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The Batman – Parte 2, Barry Keoghan sul possibile ritorno di Joker: “Vedremo come andrà a finire”.

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A Barry Keoghan è stato chiesto ancora una volta del suo potenziale ritorno nel ruolo del Joker in The Batman – Parte 2 di Matt Reeves e, non troppo sorprendentemente, l’attore irlandese ha ancora giurato di mantenere il segreto.

Il candidato all’Oscar è stato interrogato sulla possibilità di riprendere il ruolo della nemesi del Cavaliere Oscuro mentre parlava del suo ultimo film, Bring Them Down, con Variety al Toronto International Film Festival, e la sua risposta dovrebbe dirvi tutto quello che c’è da sapere.

Inizialmente si era detto che Keoghan avrebbe interpretato l’agente Stanley Merkel in The Batman, ma presto sono emerse voci che si trattava di un semplice depistaggio. In effetti, l’attore di Eternals appare verso la fine del film come un “Prigioniero di Arkham senza nome” che parla con l’Enigmista (Paul Dano), ma presto diventa chiaro che dovrebbe essere il Joker, o almeno l’uomo che diventerà il Joker.

Reeves ha poi condiviso una scena eliminata in cui il cattivo di Keoghan parla con il Crociato con il Cappello (Robert Pattinson), ma il regista ha detto che questo non deve essere preso come un’indicazione del fatto che Joker è stato schierato come antagonista principale del suo sequel, anche se questo non significa che non sarà coinvolto in qualche modo.

Cosa ha detto recentemente Matt Reeves su The Batman – Parte 2?

The Batman
CREDIT: MATT REEVES / WARNER BRO

Matt Reeves ha recentemente condiviso i primi dettagli ufficiali sulla trama di The Batman – Parte 2 durante una nuova intervista con SFX Magazine, confermando che il film vedrà ancora una volta Batman indagare su un mistero.

Abbiamo condiviso [la sceneggiatura] con la DC e loro sono super eccitati”, ha detto alla rivista. “Andrà a scavare nella storia epica della corruzione più profonda e si addentrerà in luoghi che [Bruce Wayne] non poteva nemmeno prevedere nel primo film.

I semi di ciò che sta accadendo sono tutti nel primo film e si espande in un modo che vi mostrerà aspetti del personaggio che non avete mai visto. Batman è costantemente in lotta con queste forze. Ma queste forze non possono essere completamente esorcizzate. Quindi il prossimo film approfondirà questo aspetto.

Tutto quello che sappiamo su The Batman – Parte 2

Come già sottolineato, The Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA del 2023, The Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le riprese del sequel inizieranno alla fine di quest’anno.

Reeves spera che il suo prossimo film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia, è prossima all’uscita. Con Farrell che ha annunciato una serie molto violenta, The Penguin debutterà su Max a settembre.

L’uscita di The Batman – Parte 2 è prevista per il 2 ottobre 2026. Nel cast Robert PattinsonZoë KravitzJeffrey WrightAndy SerkisColin Farrell.

Milly Alcock debutta con il suo look da SUPERGIRL mentre Woman of Tomorrow si prepara per le riprese di gennaio

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Sono state condivise online alcune foto di Milly Alcock tra la folla degli US Open e l’ex star di House of the Dragon sfoggia una pettinatura molto da Supergirl. La Alcock è naturalmente bionda (o comunque biondo fragola), ma in questo caso la sua pettinatura è più chiara del solito e, nelle foto che seguono, sembra decisamente pronta a solcare i cieli come Donna del Domani nel film Woman of Tomorrow del DCU.

Si ritiene che la Alcock abbia girato delle scene per il film Superman di James Gunn e dovrebbe iniziare a girare il suo film da solista all’inizio del prossimo anno. Woman of Tomorrow sarà il prossimo film del DCU a uscire nelle sale dopo Superman. La Warner Bros. ha recentemente annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo il 26 giugno 2026.

Si dice che questa versione di Kara Zor-El sia “meno seria e più tagliente dell’iconica supereroina”, in quanto Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare la lunga serie della CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Cosa ha detto James Gunn su Woman of Tomorrow

James Gunn 2023
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos

James Gunn ha recentemente rivelato che aveva già in mente la Alcock per interpretare Supergirl dopo aver visto la sua interpretazione nella serie prequel di Game of Thrones della HBO.

“Milly è stata la PRIMA persona che ho proposto a Peter per questo ruolo, ben più di un anno fa, quando avevo letto solo i fumetti”, ha scritto il regista su Threads. “Stavo guardando La casa del dragone e ho pensato che potesse avere il taglio, la grazia e l’autenticità di cui avevamo bisogno”.

Secondo una breve sinossi, la storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e si ritrova in una ricerca omicida di vendetta”.

Cosa sappiamo sul film Woman of Tomorrow? 

Supergirl: Woman of Tomorrow

L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta scrivendo la sceneggiatura di Woman of Tomorrow.

Gunn e Peter Safran hanno annunciato il reboot di Supergirl durante la giornata stampa dello studio nel gennaio dello scorso anno, quando è stato rivelato lo slate del DCUGods and Monsters”. Il progetto sarà basato almeno in parte sull’omonima serie di fumetti di King del 2022.

All’epoca James Gunn aveva dichiarato: “Nella nostra serie vediamo la differenza tra Superman, che è stato mandato sulla Terra e cresciuto da genitori amorevoli fin da quando era un neonato, e Supergirl, che è stata cresciuta su una roccia, una scheggia di Krypton, e ha visto tutti quelli che la circondavano morire ed essere uccisi in modi terribili per i primi 14 anni della sua vita, per poi arrivare sulla Terra quando era una ragazzina. È molto più dura, non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”.

The Fantastic Four: First Steps, Vanessa Kirby dice di essere “molto fiduciosa per il film… Mi mancano!”

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Sembra che The Fantastic Four: First Steps si sia preso una pausa dalle riprese: la star Vanessa Kirby ha partecipato al Toronto International Film Festival per promuovere il suo nuovo film, Eden di Ron Howard, interpretato anche da Ana de Armas e Sydney Sweeney.

L’attrice di Mission: Impossible – che interpreterà Sue Storm/Invisible Woman nel reboot dei Marvel Studios – è stata interpellata per un aggiornamento sulla produzione sul red carpet della prima mondiale di Eden e, sebbene non abbia condiviso nulla di particolarmente eccitante, sembra che le cose stiano andando molto bene e che la “prima famiglia Marvel” stia andando d’accordo come si spera.

“Ci amiamo così tanto. Sono stato lontano da loro per due giorni e mi mancano”, ha detto Kirby. “Ci stiamo divertendo molto insieme. Sono davvero fiducioso per il film e Matt Shakman è fantastico e Pedro [Pascal] è celestiale”.

Sebbene siano trapelate diverse foto e video sul set, la Marvel ha fatto un ottimo lavoro per tenere i membri principali del cast lontani dalle telecamere, e non abbiamo ancora visto nessuno degli eroi vestito (anche se abbiamo intravisto una controfigura che indossa una pratica tuta della Cosa). Forse, alla ripresa della lavorazione, si troveranno online alcuni scatti più rivelatori.

The Fantastic Four: First Steps – quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

Venezia 81: il Leone a Pedro, le star, i giovani e gli spritz

Venezia 81: il Leone a Pedro, le star, i giovani e gli spritz

Pedro Almodovar torna a casa con il Leone d’Oro assegnatogli dalla giuria dell’81esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia presieduta da Isabelle Huppert. Un riconoscimento che arriva a coronamento di una lunga storia d’amore con Venezia, cominciata nel 1988, quando con il suo film d’esordio, Donne sull’Orlo di una Crisi di Nervi, vinse il Premio Osella alla sceneggiatura, e proseguita nel 2019 con il Leone d’Oro alla Carriera, fino al riconoscimento sul campo per il migliore film della selezione ufficiale in Concorso del 2024.

The Room Next Door è il Leone d’Oro

Un premio, quello ad Almodovar, sacrosanto: il suo The Room Next Door è un piccolo gioiello, sigla la prima produzione americana del regista che porta dall’altro lato dell’Oceano la sua estetica distintiva e definita, avvalendosi della collaborazione di Julianne Moore e Tilda Swinton, sue protagoniste. Il Leone arriva però a sorpresa, al Lido, dove i titoli più quotati per la vittoria finale erano altri, e tra questi c’era il film fiume The Brutalist, di Brady Corbet, che invece ha portato a casa il Leone d’Argento alla migliore regia. Trai premi più belli del concorso, spicca quello a Maura Delpero, unica italiana premiata su cinque film in concorso, che con il sorprendente, delicato e bellissimo Vermiglio, si vede assegnato il Gran Premio della Giuria.

Maura Delpero a Venezia 81 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

E se il Premio Speciale della Giuria lascia tutti di sorpresa (April di Dea Kulumbegashvili non era piaciuto molto alla stampa), applausi scroscianti hanno accompagnato il premio alla sceneggiatura di Ainda estou aqui, di Walter Salles, che si è avvalso delle penne di Murilo Hauser e Heitor Lorega. Il film era trai favoriti per la Coppa Volpi alla migliore interpretazione femminile, a Fernanda Torres, che però ha dovuto retrocedere di fronte alla coraggiosa performance di Nicole Kidman, vincitrice, in Babygirl. L’attrice però non era presente al Lido per ritirare il premio. Al posto suo, la regista Halina Reijn ha letto un messaggio dell’attrice in cui annunciava la sua assenza a causa dell’improvvisa dipartita della madre. La dolorosa notizia non è stata gestita al meglio da Sveva Alviti, madrina di Venezia 81, che era incaricata di condurre la serata di premiazione e che non è riuscita, forse non ha avuto la prontezza, a intervenire dando il giusto peso al momento. Ha invece elencato i regali che accompagnano il premio, lasciando la platea interdetta.

Vincent Lindon ha vinto la Coppa Volpi: anche in questo caso ci si aspettava un premio diverso, a Adrien Brody per The Brutalist o a Daniel Craig per Queer. Invece è arrivato all’attore francese, amico di Huppert e interprete del tenero e difficile ruolo di un padre in The Quiet Son, film che verrà ricordato solo per la performance di Lindon, appunto. Chi invece promette di farsi ricordare è il giovane Paul Kircher, che da Cannes 2023, dove ha partecipato con The Animal Kingdom, a Venezia 2024, dove invece ha vinto il premio Martroianni per Leurs enfants après eux, ha disegnato una parabola perfetta che promette di durare a lungo.

Paul Kircher
Paul Kircher a Venezia 81 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Tante star, poco cinema a Venezia 81

Al netto dei premi che tutto sommato sono stati apprezzabili, senza particolari scandali o rivendicazioni, i titoli del concorso di Venezia 81 si sono rivelati buoni ma non eccellenti. C’è stata molta attenzione alla selezione dei protagonisti dei film, più che ai film, dal momento che il tappeto rosso del palazzo del Cinema era affamato di star, dopo lo sciopero del 2023, e forse questo ha reso più pigro un comitato di selezione che era stato capace di incuriosire e interessare molto di più, negli anni precedenti. Tanto che la selezione principale è stata forse la meno commentata e chiacchierata rispetto alle altre collaterali, su tutte quella di Giornate degli Autori e soprattutto della Settimana della Critica.

Al netto di questo aspetto impossibile da trascurare, Venezia 81 è stata davvero un’edizione per il pubblico, con tantissimi avventori e appassionati, le sale sempre piene e tanti giovani cinefili pronti ad affrontarsi a colpi di citazioni. Un ambiente vivace e divertente, reso vivo dalle discussioni relative ai film e da fiumi di spritz.

Venezia 81: tutti i vincitori, trionfa Pedro Almodovar

Festival di Venezia 2024, le foto dei premiati della Mostra

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Festival di Venezia 2024, le foto dei premiati della Mostra

Tutte le foto dal red carpet dei vincitori dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Per il concorso vincono Leone d’Oro al miglior film: “The Room Next DoorPedro Almodovar, Gran Premio della Giuria: “Vermiglio“, Maura Delpero, Leone d’Argento alla Migliore Regia: Brady Corbet, “The Brutalist“, Premio Speciale della Giuria: “April“, Dea Kulumbegashvili, Migliore Sceneggiatura: Murilo Hauser, Heitor Lorega, “Ainda estou aqui”, Coppa Volpi Miglior Attrice: Nicole Kidman, “Babygirl“, Coppa Volpi Miglior Attore: Vincent Lindon, “The Quiet Son” e Premio Marcello Mastroianni per il migliore attore emergente: Paul Kircher, “Leurs enfants après eux“.

Il sindaco del rione Sanità: dal cast alla storia vera, le curiosità su film di Mario Martone

Affermatosi come uno dei grandi nomi del teatro italiano, il regista Mario Martone ha in diverse occasioni compiuto anche il passaggio dietro la macchina da presa, realizzando alcuni tra i film più apprezzati e premiati del panorama cinematografico italiano. Tra i più recenti si annoverano Il giovane favoloso e Capri-Revolution, mentre del 2019 è il suo Il sindaco del rione Sanità (qui la recensione) da lui scritto e diretto e basato sull’omonimo testo teatrale, che Martone aveva già portato sul palcoscenico nel 2018.

Il film è dunque la trasposizione cinematografica della commedia in tre atti scritta dal grande Eduardo De Filippo nel 1960. Presentato in concorso alla 76ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il lungometraggio si è affermato come uno dei maggiori titoli italiani del suo anno, all’interno del quale veniva riadatta in chiave contemporanea una storia in realtà da sempre attuale. Per realizzare il film, Martone si è avvalso di splendide location come Massa di Somma, il più piccolo dei Comuni del Parco Nazionale del Vesuvio.

Dopo essere stato accolto con grande successo al Lido, Il sindaco del rione Sanità è poi in seguito arrivato in sala per soli tre giorni come evento speciale. Grazie al successo di pubblico ottenuto, però, la sua permanenza si è prolungata ben oltre, confermando il fascino esercitato dal film. Prima di intraprendere una visione del titolo, sarà certamente utile approfondire ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile scoprire tutto ciò, come anche le piattaforme dove è possibile ritrovare il film in streaming per una comoda visione casalinga.

Il sindaco del rione Sanità cast

La trama di Il sindaco del rione Sanità

Ambientato nei pressi di Napoli, nella campagna vesuviana, il film ha per protagonista Antonio Barracano, una figura temuta e rispettata proveniente dal rione Sanità. Qui egli è noto come “il Sindaco”, e si occupa di dirimere le liti e amministrare la giustizia secondo i propri criteri, talvolta ricorrendo a metodi anche particolarmente brutali. In tali attività egli è aiutato anche dal suo braccio destro, noto come “il Dottore“. Nel corso delle sue giornate, sono molte le persone che si recano presso di lui, che assume il ruolo di giudice di ciò che è giusto e ciò che è sbagliato. Un giorno, però, si presenta al suo cospetto un giovane di nome Rafiluccio Santaniello.

Questi rivela a Barracano la sua volontà di uccidere suo padre Arturo, ricco panettiere napoletano. L’uomo è colpevole di aver diseredato e cacciato di casa il figlio in seguito alla morte della madre. Rafiluccio chiede dunque il benestare del Sindaco per tale criminosa azione, ma Barracano vuole prima andare a fondo a quella storia. Egli rivede infatti nel giovane lo stesso sentimento di vendetta che da ragazzo lo aveva ossessionato e cambiato per sempre. Spinto dal desiderio di salvare l’animo del ragazzo, egli tenta di farlo riappacificare con il genitore. Andando a fondo a quella triste vicenda, però, emergeranno segreti inconfessabili del passato.

Il cast del film

Per dar volto ai personaggi principali della storia, Martone ha ricercato interpreti particolarmente carismatici, che potessero apportare ulteriore fascino al racconto. A interpretare Antonio Barracano è l’attore Francesco Di Leva, già popolare per il film Una vita tranquilla. Egli ha poi raccontato di essersi trovato davanti ad una grande sfida nell’interpretare Antionio Barracano, protagonista del film. In quanto attore, un ruolo del genere fu per lui un’occasione magnifica, ma come uomo lo ha disprezzato fortemente. Per lui è stato dunque complesso non giudicare il personaggio, ma limitarsi a dargli vita in modo oggettivo. Per la sua interpretazione, Di Leva è poi stato candidato come miglior attore ai principali premi del cinema italiano, tra cui il David di Donatello.

Accanto a lui, nel film, si ritrovano attori più o meno noti ma tutti in grado di rendere memorabili i rispettivi personaggi. Ad interpretare Il Dottore, braccio destro di Barracano, vi è Roberto De Francesco, visto in numerose opere tra cinema e televisione e che aveva già lavorato con Martone in precedenti film di questi. Massimiliano Gallo, il quale vanta anch’egli una lunga carriera al cinema, è invece presente nei panni di Arturo Santaniello, il ricco panettiere odiato dal figlio. Ad interpretare Rafiluccio Santaniello è Salvatore Presutto, qui al suo primo ruolo cinematografico dopo essere comparso in un episodio della serie Gomorra. Sono poi presenti gli attori Adriano Pantaleo nei panni di Catiello, e Gennaro Di Colandrea in quelli di Pascale ‘o Nasone.

Il sindaco del rione Sanità storia vera

La storia vera dietro il film

Come racconta lo stesso Eduardo, il personaggio centrale del dramma è stato da lui ripreso dalla vita reale: “Si chiamava Campoluongo. Era un pezzo d’uomo bruno. Teneva il quartiere in ordine. Venivano da lui a chiedere pareri su come si dovevano comporre vertenze nel rione Sanità. E lui andava. Una volta ebbe una lite con Martino ‘u Camparo, e questo gli mangiò il naso. Questi Campoluongo non facevano la camorra, vivevano del loro mestiere, erano mobilieri. Veniva sempre a tutte le prime in camerino. “Disturbo?” chiedeva. Si metteva seduto, sempre con la mano sul bastone. “Volete ‘na tazza ‘e cafè?”. Lui rispondeva “Volentieri”. Poi se ne andava“. (tratto da M.Giammusso, Vita di Eduardo, Mondadori, Milano 1993).

Il trailer di Il sindaco del rione Sanità e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere tale film grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.Il sindaco del rione Sanità è infatti disponibile nel catalogo di Rai Play. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 7 settembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Minions: dalle canzoni ai sequel, tutte le curiosità sul film d’animazione

Divenuti un vero e proprio fenomeno culturale, i Minions (qui la recensione), personaggi ideati da Sergio Pablos, hanno guadagnato popolarità e seguito sin dalla loro prima comparsa nel film d’animazione del 2010 Cattivissimo me, riconfermando la loro attrattiva anche per i successivi due sequel del franchise. Dato il clamore suscitato, era prevedibile che venisse dedicato loro un intero lungometraggio, distribuito nei cinema di tutto il mondo nel 2015. Spin-off e allo stesso tempo prequel della trilogia originale, il film dei minions ha raccontato le origini dei simpatici ometti gialli, approfondendo la loro stravagante natura.

Gli incassi del film hanno superato ogni aspettativa, dimostrando come i minions siano ormai parte dell’immaginario comune, nonché oggetti di un vero e proprio franchise dalle uova d’oro. In Italia, infatti, il film ha incassato circa 22,3 milioni di euro, diventando uno dei film più visti del 2015. A livello globale, invece, ha superato il traguardo del miliardo, posizionandosi al 17° posto nella classifica dei film con il maggior incasso nella storia del cinema.

Amati dai bambini di tutto il mondo, i minions hanno senza dubbio dominato il decennio appena trascorso, con numerose opere e prodotti ad espandere la loro influenza. E la strada sembra ancora lunga per loro. In seguito al successo del primo film, infatti, è stato annunciato un sequel intitolato Minions – Come Gru diventa cattivissimo, che porterà in scena l’incontro tra i piccoli esseri gialli e il futuro protagonista della trilogia originale. Inizialmente previsto per il luglio del 2020, il film è stato tuttavia rimandato di un anno, con uscita fissata al 2 luglio 2021, per via della pandemia attualmente in corso.

Minions film

 

La trama e i personaggi di Minions

Sin dalle origini della vita sulla Terra, i minions hanno dimostrato di possedere un solo scopo, ovvero quello di servire il più cattivo tra i cattivi presenti in circolazione. Nel corso del film li si vede infatti alle prese con diversi padroni di diverse epoche, dal T-Rex a Napoleone, da Dracula allo Yeti. Avventura dopo avventura, tuttavia, si rendono conto di non essere realmente utili ai loro comandanti, in quanto finiscono sempre per dar vita a colossali pasticci. Compreso ciò, i minions decidono di ritirarsi in Artide, lontani dal mondo civilizzato. Tre di loro, però, di nome Kevin, Bob e Stuart, non riescono ad accettare la nuova condizione, e decidono dunque di partire per una nuova missione: trovare un nuovo supercattivo da servire.

Giunti ad un importante meeting di cattivi, qui fanno la conoscenza di Scarlett Sterminator, la quale dopo averli assunti assegna loro una rischiosissima missione: rubare la corona della Regina d’Inghilterra. Ciò, infatti, permetterà alla donna di reclamare il suo posto sul trono. Aiutati anche dal marito di lei, Herbert, i piccoli minions vengono dotati di tutte le migliori tecnologie possibili. Per loro sarà ora fondamentale dimostrare di poter portare a termine la missione senza combinare guai, al fine di riuscire ad accontentare il desiderio del loro nuovo padrone.

Come si evince dalla trama, i protagonisti assoluti sono i tre minions Bob, Stuart e Kevin. Bob è il più piccolo e ingenuo dei tre, non ha capelli e possiede un occhio verde e l’altro marrone. Stuart, invece, possiede un solo occhio ed è l’adolescente del gruppo, aspirante rock star con una personalità ribelle e solitaria. Infine, c’è Kevin, il più maturo dei tre nonché leader del gruppo. È lui a spingere gli altri due ad abbandonare l’Artide, desideroso di poter diventare un eroe agli occhi dell’intera loro tribù. Nel film è poi particolarmente importante anche il personaggio di Scarlett Sterminator, donna estremamente alta, magra ed elegante. È diventata una criminale in seguito ad un’infanzia difficile.

Minions personaggi

I doppiatori del film

Da sempre fonte di curiosità per il loro particolarissimo linguaggio, i minions sono tutti doppiati da Pierre Coffin, anche regista del film. Questi, infatti, oltre ad essersi concentrato su Bob, Stuart e Kevin, ha registrato le voci e i suoi per tutti gli 899 minions comparsi nel film. Il loro è un linguaggio molto particolare, studiato a lungo dai realizzatori del film. Anche se sembra che dicano sempre le stesse parole, in realtà esso vanta numerosi termini provenienti dal vocabolario, inglese, francese, italiano e indonesiano.

Data la popolarità dei minions, non sorprende che numerosi celebri attori abbiano accettato di ricoprire il ruolo di doppiatori per gli altri personaggi del film. Scarlett Sterminator è infatti doppiata dalla premio Oscar Sandra Bullock, che ha così dato vita al primo ruolo da villain della sua carriera. Nella versione italiana, invece, il personaggio ha la voce di Luciana Litizzetto, mentre in francese quella di Marion Cotillard. Anche il personaggio di Herbert Sterminator vanta note voci. In originale, infatti, è l’attore Jon Hamm a doppiarlo. In Italia è invece Fabio Fazio, e in Francia Guillaume Canet.

Vi è poi la presenza di Michael Keaton e Allison Janney, rispettivamente nei ruoli di Walter e Madge Nelson, coniugi specializzati in furti e rapine, i quali aiuteranno i tre minions protagonisti a raggiungere la fiera dei supercattivi. Appare, anche se soltanto nel finale, anche il personaggio del giovane Gru, che anche in questo caso ha la voce dell’attore Steve Carell. La voce narrante che si può sentire nel corso del film è invece quella del premio Oscar Geoffrey Rush, mentre in italiano è quella del noto Alberto Angela.

Minions sequel

Le canzoni presenti in Minions e i sequel del film

Come consuetudine per i titoli appartenenti al franchise di Cattivissimo me, anche il film dei minions vanta al suo interno la presenza di celebri brani musicali. Tra questi si annoverano Happy Together, del gruppo The Turtles, You Really Got Me, dei The Kinks, My Generation, dei The Who e Mellow Yellow, della band Donovan. Nel finale del film, inoltre, si può udire il brano Revolution, appartenente ai The Beatles ma cantato per l’occasione proprio dai piccoli minions. La colonna sonora originale del film è invece stata composta da Heitor Pereira.

Nel 2020 viene poi distribuito il sequel Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo, dove si racconta del dodicenne Gru che cresce nei sobborghi della città nutrendo una grande passione per i Vicious 6, ovvero i Malefici 6, un gruppo di supercattivi. Deciso a diventare un vero supercattivo come loro, Gru mette in atto un malvagio piano per rubare una pietra ai Malefici 6. Ma per farlo, avrà bisogno dei Minions, che troveranno così in lui un nuovo supercattivo da servire. Nel luglio 2024, insieme alla distribuzione di Cattivissimo me 4, è stato annunciato anche un Minions 3.

Il trailer di Minions e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati dei celebri personaggi gialli, o per chi non avesse ancora visto il loro film, è possibile recuperare il titolo grazie alla sua presenza in alcune tra le principali piattaforme streaming oggi presenti in rete. Minions è infatti disponibile su Rakuten TV, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma prescelta, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così poi modo di riprodurlo in modo pratico e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 7 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Festival di Venezia 2024, le foto dal red carpet di chiusura

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Festival di Venezia 2024, le foto dal red carpet di chiusura

Si è tenuto poco fa il red carpet di chiusura dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Di seguito le foto di tutti i protagonisti che sono passati sul red carpet. La madrina Sveva Alviti, Pedro Almodovar, Kevin Costner, Luke Wilson, Sienna Miller, Isabelle Huppert e molti altri.

Nei primi sei giorni di svolgimento (da mercoledì 28 agosto a lunedì 2 settembre) dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, i numeri dei titoli d’ingresso venduti e degli abbonamenti confermano che il pubblico della Mostra è in costante crescita.

A questo pubblico appassionato, che sta affollando in questi giorni tutte le sale del Lido, va il ringraziamento della Biennale di Venezia.

Al termine della giornata di lunedì 2 settembrel’81. Mostra ha registrato i seguenti numeri:

  • titoli d’ingresso venduti al pubblico 59.729 (+11% sul 2023)
    di cui 1.747 abbonamenti (+25% sul 2023)
  • accrediti distribuiti al Lido 12.953 (+2% sul 2023)

Venice Immersive: +23% di prenotazioni
Le prenotazioni della sezione Venice Immersive all’isola del Lazzaretto Vecchio sono state 5.515 (+23% sul 2023).

Skylight: la spiegazione del finale del film

Skylight: la spiegazione del finale del film

Diretto da Chris Cullari e Jennifer Raite, il film del 2022 Skylight porta lo spettatore a confrontarsi con le conseguenze della manipolazione psicologica, che può persistere anche in persone che stanno attivamente cercando di liberarsene. Nel film, infatti, il confine tra ciò che è reale e ciò che non lo è decade, gettanto tanto le protagoniste quanto il pubblico in un caos nel quale non sembrano poterci essere punti di riferimento certi. Manipolazione psicologica che avviene in questo caso a partire dall’incontro con una setta.

I due registi, anche sceneggiatori del film, hanno infatti raccontato di essersi ispirati a NXIVM, un’organizzazione fondata nel 1998 da Keith Ranier che si presentava come un gruppo di auto-aiuto e crescita personale, ma che si è rivelata essere una setta manipolativa e abusiva. Con Skylight si affrontano così non solo i modi in cui la propria mente può diventare un nemico, ma anche come tali modi possano essere scatenati dal potere che qualcun altro riesce ad esercitare sulle persone.

Per gli appassionati di questo genere di film, dove niente è come sembra e il nemico è potenzialmente ovunque, ecco un titolo da non perdere assolutamente. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Skylight. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Skylight trama

La trama e il cast di Skylight

Il racconto si svolge nel deserto del New Mexico, dove una setta chiamata Skylight ha la sua base in un campus di nome The Aviary diretto dall’affascinante Seth (Chris Messina). Capo carismatico della setta, l’uomo è un perfido e astuto manipolatore. Tra i partecipanti al campus ci sono anche Jillian (Malin Akerman) e Blair (Lorenza Izzo), due giovani donne in cerca di libertà. Quello che trovano, tuttavia, è una vera e propria prigione.

Decidono dunque di scappare ma si rendono ben presto conto che le loro menti sono ormai controllate da Seth. Riescono comunque ad addentrarsi nel deserto, dove dovranno però lottare contro le insidie e le allucinazioni che le perseguitano. Man mano che le energie diminuiscono e il cibo finisce, Jillian e Blair temono di non farcela, ma sanno che il nemico da combattere è nelle loro teste.

La spiegazione del finale

Il programma Seth, chiamato Sintesi, consisteva in associazioni di parole ripetute e strane maschere vuote. Era stato creato per togliere l’identità alle donne e permettergli di ricostruire tutto, dai ricordi degli eventi passati alla percezione di quelli attuali. Di conseguenza, la maggior parte di ciò che abbiamo visto nel deserto potrebbe non essere accaduto affatto. Di certo, Jillian che si butta dalla scogliera, l’apparizione di Delilah e il costante viaggio circolare delle donne non erano reali.

Più le donne si allontanano dal culto e più diventano disperate, più le loro allucinazioni si rafforzano. La piccola quantità di cibo e acqua sparisce e Blair viene indotta a mangiare bacche velenose, mentre Jillian si aggrappa a un computer portatile rubato che ha mentito sul averlo abbandonato a Calvario. Entrambe le donne sembrano lavorare l’una contro l’altra e contro sé stesse. I cellulari appaiono e scompaiono senza alcuna spiegazione e vengono lasciati misteriosi biglietti senza che si ricordi di averli scritti.

Skylight cast

Alla fine, quasi allo stremo delle forze, le donne trovano un camper con cibo e acqua e decidono di riposare per un po’. Jillian carica il portatile e guarda le “sessioni di barriera” di Delilah e Blair. Ciò che vede la convince che Blair ha ucciso Delilah su suggerimento di Seth. Jillian vuole perdonarla perché insiste che Seth l’ha costretta a farlo. I suggerimenti sono però troppo forti e Jillian pugnala Blair, pensando così di uccidere Seth. Quando si rende conto di ciò che ha fatto, ci viene mostrata una diversa “sessione di barriera”.

In essa, sembra che sia stata Jillian stessa a uccidere Delilah e non Blair. Tuttavia, tutto ciò che Seth dice è una bugia, quindi è possibile che abbia ucciso Delilah e abbia fatto credere a Jillian di averlo fatto. Mentre si allontana con Jillian nel suo furgone, lei chiede come l’abbia trovata e lui risponde che non se n’è mai andata. Questa potrebbe essere una delle poche affermazioni vere che fa. Tutto ciò che è accaduto tra Blair e lei nel deserto potrebbe essere stato nella sua mente.

Vediamo Seth scavare qualcosa e dare fuoco al camper mentre si allontanano, ma le fiamme hanno la stessa colorazione psichedelica di ogni allucinazione. È possibile che nulla di tutto ciò fosse reale, ma più probabilmente, in base al comportamento di trance alla fine, è stata di nuovo drogata da Seth e sarà condizionata a una verità più appetibile che non include il fatto che abbia ucciso qualcuno. Jillian sarà probabilmente convinta che Blair abbia lasciato Skylight da sola.

Alla fine, dunque, ciò che ha ostacolato la gioia delle donne è stato Seth e il modo in cui ha messo le loro stesse menti contro di loro. Nella loro disperata ricerca di un gruppo a cui appartenere, hanno perso sé stesse. Le donne di Skylight vivevano dunque in una gabbia, una prigione per i membri che non hanno bisogno di essere imprigionati, visto che le loro ali sono già state tarpate.

Il trailer di Skylight e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Skylight grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 7 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Venezia 81: tutti i vincitori, trionfa Pedro Almodovar

Venezia 81: tutti i vincitori, trionfa Pedro Almodovar

La giuria dell’81esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, presieduta da Isabelle Huppert e composta da James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz, Zhang Ziyi, ha assegnato i suoi premi.

Pedro Almodovar ha portato a casa il suo Leone d’Oro con The Room Next Door, mentre il podio è anche un po’ italiano grazie a Maura Delpero e al suo splendido Vermiglio, che conquista il Gran Premio della Giuria. Il film fiume di Brady Corbet vince per la migliore regia e Nicole Kidman e Vincent Lindon portano a casa la Coppa Volpi.

Venezia 81: tutti i vincitori

CONCORSO

Leone d’Oro al miglior film: “The Room Next DoorPedro Almodovar
Gran Premio della Giuria: “Vermiglio“, Maura Delpero
Leone d’Argento alla Migliore Regia: Brady Corbet, “The Brutalist
Premio Speciale della Giuria: “April“, Dea Kulumbegashvili
Migliore Sceneggiatura: Murilo Hauser, Heitor Lorega, “Ainda estou aqui
Coppa Volpi Miglior Attrice: Nicole Kidman, “Babygirl
Coppa Volpi Miglior Attore: Vincent Lindon, “The Quiet Son
Premio Marcello Mastroianni per il migliore attore emergente: Paul Kircher, “Leurs enfants après eux

ORIZZONTI

Miglior Film: “The New Year That Never Came,” Bogdan Mureşanu
Migliore Regia: Sarah Friedland “Familiar Touch”
Premio Speciale della Giuria: “One of Those Days When Hemme Dies,” Murat Firatoglu
Miglior Attrice: Kathleen Chalfant, “Familiar Touch”
Miglior Attore: Francesco Gheghi “Familia”
Migliore Sceneggiatura:  Scandar Copti, “Happy Holidays”
Miglior Cortometraggio: “Who Loves the Sun,” Arshia Shakiba

LEONE DEL FUTURO

Luigi de Laurentiis Award miglior Opera Prima: “Familiar Touch,” Sarah Friedland

ORIZZONTI EXTRA

Premio del pubblico: “The Witness” Nader Saeivar

VENEZIA CLASSICI

Miglior Documentario sul cinema: “Chain Reactions” di Alexandre O. Philippe
Miglior Film Restaurato: “Ecco Bombo” di Nanni Moretti

VENICE IMMERSIVE

Gran Premio della Giuria: “Ito Meikyu,” di Boris Labbé
Premio Speciale della Giuria: “Oto’s Planet,” di Gwenael François
Achievement Prize: “Impulse: Playing With Reality,” di Barry Gene Murphy, May Abdalla

GIORNATE DEGLI AUTORI

GdA Director’s Award: “Manas,” Marianna Brennand
Audience Award: “Taxi Monamour,” Ciro De Caro
Europa Cinemas Label Award: “Alpha,” Jan-Willem van Ewijk

SETTIMANA DELLA CRITICA

Gran Premio: “Don’t Cry, Butterfly,” Dương Diệu Linh
Menzione Speciale: “No Sleep Till,” Alexandra Simpson
Premio del Pubblico: “Paul & Paulette Take a Bath” Jethro Massey
Verona Film Club Award for Most Innovative Film: “Don’t Cry, Butterfly,” Dương Diệu Linh
Mario Serandrei – Hotel Saturnia Award for Best Technical Contribution: “Homegrown,” Michael Premo
Miglior Corto: “Things That My Best Friend Lost,” Marta Innocenti
Migliore Regia (Corto): “Nero Argento,” Francesco Manzato
Miglior Contributo Tecnico (Corto): “At Least I Will Be 8 294 400 Pixel,” Marco Talarico

Kjærlighet (Love): recensione del film di Dag Johan Haugerud – Venezia 81

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Chiude il Concorso della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia Kjærlighet (Love) di Dag Johan Haugerud. Il film, parte della trilogia Sex Drømmer Kjærlighet (Sex Dreams Love) del regista scandinavo, si presenta come una sfida alla stanchezza, all’ultimo giorno di festival, eppure supera la prova senza fare troppa fatica. Merito dei suoi protagonisti splendidi, della bellezza di Oslo, della profondità e del realismo delle sue storie.

Marianne, una dottoressa pragmatica, e Tor, un infermiere compassionevole, stanno entrambi evitando le relazioni convenzionali. Una sera, dopo un appuntamento al buio, Marianne incontra Tor sul traghetto. Tor, che spesso passa lì la notte in cerca di incontri fortuiti con altri uomini, le racconta di esperienze di intimità spontanea e di importanti conversazioni. Incuriosita da questa prospettiva, Marianne inizia a mettere in discussione le norme sociali e si chiede se tale intimità casuale possa essere un’opzione anche per lei.

Dag Johan Haugerud dimostra di conoscere molto bene l’umanità che racconta, riuscendo a parlare di relazioni sentimentali e interpersonali da punti di vista inediti, realistici e concreti. Riflette sul desiderio, sull’appagamento e sulle connessioni personali, nella cornice di una città splendida e romantica ma alienante.

La ricerca personale e diversa per ognuno di Kjærlighet (Love)

Kjærlighet (Love) condivide con lo spettatore una visione della vita molto moderna, lontana dallo schema tradizionale in cui la vita di una persona si compie solo attraverso il matrimonio e i figli, ma prende questo messaggio ormai condiviso e consolidato, lo sviscera e lo declina per tanti punti di vista: c’è la dottoressa che cerca una connessione, ma non è certa di volerla attraverso l’amore; c’è l’infermiere che prende a cuore la situazione di un paziente speciale, anche se non dovrebbe; c’è chi crede così tanto nel matrimonio che vuole sposarsi per la terza volta; c’è chi si rassegna al suo destino tragico. Le vite si intrecciano in un non luogo, il traghetto, che ogni mattina accompagna i protagonisti al lavoro e li riporta a casa la sera. Un posto sospeso sull’acqua in cui si cerca una connessione con gli altri per farci sentire meno soli o più definiti, in qualche modo per creare un legame che ci faccia sopravvivere a noi stessi e alla mortalità della condizione umana.

Kjærlighet (Love) è uno studio tenero e delicato sulle relazioni che dà tanto valore al sesso occasionale quanto alla ricerca dell’anima gemella, a dimostrazione che viviamo in un’epoca di transizione per quanto riguarda la politica relazionale, in cui sempre più persone si ritagliano una vita sentimentale e sessuale al di fuori del percorso prestabilito dell’amore, del matrimonio, della procreazione e della famiglia nucleare.

Uno sguardo lucido e disincantato, ma mai cinico.

Kevin Costner e il cast di Horizon: An American Saga – Capitolo 2 a Venezia 81 – photocall

Isabelle Fuhrman, Georgia MacPhail e Kevin Costner hanno partecipato al photocall di Horizon: An American Saga – Capitolo 2 , presentato fuori concorso all’all’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia.

Horizon: An American Saga – Capitolo 2 di e con Kevin Costner, e con Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone e Danny Huston, è stato presentato in prima mondiale fuori concorso all’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia.

Horizon: An American Saga, Capitoli 1 e 2 (New Line Cinema), è una cronaca articolata della Guerra civile e della colonizzazione dell’Ovest americano. È una storia dell’America troppo vasta per un solo film, che Kevin Costner ha anche scritto insieme a Jon Baird (The Explorers Guild) e prodotto con la sua Territory Pictures.

Venezia 81 – Premio del Pubblico Giornate degli Autori a Taxi Monamour di Ciro De Caro

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Taxi Monamour di Ciro De Caro (qui la recensione) si aggiudica il “Premio del Pubblico Giornate degli Autori” alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Accolto da una standing ovation e dieci minuti di applausi alla sua premiére veneziana, il film è ora nelle sale italiane distribuito da Adler Entertainment.

Essere l’unico italiano in concorso alle Giornate degli Autori era già un premio, vincere anche il premio del pubblico, per me che sono stato negli anni un assiduo frequentatore delle Giornate degli Autori come spettatore, è una gioia enorme”, dichiara De Caro. “Mi auguro che anche il pubblico che sta andando a vedere il film nei cinema in questi giorni lo possa apprezzare così come lo ha apprezzato il pubblico della Mostra di Venezia”.

Siamo grati al pubblico delle Giornate degli Autori per aver assegnato a Taxi Monamour un premio così importante e significativo”, affermano invece i produttori di KimeraFilm, MFF e Adler Entertainment. “Ci auguriamo sia di buon auspicio per il percorso del film nelle sale italiane dove è appena uscito e sul mercato internazionale. Ringraziamo le Giornate degli Autori per aver accolto il nostro lavoro e per il rispetto che nutrono verso il cinema d’autore. Un ringraziamento ulteriore a tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione del film e a chi sosterrà il film in sala”.

Taxi Monamour, prodotto da Simone Isola e Giuseppe Lepore per Kimerafilm, in associazione con Michael Fantauzzi per MFF, in collaborazione con Rai Cinema, con Adler Entertainment e con il contributo del Ministero della Cultura, è un film che celebra l’universo femminile, seguendo le vicende di due protagoniste alle prese con importanti sfide personali e sociali.

Scritto dal regista insieme a Rosa Palasciano, racconta la storia di Anna (interpretata dalla stessa Palasciano) e Nadiya (che ha il volto di Yeva Sai, attrice ucraina tra le protagoniste di Mare fuori), due donne all’apparenza diverse, ma che in fondo si assomigliano molto. Anna è in conflitto con se stessa e la propria famiglia e affronta in solitudine la sua malattia; Nadiya fugge da una guerra che la tiene lontana da casa. Tutti consigliano ad Anna di seguire il suo compagno in un viaggio di lavoro e a Nadiya di restare al sicuro in Italia. L’incontro, seppur breve, sarà un tuffo nella libertà.

Nel cast anche Valerio Di BenedettoIvan CastiglioneMatteo QuinziTaras SynyshynHalyna Havryliv e Laurentina Guidotti.

Spider-Man 4: Andrew Garfield risponde alle voci sul suo ritorno nel sequel

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Continuano a circolare voci sui piani dei Marvel Studios e della Sony Pictures per Spider-Man 4. Inizialmente avevamo sentito che l’idea era quella di raccontare una storia di strada che ruotasse intorno a Peter Parker e Daredevil che si alleano per combattere il sindaco Wilson Fisk mentre cerca di reprimere i vigilanti di New York. Sfortunatamente, i ritardi causati dagli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA dello scorso anno fanno sì che il sequel di Spider-Man: No Way Home verrà distribuito tra Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

Perché è un problema? Beh, se il primo termina con la creazione del Battleworld, la storia che ruota attorno al Kingpin del crimine non funziona più in un’ambientazione multiversale. Di conseguenza, la Sony potrebbe aver ottenuto il suo desiderio di riunire Tom Holland con Tobey Maguire e Andrew Garfield per un altro epico team-up in Spider-Man 4. A dire il vero, non sarebbe nemmeno una cattiva cosa! IndieWire ha recentemente incontrato quest’ultimo e ha chiesto alla star di The Amazing Spider-Man se ci sia del vero nelle voci.

“Voglio dire, internet è un posto grande”, ha risposto Garfield. “Penso che ci siano molte persone che direbbero qualsiasi cosa per ottenere click. Quindi, temo che tu sia stato ingannato”. Già in passato, come noto, Garfield aveva ingannato tutti continuando ad affermare di non essere Spider-Man: No Way Home solo per poi comparire effettivamente in scena. Possibile che stia facendo di nuovo questo stesso gioco? Sembra ora meno probabile, ma tutto dipenderà dalla forma che Spider-Man 4 assumerà.

Tobey Maguire Andrew Garfield Spider-Man No Way Home MCU
Tobey Maguire e Andrew Garfield in Spider-Man No Way Home

Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Oltre a Tom Holland, Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man 4. Si dice che Sydney Sweeney interpreterà Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Paul Rudd appariranno come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Per quanto riguarda chi potrebbe dirigere Spider-Man 4, sono molti i nomi che circolano in rete. Tra questi, Justin Lin (Fast & Furious), Drew Goddard (The Cabin in the Woods) e, più recentemente, Adil El Arbi e Bilall Fallah di Ms. Marvel e Adam Wingard, regista di Godzilla x Kong: The New Empire.

Per quanto riguarda i dettagli sulla trama, questi sono pochi; l’ultima indiscrezione emersa suggerisce che il piano prevede di mettere Spidey contro gli scagnozzi di Kingpin, tra cui Shocker e lo Scorpione. Sembra che quest’ultimo acquisirà il simbionte Venom introdotto in Spider-Man: No Way Home, per poi far indossare a Peter Parker la tuta aliena nei prossimi film degli Avengers.

Spider-Man 4 non ha ancora una data di uscita confermata.

Vision: Todd Stashwick si unisce alla serie Marvel per un misterioso villain

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Sembra che Ultron non sarà l’unico cattivo con cui Vision dovrà confrontarsi nella prossima serie spin-off di Disney+ WandaVision. THR riporta infatti che Todd Stashwick (Star Trek: Picard) si è unito al cast della serie dei MArvel Studios dedicata a Visione in un ruolo non rivelato. Anche se il suo personaggio non è stato nominato, viene suggerito che Stashwick interpreterà “un assassino che è sulle tracce dell’androide e della tecnologia che possiede”.

Potrebbe trattarsi di un cattivo consolidato della Marvel Comics? Ci sono numerosi personaggi che si adattano all’identik di assassino, quindi lasciamo che le speculazioni abbiano inizio. Ad oggi, sappiamo unicamente che il progetto viene descritto come “la terza parte di una trilogia iniziata con WandaVision e proseguita con Agatha All Along”. Ad ogni modo, i lavori sembrano proseguire, per cui è lecito attendersi di poter scoprire qualcosa in più prossimamente.

Cosa sappiamo su Vision?

Vision, la cui produzione dovrebbe iniziare in Inghilterra nel 2025, è il primo nuovo show live-action della Marvel in quasi due anni. Brad Winderbaum, responsabile di Marvel per lo streaming, la televisione e l’animazione, ha dichiarato a Variety a maggio che l’azienda ha iniziato a passare a un “approccio più tradizionale” alla produzione televisiva dopo il lancio iniziale dei suoi contenuti in streaming, che lo studio ha realizzato secondo un modello a caratteristiche.

All’inizio di quest’anno abbiamo scoperto che la serie è stata resa ufficiale e che il produttore esecutivo di Star Trek: Picard, Terry Matalas, è stato nominato showrunner. La serie è attualmente in programma per il 2026. Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di tragico sintetizzatore del MCU e la storia dovrebbe essere incentrata su “Visione fantasma che esplora il suo nuovo scopo nella vita”.

Il finale di WandaVision ha rivelato che il Visione con cui abbiamo passato il tempo nel corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma il vero “Visione Bianco” era stato ricostruito dallo S.W.O.R.D. e programmato per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera Visione”.

Batman – Il ritorno: Michelle Pfeiffer condivide alcune pagine del copione originale

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L’attrice Michelle Pfeiffer, tra i tanti ruoli iconici interpretati, è ricordata in particolare per quello di Selina Kyle alias Catwoman in Batman – Il ritorno, il film del 1992 di Tim Burton. È stata quella l’unica occasione per lei per interpretare questo iconico personaggio e ancora oggi la sua versione continua ad essere la più apprezzata. Ora, ricordando quei giorni, la Pfeiffer ha pubblicato su Instagram uno scorcio della sua sceneggiatura originale per Batman – Il ritorno… quando era conosciuto semplicemente come Batman II.

Nelle pagine postate dall’attrice sono presenti alcuni divertenti easter egg, tra cui il fatto che il sindaco di Gotham City si riferiva a Batman come “The Caped Crusader” in questa prima stesura. Come noto, l’eroe non sia mai stato chiamato con questo appellativo in un film dal vivo dal 1966, quando era interpretato dal leggendario Adam West. La scena è scarabocchiata e ovviamente non è stata inserita nel montaggio finale.

Nella foto si legge anche la celebre battuta “tesono, sono a casa… ah già, dimenticavo, non sono sposata”, che Selina pronuncia dopo essere stata uccisa da Max Shreck e resuscitata dal potere felino. “Adoro quando trovo questi tesori che erano stati messi da parte e dimenticati. Il mio raccoglitore di sceneggiature per Cat Woman nel 1991. Oh, e buon compleanno, Michael Keaton! MEOW“, scrive l’attrice nella didascalia del post.

 

La Catwoman di Batman – Il ritorno doveva avere un film tutto suo

Lo sceneggiatore di Batman – Il ritorno Daniel Waters ha partecipato a una recente discussione sulle discussioni sul sequel diretto da Tim Burton (via IndieWire) e ha rivelato le visioni contrastanti dei collaboratori per un progetto spinoff incentrato sulla Catwoman di Michelle Pfeiffer. Waters aveva in mente una rivisitazione in chiave satirica del genere dei film a fumetti, a suo dire più simile a “The Boys” di Prime Video, ma Tim Burton aveva in mente qualcosa di molto più rischioso.

Voleva fare un film in bianco e nero da 18 milioni di dollari, come l’originale ‘Cat People’, con Selina che vive in una piccola città“, ha detto Waters. “E io volevo fare un film su ‘Batman’ in cui la metafora fosse su ‘Batman’. Così l’ho fatta trasferire in una versione di Los Angeles di Gotham City, gestita da tre supereroi stronzi. Era “The Boys” prima di “The Boys”. Ma si è stancato di leggere la mia sceneggiatura“.

Selina era la definizione di “quella che è sfuggita” al Bruce Wayne di Michael Keaton, e i fan hanno a lungo sperato che potessero avere un lieto fine, come accennato in Crisis on Infinite Earths di The CW. Nel 2022, la Pfeiffer ha ammesso che sarebbe disposta a riprendere il ruolo quando ha detto: “Dipenderebbe dal contesto, ma sì, lo prenderei in considerazione”.

Per me, la sua versione di Catwoman è stata una delle mie interpretazioni preferite in tutti i film a cui ho lavorato”, ha detto Tim Burton della Pfeiffer in un’intervista del 2012. “Ricordo che mi ha impressionato facendo volare un uccello vivo dalla bocca, imparando a usare la frusta e ballando sui tetti con le scarpe con il tacco alto. Faceva tutte quelle cose per davvero”.

Superman: David Corenswet parla degli “ostacoli” incontrati durante le riprese

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Da quando il reboot del DCU di James Gunn ha ufficialmente terminato le riprese principali a luglio, gli aggiornamenti su Superman sono stati pochi, ma la star David Corenswet ha recentemente partecipato a un Q&A per il podcast Manly Things e ha condiviso alcuni dettagli sulla sua preparazione per interpretare l’Uomo d’Acciaio. L’attore non ha rivelato nulla di particolarmente entusiasmante (tutte le domande relative alla trama sono state ignorate), ma ha rivelato quante calorie ha assunto per aumentare la massa muscolare per interpretare l’Uomo d’Acciaio: “Tra le 4500 e le 5000 al giorno, se tengo il conto”.

A Corenswet è stato anche chiesto che tipo di ostacoli ha affrontato durante le riprese di Superman, domanda a cui ha risposto con: “quando sento una domanda del genere mi viene da prenderla in senso letterale e quindi dare una risposta letterale. Ad esempio ad un certo punto mi sono scontrato con un muro”. L’attore aggiunge poi di essersi scontrato anche con una parete di vetro e una porta, offrendo dunque una risposta decisamente letterale. Probabilmente non quello che i fan si aspetterebbero di sentire, ma di certo contribuisce a mantenere vivo il mistero sul progetto.

Tutto quello che sappiamo sul Superman di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

39° Settimana internazionale della critica (SIC): Don’t Cry, Butterfly è il miglior film, ecco tutti i vincitori

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La Settimana Internazionale della Critica (SIC), sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell’ambito della 81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia (28 agosto – 07 settembre 2024), ha assegnato oggi, venerdì 6 settembre, i premi della 39esima edizione.

Don’t Cry Butterfly è il miglior film SIC 2024, ecco tutti i vincitori

La giuria internazionale composta da Kerem Ayan, Yasmine Benkiran Ariane Labed ha assegnato il Gran Premio IWONDERFULL a “DON’T CRY, BUTTERFLY” di Dương Diệu Linh. Questa la motivazione: “Per la sua singolarità e creatività, perché sperimenta nuove idee, mescolando commedia, dramma sociale e fantasia, per il modo in cui rappresenta la complessità del rapporto madre-figlia”

La stessa giuria ha assegnato una menzione speciale a “NO SLEEP TILL” di Alexandra Simpson, con la motivazione: “Per la contemporaneità del tema e la splendida fotografia, per lo sguardo tenero sui suoi bellissimi personaggi, per la sua potente atmosfera malinconica e vibrante.”

A “PAUL & PAULETTE TAKE A BATH” del regista Jethro Massey va il Premio del Pubblico The Film Club con una percentuale di gradimento di 4.5/5.00.

Il Premio Luciano Sovena alla Miglior Produzione Indipendente va ad “ANYWHERE ANYTIME” di Milad Tangshir, con la seguente motivazione: “Nel panorama del cinema italiano di oggi, il film di Milad Tangshir rappresenta un esempio virtuoso di unione tra l’urgenza di raccontare una storia contemporanea e l’esigenza di utilizzare le risorse produttive senza sprechi e con le capacità di unire creatività, messaggio sociale e sostenibilità produttiva. Vivo Film e Young Film restituiscono un risultato ottimo e un vero esempio di intelligenza produttiva.”

“HOMEGROWN” di Michael Premo si aggiudica il Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia per il Miglior Contributo Tecnico, assegnato da un’apposita commissione di esperti composta da Paola Casella, Andrea Curcione, Marco Romagna, con la motivazione: “Per la coraggiosa capacità mimetica di insinuarsi fino al cuore più invasato dell’abisso democratico senza mai smarrire la giusta distanza da cui guardare all’inquietante precipitare degli eventi, attraverso una regia che lavora sull’etica e sul senso stesso del cinema documentario come fondamentale mezzo per tentare di comprendere e mai di giudicare. Un film la cui indiscutibile importanza politica, antropologica e sociale è indissolubilmente legata tanto alla gestione, in primo luogo umana, delle complesse fasi di ripresa, quanto al rigore di uno sguardo che rifiuta ogni facile spettacolarizzazione degli effetti scegliendo invece di analizzare e approfondire le cause.”

 “DON’T CRY, BUTTERFLY” si aggiudica, infine, anche il Premio Circolo del Cinema di Verona come film più innovativo, assegnato dalla giuria under 35 composta da Irene Benciolini, Giada Valery Garcia Cedano, Giulia Mancassola, Carolina Ramos, Federico Schinardi, con la motivazione: “Il film che abbiamo deciso di premiare ci ha svelato la complessa lotta delle protagoniste nel mantenere un’individualità minacciata dai demoni nascosti del quotidiano femminile.”

Nell’ambito della nona edizione di SIC@SIC (Short Italian Cinema @ Settimana Internazionale della Critica) la giuria, composta da tre professionisti dell’industria cinematografica – Giulia Achilli, Simone Bozzelli ed Elena Ciofalo  -, ha selezionato i seguenti vincitori tra i sette cortometraggi in concorso:

Premio Miglior Cortometraggio “THINGS THAT MY BEST FRIEND LOST” di Marta Innocenti con la motivazione: “Per la costruzione dell’empatia con personaggi forti affidato al suono, in un rave raccontato da chi non c’è ma da chi lo conosce estremamente bene.” 

Premio Migliore Regia “NERO ARGENTO” di Francesco Manzato con la motivazione: “Per un lavoro che lascia la profonda curiosità di vedere cosa seguirà.” 

Premio Miglior Contributo Tecnico “AT LEAST I WILL BE 8 294 400 PIXEL” di Marco Talarico con la motivazione “Per l’immagine autogenerata che si fa archivio nella ricerca della memoria.”

Alla Settimana Internazionale della Critica, infine, fra i premi collaterali del Festival, la Giuria del Cortometraggio Premio FEDIC, presieduta da Carlo Griseri, assegna la menzione speciale Miglior Cortometraggio a “Playing God” di Matteo Burani.

“Ha vinto un’idea di cinema libero. L’estrema varietà del palmarès rispecchia non solo la vivacità di sguardo delle giurie, ma anche la diversità del programma della SIC che anche quest’anno ha avanzato proposte fresche, innovative, dinamiche e soprattutto attualissime e radicate nel presente. Lo dimostra anche la presenza costante in sala di un pubblico giovane e giovanissimo, sempre curioso e attento, segnale incoraggiante per il futuro dei festival e del cinema e indice della necessità di osare. Un cinema nuovo è ancora possibile.”, commenta così questa edizione il Delegato Generale Beatrice Fiorentino.

“Un’edizione, questa 39ma, accolta con entusiasmo da un pubblico soprattutto di giovani e seguita con attenzione dai media italiani e internazionali. Ringrazio la delegata generale Beatrice Fiorentino, i selezionatori e tutta la squadra della SIC per il grande lavoro fatto. Confermato il successo della Casa della Critica che per il terzo anno consecutivo ha rappresentato un luogo ideale per il confronto culturale e uno scambio tra addetti ai lavori. Siamo grati ai nostri partner che rendono tutto questo possibile.” dichiara Cristiana PaternòPresidente del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI).

Domani, sabato 7 settembre alle ore 14:00, si terranno, per tutti gli accreditati, le proiezioni del cortometraggio e del lungometraggio vincitori del Gran Premio Settimana Internazionale della Critica.

The Fantastic Four: First Steps, nuovi rumor sui piani per le origini della squadra

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L’aspettativa è che i Marvel Studios saltino la storia delle origini della squadra in The Fantastic Four: First Steps, ma solo perché li conosceremo già come eroi affermati, non significa che non avremo dei flashback su come lo sono diventati. Oggi sono emerse nuove informazioni (via @UnBoxPHD) che suggeriscono che il piano prevede scene che mostrano il momento in cui la Prima Famiglia Marvel torna sulla Terra, dopo essersi trasformata a bordo della loro nave o quando atterrano sulla Terra.

Si tratta di un momento cruciale della loro storia e rivederlo sullo schermo è una prospettiva entusiasmante. Il fatto che probabilmente si svolgerà di fronte al loro pubblico adorante potrebbe però aggiungere un aspetto interessante al procedimento. Secondo il fotografo – che ha trascorso le ultime settimane a girare sul set di The Fantastic Four: First Steps – questa scena vedrà “i Fantastici Quattro andare nello spazio con un volo sperimentale. Vengono salutati dal pubblico americano”.

E aggiunge: “In questa stessa scena, i Fantastici Quattro vengono riaccolti sulla Terra ignari di essere stati esposti ai raggi cosmici. Ecco perché non vediamo nessuno del cast in uniforme”. Come ricorderete, il video condiviso in precedenza mostrava i Marvel Studios mentre giravano due scene con le comparse che salutavano un’imbarcazione volante non vista e poi davano loro il benvenuto al ritorno, quindi questa nuova informazione risulterebbe valida.

Se questa è davvero la storia delle origini della squadra, però, non possiamo fare a meno di chiederci perché ci sia già un “4” sulla piattaforma di lancio di Excelsio. Forse, dato il genio di Reed Richards, si sono già affermati come celebrità nel campo della scienza ed è solo questo ultimo esperimento che va storto, trasformandoli nei supereroi che sappiamo che la gente presto conoscerà e amerà.

The Fantastic Four: First Steps – quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

Avengers: Doomsday, un’indiscrezione suggerisce come il Dottor Destino diventerà il nuovo cattivo del MCU

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Il piano originale dei Marvel Studios prevedeva che Kang il Conquistatore fosse il grande cattivo della Saga del Multiverso. Tuttavia, al posto di una guerra multiversale che mette le sue varianti l’una contro l’altra (lasciando i Vendicatori nel mezzo), avremo ora Robert Downey Jr. nei panni del Dottor Destino. Di conseguenza, Avengers: The Kang Dynasty è diventato Avengers: Doomsday e questo ha lasciato i fan con molte domande. Tra queste, la principale è come i Marvel Studios abbiano deciso di imporre così rapidamente una variante di Victor Von Doom come nuovo Thanos del MCU, quando probabilmente apparirà solo in The Fantastic Four: First Steps, prima di Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

Secondo Alex Perez di The Cosmic Circus, “[Se] si decidono a fare quello che vogliono per Destino in questo film, avrebbero una spiegazione fantastica che non solo lo prepara perfettamente per quando lo vedremo in Doomsday, ma lo mette anche in una posizione in cui può facilmente diventare uno degli antagonisti più giustificabili della Marvel, forse anche più di Thanos”. E ha aggiunto: “Se volete davvero sapere perché a Latveria i fiori muoiono in estate, allora saprete già dove guardare”. Questo sembra essere un riferimento a New Avengers #33, un fumetto che vede Destino incaricato di salvare il Multiverso dai Beyonders.

Passa anni a uccidere le varianti dell’Uomo Molecola, ma alla fine non riesce a fermare l’Incursione finale. Inutile dire che immaginiamo che questo sarà il modo in cui i Marvel Studios affronteranno il problema di Kang. Ci siamo sempre aspettati che Beyonder/Beyonders fosse una minaccia ancora più grande di Kang, anche se l’aspettativa era che il cattivo fosse un’altra variante del viaggiatore del tempo. Questi piani sono ora un po’ meno certi, ma siamo decisamente incuriositi.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai fratelli Russo, che fanno il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una potente connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e tutto il team Marvel per portare questa epica avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno dichiarato Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.

Armor Wars: Don Cheadle risponde divertito in merito al film del MCU

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Non abbiamo avuto molti (o nessuno?) aggiornamenti ufficiali su Armor Wars da quando i Marvel Studios hanno annunciato che il progetto era in fase di sviluppo come lungometraggio nel 2022, ma un recente rumor sostiene che lo studio deve ancora prendere una “decisione definitiva” sul film in un senso o nell’altro, e potrebbe ancora scegliere di non andare avanti.

A Don Cheadle – che, per quanto ne sappiamo, è ancora legato al ruolo di James “Rhodey” Rhodes/War Machine – è stato chiesto se poteva condividere qualche notizia sul progetto durante un’apparizione al Today Show, e ha dato una risposta che potrebbe essere percepita come molto eloquente.

“Cos’è Armor Wars?”, ha chiesto l’attore con un sorriso, prima di aggiungere che si tratta di una situazione in cui “potrei dirtelo ma dovrei ucciderti”.

Oltre a essere un ottimo modo per chiudere la questione, questo suggerisce che c’è qualcosa di cui discutere e che a Cheadle è stato semplicemente detto di tacere.

Ecco cosa aveva detto Cheadle su Armor Wars quando era ancora in fase di sviluppo come serie Disney+.

“Non credo che abbiamo mai approfondito [Rhodey], e ora è un’opportunità per esplorare davvero la sua vita emotiva, la sua vita interiore, le sue relazioni, la sua traiettoria, dove vuole andare, quali sono le sue sfide. Ovviamente, devi ripagare il materiale Marvel. E rientrare nella tradizione della mitologia del personaggio e del MCU in generale”.

I dettagli della trama sono ancora molto misteriosi, ma la storia dovrebbe riprendere dopo gli eventi di Secret Invasion e potrebbe mostrarci esattamente cosa è successo al vero Rhodey quando è stato sostituito da un impostore Skrull. Se Armor Wars si ispira alla serie di fumetti di David Michelinie e Bob Layton, probabilmente si concentrerà sulla tecnologia avanzata di Iron Man di Tony Stark che cade nelle mani sbagliate.

Non sappiamo con certezza a chi apparterranno queste mani, ma si dice che Sam Rockwell sia destinato a riprendere il suo ruolo di Justin Hammer in Iron Man 2, e si dice che anche Damage Control sia coinvolto.

Rockwell non ha voluto confermare o smentire nulla mentre promuoveva Argyle al Tonight Show con Jimmy Fallon all’inizio dell’anno.

“Beh, sto aspettando la telefonata… Non ho ricevuto la telefonata, no. Mi sto facendo crescere la barba e tutto il resto”. Ha però aggiunto che sarebbe interessato a un ritorno nel MCU se si presentasse l’occasione. “Ascolta, io ci sto, amico. Sì, andiamo”.

Con Tony Stark defunto nel MCU, il prossimo film di Armor Wars sarà solo vagamente basato sulla serie di fumetti, se vorrà prendere in prestito qualcosa di diverso dal nome del fumetto. La Fase 6 del MCU si conclude il 7 maggio 2027 con Avengers: Secret Wars, quindi è probabile che Armor Wars possa uscire alla fine del 2027/inizio 2028, nella migliore delle ipotesi.

The Penguin: nuovo sguardo sui boss del crimine in ascesa di Gotham

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Dopo il nuovo trailer di ieri (potete dare un’occhiata qui sotto), Total Film ha svelato le sue ultime copertine, che mostrano un altro sguardo alla prossima serie spin-off di The Batman della HBO, The Penguin.

La copertina in edicola mostra Oz Cobb (Colin Farrell), il suo protetto Victor (Rhenzy Feliz) e la recentemente riabilitata Sofia Falcone (Cristin Milioti), mentre l’immagine riservata agli abbonati ci offre un nuovo elegante sguardo al Pinguino che si gode un sigaro.

Sofia potrebbe fare squadra con Oz nel breve termine, ma non sorprendetevi se la spietata figlia del defunto Carmine Falcone ha altri motivi (amici vicini, nemici più vicini). Scoprite le nuove copertine al link sottostante.

 

Cosa aspettarsi da The Penguin?

La serie riprenderà subito dopo gli eventi di The Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).

Mi è piaciuto molto fare la parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo importante nella serie televisiva”.

Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di Milioti, anche se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa storia.

Nel cast della serie figurano anche Rhenzy Feliz nel ruolo di Victor Aguila, Michael Kelly nel ruolo di Johnny Vitti, Shohreh Aghdashloo nel ruolo di Nadia Maroni, O’Connell nel ruolo di Francis Cobb, Clancy Brown nel ruolo di Salvatore Maroni, James Madio nel ruolo di Milos Grapa, Scott Cohen nel ruolo di Luca Falcone, Michael Zegen nel ruolo di Alberto Falcone e altri ancora. La serie è diretta e creata da Lauren LeFranc. The Penguin debutterà a settembre sia su HBO che su SKY e NOW.

Spencer: la vera storia dietro il film con Kristen Stewart

Spencer: la vera storia dietro il film con Kristen Stewart

Dopo Jackie (2016) e prima di Maria (2024), il regista cileno Pablo Larraín ha presentato alla Mostra del Cinema di Venezia l’altro suo film dedicato ad una celebre figura femminile del Novecento, da lui naturalmente esplorata nei suoi aspetti più intimi, andando oltre la storia vera per offrire una “ricostruzione immaginaria” di un particolare episodio della sua vita. Si tratta di Diana Spencer, resa protagonista di Spencer (qui la recensione).

Il film, che si basa sulla sceneggiatura del britannico Steven Knight (ideatore della serie tv Peaky Blinders), ci presenta infatti una Diana imprigionata nelle convenzioni e nelle tradizioni di un contesto che le toglie il fiato e a cui non riesce ad adeguarsi. Ogni elemento di Spencer punta a sottolineare questo stato d’animo, dando vita ad un film che si svela come un vero e proprio horror psicologico, in grado di condurci all’interno del cuore e della mente della protagonista.

Un film che dunque va oltre il reale per consegnare al suo pubblico ciò che nessuno può conoscere, ma solo immaginare. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Spencer. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze con la storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Spencer Lady Diana

La trama e il cast di Spencer

La storia è incentrata in un preciso momento della vita di Diana Spencer, quando nel dicembre del 1991, durante le vacanze di Natale con l’intera famiglia reale nella tenuta di Sandringham, a Norfolk. Il matrimonio Tra Diana e il Principe Carlo è ormai alla deriva da diverso tempo e le continue voci di tradimenti, soprattutto quelli di lui con Camilla Parker-Bowles, non fanno altre che indebolire sempre più il loro legame. Il film ricostruisce quello che potrebbe essere accaduto in quei giorni tra le mura di Sandringham, seguendo Diana verso la sua ricerca di una fuga da un ambiente che la opprime.

La protagonista è interpretata da Kristen Stewart, che per calarsi meglio nella parte si è ispirata all’interpretazione di Diana Spencer da parte di Emma Corrin, che interpreta la nobile britannica nella serie tv The Crown. Per la sua performance, Stewart è poi stata candidata al premio Oscar come Miglior attrice. Il cast include anche Jack Farthing (Principe Carlo), Timothy Spall (Maggiore Alistar Gregory), Sean Harris (lo chef Darren McGrady), Sally Hawkins (la cameriera Maggie), Stella Gonet (Regina Elisabetta II) e Richard Sammel (Principe Filippo).

La vera storia dietro il film

Il film, come anticipato, si svolge nel 1991, ovvero solo anno prima della separazione formale tra Diana e Carlo, avvenuta nel dicembre 1992. A questo punto del loro matrimonio, si sono susseguiti anni di voci e speculazioni su conflitti coniugali, in gran parte attribuiti alla prolungata e lunga relazione di Carlo con il suo primo amore, Camilla Parker Bowles. La dolorosa crisi della relazione di Carlo è evidente nel film quando Diana si rende conto che la collana di perle che Carlo le regala a Natale è la stessa che lui regala anche a Camilla, uno scenario che era già accaduto in un’altra occasione con un altro gioiello alla vera Diana.

Un’altra scena di Spencer mostra Carlo e Diana che si allontanano con freddezza l’uno dall’altra dopo le funzioni natalizie, cosa che è realmente accaduta nella vita reale nel 1991, scatenando altre voci di dissenso tra la coppia. In Spencer, quando Diana arriva a Sandringham, viene pesata al momento dell’arrivo, con sua grande infelicità (un’emozione che si ripercuote per tutto il tempo trascorso a Sandringham). Si scopre che pesarsi prima e dopo la cena di Natale è una vera e propria tradizione per la famiglia reale e i suoi ospiti che risale al 1900, quando il re Edoardo VII voleva assicurarsi che le persone mangiassero a sufficienza durante le feste.

Spencer Kristen Stewart

Anche il disagio di Diana durante le feste è stato tratto da esperienze di vita reale. In un documentario del 2020 sulle vacanze con i reali a Sandringham, l’ex maggiordomo di Diana, Paul Burrell, ha raccontato che lei era solita dirgli che alla fine di un Natale a Sandringham “strisciava i muri” e “non vedeva l’ora di scappare”. Sandringham era anche il luogo di ricordi infelici per Diana: Secondo la biografia di Andrew Morton del 1992, Diana: Her True Story, durante il Natale del 1982 tentò il suicidio gettandosi dalle scale di Sandringham a causa della continua relazione di Carlo con Camilla.

Inoltre, era spesso sopraffatta dal rigido protocollo reale per le feste, che prevedeva numerosi cambi d’abito, come viene ricordato in modo memorabile nel film. Nonostante il suo disagio durante le feste natalizie della famiglia reale, Diana continuò a partecipare anche dopo la separazione da Carlo, per il bene dei loro figli, saltando il Natale solo nel 1995. Spencer non si esime poi dal mostrare la terribile realtà della lotta di Diana contro il suo disturbo alimentare, mostrando scene molto esplicite a riguardo. Nel libro poc’anzi citato, Diana afferma che il disturbo fu scatenato da un commento di Carlo e dallo stress della sua relazione.

Nel corso di Spencer, Diana non si fa scrupoli a interagire con il personale del palazzo, anche se c’è un rigido codice di comportamento che lo staff deve seguire di fronte ai reali. In molti casi, durante il film, Diana si affida emotivamente ad alcuni membri del personale, in particolare al cuoco reale, basato sul cuoco reale Darren McGrady e alla sua cameriera, Maggie. Nel film, inoltre, Maggie confessa a Diana di essere innamorata di lei. Anche se nella vita reale Diana aveva molti sarti che la assistevano nella cura della persona e del suo guardaroba, non ci sono prove che abbia ricevuto proposte romantiche da loro.

Nel film, inoltre, il periodo trascorso da Diana a Sandringham House nel Norfolk durante le vacanze fa riaffiorare ricordi felici della sua infanzia e di suo padre; la principessa visita persino Park House, una residenza abbandonata nella tenuta di Sandringham che un tempo apparteneva alla sua famiglia. In realtà, Diana è nata e ha vissuto a Park House fino all’età di 14 anni. È questa una componente fittizia del film, che vuole simboleggiare il desiderio di Diana di sfuggire alla Famiglia Reale nel tentativo di ritrovare la sua vera identità.

Il trailer di Spencer e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Spencer grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 6 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Tomb Raider: dal cast al sequel, quello che c’è da sapere sul film con Alicia Vikander

Da sempre considerata una delle principali icone videoludiche, nonché l’eroina dei videogiochi più famosa al mondo, l’esploratrice Lara Croft è ancora oggi protagonista di una saga a lei dedicata, ideata nel 1996 da Toby Gard. Questa è inoltre stata portata al cinema nel 2001 e nel 2003, interpretata da Angelina Jolie. Nel 2018 è però arrivato sul grande schermo un nuovo film a lei dedicato, e intitolato semplicemente Tomb Raider (qui la recensione). Diretto dal norvegese Roar Uthaug, questo vanta una nuova attrice nei panni del celebre personaggio, ovvero la premio Oscar Alicia Vikander.

Il film è costruito come un vero e proprio reboot della storia del personaggio, ed è basato sul videogioco del 2013 Tomb Raider. Questo è stato a sua volta concepito come una riscrittura del personaggio e della sua storia, andando dunque talvolta in contrasto con quanto fino a quel momento raccontato. La nuova Lara Croft viene infatti qui rappresentata come una ragazza molto giovane, ancora inesperta e insicura. Una raffigurazione dunque molto lontana da quella della coraggiosa e intraprendente eroina conosciuta sino a quel momento. Si tratta però di una versione che ha permesso di esaltare nuovi aspetti umani del personaggio.

Al momento della sua uscita in sala, Tomb Raider è arrivato ad incassare circa 274 milioni di dollari a fronte di un budget di 94. Un risultato piuttosto convincente, che ha spinto i produttori a pianificare ulteriori film in futuro. Prima di intraprendere una visione del titolo del 2018, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Tomb Raider cast
Daniel Wu e Alicia Vikander in Tomb Raider. Foto di Ilzek Kitshoff – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

La trama di Tomb Raider

Protagonista del film è la giovane Lara Croft, ragazza timida, solitaria e ancora indecisa su cosa fare del proprio futuro. I modi incerti ed empatici della giovane Lara rimandano a una base di inesperienza e problemi irrisolti. Uno fra tutti: la scomparsa di suo padre, archeologo partito in missione alcuni anni prima e mai più ritornato. Nonostante il consiglio di affrontare gli avvenimenti e andare avanti dopo sette anni senza di lui, Lara, spinta dalla convinzione che il genitore sia ancora vivo, si imbarcherà in un lungo viaggio per mare, che la porterà sulle coste di un’isola misteriosa al largo del Giappone alla ricerca di una tomba leggendaria, ultima destinazione nota di suo padre prima dela sua misteriosa scomparsa.

Scortata dal capitano della nave Lu Ren, Lara si addentrerà tra i miti e le leggende che popolano il sinistro villaggio, con outfit già mimetico e capelli legati. Ciò che ancora non sa, è che la sua vita è pronta ad essere stravolta totalmente, e quell’avventura è solo il primo passo verso un viaggio più grande. Per ritrovare il padre e scoprire cosa sia accaduto avrà però bisogno del coraggio che non sai di possedere, imbattendosi in inaspettati nemici e preziosi alleati.  Se dovesse sopravvivere a questa pericolosa avventura, Lara potrebbe realmente capire chi sia e conquistare il nome di Tomb Raider.

Il cast del film

Scelta per dar vita alla nuova versione di Lara Croft, l’attrice Alicia Vikander, reduce dall’Oscar per The Danish Girl, ha preso molto seriamente il compito. Si è infatti dichiarata una grande fan del videogioco, ed era consapevole delle grandi aspettative nei confronti del personaggio. Per interpretarlo nel modo migliore si è dunque allenata duramente e a lungo, dando vita ad una vera e propria trasformazione fisica. Ha prima di tutto acquisito una notevole massa muscolare, nonché un’elasticità fisica che le ha permesso di interpretare molte delle scene più complesse senza ricorrere a controfigure. Accanto a lei si ritrova poi l’attore Dominic West nei panni di lord Richard Croft, padre di Lara.

L’attore Walton Goggins, noto per i film Django Unchained e The Hateful Eight, dà invece vita a Mathias Vogel, capo di una spedizione segreta dell’Ordine della Trinità, nonché principale antagonista del film. Hannah John-Kamen, celebre per il ruolo di Dutch nella serie Killjoys, è qui presente nei panni di Sophie, amica e coinquilina della protagonista. Daniel Wu è invece l’interprete di Lu Ren, figlio del proprietario della barca che sette anni prima accompagnò Lord Croft nella missione in cui sparì. La candidata all’Oscar Kristin Scott Thomas ricopre il ruolo di Ana Miller, socia della compagnia di Richard Croft. L’attore Nick Frost, infine, è presente nei panni di Alan, proprietario di un banco dei pegni, nel quale si imbatterà Lara durante il suo viaggio.

Tomb Raider sequel
Alicia Vikander in Tomb Raider. Foto di Graham Bartholomew – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

Ci sarà un sequel di Tomb Raider?

Dato il finale del film, e il suo successo, era lecito aspettarsi la realizzazione di un sequel. Questo è poi stato confermato, con la Vikander pronta a riprendere il ruolo e Ben Wheatley come nuovo regista. Nel corso del 2019 si è così proceduto alla realizzazione di una prima sceneggiatura, che dava vita ad una storia in cui si esplorano ulteriori aspetti della protagonista. Il film era inizialmente previsto in sala per il 2021, ma nell’ottobre del 2020 la MGM, studios produttore, ha rivelato di aver rimosso il film dal proprio calendario delle uscite, cancellandolo ufficialmente nel 2022. Prime Video ha poi acquisito i diritti su Tomb Raider e ha annunciato lo sviluppo di un reboot scritto da Phoebe Waller-Bridge.

Il trailer di Tomb Raider e dove vedere il film in streaming e in TV

In attesa di questo, è possibile vedere o rivedere il film del 2018 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in reteTomb Raider è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Rai Play, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno venerdì 6 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Guardia del corpo: dal cast alla canzone, tutte le curiosità sul film

Ancora oggi considerato tra i più celebri film sentimentali degli anni Novanta, Guardia del corpo (qui la recensione) è entrato a far parte dell’immaginario comune grazie ai suoi splendidi interpreti e ad una memorabile colonna sonora struggente. Diretto nel 1992 da Mick Jackson e scritto dal celebre Lawrence Kasdan, tra i maggiori sceneggiatori di Hollywood, il film è però molto più che un semplice film sentimentale. Al suo interno si possono infatti ritrovare grande azione, tensione ed elementi thriller, il tutto legato insieme dalla musica e dalla sua forza immortale.

Kasdan scrisse il film negli anni Settanta e fu una delle sue prime sceneggiature. Ci sono però voluti diversi anni prima che questa si concretizzasse in film. A permetterlo fu l’interessamento dell’attore Kevin Costner, divenuto celebre in quegli anni grazie al film Balla coi lupi. La storia, originariamente scritta pensando a Steve McQueen e Diana Ross venne dunque rielaborata e adattata, giungendo alla sua forma finale. Nonostante ne fossero tutti entusiasti, nessuno poteva prevedere quanto grande sarebbe stato il successo del film. A fronte di un budget di 25 milioni di dollari, questo arrivò a guadagnarne circa 411 in tutto il mondo, divenendo il secondo più alto incasso del suo anno.

Memorabile anche la sua colonna sonora, arrivata a vendere oltre 45 milioni di copie in tutto il mondo, con brani come I Have Nothing, Run to You e I Will Always Love You divenute parte della storia e della cultura mondiale. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla sua canzone più celebre. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Guardia del corpo cast
Kevin Costner e Whitney Houston in Guardia del corpo. © 1992 – Warner Bros. All rights reserved.

La trama di Guardia del corpo

Protagonista del film è Rachel Marron è una superstar del mondo della musica e del cinema all’apice del successo. Fans da tutto il mondo vogliono vederla, ascoltarla, toccarla. Tra loro, però, ve ne è anche uno che sembra invece avere scopi meno ammirevoli. La donna inizia infatti a ricevere una serie di lettere minatorie da parte di uno sconosciuto. Per questo motivo, Rachel richiede la presenza accanto a sé di una guardia del corpo. Viene scelto per tale compito Frank Farmer, un professionista che non abbassa mai la guardia. Rachel è è però abituata ad avere il controllo sulla sua vita, e mal sopporta l’idea di dover sottostare ad una serie di misure di sicurezza. Ben presto, però, il rapporto con Frank si farà sempre più stretto, proprio nel momento in cui lo stalker è pronto a colpire.

Il cast del film

Come accennato, il ruolo della guardia del corpo Frank Farmer era originariamente stato scritto per l’attore Steve McQueen. Il ruolo fu però poi assunto da Kevin Costner, che decise anche di produrre il film. Nel vestire i panni del protagonista, però, l’attore rivelò di essersi ispirato al carattere proprio di McQueen. Si è anche fatto tagliare i capelli allo stesso modo dell’attore, al fine di poter corrispondere maggiormente con l’idea originale del personaggio. Nel ruolo della cantante Rachel Marron vi è invece la celebre Whitney Houston. All’epoca, questa non aveva mai recitato in un film, ma Costner la richiese a tutti i costi per la parte. Per interpretare il ruolo, alla Houston fu detto di non prendere lezioni di recitazione.

L’intento era infatti quello di sfruttare la sua spontaneità, così da rendere il personaggio più vero. Le uniche lezioni che la cantante prese le furono impartite dallo stesso Costner, a cui in cambio insegnò le basi per il canto. Nel film sono poi presenti gli attori Bill Cobbs nei panni di Bill Devaney, manager di Rachel, e Gary Kemp in quelli di Sy Spector. Il giovane DeVaughn Nixon interpreta Fletcher, il figlio della cantante. Il bambino ebbe modo sul set di stringere un ottimo rapporto con Costner e la Houston, pensando a loro come ai suoi genitori cinematografici. Michele Lamar è invece Nicki, sorella di Rachel, mentre Ralph Waite è Herb Farmer, il padre di Frank.

Guardia del corpo Kevin Costner
Kevin Costner e Bill Cobbs in Guardia del corpo. © 1992 – Warner Bros. All rights reserved.

I Will Always Love You, la canzone di Guardia del corpo

Guardia del corpo vanta una colonna sonora di grandissimo successo, con due brani candidati all’Oscar nella categoria per la miglior canzone originale. A divenire particolarmente celebre e strettamente legata al film è però la canzone I Will Always Love You. Questa è stata cantata per la prima volta nel 1973 da Dolly Parton, ma è proprio con questa cover della Houston che il brano ha raggiunto il massimo della sua popolarità. Tale singolo ha infatti venduto oltre 20 milioni di copie nel mondo, divenendo il secondo singolo di maggior successo cantato da un’artista donna. Questo si può udire nel film anche cantato a cappella, un’idea nata da Costner e subito accolta con entusiasmo dalla Houston.

Il trailer di Guardia del corpo e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Guardia del corpo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Now, Apple TV e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 6 settembre alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Fonte: IMDb

Wolf Man: il primo teaser del film con Christopher Abbott

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Wolf Man: il primo teaser del film con Christopher Abbott

La Universal Pictures ha svelato un primo teaser di Wolf Man, il nuovo film in cui Christopher Abbott si trasforma nel classico mostro del cinema. Il filmato non mostra ancora il lupo mannaro ma trasmette certamente un’atmosfera particolarmente orrorifica. Un possibile aspetto del lupo, tuttavia, è stato diffuso qualche giorno fa in rete, anche se si sospetta che potrebbe non essere la versione definitiva o che comunque il lupo del film sarà molto più spaventoso e realistico.

Tutto quello che sappiamo su Wolf Man

Diretto da Leigh Whannell, già regista di L’uomo invisibile, questo reboot della Blumhouse e Universal segue una famiglia terrorizzata da un predatore letale. L’attore Christopher Abbott guida il cast nel ruolo di Lawrence “Larry” Talbot/l’Uomo Lupo e sarà affiancato da Julia Garner, Sam Jaeger e Matilda Firth. L’uscita di Wolf Man è prevista per il 17 gennaio 2025.

Whannell ha diretto la sceneggiatura scritta con Corbett Tuck, Lauren Shuker Blum e Rebecca Angelo. Jason Blum ha prodotto, mentre Ryan Gosling – inizialmente assunto come protagonista -, Ken Kao, Bea Sequeira, Mel Turner e Whannell sono stati produttori esecutivi.

All’inizio di quest’anno, il produttore di Wolf Man, Ken Kao, ha dichiarato: “Da estraneo, direi che il Dark Universe de La Mummia, a mio modesto parere, si sentiva come se fosse reattivo a ciò che stava accadendo con tutta la roba dei supereroi – l’MCU e l’universo DC, e sappiamo che si è parlato molto di ciò che è accaduto con tutto questo [nell’] ultimo anno o giù di lì”.

E ha aggiunto: “Credo che si possa definire un approccio più simile a quello del Joker. A mio parere, soprattutto se si tratta di pezzi contenuti come la Blumhouse è davvero brava a fare, [ha] molto più senso per me. Quindi è un buon manuale”.

Jenna Ortega: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Jenna Ortega: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Nonostante sia giovanissima, Jenna Ortega vanta già una lunga carriera nel mondo del cinema e della televisione, grazie anche alla sua partecipazione a progetti di un certo rilievo che le hanno permesso di ottenere una sempre maggiore popolarità. Negli ultimi anni, in particolare, si è distinta come interprete dotata di grande talento e presenza scenica, capace di passare da un genere ad un altro senza problemi. Il suo futuro sembra dunque particolarmente promettente.

Ecco 10 cose che non sai di Jenna Ortega.

I film e le serie TV in cui ha recitato Jenna Ortega

1. Ha recitato in celebri film. Il primo film in cui la Ortega ha recitato è Iron Man 3 (2013), accanto a Robert Downey Jr.. In seguito è apparsa in Oltre i confini del male – Insidious 2 (2013), In viaggio con Flora (2018), Wyrm (2019), La babysitter – Killer Queen (2020), con Bella Thorne, e Yes Day (2021). Di recente ha invece avuto ruoli di rilievo anche in Scream (2022), accanto a Melissa Barrera, Studio 666 (2022), X – A Sexy Horror Story (2022) e American Carnage (2022). Nel 2023 riprende il ruolo di Tara Carpenter in Scream VI e recita anche in Finestkind, mentre nel 2024 è in Miller’s Girl e Beetlejuice Beetlejuice.

2. È nota anche per diverse serie TV. Oltre a recitare per il cinema, l’attrice si è distinta anche per alcune serie televisive come Il tempo della nostra vita (2013), Rake (2014), Jane the Virgin (2014-2019) e Richie Rich (2015). Ha poi ottenuto una buona notorietà grazie a Harley in mezzo (2016-2018), di cui è protagonista. Ha poi preso parte alla seconda stagione di You (2019) ricoprendo il ruolo di Ellie Alves e recitando accanto a Penn Badgley. Nel 2022 ottiene la definitiva consacrazione recitando nei panni di Mercoledì Addams in Mercoledì, serie ideata da Tim Burton con anche Catherine Zeta Jones. Come noto, una seconda stagione è in fase di sviluppo.

Jenna Ortega in Scream

3. In una stessa scena passa da un’età ad un’altra. La scena di apertura di Scream con Tara Carpenter che riceve la telefonata e viene aggredita da Ghostface è stata girata sia il primo che l’ultimo giorno della produzione a causa dei ritardi dovuti al Covid.  È così che, come rivelato dai registi, all’inizio della scena Ortega ha diciassette anni mentre ne ha compiuti diciotto al momento di tornare a finire la scena. I due registi hanno dunque elogiato la performance e la professionalità dell’attrice, resasi disponibile per quelle riprese aggiuntive.

Scream-VI-Jenna-Ortega
Mason Gooding, Melissa Barrera, Jenna Ortega e Jasmin Savoy Brown in Scream VI. Foto di Philippe Bossé/Philippe Bossé – © 2022 PARAMOUNT PICTURES.

Jenna Ortega è Mercoledì Addams

4. È la protagonista della serie. Nella serie Netflix Mercoledì, dedicata al celebre personaggio della Famiglia Addams, l’attrice ricopre come noto il ruolo della protagonista. La sua è però una versione molto differente rispetto a quelle che si sono ad oggi viste al cinema o in televisione. Fino ad ora, infatti, Mercoledì è stata raccontata da bambina, mentre la serie si concentra sulla sua adolescenza. Un cambio importante, che ha portato l’attrice a domandarsi quali aspetti far emergere di più del personaggio per renderlo credibile.

5. Ha avvertito molto stress sul set. Nonostante abbia affermato che girare la serie Mercoledì sia stata una delle esperienze più belle per lei come attrice, la Ortega non ha nascosto di aver provato anche molta agitazione nel corso delle riprese. In particolare, l’attrice era preoccupata sia perché ognuno dei registi chiamati a dirigere i vari episodi sembrava chiederle qualcosa di diverso, sia perché avendo avuto poco tempo per prepararsi sentiva di non aver ancora ben chiari alcuni aspetti di Mercoledì.

Jenna Ortega in Beetlejuice Beetlejuice

6. È tornata a collaborare con Tim Burton. In Beetlejuice Beetlejuice l’attrice interpreta Astrid Deetz, figlia di Lydia, interpretata da un’altra storica collaboratrice di Burton quale Winona Ryder. Il regista ha raccontato di aver scelto Ortega per questo ruolo non solo per via dell’aver apprezzato il lavoro di lei in Mercoledì, ma anche perché a detta sua condivide possiede certe qualità che aveva visto anche in Winona Ryder quando era più giovane, il che permetteva alle due di risultare una credibile coppia madre-figlia.

Jenna Ortega in You

7. Ha recitato nella seconda stagione della nota serie. You è una delle più celebri serie televisive presenti su Netflix. Nella seconda stagione di questa ha recitato anche la Ortega, ricoprendo il ruolo di Ellie Alves, una ragazzina che abita nello stabile di Joe, il protagonista. Il suo è stato senza ombra di dubbio uno dei personaggi che più si sono fatti notare della seconda stagione e la stessa attrice ha raccontato di aver vissuto un’esperienza fantastica sul set. Il personaggio purtroppo non è tornato nella terza stagione, ma non si esclude che possa farlo in futuro.

Jenna-Ortega-Mercoledì

Jenna Ortega e Natalie Ortega

8. Sua madre è la sua prima fan. Quando all’età di sei anni Jenna ha espresso il desiderio di intraprendere una carriera da attrice, è stata sua madre Natalie, di origini messicane e portoricane, a sostenerla durante le prime audizioni e a trovarle un agente. Negli anni, poi, la madre si è affermata anche come la sua prima fan. Andando sul profilo Instagram della donna, infatti, si può ad esempio notare come questo sia interamente dedicato ai progetti della figlia e ai ruoli da lei interpretati.

Jenna Ortega è su Instagram

9. È presente sul social network. L’attrice possiede un proprio profilo Instagram ufficiale con tanto di spunta blu. Questo è seguito da 38,2 milioni di persone e presenta attualmente 88 post. Attraverso le sue pubblicazioni l’attrice è solita raccontare le proprie giornate lavorative, tra curiosità e dietro le quinte dei set a cui partecipa. Non mancano però anche immagini legate alla propria quotidianità, tra momenti di svago, giornate in compagnia di amici o colleghi e molto altro. Seguendola si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue novità.

L’età e altezza di Jenna Ortega

10. Jenna Ortega è nata a Coachella Valley, in California, il 27 settembre del 2002. L’attrice è alta complessivamente 1,55 metri.

Fonte: IMDb

Tim Burton: 10 cose che forse non sai sul regista

Tim Burton: 10 cose che forse non sai sul regista

Padre di alcune delle fiabe più gotiche viste al cinema negli ultimi decenni, il regista Tim Burton si è col tempo costruito una fama ineguagliabile grazie ai suoi film immediatamente riconoscibili per stile e tematiche. Oggi considerato un regista pop, Burton da sempre segue una propria personale visione del mondo e delle figure che lo abitando, concentrandosi però su quei personaggi spesso da altri dimenticati.

A farla da padrone nelle sue storie cupe e stravaganti, è infatti la figura dell’emarginato, il quale diventa un antieroe destinato a rivoluzionare sé stesso e il mondo che lo circonda. Burton ha saputo declinare tale archetipo nei modi più originali e personali, e passando dal horror alla commedia, dal film d’animazione in stop-motion al cinecomic, ha dato vita ad opere oggi parte dell’immaginario collettivo.

Ecco 10 cose che non sai di Tim Burton.

La filmografia di Tim Burton

1. Ha diretto celebri lungometraggi. Burton debutta alla regia di un lungometraggio con Pee-wee’s Big Adventure (1985), per poi ottenere grande popolarità con Beetlejuice – Spiritello porcello (1988), con Michael Keaton. Successivamente, guadagna ulteriore successo con Batman (1989), con Jack Nicholson, Edward mani di forbice (1990), con Johnny Depp, Batman – Il ritorno (1992), Ed Wood (1994), Mars Attacks! (1996), Il mistero di Sleepy Hollow (1999), Il pianeta delle scimmie (2001) e Big Fish – Le storie di una vita incredibile (2003), con Ewan McGregor, considerato uno dei suoi film più belli. Dirige poi La fabbrica di cioccolato (2005), Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street (2007), Alice in Wonderland (2010), con Mia Wasikowska, Dark Shadows (2012), Big Eyes (2014), con Amy Adams, Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali (2016) e Dumbo (2019), con Eva Green. Nel 2022 produce e dirige alcuni episodi della serie Mercoledì, mentre nel 2024 torna al cinema con Beetlejuice Beetlejuice.

2. Ha diretto due film d’animazione. Da sempre grande appassionato di animazione, Burton, che all’inizio della sua carriera lavorò anche nel reparto animazione della Disney, ha nel corso degli anni realizzato due lungometraggi con la tecnica della stop-motion. Si tratta di La sposa cadavere (2005) e Frankenweenie (2012). Entrambe le pellicole furono nominate al premio Oscar per il miglior film d’animazione, senza però riportare la vittoria. Burton è anche il produttore del film Nightmare Before Christmas (1993), il quale è basato su personaggi di sua ideazione.

3. È stato l’animatore di noti film. È noto che Burton iniziò la propria carriera come animatore presso la Disney, grazie ad una borsa di studio vinta. Qui il futuro regista si trovò a dover realizzare i disegni per progetti come Red e Toby – Nemiciamici. Tale attività, tuttavia, fu da lui giudicata particolarmente insoddisfacente, andando in contrasto con le sue idee creative. Negli anni, però, Burton partecipò all’animazione di diversi film di particolare successo come Il Signore degli Anelli (1978), Tron (1982), Taron e la pentola magica (1985) e la serie Qua la zampa, Doggie (1987).

Batman di Tim Burton
Una scena dal Batman di Tim Burton.

I disegni di Tim Burton

4. I suoi disegni sono estremamente riconoscibili. Pur smettendo di lavorare in modo ufficiale come semplice animatore, Burton ha sempre continuato a realizzare degli schizzi per i personaggi dei suoi film, immaginandone aspetto e abbigliamento. Molti di questi disegni, particolarmente riconoscibili per il loro look dark, sono in più occasioni confluiti in opere che raccolgono l’attività di disegnatore di Burton. Molte delle illustrazioni da lui realizzate vengono infatti utilizzate come base di partenza per i suoi progetti.

Tim Burton alla regia di Batman

5. Non apprezzò totalmente il film. Quando nel 1989 Burton diresse Batman, dedicato al celebre supereroe, divenne uno dei registi più famosi del momento. Benché il film venne particolarmente apprezzato da critica e pubblico, Burton si dichiarò non particolarmente entusiasta del prodotto in sé, apprezzandone però alcune parti. Secondo la sua opinione, infatti, il progetto era finito con il diventare più un fenomeno culturale che non un film ben riuscito. Con il passare del tempo, tuttavia, il suo giudizio nei confronti di questo divenne più favorevole.

6. Voleva una versione più dark del supereroe. Nell’accettare di dirigere Batman, Burton rese ben chiaro che avrebbe realizzato una versione della storia del supereroe in linea con la sua sensibilità artistica e con l’atmosfera a lui cara. Per lui era infatti importante far capire che non si trattava di un film ispirato alla colorata serie degli anni Sessanta. Per rendere chiaro ciò, si avvalse dei titoli di testa, da lui da sempre considerati importanti per settare il mood del progetto. Attraverso questi, poté così informare gli spettatori che stavano per assistere ad una storia molto più cupa di quello che avrebbero potuto aspettarsi.

Tim Burton torna al cinema con Beetlejuice Beetlejuice

7. Lo considera il suo “ritorno alle origini”. Dopo una serie di film non propriamente apprezzati dalla critica e dal pubblico, che sembravano aver allontanato il regista dal suo modo classico di concepire i film, Beetlejuice Beetlejuice offre ciò che era mancato a questi ultimi progetti, ovvero non solo l’immaginario burtoniano ma anche un preciso modo di raccontare per immagini. Burton ha raccontato: “Ho provato a spogliarmi di tutto e a tornare alle basi del lavoro con brave persone, attori e burattini. È stato un po’ come tornare al motivo per cui mi piaceva fare film”.

Monica Bellucci e Tim Burton
Monica Bellucci e Tim Burton sul red carpet della Festa del cinema di Roma – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Tim Burton ed Helena Bonham Carter

8. Ha avuto una relazione con una nota attrice. Nel 2001, grazie al set di Il pianeta delle scimmie, il regista ha modo di conoscere e stringere un legame con l’attrice Helena Bonham Carter. I due, diventati una coppia, lavoreranno insieme in numerosi altri film, come Big Fish, La fabbrica di cioccolato, Sweeney Todd, Alice in Wonderland e Dark Shadows. I due hanno anche avuto dei figli, nati rispettivamente nel 2003 e nel 2007. Negli anni non è mai stato effettivamente chiarito se i due fossero o meno sposati, e ciò non è stato rivelato neanche quando, nel 2014, hanno annunciato di essersi separati rimanendo in buoni rapporti.

Tim Burton e Monica Bellucci

9. Ha una relazione con l’attrice italiana. Dopo Helena Bonham Carter, inizialmente si pensava che Burton avesse una relazione con l’attrice Eva Green, con la quale ha girato tre film, ma la cosa non ha mai trovato riscontro. Di certo c’è che dal 2023 Burton ha una relazione con l’attrice italiana Monica Bellucci. I due si sono già mostrati insieme a diversi eventi, come Festa del Cinema di Roma, all’evento dedicato al regista al Museo del Cinema di Torino e sul red carpet della Mostra del Cinema di Venezia.

L’età e altezza di Tim Burton

10. Tim Burton è nato a Burbank, in California, Stati Uniti, il 25 agosto del 1958. Il regista è alto complessivamente 180 centimetri.

Fonte: IMDb

Iddu di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza vince il premio Francesco Pasinetti a Venezia 81

Va a Iddu (qui la recensione) di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza (Venezia 81) il Premio Francesco Pasinetti 2024 per il miglior film italiano proposto alla Mostra 81. assegnato a Venezia dai Giornalisti Cinematografici SNGCI con i Premi tradizionalmente destinati agli attori, quest’anno per Romana Maggiora Vergano per Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini e al cast dei protagonisti di Familia di Francesco Costabile: Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di Leva e Marco Cicalese.

Lo annuncia il Direttivo dei Giornalisti Cinematografici (Sngci) che hanno scelto i vincitori tra tutti i film italiani presentati nelle diverse sezioni sottolineando, comunque, la qualità e l’originalità delle proposte italiane viste quest’anno, film che, grazie anche al lancio di questa straordinaria edizione della Mostra, meritano di riaccendere la curiosità e l’attenzione del pubblico in sala. Di seguito le motivazioni.

Miglior film

IDDU – L’ultimo padrino’ di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza

“La realtà è un punto di partenza, non una destinazione” avvisano fin dai titoli di testa Grassadonia e Piazza autori di un film coerente con il loro impegno civile in una storia, che oltre l’aderenza alla cronaca, in questo caso legata alla storia del boss Matteo Messina Denaro, sceglie la via narrativa dell’apologo grottesco. Chiudendo idealmente la trilogia aperta con ‘Salvo’ e proseguita con ‘Sicilian Ghost Story’ una dichiarazione antimafia che qui sovrappone, però, felicemente al cinema d’inchiesta il taglio di una commedia nera.

Migliore attrice

Romana Maggiora Vergano Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini (fuori concorso)

Per un’interpretazione difficile ed emozionante ricca di sfumature, conferma di un talento già maturo.

Premio speciale

‘Familia’ di Francesco Costabile (Venezia – Orizzonti) al cast dei protagonisti Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di Leva e Marco Cicalese

Perfetti nel rappresentare la realtà di una famiglia segnata dalla violenza anche psicologica che, nella regia di Francesco Costabile, vive la quotidianità di ogni gesto come l’incubo di un film horror.

GdA Director’s Award 2014: vince Manas di Marianna Brennand

GdA Director’s Award 2014: vince Manas di Marianna Brennand

La giuria, presieduta dalla regista Joanna Hogg, coordinata da Karel Och, direttore del festival di Karlovy Vary, sostenuta da Europa Cinemas e Cineuropa e composta da David Bakum (Germania), Victor Courgeon (Francia), Maarja Hindoalla (Estonia), Dimosthenis Kontes (Grecia), Amalia Mititelu (Romania), Saulė Savanevičiūtė (Lituania), Esmée van Loon (Paesi Bassi), Gregor Valentovic (Slovacchia), Isabella Weber (Italia) e Chris Zahariev (Bulgaria) – tutti ex partecipanti al progetto “27 Times Cinema”, inaugurato nel 2010 con il Parlamento Europeo – ha decretato il vincitore del GdA Director’s Award. L’annuncio si è svolto nel corso della tradizionale riunione plenaria trasmessa in streaming sulla pagina Facebook e il canale YouTube delle Giornate degli Autori. Il GdA Director’s Award ha un valore di 20.000 euro: metà destinata al regista, metà al venditore internazionale del film, per aiutarne la circolazione.

Tra i dieci film in concorso della 21ª edizione delle Giornate è Manas di Marianna Brennand ad aggiudicarsi il GdA Director’s Award 2024. 

Manas di Marianna Brennand vince il GdA Director’s Award 2014

La motivazione: “È un grande onore annunciare il film vincitore del GdA Award 2024. In questi giorni abbiamo discusso con grande passione di 10 film che esplorano universi cinematografici molto diversi tra loro, emozionandoci e sorprendendoci, e vorremmo ringraziare le Giornate degli Autori per la selezione proposta. Un film in particolare ci ha regalato un’incredibile esperienza condivisa. Manas è una finestra sul mondo capace, grazie a un’infinita cura per il dettaglio, di immergere lo spettatore in un viaggio immersivo e trasformativo.  Manas ci ha conquistato con la cura e l’attenzione con cui mette in scena un tema delicato e difficile come quello dell’abuso, sia in ambito domestico che in contesti più sistematici. Con questo racconto preciso e culturalmente specifico in cui abbiamo esplorato l’isola di Marajó, la regista ha ritratto qualcosa di profondamente universale. Questo film si è distinto dal programma per la sua maestria, le brillanti interpretazioni e il forte messaggio che crediamo risuonerà con gli spettatori di tutto il mondo, sensibilizzando e chiedendo un cambiamento. Grazie a Marianna Brennand per aver reso visibili queste storie e grazie alle Giornate degli Autori per averle portate alla nostra attenzione”.

Isola di Marajó, foresta amazzonica. Marcielle (Tielle) vive con i genitori e tre fratelli. Condizionata dalle parole della madre, venera la sorella maggiore pensando sia fuggita da quella vita squallida trovandosi un «brav’uomo» su una delle chiatte che solcano la zona. Man mano, però, Tielle si scontra con la realtà e comprende di essere intrappolata tra due ambienti violenti. Preoccupata per la sorellina e per il futuro desolante che le attende, decide di affrontare il sistema che opprime la sua famiglia e le donne della comunità.

“Durante una ricerca per un documentario da girare nei villaggi della foresta amazzonica, ho incontrato donne vittime di traumi indicibili fin dalla più tenera età. Avevano subito abusi sessuali all’interno delle loro case, oltre a essere sfruttate sessualmente su chiatte commerciali, praticamente, senza alcuna possibilità di fuga. Purtroppo, la maggior parte di noi donne ha una storia di abuso sessuale, morale o psicologico, che ha lasciato cicatrici profonde. Il Me Too e altri movimenti per i diritti delle donne ci hanno incoraggiato e permesso di rompere il silenzio e di denunciare gli abusatori in tutto il mondo. Ma che dire di queste donne invisibili di cui non conosciamo nemmeno l’esistenza? Con Manas voglio dare voce a loro che altrimenti non sarebbero mai state ascoltate, onorando le storie che hanno condiviso con me. Vedo il cinema come un veicolo efficace per la trasformazione sociale e politica e spero che Manas sia in grado di mobilitare gli spettatori rompendo l’enorme tabù che circonda questa difficile realtà che riguarda noi tutte”. (Marianna Brennand)

Marianna Brennand, dopo essersi laureata in cinema alla UCSB, è tornata in Brasile per realizzare un documentario sul suo prozio Francisco, un artista  riconosciuto a livello mondiale per i suoi lavori in ceramica. Puntando su un approccio narrativo poetico basato sui diari del suo personaggio, Francisco Brennand è stato presentato in anteprima nel 2012 e ha vinto i premi per il miglior documentario brasiliano e per il miglior film brasiliano al Festival di São Paulo. Nel 2007 aveva diretto un altro documentario, O Coco, a Roda, o Pnêu e o Farol, sulla ricca tradizione musicale del «coco de roda» a Olinda, città nello Stato del Pernambuco. Manas segna il suo debutto alla regia di un lungometraggio ed è il risultato di una ricerca decennale sul tema complesso e delicato dell’abuso e dello sfruttamento sessuale di bambine e adolescenti sull’isola di Marajó, nella foresta amazzonica.

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