i film a tematiche gay e omosessuali hanno sempre causato molto scalpore, soprattutto in anni più oscuri, in cui i diritti degli omosessuali ad amare e ad avere una vita normale non erano ben accolti dalla società benpensante. Eppure, molti dei capolavori della storia del cinema sono proprio film a tematiche gay e omosessuali, opere assolutamente da non perdere.

L’amore in tutte le sue forme è sempre stato un argomento importante per il cinema, perché racconta molto dell’essere umano, soggetto prediletto delle storie che i narratori scelgono di rappresentare e che vengono da sempre raccontate sul grande schermo. E in questo contesto si inseriscono le storie di film quali La vita di Adele, A Single Man, Belli e Dannati, I Segreti di Brokeback Mountain.

Qualche volta, come tutti i film, si tratta di opere che non riescono a fare del tema portante un punto di forza, ma i film a tematiche gay e omosessuali sono spesso forieri di messaggi importanti, di storie di coraggio e giustizia, in attesa di vivere in un mondo in cui l’amore sarà solo amore, e non sarà più definito dal sesso di chi lo prova. Ecco un elenco di film gay e omosessuali da vedere:

• INDICE
  • I migliori film sull’amore gay e omosessuale da vedere
  • I migliori film recenti sull’amore gay e omosessuale da vedere
  • Altri film sull’amore gay e omosessuale

I migliori film sull’amore gay da vedere

• Maurice di James Ivory (1987). Nel 1909, Maurice Hall entra a Cambridge, dove fa amicizia con il ricco Clive Durham. Quando il secondo si sposa, il primo si innamora di un suo dipendente, lo stalliere Alec Scudder. Il film vanta nel cast gli attori Hugh Grant e Ben Kingsley.
• Belli e dannati di Gus Van Sant (1991). Mike, un giovane affetto da narcolessia, si innamora di un amico prostituto che è figlio del sindaco del paese. Protagonisti di questo grande classico, sono gli attori River Phoenix e Keanu Reeves.
• Philadelphia di Jonathan Demme (1993). Un avvocato scopre di essere sieropositivo ma non lo rivela allo studio legale dove lavora. Quando il suo segreto viene scoperto e lui licenziato, si rivolge ad un avvocato che lo aiuterà. Protagonisti del film sono Denzel Washington e Tom Hanks, con quest’ultimo premiato poi con l’Oscar al miglior attore protagonista.
• Tutto su mia madre di Pedro Almodovar (1999). Manuela, madre single, vede morire suo figlio Esteban sotto i suoi occhi mentre rincorre un’auto per avere l’autografo di un’attrice di teatro. Manuela decide di tornare a Barcellona per ritrovare il padre del ragazzo, un travestito di nome Lola. Protagonista di questo capolavoro di Almodovar, l’attrice Penelope Cruz.
• I segreti di Brokeback Mountain di Ang Lee (2005). Con un cast di talento composto da Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, Michelle Williams e Anne Hathaway, I segreti di Brokeback Mountain è ambientato durante l’estate del 1963, due cowboy, Ennis e Jack, si incontrano in un ranch nel Wyoming in attesa di trovare un ingaggio per i pascoli estivi.
• A Single Man di Tom Ford (2009). Il film racconta di Un professore universitario decide di farla finita otto mesi dopo la morte del suo partner, fino a che non conosce un giovane studente. Protagonista di questo struggente film, l’attore Colin Firth, candidato all’Oscar per la sua interpretazione.
• Mine vaganti di Ferzan Ozpetek (2010). Stefania e Vincenzo aspettano con ansia il ritorno del figlio Tommaso. Anche zia Luciana, la nonna, sua sorella Elena e Alba, l’amica di sempre, non vedono l’ora di rivederlo. Tutti coltivano in segreto la speranza che Tommaso accetti di affiancare suo fratello Antonio nella gestione del pastificio di famiglia. Nessuno, però, ha fatto i conti con il destino e anche per questo Tommaso si troverà a rimanere a casa dei suoi genitori più a lungo di quanto aveva previsto.
• La vita di Adele di Abdellatif Kechiche (2013). Una ragazza francese ha una relazione piena di passione ed emozioni con una donna più vecchia incontrata in un bar di lesbiche. Protagoniste di questo intenso dramma vincitore della Palma d’Oro a Cannes, sono le attrice Adele Exarchopoulos e Léa Seydoux.
• Carol di Todd Haynes (2015). Considerato uno dei migliori film del 2015, Carol è mbientato nell’America degli anni 50, dove due donne sviluppano un complicato rapporto di amicizia che finisce per trasformarsi in vero e proprio amore. Candidato ai premi Oscar, il film è interpretato da Cate Blanchett e Rooney Mara.

I migliori film sull’amore gay e omosessuale recenti

• Moonlight di Barry Jenkins (2016). Il viaggio attraverso l’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Chiron, un ragazzo di colore cresciuto in un quartiere difficile di Miami, alla faticosa ricerca del proprio posto del mondo. Moonlight è stato premiato agli Oscar per la miglior sceneggiatura non originale, il miglior attore non protagonista Mahershala Ali e come miglior film.
• Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino (2017). L’incontro tra due ragazzi, Elio, un adolescente sensibile e istruito, e Oliver, un ventiquattrenne spontaneo, affascinante e pieno di vita, segna l’inizio di un’estate indimenticabile. Vero e proprio caso cinematografico che ha appassionato il mondo intero, il film è interpretato da Timotheé Chalamet e Armie Hammer.
• Girl di Lukas Dhont (2018). Lara, una quindicenne nata nel corpo di un ragazzo, sogna di diventare una stella della danza classica. Con il sostegno del padre, la giovane si lancia in un percorso in cui disciplina e forza di volontà sono fondamentali.
• Ritratto della giovane in fiamme di Céline Sciamma (2019). Nel 1770, la giovane figlia di una contessa francese sviluppa un’attrazione per Marianne, la pittrice incaricata di dipingere il suo ritratto. Tra le due donne nasce una forte passione.

Altri film sull’amore gay/omosessuale

• Priscilla – La regina del deserto di Stephan Elliott (1994). Tre drag queen attraversano assieme il cuore rosso dell’Australia su di un vecchio torpedone color lavanda.
• Poeti dall’inferno di Agnieszka Holland (1996). Diretto da Agnieszka Holland. La sceneggiatura, tratta dall’opera teatrale di Christopher Hampton, rappresenta una storia accurata e precisa della complicata relazione sentimentale tra Paul Verlaine e Arthur Rimbaud.
• Imagine Me & You di Ol Parker (2005). Rachel è pronta a sposarsi con Heck che, per anni, è stato suo grande amico. Solo dopo aver compiuto il grande passo, la ragazza comprende di essere innamorata di Luce, conosciuta durante i preparativi per la cerimonia.
• I ragazzi stanno bene di Lisa Cholodenko (2010). Jules e Nic sono una coppia lesbica, madri di due ragazzi nati tramite inseminazione artificiale. Quando la figlia maggiore compie 18 anni, il fratello più piccolo la convince a scoprire chi sia il loro padre biologico. Le ricerche conducono a Paul, un dongiovanni sulla quarantina che fa il ristoratore nei sobborghi di Los Angeles.
• Laurence Anyways e il desiderio di una donna di Xavier Dolan (2012). Laurence Alia, professore di letteratura di Montreal, comunica alla compagna il proprio desiderio di intraprendere un percorso di transizione e diventare donna. Per Frédérique il colpo non è leggero, ma decide di stare accanto a chi ha sempre amato.
• The Danish Girl di Tom Hopper (2015). L’intensa storia d’amore tra Gerda Wegener e Lili Elbe, nato Einar Wegener, l’artista danese conosciuta anche per essere stata la prima persona ad aver subito un intervento chirurgico di cambiamento del sesso nel 1930.
• Io e lei di Maria Sole Tognazzi (2015). Federica e Marina sono le protagoniste di una delicata storia d’amore. Dopo cinque anni di convivenza, la relazione fra le due si incrina sotto il peso dei dubbi e di un ingombrante passato.
• Ti guardo di Lorenzo Vigas (2015). Armando, proprietario di un laboratorio di protesi dentali, è alla ricerca di giovani ragazzi alle fermate degli autobus a cui offrire del denaro per fare sesso. Un giorno porta Elder, il capo di una gang di strada, in casa propria.
• Holding the Man di Neil Armfield (2015). Tim e John si sono innamorati quando entrambi frequentavano il liceo maschile. La loro storia d’amore ha resistito per quindici anni a separazioni, discriminazione, tentazioni, gelosie e perdite, ma ora il loro amore deve affrontare nuove avversità.
• Duck Butter di Miguerl Arteta (2018). Dopo essersi incontrate in un locale, due donne decidono di passare ventiquattro ore consecutive insieme per esplorare l’una intimità dell’altra. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.
• Un bacio di Ivan Cotroneo (2016). In una scuola di Udine, gli adolescenti Lorenzo, Blu e Antonio sono costretti a fare i conti, ognuno per motivi diversi, con il disagio dell’emarginazione da parte dei propri compagni.
• 120 battiti al minuto di Robin Campillo (2017). Nathan è un ragazzo gay che decide di unirsi a un movimento che sta conquistando sempre più visibilità nell’opinione pubblica francese e che ha come scopo quello di sensibilizzare riguardo alla diffusione dell’AIDS.
• Disobedience di Sebastian Lelio (2017). La fotografa newyorkese Ronit Krushka vola a Londra dopo aver saputo della morte del padre, membro della comunità ebraica ortodossa che l’ha evitata decenni prima per il suo lesbismo.
• La terra di Dio – God’s Own Country di Francis Lee (2017). Un giovane contadino non ha altra scelta che prendersi cura della fattoria di famiglia, e per affogare la propria frustrazione si rifugia nell’alcol e nel sesso occasionale. L’arrivo di un bracciante rumeno addolcisce e cambia per sempre la sua vita.
• La diseducazione di Cameron Post di Desiree Akhavan (2018). Nel 1993 la studentessa liceale Cameron viene sorpresa mentre ha un rapporto sessuale con un’altra ragazza. Cameron viene, perciò, spedita in un sedicente centro rieducativo per omosessuali.
• Jonas di Christophe Charrier (2018). Il film è incentrato sulla vicenda di Jonas, protagonista. Jonas è un ragazzo gay di poco più di trent’anni e vive in una cittadina della costa azzurra. La vicenda si svolge nel 2015 e Jonas rivive dei flashback incentrati sulla sua storia con Nathan e sulla sua complessa psicologia, figlia delle vicende e della sofferenza che ha provato in passato.
• Boy Erased – Vite cancellate di Joel Edgerton (2018). Jared, figlio di un pastore battista, viene costretto a partecipare a un programma di terapia di conversione quando la famiglia scopre che il ragazzo è gay. Il giovane viene sottoposto ad ogni genere di sopruso.
• Tuo, Simon di Greg Berlanti (2018). Il diciassettenne Simon Spier, omosessuale, non ha ancora detto ad amici e parenti di essere gay. Online si innamora di un ragazzo, che scopre essere uno studente del suo stesso liceo.
• Croce e delizia di Simone Godano (2019). Due famiglie si scontrano e si alleano in vista di un matrimonio sgradito ad entrambe, quello tra i due padri che, scoperta la propria omosessualità, si innamorano e decidono di sposarsi. Ad interpretarli, vi sono Alessandro Gassmann e Fabrizio Bentivoglio.
• Matthias & Maxime di Xavier Dolan (2019). Due amici d’infanzia si baciano per un cortometraggio amatoriale. Dopo l’accaduto, apparentemente innocuo, si insinua un dubbio ricorrente: i due ragazzi devono affrontare le loro preferenze sessuali.

Piume di struzzo (1996)

Forse uno dei più classici film LGBTQ+, The Birdcage è una commedia interpretata da Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane e Dianne Wiest. Il film è un remake inglese del film franco-italiano del 1978 (e successivo musical di Broadway) La Cage aux Folles.

Il film racconta di un proprietario di cabaret gay e della sua compagna drag queen che accettano di fingersi etero per permettere al figlio di presentarli ai genitori ultraconservatori della sua fidanzata.

Plan B (2021)

Plan B è un nuovo film comico che prende il titolo dalla pillola contraccettiva d’emergenza, poiché la pillola gioca un ruolo importante nella trama del film. Plan B segue due amici liceali che intraprendono un viaggio notturno alla ricerca della pillola B per evitare una gravidanza accidentale nel South Dakota, uno stato molto conservatore con vincoli anti-choice.

Il film è esilarante, senza dubbio, e qualsiasi rappresentazione lesbica dovrebbe avere una piattaforma più ampia.

Fire Island (2022)

Fire Island è un adattamento queer di Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. In Fire Island, scritto da Joel Kim-Booster, un gruppo di amici gay va in vacanza a Fire Island (una meta di viaggio gay). Tuttavia, le cose si complicano sempre di più a causa del classicismo della comunità gay e, naturalmente, del romanticismo.

Il cast del film comprende attori come Bowen Yang, Matt Rogers e Conrad Ricamora. L’isola del fuoco è commovente e allo stesso tempo assolutamente esilarante. È senza dubbio uno dei film gay più divertenti della storia.

Crush (2022)

Crush è una commedia romantica con Rowan Blanchard, uscita nel 2022. La Blanchard interpreta Paige Evans, un’aspirante artista che si unisce alla squadra di atletica per avvicinarsi alla sua cotta.

Tuttavia, scopre di essersi inavvertitamente avvicinata a un altro compagno di squadra. Il film è stato distribuito su Hulu e ha ricevuto ottime recensioni ed è stato elogiato per i suoi personaggi queer a tutto tondo.

The Thing About Harry (2020)

The Thing About Harry è una commedia romantica per la televisione che ha debuttato su Freeform e Hulu. Il film segue un giovane gay di nome Sam che si riunisce al suo bullo del liceo, Harry, da adulto.

I due diventano amici improbabili e, non a caso, si innamorano dopo che Harry si dichiara a Sam come pansessuale. Questo film è anche esilarante e merita maggiore attenzione. Chi non ama le commedie sentimentali?

Booksmart (2019)

Booksmart è un film comico che rappresenta il debutto alla regia di Olivia Wilde. Il film è interpretato da Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever. Il film segue due liceali di alto livello (Feldstein e Dever) che decidono di infrangere tutte le regole e di fare festa durante la loro ultima notte di liceo, dopo aver capito che non hanno mai avuto un vantaggio sui loro coetanei perché lavorano e non fanno mai festa.

Devono recuperare anni di tempo perduto e dare il massimo per una notte. Le amicizie vengono messe alla prova, l’amore viene trovato e il caos è ovunque.

The Edge of Seventeen (2016)

The Edge of Seventeen è un altro film commedia-drammatico sul tema dell’adolescenza, interpretato da Hailee Steinfeld, Woody Harrelson e Kyra Sedgwick. Il film segue Nadine, un’adolescente che ha già abbastanza problemi al liceo.

Le cose si fanno più difficili per lei, tuttavia, quando la sua migliore amica inizia a frequentare il fratello maggiore. Il film è un’ottima visione e ha ricevuto una moltitudine di recensioni positive.

Film gay su Netflix

Single per sempre? (2021)

Single All the Way è la più recente commedia romantica LGBTQ+ in uscita su Netflix. Il film segue un uomo gay di nome Peter che convince il suo migliore amico Nick a fingere di essere il suo fidanzato quando torna a casa – il tropo familiare dei falsi appuntamenti.

Tuttavia, sua madre gli aveva già organizzato un appuntamento al buio. Mentre Peter si rende conto di cosa sia il vero amore e cosa non lo sia, tra le complicazioni e le compagnie riunite del periodo natalizio, deve prendere una decisione.

L’altra metà (2020)

The Half of It è un film drammatico sul tema dell’adolescenza. Il film segue l’adolescente Ellie Chu che decide di scrivere una lettera d’amore per un atleta popolare quando, in realtà, si sta innamorando della stessa ragazza. Questo film è anche vagamente basato sull’opera teatrale Cyrano de Bergerac con la trama di scrivere lettere d’amore per conto di un altro quando entrambi amano la stessa persona.

Il film è piuttosto buono e dovrebbe ricevere maggiore attenzione, poiché non ci sono abbastanza contenuti lesbici e AAPI nell’industria dell’intrattenimento.

Un amore segreto di Chris Bolan (2020).

Questo documentario racconta l’incredibile storia d’amore lunga quasi settant’anni di Pat Henschel e Terry Donahu, narrandone la carriera, il coming out di fronte alle rispettive famiglie conservatrici e i dubbi riguardanti il matrimonio.

The Boys in the Band di Joe Mantello (2020).

Durante una festa di compleanno a New York nel 1968, un ospite a sorpresa e un gioco ad alto tasso alcolico portano sette amici gay ad affrontare verità a lungo nascoste. Feroce commedia tratta da un’opera teatrale con protagonisti attori come Jim Parson, Matt Bomer e Zachary Quinto.

The Prom di Ryan Murphy (2020).

Le stelle di Broadway più sfortunate scuotono una piccola città dell’Indiana quando si schierano a favore di un’adolescente che vuole andare al ballo di fine anno con la sua ragazza. Protagonisti di questo film sono, tra gli altri, attori del calibro di Meryl Streep, Nicole Kidman, Ariana DeBose e Kerry Washington.

Elisa e Marcela di Isabel Coixet (2019).

Nel 1885, tra Elisa e Marcela nasce un’amicizia che si trasforma in un amore proibito, da tener nascosto, per gli usi dell’epoca. Nel 1901, una di loro si finge uomo, e le due convolano all’altare.

‘Alex Strangelove’ (2018)

Alex Strangelove è un film commedia romantico prodotto da Netflix che si svolge in un ambiente liceale. Il film segue Alex Truelove, un liceale che prende molto sul serio gli studi. Ha praticamente tutto ciò che un ragazzo liceale etero può desiderare: un futuro brillante, buoni voti e una splendida ragazza di nome Claire.

Tuttavia, c’è una cosa che non ha ancora fatto: perdere la verginità. Quando a scuola incontra Elliot, un adolescente apertamente gay, si accorge di provare sentimenti che non aveva mai notato prima. Strano!

Naomi + Ely’s No Kiss List di Kristin Hanngi (2015).

Naomi ed Ely, il suo migliore amico gay, decidono di preservare la loro amicizia approvando una sorta di patto e stilando una lista con i nomi degli uomini che si vietano a vicenda di sedurre.

Shutter island è uno dei film più discussi di un regista storico, di quelli che hanno inventato e contribuito a dar forma al miglior cinema americano contemporaneo: Martin Scorsese. Il film del 2010 incontrò delle opinioni variegate alla sua uscita. Infatti, alcuni lo ritengono il suo film più debole, complicato solo in apparenza, e un mero calco del film muto tedesco Il Gabinetto del Dottor Caligari. Altri lo ritengono un film affascinante e complesso.

Scorsese è un regista eccezionale: ogni suo film è un capolavoro o quasi, e ogni sua collaborazione con Leonardo DiCaprio dà origine a performance straordinarie e storie memorabili. E Shutter Island è uno di questi film, un thriller psicologico intricatissimo e affascinante, che unisce mistero e allucinazioni, storia del cinema e storia recente. Ecco alcune la trama e la spiegazione del finale del film, e dieci curiosità. Occhio agli spoiler!

Shutter Island: la trama

Nel 1954, l’ufficiale e detective Teedy Daniels deve investigare la sparizione di una paziente dall’ospedale psichiatrico di Shutter Island: Rachel Solando, una madre colpevole di aver ucciso i propri figli. Teddy ha insistito per essere assegnato al caso, e dietro alla sua insistenza ci sono motivazioni personali: vuole trovare un certo Andrew Laeddis, apparentemente legato ad un episodio drammatico della propria vita.

Presto, però, Teddy si chiede se il motivo per cui è stato assegnato al caso non abbia a che fare con un piano perverso di esperimenti e sinistre operazioni sui pazienti. L’inizio delle indagini è promettente, ma col procedere dell’investigazione l’ospedale gli vieta l’accesso a documenti importanti e sembra mettergli i bastoni tra le ruote. Inoltre, durante un uragano, le comunicazioni con la terraferma vengono interrotte, e le cose si complicano. Teddy comincia a dubitare di tutto: della propria memoria, del proprio partner, e addirittura della propria sanità mentale.

La spiegazione del finale di Shutter Island

Nel finale del film, agli spettatori viene rivelato che l’universo del film è frutto di contorte convinzioni che albergano nella mente di Teddy: non tutto quello che abbiamo visto è reale, i personaggi non sono chi abbiamo creduto essere, e il protagonista stesso non è chi pensavamo.

Infatti, Teddy è un paziente dell’ospedale (il paziente numero 67, un dettaglio che può tornarvi utile durante la visione). Andrew Laeddis è il suo vero nome. Il motivo per cui si trova a Shutter Island è l’aver sparato alla moglie e aver perso il senno, dopo che questa aveva annegato i loro figli.

Teddy ha rimosso la realtà dalla propria mente, creando uno scenario, una storia che desse sollievo al proprio senso di colpa. Nella sua mente, Teddy non è un assassino ma un eroe, e Rachel è un capro espiatorio creato per affrontare il dolore. Si scopre che tutti i personaggi del film hanno tutti un ruolo diverso da quello che credevamo: ad esempio, il presunto partner di Teddy, interpretato da Mark Ruffalo, non è altro che il suo psichiatra.

Nel finale, il direttore dell’ospedale spiega l’imbroglio sul quale si basa il film: l’intero ospedale ha incoraggiato l’illusione di Teddy/Andrew, mettendo in scena le sue convinzioni, nella speranza di riportarlo alla vita reale. L’esito, però, è negativo. Nonostante Andrew dia segni di aver capito la realtà, il mattino seguente ricade nella propria illusione: l’unica soluzione sarà la lobotomia.

Cosa succede davvero in Shutter Island?

Nel corso del film, Teddy soffre di una serie di emicranie e di allucinazioni della moglie Dolores (Michelle Williams), uccisa in un incendio appiccato da un uomo di nome Andrew Laeddis. Mentre la sua tensione mentale si aggrava nel corso delle indagini sulla scomparsa di Rachel, la sua ricerca lo porta a uscire dalle mura di Ashecliffe per raggiungere le scogliere in riva al mare e il minaccioso faro di Shutter Island, appena fuori dalla costa.

Lì trova il dottor Cawley, che svela gli eventi del film per il pubblico e per Teddy. Come spiega il dottor Cawley, Teddy è in realtà Andrew Laeddis (anagramma del nome falso di Teddy, Edward Daniels). Si scopre che Andrew è in realtà un detenuto di Ashecliffe e che gli eventi del film fino a questo momento – Cawley ha permesso ad Andrew di interpretare il ruolo di Teddy – sono stati concepiti per curare la sua follia che deriva dall’omicidio della moglie depressa dopo che questa aveva annegato i loro figli nella loro casa al lago. Per far fronte a questa situazione, ha assunto il personaggio alternativo di Teddy Daniels.

La farsa era molto elaborata, poiché anche il personale dell’ospedale (comprese le infermiere e Lester Sheehan, che fingeva di essere il partner di Andrew, Chuck) partecipava alle manie di Andrew. E le sue emicranie? Sintomi di astinenza dovuti alla mancata assunzione dei farmaci prescritti, mentre Cawley e gli altri medici gli permettevano di vivere le sue fantasie. Ma ancora una volta messo di fronte ai suoi terribili ricordi e alla verità della sua realtà, Andrew sviene e si risveglia in ospedale con Cawley. Mentre Andrew sembra disposto ad accettare la verità, Cawley ammette che lui e gli altri medici hanno aiutato Andrew a raggiungere questo stato di tranquillità simile mesi prima, anche se è regredito rapidamente. Se regredisce di nuovo, avverte Cawley, non avranno altra scelta se non quella di lobotomizzarlo.

All’inizio tutto sembra andare bene con i progressi di Andrew… ma non passa molto tempo prima che inizi a regredire. Comincia a parlare del suo bisogno di lasciare l’isola, lasciando intendere che si sta ancora una volta ritirando nella sua mente e nel personaggio di “Teddy”. E proprio come aveva avvertito Cawley, questa era davvero l’ultima possibilità per Andrew. Un Cawley deluso si consulta con il direttore di Ashecliffe e Andrew viene portato via dagli inservienti della struttura per essere lobotomizzato e porre fine in modo definitivo al circolo vizioso di sensi di colpa e manie che lo affliggono.

È un finale incredibilmente cupo, ma che potrebbe non essere così definitivo come potrebbe sembrare a prima vista. Andrew è stato davvero lobotomizzato? L’ultima inquadratura del film, che indugia sul faro dove avverrà l’intervento, è incredibilmente inquietante (così come la colonna sonora che l’accompagna) e sembra alludere all’operazione finale di Andrew, ma poiché non la vediamo effettivamente accadere, non ne abbiamo la certezza.

A prescindere dal fatto che sia avvenuta o meno (e si potrebbero avanzare valide argomentazioni a favore di entrambi i finali), la prima potrebbe essere proprio ciò che Andrew desiderava. Dopo tutto, prima di essere portato via, chiede a Sheehan cosa pensa sia peggio: “Vivere come un mostro o morire come un uomo buono?“. In pratica, preferirebbe continuare a vivere come se stesso, Andrew sano di mente, ma che ha commesso un crimine uccidendo sua moglie, o essere lobotomizzato come un Teddy delirante, il suo io immaginario che non ha mai ucciso nessuno? Il finale è leggermente diverso da quello del libro, ma la domanda di Andrew sembra suggerire che potrebbe essere d’accordo con l’intervento, poiché così facendo cancellerebbe i ricordi delle cose terribili che ha fatto. La pace (con se stesso e con ciò che ha fatto), non una vita di sensi di colpa e ricordi orribili, sembra essere il suo vero desiderio.

Shutter Island costringe i suoi personaggi – e gli spettatori – a interrogarsi su ciò che è reale e ciò che è immaginario, ma soprattutto solleva la questione di cosa significhi veramente essere pazzi. È uno squilibrio mentale? Fare sempre la stessa cosa aspettandosi risultati diversi? O forse è la costante ricerca di elevarsi al di sopra delle avversità quando tutti cercano di buttarti giù. Qualunque cosa crediamo, la verità, come le complesse emozioni e lo stato mentale di Andrew, non è sempre così semplice.

Shutter Island: dieci curiosità

• Mark Ruffalo ha ottenuto il ruolo nel film dopo aver mandato a Scorsese una lettera nella quale diceva quanto gli sarebbe piaciuto lavorare con lui
• Prima che Scorsese e DiCaprio decidessero di lavorare a questo film, stavano inizialmente lavorando alla produzione di The Wolf of Wall Street. All’epoca, però, non ottennero finanziamenti.
• Nel film, Teddy racconta di aver ucciso guardie naziste nel campo di Dachau. L’episodio è realmente accaduto, durante la liberazione del campo da parte dall’esercito statunitense, il 29 Aprile 1945.
• È l’ultimo film di Martin Scorsese ad essere girato interamente su pellicola.
• Nel primo weekend nelle sale, il film ha incassato 40.2 milioni di dollari: un record per Scorsese, battuto solo da The Wolf of Wall Street nel 2013.
• È l’unica collaborazione tra Scorsese e DiCaprio a non aver ricevuto nessuna nomination agli Oscar.
• All’inizio, si era pensato di assegnare la regia a David Fincher.
• È basato sul romanzo “Shutter Island” di Dennis Lehane. Il libro fu pubblicato nel 2003.
• Il film è la quarta collaborazione tra Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio: precedentemente avevano lavorato insieme a Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), e The Departed (2006).
• La particolare atmosfera del film è stata ispirata, tra gli altri, dai film sugli zombie degli anni Quaranta del regista Val Lewton.

Shutter Island in streaming

Al momento, Shutter Island  in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Non manca molto alla primavera, la stagione dell’amore, durante la quale ci si scopre, si esce, ci si sente pieni di vita. Decisamente il momento più adatto a risvegliare un po’ di romanticismo (o la nostra voglia di romanticismo). E cosa c’è di meglio di un buon film d’amore per farlo? Ecco la nostra lista dei film d’amore più belli di sempre.

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Film d’amore: i più belli

Casablanca, Michael Curtiz (1942).

Cominciamo con il classico dei classici dei film d’amore Casablanca. L’amore contrastato e sofferente tra Rick e Ilsa attraversa gli anni e i continenti. Bianco e nero classico, dialoghi memorabili, due protagonisti bellissimi e una fuga dai nazisti. Nel film Casablanca, 1941: la città pullula di profughi che tentano di ottenere il visto per gli Stati Uniti d’America. Prima di venir catturato dalla polizia coloniale francese, Ugarte affida a Rick, proprietario del Café Américain, alcune lettere di transito in bianco sottratte a due tedeschi uccisi.

Se mi lasci ti cancello, Michel Gondry (2004)

Se mi lasci ti cancello è l’incredibile fantasia di Gondry si combina con la geniale intricatezza della mente di Charlie Kaufman, e con la recitazione eccezionale di Jim Carrey. Una storia d’amore sui rimpianti delle storie finite male, ma anche sul loro valore. Nel film Clemetine, stanca del rapporto con Joel, si fa asportare dalla mente la parte relativa alla loro storia. Quando lui lo scopre, fa lo stesso, ma durante il procedimento cambia idea.

Titanic, James Cameron (1997)

L’amore tragico per eccellenza dopo quello di Romeo e Giulietta. Un evento eccezionale e un amore eccezionale, passionale, che sfida le convenzioni e la società. Nel film Il transatlantico Titanic, considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del 1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio inaugurale. I viaggiatori sono collocati in tre classi, riflesso delle differenze sociali.

Lei, Spike Jonze (2014)

L’amore ai tempi della tecnologia. Cosa significa amarsi? Crescere insieme? Soffrire insieme? Spike Jonze prova a rispondere a queste domande con un film in cui uno dei due personaggi è solamente “una voce in un computer”. Nel film Uno scrittore solitario instaura un’improbabile relazione con il suo nuovo sistema operativo che è programmato per soddisfare qualsiasi suo desiderio.

Film d’amore da vedere

Harry ti presento Sally, Rob Reiner (1977)

Una storia d’amore che ti tiene sulle spine? Quella di due migliori amici che sembrano destinati a stare insieme. E tutti lo sanno tranne loro. Nel film La relazione tra Harry e Sally, conosciutisi casualmente ai tempi dell’università durante un viaggio terribile per entrambi, si evolve nel corso degli anni, sebbene l’uomo sia convinto che non possa esistere amicizia tra un uomo e una donna.

Il laureato, Mike Nichols (1967)

Amore e seduzione in questo classico dalla colonna sonora di Simon e Garfunkel. Una storia di crescita, quella di un ragazzo appena uscito dal college che sa tutto tranne che cosa farà della propria vita. La distrazione: la relazione con l’annoiata casalinga Mrs. Robinson. Nel film Benjamin Braddock, rampollo di una ricca famiglia americana, torna a casa dopo il conseguimento della laurea e si innamora di una ragazza.

Io e Annie, Woody Allen (1977)

E’ forse il film più famoso di Woody Allen e senza dubbio uno dei migliori. Scritto, diretto e interpretato da Allen, il film del 1977 vede protagonista una raggiante Diane Keaton. Imperdibile. Nel film Un noto commediografo newyorkese e una ragazza con aspirazioni artistiche s’innnamorano e condividono le proprie nevrosi. Un noto commediografo newyorkese e una ragazza con aspirazioni artistiche s’innnamorano e condividono le proprie nevrosi.

Notting Hill, Roger Michell (1999)

Uno dei classici contemporanei dei film d’amore: Notting Hill. I dialoghi vivaci e divertenti di Richard Curtis si combinano alla storia d’amore sognata da tutti: quella con una celebrità. Una favola contemporanea, fatta di fantasie e di quotidianità dell’amore al tempo stesso. Nel film A Notting Hill il timido William è proprietario di un negozietto di libri dove un giorno entra Anna, diva di Hollywood, e tra i due scatta il colpo di fulmine.

Vacanze romane, William Wyler (1953)

Vacanze romane è il film con Audrey Hepburn e Gregory Peck, esempio perfetto di commedia romantica brillante, diretta da William Wyler. Il film si ricorda, nell’immaginario pubblico, anche per il taglio di capelli molto corto che vi sfoggia la protagonista, che all’epoca divenne di moda. Nel film Sopraffatto da un programma fitto di appuntamenti in giro per l’Europa, la principessa Ann fugge per una notte a Roma. Incontra così il giornalista americano Joe Bradley che la porta nel proprio appartamento.

500 giorni insieme, Marc Webb (2009)

Un film graziosissimo sulle gioie e sui tormenti dell’amore. Memorabile ed esilarante è la scena in cui Tom balla per strada dopo aver passato la notte con la bellissima Summer. Nel film Tom è un giovane scrittore che crede ancora nel colpo di fulmine e si innamora perdutamente di Sole, la bellissima nuova segretaria del capo, che invece non crede nel rapporto duraturo. Ma 500 giorni della loro storia stravagante e bizzarra rivelano che la strada per la felicità può essere imprevedibile.

Moonrise Kingdom, Wes Anderson (2012).

Chi l’ha detto che gli amori d’infanzia non sono intensi e romantici come quelli dell’età adulta? Wes Anderson combina sentimenti puri e senza pregiudizi, una fuga d’amore e la sua impeccabile ed estrosa estetica. E tanti piccoli momenti di scoperta e tenerezza. Nel film Sam e Suzy si conoscono casualmente ad una recita ed è subito colpo di fulmine! Si innamorano al punto di decidere di scappare insieme, lontano. Architettano il piano nel minimo dettaglio. I cittadini sono sconvolti e la fuga dei ragazzi getta nel caos l’intera comunità. Mentre le autorità li cercano, altre inaspettate e divertenti vicende metteranno completamente a soqquadro l’intera isola!

Manhattan, Woody Allen (2006).

Woody Allen è un personaggio controverso, soprattutto ultimamente. Ma Manhattan è un capolavoro di estetica del romanticismo, fatto di dialoghi raffinati ma che vengono dal cuore, inquadrature memorabili come quella della panchina sul fiume all’alba e una colonna sonora sontuosa e romantica. Nel film Un autore televisivo, divorziato e in una relazione con una ragazza adolescente, si innamora dell’amante di un amico sposato.

Susanna!, Howard Hawks (1938)

E’ il capolavoro della screwball comedy con protagonista l’inarrestabile Katharine Hepburn e un mansueto Cary Grant. Si ride a crepapelle e si fa un tifo sfrenato per questa coppia decisamente insolita ma bene assortita! Un giovane zoologo, timido e studioso, si incontra casualmente con una ragazza capricciosa e balzana. Questa lo trascina in una serie di avventure ridicole, finendo per presentarlo sotto una pessima luce a persone importanti. Nel film Un giovane zoologo, timido e studioso, si incontra casualmente con una ragazza capricciosa e balzana. Questa lo trascina in una serie di avventure ridicole, finendo per presentarlo sotto una pessima luce a persone importanti.

Colazione da Tiffany, Blake Edwards (1961)

Colazione da Tiffany è il film diretto da Blake Edwards, con Audrey Hepburn e George Peppard, tratto dall’omonimo romanzo del 1958 di Truman Capote. Il film è entrato nella leggenda per l’interpretazione della Hepburn e anche per la colonna sonora guidata da Moon River. Il film è un vero e proprio classico del genere romantico. In un condominio di Manhattan si incontrano lo squattrinato scrittore Paul e l’affascinante Holly, che è alla continua ricerca di un uomo facoltoso da sposare. Nel film In un condominio di Manhattan si incontrano lo squattrinato scrittore Paul e l’affascinante Holly, che è alla continua ricerca di un uomo facoltoso da sposare.

Le pagine della nostra vita, Nick Cassavetes (2005)

Basato sull’omonimo romanzo di Nicholas Sparks, è diretto da Nick Cassavetes e vede protagonisti Ryan Gosling e Rachel McAdams, che grazie alla loro grande alchimia hanno reso celebre il film. Nel film In una casa di riposo un uomo racconta ad una donna la storia di un grande amore tra due giovani nella North Carolina degli anni quaranta. Nel film In una casa di riposo un uomo racconta ad una donna la storia di un grande amore tra due giovani nella North Carolina degli anni quaranta.

Via col vento, Victor Fleming (1939)

Via col vento di Victor Fleming è il film di maggior successo nella storia del cinema. La sua storia racconta di Rossella O’Hara e della sua lotta per essere una donna indipendente, nonostante la mentalità di allora la volesse sposata a tutti i costi. Nel film Una ragazza del Sud sopravvive alla guerra di Secessione e a due mariti, ma perde il solo uomo di cui era innamorata. Una ragazza del Sud sopravvive alla guerra di Secessione e a due mariti, ma perde il solo uomo di cui era innamorata.

Film d’amore da non perdere: una lista

Questione di tempo, Richard Curtis (2013)

Scritto e diretto da Richard Curtis è un film del 2013 che racconta la storia di Tim, che scopre di aver ereditato il potere del padre di poter viaggiare indietro nel tempo. Comincia ad usare il suo potere per ragioni molto futili, ma con il tempo capirà qual è il vero valore di questo dono. Tim non può cambiare la storia ma può cambiare quel che accade e che è accaduto nella sua vita, perciò decide di rendere il suo mondo migliore … trovandosi una fidanzata. Sfortunatamente questa impresa non sarà facile come potrebbe sembrare.

Love Actually, Richard Curtis (2004)

Scritto e diretto da Richard Curtis è una famosissima commedia natalizia in cui le vite di londinesi, bambini, adulti, giovani e anziani, si intrecciano e in cui, alla fine, ognuno, troverà “davvero l’amore”. Nella città di Londra le storie di nove personaggi si intrecciano per raccontare la complessità dei rapporti umani e dell’amore.

Pretty Woman, Gary Marshall (1990)

Pretty Woman di Garry Marshall è la storia di Vivian, che da prostituta disincantata trova l’amore della sua vita in un ricco, affascinante e solitario uomo d’affari, proprio come capitò a “quella gran culo di Cenerentola”. Nel film Dietro l’aspetto affascinante e una solida fama di rubacuori, Edward Lewis nasconde un’abilità straordinaria e senza scrupoli nel campo della finanza. La sua specialità è comprare aziende dissestate, risanarle e rivenderle a caro prezzo. Una sera, a Hollywood, conosce casualmente Vivian Ward, una prostituta. Lei ha bisogno di soldi e lui di una donna che lo accompagni nei suoi pranzi di lavoro.

Insonnia d’amore, Nora Ephron (1993)

Insonnia d’amore mette insieme una delle coppie più collaudate degli anni ’80/’90, Tom Hanks e Meg Ryan, che hanno fatto sognare e innamorare tantissimi spettatori. Alla regia Nora Ephron. Nel film Jonah ricorre a un programma radiofonico per trovare una compagna al padre, vedovo inconsolabile. Nell’ascoltare la trasmissione, una giornalista si commuove e gli scrive una lettera.

Dirty Dancing, Emile Ardolino (1987)

Dirty Dancing è il racconto di formazione della giovane Baby che prende coscienza dei suoi sentimenti e del suo corpo grazie all’amore di Johnny. Il film è chiaramente un monumento alla bellezza e alle doti atletiche e danzerecce di Patrick Swayze. Nel film La diciassettenne Baby è costretta a trascorrere le vacanze estive in un resort a Catskils insieme alla sua famiglia. Johnny, un istruttore di danza, la sceglie per partecipare con lui a un importante spettacolo e tra i due nasce una storia d’amore.

Prima dell’alba (1995), Prima del tramonto (2004) e Before Midnight (2013), Richard Linklater

Jesse, venticinquenne statunitense, e Celine, ventitreenne francese, si conoscono su un treno diretto a Vienna. Jesse, il mattino dopo, dovrebbe ripartire con l’aereo alla volta di casa, mentre la ragazza dovrebbe proseguire, con lo stesso treno, verso Parigi. Tuttavia, poco prima di salutarla, Jesse la invita a sostare con lui a Vienna per una notte e la convince a scendere dal treno. Tra i due nasce un sentimento, che li porterà a trascorrere l’intera notte in giro per la città, tra dialoghi, poesie, strade e piazze. I due sequel li ritrovano ad anni di distanza, profondamente cambiati come persone ma con ancora un forte sentimento l’uno per l’altro.

La vita di Adèle, Abdellatif Kekiche (2013)

Il film di Abdellatif Kechiche racconta la vita della giovane protagonista, alla ricerca della sua identità, anche attraverso un amore travolgente che la cambierà profondamente come persona e come donna. Nel film, ua ragazza francese ha una relazione piena di passione ed emozioni con una donna più grande incontrata in un bar di lesbiche. Il loro rapporto le cambierà per sempre. Vincitore della Palma d’oro al festival di Cannes, è uno dei film d’amore più intensi e passionali degli ultimi decenni.

Quattro matrimoni e un funerale, Mike Newell (1994)

Quattro matrimoni e un funerale di Mike Newell è una commedia inglese paradigma del genere, con uno scatenato Hugh Grant che fa coppia con una meravigliosa Andie McDowell. Nel film Charles (Hugh Grant) è un inguaribile donnaiolo, che per nulla al mondo sembra voler rinunciare alla propria libertà e alla bellezza della conquista, almeno finché, durante il matrimonio degli amici Angus e Laura, non incontra la bellissima e seducente Carrie (Andie MacDowell), con cui passa una notte indimenticabile.

Chiamami col tuo nome, Luca Guadagnino (2017)

Tratto dall’omonimo romanzo di Andrè Aciman, il fil è ambientato nell’estate del 1983 nel nord dell’Italia, ed Elio Perlman (Timothée Chalamet), un precoce diciassettenne americano, vive nella villa del XVII° secolo di famiglia passando il tempo a trascrivere e suonare musica classica, leggere, e flirtare con la sua amica Marzia (Esther Garrel). Un giorno, arriva Oliver (Armie Hammer) un affascinante studente americano di 24 anni, che il padre di Elio ospita per aiutarlo a completare la sua tesi di dottorato. In un ambiente splendido e soleggiato, Elio e Oliver scoprono la bellezza della nascita del desiderio, nel corso di un’estate che cambierà per sempre le loro vite.

I segreti di Brokeback Mountain, Ang Lee (2005)

I segreti di Brokeback Mountain è tra i film più amati e famosi di Ang Lee, vincitore di numerosi premi Oscar e che racconta la struggente e proibita storia d’amore tra due cowboy del Wyoming negli anni ’60. Ennis e Jack sono infatti due giovani mandriani che si incontrano in quanto inviati come mandriani di pecore ai piedi della Brokeback Mountain. Tra i due, soli per tutta l’estate, nasce un rapporto molto intenso, fatto di sincerità e cameratismo, al quale non è estraneo il sesso. Quando al termine della stagione devono separarsi, i due sanno di non poter più fare a meno l’uno dell’altro.

La La Land, Damien Chazelle (2017)

Grazie a questo titolo, Damien Chazelle è diventato il più giovane ad aver vinto un premio Oscar come migliore regista. Il film vede protagonisti Mia e Sebastian (Emma Stone e Ryan Gosling) mentre inseguono i loro sogni nella città degli angeli. Ma quando iniziano ad arrivare i primi successi, i due si dovranno confrontare con delle scelte che metteranno in discussione il loro rapporto. La minaccia più grande sarà rappresentata proprio dai sogni che condividono e dalle loro ambizioni professionali.

Shakespeare in Love, John Madden (1998)

Shakespeare in Love è il punto più alto della carriera da attrice di Gwyneth Paltrow, film che le è valso anche un premio Oscar come migliore protagonista. Racconta la storia della tormentata composizione di Romeo e Giulietta, da parte di un Will Shakespeare in piena crisi creativa. Quella che doveva essere una commedia è diventato poi uno dei drammi più belli e famosi della storia.

The Big Sick, Michael Showalter (2017)

Basato sulla vera storia degli sceneggiatori del film e coppia nella vita, Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, il film racconta tutto ciò che l’aspirante comico pakistano Kumail e la sua fidanzata americana Emily hanno dovuto affrontare per superare i pregiudizi delle rispettive famiglie e 1.400 anni di antiche tradizioni. Una commedia romantica, divertente e commovente, ricca di idee e battute sulla diversità culturale, i matrimoni combinati e le relazioni/reazioni delle rispettive famiglie.

Carol, Todd Haynes (2015)

Sei nomination agli Oscar, Miglior Attrice Protagonista e Miglior Attrice non Protagonista, Carol è il nuovo film di Todd Haynes, con la Premio Oscar Cate Blanchett e Rooney Mara. La storia è quella di Therese Belivet, una ventenne che lavora come impiegata in un grande magazzino a Manhattan sognando una vita più gratificante. Un giorno incontra Carol, una donna attraente intrappolata in un matrimonio di convenienza e senza amore. Tra loro scatta immediatamente un’intesa, e l’innocenza del loro primo incontro piano piano svanisce al progressivo approfondirsi del loro legame.

Film d’amore recenti

Fabbricante di lacrime (2024)

Nica vive in un orfanotrofio dove gira la leggenda del fabbricante di lacrime, colpevole di aver forgiato tutte le paure e le angosce degli uomini. Un giorno la ragazza viene finalmente adottata, ma insieme a lei viene preso anche Rigel, che la odia.

The Idea of You (2024)

The Idea of You (la nostra recensione) La storia di Solène Anne Hathaway, una madre single quarantenne che inizia un’inaspettata storia d’amore col ventiquattrenne Hayes Campbell, cantante degli August Moon, la boy band più sexy del mondo.

It ends with us. Siamo noi a dire basta – It Ends with Us (2024)

Film d’amore americano di prossima uscita diretto da Justin Baldoni e scritto da Christy Hall, basato sull’omonimo romanzo del 2016 di Colleen Hoover. Nel cast Blake Lively, Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Amy Morton e Brandon Sklenar.

Da te o da me (2023)

Debbie e Peter sono migliori amici, nonché completi opposti. Debbie è una mamma abitudinaria di Los Angeles, Peter ha una vita frenetica a New York. Tutto cambia quando i due si scambiano casa e vita per una settimana. Reese Witherspoon e Ashton Kutcher, principi della commedia romantica, recitano insieme in questo tenero racconto di due persone agli opposti destinate ad incontrarsi e influenzarsi positivamente a vicenda.

Passages (2023)

Il regista Tomas va a letto con una donna, Agathe, l’ultimo giorno di riprese a Parigi. L’uomo ne parla orgogliosamente al marito Martin. Tra Tomas, Agathe e Martin nasce una relazione narcisistica piena di passione, ma anche di gelosia.

Fidanzata in affitto (2023) 

Sul punto di perdere la sua casa d’infanzia, una donna disperata accetta di frequentare l’impacciato e introverso figlio diciannovenne di una ricca coppia prima che lui parta per l’università. La sfida, però, si rivela più ardua del previsto.

Fingernails – Una diagnosi d’amore (2023)

Anna e Ryan hanno trovato il vero amore grazie a una nuova e controversa tecnologia. Ma Anna non ne è molto sicura, aoprattutto quando accetta un lavoro all’Istituto Love Test e incontra Amir.

Licorice Pizza (2022)

Licorice Pizza è La storia di Alana Kane e Gary Valentine, che crescono e si innamorano nella San Fernando Valley del 1973, in California. Il film segue i loro primi passi esitanti sulla via dell’amore. Un nuovo gioiello firmato da Paul Thomas Anderson, che realizza qui il suo film più dolce, romantico e divertente.

West Side Story (2021)

Diretto da Steven Spielberg, il film West Side Story ha per protagonisti due adolescenti di diverse origini etniche che si innamorano nella New York degli anni 50. Una rivisitazione del leggendario musical West Side Story sullo scontro tra due bande di strada di New York.

Palm springs, Max Barbakow (2020)

Mentre è bloccato a un matrimonio a Palm Springs, Nyles incontra Sarah, damigella d’onore e pecora nera della famiglia. Dopo essere stata salvata da un brindisi disastroso, Sarah inizia ad essere attratta da Nyles e dal suo nichilismo insolito. Ma quando il loro incontro improvvisato è ostacolato da un’interruzione surreale, anche Sarah deve cominciare ad abbracciare l’idea che nulla ha davvero importanza e cominciare a… vivere come se non ci fosse un domani!

After 2, Roger Kumble (2020)

Sequel del film After, è uscito su Prime Video nel 2020. Dopo la loro rottura, Hardin (Hero Fiennes Tiffin) e Tessa (Josephine Langford) cercano di andare avanti ognuno per la propria strada. Mentre Hardin torna a perdersi in cattive abitudini, Tessa, forte della sicurezza acquisita, inizia a frequentare lo stage dei suoi sogni alla casa editrice Vance dove attira l’attenzione del suo collega Trevor, il ragazzo perfetto col quale intraprendere una relazione. Tessa, però, nonostante questo nuovo incontro, non riesce a togliersi dalla testa Hardin.

Endless, Scott Speer (2020)

Teendrama diretto dal regista Scott Speer reduce dal successo de Il sole a mezzanotte. I protagonisti di questo nuovo racconto sono Riley e Chris, giovani e innamorati, separati da un tragico incidente d’auto. Mentre Riley combatte con i suoi sensi di colpa, Chris è bloccato in un limbo. Miracolosamente, i due trovano un modo per connettersi. In una storia d’amore che trascende la vita e la morte, sia Riley che Chris sono costretti a imparare la lezione più difficile di tutte: dirsi addio.

Film d’amore del 2019

La Belle Époque, Nicolas Bedos (2019)

Daniel Auteuil è Victor, un uomo all’antica che odia il presente digitale. Quando un eccentrico imprenditore, grazie all’uso di scenografie cinematografiche, comparse e un po’ di trucchi di scena, gli propone di rivivere il giorno più bello della sua vita, Victor non ha dubbi. Sceglie di tornare a Lione il 16 maggio del 1974: il giorno in cui ha incontrato la donna della sua vita. Una sceneggiatura da Oscar per un cast all-star, da Fanny Ardant a Pierre Arditi, da Guillaume Canet alla rivelazione di Cannes 2019 Doria Tillier. Una regia elegante e un ritmo sorprendente, capace di far ridere ed emozionare il pubblico di ogni età.

Un Giorno di Pioggia a New York, Woody Allen (2019)

Woody Allen torna alla commedia romantica e lo fa in grande stile con Un Giorno di Pioggia a New York. Sullo sfondo di una irresistibile New York, una coppia di giovani fidanzati è alle prese con improbabili incontri che cambieranno il corso di un weekend romantico, mandandolo in fumo. Un cast d’eccezione diretto magistralmente da Woody Allen. Tra i protagonisti il candidato all’Oscar Jude Law, il candidato all’Oscar Timothée Chalamet, le giovani star Selena Gomez ed Elle Fanning.

After, Jenny Cage (2019)

Basato sul romanzo best seller di Anna Todd, che è diventato un fenomeno sensazionale come fan fiction su Wattpad, After racconta la storia di Tessa (Langford), studentessa e figlia modello, con all’attivo una relazione di lunga data con un fidanzato dolce e affidabile. Al primo anno di college, Tessa sembra avere un futuro già scritto, ma le coordinate del suo mondo così sicuro e protetto cambiano radicalmente quando incontra il misterioso Hardin Scott, un ragazzo arrogante e ribelle e allo stesso tempo magnetico, che le fa mettere in dubbio tutto ciò che pensava di sapere di se stessa e quello che vuole realmente dalla vita.

Piccole Donne, Greta Gerwig (2019)

La sceneggiatrice e regista Greta Gerwig ha realizzato il film Piccole Donne basato sia sul romanzo classico di Louisa May Alcott che sui suoi scritti, ripercorrendo avanti e indietro nel tempo la vita dell’alter ego dell’autrice, Jo March. Secondo la Gerwig, la tanto amata storia delle sorelle March – quattro giovani donne ognuna determinata a inseguire i propri sogni – è al tempo stesso intramontabile e attuale. Jo, Meg, Amy e Beth March, nel film sono interpretate rispettivamente da Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, ed Eliza Scanlen, con Timothee Chalamet nei panni del loro vicino Laurie.

Ritratto della giovane in fiamme, Celine Sciamma (2019)

Alzi la mano chi di voi non ha almeno una volta visto un cartone animato Disney – Tutta la nostra infanzia ruota attorno ai film d’animazione della Disney, cartoni animati che ci hanno fatto commuovere, piangere e divertire, contribuendo a costruire la personalità che siamo oggi.

Trai cartoni Disney più noti ci sono sicuramente i classici con i suoi personaggi intramontabili ma come capita l’evoluzione è inarrestabile e viviamo nell’epoca della Pixar che con Disney ha prodotto negli ultimi dieci anni alcuni dei capolavori che rimarranno nella storia dell’animazione.

Ma quali e quanti sono i cartoni Disney e sopratutto qual è la loro cronologia. Per essere certi di conoscerli tutto non potete fare a meno che dare uno guardo all’elenco completo dei cartoni animati della Disney aggiornato a Maggio 2024.

Elenco competo dei Cartoni animati Disney

I cartoni animati Disney si possono suddividere in tanto modo ma esiste una struttura che è dettata soprattutto dall’avvento della tecnologia a discapito del disegno tradizionale. In tal senso è corretto concepire l’elenco in due fasi: la prima costituita dai cartoni animati classici Disney, che cono stati realizzato con l’animazione tradizionale; la seconda invece è quelli realizzati attraverso la computer grafica. La terza divisione che può essere facilmente immaginarla è quando la Disney costruisce il legame forte con lo studio d’animazione della PIXAR. Processo che poi verrà concluso con l’acquisizione da parte del colosso dell’entertainment e che diede i natali alla Disney Pixar.

I classici (con Animazione tradizionale)

Biancaneve e i sette nani (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)

Trai titoli più noti dei cartoni animati Disney  Biancaneve e i sette nani (Snow White and the Seven Dwarfs) è il film d’animazione statunitense del 1937 diretto da David Hand, prodotto da Walt Disney e distribuito dalla RKO Radio Pictures.

Pinocchio (Pinocchio, 1940)

Pinocchio è un film del 1940 diretto da registi vari. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Productions e basato sul romanzo di Carlo Collodi Le avventure di Pinocchio. Storia d’un burattino (1883). È il secondo Classico Disney. Con questo nuovo film d’animazione, Walt Disney sperava di ripetere il successo di Biancaneve e i sette nani (1937), ma la seconda guerra mondiale non permise di raggiungere il risultato desiderato. Inoltre, Walt Disney era allo stesso tempo su un progetto più ambizioso, Fantasia (1940). Il film fu distribuito nei cinema degli Stati Uniti dalla RKO Radio Pictures il 7 febbraio 1940.

Fantasia (Fantasia, 1940)

Fantasia è un film del 1940 diretto da registi vari. È un film d’animazione americano prodotto da Walt Disney e distribuito dalla Walt Disney Productions. Con la direzione di storia di Joe Grant e Dick Huemer, e la supervisione di produzione di Ben Sharpsteen, è il terzo Classico Disney. Il film è composto da otto segmenti animati impostati su pezzi di musica classica diretti da Leopold Stokowski, sette dei quali sono eseguiti dall’Orchestra di Filadelfia. Il critico musicale e compositore Deems Taylor agisce come “maestro di cerimonie”, introducendo ogni segmento in scene live action interstiziali.

Dumbo (Dumbo, 1941)

Dumbo – L’elefante volante (Dumbo) è un film del 1941 diretto da registi vari. È un film d’animazione, prodotto da Walt Disney e proiettato in anteprima a New York il 23 ottobre 1941. Anche in italiano è oggi più noto col titolo originale.

Considerato il quarto Classico Disney, Dumbo è basato sulla storia scritta da Helen Aberson e illustrata da Harold Pearl per il prototipo di un nuovo giocattolo (“Roll-a-Book”).Il protagonista è Dumbo, un cucciolo di elefante, che viene ridicolizzato per via delle sue grandi orecchie, finché non imparerà a volare utilizzando le orecchie come ali. Durante la maggior parte del film, il suo unico vero amico è il topo Timoteo.

Bambi (Bambi, 1942)

Bambi è un film del 1942 diretto da registi vari. È un lungometraggio di animazione statunitense, prodotto dalla Walt Disney e basato sul romanzo Bambi, la vita di un capriolo dell’autore austriaco Felix Salten. Il film fu distribuito dalla RKO Radio Pictures negli Stati Uniti il 13 agosto 1942, ed è il quinto Classico Disney. In Italia uscì l’11 febbraio 1948.

Saludos amigos (Saludos Amigos, 1943)

Saludos Amigos è un film del 1942 diretto da Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske e Bill Roberts. È un mediometraggio d’animazione collettivo prodotto dalla The Walt Disney Company e distribuito dalla RKO Radio Pictures. È il sesto Classico Disney, e il primo di sei film collettivi prodotti dallo studio Disney negli anni quaranta.

I tre caballeros (The Three Caballeros, 1945)

I tre caballeros (The Three Caballeros) è un film del 1944 diretto da Norman Ferguson, Clyde Geronimi, Jack Kinney, Bill Roberts e Harold Young. È un film d’animazione americano prodotto dalla Walt Disney Productions. Il film debuttò a Città del Messico il 21 dicembre 1944, mentre uscì negli Stati Uniti il 3 febbraio 1945 e in Italia il 14 giugno 1949. È il settimo Classico Disney, e traccia un’avventura attraverso parti dell’America Latina, combinando live-action e animazione. Questo è il secondo dei film collettivi della Disney degli anni quaranta.

Musica, maestro (Make Mine Music, 1946)

Musica maestro (Make Mine Music) è un film del 1946 diretto da Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack e Joshua Meador. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e uscito negli USA il 20 aprile 1946, distribuito dalla RKO Radio Pictures. È l’ottavo Classico Disney.

Bongo e i tre avventurieri (Fun and Fancy Free, 1947)

Bongo e i tre avventurieri (Fun & Fancy Free) è un film del 1947 diretto da Jack Kinney, Bill Roberts, Hamilton Luske e William Morgan. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e distribuito dalla RKO Radio Pictures negli Stati Uniti il 27 settembre 1947. Fu il quarto film collettivo che la Disney produsse negli anni quaranta, e il nono Classico Disney.

Lo scrigno delle sette perle (Melody Time, 1948)

Lo scrigno delle sette perle (Melody Time) è un film del 1948 diretto da Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske e Jack Kinney. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e distribuito nei cinema americani dalla RKO Radio Pictures il 27 maggio 1948. Composto da diverse sequenze impostate su popular music e musica folk, il film è, come Musica maestro prima di esso, la versione popular music di Fantasia

Le avventure di Ichabod e Mr. Toad (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, 1949)

Le avventure di Ichabod e Mr. Toad (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad) è un film del 1949 diretto da Jack Kinney, Clyde Geronimi e James Algar.

È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Productions e composto da due segmenti, basati rispettivamente sulle storie Il vento tra i salici e La leggenda di Sleepy Hollow. Il film venne distribuito dalla RKO Radio Pictures nelle sale americane il 5 ottobre 1949, ed è l’11º Classico Disney. È anche l’ultimo dei sei film collettivi prodotti dalla Disney fino a Le avventure di Winnie the Pooh del 1977, dopo Saludos Amigos, I tre caballeros, Musica maestro, Bongo e i tre avventurieri e Lo scrigno delle sette perle.

Cenerentola (Cinderella, 1950)

Cenerentola (Cinderella) è un film del 1950 diretto da Wilfred Jackson, Hamilton Luske e Clyde Geronimi. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Productions e distribuito negli Stati Uniti dalla RKO Radio Pictures il 14 febbraio 1950. È il 12º Classico Disney, ed è basato sulla fiaba Cenerentola di Charles Perrault. Le canzoni del film, tra cui “I sogni son desideri” e “Bibbidi-Bobbidi-Bu“, scritte da Mack David, Jerry Livingston e Al Hoffman divennero ben presto molto note.

Alice nel paese delle meraviglie (Alice in Wonderland, 1951)

Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie, spesso contratto in Alice nel Paese delle Meraviglie (titolo originale Alice’s Adventures in Wonderland), è un romanzo fantastico pubblicato per la prima volta nel 1865 dal matematico e scrittore inglese reverendo Charles Lutwidge Dodgson, sotto il ben più noto pseudonimo di Lewis Carroll.

Le avventure di Peter (Pan Peter Pan, 1953)

Le avventure di Peter Pan (Peter Pan) è un film del 1953 diretto da Hamilton Luske, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Jack Kinney. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e basato sull’opera teatrale Peter e Wendy di J. M. Barrie. È il 14° Classico Disney e venne originariamente distribuito nei cinema americani il 5 febbraio 1953 dalla RKO Radio Pictures.

Le avventure di Peter Pan è l’ultimo Classico Disney distribuito attraverso la RKO prima che Walt Disney fondasse la sua compagnia di distribuzione, la Buena Vista Distribution, sempre nel 1953. È anche l’ultimo film Disney in cui tutti i Nine Old Men hanno lavorato insieme come direttori dell’animazione.

Lilli e il vagabondo (Lady and the Tramp, 1955)

Lilli e il vagabondo (Lady and the Tramp) è un film del 1955 diretto da Hamilton Luske, Clyde Geronimi e Wilfred Jackson. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e liberamente ispirato al racconto Happy Dan, The Whistling Dog di Ward Greene. Il film uscì negli Stati Uniti il 16 giugno 1955, distribuito dalla Buena Vista Distribution.

La bella addormentata nel bosco (Sleeping Beauty, 1959)

La bella addormentata nel bosco (Sleeping Beauty) è un film del 1959 diretto da Clyde Geronimi, Eric Larson, Wolfgang Reitherman e Les Clark. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e basato sulla fiaba La bella addormentata di Charles Perrault. Il 16º Classico Disney, uscì negli Stati Uniti il 29 gennaio 1959 distribuito dalla Buena Vista Distribution.

La carica dei 101 (One Hundred and One Dalmatians, 1961)

La carica dei cento e uno (One Hundred and One Dalmatians) è un film del 1961 diretto da Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske e Clyde Geronimi. È un film d’animazione prodotto da Walt Disney e basato sul romanzo I cento e una dalmata di Dodie Smith. È il 17º Classico Disney, e uscì negli Stati Uniti il 25 gennaio 1961, distribuito dalla Buena Vista Distribution.

La spada nella roccia (The Sword in the Stone, 1963)

La spada nella roccia (The Sword in the Stone) è un film del 1963 diretto da Wolfgang Reitherman. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Productions e uscito negli Stati Uniti il 25 dicembre 1963, distribuito dalla Buena Vista Distribution. Il 18° Classico Disney, fu l’ultimo ad uscire prima della morte di Walt Disney ed è stato anche l’ultimo ad essere prodotto tutto sotto la supervisione di quest’ultimo.

Il libro della giungla (The Jungle Book, 1967)

Il libro della giungla (The Jungle Book) è una raccolta di racconti dello scrittore Premio Nobel per la Letteratura Rudyard Kipling; pubblicati, mentre viveva nel Vermont, su vari giornali e riviste tra il 1893 e il 1894. Le pubblicazioni originali contengono illustrazioni, alcune fatte dal padre stesso dell’autore, John Lockwood Kipling.

Gli Aristogatti (The Aristocats, 1970)

Gli Aristogatti (The Aristocats) è un film del 1970 diretto da Wolfgang Reitherman. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Productions, che presenta nell’edizione originale le voci di Phil Harris, Eva Gabor e Sterling Holloway. Il film è il 20º Classico Disney, ed è basato su una storia di Tom McGowan e Tom Rowe. La trama ha per protagonista una famiglia di gatti aristocratici, e racconta come conoscono un gatto randagio che li aiuta dopo che un maggiordomo li ha rapiti per ottenere l’eredità della sua padrona, che sarebbe dovuta andare a loro. Fu distribuito nei cinema degli Stati Uniti dalla Buena Vista Distribution l’11 dicembre 1970.

Robin Hood (Robin Hood, 1973)

Robin Hood è un film del 1973 diretto da Wolfgang Reitherman. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Productions e distribuito negli Stati Uniti l’8 novembre 1973. È il 21º Classico Disney ed è basato sulla leggenda di Robin Hood, utilizzando però animali antropomorfi al posto delle persone. È il primo Classico Disney la cui produzione sia cominciata dopo la morte di Walt Disney e in cui quest’ultimo non sia stato coinvolto in alcun modo.

Le avventure di Winnie Pooh (The Many Adventures of Winnie the Pooh, 1977)

Ke avventure di Winnie the Pooh (The Many Adventures of Winnie the Pooh) è un film del 1977 diretto da Wolfgang Reitherman e John Lounsbery. È il 22º Classico Disney, e fu distribuito negli Stati Uniti dalla Buena Vista Distribution l’11 marzo 1977 abbinato al film Piccoli ladri di cavalli. Le avventure di Winnie the Pooh è il primo lungometraggio con protagonista il personaggio di Winnie the Pooh, e si basa su alcuni capitoli dei libri di A. A. Milne Winnie Puh e La strada di Puh.

Le avventure di Bianca e Bernie (The Rescuers, 1977)

Le avventure di Bianca e Bernie (The Rescuers) è un film del 1977 diretto da Wolfgang Reitherman, John Lounsbery e Art Stevens. 23º Classico Disney, il film è incentrato sulla Società Internazionale di Salvataggio, un’organizzazione di topi con sede a New York dedicata ad aiutare le vittime di rapimento in tutto il mondo. Due di questi topi, l’elegante Miss Bianca e il suo co-agente, il nervoso usciere Bernie, si avviano a salvare Penny, una bambina orfana tenuta prigioniera nella Palude del Diavolo dalla cacciatrice di tesori Madame Medusa.

Red e Toby – Nemiciamici (The Fox and the Hound, 1981)

Red e Toby nemiciamici (The Fox and the Hound) è un film d’animazione Disney del 1981, adattamento dal romanzo The Fox and the Hound di Daniel P. Mannix. È considerato il 24° classico Disney secondo il canone ufficiale. Racconta l’amicizia fra Red, una piccola volpe orfana, e Toby, un piccolo cane da caccia.

I due da piccoli sono molto amici, ma crescendo sono costretti a trasformarsi in preda e cacciatore. Toby infatti diventerà un cane da caccia e metterà in grave difficoltà l’amicizia col volpacchiotto.

Taron e la pentola magica (The Black Cauldron, 1985)

Taron e la pentola magica (The Black Cauldron) è un film d’animazione del 1985, prodotto dalla Walt Disney Productions e distribuito nei cinema statunitensi il 24 luglio 1985 dalla Walt Disney Pictures e dalla Buena Vista. È considerato il 25º Classico Disney secondo il canone ufficiale ed è a partire da questo film che cominciò ad essere utilizzato il logo della Walt Disney Pictures con il castello bianco su sfondo celeste.

Basil l’investigatopo (The Great Mouse Detective, 1986)

Basil l’investigatopo (Basil The Great Mouse Detective) è un film d’animazione del 1986, parodia della saga di Sherlock Holmes. È considerato il 26º classico Disney secondo il canone ufficiale.

Oliver & Company (Oliver & Company, 1988)

Oliver & Company è un film d’animazione Disney del 1988, distribuito dalla Walt Disney Pictures e Buena Vista Distribution il 18 novembre 1988 negli Stati Uniti e il 1º dicembre 1989 in Italia. In via straordinaria, fu riproposto al cinema negli Stati Uniti, in Canada e in Gran Bretagna a partire dal 29 Marzo 1996. È considerato il 27º classico Disney secondo il canone ufficiale.

La sirenetta (The Little Mermaid, 1989)

La sirenetta (The Little Mermaid) è un film del 1989 diretto da John Musker e Ron Clements. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e basato sull’omonima fiaba di Hans Christian Andersen. La versione originale si avvale delle voci di Jodi Benson, Pat Carroll, Samuel Wright, Christopher Daniel Barnes, Kenneth Mars, Buddy Hackett, Jason Marin e René Auberjonois.

Bianca e Bernie nella terra dei canguri (The Rescuers Down Under, 1990)

Bianca e Bernie nella terra dei canguri (The Rescuers Down Under) è un film del 1990 diretto da Hendel Butoy e Mike Gabriel. È il 29º Classico Disney e il sequel de Le avventure di Bianca e Bernie (1977), che era basato su una serie di romanzi di Margery Sharp. Il film è incentrato su Bianca e Bernie che si recano in Australia per salvare un ragazzino di nome Cody da un sanguinario bracconiere alla ricerca di un’aquila in via d’estinzione. Il film fu distribuito negli Stati Uniti dalla Buena Vista Pictures Distribution il 16 novembre 1990.

La bella e la bestia (Beauty and the Beast, 1991)

La bella e la bestia (Beauty and the Beast) è un film d’animazione del 1991 diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise, prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e distribuito dalla Walt Disney Pictures.

Si tratta del 30º Classico Disney, ed è il terzo film del Rinascimento Disney, ed è basato sulla fiaba La bella e la bestia di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, prendendo alcune idee dall’omonimo film del 1946. La musica del film è stata composta da Alan Menken, mentre Howard Ashman, a cui il film è dedicato (morì pochi mesi prima del rilascio del film), è stato l’autore dei testi.

Aladdin (Aladdin, 1992)

Aladdin è un film d’animazione del 1992 prodotto dai Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures. È considerato il 31° Classico Disney secondo il canone ufficiale e fa parte dei film dell’era del Rinascimento Disney. Il film è stato diretto da John Musker e Ron Clements ed è basato sul famoso racconto persiano di Aladino e la lampada meravigliosa contenuto nella raccolta Le mille e una notte. Il cast di doppiatori originali è composto da Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Gilbert Gottfried, Frank Welker e Douglas Seale.

Il Re Leone (The Lion King, 1994)

Il re leone (The Lion King) è un film del 1994 diretto da Roger Allers e Rob Minkoff. È un film d’animazione musicale drammatico prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e distribuito dalla Walt Disney Pictures. È il 32º Classico Disney. La storia ha luogo in un regno di leoni in Africa, e fu influenzata dall’opera teatrale di William Shakespeare Amleto.

Il film venne prodotto durante il periodo noto come Rinascimento Disney. Il re leone fu prodotto da Don Hahn, e ha una sceneggiatura accreditata a Irene Mecchi, Jonathan Roberts e Linda Woolverton. Il cast vocale originale include Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane, Ernie Sabella, Rowan Atkinson, Robert Guillaume, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin e Jim Cummings. Il film racconta la storia di Simba, un giovane leone che dovrà prendere il posto di suo padre Mufasa come re. Tuttavia, dopo che Scar, lo zio di Simba, uccide Mufasa, il principe deve impedire allo zio di conquistare le Terre del Branco e vendicare suo padre.

Pocahontas (Pocahontas, 1995)

Pocahontas è un film d’animazione del 1995, prodotto dai Walt Disney Animation Studios e diretto da Mike Gabriel, Eric Goldberg. È considerato il 33° classico Disney secondo il canone ufficiale.

Il film è basato sulle vicende reali di Pocahontas, indigena powhatan della Virginia che nel 1607 salvò la vita al colono John Smith di Jamestown. Ciò rende il film il primo lungometraggio d’animazione Disney ispirato ad un fatto veramente accaduto.

Il gobbo di Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1996)

Il gobbo di Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) è un film del 1996 diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise. È il 34º Classico Disney, ed è basato sul romanzo Notre-Dame de Paris di Victor Hugo. La trama è incentrata su Quasimodo, il deforme campanaro della cattedrale di Notre-Dame, e sulla sua lotta per farsi accettare nella società.

Prodotto da Don Hahn, il film ha come protagonisti nel cast vocale originale Tom Hulce, Demi Moore, Tony Jay e Kevin Kline. Fu prodotto durante il cosiddetto Rinascimento Disney, ed è considerato uno dei Classici Disney più cupi in quanto esplora temi maturi come l’infanticidio, la lussuria, la dannazione, il genocidio e il peccato.^[1][2] La colonna sonora è stata scritta da Alan Menken, che ha collaborato per le canzoni con il paroliere Stephen Schwartz.

Hercules (Hercules, 1997)

Hercules è un film d’animazione della Walt Disney, distribuito nelle sale cinematografiche mondiali il 14 giugno 1997. È considerato il trentacinquesimo Classico Disney secondo il canone ufficiale.

Il cast di voci originale è composto da Tate Donovan, Danny DeVito, James Woods, Susan Egan, Rip Torn, Samantha Eggar, Lillias White, Cheryl Freeman, Bobcat Goldthwait e Matt Frewer.

Mulan (Mulan, 1998)

Mulan è un film d’animazione del 1998 diretto da Tony Bancroft e Barry Cook. È il 36º Classico Disney e si ispira all’antica leggenda cinese di Hua Mulan. Per salvare suo padre dalla morte nell’esercito, una giovane fanciulla va segretamente al suo posto e diventa una delle più grandi eroine cinesi nel processo.

Tarzan (Tarzan, 1999)

Tarzan è un film di animazione del 1999 per la regia di Chris Buck e Kevin Lima. È il 37º classico Disney animato secondo il canone ufficiale. La storia è tratta dalla serie di racconti Tarzan delle Scimmie scritta da Edgar Rice Burroughs; è il primo film d’animazione su Tarzan che sia mai stato realizzato ed è considerato dalla critica tra i più riusciti prodotti dell’azienda Disney nel suo cosiddetto Rinascimento Disney (1989-1999).

Fantasia 2000 (Fantasia 2000)

Fantasia 2000 è un film d’animazione ad episodi della Disney. Come il film precedente Fantasia del 1940, questa pellicola si pone l’obiettivo di porre la musica al centro dello spettacolo, di trasformare la “musica in immagini”. È considerato il 38º classico Disney secondo il canone ufficiale.

È stato ideato e realizzato in occasione del sessantesimo anno di uscita del primo film Fantasia, oltre che per celebrare l’inizio del nuovo millennio.

Le follie dell’imperatore (The Emperor’s New Groove, 2000)

Le follie dell’imperatore (The Emperor’s New Groove) è un film d’animazione del 2000 diretto da Mark Dindal. È il 40º classico Disney, e nacque come un musical epico intitolato Kingdom of the Sun con registi Dindal e Roger Allers, ma nel corso dei suoi sei anni di produzione fu trasformato dai dirigenti della Disney in una buddy comedy leggera su Kuzco, un giovane ed egoista imperatore inca che, tramutato erroneamente in un lama dalla sua ex consigliera Yzma nel tentativo di avvelenarlo, cerca di ritrovare le sue sembianze umane aiutato dal generoso contadino Pacha, che gli insegna ad essere altruista.

Atlantis, l’impero perduto (Atlantis, the Lost Empire, 2001)

Atlantis – L’impero perduto (Atlantis: The Lost Empire) è un film d’animazione del 2001 diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise. Scritto da Tab Murphy e prodotto da Don Hahn, è considerato il 41° classico Disney secondo il canone ufficiale.

Il film è ambientato nel 1914 a Washington, da cui parte una spedizione per individuare la leggendaria città perduta di Atlantide (Atlantis in inglese). È una storia fantastica con ripetuti riferimenti al romanzo Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne e alla storia di Atlantide narrata da Platone.

Il pianeta del tesoro (Treasure Planet, 2002)

Il pianeta del tesoro (Treasure Planet) è un film d’animazione del 2002 diretto da Ron Clements e John Musker. Liberamente tratto dal romanzo L’isola del tesoro di Robert Louis Stevenson, qui trasferito in un’ambientazione spaziale fantascientifica, è considerato il 43º classico Disney secondo il canone ufficiale. È la seconda versione fantascientifica del romanzo di Stevenson, dopo il meno conosciuto sceneggiato televisivo italiano L’isola del tesoro del 1987.

Lilo & Stitch (Lilo & Stitch, 2002)

Lilo & Stitch è un film del 2002 diretto da Dean DeBlois e Chris Sanders. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e distribuito in Italia dalla Walt Disney Pictures il 21 giugno 2002.

È il 42° Classico Disney, e il secondo dei tre film d’animazione Disney prodotti principalmente nello studio d’animazione in Florida situato ai Disney-MGM Studios a Orlando, Florida. Il film ricevette recensioni estremamente positive e venne nominato per l’Oscar al miglior film d’animazione del 2002, che alla fine andò al film di Hayao Miyazaki La città incantata, anch’esso distribuito dalla Disney negli Stati Uniti d’America.

Koda, fratello orso (Brother Bear, 2003)

Koda, fratello orso (Brother Bear) è un film della Disney del 2003 ispirato a una vecchia leggenda del Perù che racconta come l’istinto degli animali sia paragonabile a quello dell’uomo, che pur disponendo di una mente superiore deve imparare ad usarla. È considerato il 44º classico Disney secondo il canone ufficiale. Il film ha ricevuto una nomination al Premio Oscar come miglior film d’animazione nel 2004.

Mucche alla riscossa (Home on the Range, 2004)

Mucche alla riscossa (Home on the Range) è un film del 2004 diretto da Will Finn e John Sanford. È un film d’animazione prodotto dalla Walt Disney Feature Animation e uscito negli Stati Uniti il 21 marzo 2004, distribuito dalla Walt Disney Pictures.

È il 45° Classico Disney, e l’ultimo ad essere stato realizzato con l’animazione tradizionale fino a La principessa e il ranocchio (2009). Fu anche l’ultimo Classico Disney distribuito in VHS. Il titolo originale è una citazione della popolare canzone country Home on the Range.

La principessa e il ranocchio (The princess and the frog, 2009)

La principessa e il ranocchio (The Princess and the Frog) è un film d’animazione del 2009 realizzato in tecnica tradizionale e 49º Classico Disney, liberamente ispirato alla fiaba Il principe ranocchio nella versione dei Fratelli Grimm.

Il film è diretto da John Musker e Ron Clements, mentre la colonna sonora è composta da Randy Newman. Questo film viene considerato il primo del secondo Rinascimento Disney (chiamato anche “Revival Disney” affinché non lo si confonda con quello durato dal 1989 al 1999).

Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri (Winnie the Pooh, 2011)

Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri (Winnie the Pooh) è un film d’animazione del 2011 prodotto dai Walt Disney Animation Studios. La pellicola è basata sui personaggi creati originariamente da A. A. Milne ed è realizzata con la tecnica dell’animazione tradizionale. È considerato il 51º classico Disney secondo il canone ufficiale ed è il secondo film di Winnie the Pooh ad entrare in lista; nel 1977, infatti, uscì Le avventure di Winnie the Pooh, 22º classico Disney.

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Cartoni animati Disney in Computer Grafica

Dinosauri (Dinosaur), 2000

Dinosauri (Dinosaur) è un film del 2000 diretto da Ralph Zondag ed Eric Leighton, ed è il 39º Classico Disney.  Il film d’animazione racconta di Aladar, il piccolo iguanodonte orfano vive su un’isola con un branco di lemuri che lo hanno adottato, guidati dal severo capo Kron. Quando uno dei meteoriti cade nei pressi dell’isola, il gruppo è costretto a cercare riparo sulla terraferma. Qui incontreranno altri dinosauri e nuovi pericoli ma, secondo Aladar, con lo spirito di adattabilità e la collaborazione, tutto si può risolvere.

Chicken Little – Amici per le penne (Chicken Little), 2005

Chicken Little – Amici per le penne è un film d’animazione statunitense diretto da Mark Dindal e prodotto nel 2005 da parte della Walt Disney Pictures. È considerato il 46º classico Disney secondo il canone ufficiale.

Il film racconta di un piccolo pollo che provoca un diffuso panico quando scambia una ghianda per un pezzo di cielo. Questa divertente avventura vede Chicken Little impegnato a ristabilire la sua reputazione. Ma proprio quando le cose si stanno aggiustando, un pezzo di cielo gli cade realmente sulla testa. A questo punto, una bella dose di suspense, caos e risate accompagnano Chicken Little e la sua banda di amici svitati, Abby Mallard (alias il Ugly Duckling -Brutto Anatroccolo-), Runt of the Litter e Fish Out of Water (Pesce Fuor d’Acqua), mentre cercano di salvare il mondo senza generare il panico nell’intera città. E Chicken Little si renderà conto che, quando si tratta di salvare il mondo, essere un piccolo pollo può rivelarsi una gran fortuna.

Uno zoo in fuga (The Wild), 2006

Uno zoo in fuga (The Wild) è un film d’animazione in CGI del 2006, prodotto dalla Walt Disney Pictures con una collaborazione della C.O.R.E. Feature Animation. Samson e Ryan sono due leoni, padre e figlio che vivono assieme allo zoo di New York. Stanco di rimanere all’ombra del padre, Ryan sogna di vivere le avventure che il padre, protagonista a suo dire di numerose e leggendarie imprese, gli racconta ogni giorno. Per sua sfortuna rimane intrappolato all’interno di un container per il trasporto di animali e spedito verso un’isola lontana e selvaggia, dove è in corso un’operazione di salvataggio della fauna locale a causa dell’eruzione di un vulcano.

I Robinson – Una famiglia spaziale (Meet the Robinsons), 2007

I Robinson – Una famiglia spaziale (Meet the Robinsons) è un film d’animazione Disney del 2007. È considerato il 47° classico Disney secondo il canone ufficiale (il secondo realizzato con la tecnica della Computer Generated Imagery). Il film è liberamente ispirato al romanzo per bambini A Day with Wilbur Robinson di William Joyce.

Lewis è un ragazzino che è stato lasciato da piccolo dalla madre in un orfanotrofio, in cui è rimasto fino all’età di 12 anni. Nonostante questo, si è appassionato di scienza ed è diventato un geniale piccolo inventore. La sua più grande ambizione è quella di inventare un apparecchio in grado di recuperare e visualizzare i ricordi nella memoria, allo scopo di utilizzarlo su sé stesso per scoprire chi fosse la sua madre naturale. Quando è a un passo dal riuscire nella sua impresa, alla Fiera della Scienza scolastica lo “scanner mnemonico” (tale è il nome che ha dato all’invenzione) che ha appena costruito gli viene rubato da un uomo che porta una bombetta, che se la svigna dopo aver provocato scompiglio.

Lewis, vagando disperato sul tetto dell’orfanotrofio, incontra Wilbur Robinson, un ragazzo che si presenta come un poliziotto venuto dal futuro, che cerca di convincere Lewis a non rinunciare alla sua invenzione solo perché sabotata dall’uomo con la bombetta. Lewis non gli crede, e Wilbur gli dimostra la sua provenienza portandolo nel futuro con una macchina del tempo, dopo aver ammesso di non essere un poliziotto.

Bolt – Un eroe a quattro zampe (2008)

Bolt – Un eroe a quattro zampe (Bolt) è un film del 2008 diretto da Chris Williams e Byron Howard.

48º Classico Disney e debutto alla regia di Williams (che aveva lavorato in precedenza su Mulan e Le follie dell’imperatore) e Howard (che aveva lavorato in precedenza su Lilo & Stitch e Koda, fratello orso), è un film animato al computer, prodotto dai Walt Disney Animation Studios e uscito negli Stati Uniti il 21 novembre 2008, distribuito dalla Walt Disney Studios Motion Pictures. In Italia è uscito invece il 28 novembre 2008.

La trama del film è incentrata su un cagnolino bianco di nome Bolt che, dopo aver trascorso tutta la sua vita sul set di una serie televisiva, pensa di avere dei superpoteri. Quando crede che la sua padroncina, Penny, sia stata rapita, si mette in viaggio attraverso il paese per “salvarla”. Come con i precedenti film Disney in CGI Chicken Little – Amici per le penne e I Robinson – Una famiglia spaziale, Bolt venne distribuito anche in Disney Digital 3-D nelle sale attrezzate per esso. Il film venne nominato per una serie di premi, uno dei quali fu l’Oscar al miglior film d’animazione, che venne però vinto da WALL-E.

G – force – Superspie in missione, 2009

G-Force – Superspie in missione (G-Force) è un film live-action in 3D del 2009, prodotto da Jerry Bruckheimer per la Walt Disney Pictures e diretto da Hoyt Yeatman.

Ben è un agente governativo dell’FBI e si incontra con Darwin, un porcellino d’India per decidere il soggetto dell’operazione non autorizzata che impedirà agli Agenti speciali di chiudere il Dipartimento Animale: Leonard Saber, ex contrabbandiere d’armi è attualmente a capo della Saberling Elettrodomestici ed ha brevettato un microchip in grado di impossessarsi di interi eserciti militari, il nome in codice del chip è CLUSTERSTORM e Darwin avrebbe dovuto scaricare il file con i progetti del CLUSTERSTORM sul suo palmare.

Rapunzel – l’intreccio della torre (Tangled, 2010)

Rapunzel – L’intreccio della torre (Tangled) è un film del 2010 diretto da Nathan Greno e Byron Howard. Si tratta di un lungometraggio d’animazione in CGI prodotto dai Walt Disney Animation Studios, nonché il 50º classico Disney. La pellicola si basa sulla fiaba tedesca Raperonzolo scritta dai Fratelli Grimm. È uscita nelle sale americane il 24 novembre 2010, e in Italia il 26 novembre.

Come altri racconti dei Fratelli Grimm, anche questa storia è tratta dagli scritti di Giambattista Basile, nel 1632, nel suo “Lo cunto de li cunti” nei quali includeva la storia di Petrosinella, figlia di Pascadozia, golosa di prezzemolo e finita nelle mani di un’orca “…drinta a na torre…” (dentro a una torre). Attualmente è il 7° classico dei Walt Disney Animation Studios ad aver incassato di più nella storia, con un incasso totale di $591.794.936; è inoltre il film più costoso nella storia dei Classici Disney con un budget di ben $200 milioni.

Ralph Spaccatutto (Wreck it, Ralph!, 2012)

Ralph Spaccatutto (Wreck-It Ralph) è un film d’animazione del 2012 diretto da Rich Moore e con protagonisti del cast vocale originale John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer e Jane Lynch. I personaggi del film sono personaggi di ipotetici videogiochi, alcuni anche tratti da videogiochi realmente esistenti, che quando i giochi terminano vivono di vita propria in un loro mondo interconnesso; l’ambientazione è paragonabile a una versione elettronica di Toy Story.

Il film, prodotto dai Walt Disney Animation Studios, è considerato il 52º classico Disney secondo il canone ufficiale ed è stato distribuito nelle sale anche in versione 3D. Dopo l’uscita del film, la Disney ha pubblicato un videogioco ispirato al film intitolato Fix-It-Felix. La proiezione del film è stata preceduta dal cortometraggio Paperman. Il 21 novembre 2018 è uscito nei cinema nordamericani il seguito del film, intitolato Ralph spacca Internet (Ralph Breaks the Internet).

Frozen – Il regno di ghiaccio (Frozen, 2013)

Frozen – Il regno di ghiaccio (Frozen) è un film del 2013 diretto da Chris Buck e Jennifer Lee. È il 53º classico Disney.

Liberamente ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen La regina delle nevi, è un lungometraggio animato al computer, prodotto dalla Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures. Il 2 marzo 2014 si aggiudica due premi Oscar: miglior film d’animazione e miglior canzone (Let It Go in originale, All’alba sorgerò in italiano).

Big Hero 6 (2014)

Dai Walt Disney Animation Studios arriva Big Hero 6, un’originale avventura piena di azione e comicità incentrata sul legame speciale tra un prodigio della robotica e un robot gonfiabile extralarge, che si trovano a dover risolvere un preoccupante mistero.

Tadashi, il fratello maggiore del giovane protagonista Hiro, ha creato un robot ultra moderno di nome Baymax, ideato per prendersi cura delle persone. Fra i programmi di Baymax figura il desiderio “In che modo posso essere d’aiuto?”. Quando un evento devastante si abbatte sulla città di San Fransokyo sconvolgendo la vita di Hiro, lui si rivolge a Baymax e ai suoi migliori amici: l’adrenalinica Go Go Tomago, il maniaco dell’ordine Wasabi No-Ginger, la maga della chimica Honey Lemon e il fanatico Fred. Il film Big Hero 6 è Ispirato all’omonimo fumetto Marvel.

Zootropolis (2016)

Zootropolis è un film d’animazione in computer grafica del 2016 prodotto dai Walt Disney Animation Studios e diretto da Byron Howard e Rich Moore. La pellicola è classificato come il 55° classico Disney ed ha vinto il premio Oscar come miglior film d’animazione di quell’anno.

Oceania (Moana 2016)

Oceania (Moana) è un film d’animazione in computer grafica del 2016 prodotto da Walt Disney Pictures e i Walt Disney Animation Studios e diretto da Ron Clements e John Musker.

Il film, 56º Classico Disney, è stato distribuito nei cinema statunitensi il 23 novembre 2016, mentre in Italia è uscito il 22 dicembre. Insieme a Zootropolis ha segnato la settima volta che due classici Disney sono stati distribuiti nello stesso anno.

La piccola Vaiana Waialiki, figlia ed erede del capo della piccola isola polinesiana di Motunui, viene scelta dall’Oceano stesso per ripristinare il cuore della dea Te Fiti. Crescendo, suo padre Tui le insegna che l’isola ha tutto ciò di cui necessita il suo popolo; purtroppo, anni dopo i pesci cominciano a scarseggiare e la vegetazione a marcire; a quel punto Vaiana propone al padre di superare il reef per trovare più pesce, ma Tui respinge duramente questa proposta, e proibisce a chiunque di navigarvi oltre. Tala, nonna paterna di Vaiana e “matta del villaggio”, mostra così alla nipote una grotta segreta nascosta dietro ad una cascata, dove Vaiana rinviene vecchi relitti di barche che suggeriscono un passato in cui gli antenati degli isolani erano navigatori. Tala consegna così alla nipote il cuore di Te Fiti, conservato sin dal momento in cui Vaiana venne scelta dall’Oceano, e le spiega che l’oscurità liberata da Maui sta cominciando a consumare anche la sua isola. Poco dopo, Tala viene colta da un malore e, prima di morire, sussurra alla nipote di partire alla ricerca di Maui.

Ralph spacca Internet (Ralph Breaks the Internet, 2018)

Ralph spacca Internet (Ralph Breaks the Internet) è un film d’animazione in computer grafica del 2018 diretto da Phil Johnston e Rich Moore.

La pellicola, 57º classico Disney, è il sequel del film del 2012 Ralph Spaccatutto, e vede Ralph immergersi nel mondo di internet, dove incontrerà le principesse Disney e altri celebri personaggi di universi cinematografici come Guerre stellari e Marvel.

A 6 anni dal precedente film, il signor Litwak installa il Wi-Fi nella sua sala giochi, ma momentaneamente è inaccessibile dai personaggi dei videogiochi. Durante un match a Sugar Rush, Ralph scava una pista improvvisata per Vanellope, annoiata dalla sua routine, ma la cosa finisce per mandare il tilt il gioco e accidentalmente si rompe il volante della console. Impossibilitato a comprare un costoso quanto raro ricambio su eBay, Litwak è costretto a scollegare Sugar Rush, sfrattandone i rispettivi personaggi Disney. Ralph e Vanellope intraprendono così un’avventura nell’internet.

Frozen II – Il segreto di Arendelle (Frozen II, 2019)

Frozen II – Il segreto di Arendelle (Frozen II) è un film d’animazione del 2019 diretto da Chris Buck e Jennifer Lee. La pellicola, sequel del film del 2013 Frozen – Il regno di ghiaccio e 58º classico Disney, è il film d’animazione ad aver incassato di più nella storia del cinema. Il film segue le vicende del primo capitolo, andando alla ricerca dell’origine dei poteri di Elsa.

Raya e l’ultimo drago (2022)

Da quando è stata fondata, nel 1923, la Walt Disney Company è nel tempo diventata un vero e proprio impero economico, principalmente attivo nell’ambito della produzione audiovisiva. Punta di diamante sono naturalmente i suoi prodotti animati, che tra lungometraggi, cortometraggi e serie sono ormai tanto diffusi quanto parte dell’immaginario collettivo. Oltre a queste opere ormai celeberrime, particolarmente amati sono anche i personaggi Disney, creature di ogni tipo che nel corso del tempo si sono ritagliate un posto di tutto rispetto nel cuore degli spettatori, grandi o piccoli che siano.

Proprio sui personaggi si fonda molto del successo della Disney, che trova nella loro caratterizzazione un vero e proprio marchio di fabbrica. Tutti conoscono almeno un personaggio della Disney, la sua storia, il suo modo di parlare e sue battute celebri. Questa famiglia diventa ogni anno più numerosa, con sempre nuovi personaggi che aspirano ad acquisire lo status che oggi possono vantare icone come Topolino, Paperino e Pippo. Questi sono senza dubbio i tre personaggi a cui si pensa per primi quando si parla di creature Disney, ma ci sarebbero innumerevoli altri nomi da poter citare.

Proprio perché si è soliti parlare spesso sempre degli stessi personaggi, ecco di seguito un utile guida per scoprirne di nuovi, con alcune indicazioni sulla loro personalità e le opere principali in cui compaiono. Non si citeranno tutti i personaggi ad oggi realizzati dalla Disney, in quanto sono talmente tanti che è difficile tenerne il conto, ma non mancheranno qui i più celebri, i più amati e i più memorabili da un punto di vista della caratterizzazione. Conoscerne quanti più possibile, può tornare utile in molte più situazioni di quanto si potrebbe immaginare.

Personaggi Disney

Personaggi Disney femminili

Biancaneve: tra le più celebri principesse della Disney, Biancaneve è la protagonista del classico Disney Biancaneve e i sette nani. Come noto, il personaggio si distingue per una pelle molto pallida, le labbra rosse e carnose e i capelli corvini. La sua personalità si può invece definire come ingenua, sentimentale, sognatrice, generosa e gentile, ma sa anche diventare rigida e brusca come una madre quando occorre. Il personaggio sarà portato al cinema nell’annunciato live action Biancaneve che uscirà nel 2025 e sarà interpretato da Rachel Zegler.

Alice: Alice è la protagonista del classico Disney del 1951 Alice nel Paese delle Meraviglie. È una ragazza che sfrutta la sua surreale immaginazione per sfuggire alla vita pratica e mondana. La curiosità di Alice e la brama di qualcosa di nuovo la portano in un regno misterioso conosciuto come Paese delle meraviglie. Mentre attraversa lo stravagante mondo, Alice si ritrova ad apprezzare la normalità che una volta ha respinto. Il personaggio è basato sull’omonima protagonista del celebre romanzo Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll. Il personaggio è apparso in una versione live action in Alice in Wonderland del 2010 interpretata da Mia

Ariel: La principessa Ariel è la protagonista principale del classico Disney La sirenetta e dei media relativi. Si tratta di un personaggio particolarmente intraprendente, che non ha paura di abbandonare il suo mondo per andare all’avventura in un contesto che le è completamente nuovo. Proprio questo suo coraggio la porterà ad essere premiata con l’amore. Il suo essere una sirena, inoltre, la distingue dagli altri personaggi femminili della Disney, rendendola unica in tutto e per tutto. Ariel ha debuttato in live action nel 2023 al cinema nel film La Sirenetta interpretata da Halle Bailey.

Aurora: Conosciuta soprattutto come l’eroina del classico animato del 1959 La Bella Addormentata, basato su “La Belle au Bois Dormant” di Charles Perrault, è l’unica figlia del re Stefan e della regina Leah. Anche se il suo vestito cambia da blu a rosa a causa di un disaccordo tra due delle sue tutrici, Merryweather e Flora, è più comunemente vista indossare il rosa. Quando era piccola, la fata Malefica le ha fatto la maledizione di morire prima del tramonto del suo 16° compleanno, pungendosi il dito sul fuso di un arcolaio.

Anna: La principessa Anna di Arendelle è la protagonista del film di animazione Disney del 2013 Frozen – Il regno di ghiaccio e del suo sequel. Sorella minore di Elsa, la regina della neve, Anna intraprende senza timore un viaggio pericoloso per salvare il suo regno da un inverno eterno e per risolvere il legame tra sé e sua sorella. Tra i più recenti personaggi femminili della Disney, Anna si è imposta come una delle più note e amate dal grande pubblico.

Belle: La principessa Belle è la protagonista principale della saga de La bella e la bestia. Belle è una ragazza molto intelligente grazie al suo amore per i libri, con un vocabolario ampio, un’immaginazione attiva e una mente aperta. È molto sicura e schietta nelle sue opinioni e raramente le piace sentirsi dire cosa fare. Con il tempo, è stata raffigurata sempre più come una delle principesse Disney più emancipate tra tutte, capace di affrontare da sola grandi pericoli e situazioni emotivamente forti. Belle al cinema è stata interpretata da Emma Watson nel live-action de La bella e la Bestia

Cenerentola: altra celebre principessa Disney, Cenerentola è la protagonista dell’omonimo classico Disney è dei suoi sequel. Oggi è considerata l’emblema di quei personaggi che da una situazione di svantaggio riescono ad elevarsi dando prova delle proprie capacità e del proprio valore. Cenerentola, come noto, è una personalità estremamente indipendente e gentile, specialmente con i suoi amici animali.

Duchessa: Duchessa è la protagonista femminile del film d’animazione del 1970, Gli Aristogatti. Lei è la madre dei piccoli Minou, Bizet e Matisse, nonché l’interesse amoroso di Romeo. Inizialmente appare come una gatta talmente abituata all’agio da non sembrare predisposta per una vita più da randagia. Quando gli eventi cambieranno, però, Duchessa dimostrerà di possedere quegli istinti primordiali che le permettono di sopravvivere anche per strada e, sopratutto di prendersi cura dei suoi cuccioli.

Esmeralda: è la co-protagonista del film d’animazione della Disney del 1996, Il gobbo di Notre Dame. È una giovane donna rom citata in modo dispregiativo con l’insulto “zingara” da molti personaggi. Esmeralda, però, è ricca di umanitaria e di desiderio di rendere giustizia agli oppressi. Tali caratteristiche la rendono una dei personaggi femminili della Disney più affascinanti e apprezzati di sempre.

Jasmine: La principessa Jasmine è una dei protagonisti del classico Disney Aladdin e dei media relativi. È la principessa di Agrabah e la moglie di Aladdin. Anche lei inizialmente concepita come mero oggetto amoroso e damigella in pericolo, in seguito ha avuto sempre più spazio all’interno dell’universo animato della Disney. Il recente film in live action Aladdin, infine, le ha conferito un’indipendenza e un coraggio che l’hanno resa molto più interessante e complessa psicologicamente.

Pocahontas: La versione Disney di Pocahontas è basata sulla vita reale della “principessa” nativa americana della tribù Powhatan (nome che portava anche il padre, il capo). Il suo vero nome era Matoaka, poiché Pocahontas era il suo soprannome e significava “giocosa”. È uno spirito libero, che le deriva dalla madre defunta. Pocahontas vuole scegliere la propria strada e non vuole sposare il marito scelto dal padre, Kocoum. Una volta arrivati i coloni inglesi, insegna a un uomo di nome John Smith.

Mulan: Fa Mulan (o semplicemente Mulan) è un’eroina coraggiosa che si finge un soldato maschio per combattere per l’esercito imperiale cinese al fine di proteggere il padre malato che sarebbe dovuto partire se lei non fosse andata al suo posto. Mulan finge di essere il figlio di suo padre, Ping, rischiando la morte e il disonore se viene scoperta. Unendosi a una truppa di reclute in difficoltà guidata dal capitano Li Shang (o semplicemente Shang), “Ping” è la forza trainante del cambiamento drammatico della truppa in soldati rispettabili. “Ping è ammirato da tutti fino a quando non viene ferito durante la battaglia e necessita di cure mediche, il che porta alla scoperta del suo segreto.

Tiana: Ispirata alla principessa del romanzo “La principessa ranocchia” di E.D Baker, a sua volta ispirato alla fiaba “Il principe ranocchio” dei fratelli Grimm, Tiana è l’eroina del film d’animazione del 2009 “La principessa e il ranocchio” ed è la prima principessa afroamericana. Sogna di aprire un ristorante tutto suo grazie al duro lavoro. Baciando il principe Naveen sotto forma di ranocchio, viene trasformata in una rana perché l’ha baciato per ottenere un guadagno materiale, non per amore, e la magia può essere spezzata solo da una principessa, quindi sono costretti a intraprendere un viaggio per trovare un modo per annullare la magia.

Elsa: Laregina Elsa di Arendelle è la co-protagonista del classico Disney Frozen – Il regno di ghiaccio e del suo sequel. Sorella di Anna, Elsa ha la capacità di generare e manipolare il ghiaccio e la neve. Per mettere al sicuro il suo popolo da questi suoi poteri, decide di ritirarsi a vita privata. Il suo destino non è però quello di stare isolata, bensì di imparare a controllare questi poteri per usarli al meglio. Nel 2026 arriverà il terzo capitolo della saga di Frozen.

Rapunzel: L’eroina del film d’animazione Tangled è basata sul personaggio tedesco della fiaba dei Fratelli Grimm “Raperonzolo”. I suoi lunghi capelli, che si dice misurino 21 metri, non solo hanno poteri magici di guarigione, ma possono anche essere usati come arma. Grazie a un fiore d’oro magico, Madre Gothel la rapisce da piccola per usare il suo potere e mantenersi giovane. 18 anni dopo, Rapunzel scappa dalla sua torre con un ladro, Flynn Rider, e intraprende il suo viaggio per trovare le lanterne volanti che si librano nel cielo ogni anno nel giorno del suo compleanno.

Fata Smemorina: tra i più simpatici personaggi della saga di Cenerentola e della Disney in generale, vi è la Fata Smemorina. Pur se pasticciona, è lei a permettere a Cenerentola di dotarsi del necessario per recarsi al ballo al castello. Proprio per il suo comportamento e l’ormai iconico design, è diventata una delle aiutanti dei protagonisti più apprezzate dell’universo Disney.

Lady Cocca: nel film animato Robin Hood del 1973, Lady Cocca è una gallina, dama di compagnia di Lady Marian. È spiritosa e all’occorrenza forte e nel film non manca di oscurare in più occasioni tutti gli altri personaggi grazie alla sua grandissima presenza scenica. Il personaggio è infatti protagonista di momenti iconici, per lo più comici. Ancora oggi è tra i protagonisti più amati di quel film.

Lilli: Lilli è la cagnolina protagonista femminile del classico Disney Lilli e il vagabondo. Come Duchessa, anche lei è un animale che cresce nell’agio e che verrà però travolta dall’amore per il randagio Biagio. Quella di Lilli è una storia tanto semplice quanto emotivamente forte, che dimostra una volta di più la capacità della Disney di conferire estrema vitalità e umanità anche a personaggi non umani.

Minnie: membro della Banda Disney, Minnie vanta delle origini che risalgono al 1928. Debuttarono insieme a Topolino ne L’aereo impazzito, ma qui la sua relazione con il celebre personaggio Disney era ancora acerba e ben lontana dal solido rapporto che li rende tanto famosi. Inizialmente ricopre il classico ruolo della “damigella in pericolo” e, più in generale, quello della co-protagonista. Con il passare del tempo, però, Minnie otterrà episodi totalmente dedicati a lei e il suo successo la porterà ad apparire come personaggio fisso in numerosi media sull’universo di Topolino.

Paperina: insieme a Minnie, è l’altra principale protagonista femminile della Banda Disney. Anche lei è stata inizialmente concepita come contraltare femminile a Paperino, divenendo dunque l’oggetto amoroso di lui. Con il tempo, proprio come Minnie, si è però resa più indipendente, guadagnando un proprio seguito di ammiratori. Ancora oggi è tra le più conosciute e apprezzate dell’universo animato della Disney.

Raya: Raya è la protagonista del film d’animazione Disney del 2021 Raya e l’ultimo drago. Figlia del capo Benja, è la principessa della Terra del Cuore di Kumandra. In gioventù, Raya è stata nominata custode della Gemma del Drago. Quando la Gemma si rompe, una piaga nota come Druun si scatena sul mondo, trasformando gran parte dell’umanità in pietra, compreso Benja. Per salvare suo padre, Raya intraprende una missione per recuperare i pezzi della Gemma e usarne il potere per sconfiggere definitivamente il Druun.

Merida: Merida è la figlia sedicenne della regina Elinor, che governa il regno insieme al marito, il re Fergus. Le aspettative e le richieste della regina Elinor nei confronti della figlia fanno sì che Merida veda Elinor fredda, insensibile e distante, causando attriti tra le due. Nonostante il desiderio di Elinor di vedere Merida come una vera e propria signora reale, Merida è una ragazza impetuosa con capelli rossi selvaggi e indisciplinati e un desiderio appassionato di prendere il controllo del proprio destino. Debutta nel film Ribelle – The Brave.

Moana: Figlia del capo villaggio di Motunui, Moana è stata scelta dall’Oceano per ripristinare il Cuore di Te Fiti e salvare la sua isola da un’oscurità che uccide la vita. A causa di un’antica legge sostenuta da suo padre, il capo Tui, a Moana è vietato andare oltre la barriera corallina. Alla fine trova il coraggio di farlo, con l’aiuto di un potente semidio di nome Maui e la guida della nonna Tala. Ripristinando il cuore perduto di Te Fiti, il mondo viene liberato dalle tenebre, consentendo al popolo di Moana di viaggiare liberamente per i mari. Debutta nel film Moana, da noi noto con il nome di Oceania. Nel 2024 uscirà il sequel Moana 2. È in produzione l’adattamento live action che arriverà al cinema del 2026 dal titolo Oceania.

Altri personaggi femminili non considerate principesse:

• Wendy da Peter Pan.
• Lady Marian da Robin Hood.
• Princess Eilonwy from The Black Cauldron.
• Queen Nala da Il re Leone.
• Megara da Hercules.
• Princess Dot da A Bug’s Life.
• Jessie da Toy Story 2.
• Princess Melody da La sirenetta II – Ritorno agli abissi (The Little Mermaid II: Return to the Sea).
• Queen Kida Nedakh da Atlantis – L’impero perduto.
• Kairi da the Kingdom Hearts series.
• Ting-Ting, Su, and Mei da Mulan II.
• Kilala Reno da Kilala Princess.
• Giselle da Enchanted.
• Princess Vanellope von Schweetz da Wreck-It Ralph.
• Sofia da Sofia the First.
• Queen Mal da Descendants.
• Princess Elena da Elena of Avalor.

Personaggi Disney maschili

Aladdin: è il protagonista principale dell’omonimo classico Disney e dei media relativi. È un ex “topo di strada” di Agrabah che è sposato con la sua principessa, Jasmine. Aladdin è basato sul protagonista della fiaba Aladino e la lampada meravigliosa della raccolta delle Mille e una notte. Nel corso del primo film egli si afferma come una personalità estremamente intelligente ma calata in un contesto difficile. Grazie alla sua furbizia e al suo buon cuore riuscirà però a far emergere il proprio valore. Nel 2019 Disney ha prodotto la versione live action di Aladdin, che ha riscosso un enorme successo al box office mondiale.

Bambi: è il tenero cerbiatto protagonista dell’omonimo classico Disney. Segnato dal trauma di aver perso sua madre, Bambi si trova a dover imparare a crescere da solo con il padre, il quale lo istruisce affinché diventi il principe della foresta. Nel corso del film, dunque, Bambi si trova a dover crescere in fretta, superando pericoli e ostacoli anche grazie all’aiuto dei suoi numerosi amici.

Basil: Basil di Baker Street è un detective basato sul personaggio fittizio Sherlock Holmes e il protagonista principale di Basil l’investigatopo. Il suo obiettivo principale è quello di portare il Professor Rattigan dietro le sbarre e salvare il padre di Olivia Flaversham, impedendo allo stesso tempo un assassinio reale. Estremamente intelligente e astuto, egli sarà chiamato a risolvere casi particolarmente complessi, giungendo infine a portare la giustizia ove necessario. Nel 2017 Disney ha prodotto la versione live-action de La bella e la Bestia.

Bestia: la Bestia, il cui vero nome è principe Adam, è il protagonista maschile della trilogia de La bella e la bestia. Si tratta di un personaggio che, per via del suo egocentrismo e della sua avidità, viene trasformato nella bestia che tutti conosciamo. Sarà solo l’incontro con Belle a fargli capire cosa davvero sia l’amore e quanto possa essere importante sacrificarsi per quanti si amano. Così facendo, egli avrà modo di tornare alla sua forma originale.

Dumbo:è il tenero elefantino protagonista dell’omonimo Classico Disney. Si tratta di uno dei personaggi più teneri e amati dell’universo animato Disney, merito di quelle sue grandi orecchie e dei suoi splendenti occhi azzurri. Dumbo ha la personalità di un bambino, dolce, tenero, adorabile, giocherellone, innocente e divertente. Ama stare con sua madre e odia la solitudine. Nel film di cui è protagonista egli non parla, ma riesce ugualmente a comunicare benissimo il suo stato d’animo e a trasmettere forti emozioni. Nel 2019 Tim Burton ha portato al cinema il personaggio nel live action Dumbo.

Ercole: è il protagonista del film d’animazione Disney del 1997 con lo stesso nome. Figlio di Zeus ed Era, Ercole fu strappato via dalla sua casa sul Monte Olimpo e trasformato in mortale dal malvagio zio Ade, sebbene mantenne la sua forza divina. Per capire di più di sé stesso, Ercole intraprenderà poi un viaggio che lo porterà a comprendere meglio i propri poteri e l’amore, sentimento che gli permetterà di raggiungere la miglior versione di sé stesso.

Paperino: è un personaggio animato creato da Walt Disney. È un’anatra bianca e antropomorfa che ha debuttato nel 1934 con La gallinella saggia. Normalmente raffigurato con una camicia da marinaio, un cappellino e un cravatta di archi rossi o neri – ma senza i pantaloni – viene presentato come un migliore amico di Topolino, che a volte invidia. Molto spesso, però, viene indicato come il preferito di grandi e piccoli, molto più di Topolino. Il merito è del suo carattere tanto irascibile quanto buffo, il che lo rende un vero e proprio beniamino di grandi e piccoli.

Peter Pan: è il protagonista maschile del classico Disney Le avventure di Peter Pan. Il suo personaggio è basato sull’omonimo protagonista del romanzo di J. M. Barrie Peter e Wendy. Leader dei Bambini Sperduti sull’Isola che non c’è, egli ha l’obiettivo di non crescere mai, rimanere sempre ragazzo e vivere continuamente nel suo idillio adolescenziale. Peter, tuttavia, deve anche confrontarsi con diversi pericoli, incarnati in particolare dall’acerrimo nemico Capitan Uncino. Nel 2023 è stato protagonista del nuovo film Live-action, Peter Pan e Wendy.

Pippo: ideato nel 1932 come spalla di Topolino, Pippo si è poi affermato come una forza della natura unica, divenendo subito uno tra i personaggi Disney più amati di sempre. È un cane antropomorfo, alto, dinoccolato, vestito in maniera abbastanza stramba. Si contradddistingue inoltre come una personalità goffa, sbadata, smemorata, disordinata e dotata di una disarmante irrazionalità, quindi rappresenta la controparte ideale del razionale ed efficiente Topolino.

Quasimodo: è il protagonista del film d’animazione Disney del 1996, Il gobbo di Notre Dame. Nato deforme, con la schiena curva tra le altre anomalie, a causa del suo aspetto orribile, egli viene condannato a suona le campane della torre più alta della cattedrale di Notre Dame. Da lì, Quasimodo ha sviluppato il desiderio di sperimentare il mondo esterno e vivere una vita normale tra la gente di Parigi. Grazie ad Esmeralda, egli realizzerà questo suo desiderio, scontrandosi però con non pochi pericoli.

Robin Hood: è una volpe antropomorfa nonché il principale protagonista del film Disney del 1973 con lo stesso nome. Anche se Robin Hood viene spesso mostrato come un fuorilegge che sceglie di rubare ai ricchi per aiutare i poveri in questa versione animata, viene mostrato principalmente attaccando il Principe Giovanni e i suoi agenti che hanno impoverito Nottingham con tasse elevate. È noto per la sua maestria nel tiro con l’arco e per il suo talento nel camuffarsi.

Romeo: è il gatto rosso protagonista maschile del film d’animazione Disney del 1970 Gli Aristogatti. Egli si presenta come un gatto agitato e disinvolto che assapora la sua vita di libertà all’aperto senza regole e senza responsabilità. Tutto questo cambia quando incontra Duchessa per la prima volta. Inoltre, di fronte a un’avversità, Romeo sarà davvero all’altezza dell’occasione per proteggere quelli che si prende cura e ama.

Simba: è il leone protagonista del classico Disney Il re leone e dei suoi sequel. Strappato alla sua quotidianità e all’amato padre Mufasa, Simba si trova a dover crescere sapendo che a lui spetterebbe di diventare il nuovo re. Richiamato al dover dopo anni di spensieratezza in compagnia dei celebri Timon e Pumba, egli andrà incontro al proprio destino, ricordando chi è realmente e chi è chiamato a diventare.

Tarzan: è il principale protagonista del 37° lungometraggio d’animazione Disney con lo stesso nome Tarzan. È basato sul leggendario eroe Tarzan che è cresciuto da gorilla nelle terre selvagge dell’Africa e ha dovuto proteggere la sua famiglia dal malvagio bracconiere Clayton mentre veniva a conoscenza del suo passato. Tarzan è un uomo estremamente coraggioso, premuroso, leale, onorevole, misterioso e avventuroso, che si preoccupa profondamente della sua famiglia e dei suoi amici ed è disposto a rischiare la vita per salvarli.

Topolino: conosciuto negli Stati Uniti e in molti altri paesi come Mickey Mouse, Topolino è il primo grande personaggio ideato da Walt Disney. Ideato nel 1928, egli è oggi l’icona dell’intera azienda e il suo debutto cinematografico risale 18 novembre 1928 con il cortometraggio Steamboat Willie, che riscosse un successo notevole grazie anche alla presenza di trovate visive e sonore perfettamente fuse tra loro. Di buon cuore, Topolino è il prototipo del personaggio buono dell’universo animato della Disney.

Uno dei generi più popolari e che più di altri sa richiamare il grande pubblico al cinema è quello della fantascienza. Questa tipologia di pellicole si contraddistinguono per il meccanismo narrativo innescato dalla presenza di elementi scientifici immaginari o ipotetici, dalla formulazione di nuove teorie fisiche all’invenzione di strabilianti tecnologie utili nel contesto quotidiano. Allo stesso tempo, i film di fantascienza permettono allo spettatore di compiere viaggi nel futuro o in galassie lontane lontane, alla scoperta di meraviglie o di specie aliene potenzialmente letali. I film di fantascienza, insomma, offrono da sempre la realtà di confrontarsi con l’impossibile.

Eppure, questo genere, al di sotto dei propri elementi di maggior riconoscibilità, offre spesso e volentieri profonde riflessioni sul nostro mondo contemporaneo. Una delle qualità che rende affascinante questo genere, infatti, è la sua propensione a comunicare messaggi filosofici o politici con elegante sottigliezza. Le opere di fantascienza sono state spesso utilizzate per affrontare delicati temi sociali e di attualità, come il pacifismo, la guerra fredda, la xenofobia, le conseguenze dell’inquinamento, in periodi storici attraversati da crisi morali, pur senza rinunciare, nel contempo, a offrire intrattenimento per gli spettatori meno smaliziati.

Ancora oggi il cinema di fantascienza sa parlare del futuro e del presente allo stesso tempo, senza dimenticare di emozionare lo spettatore con effetti speciali straordinari, che svelano tutte le possibilità offerte oggi dal cinema di intrattenimento. Per un genere così ricco e presente al cinema dagli anni Cinquanta ad oggi, è ovviamente facile perdere qualche titolo che potrebbe invece essere di proprio interesse. Ecco pertanto un’utile guida, con dettagli sulla trama e il cast, ai film di fantascienza da recuperare assolutamente, dai grandi cult fino a quelli prodotti negli ultimi anni.

• INDICE
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Film di fantascienza: i migliori titolo da vedere

Film cult di fantascienza

Benché sia diventato popolare solamente a partire dagli anni Cinquanta, il genere di fantascienza esiste sin dalla nascita del cinema. In molti ritrovano in Viaggio nella Luna, diretto nel 1902 da George Méliès, il primo film appartenente a questo genere. Di seguito, si propone un elenco dei quindici maggiori successi di fantascienza, divenuti con il tempo dei veri e propri cult imprescindibili per gli amanti del genere.

• 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick (1968). Non il primo film di fantascienza, ma quello che ha certamente fatto rivalutare questo genere segnando la futura realizzazione di capolavori appartenenti ad esso. Il film di Kubrick è una complessa opera che indaga l’origine dell’umanità e le sue derive, portando lo spettatore in un’esperienza sensoriale senza precedenti, ancora oggi frutto di studio.
• Star Wars, di George Lucas (1977). Quando si pensa alla fantascienza, uno dei film che si cita per primi è Star Wars. Rielaborando la mitologia antica e le tradizioni più recenti del viaggio dell’eroe, Lucas concepisce il primo capitolo di un’epica saga che, in mezzo alla fantascienza, si concentra sui legami famigliari, sulle colpe dei padri che ricadono sui figli e sul compiere il proprio destino anche quando questo appare troppo doloroso. Interpretato da Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher, è questo un cult senza tempo, ancora oggi amatissimo.
• Incontri ravvicinati del terzo tipo, di Steven Spielberg (1977). Nello stesso anno di Star Wars, Spielberg porta al cinema uno dei suoi film di fantascienza più celebri e amati. Nel lento e progressivo incontro tra umani e alieni, si costruisce una vicenda che basa sullo stupore e sulla meraviglia il propio successo. In un periodo in cui l’alieno era visto come un nemico, Spielberg stabilisce invece un contatto pacifico, proponendo un importantissimo messaggio politico.
• Alien, di Ridley Scott (1979). Se gli alieni di Spielberg sono pacifici, non si può dire altrettanto di quelli di Ridley Scott. Alien è un altro dei film che ha contribuito a rivoluzionare il genere, macchiandolo di profonde tinte horror. Al centro della vicenda vi è uno xenomorfo, un pericoloso e gigantesco alieno infiltratosi all’interno di una nave spaziale. Ripley, una dei membri dell’equipaggio, interpretata da Sigourney Weaver, dovrà confrontarsi con la bestia, tentando il tutto per tutto pur di ucciderla.
• Blade Runner, di Ridley Scott (1982). Probabilmente il film cult di fantascienza per eccellezza. Mal compreso al momento della sua uscita, nel tempo Blade Runner è stato rivalutato da critica e pubblico, dimostrandosi un anticipatore di tante caratteristiche e temi, in particolare quello relativo al confronto tra essere umano e replicante. Interpretato da Harrison Ford, il film è un avvincente neo noir caratterizzato da un’atmosfera cupa e risvolti di trama che hanno fatto epoca.
• La cosa, di John Carpenter (1982). Tra i maggiori capolavori di Carpenter, La cosa è un altro titolo che mescola horror e fantascienza, proponendo terrori sempre validi. Ambientato in una base spaziale nell’Artico, il film ha per protagonista un gruppo di ricercatori che comprende troppo tardi che un pericoloso alieno mutaforma si è insidiato tra loro. Per poter sopravvivere, dovranno capire chi di loro non è ciò che dice di essere. Protagonista principale è l’attore feticcio di Carpenter, Kurt Russell.
• E.T. – L’extraterrestre, di Steven Spielberg (1982). Ancora un alieno pacifico per Spielberg, che propone con il suo amatissimo E.T. – L’extraterrestre una parabola cristologica incentrata sull’età dell’infanzia. Dall’incontro del buffo extraterrestre del titolo con il bambino di nome Elliott, nasce un’amicizia che emoziona ancora oggi spettatori di tutto il mondo, proponendo scene e riflessioni ormai classiche, che fanno di questo uno dei film di fantascienza più amati di sempre.
• Terminator, di James Cameron (1984). Ideato a partire da un incubo del regista, Terminator è il primo capitolo di un’apprezzata saga, che con questo primo capitolo getta le basi per lo scontro tra macchine e esseri umani che avverrà in futuro. Per poter permettere la sopravvivenza degli uomini, un soldato torna indietro nel tempo per salvare Sarah Connor, madre del leader della resistenza. Con lui, però, arriva anche uno spietato Terminator, un droide interpretato da Arnold Schwarzenegger. Il resto è storia.
• Ritorno al futuro, di Robert Zemeckis (1985). Primo di tre brillanti capitoli, Ritorno al futuro è il perfetto esempio di film a tema viaggio nel tempo, con il giovane Marty McFly chiamato a salvare tanto il suo mentore Doc quanto a tornare indietro all’anno 1955 per favorire l’incontro tra i suoi due genitori. Cult ricco di comicità ed emozioni, è ancora oggi uno dei film più amati di questo genere, interpretato da Michael J. Fox e Christopher Lloyd.
• Matrix, di Lily e Lana Wachowski (1999). Con l’arrivo nei cinema di Matrix, il genere fantascientifico è cambiato per sempre. Incentrato nel pieno di una guerra tra macchine e umani, il film viene ricordato non solo per le sue novità in quanto ad effetti speciali, ma anche per aver costruito un mondo ricco di elementi filosofici, incentrato sulla trasformazione e la rinascita. Ancora oggi studiato e analizzato, è uno dei più grandi cult di fantascienza di sempre.

Migliori film di fantascienza

Oltre ai cult appena citati, anche il cinema recente ha prodotto degli ottimi film di fantascienza, destinati ad essere ricordati al pari dei più importanti ed esemplificativi di questo genere. Tra registi ricorrenti e nuove voci, i titoli qui elencati di seguito offrono sfumature diverse della fantascienza, capace di raccontare tanto mondi lontani quanto quelli più interiori dell’essere umano.

• Minority Report, di Steven Spielberg (2002). Altro grandissimo autore confrontatosi più volte con il genere fantascientifico, Spielberg dà qui vita ad un adattamento dell’omonimo racconto di Philip K. Dick. In un mondo dove i crimini vengono previsti, qualcosa sembra andare storto per il responsabile della sezione Precrimine John Anderton, interpretato da Tom Cruise. Ha così inizio un thriller che riflette sul libero arbitrio e sul perdono, profondamente calato in una realtà futuristica particolarmente sbalorditiva.
• Wall-E, di Andrew Stanton (2008). Film d’animazione Pixar premiato agli Oscar, Wall-E ha per protagonista un simpatico robottino, rimasto sulla terra a smistare la spaventosa quantità di rifiuti che l’umanità ha lasciato dietro di sé. In un mondo spopolato e silenzioso, Wall-E incontrerà però l’anima gemella, sfidando tutto e tutti pur di poter salvare ciò a cui tiene di più. Capolavoro di fantascienza ecologista, è questo un film capace di emozionare e far riflettere grandi e piccoli.
• Moon, di Duncan Jones (2009). Sfruttando il materiale di cui sono composte le rocce presenti sul lato oscuro della Luna, la Terra è riuscita a garantirsi energia continua. A sorvegliare il lavoro dei macchinari è stata posta sul satellite una base abitata unicamente da un uomo, solo, quasi arrivato al termine dei suoi tre lunghissimi anni di contratto e sempre più vittima degli scherzi che stanchezza e solitudine gli procurano. Interpretato da Sam Rockwell, il film parte da una situazione di solitudine per riflettere sull’essere umano.
• District 9, di Neill Blomkamp (2009). Opera prima del sudafricano Blomkamp, il film propone una realtà dove una specie aliena giunta sulla terra è stata confinata in un ghetto chiamato Distretto 9. Parte da qui un racconto che ha tra i suoi temi la segregazione, l’odio raziale e l’opposizione contro il diverso. Candidato all’Oscar come miglior film, District 9 è un brillante esempio di fantascienza che ci ricorda di quanto possa essere brutale l’essere umano.
• Avatar, di James Cameron (2009). Tra i più importanti registi di fantascienza di sempre, Cameron torna al cinema con un film ambiziosissimo, che porta lo spettatore sulla splendida Pandora, un terra incontaminata ma minacciata dall’essere umano. In attesa dei suoi quattro sequel in arrivo, Avatar è un film da rivedere per godere al meglio di tutte le prodezze tecnologiche, visive ed emotive concepite dal suo regista.
• Her, di Spike Jonze (2013). In un film dove la fantascienza e la tecnologia sembrano essere l’elemento predominante, Jonze ci parla in realtà dell’animo umano, dei rapporti che intrecciamo ogni giorno e sulla loro natura. Il genere diventa così di contorno nel raccontare la storia di Theodore, interpretato da Joaquin Phoenix, il quale nello sviluppare una relazione con un sistema operativo è chiamato a riflettere sulle emozioni che prova, chiedendosi quanto di vero ci sia in esse.
• Interstellar, di Christopher Nolan (2014). Nolan porta i suoi spettatori in un viaggio ai limiti della galassia, piegando al proprio volere le leggi dello spazio e del tempo. Matthew McConaughey è un astronauta chiamato a compiere una missione il cui obiettivo è la salvezza dell’umanità. Nel partire, però, si trova a vivere profondi sconvolgimenti emotivi, caratterizzati dal profondossimo legame con la figlia, la quale attende disperatamente il suo ritorno.
• Ex Machina, di Alex Garland (2015). Al suo debutto da regista Garland ripropone l’incontro tra essere umano e replicante, alla ricerca di ciò che identifica l’uno e l’altro. È questo un film contenuto nella messa in scena ma ricco di elementi filosofici particolarmente attuali. Premiato agli Oscar per i migliori effetti speciali, Ex Machina ha per protagonista Alicia Vikander nei panni dell’androide alla ricerca della propria identità.
• Arrival, di Denis Villeneuve (2016). Tratto dal racconto Story of Your Life, di Ted Chiang, il film ha per protagonista una filologa interpretata da Amy Adams chiamata a stabilire un dialogo con alcune forme extraterrestri giunte sulla terra. Da questi tentativi di comunicazione verranno alla luce scoperte che rivoluzioneranno per sempre tanto la vita della protagonista quanto quella dell’intera umanità. Un capolavoro.
• Blade Runner 2049, di Denis Villeneuve (2017). Ancora Villeneuve, ormai affermatosi come uno dei registi di fantascienza migliori in circolazione. Dopo Arrival, egli si cimenta nell’ambizioso progetto di riprendere il cult del 1982 e raccontare cosa è accaduto 30 anni dopo gli eventi di quel film. Interpretato da Ryan Gosling e Harrison Ford, Blade Runner 2049 continua a riflettere sull’essenza dell’umanità, su ciò che rende umani e su cosa c’è di vero in un mondo di replicanti.

Film fantascienza su Netflix

Tra i generi su cui più di altri Netflix ha investito negli ultimi anni vi è proprio la fantascienza. Sono tanti i film di questo genere presenti nel catalogo della piattaforma, tra grandi classici e perle sconosciute. Molti, però, sono anche i film prodotti e/o distribuiti proprio da Netflix, che ha così dato voce a nuovi registi e nuove storie, capaci di contraddistinguersi per il loro essere fortemente futuristiche eppure molto umane.

• Spaceman (2024), Jakub Procházka, rimasto orfano da bambino e cresciuto dai nonni nella campagna ceca, supera le sue difficoltà per poter diventare il primo astronauta del Paese.
• The Midnight Sky, di George Clooney (2020). Clooney dirige e interpreta un film di fantascienza in cui uno scienziato solitario nell’Artide cerca di avvertire astronauti di ritorno sulla Terra di una misteriosa catastrofe globale. Ricco di tematiche, dalla fine della vita sulla terra al rapporto tra genitori e figli, il film si interroga sui percorsi dell’umanità e sulla degenerazione della sua attività terrestre. Nel cast, oltre a Clooney, anche gli attori Felicity Jones e David Oyelowo.
• The Adam Project, di Shawn Levy (2022). Nel 2050 un pilota di un caccia capace di viaggiare nel tempo finisce erroneamente nel 2022, dove incontra il se stesso ancora bambino. Qui l’uomo avrà ugualmente la possibilità di cambiare il passato per scongiurare un futuro apocalittico. Interpretato da Ryan Reynolds e Mark Ruffalo, The Adam Project unisce la fantascienza alla comicità, senza dimenticare i tanti sentimenti che legano il racconto.
• The Cloverfield Paradox, di Julius Onah (2018). Inviati nello spazio per risolvere una crisi energetica e scongiurare la distruzione della terra, un gruppo di scienziati si trovano a dover fare i conti con un’oscura realtà alternativa, che metterà alla prova la loro mente. Interpretato da Daniel Brülh, il film è il terzo capitolo del franchise di Cloverfield, anche se si configura come un film a sé stante, ricco di elementi horror e situazioni al limite del possibile.
• I Am Mother, di Grant Sputore (2019). In un mondo sull’orlo dell’estinzione, un’adolescente viene allevata sottoterra da una “Madre” robot molto gentile e premurosa, progettata per permettere il ripopolamento della terra. Il loro legame unico viene però minacciato da uno straniero che porta notizie molto preoccupanti. Interpretato da Hilary Swank, è questo un film che, nella cornice fantascientifica, riflette sulla maternità.
• Annientamento, di Alex Garland (2018). Quando suo marito scompare nel corso di una missione misteriosa in una regione contaminata, la biologa Lena si unirà ad una squadra di sole donne per avventurarsi in quei luoghi, scoprendo verità terribili. Potente metafora della malattia umana, il film di Garland interpretato da Natalie Portman offre una ricca componente visiva unita a riflessioni esistenziali tutt’altro che scontate.

Film di Fantascienza 2024

• Dune – Parte Due, di Denis Villeneuve. Paul Atreides si raduna dietro Chani e i Fremen mentre trama la sua vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia. Deve fare di tutto per prevenire un terribile futuro che solo lui può prevedere.
• Il regno del pianeta delle scimmie, Wes Ball – Sequel indipendente di The War – Il pianeta delle scimmie (2017), è il quarto capitolo del reboot del Pianeta delle scimmie e il decimo film in totale. Il film è interpretato da Owen Teague nel ruolo di protagonista insieme a Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon e William H. Macy. Il film si svolge 300 anni dopo gli eventi di War e segue un giovane scimpanzé di nome Noa, che intraprende un viaggio insieme a una donna umana di nome Mae per determinare il futuro delle scimmie e degli umani.
• Godzilla e Kong – Il nuovo impero è il sequel di Godzilla vs. Kong (2021) e il quinto film del franchise Monsterverse, nonché il 38° film del franchise di Godzilla e il 13° del franchise di King Kong. Il film è interpretato da Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen. Hall, Henry e Hottle riprendono i loro ruoli dal film precedente. Nel film, Kong incontra altri esemplari della sua specie nella Terra Cava e deve unirsi nuovamente a Godzilla per impedire al tirannico Skar King e al potente, colossale e sputa-gelo Shimo di invadere la superficie terrestre.

Film di Fantascienza 2023

• Nessuno ti salverà. Il successo targato Disney+ Sola ma piena di speranza, la giovane Brynn trova conforto nella casa in cui è cresciuta, fino a quando una notte viene svegliata da strani rumori causati da intrusi decisamente ultraterreni.
• 65 – Fuga dalla Terra con Adam Driver. Dopo essere precipitati su un pianeta sconosciuto, due sopravvissuti scoprono di essere rimasti bloccati sulla Terra, 65 milioni di anni fa. Con una sola possibilità di salvezza, i sopravvissuti devono affrontare delle creature preistoriche.
• Hypnotic. Con Ben Affleck. Disponibile su Prime Video. Determinato a ritrovare la figlia scomparsa, un detective si ritrova coinvolto in una spirale di crimini che sconvolgono la sua realtà. Aiutato da una sensitiva di talento, insegue e viene inseguito da un pericoloso spettro.
• Jung E, il film originale Netflix. In un futuro post apocalittico, una ricercatrice in un laboratorio cerca di porre fine a una guerra civile clonando il cervello di un’eroica combattente: sua madre, Jung E.
• Blue Beetle. La fantascienza targata DC Studios e Dc Comics. Jaimie Reyes, adolescente di origini messicane che abita con il padre e la sorellina a El Paso, in Texas, trova per caso uno strano scarabeo blu. Il ragazzo scopre presto che si tratta di un artefatto mistico alieno.

Film di Fantascienza 2022

• Avatar: La via dell’Acqua è il sequel del film fortunatissimo Avatar,  e scritto e diretto nuovamente da James Cameron e racconta di Jake che vive felicemente la sua vita insieme a Neytiri ma Pandora nasconde ancora numerosi misteri. In veste di patriarca si ritroverà a dover combattere una dura guerra contro gli umani.
• Prey. Diretto da Dan Trachtenberg, il film è il prequel del film cult Predator. Nel 1719, un’abile guerriera Comanche protegge la sua tribù da un predatore alieno altamente evoluto che caccia gli umani per sport. Combatte contro la natura, i pericolosi coloni e questa misteriosa creatura per mantenere la sua tribù al sicuro.
• Crimes of the Future segna il ritorno di David Cronenberg alla fantascienza. Nel film Gli esseri umani stanno mutando e il dolore è quasi scomparso. In questo nuovo mondo, due artisti della performance hanno trasformato le operazioni in una forma d’arte di successo e redditizia.
• Nope scritto, diretto e co-prodotto da Jordan Peele Nope racconta di due fratelli che gestiscono una fattoria di cavalli in California scoprono qualcosa di meraviglioso e sinistro nei cieli, e il proprietario di un parco a tema adiacente cerca di trarre profitto dal misterioso fenomeno ultraterreno.
• The Adam Project. Il film originale Netflix di Shawn Levy con Ryan Reynolds. Dopo essere atterrato per sbaglio nel 2022, il pilota di caccia Adam Reed fa squadra con una versione dodicenne di se stesso per salvare il futuro.
• Granchio Nero, diretto da Adam Berg e con Noomi Rapace il film racconta di un mondo post-apocalittico, sei soldati in missione segreta devono trasportare un misterioso pacco attraverso un arcipelago ghiacciato. Tratto dall’omonimo romanzo di Jerker Virdborg.
• Dual – Il clone. Dopo aver ricevuto una diagnosi terminale, Sarah commissiona un clone di se stessa per alleviare il dolore della sua perdita ad amici e familiari. Quando però si riprende miracolosamente, il suo tentativo di dismettere il clone fallisce.
• Moonfall. Diretto da Roland Emmerich racconta che il mondo si trova a un passo dell’annientamento quando una forza misteriosa sposta la luna dalla sua orbita, mandandola in rotta di collisione con la Terra. Tre improbabili eroi si uniscono in una pericolosa missione per salvare l’umanità.
• Firestarter. Nel film Andy e Vicky cercano di proteggere dalle mire di un agenzia federale la figlia Charlie, che possiede il misterioso e devastante potere di generare il fuoco con la sola forza del pensiero.

Film fantascienza 2021

Ancor più dei precedenti due anni, il 2021 ha segnato importanti risultati per il genere fantascientifico. Sono infatti usciti in sala nel corso di questo importanti titoli, tra grandi blockbuster ad opere più piccole ma profondamente capaci di riflettere sul genere e sull’essere umano. Tra grandi ritorni e gradite sorprese, ecco alcuni film da non perdere assolutamente.

• Dune, di Denis Villeneuve (2021). Adattamento del romanzo di Frank Herbert, il film Dune presenta un complesso contesto futuristico, dove una guerra tra popoli è in procinto di scoppiare e dove solo il giovane Paul Atreides, interpretato da Timothée Chalamet, sembra poter portare la pace. Vincitore di 6 Oscar tecnici, questo il film di Villeneuve è la prima parte di un dittico, riuscito lì dove altri tentativi di adattamento erano falliti.
• La guerra di domani, di Chrsi McKay (2021). La classica invasione aliena ai danni dell’umanità viene qui raccontata in modo a suo modo inedito. Dal futuro si presentano infatti squadre di soldati intenti a reclutare civili in una guerra per il destino dell’umanità, che si verificherà di lì a pochi anni. Per difendere il presente, dunque, occorrerà combattere nel futuro. Il film, disponibile su Prime Video, è interpertato da Chris Pratt.
• Finch, di Miguel Sapochnik (2021). Tom Hanks è Finch, un ingegnere robotico sopravvissuto all’apocalisse in seguito a un’eruzione solare. È però gravemente malato e vuole assicurarsi che qualcuno possa prendersi cura del suo cane, di nome Goodyear dopo la sua morte. Per questo costruisce un robot dotato di intelligenza artificiale di nome Jeff. Il film si configura così come un ode all’amicizia, attraverso un’avventura ai limiti della vita ed estremamente potente a livello emotivo.
• Matrix Resurrections, di Lana Wachowski (2021). A vent’anni dalla sua conclusione, Matrix torna al cinema con un quarto capitolo diretto dalla sola Lana Wachowski. Interpretato da Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, questo nuovo lungometraggio di una delle più celebri saghe di fantascienza di sempre è in realtà non solo l’occasione per raccontare cosa è accaduto dopo il terzo film, ma anche per offrire una lucida critica all’industria cinematografica statunitense.
• I’m Your Man, di Maria Schrader (2021). Film di produzione tedesca, I’m Your Man è una commedia fantascientifica con protagonista Alma, la quale si presta come “collaudatrice” di un androide-partner costruito per soddisfare ogni desiderio fisico, emotivo o intellettuale della persona a cui è affidato. Alma, però, è un soggetto che non cerca né romanticismo né una relazione e che metterà dunque a dura prova il droide. Coniugando fantascienza e sentimenti, il film si inserisce brillantemente in un filone di pellicole particolarmente apprezzato.

Film fantascienza 2020

Nel difficile contesto della pandemia di Covid-19, il cinema di fantascienza ha permesso di sfuggire alla realtà circostante offrendo nuovi mondi e storie in cui calarsi. Anche in questo caso si ritrovano celebri autori e nuove promesse del genere, film dal grande budget e altri di natura più indipendente, storie dotate di grandi contesti futuristici e altre ricche di tecnologie particolarmente sbalorditive. Ecco i migliori titoli da non perdere.

• Tenet, di Christopher Nolan (2020). Il nuovo film di Nolan è una folle avventura in un mondo dove le leggi della fisica sono state manipolate, permettendo all’uomo di potersi avvalere di una tecnologia che riavvolge su sé stesso il tempo. Ambizioso, complesso e ricco di momenti estremamente sbalorditivi, il film interpretato da John David Washington e Robert Pattinson è uno dei migliori film fantascientifici dell’anno.
• L’uomo invisibile, di Leigh Whannell (2020). Rifacimento del classico dell’horror, questo nuovo film dedicato all’uomo invisibile, interpretato da Elisabeth Moss si carica di realismo applicato a tecnologie non del tutto impossibili, divenendo allo stesso tempo una metafora della persecuzione di uomini possessivi di cui le donne sono troppo spesso vittime. Cupo e imprevedibile, il film è uno dei gioielli dell’anno.
• Project Power, di Ariel Schulman (2020). Nella futuristica New Orleans, un misterioso distributore offre una fornitura gratuita di “Power”, una pillola che concede superpoteri per cinque minuti a un gruppo di spacciatori. Art, interpretato da Jamie Foxx, è un uomo a caccia di questo trafficante e farà di tutto per trovarlo prima che possa scatenarsi il caos.
• Mortal, di André Øvredal (2020). Mentre si nasconde nella natura selvaggia della Norvegia occidentale, Eric, interpretato da Nat Wolff, uccide accidentalmente un adolescente in modo inspiegabile e viene braccato dalle autorità. In fuga, egli scoprirà finalmente chi, o cosa, veramente è. Ispirato alla mitologia nordica, Mortal combina elementi da film sui supereroi ad un più puro action movie, offrendo tanto intrattenimento.
• L’ultimo giorno sulla terra, di Romain Quirot (2020). Film di produzione francese, con Jean Reno nel cast, vede un misterioso planetoide rosso apparire nel sistema solare. Questo gigantesco pianeta sembra prossimo all’impatto con la Terra e solo un ragazzo di nome Paul ha il potere di impedire la catastrofe. Tra ecologico, esistenzialismo e autorialità, il film è un brillante titolo di questo genere, che segna l’esordio del promettente Quirot.

Film fantascienza 2019

Il 2019 è stato un anno particolarmente importante per la fantascienza, genere a cui si sono dedicati tanto celebri autori del cinema quanto nuovi registi esordienti. Tra riflessioni sull’umanità, omaggi ai film fantascientifici del passato, adattamenti di racconti o fumetti e film votati interamente all’intrattenimento dello spettatore, ecco i migliori titoli da recuperare.

• Ad Astra, di James Gray (2019). Un uomo muore misteriosamente in una missione spaziale. Vent’anni dopo, il figlio parte anche lui per un viaggio nel sistema solare per capire i veri motivi della scomparsa del genitore. Con protagonista Brad Pitt, Ad Astra mescola fantascienza ad esistenzialismo, dando vita ad un film tanto affascinante visivamente quanto profondo a livello filosofico.
•  Il colore venuto dallo spazio, di Richard Stanley (2019). La famiglia Gardner si è appena trasferita nella campagna del New England quando un meteorite si schianta nel loro giardino. Tutto ciò che li circonda si tinge di strani colori che nascondono inquietanti misteri. Interpretato da Nicolas Cage, il film è tratto da un noto spaventoso racconto di H. P. Lovecraft, scrittore horror tra i più popolari e amati di sempre.
• The Vast of Night, di Andrew Patterson (2019). Vero e proprio gioiello del genere, questo film è un’omaggio alla serie Ai confini della realtà, ambientato in una cittadina statunitense degli anni Cinquanta dove si verificano strani fenomeni paranormali. Incentrato sull’ascolto e l’oralità, The Vast of Night offre grande tensione senza mostrare pressocché nulla, dimostrando le capacità narrative del suo regista.
• Alita – Angelo della Battaglia, di Robert Rodriguez (2019). Adattamento dell’omonimo manga, il film offre il racconto di una giovane androide dall’oscuro passato, chiamata a fare luce sulla propria provenienza e le leggi che regolano un mondo diviso tra ricchi e poveri. Scritto e prodotto da James Cameron, il film è un ode al cinema di fantascienza di un tempo, dove narrazione ed effetti speciali convivono sullo stesso livello.
• Star Wars IX – L’ascesa di Skywalker, di J. J. Abrams (2019). Capitolo conclusivo della saga degli Skywalker, il nono film di Star Wars porta la giovane Rey, interpretata da Daisy Ridley, a confrontarsi con il suo passato, affrontando la nuova minaccia rappresentata dal ritorno dell’Imperatore. Epico e ricco di colpi di scena, questo nuovo film di Star Wars ha diviso l’opinione dei fan, ma nessuno gli è rimasto indifferente.