasi sfruttamento del suo lavoro. Tale accordo è stato finalizzato nel 2023.

Rowling e i suoi colleghi di lunga data Neil Blair e Ruth Kenley-Letts sono i produttori esecutivi, quindi ci si aspetta che lei sia coinvolta nel processo decisionale sulla serie. David Heyman, che ha sviluppato i film, farà dovuto fare lo stesso. La Brontë Film and TV della Rowling sta producendo con la Warner Bros. Television. Brontë Film and TV è stata fondata dalla Rowling e dal suo agente letterario, Neil Blair, nel 2012.

L’impegno di Max nel preservare l’integrità dei miei libri è importante per me, e non vedo l’ora di far parte di questo nuovo adattamento che consentirà un grado di profondità e dettaglio offerto solo da una serie televisiva di lunga durata“, ha rivelato la Rowling in una dichiarazione.

Da quando Warners ha lanciato il suo servizio di streaming, c’è sempre stato l’obiettivo di sfruttare il più grande franchise della Warner per lo streaming. David Zaslav, CEO della Warner Bros Discovery, che ha assunto la guida della società dopo la fusione lo scorso anno, ha incontrato la Rowling diverse volte nel Regno Unito. Si è anche espresso a sostegno dell’autrice, che è stata coinvolta in una controversia in corso sui suoi commenti sulle questioni transgender. Alla domanda sull’evento in streaming su quelle controversie, Bloys ha esitato.

No, non penso che questo sia il forum [per discuterne]“, ha detto. “È una conversazione molto online, molto sfumata e complicata e non è qualcosa in cui entreremo.”

La nostra priorità è ciò che appare sullo schermo“, ha continuato Bloys. “Ovviamente, la storia di Harry Potter è incredibilmente affermativa e positiva e parla di amore e accettazione di sé. Questa è la nostra priorità: cosa c’è sullo schermo”.

Per quanto riguarda quanto l’autore sarà vicino alla serie, Bloys ha detto: “[Rowling] sarà coinvolta. È una produttrice esecutiva dello show. Le sue intuizioni saranno utili a questo riguardo.

Era chiaro, tuttavia, che la WBD non dipendeva interamente dalla Rowling per il progetto. “Lo show televisivo è nuovo e ne siamo entusiasti. Ma ricorda, siamo nel settore Potter da 20 anni. Questa non è una decisione nuova per noi, ci sentiamo molto a nostro agio nel business di Potter.”

Quanto costerà produrre la serie?

Sapete che realizziamo spettacoli su questa scala con House of the Dragon e Game of Thrones “, ha detto Bloys. “Immagino che sarà di quella scala o superiore. La risposta più breve è tutto ciò che serve per realizzare uno spettacolo di qualità.

Secondo quanto riportato da Deadline, House of the Dragon è costato quasi 200 milioni di dollari ed è stato oggetto della più grande campagna di marketing di sempre della HBO, valutata oltre 100 milioni di dollari in spesa mediatica (una combinazione di valore dello spot pubblicitario e denaro sonante sborsato). Quindi i fan possono aspettarsi un esborso simile per la serie Potter “o superiore”, secondo il capo di HBO/Max Bloys.

Ci saranno altri progetti legati a Harry Potter?

Siamo liberi di fare tutto ciò che vogliamo“, ha detto Zaslav, prima di esitare un po’. “In alcune aree dobbiamo intervenire con JK, in altre aree abbiamo la piena capacità di andare avanti. Questa è una distribuzione completa su Max di Harry Potter. Possiamo ancora sviluppare altre proprietà”.

Non è chiaro dove si trovino questi confini, ma è chiaro che la Warner Bros. Discovery vorrebbe più Potter. Da quando ha preso il controllo della società risultante dalla fusione, Zaslav ha sottolineato più volte la sua attenzione ai franchise, identificando l’estrazione  dell’IP di Harry Potter come una priorità assoluta.

Deadline comprende che potrebbe esserci anche l’opportunità di coinvolgere più di uno degli scrittori sopra menzionati e che Max è aperto alla possibilità di sviluppare più di un’idea basata su Harry Potter.

 
 

Batman Azteca: Choque de Imperios, svelata la prima immagine del film

Batman Azteca: Choque de Imperios

Una prima immagine uffiiciale del primo progetto dei DC Studios sotto l’insegna DC Elseworlds, Batman Azteca: Choque de Imperios, è ora stata svelata. L’immagine è stata condivisa dal Concept Environment Artist del film, Jose Iturriaga. Questo nuovo progetto d’animazione sarà prodotto da James Gunn e Peter Safran come parte della loro visione del futuro dell’Universo DC. Il film introduce infatti una storia standalone Elseworlds che diverge dal canone del DCU. Nell’immagine rilasciata, si può dunque vedere un Batman con occhi gialli e luminosi, mostrando l’estetica unica di questa iterazione.

La trama e il cast di Batman Azteca: Choque de Imperios

@Kuzeh su X ha pubblicato l’immagine accompagnata dal messaggio: “È stata rilasciata la prima immagine ufficiale del film d’animazione Batman Azteca! Ho avuto l’onore di lavorare come Concept Environment Artist e non vedo l’ora di vedere il film quando uscirà su [Max]!“. Batman Azteca: Choque de Imperios debutterà su Max Latin America e racconta la storia di Yohualli Coatl, che adotta il mantello di Batman dopo aver assistito all’omicidio del padre da parte dei Conquistadores spagnoli. Yohualli si sottopone a un addestramento intensivo nel tempio del dio pipistrello Tzinacan, che nel film è l’equivalente della Batcaverna, mentre si prepara a cercare vendetta contro i Conquistadores.

La storia approfondisce poi anche la trasformazione del sacerdote conservatore Yoka in folle dopo aver ricevuto istruzioni divine di condurre sacrifici umani, trasformandosi infine nel Joker. Il film sarà diretto dal regista di Juan Meza-Leon e sarà prodotto interamente in Messico. Yohualli Coatl/Batman sarà doppiato dall’attore di Narcos: Mexico, Horacio Garcia Rojas. A Rojas si aggiungono Omar Chaparro nel ruolo di Joker e l’attore di La casa di carta Álvaro Morte in quello di Due Facce. Due Facce è qui raffigurato come Hernán Cortés, il leader sfregiato dei Conquistadores spinto alla malvagità dopo essere stato ferito in battaglia. Ad oggi non ci sono notizie riguardo la distribuzione in Italia.

 
 

The Smashing Machine: Emily Blunt potrebbe unirsi al film con Dwayne Johnson

Dwayne Johnson Emily Blunt The Smashing Machine

La candidata all’Oscar Emily Blunt sarebbe in lizza per recitare accanto a Dwayne Johnson in The Smashing Machine il film di Benny Safdie prodotto dalla A24 che vedrà Johnson assumere il ruolo del lottatore UFC Mark Kerr. Secondo l’insider Jeff Sneider, Blunt sarebbe attualmente in fase di trattative, per assumere probabilmente il ruolo dell’ex moglie di Kerr, Dawn Staples, anche se è possibile che possa in realtà interpretare l’attuale moglie, Franci Alberding.

Blunt e Johnson hanno già lavorato insieme, interpretato la dottoressa Lily Houghton e Frank Wolff in Jungle Cruise, il film del 2021 diretto da Jaume Collet-Serra e basato sul parco a tema della Walt Disney. Blunt e Safdie hanno poi avuto modo di condivdere la scena in Oppenheimer del 2023, diretto da Christopher Nolan, dove lei ha interpretato la moglie di Robert Oppenheimer, Katherine “Kitty” Oppenheimer, e Safdie è invece il fisico teorico ungherese Edward Teller.

Cosa sappiamo di The Smashing Machine?

Annunciato nel 2023, The Smashing Machine sarà prodotto da Dwayne Johnson, dalla Seven Bucks Productions di Dany Garcia, dalla Out for the Count di Safdie, da Eli Bush e da David Koplan. “The Smashing Machine è un dramma basato sulla storia di Mark Kerr, il leggendario lottatore di MMA dell’era dell’UFC senza esclusione di colpi, all’apice della sua carriera“, si legge nella descrizione del film. “Lotta con la dipendenza, la vittoria, l’amore e l’amicizia nell’anno 2000“.

Johnson ha dichiarato a Variety a proposito del film nel gennaio 2024: “Benny vuole creare e continua a spingersi oltre i limiti quando si tratta di storie crude e reali, personaggi autentici e a volte scomodi e sorprendenti. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio spingermi in luoghi in cui non mi sono mai spinto in passato. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio fare film che contano, che esplorano un’umanità ed esplorano la lotta [e] il dolore“. The Smashing Machine non ha ancora una data di uscita da parte di A24.

 
 

Oceania 2: Auli’i Cravalho confermata per il sequel

Oceania 2 (Moana 2)

La voce originale di Vaiana tornerà ufficialmente per l’attesissimo sequel d’animazione della Disney. L’amministratore delegato della Walt Disney Company, Bob Iger, ha sorpreso l’industria all’inizio del mese quando ha annunciato che Oceania 2 non solo era in lavorazione, ma che uscirà nelle sale il prossimo novembre. Al momento dell’annuncio, non era chiaro se le due star del film originale, Auli’i CravalhoDwayne Johnson, avrebbero ripreso i loro ruoli.

Secondo Deadline, è ora ufficiale che Auli’i Cravalho tornerà a dare voce alla protagonista Vaiana. Secondo la pubblicazione, sia lei che Johnson, che ha doppiato Maui, erano in trattative con la Disney per il loro ritorno, ma le cose non erano ancora state ufficializzate quando Oceania 2 è stato annunciato. Ora si prevede che entrambi torneranno nei rispettivi ruoli per questo sequel.

Inizialmente la Disney aveva previsto di continuare la storia di Oceania come serie in streaming su Disney+. Tuttavia, quando il progetto ha iniziato a prendere forma e la popolarità dell’originale è aumentata, la Disney ha deciso di trasformare la serie in un lungometraggio per le sale cinematografiche. La Disney ha dunque annunciato che Oceania 2 arriverà nelle sale il 27 novembre, rispettando la tradizione di distribuire ogni anno un film d’animazione nel giorno del Ringraziamento.

Cosa sappiamo su Oceania 2?

Oceania 2, l’epico musical animato dei Walt Disney Animation Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con Vaiana, Maui e un nuovo equipaggio di improbabili marinai. Dopo aver ricevuto un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare verso i mari lontani dell’Oceania e in acque pericolose e lontane per un’avventura diversa da qualsiasi altra che abbia mai affrontato.

Diretto da Dave Derrick Jr. con le musiche dei vincitori del Grammy Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina (Lin-Manuel Miranda non tornerà nel ruolo), Oceania 2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.

 
 

Michael: il biopic ha trovato i suoi Jackson 5

Michael film

Il cast del biopic Michael continua ad arricchirsi! Dopo che una ricerca a livello mondiale ha portato a scegliere il nipote di Michael Jackson, Jaafar Jackson, per il ruolo del Re del Pop, e Juliano Krue Valdi, di 9 anni, per quello del Michael più giovane, i fan hanno atteso con ansia di vedere chi avrebbe completato il resto della famiglia Jackson. Recentemente si è appreso che il candidato all’Oscar Colman Domingo assumerà il ruolo del patriarca della famiglia Joe Jackson, mentre l’attrice Nia Long quello della madre Katherine Jackson e Miles Teller quello dell’avvocato John Branca.

Ora, come riportato da Variety, sono invece stati rivelati gli otto attori che interpreteranno i quattro fratelli di Jackson, che come noto formarono il popolarissimo gruppo canoro noto come Jackson 5: Jamal R. Henderson interpreta Jermaine Jackson negli ultimi anni del film, mentre Jayden Harville interpreta la sua versione più giovane. Tre Horton e Jaylen Lyndon Hunter condividono il ruolo di Marlon Jackson; Rhyan Hill e Judah Edwards sono Tito; Joseph David-Jones e Nathaniel Logan McIntyre interpretano rispettivamente la versione anziana e quella giovane di Jackie Jackson.

La natura veramente epica di questo film richiedeva un totale di dieci attori con il talento necessario per ritrarre i Jackson 5 attraverso gli anni“, ha dichiarato il produttore Graham King annunciando il casting. “Sono entusiasta di portare questo straordinario gruppo di attori e interpreti al pubblico mondiale con questo film“. Come noto, il film sarà diretto da Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer, Emancipation) e le riprese sarebbero attualmente in corso.

Tutto quello che sappiamo su Michael

In uscita nelle sale il 18 aprile 2025, Michael è il nuovo progetto di Fuqua, il regista di Training Day e della trilogia di The Equalizer. Secondo la sinossi ufficiale il film “offrirà al pubblico un ritratto avvincente e onesto dell’uomo brillante ma complicato che è diventato il Re del Pop. Il film presenta i suoi trionfi e le sue tragedie su una scala epica e cinematografica – dal suo lato umano e le sue lotte personali al suo innegabile genio creativo, esemplificato dalle sue performance più iconiche. Come mai prima d’ora, il pubblico potrà dare uno sguardo dall’interno a uno degli artisti più influenti e all’avanguardia che il mondo abbia mai conosciuto“.

Il team creativo dietro Michael si propone dunque di fare luce sull’”uomo brillante ma complicato” dietro successi come “Thriller” e “Billie Jean”. La storia coprirà sia il suo personaggio nel mondo dello spettacolo che la sua vita familiare, mostrando probabilmente il suo rapporto instabile con alcune delle persone a lui più vicine – in particolare suo padre, Joe Jakson, che sarà interpretato dal candidato all’Oscar Colman Domingo (Rustin). Oltre a Domingo e Jackson, Michael vedrà anche la partecipazione dell’esordiente Juliano Krue Valdi nel ruolo di una versione più giovane del Re del Pop, Nia Long (Boyz n the Hood) nel ruolo della madre di Michael, Katherine Jackson, e Miles Teller nel ruolo di uno degli avvocati di Jackson.

 
 

Superman: Legacy: James Gunn smentisce i rumor sul budget

Superman: Legacy

James Gunn e Peter Safran hanno confermato di voler resettare l’Universo DC, facendo debuttare nei prossimi anni una serie di film e show televisivi esclusivi su Max. La prima avventura cinematografica del nuovo DCU sarà, come noto, Superman: Legacy, scritto e diretto dallo stesso Gunn e la cui produzione dovrebbe iniziare molto presto. In un recente post su Threads, Gunn ha ora chiarito un nuovo aspetto di Superman: Legacy, ovvero il suo potenziale budget per le riprese, smentendo alcuni rumor recentemente emersi online a tal proposito.

Secondo un rapporto di BizJournals.com, il budget di produzione del film sarebbe di 364 milioni di dollari, il che lo renderebbe il secondo film di supereroi più costoso di tutti i tempi dopo Avengers: Age of Ultron. Gunn ha confermato che il rapporto non riflette affatto il budget di Superman: Legacy, scrivendo: “Assolutamente no. Come diavolo pensano di sapere qual è il nostro budget?“. Non è dunque questo il budget del film, che sarebbe altrimenti stato quantomai importante, facendo di Superman: Legacy un film anche piuttosto rischioso da un punto di vista economico.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU).

Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

 
 

Marlon Brando protagonista del manifesto del 42° Torino Film Festival

42° Torino Film Festival

È dedicato a Marlon Brando – protagonista della retrospettiva di questa edizione – il manifesto del 42° Torino Film Festival, diretto per la prima volta da Giulio Base.

“Tra le tantissime immagini di Marlon Brando, trovo che questa meglio rappresenti questa edizione del Torino Film Festival – sottolinea Giulio Base. È una delle rare foto in cui guarda direttamente dentro l’obiettivo, non per esigenze di scena ma per cercare complicità, ti sorride sornione, si mette a posto la cravatta, ti seduce. È uno scatto che non ti aspetti: Brando è di una bellezza inarrivabile, immerso in una luce parigina che sembra tanto Torino, per ricordare a tutti che c’è un festival che li aspetta, c’è lui che li aspetta”.

La foto è stata scattata nel 1972 a Parigi durante le riprese di “Ultimo tango a Parigi”. Ph. Eva Sereny / Iconic Images

 
 

Shōgun: il costumista svela la creazione di 2.300 costumi e analizza i look dei personaggi chiave

Shōgun costumi
Credit FX/Disney

Il costumista della serie evento Shōgun Carlos Rosario ha svelato di aver creato circa 2.300 costumi per la serie limitata FX composta da 10 episodi.

È stato un evento enorme. È stato uno spettacolo enorme e una troupe enorme. C’erano consulenti sul set che controllavano ogni giorno per assicurarsi che la vestizione di ogni costume fosse accurata per ogni scena”, ha detto Rosario a Variety.

Shōgun segue Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) nella sua ricerca per diventare lo shōgun, il leader militare della nazione, affiancato dalla sua traduttrice Lady Mariko (Anna Sawai) e dall’alleato inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Poiché la serie è ambientata nel Giappone del 1600, Rosario aveva fonti primarie limitate da studiare. Dopo aver visitato tutti i siti web e i musei che contenevano pezzi giapponesi di quel periodo, ha detto che ciò che lo ha aiutato di più è stato studiare i dipinti del 1600 e chiacchierare con gli storici.

Poiché la serie è radicata nella storia, Carlos Rosario ha potuto trarre ispirazione dalle controparti della vita reale dei personaggi. Ad esempio, ha disegnato il primo costume in cui Lady Ochiba (Fumi Nikaido) appare sulla base di un dipinto della “Lady Ochiba di quel periodo“.

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Quella è stata la prima volta che ho usato un dipinto per creare uno dei miei costumi“, ha detto. “All’inizio dell’episodio 2, nel flashback, vediamo Lady Ochiba per la prima volta e indossa questo bellissimo uchikake che abbiamo realizzato da zero. Tutti questi diversi strati – lei ne indossa sei o sette – sono in realtà tutti basati su quel dipinto. Abbiamo studiato i motivi di quel dipinto, gli strati di quel dipinto, il significato di quei motivi e poi abbiamo riprodotto quel costume”.

Tuttavia, oltre a fare affidamento sulla ricerca storica, Carlos Rosario ha dovuto anche catturare gli archi narrativi dei personaggi: “Avevo bisogno di leggere le 10 sceneggiature tutte in una volta per comprendere il loro viaggio“. Dopo aver letto le sceneggiature, Rosario ha detto di aver colto la trama e il colore che doveva incorporare. Ha descritto gli abiti di quel periodo come “canaglia” e “connessi con la natura”, cosa che lo ha ispirato a realizzare costumi “molto dettagliati, molto materici”.

Per quanto riguarda il colore, Carlos Rosario ha detto che quello era l’aspetto più importante nel design dei costumi dello show. Sia nel romanzo che nella sceneggiatura, l’esercito di Ishido (Takehiro Hira) è descritto come l’esercito grigio, mentre quello di Toranaga è descritto come l’esercito marrone. Sebbene indossare un colore uniforme non fosse storicamente accurato, Rosario ha detto che disegnare i costumi dell’esercito in quei rispettivi colori è stata la chiave della narrazione.

Hai così tanti personaggi diversi che avrei preso così tante direzioni diverse per ognuno in termini di tavolozza dei colori. Sarebbe stato davvero difficile da capire. Sento che i colori mettono tutti i personaggi in contenitori molto specifici. È più facile per il pubblico moderno capire chi è chi all’interno delle immagini della trama“, ha detto.

Dopo aver appreso che i signori giapponesi di quel periodo volevano costantemente ostentare la loro ricchezza, Rosario fece cambiare abito a Toranaga in ogni scena del primo episodio per esibire il suo potere. “Poiché i suoi vestiti erano di rame e oro, l’idea era di farlo sembrare uno dei signori più potenti in quel momento a Osaka“, ha spiegato.

SHOGUN Mariko
Credit FX/Disney

Per quanto riguarda Mariko, Carlos Rosario ha detto che aveva bisogno di essere presentata come “senza vita” in Shōgun, indossando abiti monocromatici per rappresentare l’inverno. “La sua famiglia è stata disonorata. Da allora, ha tentato di commettere seppuku e non le è mai stato permesso. L’idea è che stesse camminando senza spirito, senza voce, senza uno scopo, senza un percorso. Avevo bisogno di rappresentarlo nei suoi costumi“, ha detto.

Ma quando trova un nuovo scopo nella vita servendo come traduttrice di Blackthorne, i suoi costumi iniziano ad evolversi con il suo personaggio: “Puoi vedere, lentamente, le camelie sbocciare sul suo costume finché non acquisisce davvero potere“.

SHOGUN Blackthorne
Credit FX/Disney

Per quanto riguarda l’evoluzione del costume di Blackthorne, Rosario afferma che la sua visione del personaggio era “molto chiara”. “Man mano che viene introdotto nella cultura giapponese, lo vediamo includere nel suo guardaroba sempre più elementi dell’abbigliamento giapponese. Restiamo molto neutrali, silenziosi e semplici perché in quella storia lui è impotente. I signori hanno il potere. Mariko ha il potere. Sono nel loro territorio. Blackthorne rimane intrappolato in tutte queste dinamiche, quindi per me era importante creare un contrasto tra lui e tutti gli altri”, ha detto.

Riflettendo sulla sua esperienza sul set, Rosario ha affermato che il livello di coinvolgimento di consulenti, storici ed esperti di Shōgun non ha precedenti: “Non ho mai lavorato a un progetto che fosse così accurato e ponesse così tanta enfasi sull’attenzione ai dettagli, per assicurarci che fossimo il più accurati e autentici possibile.

Shōgun ha debuttato il 27 febbraio sulla piattaforma streaming in Italia. La serie composta da 10 episodi arriverà con i primi due, seguiti da un nuovo episodio ogni settimana.

 
 

Alan Ritchson rivela di aver perso un importante ruolo da supereroe Marvel

Reacher Alan Ritchson

Grazie alla sua convincente interpretazione in Reacher e alla sua imponente statura fisica, l’attore Alan Ritchson è stato spesso indicato dai fan come l’attore giusto per ricoprire un qualche ruolo da supereroe. A quanto pare, ben prima che tali voci in suo favore iniziassero ad emergere, Ritchson si era effettivamente candidato per una parte di questo genere, mancando però di ottenerla. Parlando con Men’s Healt, Richtson ha infatti ricordato di essere stato quasi scritturato per il ruolo di Thor nel Marvel Cinematic Universe. L’attore ha persino affermato che gli era stato detto che la parte era essenzialmente sua, ma che, non avendo investito molto nella sua performance per l’audizione, il ruolo sarebbe andato a Chris Hemsworth.

Non l’ho preso sul serio“, ha rivelato a proposito di quel suo provino per Thor. “Pensavo: “Mi daranno la parte se assomiglio a quel tipo; a nessuno interessa davvero recitare”“. Dopo l’audizione, la direttrice del casting avrebbe detto al suo team che il ruolo doveva essere suo, ma che Ritchson non aveva dimostrato di avere “mestiere“”. Sebbene Ritchson abbia poi interpretato Hawk nella serie DC Titans, ha anche rivelato di aver inizialmente tentato di interpretare Nightwing. Il debutto di Ritchson nel mondo dei supereroi è poi avvenuto in Smallville, dove ha interpretato Aquaman.

Anni dopo, ha tentato di tornare nel mondo della DC come Dick Grayson per Titans, un’esperienza che ha affrontato con maggiore sicurezza rispetto all’audizione per Thor. “Ero così sicuro di me. Pensavo: “Questa è la migliore audizione che abbia mai fatto in vita mia. Non c’è modo che facciano questo show senza di me“, ha ammesso l’attore. Più che per la sua performance, la perdita di questo ruolo sarebbe dovuta principalmente al fatto di essere stato troppo vecchio per la versione del personaggio che gli autori avevano in mente. In molti si augurano ora di vedere Richtson nel ruolo di Batman all’interno del DC Universe, ruolo per il quale è indicato come uno dei più idonei.

 
 

Good Trouble 5×20: promo e trama dal finale di serie

Good Trouble 5

Il canale americano Freeform ha diffuso il promo e la trama di Good Trouble 5×20, il ventesimo episodio della quinta e ultima stagione di Good Trouble.

In Good Trouble 5×20 che si intitolerà “What Now?” L’equipaggio della Coterie dice addio mentre tutti prendono il controllo del proprio futuro. Un’ultima prova contro Silas viene rivelata mentre Mariana decide del suo futuro con Evan e Joaquin.

Freeform ha annunciato che inaugurerà il nuovo anno con il ritorno di Good Trouble. Secondo la rete, la quinta stagione della serie farà il suo debutto di metà stagione il 2 gennaio. Un primo sguardo al resto della stagione che dà uno sguardo a ciò che verrà è riportato sopra. Ha inoltre diffuso le anticipazioni dell’undicesimo episodio.

Tutto quello che sappiamo su Good Trouble

Good Trouble è la serie tv drammatica spin-off dellospettacolo Freeform The Fosters. Good Trouble è iniziato nel gennaio 2019 con una prima stagione di tredici episodi e segue Callie Adams Foster (Maia Mitchell) e Mariana Adams Foster (Cierra Ramirez), concettualmente alcuni anni dopo la serie precedente, “mentre si imbarcano nella fase successiva della loro giovane adulto vive lavorando a Los Angeles.”

La seconda stagione è stata presentata per la prima volta a giugno 2019, e la terza stagione è stata presentata per la prima volta a febbraio 2021.  Nel settembre 2021, la serie è stata rinnovata per una quarta stagione, che ha debuttato il 9 marzo 2022. Nell’agosto 2022, la serie è stata rinnovata per una quinta stagione, che ha debuttato il 16 marzo 2023. Nel dicembre 2023, la serie è stata cancellata dopo cinque stagioni.

 
 

9-1-1 7: nuovo promo “Cruise Ship Disaster”

9-1-1 7

Manca davvero poco al debutto di 9-1-1 7, l’annunciata settima e ultima stagione di 9-1-1. Oggi ABC ha diffuso l’inedito promo “Cruise Ship Disaster”.

Nella settima stagione Athena (Angela Bassett) e Bobby (Peter Krause) hanno iniziato una crociera ritardata in luna di miele nel finale della sesta stagione di 9-1-1 a maggio. Come suggerisce il trailer, potrebbe essersi trattato di un grave errore.

Sono su una nave da crociera, c’è stata un’esplosione“, urla un passeggero all’operatore del 9-1-1 dopo che un’esplosione ha fatto inclinare la nave. Come in L’avventura del Poseidon, osserviamo la nave che inizia ad imbarcare acqua e questa volta non c’è Maureen McGovern ad offrire speranza.

 

Tutto quello che sappiamo su 9-1-1 7

La data di uscita di 9-1-1 7 potrebbe essere intorno alla primavera del 2024. All’inizio di maggio 2023 è stato riferito che la Fox ha cancellato 9-1-1 dopo sei stagioni e che la stagione 7 sarebbe stata ripresa dalla ABC. Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha dichiarato:

Dai creatori Ryan Murphy e Brad Falchuk (il franchise di “American Horror Story”, “Nip/Tuck”), il nuovo dramma procedurale 9-1-1 esplora le esperienze ad alta pressione di agenti di polizia, paramedici e vigili del fuoco che si trovano nei luoghi più situazioni spaventose, scioccanti e strazianti. Questi soccorritori devono cercare di trovare un equilibrio tra il salvataggio di coloro che sono più vulnerabili e la risoluzione dei problemi della loro vita. La serie provocatoria vede protagonisti la candidata all’Oscar e all’Emmy Award Angela Bassett (“American Horror Story”, “What’s Love Got to Do with It”) e l’attore nominato all’Emmy Award e al Golden Globe Peter Krause (“The Catch”, “Six Foot Under “).

Grazie alla spinta creativa di Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, così come al talento del cast, 9-1-1 è stato uno dei drammi più significativi e originali della televisione di rete nelle ultime sei stagioni, e siamo onorati di portarlo nello stimato gruppo di serie della ABC“.

9-1-1 è la serie tv creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear con Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Rockmond Dunbar, Connie Britton, Jennifer Love HewittRyan Guzman, Corinne Massiah, Marcanthonee Jon Reis, Gavin McHugh e John Harlan Kim.

 
 

Thunderbolts: nuovi dettagli rivelano come il team acquisirà il suo nome

The MCU Thunderbolts

Le riprese di Thunderbolts sono finalmente iniziate e oggi sono stati diffusi online alcuni nuovi dettagli. Non è un segreto che il film sia stato sottoposto a numerose riscritture (e che abbia persino perso alcuni dei suoi protagonisti), ma ora tutto sembrerebbe essere rientrato nei binari consentendo l’effettiva realizzazione del film. Ci sono però ancora alcuni aspetti da chiarire a partire dal nome del team protagonista, Thunderbolts, che si credeva sarebbe stato dato in riferimento al generale “Thunderbolt” Ross interpretato da Harrison Ford. Stando a recenti rumor, però, Ford non sarebbe parte del film, dunque in che modo il team acquisisce tale nome?

Secondo lo scooper @CanWeGetToast, i Thunderbolts prenderanno il nome dalla squadra di calcio del cuore di Yelena Belova, il personaggio interpretato da Florence Pugh, presumibilmente come una sorta di gag. Anche Daniel Richtman è intervenuto, rivelando che Bucky Barnes non è il co-protagonista dei Thunderbolts insieme a Yelena. Infatti, l’agente americano ha un ruolo più importante rispetto all’ex spalla di Capitan America e, in termini di priorità nella storia, sembra che la nuova Vedova Nera e The Senry saranno in prima linea insieme a Valentina Allegra de Fontaine e Ghost, precedentemente vista in Ant-Man and the Wasp.

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige  ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry.

Thunderbolts è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente – sostituirà il defunto William Hurt nei panni di Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da  Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

 
 

The Good Doctor 7×03: promo e trama dall’episodio “Critical Support”

The Good Doctor 7
Credit foto ABC/Jeff Weddell

Il network americano ABC ha diffuso il promo e la trama di The Good Doctor 7×03, il terzo episodio della settima e ultima stagione di The Good Doctor che si intitolerà “Critical Support”.

L’ultima stagione di The Good Doctor ha debuttato negli USA il 20 febbraio. David Shore e Liz Friedman sono produttori esecutivi e co-showrunner. La serie è prodotta da Sony Pictures Television e ABC Signature.

Nell’episodio “Critical Support” Shaun continua a essere messo alla prova da Charlie quando il loro nuovo caso la spinge a un flusso incessante di domande, tutte alla ricerca di una risposta. Nel frattempo, Morgan lotta su chi nominare come tutore di Baby Eden nel caso le accadesse qualcosa.

The Good Doctor, la serie tv

The Good Doctor, prodotto da ABC Signature e Sony Pictures Television Series, è interpretato da Freddie Highmore nel ruolo del dottor Shaun Murphy, Richard Schiff nel ruolo del dottor Aaron Glassman, Fiona Gubelmann nel ruolo della dottoressa Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo del dottor Alex Park, Christina Chang nel ruolo della dottoressa Audrey Lim, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo, Bria Samoné Henderson nel ruolo della dottoressa Jordan Allen e Noah Galvin nel ruolo del dottor Asher Wolke. David Shore e Liz Friedman sono produttori esecutivi e co-showrunner. Daniel Dae Kim, Erin Gunn, Thomas L. Moran, David Hoselton, Peter Blake, Jessica Grasl, Garrett Lerner, Mike Listo, Freddie Highmore, Shawn Williamson, David Kim e Sebastian Lee sono anche produttori esecutivi.

Non potremmo essere più entusiasti che Chuku rientri nella famiglia di The Good Doctor e che il pubblico scopra cosa ha fatto il dottor Kalu da quando ha lasciato il St. Bon“, ha dichiarato Friedman quando Modu è tornato nella scorsa stagione.

Dopo la sua permanenza in The Good Doctor, Modu ha partecipato alle ultime due stagioni di The 100 della CW, l’ultima delle quali come series regular, ed è apparso in Captain Marvel. Recentemente è stato visto nella serie Amazon The Peripheral di Jonathan Nolan e Lisa Joy e ha recitato nel film The Origin.

 
 

Road to Oscar 2024: la miglior attrice protagonista

Oscar 2024

Le luci al Dolby Theatre si accenderanno il prossimo 10 marzo sugli Oscar 2024 che coronano un anno che potremmo definire come la “rivincita” delle donne, sia per quanto riguarda la regia (pensiamo a Celine Song e Justine Triet presenti nelle sezioni più importanti) che per le protagoniste dei lungometraggi selezionati, con delle storie che hanno messo al centro figure femminili incisive, ognuna portatrice di valori umani e grandi tematiche.

Nella cinquina della Miglior attrice protagonista per gli Oscar 2024 troviamo quest’anno Emma Stone per Povere Creature!, Annette Bening per Nyad – Oltre l’oceano, Sandra Hüller per Anatomia di una caduta, Carey Mulligan per Maestro e infine Lily Gladstone per Killers of the Flower Moon.

Di seguito, ecco le candidate agli Oscar 2024 per la categoria miglior attrice protagonista

1I nostri pronostici: chi si aggiudicherà la statuetta?

Oscar 2024

Al netto di quanto scritto, possiamo dire che in prima linea per la corsa alla statuetta come miglior attrice protagonista ci sono Lily Gladstone e Emma Stone. Due ruoli e figure agli antipodi, ma le cui interpretazioni sono state in egual modo intime e toccanti. Sia chiaro, le attrici in lizza sono state tutte straordinarie ed hanno superato una grande prova recitativa, ma la fotografia scattata in questa stagione dei premi indica Gladstone e Stone come favorite. Lily Gladstone potrebbe incassare la vittoria in quanto rappresenterebbe la prima nativo americana a vincere un Oscar, e a livello non solo d’immagine ma anche di credibilità e spessore, l’Academy confermerebbe ancora una volta la sua attenzione verso certe tematiche. D’altra parte, però, Emma Stone porta sulla scena un ritratto femminile di estremo valore, in cui spiccano la libertà sessuale e di pensiero, e in cui si esalta il libero arbitrio.

Argomenti che mai come in questi nostri tempi troppo incerti e caotici servono per ricordare l’importanza dell’emancipazione, dell’essere se stessi e del ruolo della donna in società, sbrogliata dalle catene socio-culturali. Se dovessimo però ipotizzare chi fra le due si aggiudicherebbe l’Oscar, diremmo Emma Stone. L’attrice si è già aggiudicata diversi riconoscimenti, come abbiamo detto poc’anzi, e di solito i premi ricevuti in altre cerimonie, che sono in fondo l’anticamera degli Oscar, tracciano già la strada per quel che sarà poi il grande evento finale, preannunciando la vincitrice. Certo, le sorprese sono sempre dietro l’angolo ed è bello quando c’è qualche plot twist a movimentare la serata. Potrebbe essere questo il caso?

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As Bestas: la storia vera dietro il film e il suo significato

As bestas film

Presentato in concorso al Festival di Cannes e vincitore di 9 premi Goya (gli Oscar spagnoli) a fronte di 17 nomination, As Bestas (qui la recensione) è stato indubbiamente uno dei film più importanti e apprezzati del 2022. Diretto da Rodrigo Sorogoyen, già fattosi notare con i film El reino e Madre, e indicato come uno dei più importanti registi spagnoli della sua generazione, il film trae ispirazione da un reale fatto di cronaca, distaccandosene però quel tanto che basta per far emergere il vero cuore della vicenda, da ritrovarsi non tanto nel delitto verificatosi quanto nella violenza e nell’avidità umana che hanno portato ad esso.

Non volevamo raccontare la storia vera, ma quella ispirata a noi da quell’evento”, ha infatti spiegato il regista. La pellicola vuole indagare il sentimento di frustrazione e ingiustizia che quella vera vicenda trasmette, affrontando poi anche altre dinamiche come la paura dello straniero – inteso tanto come proveniente da un contesto altro quanto chiunque intorno a noi, anche fosse parte della medesima comunità – e l’abbandono dei villaggi, da associare ad un allontanamento dalla spiritualità e dal legame con i valori della terra.

Un film che scava dunque nell’animo umano attraverso una storia dove a guidare i protagonisti sono le emozioni e gli istinti, e alla quale difficilmente si resterà indifferenti. Prima di intraprendere una visione di As Bestas, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, ma anche alla storia vera dietro il film e al suo significato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il lungometraggio nel proprio catalogo.

As Bestas cast

La trama e il cast di As Bestas

Il film racconta la storia di una coppia francese di mezza età, Antoine e Olga, che si trasferisce in un villaggio nel cuore della campagna galiziana. Il loro intento è entrar maggiormente in contatto con la natura, coltivando ortaggi e riabilitando case abbandonate. La loro presenza e la loro visione idilliaca, però, disturba alquanto la gente del posto, in particolare i loro vicini di casa. La loro casa, infatti, confina con quella di due fratelli: Xan, un uomo noto per essere inflessibile, e Lorenzo, che a causa di un incidente subito in giovane età, ha capacità mentali ridotte.

Le ostilità tra le due parti si acuiranno quando Antoine e Olga si opporranno alla realizzazione di un impianto eolico su un appezzamento di terreno nei pressi della loro tenuta, bloccando quel progetto che avrebbe contaminato la natura del posto. Il loro rifiuto, tuttavia, scatenerà non solo l’odio, ma anche la violenza dei loro vicini, in particolare di Xan, che vorrebbe ricavarne abbastanza denaro così da permettere a lui e alla sua famiglia di lasciare la campagna per una vita migliore.

Ad interpretare i coniugi Antoine e Olga si ritrovano gli attori Denis Ménochet e Marina Foïs. Il primo è divenuto noto a livello internazionale per aver recitato nel ruolo del fattore Perrier LaPadite in Bastardi senza gloria ma lo si è poi visto anche in Robin Hood e Beau ha paura, mentre la seconda è stata recentemente vista in titoli come 7 uomini a mollo, Gli infedeli e La verità secondo Maureen K.. Nel ruolo di Xan Anta si ritrova invece Luis Zahera, celebre per essere stato il protagonista del film spagnolo El reino. Suo fratello Lorenzo è interpretato da Diego Anido mentre Marie Colomb è Marie Denis.

As Bestas storia vera

La storia vera dietro As Bestas e il suo significato

Il film, come anticipato, è ispirato a un fatto di cronaca nera avvenuto nel 2010 a Santoalla, una parroquia civil nel comune di Petín, in Galizia, comunità autonoma situata nel Nord-Ovest della Spagna. In quell’occasione, si verificò l’omicidio dell’olandese Martin Albert Verfondern, che per oltre un decennio era stato l’unico abitante di Santoalla, oltre alla moglie Margo Pool – con cui vi s’era trasferito nel 1997 in cerca di un luogo «senza il nucleare» -, i coniugi Manuel Rodríguez e Jovita González, e i loro due figli Juan Carlos e Julio Rodríguez González.

Il rapporto tra le due famiglie, che abitavano ai lati opposti del villaggio, era inizialmente amichevole e improntato alla condivisione. Tuttavia, le cose presero una brutta piega nel momento in cui Verfondern scoprì di possedere dei diritti sugli oltre 500 ettari di foresta attorno a Santoalla. A seguito di ciò, egli rifiuto la somma di 6.000€ promessa da un’azienda energetica in cambio dell’installazione di 25 pale eoliche nella zona. Fu il rifiuto di tale denaro a generare un conflitto tra le due famiglie e per circa un anno a partire dal febbraio 2009 Verfondern ricevette numerose minacce, sabotaggi e uccisioni del suo bestiame.

Il 19 gennaio 2010, infine, Verfondern scomparve dopo essersi recato la mattina in paese con la sua Chevrolet S-10 Blazer a fare la spesa. La Guardia Civil indagò, senza trovare però nulla che incriminasse i Rodríguez. Solo nel giugno 2014 i resti decomposti di Verfondern sono stati rinvenuti nel bosco, a circa 12 km di distanza da Santoalla. A quel punto, Juan Carlos e Julio Rodríguez hanno confessato l’omicidio poco dopo. Il primo disse di aver incrociato Verfondern per strada e di avergli sparato con un fucile da caccia al termine di un litigio, mentre il secondo ne aveva occultato il corpo e il veicolo.

As Bestas significato

Juan Carlos, affetto da gravi disabilità mentali, è stato condannato a 10 anni di carcere. Dopo la morte di Manuel e Jovita durante il processo ai figli, Pool è infine rimasta l’unica residente di Santoalla, dove ha seppellito le ossa del marito. Il film, traendo liberamente ispirazione da questa vicenda, aspira dunque a raccontare l’avidità e il fallimento di una possibilità di convivenza umana in un crescendo di ostilità e ferocia. Il titolo del film sottolinea queste domande, provenendo da una tradizione tipica di alcuni villaggi spagnoli, “a rapa das bestas”, che il regista sceglie di inserire in una scena.

Si tratta di una festa popolare che consiste nel tagliare le criniere dei cavalli selvatici per eliminare i parassiti prima di riportare gli equini sulle montagne. “L’uomo e l’animale lottano finché uno dei due non vince. Chi è la bestia? Chi sono gli aloitadores?”  Il titolo As Bestas (traducibile con “Come bestie“) rimanda dunque allo scontro, a quella dimensione primitiva e istintiva con cui i protagonisti – e l’essere umano in generale – sono troppo spesso soliti gestire i propri rapporti.

Il trailer di As Bestas e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di As Bestas grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

 
 

Safe: trama, cast e curiosità sul film con Jason Statham

Safe film

Ormai volto noto del cinema d’azione statunitense, l’attore Jason Statham ha negli anni preso parte a film come Parker, Blitz e Death Race. Nel 2012 è invece stato protagonista di Safe, incentrato su una bambina molto speciale e un ex agente speciale incaricato di proteggerla ad ogni costo. Il film è scritto e diretto da Boaz Yakin, noto per essere stato lo sceneggiatore di film come La recluta e Now You See Me – I maghi del crimine. Qui al suo sesto film da regista, dà vita ad un’opera originale di genere ricca di azione e adrenalina, con colpi di scena capaci di attrarre e coinvolgere lo spettatore.

Con un budget di 30 milioni di dollari, le riprese di questo si sono svolte tra le città di Philadelphia e New York, catturando il meglio di entrambe. Prende così vita una corsa contro il tempo in cerca di un luogo sicuro, al riparo dai tanti nemici che i due protagonisti si attirano contro nel corso delle vicende. Accolto poi da recensioni generalmente positive, il film è però stato limitato da una ridotta distribuzione in sala. Safe non è infatti mai arrivato nei cinema italiani, rimanendo un titolo per molti ancora inedito. Nonostante ciò è comunque arrivato ad un incasso di circa 40 milioni a livello globale.

Per gli amanti del genere risulta però essere un titolo da recuperare, che permette di apprezzare ulteriormente le capacità di Statham, vedendolo coinvolto in una storia inedita. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Safe

Protagonista del film è Luke Wright, un ex agente speciale della polizia di New York, ora combattente di second’ordine che lotta nel circuito delle arti marziali miste. Egli vive una monotona routine fatta di incontri senza stimoli o speranze. Le cose cambiano però quando fa saltare il risultato di un match combinato. La mafia russa, per vendicarsi, uccide tutta la sua famiglia e lo esclude da ogni circuito di combattimento, facendone un barbone che vaga per le strade di New York tormentato dal senso di colpa e dalla paranoia di essere costantemente sotto controllo, e dalla consapevolezza che chiunque diventi per lui una persona cara è destinato a morire.

L’occasione per riscattarsi arriva quando si trova di fronte all’assassino della moglie, ora intento a tormentare una ragazzina cinese di 12 anni, Mei. Luke non esita a intervenire, prendendo così parte ad una guerra più grande di lui. Mei, infatti, non è una ragazzina qualsiasi, ma un genio della matematica che le Triadi hanno utilizzato per memorizzare dei codici numerici per cui sia loro che i loro rivali russi, e persino la polizia, sono disposti a uccidere. Rendendosi conto di essere l’unico di cui Mei si può fidare, Luke dovrà combattere duramente per salvare la vita di una giovane innocente e per riscattare la sua stessa esistenza.

Safe cast

Safe: il cast del film

Dotato di grande carisma, Jason Statham riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui interpretati. Ciò vale anche per il suo Luke Wright, per il quale si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento fisico. Grazie a questo, l’attore ha infatti potuto confermare la capacità di prendere parte anche alle scene più complesse e acrobatiche del film, evitando di dover eccessivamente ricorrere a controfigure. Per l’attore, però, la vera sfida è stata dare vita agli aspetti più fragili del personaggio. Egli ha infatti apprezzato questi proprio per il suo passare dall’essere un emarginato all’essere l’unico in grado di salvare la bambina protagonista. Attratto da questi elementi, Statham si disse da subito interessato a ricoprire il ruolo.

Accanto a lui, nel ruolo della bambina Mei, vi è la giovane attrice Catherine Chan, qui al suo primo lungometraggio per il cinema. Questa è stata scelta in seguito a numerosi provini, distinguendosi per le sue capacità attoriali e di espressione emotiva. L’attore Robert John Burke, noto per essere stato il capitano Ed Tucker nella serie Law & Order – Unità vittime speciali, interpreta qui il poliziotto corrotto Wolf. L’asiatico James Hong, da sempre caratterista del cinema statunitense, ricopre invece il personaggio di Han Jiao, boss della Triade che aspira ad ottenere grandi poteri grazie a Mei. Facente parte della mafia cinese è anche Quan Chan, interpretato da Reggie Lee. Infine, l’attore Anson Mount è presente nei panni di Alex Rosen, ex collega di Luke.

Il trailer di Safe e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Safe è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno martedì 27 febbraio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

 
 

Incontri ravvicinati del terzo tipo: tutte le curiosità sul film di Steven Spielberg

Incontri ravvicinati del terzo tipo film

Dopo aver diretto Duel Sugarland Express, i film che hanno reso ulteriormente celebre Steven Spielberg nel panorama hollywoodiano sono Lo squalo e Incontri ravvicinati del terzo tipo (qui la recensione). Quest’ultimo, realizzato nel 1977 è stato in parte ispirato da un’esperienza vissuta da Spielberg durante l’infanzia quando, senza alcun preavviso, i suoi genitori una notte fecero salire i bambini in macchina, li portarono in un’area dove erano riunite molte altre persone e assistettero a una spettacolare pioggia di meteoriti. Un ricordo rimasto indelebile nella mente del futuro regista, che ha poi dedicato numerosi film al genere fantascientifico, da lui significativamente rivoluzionato.

Realizzare Incontri ravvicinati non è però stato facile ed ha richiesto al regista non solo tutte le sue conoscenze tecniche, ma anche una grande immaginazione per la realizzazione dell’aspetto dell’astronave aliena ma anche dell’interà composizione delle scene e delle sequenze, che come si vedrà sono strettamente legate all’elemento musicale. In particolare Spielberg ha dichiarato che nulla nella sua vita è stato più difficile del montaggio degli ultimi 35 minuti di questo film. Un terzo atto estremamente delicato, in cui si sprigiona tutta la magia e la forza emotiva costruite fino a quel momento.

Il risultato è però stato straordinario e oggi Incontri ravvicinati del terzo tipo è indicato come uno dei migliori film di fantascienza di sempre e tra i più bei film in assoluto. Venne molto apprezzato anche dallo scrittore Ray Bradbury, il quale lo indicò come il più grande film di fantascienza mai realizzato. Un film dunque impossibile da non vedere, ma prima di intraprendere una sua visione, sarà utile approfondire alcune curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e a molto altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Incontri ravvicinati del terzo tipo cast

La trama e il cast di Incontri ravvicinati del terzo tipo

Il film segue le vicende dello scienziato francese Claude Lacombe, il quale rinviene cinque aerei scomparsi nel 1945 presso il Trinagolo delle Bermude ancora perfettamente funzionanti. Mentre gli esperti cercano di trovare una spiegazione plausibile per tale fenomeno, Jillian Guiler è alle prese con il figlio Barry, il quale è attirato dal manifestarsi di particolari eventi sovrannaturali. Similmente, il manutentore Roy Neary viene coinvolto in un incontro ravvicinato con un UFO, sviluppando atteggiamenti compulsivo-ossessivi, che lo inducono a parlare in modo delirante di una misteriosa montagna a forma di tronco di cono.

Indagando sui fenomeni ufologici che stanno colpendo il globo, Lacombe scopre che tutti i testimoni degli incontri ravvicinati affermano di aver udito distintamente una sequenza musicale, emessa dagli UFO. Lo scienziato ipotizza che la melodia e le visioni sulla montagna siano un messaggio per l’intera umanità, che gli extra-terresti hanno intenzione di incontrare sulla cima della Torre del Diavolo, nel Wyoming. Mentre le autorità si preparano al contatto con gli alieni, il mondo rimane dunque con il fiato sospeso in attesa di conoscere il proprio destino.

Ad interpretare Roy Neary, vi è l’attore Richard Dreyfuss, mentre nel ruolo di Jillian Guiler si ritrova l’attrice Melinda Dillon. Cary Guffey è il piccolo Barry Guiler mentre nel ruolo del ricercatore francese Claude Lacombe vi è il celebre regista François Truffaut. Completano il cast Bob Balaban nel ruolo di David Laughlin, assistente e traduttore del professor Lacombe, e Teri Garr in quelli di Veronica “Ronnie” Neary, moglie di Roy Neary, che si allontana dal marito dopo l’inizio della sua ossessione. Gli attori hanno dovuto passare molto tempo a recitare su oggetti e cose che non c’erano e a farsi dire da Steven Spielberg cosa stavano guardando e come reagire.

Incontri ravvicinati del terzo tipo significato

Incontri ravvicinati del terzo tipo: il significato del titolo, la colonna sonora e altre curiosità sul film

Per quanto riguarda il titolo del film, un incontro ravvicinato del terzo tipo indica, secondo la classificazione elaborata dall’astrofisico Josef Allen Hynek nel 1972, l’osservazione di esseri animati insieme all’avvistamento di UFO. Gli “incontri ravvicinati” sono però ben 7, ovvero avvistamento di uno o più oggetti volanti non identificati (I); osservazione di un UFO e fenomeni fisici provenienti dall’UFO (II); osservazione di esseri animati in associazione con un avvistamento di UFO  (III); rapimento di un essere umano da un UFO o dai suoi occupanti (IV);

Vi sono poi tre tipologie di “incontri ravvicinati” non comprese però nella scala originale proposta da Hynek, ovvero: incontri bilaterali posti in essere tramite iniziative umane coscienti, volontarie ed attive, o tramite la comunicazione cooperativa con intelligenze extraterrestri (V); contatti con gli UFO i quali sono causa di effetti fisiologici a lungo termine, quali lesioni gravi, o addirittura di morte (VI); ibridazione umano-aliena (VII).

Passando ora ad altre curiosità sul film, è bene sapere che la colonna sonora è ovviamente stata curata da John Williams, il quale si occupò anche della realizzazione della melodia utilizzata dagli alieni, su specifiche direttive di Spielberg. La colonna sonora, però, è stata realizzata prima del montaggio del film. Steven Spielberg ha poi montato il film in modo che corrispondesse alla musica, al contrario di quanto avviene di solito nel processo di realizzazione dei film. Sia Spielberg che Williams ritenevano che ciò conferisse al film un’atmosfera lirica.

Incontri ravvicinati del terzo tipo colonna sonora

Steven Spielberg sapeva invece solo vagamente come sarebbe stata l’astronave mentre girava le scene in live action. Decise che sarebbe stata grande, massiccia e molto scura. Durante le riprese in India, mesi dopo, passò ogni giorno davanti a una gigantesca raffineria di petrolio e si lasciò ispirare dalle numerose luci, dai tubi e dagli affioramenti della piattaforma per cambiare l’aspetto dell’astronave. Decise quindi che sarebbe stata illuminata a giorno, e così apparve nel film finale, anche se il filmato in cui proiettava un’ombra scura sulla folla era già stato girato.

Incontri ravvicinati del terzo tipo è poi diventato uno dei primi film ad avere una Special Edition, in quanto Spielberg voleva migliorare la visione originale. La Special Edition fu distribuita nell’agosto del 1980 (ma resa presente nelle edizioni home video solo nel 2007) e, tra le altre, son state introdotte delle scene girate all’interno della astronave aliena. Nel 1998 è poi stata prodotta una nuova versione, la Collector’s Edition (ora Director’s Cut), pensata appositamente per il mercato home video, che include alcune scene della Special Edition ma non quelle girate all’interno della astronave. Insieme a tale versione fu distribuito anche il “Making of” del film.

Diversi sono infine i premi ottenuti da questo colossal. Nel 1978 agli Oscar fu candidato in ben 9 categorie (tra cui Miglior regia), venendo poi premiato con due statuette per la fotografia e gli effetti sonori. In Italia, invece, ai David di Donatello ha vinto come Miglior film straniero. Nel 1998 entrò poi a far parte della prestigiosa lista dei 100 migliori film statunitensi di tutti i tempi dell’American Film Institute, mentre nel 2007 è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d’America.

Il trailer di Incontri ravvicinati del terzo tipo e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Incontri ravvicinati del terzo tipo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Tim Visio e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 febbraio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

 
 

10 cose da ricordare prima di vedere Dune – Parte due

Dune - Parte 2 Timothée Chalamet
© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Photo Credit: Courtesy Warner Bros. Pictures

Dopo oltre due anni di attesa, Dune – Parte due (qui la nostra recensione) è finalmente pronto ad arrivare in sala, a partire dal 28 febbraio. Denis Villeneuve riporta così sul grande schermo il pianeta sabbioso dove si svolgono gli eventi che vedono contrapposti gli Atreides, gli Harkonnen e i Fremen, insieme ad altre numerose forze in gioco per il controllo non solo della preziosa spezia ma anche dell’intero universo conosciuto.

Tratto dal primo romanzo del Ciclo di Dune di Frank Herbert, il film uscito nel 2021 (qui la recensione) aveva dunque introdotto tutto ciò, dimostrando anche quanto fosse complesso questo universo fantascientifico, ricco di personaggi, nomi, luoghi, casate, religioni e molto altro ancora. Prima di vedere il nuovo film, allora, potrebbe tornare utile un ripasso di quanto visto in Dune e che si ritroverà anche in Dune – Parte due.

1Prima di Dune – Parte due, cosa accade nel finale di Dune (2021)

Dune finale

Dopo aver ripassato tutto ciò, è utile ricordare che in Dune avviene dunque il tradimento nei confronti degli Atreides. Il patriarca Leto viene ucciso e sua moglie Lady Jessica e suo figlio Paul vengono rapiti per essere abbandonati nel deserto, condannati dunque a morte certa. Paul e Jessica si liberano però con i poteri Bene Gesserit della voce, costringendo i soldati Harkonnen a lasciarli andare. I due, in ogni caso, vengono creduti morti. Il giovane Atreides ha poi però una visione chiara del suo futuro: tutte le casate e i Fremen si uniscono fanaticamente sotto il suo stendardo in una guerra santa in suo nome, idolatrandolo come il messia, l’eletto creato dalle Bene Gesserit.

Le visioni di Paul diventano sempre più chiare, e tramite esse riesce a trovare il luogo dove si nascondevano i Fremen, tra cui vi è la ragazza dei sogni di Paul, Chani, che si presenta finalmente a lui. Per essere accettato tra i Fremen Paul vince un duello contro uno di loro e viene preso nel clan. Le previsioni sul futuro cominciano così ad allinearsi e la profezia sull’eletto Paul, il Kwisatz Haderach, inizia a prendere forma, così come anche il suo desiderio di vendetta nei confronti degli Harkonnen e dell’Imperatore.

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Drive-Away Dolls: prima divertente clip dal film di Ethan Ceon

Drive-Away-Dolls

Universal Pictures International Italy ha diffuso la prima clip tratta da Drive-Away Dolls, l’originale commedia on the road prodotta da Working Title e diretta da Ethan Coen, che l’ha scritta e prodotta insieme alla moglie Tricia Cooke e che debutta qui da solista per il suo primo film di finzione senza il fratello Joel.

Drive-Away Dolls arriverà nelle sale italiane dal 7 marzo esclusivamente in edizione originale sottotitolata, e a una settimana dal debutto in Italia ne diffondiamo una divertente clip che vede protagonista la prudente e riservata Marian (interpretata dalla brillante Geraldine Viswanathan).

 

Drive-Away Dolls è un’avventura in stile Thelma & Louise, ricca di suspense e scandalosamente divertente, con personaggi bizzarri che ricordano lo stile dei fratelli Coen ma con nuovi tratti distintivi grazie all’apporto di Tricia Cooke. Protagoniste sono Margaret Qualley – attrice tra le più talentuose della nuova generazione, figlia d’arte e vista recentemente in Povere Creature e Sanctuary – qui nel ruolo di Jamie, uno sfrenato spirito libero che si dispera per l’ennesima rottura con una ragazza, e la rising star australiana Geraldine Viswanathan – recentemente aggiuntasi al cast di Thunderbolts della Marvel – che interpreta la sua timida amica Marian con un disperato bisogno di lasciarsi andare. In cerca di un nuovo inizio, le due intraprendono un viaggio improvvisato a Tallahassee in Florida, ma le cose precipiteranno rapidamente quando incrociano un gruppo di inetti criminali durante il tragitto.

Completano il cast Beanie Feldstein, Colman Domingo, Bill Camp, Pedro Pascal e Matt Damon protagonisti di due memorabili cameo. Per la prima volta Universal Pictures International Italy distribuirà il titolo al cinema in Italia esclusivamente in versione originale sottotitolata per offrire una visione ancora più “autentica” del film.

La trama di Drive-Away Dolls

Jamie è uno sfrenato spirito libero che si dispera per l’ennesima rottura con una fidanzata, mentre la sua timida amica Marian ha un disperato bisogno di lasciarsi andare. In cerca di un nuovo inizio, le due si avventurano in un viaggio improvvisato verso Tallahassee in Florida, ma le cose precipitano rapidamente quando incrociano un gruppo di inetti criminali durante il tragitto.

 
 

The Watchers: teaser trailer dell’horror, opera prima di Ishana Night Shyamalan

The Watchers

Warner Bros Discovery ha diffuso il teaser trailer di The Watchers, l’opera prima della figlia d’arte Ishana Night Shyamalan.

Dal produttore M. Night Shyamalan arriva The Watchers, scritto e diretto da Ishana Night Shyamalan e basato sul romanzo di AM Shine.

Il film segue Mina, un’artista di 28 anni, che rimane bloccata in una vasta foresta incontaminata nell’Irlanda occidentale. Quando Mina trova rifugio, rimane inconsapevolmente intrappolata insieme a tre sconosciuti che ogni notte vengono osservati e perseguitati da creature misteriose. Non puoi vederli, ma loro vedono tutto. The Watchers vede protagonisti Dakota Fanning (“C’era una volta a Hollywood”, “Ocean’s Eight”), Georgina Campbell (“Barbarian”, “Suspicion”), Oliver Finnegan (“Creeped Out”, “Outlander”) e Olwen Fouere.

(“L’uomo del Nord”, “Il turista”). Il film è prodotto da M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt Mankad. I produttori esecutivi sono Jo Homewood e Stephen Dembitzer. Insieme allo scrittore/regista Shyamalan dietro la macchina da presa ci sono il direttore della fotografia Eli Arenson (“Lamb”, “Hospitality”), la scenografa Ferdia Murphy (“Lola”, “Finding You”), il montatore Job ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e i costumi di Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”).

La musica è di Abel Korzeniowski (“Till”, “The Nun”). New Line Cinema presenta The Watchers, che uscirà nei cinema internazionali a partire dal 5 giugno 2024 e in Nord America il 7 giugno 2024; sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures.

 
 

Costiera: la nuova serie italiana Prime Video con Jesse Williams

Jesse Williams film

Prime Video annuncia la serie Original italiana Costiera, con Jesse Williams e diretta dal vincitore dell’Emmy Award Adam Bernstein e co-prodotta da Amazon MGM Studios e Lux Vide, una società del gruppo Fremantle.

Jesse Williams (Your Place Or Mine, Only Murders In The Building, Broadway’s Take Me Out) sarà il protagonista di Costiera di Prime Video, la serie action drama Original italiana girata in inglese e diretta dal vincitore dell’Emmy Adam Bernstein (Breaking Bad, Fargo, Scrubs, 30 Rock, Masters of Sex, Californication, Better Call Saul, Orange Is the New Black, Shameless). La produzione della serie è attualmente in corso.

Jesse Williams interpreterà il ruolo di Daniel De Luca, un ex marine per metà italiano che torna in Italia, la terra della sua infanzia, e si occupa di risolvere problemi in uno dei più lussuosi hotel del mondo, situato sulla spettacolare costa di Positano. Poco dopo l’inizio del lavoro in hotel di Daniel, o DD come lo chiamano tutti, una delle figlie del proprietario scompare. Deve fare tutto il necessario per trovarla e riportarla a casa, mentre aiuta gli ospiti dell’hotel con i loro stravaganti problemi. Oltre alla presenza di un cast internazionale, la serie Costiera sarà caratterizzata da una trama avvincente, azione e commedia dal ritmo incalzante, un protagonista enigmatico e location spettacolari.

Da un’idea di Luca Bernabei, scritto da Elena Bucaccio, Matthew Parkhill e Francesco Arlanch, l’attesissimo action drama internazionale è co-prodotto da Amazon MGM Studios e Luca Bernabei per Lux Vide, una società drl gruppo Fremantle.

Grazie ad un accordo fortemente innovativo, Prime Video detiene i diritti esclusivi in Italia, Francia, Spagna e Portogallo, mentre Fremantle si occuperà delle vendite globali in tutti gli altri territori. Adam Bernstein, il regista, ha dichiarato: “È un’opportunità straordinaria per me lavorare con Jesse Williams in Costiera. Ho sempre ammirato il suo lavoro, sia sul palcoscenico sia sullo schermo, ed è il primo attore a cui ho pensato per il ruolo di Daniel De Luca. Jesse garantisce una combinazione perfetta di intelligenza, carisma e umorismo, e siamo incredibilmente fortunati ad averlo come protagonista del nostro show”.

Costiera si unirà a migliaia di film e serie già presenti nel catalogo di Prime Video, tra cui le produzioni italiane Original LOL Talent Show: Chi fa ridere è dentro, Pensati Sexy, No Activity – Niente da segnalare, Elf Me, Gigolò per caso, AMAZING – FABIO DE LUIGI, Everybody Loves Diamonds, The Bad Guy, Prisma, Bang Bang Baby, Gianluca Vacchi: Mucho Más, Laura Pausini – Piacere di conoscerti, The Ferragnez – La serie S1 e S2, The Ferragnez: Sanremo special, All or Nothing: Juventus, Anni da cane, Dinner Club S1 e S2, Vita da Carlo, FERRO, Celebrity Hunted – Caccia all’uomo S1, S2 e S3, e LOL: Chi ride è fuori S1, S2 e S3; le serie pluripremiate The Marvelous Mrs. Maisel e Lizzo’s Watch Out for the Big Girls, la serie satirica sui supereroi The Boys e grandi successi come Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, Citadel, Jack Ryan di Tom Clancy, Un matrimonio esplosivo, Samaritan, Tredici Vite, The Tender Bar, A proposito dei Ricardo, La guerra di domani, Reacher e Il principe cerca figlio, oltre a contenuti in licenza disponibili in più di 240 paesi e territori nel mondo, e le dirette in esclusiva in Italia delle migliori partite del mercoledì sera della UEFA Champions League, oltre che della Supercoppa UEFA, fino alla stagione 2026/27. Altri titoli Original italiani già annunciati sono la serie Antonia, Sul più bello – La serie, oltre ai rinnovi per nuove stagioni di LOL: Chi ride è fuori, Prisma, Sono Lillo e Celebrity Hunted – Caccia all’uomo. È stata inoltre annunciata la serie Citadel: Diana, il capitolo italiano dell’universo Citadel.

Costiera è l’ultimo progetto di Lux Vide, una delle principali case di produzione europee che ha realizzato diversi recenti successi globali, tra cui Medici, Leonardo e Diavoli con Patrick Dempsey, venduti in oltre 200 territori a livello internazionale.