Rebecca Ferguson ha rivelato di aver
affrontato un co-protagonista (il nome non è stato rivelato) e di
aver chiesto che venisse rimossi dal film dopo che l’individuo le
aveva “urlato” contro.
In un’intervista al podcast Reign
with Josh Smith, l’attrice di Dune – Parte
due ha ricordato come ha raccolto le sue forze per il
suo co-protagonista e definirlo un “idiota assoluto” e da allora
non è più stata vittima di comportamenti sessisti.
Rebecca Ferguson ha detto: “Ricordo che
c’è stato un momento in cui questo essere umano era così insicuro e
arrabbiato perché non riusciva a far uscire le scene”.
“E credo di essere stata così
vulnerabile e a disagio da farmi urlare contro. Ma poiché questa
persona era la numero uno di un elenco di chiamate, non c’era
nessuna rete di sicurezza per me. Quindi nessuno mi guardava le
spalle. E io piangevo quando uscivo dal set“.
Rebecca Ferguson ha ricordato come questa
persona le dicesse cose come “Ti definisci un attore?” e
“È con questo che devo lavorare?“, di fronte alla troupe
del film. “Sono rimasta lì a bocca aperta“, ha
ricordato.
Rebecca Ferguson ha detto di aver deciso di
sfidare la sua co-star il giorno dopo, dicendo a quell’individuo di
“andarsene dal mio set“. Ha ricordato di aver avuto
“tanta paura” del confronto.
Ho guardato questa persona e le ho
detto: “Puoi andartene. Lavorerò per ottenere rispetto. Non
voglio vederti mai più“. E poi ricordo che i produttori si
sono avvicinati e hanno detto: ‘Non puoi fare questo al numero
uno. Dobbiamo permettere a questa persona di stare sul
set‘”.
Rebecca Ferguson ha detto di aver chiesto di
recitare senza la sua co-star. “E l’ho fatto“, ha detto.
“Ho pensato che non doveva essere così. E mi ricordo che dopo
sono andata dal regista e gli ho chiesto: “Cosa sta
succedendo?“.
Il regista mi rispose: “Hai ragione. Non mi sto occupando di
tutti gli altri. Sto cercando di rendere morbida questa persona
perché è così instabile“. E da quel momento è stato
fantastico, ma mi ci è voluto molto tempo per arrivarci“.
Potete vedere l’intervista qui sotto:
Dune – Parte
Due, la seconda parte del pluripremiato film di
Denis Villeneuve del 2021 dal classico romanzo di
Frank Herbert potrebbe segnare una delle aperture più importanti
degli ultimi post pandemia e post scioperi. Si prevede un’apertura
mondiale da 170 milioni di dollari , divisi
in 85 milioni – 90 milioni di
dollari all’estero e altri 80 milioni di
dollari nella fascia alta negli Stati Uniti e Canada. La
Warner prevede prudentemente un’apertura da 65 milioni di
dollari, ma la maggior parte delle agenzie e dei servizi
di monitoraggio prevedono quasi 80 milioni di dollari.
Ancora una volta Content is the
KING. Dune – Parte
Due, con 190 milioni di dollari, è stato finanziato in
gran parte dalla Legendary, ma la Warner Bros. ha una
partecipazione a due cifre nel film. La Warner riceverà una piccola
quota degli incassi e anche un compenso per la distribuzione. Lo
studio ha speso per il marketing globale in una campagna guidata
dal suo guru del marketing Josh Goldstine, denaro che sarà
recuperato nella cascata a valle sul piano finanziario.
Tuttavia, il dopo-risultato darà un
po’ di luce all’assediata Warner Bros Discovery, gestita da David
Zaslav, con un prezzo delle azioni di 8,60 dollari (ad oggi), che
si spera possa salire la prossima settimana. L’ultimo Q4 del
conglomerato è stato indebolito da scioperi e da un mercato
pubblicitario opaco. Tuttavia, Zaslav ha promesso che “avrà un
piano d’attacco per il 2024” che comprende “una library
creativa più robusta nei nostri studi cinematografici e
televisivi“.
Da notare che un’apertura interna
di 65-80 milioni di dollari supererebbe alla grande l’apertura
interna di 41 milioni di dollari di Dune,
del 2021, che ha visto le sue vendite di biglietti assorbite da
un’uscita in sala day-and-date sul servizio di streaming HBO Max
all’inizio di ottobre dello stesso anno. Tuttavia, Dune
fu uno dei pochi titoli day-and-date a superare i 100 milioni di
dollari al botteghino nazionale e uno dei soli due a superare i 400
milioni di dollari in tutto il mondo, insieme a Godzilla
vs. Kong della Legendary. È stato uno dei pochi
blockbuster che ha funzionato sia nelle case che nelle sale, ma ha
sicuramente lasciato molti soldi sul piatto del box office
theatrical.
Secondo quanto riportato,
Hunter Schafer, star degli Euphoria,
è stata arrestata lunedì durante una protesta a favore della
Palestina, durante la registrazione dell’apparizione di Joe
Biden al Late Night With Seth Meyers.
Secondo Vulture, Hunter
Schafer è stata una dei 33 arrestati mentre protestava per
i diritti dei palestinesi con il gruppo Jewish Voice for
Peace lunedì.
Le foto dell’evento la mostrano
mentre indossa una maglietta che chiede un cessate il fuoco
immediato e un’immagine della Reuters la vede scortata fuori dalla
30 Rock da un agente della polizia di New York con le mani legate
dietro la schiena.
L’apparizione di Biden a
Seth Meyers è stata interrotta dai manifestanti.
Ieri, alle primarie democratiche del Michigan, migliaia di persone
hanno spinto per un “voto non impegnato” per inviare un messaggio
al Presidente su Gaza, e la quota di voti non impegnati è stata del
14,2% con il 28% di votanti.
Biden è stato ospite a sorpresa di
Seth Meyers, dove ha risposto a domande che
spaziavano dalla sua età alla
cospirazione conservatrice su Taylor Swift
fino, senza sorpresa, alla guerra tra Israele e Hamas.
Hunter Schafer ha
recitato in Euphoria nel
ruolo dell’adolescente transgender Jules Vaughn. Il ruolo
le ha dato fama mondiale e ha vinto numerosi premi per la sua
interpretazione. Tra gli altri ruoli ricordiamo il prequel di
Hunger Games,
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e il film
horror Cuckoo con Dan Stevens e Jessica
Henwick.
Arriva finalmente in sala
Estranei, il
film rivelazione dell’ultima Festa del Cinema di
Roma, diretto da Andrew Haigh. La
pellicola del regista inglese, distribuita da Searchlight
Pictures e interpretata da un ristretto cast composto da
Andrew Scott,
Paul Mescal,
Jamie Bell e Claire Foy, è
tratta dall’omonimo romanzo di Taichi Yamada –
autore giapponese recentemente scomparso.
Il film del cineasta britannico,
giunto ormai al suo quinto lungometraggio, rappresenta dunque un
interessante caso di intersezione culturale e mediale. E proprio
per questa ragione abbiamo deciso di stilare una breve lista
di differenze tra l’opera di Yamada e quella di
Haigh. Manifestazioni diverse di una stessa
esigenza: raccontare la solitudine.
5Spiritualità occidentale e
orientale
Ed
eccoci all’ultimo grande elemento di distacco tra le due versioni
di Estranei prese in considerazione all’interno di
questa analisi. Elemento rappresentato dalla sequenza che precede
il finale del libro, ma si identifica come la vera e propria
conclusione del film. La realizzazione del protagonista.
Al
termine dell’opera, quando sia Adam che Harada hanno posto fine al
rapporto ultra-terreno con i propri genitori, entrambi i
protagonisti devono far fronte a una spiazzante scoperta: Harry e
Kei in realtà sono fantasmi. Lo sono stati sin dall’inizio; o
meglio dal momento in cui, in occasione della loro prima visita,
sono stati momentaneamente allontanati da Adam e Harada a notte
fonda e, lasciati soli, si sono tolti la vita per poi riapparire
nelle vite dei protagonisti alla stregua dei loro
genitori.
Nell’opera di Haigh il
ritrovamento del corpo esanime di Harry è seguito da un’ultima
apparizione del ragazzo, nel segno di quell’ambiguità e di quella
solitudine mista ad amore e speranza che contamina l’intero
film. Yamada invece mette in scena un vero e
proprio confronto/scontro tra Harada e Kei, in cui quest’ultima
(spinta forse da rabbia e rimpianti) dichiara di voler trascinare
con sé il protagonista, rivelando – prima della resa finale – un
carattere maligno mai mostrato in precedenza.
Ancora una volta, come preannunciato, emerge
sul finale di Estranei una distanza culturale tra
le due opere che si palesa nella differente concezione del mondo
degli spiriti tra occidente e oriente. Da una parte il “conforto”,
dall’altra un’inquietudine che conduce a una presa di
consapevolezza. Modi diversi di percorrere strade simili e
raccontare un senso di solitudine che, al contrario, non conosce
latitudine.
Da oggi finalmente in sala, il film
Dune –
Parte due (qui
la recensione) diretto da Denis Villeneuve
riporta sul grande schermo l’avventura di Paul Atreide sul pianeta
Arrakis, dove medita vendetta contro gli assassini di suo padre e
mentre va anche incontro al proprio destino di Messia
dell’Universo. Come noto, questa seconda parte conclude la
narrazione del primo romanzo del Ciclo di Dune, scritto da
Frank Herbert, ma già da tempo Villeneuve afferma
di
voler realizzare anche un Dune 3, che sarà basato
sugli eventi del secondo romanzo, Dune: Messiah. Alla luce
di ciò, c’è qualcosa in Dune – Parte
due, che anticipa questo ulteriore film?
La
risposta è molto sempplice: no, non ci sono scene mid-credits o
end-credits in Dune – Parte
due. Le scene post-credits sono diventate generalmente una
norma per i blockbuster a grande budget. Il merito va soprattutto
al MCU, perché chi entra in un film
evento si aspetta di vedere un’altra scena dopo i titoli di coda
che anticipa qualcosa sul futuro dei personaggi appena visti. Allo
stesso modo i fan di Dune si sono
chiesti se ci sia qualcosa del genere anche in Dune – Parte
due, ma la recente anteprima mondiale ha confermato che
non c’è nessuna scena dopo i titoli di coda che ci accompagni verso
il terzo film.
Inoltre, il regista Denis Villeneuve ha
precedentemente dichiarato di non amare le scene post-credits nei
suoi film. In un’intervista rilasciata a NME nel 2021, ha
dichiarato: “Non mi piacciono le scene post-credits. C’è
un’emozione finale molto specifica che stavo cercando con
l’inquadratura finale di Dune e non voglio rovinarla. Quindi no,
non uso scene post-credits. Non l’ho mai fatto e non lo farò
mai“. Alla luce di ciò, è comunque consigliabile rimanere fino
alla fine dei titoli di coda, non solo per onorare quanti hanno
lavorato al film ma anche per godere fino in fondo delle note della
colonna sonora composta da Hanz Zimmer.
La data di inizio delle riprese del
nuovo Jurassic
World 4, previsto in sala per il prossimo
anno, è stata rivelata. Dopo il successo dei tre precedenti film di
Jurassic World, il mese scorso è come noto stato
annunciato che un altro sequel è in fase di sviluppo, con lo
sceneggiatore di Jurassic ParkDavid Koepp pronto a
scrivere la sceneggiatura. Si dice però che il film sarà un reboot
del franchise e che non sia previsto il ritorno di alcun membro del
cast precedentemente legato ad esso. Tornando alla data di inizio
riprese, ProductionList.com riporta che queste
sono fissate per il 31 luglio 2024. Questa
rivelazione segue la recente conferma che il regista di The Creator e
Rogue One: A Star Wars Story, Gareth
Edwards,
sarà alla guida del film.
Cosa sappiamo di Jurassic World 4?
Sebbene non siano ancora state
rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic
World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di
Koepp suggerisce che Jurassic
World 4 potrebbe tornare alle origini del franchise.
Koepp non solo ha scritto l’acclamato originale del 1993 di
Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del
1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto
il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di
Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel
potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.
Anche l’assunzione di Edwards
fornisce qualche indicazione su ciò che potrebbe accadere in
futuro. Edwards, che ha diretto anche Godzilla del 2014,
ha anni di esperienza come artista VFX e questo è certamente uno
dei motivi principali per cui tutti i suoi film presentano immagini
CGI mozzafiato. The Creator, ad esempio, presenta un
lavoro VFX straordinario ed è stato realizzato con un budget
inferiore alla metà di quello di un tipico film del MCU, il che suggerisce che Jurassic
World 4potrebbe avere una delle
migliori CGI del franchise di sempre.
Le informazioni sulla trama possono
essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso
aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude
con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il
prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi
personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è
comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori
informazioni sulla trama di Jurassic World, ma anche sugli
attori principali che comporranno il cast.
Recentemente l’amministratore
delegato della Warner Bros. Discover, David
Zaslav, ha annunciato che i co-presidenti dei DC
Studios,
James Gunn e Peter Safran, presto faranno alcuni importanti
annunci sul DCU nel
prossimo futuro. I fan del franchise hanno dunque subito puntato
gli occhi sul San Diego Comic-Con, evento durante il quale le major
sono solite effettuare importanti comunicazioni riguardo i loro
progetti. C’è anche chi, su Threads, ha esplicitamente posto la
domanda a Gunn, ovvero se c’è dunque da aspettarsi che i prossimi
annunci DC vengano fatti in quell’occasione o se avverranno tramite
una livestream.
La risposta di Gunn, secca come
sempre, non si è fatta attendere. “Queste sono le nostre uniche
due scelte?” ha replicato il regista, lasciando intendere che
gli annunci potrebbero avvenire con mezzi diversi da un panel nella
Hall H del San Diego Comic-Con o da un video sui social media.
Zaslav ha in ogni caso rivelato che quanto annunciato nel video di
rivelazione del gennaio 2023 era apparentemente “meno della
metà” di tutti i progetti che lo studio sta pianificando e si
è detto soddisfatto di quanto visto finora su Superman:
Legacy. Non resta dunque che attendere per scoprire dove e
quando questi ulteriori annunci verranno effettuati.
James Gunn dirige Superman:
Legacy
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU).
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
L’imminente remake Road
House, con protagonista Jake
Gyllenhaalarriverà sulla piattaforma Prime Video dal 21 marzo, ma ad anticipare questo
suo arrivo c’è una forte polemica suscitata proprio dal suo
regista, Doug Liman. Questi ha sostiene di aver
sviluppato il progetto per un’uscita nelle sale ma che gli Amazon
Studios hanno poi cambiato i piani rendendoRoad
House un film da distribuire solo per lo streaming.
Successivamente a queste accuse, Gyllenhaal ha respinto le
affermazioni di Liman, offrendo la sua versione della dinamica.
“Adoro la tenacia di Doug, e
penso che stia difendendo i registi, i film al cinema e le uscite
in sala. Ma, voglio dire, Amazon è sempre stata chiara sul fatto
che si trattava di streaming“, ha confermato Gyllenhaal a
Gamesradar. “Voglio solo che
il maggior numero di persone lo veda. E penso che stiamo vivendo in
un mondo che sta cambiando nel modo in cui vediamo e guardiamo i
film e nel modo in cui vengono realizzati. Quello che mi è chiaro,
e che ho amato molto, è stato il profondo amore di [Liman] per
questo film, e il suo orgoglio per quanto ci tiene, per quanto
ritiene che sia bello e per quanto la gente dovrebbe
vederlo“.
E ha continuato: “Mi è capitato
anche di guardare un film al computer, o in luoghi diversi, e di
commuovermi profondamente. Se il compito di una storia è quello di
commuovere le persone, io mi sono commosso in entrambe le forme.
Sono un profondo amante del cinema e dell’uscita in sala, ma
abbraccio anche il mondo dello streaming“. Il film era stato
originariamente sviluppato dalla MGM, ma quando Amazon ha acquisito
lo studio, il destino del film si è complicato. Liman ha anche
condiviso una lettera aperta sulla sua esperienza, affermando che
non sarà presente alla prima del film al South by Southwest Film
Festival il mese prossimo.
All’inizio di questo mese, tuttavia,
un rapporto di Variety ha affermato che durante il processo di
sviluppo, a Liman era stata offerta l’opportunità di avere un
budget più ridotto e ottenere un’uscita nelle sale o di ottenere un
budget maggiore per mandare il film direttamente in streaming. Sono
dunque molte le versioni della vicenda e non è del tutto chiaro
quale di queste offra la verità riguardo alle responsabilità sulla
distribuzione del film. In ogni caso, sarà ora possibile vedere
Road
House esclusivamente su Prime Video.
Tutto quello che c’è da sapere su Road House
Il film ha come protagonista
Jake Gyllenhaal nei panni di Elwood Dalton, un
ex lottatore UFC che lotta per sbarcare il lunario. Dopo che la
proprietaria di un Roadhouse delle Florida Keys lo trova a dormire
nella sua auto, Elwood diventa il buttafuori del locale e si
ritrova coinvolto in una guerra tra fuorilegge e motociclisti (tra
cui l’attuale artista di arti marziali miste, diventato attore per
la prima volta, Conor McGregor) e un costruttore
deciso a costruire un sontuoso resort per “ricchi stronzi”
al posto di quel locale.
La star di Shrinking,Jessica Williams, che l’estate scorsa ha
confermato che si sarebbe unita al cast, interpreta la proprietaria
del Roadhouse. Completano il cast di Road
House gli attori Billy Magnussen
(No
Time To Die), Daniela Melchior (The
Suicide Squad), Gbemisola Ikumelo (A
League of Their Own), Lukas Gage (The
White Lotus), Hannah Love Lanier (A Black
Lady Sketch Show), Travis Van Winkle
(You), B. K. Cannon (Why Women
Kill), Arturo Castro (Broad City),
Dominique Columbus (Ray Donovan),
Beau Knapp (Seven Seconds) e Bob
Menery.
Doug Liman
(Edge
of Tomorrow) dirige Road House
da una sceneggiatura scritta da Anthony Bagarozzi
e Charles Mondry. Dopo aver prodotto il film
originale del 1989, Joel Silver torna a produrre
per la sua società Silver Pictures insieme a JJ
Hook, Alison Winter e Aaron
Auch, che fungono da produttori esecutivi. “Sono
entusiasta di dare un tocco personale all’eredità dell’amato ‘Road
House‘”, ha condiviso Liman in un comunicato. “E non vedo
l’ora di mostrare al pubblico quello che io e Jake faremo con
questo ruolo iconico“
The
Marvels (qui
la recensione) potrebbe non aver avuto un grande impatto al
botteghino, ma ha ricevuto recensioni per lo più positive e ha
trovato molti nuovi fan da quando è arrivato su Disney+. Ora la stessa Brie Larson ha condiviso su Instagram una
nuova serie di foto del dietro le quinte, una delle quali rivela
un’altra sequenza/elemento che è stata tagliata dal film. Come si
può vedere nel post qui riportato, la Ms. Marvel di Iman Vellani avrebbe dovuto avere un casco
abbinato al suo nuovo costume. Si suppone che questo permetta a
Kamala Khan di viaggiare nello spazio.
Nel finale, come saprà chi ha visto
il film, Ms. Marvel rimane a bordo della nave di Dar-Benn mentre
Capitan Marvel e Photon viaggiano all’esterno, con quest’ultima che
alla fine resta intrappolata in una realtà diversa. Se avesse avuto
il casco, avrebbe forse potuto essere presente sul posto per
impedire che ciò avvenisse. Non è noto però se tale elemento sia
stato rimosso per praticità o per evitare di dover spiegare come
mai Ms. Marvel non si sia precipata a salvare la situazione.
The
Marvels, il sequel con protagonista il premio
Oscar Brie
Larson, è sceneggiato da Megan
McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie
WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il
sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman.
Nel cast ci sono anche Iman Vellani(Ms.
Marvel) e Teyonah Parris (Monica
Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film
è uscito in sala dall’ 8novembre
2023 ed è su Disney+ dal 7
febbraio.
Annunciata per la prima volta
all’evento dello streaming
Max nell’aprile 2023, Warner
Bros. Discovery ha confermato che una nuova era sta
arrivando per i fan di Harry
Potter. La società ha annunciato una serie TV
basata su tutti e sette i libri sul maghetto scritti
da JK Rowling. Vedi sotto per le
risposte più attuali alle domande più importanti sul progetto.
“Questa nuova serie Max Original
approfondirà ciascuno dei libri iconici che i fan hanno continuato
ad apprezzare in tutti questi anni“, ha
affermato Casey Bloys,
Presidente e CEO di HBO & Max Content riguardo al progetto,
assicurando inoltre che i fan lo avrebbero fatto. essere “un
fedele adattamento”.
I
primi resocontiprevedevano
che ogni stagione della serie si concentrasse su un libro della
serie di libri di Harry
Potter, che consiste di sette romanzi, ma Bloys ha
detto che il progetto durerà “10 anni consecutivi“, il che
sembrerebbe non rispecchiare la formula una stagione, un libro. Per
coloro che sostengono cheAnimali Fantasticipotrebbe
essere sfruttato per fornire 10 stagioni in 10 anni, i vertici
della WBD hanno detto specificamente durante l’annuncio che l’altra
serie di libri non farà parte della serie.
In ogni caso, Bloys ha promesso che,
mentre la società si imbarca nella sua nuova avventura di Harry
Potter, “lo facciamo con tutta la cura e la
maestria di questo franchise“.
Chi sta creando la serie di
Harry Potter?
Ci è voluto un po’, dato che
l’annuncio iniziale era nell’aprile 2023, ma negli ultimi mesi
Warner Bros. ha
invitato un gruppo selezionato di creativi a
proporre idee su come potrebbe essere la serie. Erano
Martha Hillier, Kathleen Jordan, Tom Moran e Michael
Lesslie. Ora, secondo alcune fonti il servizio di
streaming e la Warner Bros. Television hanno ristretto il team ai
soli Jordan, Moran e con la
nuova aggiuntaFrancesca Gardiner, come
suggerito qualche mese fa.
In questi giorni è
arrivata la notizia chela
scrittrice di SuccessionFrancesca
Gardinerpotrebbe aver vinto la sfida ed essere stata
ingaggiata come showrunner unico. Gardiner è stato
produttore consulente delle stagioni 3 e 4 diSuccessiondella HBO. Prima di
lavorare alla creazione di Jesse Armstrong, è
stata produttrice esecutiva della coproduzione fantasy della HBO e
della BBC His Dark
Materials ed è stata
coproduttrice esecutiva
di Killing
Evedi AMC. Ha anche scritto in
spettacoli tra cuiThe Rookdi Starz e The Man In The High
Castle di
Amazon .
Jordan ha creato la serie
NetflixTeenage Bounty
Hunters. Jordan sta anche lavorando con
lo streamer Orange Is The New Black
su The Decameron, che
ha ricevuto un ordine per la serie nel 2022.
È un interessante mix di inglesi e
americani, la maggior parte dei quali ha una certa esperienza di
lavoro con gli streamer e molti dei quali hanno guidato progetti
nello di fantascienza/fantasy.
Abbiamo sentito che Max ha incaricato
il gruppo di scrittori di creare proposte per una serie che
riflettesse la loro interpretazione della proprietà
intellettuale. Si ritiene che la Rowling sia coinvolta in
questo processo di presentazione. Il trio sarà in grado di
affinare le proprie proposte per i prossimi due mesi, con una
decisione su chi otterrà il lavoro prevista per
giugno.
Quando uscirà la serie di
Harry Potter?
La serie dovrebbe andare in onda nel
2026, secondo il
CEO di Warner Bros. Discovery David Zaslav.
“Non siamo stati timidi riguardo
al nostro entusiasmo per Harry Potter“, ha detto Zaslav agli
analisti di Wall Street durante la conferenza sugli utili del
quarto trimestre della società. “Ero a Londra qualche
settimana fa con Casey [Bloys, CEO di HBO] e Channing [Dungey,
presidente della Warner Bros Television] e abbiamo trascorso del
tempo reale con JK e il suo team”, ha dichiarato
entusiasta. “Entrambe le parti sono semplicemente entusiaste
di rilanciare questo franchise. Le nostre conversazioni sono
state fantastiche.Visti i
risultati di quella chiamata sugli utili, WBD ha
bisogno della magia di Harry Potter il prima possibile.
Idem JK Rowling, la cui società di
produzione ha registrato un calo dei profitti del
74%nel 2022. La società ha registrato una certa
ripresa dopo che la versione teatrale diHarry Potter e la maledizione
dell’erede si è rivelata un gradimento
del pubblico post-pandemia. L’autriceha ricevuto uno
stipendio di 10,5 milioni di dollari nel
2023.
Il successo dello spettacolo teatrale
dimostra che c’è ancora interesse per i contenuti relativi a
Hogwarts. Lo stesso vale per il grande successo di
Hogwarts Legacy, diventato
il videogioco più venduto del 2023,
con 22 milioni di unità vendute. (È fantastico, ma per fare un
confronto, i sette libri più venduti di Harry
Potter della Rowling hanno venduto 600
milioni di copie in tutto il mondo.)
In una conferenza di Goldman Sachs lo scorso
anno, il CEO di Warner Bros. Discovery, David Zaslav, ha
sottolineato esplicitamente la necessità di più magia di Hogwarts.
Ignorando i film Animali fantastici senza Harry, il CEO ha
insistito sul fatto che il maghetto rappresenta un’enorme
opportunità, sostenendo che l’IP è stato “sottoutilizzato” negli
ultimi tempi.
“Non abbiamo fatto nulla
con Harry Potter per più
di un decennio“, ha detto, prima di proseguire osservando che
quando si esamina la performance della Warner Bros. negli ultimi 20
anni senza tenere conto dei suoi tre grandi: HarryPotter,Il signore
degli Anelli e della DC: la performance
della compagnia è “relativamente piatta”.
Zaslav ha definito questo tipo di IP
di grande valore “uno dei grandi elementi di differenziazione
di questa azienda”. E sembra contare su questo per fare
una grande differenza.
“Quando aggiungi questi franchise,
è lo studio con le migliori prestazioni al mondo. Dobbiamo
impiegare il nostro miglior capitale e dobbiamo farlo con le
migliori persone creative del mondo”, ha affermato.
Dove guardare la
serie
Ovviamente la serie tv debutterà negli
USA su Max una volta che la serie sarà pronta. Il
servizio ha tre livelli di prezzo: Max Ad Light, che costa $ 9,99
al mese o $ 99,99 all’anno e consente due flussi
simultanei; Max Ad Free avrà un prezzo di $ 15,99 al mese o $
149,99 all’anno e consentirà anche due flussi simultanei; e
Max Ultimate Ad Free che costa $ 19,99 al mese o $ 199,99 all’anno
e consente l’accesso a quattro flussi simultanei.
La
serie Potterseguirà
l’esempio di House
of the Dragon, secondo i dirigenti. Quindi sarà trattato
come un programma HBO e avrà la stessa diffusione World Wide, il
che vuol dire che con ogni probabilità in Italia la serie tv su
Harry Potter sarà distribuita da SKY e in streaming da
NOW.
Quali attori saranno i
protagonisti della serie? Alcune delle star originali
di Harry
Potter torneranno?
Ci saranno nuovi attori che
interpreteranno i personaggi principali della serie, ma nessuno è
stato ancora scelto. Il presidente del gruppo Warner Bros. TV,
Channing Dungey, ha
recentemente affermato che il casting avverrà dopo aver trovato
uno showrunner.
Per quanto riguarda questo, la Warner
Bros. sta probabilmente cercando di ingaggiare attori giovani, dato
che stanno procedendo attraverso i libri della Rowling in
ordine. “La parte difficile sono i primi due libri, in cui
i ragazzi sono più giovani, intorno agli 11 o 12
anni“, ha detto
Dungey del processo di casting.
“Abbiamo cercato di essere molto
vicini all libro“, ha detto Bloys. “Non siamo andati
alle agenzie. Abbiamo il nostro processo interno in cui
pensiamo alle persone ma non vogliamo uscire nel mondo. Ora
che la notizia è di dominio pubblico… inizieremo a occuparci del
business.”
Per quanto riguarda il ritorno di una
qualsiasi delle star del franchise cinematografico – come
Daniel Radcliffe,
Emma Watson o
Rupert Grint – mai dire mai. Sarebbe sicuramente
un aumento dell’attesa per la serie e, mentre nuovi attori verranno
scelti per i ruoli principali, ci sono sempre flashforward
o lo stratagemma della trama del multiverso attualmente in voga che
potrebbe creare spazio per volti più familiari nella
serie.
Ma Daniel Radcliffe ha detto che sta
bene seduto in disparte.“Quello che ho capito è
che stanno cercando di ricominciare da capo e sono sicuro che
chiunque li stia realizzando vorrà lasciare il proprio segno e
probabilmente non vorrà dover capire come far fare un cameo al
vecchio Harry in questo film.” da qualche
parte”, ha
detto Radcliffe. “Quindi sicuramente non
lo cercherò in alcun modo. Ma auguro loro, ovviamente, tutta
la fortuna del mondo e sono molto entusiasta che il testimone sia
passato. Ma non penso che sia necessario che io lo passi
fisicamente”.
Un altro protagonista di Harry
Potter che probabilmente non sarà coinvolto è
David Yates, che ha diretto gli ultimi quattro
film, Harry Potter e l’Ordine della
Fenice (2007), Harry
Potter e il Principe
Mezzosangue (2009)
e I Doni della Morte Parte Uno. e
Due (2010 e 2011). Inoltre, Yates
ha preso parte alla
trilogia spin-offAnimali
fantastici. Il regista ha rivelato non c’è
stata alcuna conversazione sul suo coinvolgimento nella serie. E
sembra che a lui vada bene così.
“Un affetto enorme e un gruppo
adorabile di persone con cui ho lavorato”, ha
detto Yates a Deadline . “Ma non abbiamo
avuto una conversazione da quando l’abbiamo finito.”“Si trattava di ‘parcheggiamo e basta per un po””, ha detto
del franchise di Harry
Potter.
JK Rowling sarà coinvolta
nella nuova serie TV di Harry Potter?
SÌ. Un
accordo per il coinvolgimento di JK Rowling nella serie è stato
l’ostacolo più grande nel suo percorso verso lo schermo: l’autrice
ha il controllo creativo su qualsiasi sfruttamento del suo
lavoro. Tale accordo è stato finalizzato nel 2023.
Rowling e i suoi colleghi di lunga
data Neil Blair e Ruth Kenley-Letts sono i
produttori esecutivi, quindi ci si aspetta che lei sia coinvolta
nel processo decisionale sulla serie. David Heyman, che ha
sviluppato i film, farà
dovuto fare lo stesso. La Brontë Film and TV della Rowling
sta producendo con la Warner Bros. Television. Brontë Film and
TV è stata fondata dalla Rowling e dal suo agente letterario, Neil
Blair, nel 2012.
“L’impegno di Max nel preservare
l’integrità dei miei libri è importante per me, e non vedo l’ora di
far parte di questo nuovo adattamento che consentirà un grado di
profondità e dettaglio offerto solo da una serie televisiva di
lunga durata“, ha rivelato la Rowling in una
dichiarazione.
Da quando Warners ha lanciato il suo
servizio di streaming, c’è sempre stato l’obiettivo di sfruttare il
più grande franchise della Warner per lo streaming. David
Zaslav, CEO della Warner Bros Discovery, che ha assunto la guida
della società dopo la fusione lo scorso anno, ha incontrato la
Rowling diverse volte nel Regno Unito. Si è anche espresso a
sostegno dell’autrice, che è stata coinvolta in una controversia in
corso sui suoi commenti sulle questioni
transgender. Alla domanda sull’evento in
streaming su quelle controversie, Bloys ha esitato.
“No, non penso che questo sia il
forum [per discuterne]“, ha detto. “È una
conversazione molto online, molto sfumata e complicata e non è
qualcosa in cui entreremo.”
“La nostra priorità è ciò che
appare sullo schermo“, ha continuato
Bloys. “Ovviamente, la storia di Harry Potter è
incredibilmente affermativa e positiva e parla di amore e
accettazione di sé. Questa è la nostra priorità: cosa c’è
sullo schermo”.
Per quanto riguarda quanto l’autore
sarà vicino alla serie, Bloys ha detto: “[Rowling] sarà
coinvolta. È una produttrice esecutiva dello show. Le sue
intuizioni saranno utili a questo riguardo.
Era chiaro, tuttavia, che la WBD non
dipendeva interamente dalla Rowling per il progetto.“Lo show televisivo è nuovo e ne siamo entusiasti. Ma
ricorda, siamo nel settore Potter da 20 anni. Questa non è una
decisione nuova per noi, ci sentiamo molto a nostro agio nel
business di Potter.”
Quanto costerà produrre la
serie?
“Sapete che realizziamo spettacoli
su questa scala con House of the
Dragon e Game of Thrones “, ha detto
Bloys. “Immagino che sarà di quella scala o
superiore. La risposta più breve è tutto ciò che serve per
realizzare uno spettacolo di qualità.
Secondo quanto riportato da
Deadline, House of the
Dragon è costato quasi 200 milioni di
dollari ed è stato oggetto della più grande
campagna di marketing di sempre della HBO, valutata oltre 100
milioni di dollari in spesa mediatica (una combinazione di valore
dello spot pubblicitario e denaro sonante sborsato). Quindi i
fan possono aspettarsi un esborso simile per la
serie Potter “o
superiore”, secondo il capo di HBO/Max Bloys.
Ci saranno altri progetti
legati a Harry Potter?
“Siamo liberi di fare tutto ciò
che vogliamo“, ha detto Zaslav, prima di esitare un
po’. “In alcune aree dobbiamo intervenire con JK, in altre
aree abbiamo la piena capacità di andare avanti. Questa è una
distribuzione completa su Max di Harry Potter. Possiamo ancora
sviluppare altre proprietà”.
Non è chiaro dove si trovino questi
confini, ma è chiaro che la Warner Bros. Discovery vorrebbe più
Potter. Da quando ha preso il controllo della società
risultante dalla fusione, Zaslav ha sottolineato più volte la sua
attenzione ai franchise, identificando
l’estrazione dell’IP di Harry
Potter come una priorità assoluta.
Deadline comprende che potrebbe
esserci anche l’opportunità di coinvolgere più di uno degli
scrittori sopra menzionati e che Max è aperto alla possibilità di
sviluppare più di un’idea basata suHarry
Potter.
Una prima immagine uffiiciale del
primo progetto dei DC Studios sotto l’insegna DC Elseworlds, Batman Azteca:
Choque de Imperios, è ora stata svelata. L’immagine è
stata condivisa dal Concept Environment Artist del film,
Jose Iturriaga. Questo nuovo progetto d’animazione
sarà prodotto da James Gunn e Peter Safran
come parte della loro visione del futuro dell’Universo DC. Il film
introduce infatti una storia standalone Elseworlds che diverge dal
canone del DCU. Nell’immagine rilasciata, si può dunque
vedere un Batman con occhi gialli e luminosi, mostrando l’estetica
unica di questa iterazione.
La trama e il cast di
Batman Azteca: Choque de Imperios
@Kuzeh su X ha pubblicato l’immagine
accompagnata dal messaggio: “È stata rilasciata la prima
immagine ufficiale del film d’animazione Batman Azteca! Ho avuto
l’onore di lavorare come Concept Environment Artist e non vedo
l’ora di vedere il film quando uscirà su [Max]!“. Batman
Azteca: Choque de Imperios debutterà su Max Latin America e
racconta la storia di Yohualli Coatl, che adotta il mantello di
Batman dopo aver assistito all’omicidio del padre da parte dei
Conquistadores spagnoli. Yohualli si sottopone a un addestramento
intensivo nel tempio del dio pipistrello Tzinacan, che nel film è
l’equivalente della Batcaverna, mentre si prepara a cercare
vendetta contro i Conquistadores.
La storia approfondisce poi anche la
trasformazione del sacerdote conservatore Yoka in folle dopo aver
ricevuto istruzioni divine di condurre sacrifici umani,
trasformandosi infine nel Joker. Il film sarà diretto dal regista
di Juan Meza-Leon e sarà prodotto interamente in
Messico. Yohualli Coatl/Batman sarà doppiato dall’attore di
Narcos: Mexico, Horacio Garcia Rojas.
A Rojas si aggiungono Omar Chaparro nel ruolo di
Joker e l’attore di La casa di cartaÁlvaro Morte in quello di Due Facce. Due Facce
è qui raffigurato come Hernán Cortés, il leader sfregiato dei
Conquistadores spinto alla malvagità dopo essere stato ferito in
battaglia. Ad oggi non ci sono notizie riguardo la distribuzione in
Italia.
La candidata all’Oscar Emily Blunt sarebbe in lizza per recitare
accanto a
Dwayne Johnson in The Smashing
Machine il film di Benny Safdie
prodotto dalla A24 che vedrà Johnson assumere il ruolo del
lottatore UFC Mark Kerr. Secondo l’insider Jeff Sneider,
Blunt sarebbe attualmente in fase di trattative, per assumere
probabilmente il ruolo dell’ex moglie di Kerr, Dawn
Staples, anche se è possibile che possa in realtà
interpretare l’attuale moglie, Franci
Alberding.
Blunt e Johnson hanno già lavorato
insieme, interpretato la dottoressa Lily Houghton e Frank Wolff in
Jungle
Cruise, il film del 2021 diretto da Jaume
Collet-Serra e basato sul parco a tema della Walt Disney.
Blunt e Safdie hanno poi avuto modo di condivdere la scena in
Oppenheimer del 2023, diretto
da Christopher Nolan, dove lei ha interpretato la
moglie di Robert Oppenheimer, Katherine “Kitty” Oppenheimer, e
Safdie è invece il fisico teorico ungherese Edward Teller.
Cosa sappiamo di The Smashing Machine?
Annunciato nel 2023, The
Smashing Machine sarà prodotto da Dwayne Johnson,
dalla Seven Bucks Productions di Dany Garcia, dalla Out for the
Count di Safdie, da Eli Bush e da David Koplan. “The Smashing
Machine è un dramma basato sulla storia di Mark Kerr, il
leggendario lottatore di MMA dell’era dell’UFC senza esclusione di
colpi, all’apice della sua carriera“, si legge nella
descrizione del film. “Lotta con la dipendenza, la vittoria,
l’amore e l’amicizia nell’anno 2000“.
Johnson ha dichiarato a Variety a
proposito del film nel gennaio 2024: “Benny vuole creare e
continua a spingersi oltre i limiti quando si tratta di storie
crude e reali, personaggi autentici e a volte scomodi e
sorprendenti. Sono a un punto della mia carriera in cui voglio
spingermi in luoghi in cui non mi sono mai spinto in passato. Sono
a un punto della mia carriera in cui voglio fare film che contano,
che esplorano un’umanità ed esplorano la lotta [e] il dolore“.
The Smashing Machine non ha ancora una data di uscita da parte di
A24.
La voce originale di Vaiana tornerà
ufficialmente per l’attesissimo sequel d’animazione della Disney.
L’amministratore delegato della Walt Disney Company, Bob
Iger, ha
sorpreso l’industria all’inizio del mese quando ha annunciato
che Oceania
2 non solo
era in lavorazione, ma che uscirà nelle sale il prossimo
novembre. Al momento dell’annuncio, non era chiaro se le due star
del film originale, Auli’i Cravalho
e Dwayne
Johnson,
avrebbero ripreso i loro ruoli.
Secondo Deadline, è ora ufficiale che
Auli’i Cravalho tornerà a dare voce alla protagonista Vaiana.
Secondo la pubblicazione, sia lei che Johnson, che ha doppiato
Maui, erano in trattative con la Disney per il loro ritorno, ma le
cose non erano ancora state ufficializzate quando Oceania
2 è stato annunciato. Ora si prevede che entrambi
torneranno nei rispettivi ruoli per questo sequel.
Inizialmente la Disney aveva
previsto di continuare la storia di Oceania come
serie in streaming su Disney+. Tuttavia, quando il progetto ha
iniziato a prendere forma e la popolarità dell’originale è
aumentata, la Disney ha deciso di trasformare la serie in un
lungometraggio per le sale cinematografiche. La Disney ha dunque
annunciato che Oceania
2 arriverà nelle sale il 27 novembre,
rispettando la tradizione di distribuire ogni anno un film
d’animazione nel giorno del Ringraziamento.
Cosa sappiamo su
Oceania 2?
Oceania
2, l’epico musical animato dei Walt Disney
Animation Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con
Vaiana, Maui e un nuovo equipaggio di improbabili marinai. Dopo
aver ricevuto un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Vaiana
deve viaggiare verso i mari lontani dell’Oceania e in acque
pericolose e lontane per un’avventura diversa da qualsiasi altra
che abbia mai affrontato.
Diretto da Dave Derrick
Jr. con le musiche dei vincitori del Grammy
Abigail Barlow ed Emily Bear, del
candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte
vincitore del Grammy Mark Mancina
(Lin-Manuel Miranda non tornerà nel ruolo),
Oceania
2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.
Il cast del
biopic Michael continua ad
arricchirsi! Dopo che una ricerca a livello mondiale ha portato a
scegliere il nipote di Michael Jackson,
Jaafar Jackson, per il ruolo del Re del Pop, e
Juliano Krue Valdi, di 9 anni, per quello del
Michael più giovane, i fan hanno atteso con ansia di vedere chi
avrebbe completato il resto della famiglia Jackson. Recentemente si
è appreso che il candidato all’Oscar Colman Domingo assumerà il ruolo del patriarca
della famiglia Joe Jackson, mentre l’attrice Nia
Long quello della madre Katherine Jackson e Miles
Teller quello dell’avvocato John Branca.
Ora, come riportato da Variety, sono invece stati
rivelati gli otto attori che interpreteranno i quattro fratelli di
Jackson, che come noto formarono il popolarissimo gruppo canoro
noto come Jackson 5: Jamal R.
Henderson interpreta Jermaine Jackson
negli ultimi anni del film, mentre Jayden Harville
interpreta la sua versione più giovane. Tre Horton
e Jaylen Lyndon Hunter condividono il ruolo di
Marlon Jackson; Rhyan Hill e Judah
Edwards sono Tito; Joseph David-Jones e
Nathaniel Logan McIntyre interpretano
rispettivamente la versione anziana e quella giovane di Jackie
Jackson.
“La natura veramente epica di
questo film richiedeva un totale di dieci attori con il talento
necessario per ritrarre i Jackson 5 attraverso gli anni“, ha
dichiarato il produttore GrahamKing annunciando il casting. “Sono entusiasta
di portare questo straordinario gruppo di attori e interpreti al
pubblico mondiale con questo film“. Come noto, il film sarà
diretto da Antoine Fuqua (Training Day,
The
Equalizer, Emancipation)
e le riprese sarebbero attualmente in corso.
Tutto quello che sappiamo su Michael
In uscita nelle sale il 18
aprile 2025, Michael è il nuovo progetto di
Fuqua, il regista di Training Day e della trilogia di
The Equalizer. Secondo la sinossi ufficiale il film
“offrirà al pubblico un ritratto avvincente e onesto dell’uomo
brillante ma complicato che è diventato il Re del Pop. Il film
presenta i suoi trionfi e le sue tragedie su una scala epica e
cinematografica – dal suo lato umano e le sue lotte personali al
suo innegabile genio creativo, esemplificato dalle sue performance
più iconiche. Come mai prima d’ora, il pubblico potrà dare uno
sguardo dall’interno a uno degli artisti più influenti e
all’avanguardia che il mondo abbia mai conosciuto“.
Il team creativo dietro
Michael si propone dunque di fare luce sull’”uomo
brillante ma complicato” dietro successi come “Thriller” e
“Billie Jean”. La storia coprirà sia il suo personaggio nel mondo
dello spettacolo che la sua vita familiare, mostrando probabilmente
il suo rapporto instabile con alcune delle persone a lui più vicine
– in particolare suo padre, Joe Jakson, che sarà interpretato dal
candidato all’Oscar Colman Domingo (Rustin). Oltre a Domingo e
Jackson, Michael vedrà anche la partecipazione dell’esordiente
Juliano Krue Valdi nel ruolo di una versione più
giovane del Re del Pop, Nia Long (Boyz n the Hood)
nel ruolo della madre di Michael, Katherine Jackson, e
Miles Tellernel ruolo di uno degli avvocati di
Jackson.
James Gunn e Peter Safran
hanno confermato di voler resettare l’Universo DC, facendo
debuttare nei prossimi anni una serie di film e show televisivi
esclusivi su Max. La prima avventura cinematografica del nuovo
DCU sarà, come noto, Superman:
Legacy, scritto e diretto dallo stesso Gunn e la
cui produzione dovrebbe iniziare molto presto. In un recente post
su Threads, Gunn ha ora chiarito un
nuovo aspetto di Superman: Legacy, ovvero il suo
potenziale budget per le riprese, smentendo alcuni rumor
recentemente emersi online a tal proposito.
Secondo un rapporto di
BizJournals.com, il budget di produzione del film sarebbe di
364 milioni di dollari, il che lo renderebbe il
secondo film di supereroi più costoso di tutti i tempi dopo
Avengers: Age of Ultron. Gunn ha confermato che il
rapporto non riflette affatto il budget di Superman:
Legacy, scrivendo: “Assolutamente no. Come diavolo pensano
di sapere qual è il nostro budget?“. Non è dunque questo il
budget del film, che sarebbe altrimenti stato quantomai importante,
facendo di Superman: Legacy un film anche piuttosto
rischioso da un punto di vista economico.
Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul
film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU).
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
È dedicato a Marlon Brando – protagonista della
retrospettiva di questa edizione – il manifesto del 42°
Torino Film Festival, diretto per la prima volta da
Giulio Base.
“Tra le tantissime immagini di
Marlon Brando, trovo che questa meglio rappresenti questa edizione
del Torino Film Festival – sottolinea Giulio
Base. È una delle rare foto in cui guarda direttamente
dentro l’obiettivo, non per esigenze di scena ma per cercare
complicità, ti sorride sornione, si mette a posto la cravatta, ti
seduce. È uno scatto che non ti aspetti: Brando è di una bellezza
inarrivabile, immerso in una luce parigina che sembra tanto Torino,
per ricordare a tutti che c’è un festival che li aspetta, c’è lui
che li aspetta”.
La foto è stata scattata nel 1972 a
Parigi durante le riprese di “Ultimo tango a Parigi”. Ph. Eva
Sereny / Iconic Images
Il costumista della serie evento
ShōgunCarlos Rosario ha svelato di aver creato
circa 2.300 costumi per la serie limitata FX
composta da 10 episodi.
“È stato un evento
enorme. È stato uno spettacolo enorme e una troupe
enorme. C’erano consulenti sul set che controllavano ogni
giorno per assicurarsi che la vestizione di ogni costume fosse
accurata per ogni scena”, ha detto Rosario a Variety.
Shōgun
segue Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) nella sua ricerca per
diventare lo shōgun, il leader militare della nazione, affiancato
dalla sua traduttrice Lady Mariko (Anna Sawai) e dall’alleato
inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Poiché la serie è
ambientata nel Giappone del 1600, Rosario aveva fonti primarie
limitate da studiare. Dopo aver visitato tutti i siti web e i musei
che contenevano pezzi giapponesi di quel periodo, ha detto che ciò
che lo ha aiutato di più è stato studiare i dipinti del 1600 e
chiacchierare con gli storici.
Poiché la serie è radicata nella
storia, Carlos Rosario ha potuto trarre
ispirazione dalle controparti della vita reale dei personaggi. Ad
esempio, ha disegnato il primo costume in cui Lady Ochiba (Fumi
Nikaido) appare sulla base di un dipinto della “Lady Ochiba di
quel periodo“.
“Quella è stata la prima volta che ho
usato un dipinto per creare uno dei miei costumi“, ha
detto. “All’inizio dell’episodio 2, nel flashback, vediamo
Lady Ochiba per la prima volta e indossa questo bellissimo uchikake
che abbiamo realizzato da zero. Tutti questi diversi strati –
lei ne indossa sei o sette – sono in realtà tutti basati su quel
dipinto. Abbiamo studiato i motivi di quel dipinto, gli strati
di quel dipinto, il significato di quei motivi e poi abbiamo
riprodotto quel costume”.
Tuttavia, oltre a fare affidamento
sulla ricerca storica, Carlos Rosario ha dovuto
anche catturare gli archi narrativi dei personaggi: “Avevo
bisogno di leggere le 10 sceneggiature tutte in una volta per
comprendere il loro viaggio“. Dopo aver letto le
sceneggiature, Rosario ha detto di aver colto la trama e il colore
che doveva incorporare. Ha descritto gli abiti di quel periodo
come “canaglia” e “connessi con la natura”, cosa che
lo ha ispirato a realizzare costumi “molto dettagliati, molto
materici”.
Per quanto riguarda il colore,
Carlos Rosario ha detto che quello era l’aspetto
più importante nel design dei costumi dello show. Sia nel romanzo
che nella sceneggiatura, l’esercito di Ishido (Takehiro
Hira) è descritto come l’esercito grigio, mentre quello di
Toranaga è descritto come l’esercito marrone. Sebbene
indossare un colore uniforme non fosse storicamente accurato,
Rosario ha detto che disegnare i costumi dell’esercito in quei
rispettivi colori è stata la chiave della narrazione.
“Hai così tanti personaggi
diversi che avrei preso così tante direzioni diverse per ognuno in
termini di tavolozza dei colori. Sarebbe stato davvero
difficile da capire. Sento che i colori mettono tutti i
personaggi in contenitori molto specifici. È più facile per il
pubblico moderno capire chi è chi all’interno delle immagini della
trama“, ha detto.
Dopo aver appreso che i signori
giapponesi di quel periodo volevano costantemente ostentare la loro
ricchezza, Rosario fece cambiare abito a Toranaga in ogni scena del
primo episodio per esibire il suo potere. “Poiché i suoi
vestiti erano di rame e oro, l’idea era di farlo sembrare uno dei
signori più potenti in quel momento a Osaka“, ha spiegato.
Credit FX/Disney
Per quanto riguarda
Mariko, Carlos Rosario ha detto che aveva
bisogno di essere presentata come “senza vita” in Shōgun,
indossando abiti monocromatici per rappresentare l’inverno. “La
sua famiglia è stata disonorata. Da allora, ha tentato di
commettere seppuku e non le è mai stato permesso. L’idea è che
stesse camminando senza spirito, senza voce, senza uno scopo, senza
un percorso. Avevo bisogno di rappresentarlo nei suoi
costumi“, ha detto.
Ma quando trova un nuovo scopo
nella vita servendo come traduttrice di Blackthorne, i suoi costumi
iniziano ad evolversi con il suo personaggio: “Puoi vedere,
lentamente, le camelie sbocciare sul suo costume finché non
acquisisce davvero potere“.
Credit FX/Disney
Per quanto riguarda l’evoluzione
del costume di Blackthorne, Rosario afferma che la
sua visione del personaggio era “molto chiara”. “Man mano che
viene introdotto nella cultura giapponese, lo vediamo includere nel
suo guardaroba sempre più elementi dell’abbigliamento
giapponese. Restiamo molto neutrali, silenziosi e semplici
perché in quella storia lui è impotente. I signori hanno il
potere. Mariko ha il potere. Sono nel loro
territorio. Blackthorne rimane intrappolato in tutte queste
dinamiche, quindi per me era importante creare un contrasto tra lui
e tutti gli altri”, ha detto.
Riflettendo sulla sua esperienza
sul set, Rosario ha affermato che il livello di coinvolgimento di
consulenti, storici ed esperti di Shōgun
non ha precedenti: “Non ho mai lavorato a un progetto che fosse
così accurato e ponesse così tanta enfasi sull’attenzione ai
dettagli, per assicurarci che fossimo il più accurati e autentici
possibile.
Shōgun
ha debuttato il 27 febbraio sulla piattaforma streaming in Italia.
La serie composta da 10 episodi arriverà con i primi due, seguiti
da un nuovo episodio ogni settimana.
Grazie alla sua convincente
interpretazione in Reacher e alla sua imponente statura
fisica, l’attore Alan Ritchson è stato spesso
indicato dai fan come l’attore giusto per ricoprire un qualche
ruolo da supereroe. A quanto pare, ben prima che tali voci in suo
favore iniziassero ad emergere, Ritchson si era effettivamente
candidato per una parte di questo genere, mancando però di
ottenerla. Parlando con Men’s Healt, Richtson ha infatti
ricordato di essere stato quasi scritturato per il ruolo di
Thor nel Marvel Cinematic Universe. L’attore
ha persino affermato che gli era stato detto che la parte era
essenzialmente sua, ma che, non avendo investito molto nella sua
performance per l’audizione, il ruolo sarebbe andato a Chris Hemsworth.
“Non l’ho preso sul serio“,
ha rivelato a proposito di quel suo provino per Thor.
“Pensavo: “Mi daranno la parte se assomiglio a quel tipo; a
nessuno interessa davvero recitare”“. Dopo l’audizione, la
direttrice del casting avrebbe detto al suo team che il ruolo
doveva essere suo, ma che Ritchson non aveva dimostrato di avere
“mestiere“”. Sebbene Ritchson abbia poi interpretato
Hawk nella serie DC Titans,
ha anche rivelato di aver inizialmente tentato di interpretare
Nightwing. Il debutto di Ritchson nel mondo dei
supereroi è poi avvenuto in Smallville, dove ha
interpretato Aquaman.
Anni dopo, ha tentato di tornare nel
mondo della DC come Dick Grayson per Titans,
un’esperienza che ha affrontato con maggiore sicurezza rispetto
all’audizione per Thor. “Ero così sicuro di me.
Pensavo: “Questa è la migliore audizione che abbia mai fatto in
vita mia. Non c’è modo che facciano questo show senza di me“,
ha ammesso l’attore. Più che per la sua performance, la perdita di
questo ruolo sarebbe dovuta principalmente al fatto di essere stato
troppo vecchio per la versione del personaggio che gli autori
avevano in mente. In molti si augurano ora di vedere Richtson nel
ruolo di Batman all’interno del DC
Universe, ruolo per il quale è
indicato come uno dei più idonei.
Il canale americano
Freeform ha diffuso il promo e la trama di
Good Trouble 5×20, il ventesimo episodio della
quinta e ultima stagione di Good
Trouble.
In Good Trouble
5×20 che si intitolerà “What Now?” L’equipaggio della
Coterie dice addio mentre tutti prendono il controllo del proprio
futuro. Un’ultima prova contro Silas viene rivelata mentre Mariana
decide del suo futuro con Evan e Joaquin.
Freeform ha annunciato che
inaugurerà il nuovo anno con il ritorno di Good
Trouble. Secondo la rete, la quinta stagione della serie
farà il suo debutto di metà stagione il 2 gennaio. Un primo sguardo
al resto della stagione che dà uno sguardo a ciò che verrà è
riportato sopra. Ha inoltre diffuso le anticipazioni
dell’undicesimo episodio.
Tutto quello che sappiamo su Good
Trouble
Good
Trouble è la serie tv drammatica spin-off
dellospettacolo Freeform The Fosters. Good
Trouble è iniziato nel gennaio 2019 con una prima
stagione di tredici episodi e segue Callie Adams Foster (Maia
Mitchell) e Mariana Adams Foster (Cierra Ramirez),
concettualmente alcuni anni dopo la serie precedente, “mentre si
imbarcano nella fase successiva della loro giovane adulto vive
lavorando a Los Angeles.”
La seconda stagione è stata presentata per la
prima volta a giugno 2019, e la
terza stagione è stata presentata per la prima volta a febbraio
2021. Nel settembre 2021, la serie è stata
rinnovata per una quarta stagione, che ha debuttato il 9 marzo
2022. Nell’agosto 2022, la serie è stata rinnovata per
una quinta stagione, che ha debuttato il 16 marzo
2023. Nel dicembre 2023, la serie è stata cancellata
dopo cinque stagioni.
Manca davvero poco al debutto di
9-1-1 7, l’annunciata settima e ultima stagione di
9-1-1.
Oggi ABC ha diffuso l’inedito promo “Cruise Ship Disaster”.
Nella settima stagione Athena
(Angela
Bassett) e Bobby (Peter Krause) hanno
iniziato una crociera ritardata in luna di miele nel finale della
sesta stagione di 9-1-1 a
maggio. Come suggerisce il trailer, potrebbe essersi trattato di un
grave errore.
“Sono su una nave da crociera,
c’è stata un’esplosione“, urla un passeggero all’operatore del
9-1-1
dopo che un’esplosione ha fatto inclinare la nave. Come in
L’avventura del Poseidon, osserviamo la nave che inizia ad
imbarcare acqua e questa volta non c’è Maureen McGovern ad offrire
speranza.
Tutto quello che sappiamo su 9-1-1
7
La data di uscita di 9-1-1
7 potrebbe essere intorno alla primavera del 2024.
All’inizio di maggio 2023 è stato riferito che la Fox ha cancellato
9-1-1 dopo sei stagioni e che la stagione 7 sarebbe stata ripresa
dalla ABC. Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha
dichiarato:
Dai creatori Ryan Murphy e
Brad Falchuk (il franchise di “American Horror Story”,
“Nip/Tuck”), il nuovo dramma procedurale 9-1-1 esplora le
esperienze ad alta pressione di agenti di polizia, paramedici e
vigili del fuoco che si trovano nei luoghi più situazioni
spaventose, scioccanti e strazianti. Questi soccorritori devono
cercare di trovare un equilibrio tra il salvataggio di coloro che
sono più vulnerabili e la risoluzione dei problemi della loro vita.
La serie provocatoria vede protagonisti la candidata all’Oscar e
all’Emmy Award Angela Bassett (“American Horror Story”, “What’s
Love Got to Do with It”) e l’attore nominato all’Emmy Award e al
Golden Globe Peter Krause (“The Catch”, “Six Foot Under “).
“Grazie alla spinta creativa di
Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, così come al talento del
cast, 9-1-1 è stato uno dei drammi più significativi e originali
della televisione di rete nelle ultime sei stagioni, e siamo
onorati di portarlo nello stimato gruppo di serie della
ABC“.
9-1-1 è la serie
tv creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim
Minear con Angela
Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi,
Rockmond Dunbar, Connie Britton, Jennifer
Love Hewitt, Ryan
Guzman, Corinne Massiah, Marcanthonee Jon Reis, Gavin
McHugh e John Harlan Kim.
Le riprese di Thunderbolts
sono finalmente iniziate e oggi sono stati diffusi online
alcuni nuovi dettagli. Non è un segreto che il film sia stato
sottoposto a numerose riscritture (e che abbia persino perso alcuni
dei suoi protagonisti), ma ora tutto sembrerebbe essere rientrato
nei binari consentendo l’effettiva realizzazione del film. Ci sono
però ancora alcuni aspetti da chiarire a partire dal nome del team
protagonista, Thunderbolts, che si credeva sarebbe stato dato
in riferimento al generale “Thunderbolt” Ross interpretato da
Harrison Ford. Stando a recenti rumor, però,
Ford non sarebbe parte del film, dunque in che modo il team
acquisisce tale nome?
Secondo lo scooper @CanWeGetToast, i Thunderbolts prenderanno il nome
dalla squadra di calcio del cuore di Yelena
Belova, il personaggio interpretato da Florence
Pugh, presumibilmente come una sorta di gag. Anche
Daniel Richtman è intervenuto, rivelando che
Bucky Barnes non è il co-protagonista dei
Thunderbolts insieme a Yelena. Infatti, l’agente americano ha un
ruolo più importante rispetto all’ex spalla di Capitan America e,
in termini di priorità nella storia, sembra che la nuova Vedova
Nera e The Senry saranno in prima linea insieme a
Valentina Allegra de Fontaine e
Ghost, precedentemente vista in Ant-Man and
the Wasp.
Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Thunderbolts
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente –
sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia,
avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del
2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Il network americano ABC ha diffuso
il promo e la trama di The Good Doctor 7×03, il
terzo episodio della settima e ultima stagione di
The
Good Doctor che si intitolerà “Critical
Support”.
L’ultima stagione di
The Good
Doctor ha debuttato negli USA il 20 febbraio. David
Shore e Liz Friedman sono produttori esecutivi e co-showrunner. La
serie è prodotta da Sony Pictures Television e ABC Signature.
Nell’episodio “Critical Support”
Shaun continua a essere messo alla prova da Charlie quando il loro
nuovo caso la spinge a un flusso incessante di domande, tutte alla
ricerca di una risposta. Nel frattempo, Morgan lotta su chi
nominare come tutore di Baby Eden nel caso le accadesse
qualcosa.
The Good Doctor, la serie tv
The
Good Doctor, prodotto da ABC Signature e Sony Pictures
Television Series, è interpretato da Freddie Highmore nel ruolo del dottor Shaun
Murphy, Richard Schiff nel ruolo del dottor Aaron
Glassman, Fiona Gubelmann nel ruolo della
dottoressa Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo
del dottor Alex Park, Christina Chang nel ruolo
della dottoressa Audrey Lim, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo,
Bria Samoné Henderson nel ruolo della dottoressa
Jordan Allen e Noah Galvin nel ruolo del dottor
Asher Wolke. David Shore e Liz Friedman sono
produttori esecutivi e co-showrunner. Daniel Dae Kim, Erin Gunn,
Thomas L. Moran, David Hoselton, Peter Blake, Jessica Grasl,
Garrett Lerner, Mike Listo, Freddie Highmore, Shawn Williamson,
David Kim e Sebastian Lee sono anche produttori esecutivi.
“Non potremmo essere più
entusiasti che Chuku rientri nella famiglia di The Good Doctor e
che il pubblico scopra cosa ha fatto il dottor Kalu da quando ha
lasciato il St. Bon“, ha dichiarato Friedman quando Modu è
tornato nella scorsa stagione.
Dopo la sua permanenza in The
Good Doctor, Modu ha partecipato alle ultime due
stagioni di The 100 della CW, l’ultima delle quali
come series regular, ed è apparso in Captain Marvel. Recentemente è stato visto
nella serie Amazon The Peripheral di Jonathan
Nolan e Lisa Joy e ha recitato nel film The
Origin.
Le luci al Dolby Theatre si
accenderanno il prossimo 10 marzo sugli
Oscar 2024 che coronano un anno che potremmo
definire come la “rivincita” delle donne, sia per quanto
riguarda la regia (pensiamo a Celine Song e Justine Triet
presenti nelle sezioni più importanti) che per le protagoniste dei
lungometraggi selezionati, con delle storie che hanno messo al
centro figure femminili incisive, ognuna portatrice di valori umani
e grandi tematiche.
Di seguito, ecco le
candidate agli Oscar 2024 per la categoria
miglior attrice protagonista
1I nostri pronostici: chi si
aggiudicherà la statuetta?
Al
netto di quanto scritto, possiamo dire che in prima linea
per la corsa alla statuetta come miglior attrice protagonista ci
sono Lily Gladstone e Emma Stone. Due ruoli e figure agli
antipodi, ma le cui interpretazioni sono state in egual modo intime
e toccanti. Sia chiaro, le attrici in lizza sono state tutte
straordinarie ed hanno superato una grande prova recitativa, ma la
fotografia scattata in questa stagione dei premi indica Gladstone e
Stone come favorite. Lily Gladstone potrebbe
incassare la vittoria in quanto rappresenterebbe la prima nativo
americana a vincere un Oscar, e a livello non solo d’immagine ma
anche di credibilità e spessore, l’Academy confermerebbe ancora una
volta la sua attenzione verso certe tematiche. D’altra parte, però,
Emma Stone porta sulla scena un ritratto femminile
di estremo valore, in cui spiccano la libertà sessuale e di
pensiero, e in cui si esalta il libero arbitrio.
Argomenti che mai come in questi nostri tempi
troppo incerti e caotici servono per ricordare l’importanza
dell’emancipazione, dell’essere se stessi e del ruolo della donna
in società, sbrogliata dalle catene socio-culturali. Se dovessimo
però ipotizzare chi fra le due si aggiudicherebbe l’Oscar, diremmo
Emma Stone. L’attrice si è già aggiudicata diversi
riconoscimenti, come abbiamo detto poc’anzi, e di solito i premi
ricevuti in altre cerimonie, che sono in fondo l’anticamera degli
Oscar, tracciano già la strada per quel che sarà poi il grande
evento finale, preannunciando la vincitrice. Certo, le sorprese
sono sempre dietro l’angolo ed è bello quando c’è qualche plot
twist a movimentare la serata. Potrebbe essere questo il
caso?
Presentato in concorso al Festival
di Cannes e vincitore di 9 premi Goya (gli Oscar spagnoli) a fronte
di 17 nomination, As
Bestas (qui
la recensione) è stato indubbiamente uno dei film più
importanti e apprezzati del 2022. Diretto da Rodrigo
Sorogoyen, già fattosi notare con i film El reino e
Madre, e indicato come uno dei più importanti registi
spagnoli della sua generazione, il film trae ispirazione da un
reale fatto di cronaca, distaccandosene però quel tanto che basta
per far emergere il vero cuore della vicenda, da ritrovarsi non
tanto nel delitto verificatosi quanto nella violenza e nell’avidità
umana che hanno portato ad esso.
“Non volevamo
raccontare la storia vera, ma quella ispirata a noi da
quell’evento”, ha infatti spiegato il regista. La pellicola
vuole indagare il sentimento di frustrazione e ingiustizia che
quella vera vicenda trasmette, affrontando poi anche altre
dinamiche come la paura dello straniero – inteso tanto come
proveniente da un contesto altro quanto chiunque intorno a noi,
anche fosse parte della medesima comunità – e l’abbandono dei
villaggi, da associare ad un allontanamento dalla spiritualità e
dal legame con i valori della terra.
Un film che scava dunque nell’animo
umano attraverso una storia dove a guidare i protagonisti sono le
emozioni e gli istinti, e alla quale difficilmente si resterà
indifferenti. Prima di intraprendere una visione di As Bestas,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, ma
anche alla storia vera dietro il film e al suo
significato. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
lungometraggio nel proprio catalogo.
La trama e il cast di As Bestas
Il film racconta la storia di una
coppia francese di mezza età, Antoine e
Olga, che si trasferisce in un villaggio nel cuore
della campagna galiziana. Il loro intento è entrar maggiormente in
contatto con la natura, coltivando ortaggi e riabilitando case
abbandonate. La loro presenza e la loro visione idilliaca, però,
disturba alquanto la gente del posto, in particolare i loro vicini
di casa. La loro casa, infatti, confina con quella di due fratelli:
Xan, un uomo noto per essere inflessibile, e
Lorenzo, che a causa di un incidente subito in
giovane età, ha capacità mentali ridotte.
Le ostilità tra le due parti si
acuiranno quando Antoine e Olga si opporranno alla realizzazione di
un impianto eolico su un appezzamento di terreno nei pressi della
loro tenuta, bloccando quel progetto che avrebbe contaminato la
natura del posto. Il loro rifiuto, tuttavia, scatenerà non solo
l’odio, ma anche la violenza dei loro vicini, in particolare di
Xan, che vorrebbe ricavarne abbastanza denaro così da permettere a
lui e alla sua famiglia di lasciare la campagna per una vita
migliore.
Ad interpretare i coniugi Antoine e
Olga si ritrovano gli attori Denis Ménochet e
Marina Foïs. Il primo è divenuto noto a livello
internazionale per aver recitato nel ruolo del fattore Perrier
LaPadite in Bastardi senza gloria ma lo si è poi visto anche in
Robin Hood e
Beau ha paura, mentre la seconda è stata recentemente
vista in titoli come
7 uomini a mollo, Gli
infedeli e
La verità secondo Maureen K.. Nel ruolo di Xan Anta si
ritrova invece Luis Zahera, celebre per essere stato il
protagonista del film spagnolo El reino. Suo fratello
Lorenzo è interpretato da Diego Anido mentre
Marie Colomb è Marie Denis.
La storia vera dietro As Bestas e il suo
significato
Il film, come anticipato, è ispirato
a un fatto di cronaca nera
avvenuto nel 2010 a Santoalla, una parroquia civil
nel comune di Petín, in Galizia,
comunità autonoma situata nel Nord-Ovest della Spagna. In
quell’occasione, si verificò l’omicidio dell’olandese
Martin Albert Verfondern, che per oltre un
decennio era stato l’unico abitante di Santoalla, oltre alla moglie
Margo Pool – con cui vi s’era trasferito nel 1997
in cerca di un luogo «senza il nucleare» -, i coniugi
Manuel Rodríguez e Jovita
González, e i loro due figli Juan Carlos
e Julio Rodríguez González.
Il rapporto tra le due famiglie, che
abitavano ai lati opposti del villaggio, era inizialmente
amichevole e improntato alla condivisione. Tuttavia, le cose
presero una brutta piega nel momento in cui Verfondern scoprì di
possedere dei diritti sugli oltre 500 ettari di foresta attorno a
Santoalla. A seguito di ciò, egli rifiuto la somma di 6.000€
promessa da un’azienda energetica in cambio dell’installazione di
25 pale eoliche nella zona. Fu il rifiuto di tale denaro a generare
un conflitto tra le due famiglie e per circa un anno a partire dal
febbraio 2009 Verfondern ricevette numerose minacce, sabotaggi e
uccisioni del suo bestiame.
Il 19 gennaio 2010, infine,
Verfondern scomparve dopo essersi recato la mattina in paese con la
sua Chevrolet S-10 Blazer a fare la spesa. La Guardia Civil indagò,
senza trovare però nulla che incriminasse i Rodríguez. Solo nel
giugno 2014 i resti decomposti di Verfondern sono stati rinvenuti
nel bosco, a circa 12 km di distanza da Santoalla. A quel punto,
Juan Carlos e Julio Rodríguez hanno confessato l’omicidio poco
dopo. Il primo disse di aver incrociato Verfondern per strada e di
avergli sparato con un fucile da caccia al termine di un litigio,
mentre il secondo ne aveva occultato il corpo e il veicolo.
Juan Carlos, affetto da gravi
disabilità mentali, è stato condannato a 10 anni di carcere. Dopo
la morte di Manuel e Jovita durante il processo ai figli, Pool è
infine rimasta l’unica residente di Santoalla, dove ha seppellito
le ossa del marito. Il film, traendo liberamente ispirazione da
questa vicenda, aspira dunque a raccontare l’avidità e il fallimento di
una possibilità di convivenza umana in un crescendo di ostilità e
ferocia. Il titolo del film sottolinea queste
domande, provenendo da una tradizione tipica di alcuni villaggi
spagnoli, “a rapa das bestas”, che il regista sceglie di
inserire in una scena.
Si tratta di una festa popolare che
consiste nel tagliare le criniere dei cavalli selvatici per
eliminare i parassiti prima di riportare gli equini sulle montagne.
“L’uomo e l’animale lottano finché uno dei due non vince. Chi è
la bestia? Chi sono gli aloitadores?” Il titolo As
Bestas (traducibile con “Come bestie“) rimanda
dunque allo scontro, a quella dimensione primitiva e istintiva con
cui i protagonisti – e l’essere umano in generale – sono troppo
spesso soliti gestire i propri rapporti.
Il trailer di As Bestas e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di As
Bestas grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV e
Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27
febbraio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Ormai volto noto del cinema d’azione
statunitense, l’attore Jason Statham ha negli anni preso parte a film
come Parker, Blitz e Death Race. Nel 2012 è
invece stato protagonista di Safe,
incentrato su una bambina molto speciale e un ex agente speciale
incaricato di proteggerla ad ogni costo. Il film è scritto e
diretto da Boaz Yakin, noto per essere stato lo
sceneggiatore di film come La recluta e Now You See Me – I maghi del
crimine. Qui al suo sesto film da regista, dà vita ad
un’opera originale di genere ricca di azione e adrenalina, con
colpi di scena capaci di attrarre e coinvolgere lo spettatore.
Con un budget di 30 milioni di
dollari, le riprese di questo si sono svolte tra le città di
Philadelphia e New York, catturando il meglio di entrambe. Prende
così vita una corsa contro il tempo in cerca di un luogo sicuro, al
riparo dai tanti nemici che i due protagonisti si attirano contro
nel corso delle vicende. Accolto poi da recensioni generalmente
positive, il film è però stato limitato da una ridotta
distribuzione in sala. Safe non è infatti mai arrivato nei
cinema italiani, rimanendo un titolo per molti ancora inedito.
Nonostante ciò è comunque arrivato ad un incasso di circa 40
milioni a livello globale.
Per gli amanti del genere risulta
però essere un titolo da recuperare, che permette di apprezzare
ulteriormente le capacità di Statham, vedendolo coinvolto in una
storia inedita. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Safe
Protagonista del film è Luke
Wright, un ex agente speciale della polizia di New York,
ora combattente di second’ordine che lotta nel circuito delle arti
marziali miste. Egli vive una monotona routine fatta di incontri
senza stimoli o speranze. Le cose cambiano però quando fa saltare
il risultato di un match combinato. La mafia russa, per vendicarsi,
uccide tutta la sua famiglia e lo esclude da ogni circuito di
combattimento, facendone un barbone che vaga per le strade di New
York tormentato dal senso di colpa e dalla paranoia di essere
costantemente sotto controllo, e dalla consapevolezza che chiunque
diventi per lui una persona cara è destinato a morire.
L’occasione per riscattarsi arriva
quando si trova di fronte all’assassino della moglie, ora intento a
tormentare una ragazzina cinese di 12 anni, Mei.
Luke non esita a intervenire, prendendo così parte ad una guerra
più grande di lui. Mei, infatti, non è una ragazzina qualsiasi, ma
un genio della matematica che le Triadi hanno utilizzato per
memorizzare dei codici numerici per cui sia loro che i loro rivali
russi, e persino la polizia, sono disposti a uccidere. Rendendosi
conto di essere l’unico di cui Mei si può fidare, Luke dovrà
combattere duramente per salvare la vita di una giovane innocente e
per riscattare la sua stessa esistenza.
Safe: il cast del
film
Dotato di grande carisma, Jason Statham
riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui
interpretati. Ciò vale anche per il suo Luke Wright, per il quale
si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento
fisico. Grazie a questo, l’attore ha infatti potuto confermare la
capacità di prendere parte anche alle scene più complesse e
acrobatiche del film, evitando di dover eccessivamente ricorrere a
controfigure. Per l’attore, però, la vera sfida è stata dare vita
agli aspetti più fragili del personaggio. Egli ha infatti
apprezzato questi proprio per il suo passare dall’essere un
emarginato all’essere l’unico in grado di salvare la bambina
protagonista. Attratto da questi elementi, Statham si disse da
subito interessato a ricoprire il ruolo.
Accanto a lui, nel ruolo della
bambina Mei, vi è la giovane attrice Catherine
Chan, qui al suo primo lungometraggio per il cinema.
Questa è stata scelta in seguito a numerosi provini, distinguendosi
per le sue capacità attoriali e di espressione emotiva. L’attore
Robert John Burke, noto per essere stato il
capitano Ed Tucker nella serie Law & Order – Unità vittime
speciali, interpreta qui il poliziotto corrotto
Wolf. L’asiatico James Hong, da
sempre caratterista del cinema statunitense, ricopre invece il
personaggio di Han Jiao, boss della Triade che aspira ad ottenere
grandi poteri grazie a Mei. Facente parte della mafia cinese è
anche Quan Chan, interpretato da Reggie Lee.
Infine, l’attore Anson Mount è presente nei panni
di Alex Rosen, ex collega di Luke.
Il trailer di Safe e dove
vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Safe è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Amazon Prime Video. Per vederlo, in base
alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo
film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda
visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il
titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale,
entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre
trasmesso in televisione il giorno martedì 27
febbraio alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Dopo aver
diretto Duel e Sugarland Express,
i film che hanno reso ulteriormente celebre Steven Spielberg nel panorama hollywoodiano
sono Lo squalo e Incontri ravvicinati del terzo
tipo (qui
la recensione). Quest’ultimo, realizzato nel 1977 è stato in
parte ispirato da un’esperienza vissuta da Spielberg durante
l’infanzia quando, senza alcun preavviso, i suoi genitori una notte
fecero salire i bambini in macchina, li portarono in un’area dove
erano riunite molte altre persone e assistettero a una spettacolare
pioggia di meteoriti. Un ricordo rimasto indelebile nella mente del
futuro regista, che ha poi dedicato numerosi film al genere
fantascientifico, da lui significativamente rivoluzionato.
Realizzare Incontri
ravvicinati non è però stato facile ed ha richiesto al regista
non solo tutte le sue conoscenze tecniche, ma anche una grande
immaginazione per la realizzazione dell’aspetto dell’astronave
aliena ma anche dell’interà composizione delle scene e delle
sequenze, che come si vedrà sono strettamente legate all’elemento
musicale. In particolare Spielberg ha dichiarato che nulla nella
sua vita è stato più difficile del montaggio degli ultimi 35 minuti
di questo film. Un terzo atto estremamente delicato, in cui si
sprigiona tutta la magia e la forza emotiva costruite fino a quel
momento.
Il risultato è però stato
straordinario e oggi Incontri ravvicinati del terzo tipo è
indicato come uno dei migliori film di fantascienza di sempre e tra
i più bei film in assoluto. Venne molto apprezzato anche dallo
scrittore Ray Bradbury, il quale
lo indicò come il più grande film di fantascienza mai realizzato.
Un film dunque impossibile da non vedere, ma prima di intraprendere
una sua visione, sarà utile approfondire alcune curiosità relative
ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e a molto altro ancora. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Incontri ravvicinati del terzo
tipo
Il film segue le vicende dello
scienziato francese Claude Lacombe, il quale
rinviene cinque aerei scomparsi nel 1945 presso il Trinagolo delle
Bermude ancora perfettamente funzionanti. Mentre gli esperti
cercano di trovare una spiegazione plausibile per tale fenomeno,
Jillian Guiler è alle prese con il figlio
Barry, il quale è attirato dal manifestarsi di
particolari eventi sovrannaturali. Similmente, il manutentore
Roy Neary viene coinvolto in un incontro
ravvicinato con un UFO, sviluppando atteggiamenti
compulsivo-ossessivi, che lo inducono a parlare in modo delirante
di una misteriosa montagna a forma di tronco di cono.
Indagando sui fenomeni ufologici che
stanno colpendo il globo, Lacombe scopre che tutti i testimoni
degli incontri ravvicinati affermano di aver udito distintamente
una sequenza musicale, emessa dagli UFO. Lo scienziato ipotizza che
la melodia e le visioni sulla montagna siano un messaggio per
l’intera umanità, che gli extra-terresti hanno intenzione di
incontrare sulla cima della Torre del Diavolo, nel Wyoming. Mentre
le autorità si preparano al contatto con gli alieni, il mondo
rimane dunque con il fiato sospeso in attesa di conoscere il
proprio destino.
Ad interpretare Roy
Neary, vi è l’attore Richard Dreyfuss,
mentre nel ruolo di Jillian Guiler si ritrova
l’attrice Melinda Dillon. Cary
Guffey è il piccolo Barry Guiler mentre nel ruolo del
ricercatore francese Claude Lacombe vi è il celebre
regista François Truffaut. Completano il cast
Bob Balaban nel ruolo di David Laughlin,
assistente e traduttore del professor Lacombe, e Teri
Garr in quelli di Veronica “Ronnie” Neary, moglie di Roy
Neary, che si allontana dal marito dopo l’inizio della sua
ossessione. Gli attori hanno dovuto passare molto tempo a recitare
su oggetti e cose che non c’erano e a farsi dire da Steven
Spielberg cosa stavano guardando e come reagire.
Incontri ravvicinati del terzo
tipo: il significato del titolo, la colonna sonora e altre
curiosità sul film
Per quanto riguarda il titolo del
film, un incontro ravvicinato del terzo tipo
indica, secondo la classificazione elaborata dall’astrofisico
Josef Allen Hynek nel 1972, l’osservazione di
esseri animati insieme all’avvistamento di UFO. Gli “incontri
ravvicinati” sono però ben 7, ovvero avvistamento di uno o più
oggetti volanti non identificati (I); osservazione di un UFO e
fenomeni fisici provenienti dall’UFO (II); osservazione di esseri
animati in associazione con un avvistamento di UFO (III);
rapimento di un essere umano da un UFO o dai suoi occupanti
(IV);
Vi sono poi tre tipologie di
“incontri ravvicinati” non comprese però nella scala originale
proposta da Hynek, ovvero: incontri bilaterali posti in essere
tramite iniziative umane coscienti, volontarie ed attive, o tramite
la comunicazione cooperativa con intelligenze extraterrestri (V);
contatti con gli UFO i quali sono causa di effetti fisiologici a
lungo termine, quali lesioni gravi, o addirittura di morte (VI);
ibridazione umano-aliena (VII).
Passando ora ad altre curiosità sul
film, è bene sapere che la colonna sonora è ovviamente stata curata
da John Williams, il quale si occupò anche della
realizzazione della melodia utilizzata dagli alieni, su specifiche
direttive di Spielberg. La colonna sonora, però, è stata realizzata
prima del montaggio del film. Steven Spielberg ha poi montato il
film in modo che corrispondesse alla musica, al contrario di quanto
avviene di solito nel processo di realizzazione dei film. Sia
Spielberg che Williams ritenevano che ciò conferisse al film
un’atmosfera lirica.
Steven Spielberg sapeva invece solo
vagamente come sarebbe stata l’astronave mentre girava le scene in
live action. Decise che sarebbe stata grande, massiccia e molto
scura. Durante le riprese in India, mesi dopo, passò ogni giorno
davanti a una gigantesca raffineria di petrolio e si lasciò
ispirare dalle numerose luci, dai tubi e dagli affioramenti della
piattaforma per cambiare l’aspetto dell’astronave. Decise quindi
che sarebbe stata illuminata a giorno, e così apparve nel film
finale, anche se il filmato in cui proiettava un’ombra scura sulla
folla era già stato girato.
Incontri ravvicinati del terzo
tipo è poi diventato uno dei primi film ad avere una
Special Edition, in quanto Spielberg voleva migliorare la
visione originale. La Special Edition fu distribuita
nell’agosto del 1980 (ma resa presente nelle edizioni home video
solo nel 2007) e, tra le altre, son state introdotte delle scene
girate all’interno della astronave aliena. Nel 1998 è poi stata
prodotta una nuova versione, la Collector’s Edition (ora
Director’s Cut), pensata appositamente per il mercato home
video, che include alcune scene della Special Edition ma
non quelle girate all’interno della astronave. Insieme a tale
versione fu distribuito anche il “Making of” del film.
Diversi sono infine i premi ottenuti
da questo colossal. Nel 1978 agli Oscar fu candidato in ben 9
categorie (tra cui Miglior regia), venendo poi premiato con due
statuette per la fotografia e gli effetti
sonori. In Italia, invece, ai David di
Donatello ha vinto come Miglior film
straniero. Nel 1998 entrò poi a far parte della
prestigiosa lista dei 100 migliori film statunitensi di tutti i
tempi dell’American Film Institute, mentre nel
2007 è stato selezionato per la conservazione nel National
Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati
Uniti d’America.
Il trailer di Incontri
ravvicinati del terzo tipo e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire di
Incontri ravvicinati del terzo tipo
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Tim
Visio e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27
febbraio alle ore 21:10 sul canale
Rai Movie.
Dopo oltre due anni di attesa,
Dune – Parte due (qui
la nostra recensione) è finalmente pronto ad arrivare in sala,
a partire dal 28 febbraio. Denis
Villeneuve riporta così sul grande schermo il pianeta
sabbioso dove si svolgono gli eventi che vedono contrapposti gli
Atreides, gli Harkonnen e i Fremen, insieme ad altre numerose forze
in gioco per il controllo non solo della preziosa spezia ma anche
dell’intero universo conosciuto.
Tratto dal primo romanzo del
Ciclo di Dune di Frank Herbert, il
film uscito nel
2021 (qui
la recensione) aveva dunque introdotto tutto ciò, dimostrando
anche quanto fosse complesso questo universo fantascientifico,
ricco di personaggi, nomi, luoghi, casate, religioni e molto altro
ancora. Prima di vedere il nuovo film, allora, potrebbe tornare
utile un ripasso di quanto visto in Dune e che si
ritroverà anche in Dune – Parte
due.
1Prima di Dune – Parte due,
cosa accade nel finale di Dune (2021)
Dopo aver ripassato tutto ciò, è utile
ricordare che in Dune avviene dunque il tradimento nei
confronti degli Atreides. Il patriarca Leto viene ucciso e sua
moglie Lady Jessica e suo figlio Paul vengono rapiti per essere
abbandonati nel deserto, condannati dunque a morte certa. Paul e
Jessica si liberano però con i poteri Bene Gesserit della voce,
costringendo i soldati Harkonnen a lasciarli andare. I due, in ogni
caso, vengono creduti morti. Il giovane Atreides ha poi però una
visione chiara del suo futuro: tutte le casate e i Fremen si
uniscono fanaticamente sotto il suo stendardo in una guerra santa
in suo nome, idolatrandolo come il messia, l’eletto creato dalle
Bene Gesserit.
Le
visioni di Paul diventano sempre più chiare, e tramite esse riesce
a trovare il luogo dove si nascondevano i Fremen, tra cui vi è la
ragazza dei sogni di Paul, Chani, che si presenta
finalmente a lui. Per essere accettato tra i Fremen Paul vince un
duello contro uno di loro e viene preso nel clan. Le previsioni sul
futuro cominciano così ad allinearsi e la profezia sull’eletto
Paul, il Kwisatz Haderach, inizia a prendere
forma, così come anche il suo desiderio di vendetta nei confronti
degli Harkonnen e dell’Imperatore.
Universal Pictures International
Italy ha diffuso la prima clip tratta da Drive-Away
Dolls, l’originale commedia on the road prodotta da Working
Title e diretta da Ethan Coen, che l’ha scritta e prodotta
insieme alla moglie Tricia Cooke e che debutta qui da solista
per il suo primo film di finzione senza il fratello
Joel.
Drive-Away
Dolls arriverà nelle sale italiane dal 7 marzo esclusivamente
in edizione originale sottotitolata, e a una settimana dal
debutto in Italia ne diffondiamo una divertente clip che vede
protagonista la prudente e riservata Marian (interpretata dalla
brillante Geraldine Viswanathan).
Drive-Away
Dolls è un’avventura in stile Thelma & Louise, ricca di
suspense e scandalosamente divertente, con personaggi bizzarri che
ricordano lo stile dei fratelli Coen ma con nuovi tratti distintivi
grazie all’apporto di Tricia Cooke. Protagoniste sono Margaret
Qualley – attrice tra le più talentuose della nuova
generazione, figlia d’arte e vista recentemente in Povere Creature e Sanctuary
– qui nel ruolo di Jamie, uno sfrenato spirito libero che si
dispera per l’ennesima rottura con una ragazza, e la rising star
australiana Geraldine Viswanathan – recentemente aggiuntasi
al cast di Thunderbolts della Marvel – che interpreta la sua
timida amica Marian con un disperato bisogno di lasciarsi andare.
In cerca di un nuovo inizio, le due intraprendono un viaggio
improvvisato a Tallahassee in Florida, ma le cose precipiteranno
rapidamente quando incrociano un gruppo di inetti criminali durante
il tragitto.
Completano il cast Beanie
Feldstein, Colman Domingo, Bill Camp, Pedro Pascal e Matt Damon
protagonisti di due memorabili cameo. Per la prima volta
Universal Pictures International Italy distribuirà il titolo al
cinema in Italia esclusivamente in versione originale sottotitolata
per offrire una visione ancora più “autentica” del film.
La trama di Drive-Away Dolls
Jamie è uno sfrenato spirito libero
che si dispera per l’ennesima rottura con una fidanzata, mentre la
sua timida amica Marian ha un disperato bisogno di lasciarsi
andare. In cerca di un nuovo inizio, le due si avventurano in un
viaggio improvvisato verso Tallahassee in Florida, ma le cose
precipitano rapidamente quando incrociano un gruppo di inetti
criminali durante il tragitto.
Warner Bros Discovery ha diffuso il
teaser trailer di The
Watchers, l’opera prima della figlia d’arte Ishana
Night Shyamalan.
Dal produttore M. Night Shyamalan arriva The
Watchers, scritto e diretto da Ishana Night Shyamalan
e basato sul romanzo di AM Shine.
Il film segue Mina, un’artista di 28 anni, che rimane
bloccata in una vasta foresta incontaminata nell’Irlanda
occidentale. Quando Mina trova rifugio, rimane inconsapevolmente
intrappolata insieme a tre sconosciuti che ogni notte vengono
osservati e perseguitati da creature misteriose. Non puoi vederli,
ma loro vedono tutto. The
Watchers vede protagonisti Dakota
Fanning (“C’era una volta a Hollywood”, “Ocean’s Eight”),
Georgina Campbell (“Barbarian”, “Suspicion”),
Oliver Finnegan (“Creeped Out”, “Outlander”) e Olwen
Fouere.
(“L’uomo del Nord”, “Il turista”). Il film è prodotto da
M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt Mankad.
I produttori esecutivi sono Jo Homewood e Stephen Dembitzer.
Insieme allo scrittore/regista Shyamalan dietro la macchina da
presa ci sono il direttore della fotografia Eli
Arenson (“Lamb”, “Hospitality”), la scenografa
Ferdia Murphy (“Lola”, “Finding You”), il
montatore Job ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e i
costumi di Frank Gallacher (“Sebastian”,
“Aftersun”).
La musica è di Abel Korzeniowski (“Till”,
“The Nun”). New Line Cinema presenta The
Watchers, che uscirà nei cinema internazionali a
partire dal 5 giugno 2024 e in Nord America il 7 giugno 2024; sarà
distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros.
Pictures.
Prime Video annuncia la serie Original
italiana Costiera, con Jesse Williams e diretta
dal vincitore dell’Emmy Award Adam Bernstein e
co-prodotta da Amazon MGM Studios e Lux Vide, una società
del gruppo Fremantle.
Jesse Williams (Your Place Or Mine,
Only Murders In The Building, Broadway’s Take Me Out) sarà
il protagonista di Costiera di Prime
Video, la serie action drama Original italiana girata in
inglese e diretta dal vincitore dell’Emmy Adam
Bernstein (Breaking Bad, Fargo, Scrubs, 30 Rock,
Masters of Sex, Californication, Better Call Saul, Orange Is the
New Black, Shameless). La produzione della serie è attualmente
in corso.
Jesse Williams interpreterà il ruolo di Daniel
De Luca, un ex marine per metà italiano che torna in Italia, la
terra della sua infanzia, e si occupa di risolvere problemi in uno
dei più lussuosi hotel del mondo, situato sulla spettacolare costa
di Positano. Poco dopo l’inizio del lavoro in hotel di Daniel, o DD
come lo chiamano tutti, una delle figlie del proprietario scompare.
Deve fare tutto il necessario per trovarla e riportarla a casa,
mentre aiuta gli ospiti dell’hotel con i loro stravaganti problemi.
Oltre alla presenza di un cast internazionale, la serie
Costiera sarà caratterizzata da una trama avvincente,
azione e commedia dal ritmo incalzante, un protagonista enigmatico
e location spettacolari.
Da un’idea di Luca Bernabei,
scritto da Elena Bucaccio, Matthew Parkhill e Francesco Arlanch,
l’attesissimo action drama internazionale è co-prodotto da Amazon
MGM Studios e Luca Bernabei per Lux Vide, una società drl gruppo
Fremantle.
Grazie ad un accordo fortemente
innovativo, Prime Video detiene i diritti esclusivi in Italia,
Francia, Spagna e Portogallo, mentre Fremantle si occuperà delle
vendite globali in tutti gli altri territori. Adam Bernstein, il
regista, ha dichiarato: “È un’opportunità straordinaria per me
lavorare con Jesse Williams in Costiera. Ho sempre
ammirato il suo lavoro, sia sul palcoscenico sia sullo schermo, ed
è il primo attore a cui ho pensato per il ruolo di Daniel De Luca.
Jesse garantisce una combinazione perfetta di intelligenza, carisma
e umorismo, e siamo incredibilmente fortunati ad averlo come
protagonista del nostro show”.
Costiera si unirà a
migliaia di film e serie già presenti nel catalogo di Prime Video,
tra cui le produzioni italiane Original LOL Talent Show: Chi fa
ridere è dentro, Pensati Sexy, No Activity –
Niente da segnalare, Elf Me, Gigolò per
caso, AMAZING – FABIO DE LUIGI, Everybody Loves
Diamonds, The Bad Guy,Prisma, Bang Bang
Baby, Gianluca Vacchi: Mucho Más, Laura Pausini –
Piacere di conoscerti, The Ferragnez – La serie S1 e
S2, The Ferragnez: Sanremo special, All or
Nothing: Juventus, Anni da cane, Dinner Club
S1 e S2, Vita da Carlo, FERRO,
Celebrity Hunted – Caccia all’uomo S1, S2 e
S3, e LOL: Chi ride è fuori S1, S2 e
S3; le serie pluripremiate The Marvelous Mrs.
Maisel e Lizzo’s Watch Out for the Big Girls, la
serie satirica sui supereroi The Boys e grandi successi
come Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere,
Citadel, Jack Ryan di Tom Clancy, Un
matrimonio esplosivo, Samaritan, Tredici
Vite, The Tender Bar, A proposito dei
Ricardo, La guerra di domani, Reacher e
Il principe cerca figlio, oltre a contenuti in licenza
disponibili in più di 240 paesi e territori nel mondo, e le dirette
in esclusiva in Italia delle migliori partite del mercoledì sera
della UEFA Champions League, oltre che della Supercoppa UEFA, fino
alla stagione 2026/27. Altri titoli Original italiani già
annunciati sono la serie Antonia, Sul più bello – La
serie, oltre ai rinnovi per nuove stagioni di LOL: Chi
ride è fuori, Prisma, Sono Lillo e
Celebrity Hunted – Caccia all’uomo. È stata inoltre
annunciata la serie Citadel: Diana, il capitolo italiano
dell’universo Citadel.
Costiera è l’ultimo
progetto di Lux Vide, una delle principali case di produzione
europee che ha realizzato diversi recenti successi globali, tra cui
Medici, Leonardo e Diavoli con Patrick Dempsey,
venduti in oltre 200 territori a livello internazionale.