Al contrario di quanto succede
solitamente in stagioni cinematografiche “normali”, quando
l’assegnazione dei
premi Oscar è l’ultima grande cerimonia di premiazione della
stagione dei premi, si sono svolti la scorsa notte a Hollywood i
WGA Awards 2024, i premi della gilda degli
sceneggiatori.
Replicando il risultato degli Oscar,
Cord Jefferson ha vinto il premio per la migliore
sceneggiatura adattata con
American Fiction, mentre per la categoria riservata
agli script originali,
The Holdovers – lezioni di vita di Alexander
Payne ha avuto il suo riscatto dagli Academy Awards, dove
ha perso contro Justine Triet e Anatomia
di una caduta, che però era ineleggibile per la
gilda.
Per quanto riguarda le categorie
dedicate alla serialità, lunga e breve, i nomi che si sono
susseguiti per tutta la stagione dei premi si sono confermati anche
per i WGA Awards 2024: The
Bear per la commedia, Succession per
il dramma e Beef per la serialità breve.
Oltra a The Last of Us che ha trionfato nella
categoria dedicata alle serie nuove.
Ecco di seguito tutti i vincitori dei WGA Awards
2024
ORIGINAL SCREENPLAY The Holdovers, Written by David Hemingson; Focus
Features
ADAPTED SCREENPLAY American Fiction, Screenplay by Cord Jefferson, Based
upon the novel Erasure by Percival Everett;
Amazon MGM Studios
DOCUMENTARY SCREENPLAY The Pigeon Tunnel, Written by Errol Morris;
Apple Original Films
DRAMA SERIES Succession, Written by Will Arbery, Jesse
Armstrong, Miriam Battye, Jon Brown, Jamie
Carragher, Ted Cohen, Nate Elston, Francesca
Gardiner, Callie
Hersheway, Lucy Prebble, Georgia
Pritchett, Tony Roche, Susan Soon He Stanton, Will
Tracy; HBO | Max
COMEDY SERIES The Bear, Written by Karen Joseph Adcock, Joanna
Calo, Kelly Galuska, Rene Gube, Sofya Levitsky-Weitz, Stacy
Osei-Kuffour, Alex Russell, Catherine Schetina, Christopher Storer;
FX Networks
LIMITED SERIES Beef, Written by Joanna Calo, Bathsheba
Doran, Jean Kyoung Frazier, Niko
Gutierrez-Kovner, Lee Sung Jin, Alice Ju, Carrie
Kemper, Mike Makowsky, Marie Hanhnhon Nguyen, Kevin
Rosen, Alex Russell; Netflix
NEW SERIES The Last of Us, Written by Neil
Druckmann, Halley Gross, Craig Mazin, Bo Shim; HBO |
Max
ANIMATION
“Carl Carlson Rides Again” (The Simpsons), Written
by Loni Steele Sosthand; Fox
EPISODIC DRAMA
“Living+” (Succession), Written by Georgia Pritchett
& Will Arbery; HBO | Max
EPISODIC COMEDY
“Escape From Shit Mountain” (Poker Face), Written
by Nora Zuckerman & Lilla Zuckerman; Peacock
COMEDY/VARIETY TALK SERIES Last Week Tonight with John Oliver, Senior
Writers Daniel O’Brien, Owen Parsons, Charlie Redd, Joanna
Rothkopf, Seena Vali Writers Johnathan Appel, Ali
Barthwell, Tim Carvell, Liz Hynes, Ryan Ken, Mark Kramer, Sofia
Manfredi, John Oliver, Taylor Kay Phillips, Chrissy Shackelford;
HBO | Max
COMEDY/VARIETY SPECIALS Sarah Silverman: Someone You Love, Written
by Sarah Silverman; HBO | Max
COMEDY/VARIETY SKETCH SERIES I Think You Should Leave with Tim Robinson,
Writers Tim Robinson, Zach Kanin, John Solomon, Gary
Richardson, Reggie Henke, Brendan Jennings, Patti Harrison;
Netflix
QUIZ AND AUDIENCE PARTICIPATION The Chase, Head Writer David Levinson
Wilk Writers Erik Agard, Kyle Beakley, Micki Boden, Megan
Broussard, Jonathan Daly, Brian Greene, Robert King, Jason Lundell,
Sierra Mannie, Amy Ozols, Bobby Patton, Ellen Teitel, Ari Yolkut;
NBC
CHILDREN’S EPISODIC, LONG FORM AND SPECIALS
“Romance Dawn” (One Piece), Written by Matt
Owens & Steven Maeda; Netflix
DAYTIME DRAMA Days of Our Lives, Head Writer Ron
Carlivati Creative Consultant Ryan
Quan Writers Sonja Alar, Jazmen Darnell Brown, Joanna
Cohen, Carolyn Culliton, Richard Culliton, Cheryl Davis, Kirk
Doering, Christopher Dunn, Jamey Giddens, David Kreizman, Henry
Newman, Dave Ryan, Katherine D. Schock; Peacock
TV & NEW MEDIA MOTION PICTURES Quiz Lady, Written by Jen D’Angelo; Hulu
SHORT FORM NEW MEDIA Carpool Karaoke, Written by Casey Stewart, David
Young; Apple
TV+
NEWS SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY
“Healing and Hope” (60 Minutes), Written by Scott
Pelley, Nicole Young, Kristin Steve; CBS News
NEWS SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING
REPORT
“Surprise Attack!” (CBS Weekend News), Written by
J. Craig Wilson, Ambrose Raferty; CBS News
DIGITAL NEWS
“The Persuaders: A 5-Part Investigation into the Union-Busting
Industry,” Written by Dave Jamieson; HuffPost
RADIO/AUDIO DOCUMENTARY
“The Call” (This American Life), Written by Mary
Harris; Slate
RADIO/AUDIO NEWS SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR
BREAKING REPORT
“World News This Week – Week of March 17, 2023,” Written
by Joy Piazza; ABC News Radio
RADIO/AUDIO NEWS SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR
COMMENTARY
“The Diagnosis Was Fatal. She Couldn’t Get an Abortion” (What
Next), Written
by Madeline Ducharme and Mary Harris; Slate
ON AIR PROMOTION
“WCBS AM Promos,” Written by Bill Tynan; WCBS Newsradio
880
I risultati raggiunti dai Marvel
Studios dal 2008, anno di uscita di Iron Man, sono a dir poco incredibili. Hanno
sfornato un successo dopo l’altro e anche alcuni beniamini della
critica, creando un mondo condiviso che non ha nulla da invidiare a
nessun altro franchise.
Come molti di voi, amiamo il
MCU
(quindi, niente panico: non c’è odio qui). Tuttavia, ci sono alcuni
difetti e problemi in questo mondo condiviso che i suoi fan più
accaniti non vogliono accettare! In questo articolo facciamo
un’immersione profonda in questi aspetti, esplorando i punti deboli
del MCU,
le decisioni che non hanno senso e il motivo per cui è improbabile
che questi film e spettacoli televisivi possano creare lo stesso
entusiasmo tra i fan di un tempo.
La Terra-616 è un po’ noiosa
Mentre l’Universo
Marvel ha sempre rispecchiato il
nostro mondo (ecco perché non ci sono luoghi fittizi come
Metropolis o Gotham City), il MCU è forse un po’ troppo reale. La
Avengers Tower ha reso lo skyline di New York City un po’ più
eccitante per un certo periodo, anche se di sicuro non è durato.
Tuttavia, senza il Baxter Building, senza il Raft e persino il
Sanctum Sanctorum di
Doctor Strange che sembra un edificio qualsiasi, il MCU è
decisamente noioso. Non è stato valorizzato in alcun modo, ed è un
peccato. Wakanda e gli elivelivoli di breve durata hanno fatto un
po’ la differenza in vari momenti, ma per il resto è un po’ noioso,
no?
Hanno perso la palla su
Spider-Man
Obiettivamente, la trilogia di
Spider-Man dei Marvel Studios è eccellente. Sono tutti film molto
belli e
Spider-Man: No Way Home è probabilmente uno dei
migliori film del MCU mai realizzati.
Tuttavia, è difficile ignorare i
passi falsi compiuti nel corso degli anni. Dall’eccessiva
dipendenza di Peter Parker dalla tecnologia
all’assenza dei suoi classici cattivi (Norman Osborn non esiste
sulla
Terra-616? Sul serio?!), il MCU non ha fornito la versione
perfetta di Spider-Man.
Sebbene sia in mani migliori con i
Marvel Studios che con la Sony Pictures, non fingiamo che la
direzione creativa dei Marvel Studios per il
personaggio sia stata priva di difetti.
La linea temporale non ha
senso
I Marvel Studios possono pubblicare
libri e usare Disney+ per cercare di
spiegare la linea temporale del MCU quanto
vogliono, ma questa non ha comunque senso. Il Blip è servito solo a
complicare le cose e, con un numero di progetti più elevato che
mai, la situazione non fa che peggiorare. C’è un ordine
approssimativo dei film (e delle serie tv) che è una guida utile…
ma sarebbe sciocco dare troppa importanza a tutto questo.
Gli riconosciamo il merito di averci
provato – basta guardare la “Grande Settimana” di
Nick Fury – e non deve essere stato facile per lo studio nel
corso degli anni. Pretendere che i Marvel Studios siano dei maestri
della narrazione in questo senso, però, sarebbe un grande passo
avanti.
I Marvel Studios hanno raggiunto
l’apice con i Vendicatori
Può sembrare un’affermazione
azzardata e ingiusta, ma lasciateci spiegare. Dal 2012 i
Marvel Studios hanno realizzato un’infinità di
film incredibili: Guardiani
della Galassia, Black
Panther e Avengers:
Endgame vengono subito in mente. Tuttavia, al di fuori
di alcuni rari esempi – la scena del portale di quest’ultimo è uno
di questi – il MCU ha mai saputo ricreare la stessa magia di vedere
questi diversi supereroi riuniti sullo schermo?
È stata un’esperienza unica nella
vita vedere Capitan America condividere lo schermo
con Iron Man, e Thor combattere contro Hulk… beh,
è stato incredibile. Sono seguiti moltissimi momenti di grande
effetto, ma questo risultato, anche se il film in sé non è stato il
migliore, rimane ineguagliato.
Gli X-Men e i Fantastici Quattro
sono arrivati troppo tardi
Quando è avvenuta la fusione
Disney/Fox, i fan dei fumetti non hanno potuto fare a meno di
entusiasmarsi per la prospettiva che i Marvel
Studios potessero riottenere i diritti dei franchise degli
X-Men e dei Fantastici Quattro. Questo
accadeva nel 2019. Cinque anni dopo, siamo ancora a un anno di
distanza da I
Fantastici Quattro e abbiamo solo X-Men
’97 e alcuni riferimenti ai mutanti da mostrare per
questi personaggi. Ci aspettiamo che nei prossimi anni ci siano
molti grandi film e serie televisive; purtroppo, però, sembra che
tutto ciò avvenga troppo tardi.
Qualsiasi tipo di progetto
Avengers vs. X-Men non avrà lo stesso impatto
senza i sei Vendicatori originali. Mister Fantastic probabilmente
non condividerà mai lo schermo con Tony Stark. La Cosa e Hulk? Non si scontreranno mai.
Ma tutti questi problemi potrebbero essere risolti con un
reboot…
Ci sono troppi personaggi
Negli ultimi anni, è stato
meraviglioso vedere personaggi del calibro di
Shang-Chi, Ms.Marvel,
She-Hulk e gli
Eterni ottenere il loro posto sullo schermo.
Purtroppo, questo si è aggiunto a un problema preesistente del MCU:
troppi personaggi.
Semplicemente non c’è spazio per
rendere giustizia a tutti questi eroi e, con un numero limitato di
film e spettacoli televisivi disponibili ogni anno (e ancora meno
con Bob Iger di nuovo a capo della Disney), molti di loro sono
caduti nel dimenticatoio.
Moon Knight,Namor,
Werewolf by Night e persino il nuovo Capitan America
sono scomparsi dalla loro introduzione. Quando Sam Wilson tornerà,
saranno passati quattro anni dall’ultima volta che lo abbiamo
visto!
La DC ha fatto alcune cose
meglio
Il DCEU è stato un disastro e di
questo si sono rallegrati non pochi fan del MCU. Anche se non si è
assolutamente prevenuti, non si può ignorare il fatto che, per un
certo periodo, la narrazione è stata: “Tutto ciò che la DC può
fare, la Marvel lo fa meglio“.
Nonostante ciò, bisogna ammettere
che la DC ha fatto almeno alcune cose meglio dei Marvel Studios.
Molti superumani si sentono più… beh, super… nel DCEU. Anche il
mondo stesso è a volte più fantastico e fumettistico, e l’atmosfera
adulta ha fatto sì che il franchise abbia ottenuto il rating R
molto prima che Deadpool e Wolverine lo facessero quest’anno.
I suoi giorni migliori sono alle
spalle
I Marvel Studios stanno cercando di
correggere la rotta, revisionando creativamente Daredevil:
Born Again, dando la priorità alla qualità rispetto
alla quantità e rimodellando la
Saga del Multiverso dopo che
Kang non è riuscito a entrare in sintonia con il pubblico. Per
questo, meritano un grande riconoscimento.
Purtroppo, la sensazione è che i
giorni migliori del MCU siano ormai alle spalle. Questi film non
sembrano più eventi veri e propri e, anche se c’è sempre spazio per
un cambiamento, l’entusiasmo non c’è più. Forse è una cosa troppo
bella dal 2008?
I prossimi film sui Vendicatori
saranno probabilmente epici, ma riusciranno a colpire nello stesso
modo in cui Avengers:
Endgame? Sembra improbabile. È stato quello il momento
in cui l’entusiasmo dei fan ha raggiunto l’apice; basti vedere
quanto poco i fan si interessino agli show televisivi del MCU
rispetto a quando è stata lanciata
WandaVision.
I Marvel Studios hanno portato al
CinemaCon 9 minuti di filmati di Deadpool &
Wolverine e, tra le maggiori rivelazioni, c’è stata
un’inquadratura del Thor di Chris Hemsworth che piange il Mercenario dalla
bocca larga caduto in battaglia.
Al momento in cui scriviamo, non è
chiaro se si tratti di un filmato d’archivio montato per le scene
nella TVA o di un vero e proprio cameo del Dio del
Tuono del MCU.
In ogni caso, ci aspettiamo che
questo film presenti alcuni volti familiari e, se si crede a una
nuova indiscrezione condivisa dallo scooper @CanWeGetToast,
apparirà anche un veterano del MCU: l’Happy Hogan di
Jon Favreau.
Non abbiamo ulteriori dettagli sul
ruolo che interpreterà in Deadpool &
Wolverine, ma l’attore ha anche interpretato Foggy
Nelson nel Daredevil della FOX, quindi consideriamoci
incuriositi.
Jon Favreau ha interpretato per la prima volta
Happy in Iron
Man del 2008 ed è diventato un punto fermo di quel
franchise prima di diventare un attore non protagonista nella
trilogia di Spider-Man di Jon Watts.
È apparso anche in Avengers:
Endgame e in diverse varianti di Happy Hogan in
What
If…?Shawn Levy, regista di Deadpool &
Wolverine, si è recentemente seduto per una
conversazione con People e ha rivelato che è stato nel lontano
2011, sul set di Real Steel, che Hugh
Jackman ha messo per la prima volta Ryan Reynolds sul suo radar.
“Hugh mi disse: ‘Per quello che
vale, se mai incontrerai e lavorerai con Ryan Reynolds, non smetterai mai‘”, ha
ricordato. “Era il 2010. Hugh Jackman, il profeta, un talento
speciale poco conosciuto“.
A quel punto, Hugh Jackman e
Ryan Reynolds avevano già condiviso lo schermo
in X-Men Origins: Wolverine nei panni di Logan e
di una versione di Wade Wilson che avremmo preferito
dimenticare. Quando Levy ha incontrato la star di
Deadpool, si è creato un legame immediato. “Ci
siamo trovati a nostro agio l’uno con l’altro“, ha detto.
“
Ma si è davvero manifestata la
prima volta che ci siamo seduti a parlare di Free Guy“.
“Era una sceneggiatura che parlava di videogiochi, ma avevamo
in mente altri temi e messaggi. E siamo entrati in sintonia sul
desiderio di dare al pubblico un film che lo trasporti, lo faccia
ridere e non si vergogni di essere un film dal cuore
grande“.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Robert Pattinson e il regista Bong
Joon-ho erano presenti alla presentazione del
CinemaCon della Warner Bros. all’inizio di questa settimana a Las
Vegas per far debuttare un nuovo filmato di Mickey
17, che è stato da poco posticipato a gennaio
2025.
Anche se sembra che la WB non
pubblicherà presto il trailer online, abbiamo appreso una
tonnellata di nuove informazioni sul filmato grazie alle reazioni
sui social media e ai vari filmati raccolti da diversi siti web.
Tuttavia, la cosa più sorprendente è che, secondo i presenti, il
film ha un chiaro taglio comico nella narrazione.
Il romanzo Mickey
7 di Edward Ashton, acclamato dalla
critica, è servito da ispirazione per il film. Il titolo del film è
stato modificato in Mickey 17 perché Bong Joon-ho ha dichiarato di
aver ucciso il personaggio del titolo 10 volte in più rispetto ad
Ashton.
Sebbene Pattinson interpreti
diversi cloni nel film, Mickey
17 e Mickey 18 sono le due varianti
principali. Nonostante abbiano lo stesso patrimonio genetico, i due
cloni hanno personalità distinte.
Per Mickey 18,
Robert Pattinson ha detto che il personaggio è come
“interpretare un fratello malvagio” che è “fuori
controllo“, mentre Mickey 17, sostiene, è
maltrattato dalla vita ma è “felice di far parte di una
squadra“.
Mickey
17 doveva inizialmente uscire nelle sale a marzo, ma è
stato tolto dalla programmazione della Warner Bros. e riprogrammato
per il 31 marzo 2025. Il motivo del ritardo è stato presumibilmente
la necessità di Bong Joon-ho di avere più tempo
per completare i VFX del film.
La nuova data di uscita ha però
preoccupato alcuni critici, in quanto il mese di gennaio è
solitamente considerato una discarica per i film che gli studios
ritengono non avranno un buon rendimento.
Di cosa parla Mickey
17?
Questo nuovo progetto del regista
sudcoreano, successivo a Parasite, è tratto dal romanzo di
Edward Ashton del 2022, descritto dalla casa
editrice St. Martin Press come un thriller cerebrale high-concept
facente parte di quel filone di film come “The
Martian” e “Dark Matter“. InMickey
17 Pattinson interpreta qui un “sacrificabile”, ovvero un
dipendente usa e getta di una spedizione umana inviata a
colonizzare un pianeta ghiacciato, che improvvisamente si rifiuta
però di lasciare che il suo clone sostitutivo prenda il suo
posto.
Oltre che una semplice immagine e
un
breve teaser, ad oggi non è stato mostrato altro del film, su
cui vige dunque un certo mistero. Sappiamo però che nel cast vi
sono anche gli attori Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo. Bong, oltre ad aver scritto e
diretto, produce anche il film attraverso la sua società Offscreen.
Con la data d’uscita di Mickey
17 fissata al 31 gennaio 2025, non resta
dunque che attendere maggiori informazioni e qualche nuovo
materiale promozionale.
All’inizio di questa settimana la
Disney ha dato filo da torcere alla
Paramount al CinemaCon e tra i progetti in
evidenza della Casa di Topolino c’era l’atteso prequel de
Il Re
Leone, Mufasa:
Il Re Leone.
Sappiamo da tempo che il film
approfondirà l’infanzia di Mufasa e
Scar, ma come ha detto il regista Barry
Jenkins ai presenti, “Cosa ci fa qui il regista di
‘Moonlight‘ per
parlarmi di un film con un’eredità di 8 quadranti?“.
Ebbene, il regista ha dichiarato
che è stata “una delle migliori decisioni che abbia mai preso
in vita mia” e ha definito questo film “molto
personale“, avendo guardato Il Re
Leone oltre 200 volte mentre faceva da babysitter ai suoi
giovani nipoti. Leggendo la sceneggiatura, ha detto che gli ha
ricordato cosa fanno i giovani con le loro emozioni e “come
possono diventare grandi così come sono“.
Ha anche definito Mufasa:
Il Re Leone “un film enorme e il mio compito era
quello di riempirlo con un cuore enorme“. Il teaser si limita
a mostrare gli animali e gli ambienti in CGI, ma si dice che sia un
netto miglioramento rispetto alla versione già fotorealistica de
Il Re
Leone che abbiamo visto nelle sale nel 2019. È
interessante notare che una parte della narrazione sembra ribaltare
ciò che pensavamo di sapere su Mufasa
“Questa storia inizia ben oltre
la montagna e le ombre dall’altra parte della luce. Nacque un leone
senza una goccia di nobiltà nel sangue, un leone che avrebbe
cambiato le nostre vite per sempre“.
Sembra quindi che Mufasa:
Il Re Leone non sia nato in un ambiente regale e
destinato a diventare re, una situazione ben diversa da quella in
cui si è svolta la storia di Simba. Naturalmente, Jenkins ha
suggerito per la prima volta che questo potrebbe essere il caso
quando il film è stato presentato per la prima volta.
“È la storia di come Mufasa sia
salito al rango di re“, ha detto. “Pensiamo che sia
semplicemente nato nella sua stirpe, ma in realtà Mufasa era un
cucciolo orfano che ha dovuto attraversare il mondo da solo.
Raccontando questa storia, possiamo sperimentare il vero viaggio di
Mufasa che ha trovato il suo posto nel cerchio della
vita“.
Con Aaron Pierre, Kelvin
Harrison Jr., Seth Rogen, Billy Eichner, John Kani,
Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Un nuovo look di Mufasa può essere visto nel post di X qui
sotto:
Mufasa:
Il Re Leone sarà diretto da Barry
Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da
una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron
Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre
Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che
presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si
sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini
del padre di Simba. James Earl Jones, voce
originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il
film.
“Sono cresciuto con questi
personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in
un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono
diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali
molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di
vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi
non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon
lavoro“.
“Penso che vedrete una
tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato
Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un
prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti
gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati
a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a
ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi
personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per
raccontare chi erano questi personaggi“.
“Aspettatevi dei numeri
musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali
davvero meravigliosi, direi“. Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Inutile dire che le speculazioni si
sono scatenate. Da tempo ci si chiede se la squadra prenda il nome
dal presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Molti fan
hanno poi raddoppiato l’ipotesi dopo che il filmato di Captain America: Brave New World ha
mostrato il Generale fare pressioni su Sam Wilson affinché
assembli una nuova squadra di Vendicatori.
Le teorie spaziano dal fatto che il
nome “Thunderbolts”
sia un cenno ironico al Presidente dopo la sua probabile
trasformazione in Hulk Rosso, al fatto che la squadra che
abbiamo visto nei concept art non sia la vera squadra dei
Thunderbolts (si tratterebbe invece di una
squadra esca o di un gruppo simile alla Task Force
X destinato a morire in battaglia).
Tuttavia, la teoria più convincente
è che Thunderbolts*
si concluda con la rivelazione che questa squadra è, in realtà,
sono i DARK AVENGERS, i Vendicatori Oscuri del MCU. La presenza
della Sentinella potrebbe confermarlo e, una volta messi fuori
gioco personaggi come Bucky e Yelena Belova, potremmo
ritrovarci con una squadra malvagia di Vendicatori che annovera tra
le sue fila personaggi come l’Agente degli Stati Uniti e
Ghost.Ma soprattutto, sarebbero controllati dal
governo degli Stati Uniti e da Val, una cosa ben diversa dalle
versioni precedenti.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente –
sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia,
avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del
2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Se il regista Shawn
Levy avesse voluto, il primo sguardo a Hugh
Jackman che indossa la maschera di
Wolverine in Deadpool &
Wolverine sarebbe arrivato sotto forma di filmati veri
e propri e non di adesivi, secchielli per popcorn o altri articoli
di merchandising.
Tuttavia, egli comprende che quando
si tratta di lavorare con una società come la
Disney, questo tipo di fughe di notizie sono
inevitabili.
Parlando con Collider al CinemaCon,
Shawn Levy ha dichiarato: “La verità è che la
Disney è una grande macchina. Ci hanno concesso un’enorme libertà
nella realizzazione di questo film, ma si tratta di un’uscita
cinematografica importante e ci sarà un sacco di merchandise, di
cose accessorie nel mondo. Si tratta di trovare un equilibrio tra
la presenza in quel mondo e la conservazione del piacere della
sorpresa. Sono conversazioni che facciamo continuamente“.
Tuttavia, c’è un pezzo di
merchandising che sembra aver entusiasmato Levy, il presunto
secchiello per popcorn (disegnato da Ryan Reynolds) che si dice possa rivaleggiare
e forse superare il secchiello per popcorn di Dune: Parte
Due. Shawn Levy ha dichiarato:
“Potrebbe essere uno dei più grandi colpi di genio di Ryan
Reynolds in questo film. Non resta che aspettare e vedere [che
aspetto avrà]“.
Anche se non è stato confermato, si
dice che i secchielli per i popcorn abbiano un aspetto simile a
quello del concept qui sotto.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Di recente, John Cena ha partecipato a una
trasmissione su ESPN per promuovere WrestleMania XL e il
wrestler-attore ha raccontato che le riprese della seconda
stagione di The
Peacemaker sarebbero iniziate dopo aver terminato
quelle di Head of State, in cui recitano anche
Priyanka Chopra e Idris Elba.
Questo è successo solo pochi giorni
fa, quindi sembra che per John Cena non sia
rimasto molto da girare o che si unirà alle riprese in un secondo
momento, visto che James Gunn ha rivelato sui social media che le
riprese della seconda stagione di Peacemaker sono iniziate oggi.
Oggi però a distanza di un solo giorno il regista ha rivelato di
essere il regista del primo episodio della seconda stagione di
Peacemaker.
Dopo una sosta in Norvegia per le
scene di Fortress of Solitude, le riprese di Superman
si stanno svolgendo presso i Trilith Studios di Atlanta, in
Georgia, e all’orizzonte si profila una ripresa in loco a
Cleveland.
La prima stagione di The
Peacemaker è stata girata in Canada, ma non
sappiamo dove si svolgeranno le riprese della seconda
stagione. Se dovessimo tirare a indovinare, pensiamo che
anche la seconda stagione dello show sarà girata ad
Atlanta, come si diceva in precedenza nel sito di
wrestling PWInsider.
Se i Trilith Studios sono anche il
palcoscenico utilizzato per la seconda stagione di The
Peacemaker, ciò permetterà a James Gunn di andare facilmente avanti e
indietro. Tuttavia, questa notizia probabilmente non farà piacere a
molti fan della DC Comics, che vorrebbero che tutta l’attenzione di
James Gunn si concentrasse su Superman.
Gunn è lo showrunner della serie,
avendo scritto tutti gli episodi della prima stagione di Peacemaker
e dirigendo anche 5 degli 8 episodi.
Le riprese di The
Peacemaker – Stagione 2 si svolgeranno da quest’estate
e dureranno dunque fino all’inverno, un periodo che dunque renderà
improbabile la partecipazione a questa stagione di James Gunn in qualità di regista. In
precedenza Gunn aveva scritto tutti gli episodi della stagione 1 di
Peacemaker, dirigendone 5 su 8. Egli ha poi rivelato di aver
scritto tutta la seconda stagione, ma in quanto impegnato sul set
di Superman difficilmente sarà in grado di
dirigere qualche episodio se non almeno un paio verso
l’autunno.
Chi ci sarà in The Peacemaker –
Stagione 2?
La prima stagione di James Gunn ha visto protagonisti John Cena nel ruolo di Peacemaker,
Danielle Brooks nel ruolo di Leota Adebayo,
Jennifer Holland nel ruolo di Emilia Harcourt,
Freddie Stroma nel ruolo di Adrian
Chase/Vigilante, Steve Agee nel ruolo di John
Economos, Chukwudi Iwuji nel ruolo di Murn,
Robert Patrick nel ruolo di Auggie Smith/White
Dragon e altri ancora. Non è chiaro quali personaggi torneranno nel
prossimo capitolo, ma James Gunn ha già detto che ha intenzione di
stabilire più collegamenti con la DC nel prossimo capitolo, dopo le
apparizioni a sorpresa di Ezra Miller e Jason Momoa nel finale della prima stagione.
James Gunn, tuttavia, ha anche affermato che
quasi tutto il cast ritornerà nella seconda
stagione.
Sono passati quasi tre anni
dall’uscita di
Spider-Man: Far From Home. Dopo i
flop di Morbius e Madame Web, la Sony Pictures è
comprensibilmente desiderosa di riportare nelle sale il suo più
grande produttore di soldi, e questo potrebbe accadere prima del
previsto.
Secondo lo scooper Daniel
Richtman, il piano attuale prevede che le riprese di
Spider-Man 4 inizino a
fine settembre. Con una produzione senza intoppi e una tempistica
abbastanza rapida, questo potrebbe portare il film tra noi già
l’anno prossimo. Per contestualizzare,
Spider-Man: Far From Home ha iniziato le riprese nel
luglio 2018 ed è uscito con recensioni entusiastiche meno di un
anno dopo.
Il problema è che
Spider-Man 4 non ha ancora un regista. Richtman
ribadisce che non c’è nessun regista, ma conferma che i
Marvel Studios e la
Sony Pictures hanno fatto un’offerta a qualcuno.
Drew Goddard e Justin Lin sono tra i nomi
presumibilmente in lizza per il prossimo capitolo, anche se
potrebbero esserci altri contendenti (soprattutto perché
Drew Goddard ha recentemente
firmato per scrivere e dirigere un reboot di
Matrix).
Abbiamo sentito che Peter
Parker potrebbe fare squadra con Daredevil e
Ant-Man per combattere il
Kingpin, ma si è parlato anche di una sorta di componente
multiverso della storia che coinvolga gli
Spider-Men di
Tobey Maguire e
Andrew Garfield.
In ogni caso, ci aspettiamo che
questo film getti le basi per un ruolo chiave del web-slinger nei
prossimi film dei Vendicatori (dove dovrebbe essere uno dei
protagonisti).
Cosa aveva detto Tom Holland su Spider-Man 4
?
“Tutto quello che posso dire è
che ci siamo attivamente impegnati in conversazioni su come
potrebbe essere una quarta interpretazione del mio
personaggio“, ha dichiarato
Tom Holland lo scorso novembre. “Se riusciremo o meno a
trovare un modo per rendere giustizia al personaggio è un’altra
cosa“.
“Mi sento molto protettivo nei
confronti di Spider-Man“, ha continuato l’attore. “Mi
sento molto, molto fortunato per il fatto che siamo stati in grado
di lavorare su un franchise che è migliorato ad ogni film, che ha
avuto più successo ad ogni film, cosa che credo sia davvero rara, e
voglio proteggere la sua eredità. Quindi, non ne farò un altro per
il gusto di farne un altro. Dovrà essere degno del
personaggio“. Restate sintonizzati per gli aggiornamenti non
appena li avremo.
Il cast e la troupe di Fallout sembrano
sperare in un rinnovo della seconda stagione e,
visto il modo in cui si è conclusa la prima
stagione, è meglio che sia così. Le prime reazioni della
critica e dei fan non hanno fatto altro che elogiare l’ultimo
adattamento del videogioco. Grazie a un design di produzione
stellare, a personaggi ben approfonditi e a una vera e apparente
riverenza per il materiale di partenza, Fallout è
un adattamento raro che si espande su quello stesso materiale di
partenza piuttosto che seguirlo strettamente.
Per otto episodi seguiamo
un’allegra abitante della camera blindata di nome Lucy
(Ella Purnell), un aspirante cavaliere della
Confraternita d’Acciaio di nome Maximus (Aaron
Moten) e un attore d’anteguerra diventato un Ghoul
assetato di sangue, un tempo attore di nome Cooper Howard
(Walton Goggins). Il lungo viaggio che questi tre
intraprendono converge in un finale di stagione esplosivo. Non solo
vengono fatte delle rivelazioni che cambiano realmente i giochi di
Fallout così
come li conosciamo, ma viene anche svelata una location che i fan
non vedevano da molto, molto tempo.
Per molto tempo, la cosiddetta
“Grande Guerra” che ha creato la Terra Desolata
nucleare è stata causata dal governo cinese a seguito del conflitto
in corso tra Cina e Stati Uniti. La serie Fallout
rivela che tutto ciò era una menzogna e che il comunismo era solo
un depistaggio. Attraverso dei flashback in cui un Cooper pre-Ghoul
spia la moglie Barb (Frances Turner), scopriamo la sconvolgente
verità. La Vault-Tec non solo era consapevole dell’inevitabile
olocausto nucleare, ma ne era direttamente responsabile.
Apprendiamo che hanno sganciato le bombe durante una riunione con
la Vault-Tec e altre potenti entità aziendali in quella che
potrebbe essere una riunione di un’Enclave prebellica.
Pochi istanti dopo questa notizia
bomba, scopriamo anche che il padre di Lucy, Hank (Kyle
MacLachlan), non è chi diceva di essere. Invece di essere
nato in un Vault, Hank era vivo 200 anni fa, prima ancora
dell’inizio della guerra, e lavorava come impiegato di alto livello
alla Vault-Tec. Il compiacimento di Hank nei confronti del
genocidio peggiora ulteriormente quando lui stesso è coinvolto in
quell’atrocità. Lucy scopre anche che Hank è responsabile
dell’esplosione che ha distrutto Shady Sands, la comunità che il
leader dei raider Moldaver (Sarita Choudhury) e la
madre di Lucy, Rose (Elle Vertes), hanno
contribuito a costruire. Uccidere la madre di Lucy è già abbastanza
grave, ma Rose è sopravvissuta a malapena ed è diventata un Ghoul
selvaggio. Alla fine Lucy pone fine alle sofferenze della madre, ma
non prima che Hank indossi un’armatura elettrica e fugga.
Moldaver riporta l’energia a Los
Angeles
Non appena arriva la Fratellanza
d’Acciaio, le forze di Moldaver vengono completamente decimate e
lei viene ferita a morte. Fortunatamente, prima di allora riesce a
ottenere i progressi del dottor Wilzig (Michael
Emerson) nel campo dell’energia da fusione fredda. Il
tempo a sua disposizione per utilizzare quella che è senza dubbio
l’invenzione più importante della storia è limitato, così,
nonostante le ferite mortali, accende il reattore.
Seduti accanto al cadavere di Rose,
appena ucciso dai
Ghoul, Moldaver e Maximus osservano le luci di Los Angeles
accendersi per la prima volta dopo secoli. Hank potrebbe aver avuto
ragione nel senso che Moldaver è diventata disperata e squilibrata
quanto lui, e questo sembra quasi essere vano, dato che la sua
intera comunità è stata uccisa dalla Fratellanza. Tuttavia,
accendendo quel reattore, Moldaver ha dato a una potenziale nuova
generazione di abitanti delle Terre Desolate qualcosa che nessun
altro ha avuto per decenni.
Maximus diventa finalmente un
cavaliere della Fratellanza d’Acciaio
Maximus è stato messo al tappeto da
Hank poco prima di fuggire e si è svegliato trovando Moldaver che
accendeva il reattore. Guarda le luci di Los Angeles accendersi
mentre Moldaver soccombe alle sue ferite. In seguito, Dane
(Xelia Mendes-Jones), compagno di Maximus, arriva
con il resto dei soldati della Fratellanza e presume erroneamente
che sia stato Maximus a uccidere Moldaver.
Dane convince il resto della
Confraternita a unirsi e a dichiarare Maximus Cavaliere ufficiale
della Confraternita d’Acciaio. È qualcosa che Maximus ha sognato e
a cui ha aspirato durante gli eventi dell’intera serie. Ora, però,
vuole solo stare con Lucy e iniziare una nuova vita al Vault 33.
Probabilmente, inoltre, avrà più di qualche parola di riguardo per
Hank, dal momento che ora sa che è lui l’uomo che ha distrutto la
sua casa.
Lucy e il
Ghoul non hanno avuto un grande rapporto nel corso della serie,
ma formano una tiepida alleanza per cercare di trovare Hank. Si
scopre che il
Ghoul non voleva alcun tipo di ricompensa monetaria per aver
consegnato la materia a fusione fredda a Moldaver. Quello che
cercava davvero erano informazioni sui membri della Vault-Tec che
hanno ingannato la morte e sono stati congelati criogenicamente. A
quanto pare, la moglie e la figlia del
Ghoul potrebbero essere ancora là fuori.
Anche Lucy vuole delle risposte e
concorda sul fatto che seguire Hank potrebbe condurli alle persone
responsabili di questo mondo di dolore e caos. Ha passato tutta la
vita a pensare che i Vault fossero un baluardo di sicurezza e
progresso, ma ora vede che sono solo strumenti minori di una
cospirazione più grande. Né lei né il Ghoul si rendono conto che i
membri congelati della Vault-Tec si trovano proprio accanto al
luogo in cui è iniziata l’intera serie.
Norm è intrappolato nel Vault
31
Mentre Lucy è impegnata
nella sua avventura, suo fratello Norm (Moises
Arias) sta scoprendo alcuni oscuri segreti a casa, nel
Vault 33. Lui e Chet (Dave Register) scoprono che
gli abitanti del Vault 32 non sono stati uccisi da Moldaver, ma si
sono uccisi a vicenda in una piaga di apparente violenza e follia.
Rimane anche il mistero dei razziatori avvelenati, ma sembra
abbastanza chiaro che dietro ci sia Stephanie (Annabel
O’Hagan).
Norm riesce a intrufolarsi nel
Vault 31 per trovare il supervisore, solo per scoprire che l’intero
Vault è gestito da un cervello su un rombo. Il cervello appartiene
all’importante dirigente della Vault-Tec Bud Askins (Michael
Esper), che sta attualmente supervisionando i dirigenti congelati
che hanno trovato un rifugio prima della caduta delle bombe. Norm
vuole condividere queste informazioni con i suoi compagni, ma
purtroppo Bud lo chiude dentro.
La scena finale della stagione 1
di ‘Fallout’ anticipa i
Deathclaws e New Vegas
La stagione 1 di Fallout si conclude con Hank che attraversa
il deserto e ciò che incontra fa presagire due sviluppi molto
interessanti per la seconda stagione. In primo luogo, Hank si
imbatte in un teschio unico che appartiene inequivocabilmente a un
Deathclaw. Di tutte le creature della storia di Fallout,
i
Deathclaw sono facilmente i più noti, in quanto sono l’apice
della predazione nelle Terre Desolate. Se dovessero comparire nella
prossima stagione, rappresenterebbero una sfida formidabile per i
nostri eroi.
Ancora più significativo è il luogo
in cui Hank finisce alla fine della puntata. Deve aver camminato
per un bel po’, perché il luogo che trova non è altro che New
Vegas, uno dei luoghi più iconici e amati di tutta la storia di
Fallout.
Si tratta di una rara sfaccettatura della società che dà vita a
tante nuove trame e implicazioni, che si spera verranno esplorate
nella seconda stagione.
Dopo essere stato oggetto di ampi
consensi da parte della critica, Fallout
sta dimostrando di essere un adattamento di un videogioco che vale
la pena di essere visto. Il design brillante della
produzione, i personaggi solidi come la roccia e il grande senso
del divertimento hanno contribuito a creare una serie che è un
piacere per i fan vecchi e nuovi. Tuttavia, anche nell’arco di otto
episodi, la Stagione 1 di Fallout
sta solo grattando la superficie di ciò che questo mondo vasto ed
esteso ha da offrire.
Indubbiamente, i fan stanno già
parlando dello scioccante ed emozionante finale della Stagione 1 di
Fallout
e di ciò che implica per una
possibileStagione 2. Il principale argomento
di conversazione è, comprensibilmente, il fatto che la stagione 1
sia stata un po’ troppo lunga. L’argomento principale è
comprensibilmente la rivelazione di una New Vegas in live action,
con la promessa che uno dei luoghi più iconici del franchise avrà
un ruolo nel futuro della serie. Detto questo, c’è
anche un’altra allusione più sottile nell’ultima inquadratura del
finale di stagione di allout.
Mentre un Hank MacLean (Kyle MacLachlan) in fuga
si avvicina ai confini della città infame, vediamo il teschio di un
predatore mortale di Fallout
che sicuramente farà rabbrividire i fan di vecchia data.
Cosa sono i Deathclaw e perché
sono così famosi nell’universo di Fallout?
Il teschio che si vede alla fine
della stagione 1 di Fallout appartiene completamente a un
Deathclaw deceduto. Dopo Dogmeat,
i Deathclaw sono probabilmente le creature non
umane e non mutanti più riconoscibili della serie. Con un aspetto
che sembra uscito direttamente da un film di Jurassic
Park, queste creature collose e massicce sono dotate di denti
affilati come rasoi, corna potentissime e un paio di artigli
massicci che possono squarciare un’armatura elettrica come se fosse
fatta di carta.
Proprio come la Confraternita
d’Acciaio, i Deathclaws hanno fatto parte del
franchise di Fallout fin dall’inizio, risalendo al
primo gioco del 1997. Sono quasi sempre rappresentati come il
nemico più impegnativo che il giocatore possa incontrare. Sia che
il giocatore decida di adottare un approccio furtivo contro questi
mostri sempre vigili, sia che li affronti di petto con armi
pesanti, i Deathclaws si accaniranno contro le
loro prede fino all’ultimo respiro.
La buona notizia è che i
Deathclaws sono piuttosto rari nelle Terre
Desolate e di solito scelgono di rimanere nelle loro tane e di
avventurarsi fuori solo per cacciare. Inoltre, non sono noti per
cercare gli umani come prede, soprattutto perché i Deathclaws sono
più che capaci di divorare creature grandi il doppio degli umani.
Tuttavia, se un insediamento di umani ha la sfortuna di incontrare
queste creature, è probabile che non abbiano abbastanza tempo per
reagire prima che le creature colpiscano.
I Deathclaws sono stati creati
prima della Grande Guerra
La maggior parte della vasta
libreria di mostri e creature di Fallout è stata creata come
risultato delle radiazioni nucleari lasciate dalla Grande Guerra.
Questo ha portato alla creazione di insetti giganti come i
Radroaches, mucche a due teste come i Brahmin e orsi sfigurati come
gli Yao Guai. Da quale animale è mutato il
Deathclaw? Tecnicamente da nessuno, perché i
Deathclaw non sono affatto mutanti.
Le origini dei
Deathclaws risalgono a prima della caduta delle
bombe durante la Grande Guerra. Non si sa con esattezza quando
siano stati creati, ma si sa che i primi Deathclaw sono nati grazie
alla sperimentazione e alla manipolazione genetica condotta dal
governo degli Stati Uniti. Una combinazione di vari animali e
rettili, l’obiettivo del progetto Deathclaw era quello di
utilizzare le creature come soldati negli scontri ravvicinati. In
questo modo si sarebbero ridotte notevolmente le perdite degli
Stati Uniti in questo tipo di contesti e si sarebbe data ai soldati
nemici una vera e propria sfida di combattimento. Detto questo, non
ci sono indicazioni ufficiali che i Deathclaw siano stati impiegati
in uno scenario di combattimento reale, forse perché i mostri sono
difficili da controllare.
Ovviamente gli esperimenti furono
un successo e, dopo la dissoluzione dell’esercito americano e il
collasso della società durante la guerra, i Deathclaw devono aver
trovato un modo per fuggire e moltiplicarsi. Rispetto ad altre
creature delle Terre Desolate, i Deathclaw sono quelli che hanno
beneficiato meno della selezione naturale, poiché erano già stati
progettati per essere gli ultimi predatori del mondo. Esistono
sicuramente alcune mutazioni note della specie Deathclaw in tutta
la Landa Desolata, che sono ancora più pericolose dei loro cugini
non mutati. Per quanto siano tristemente indipendenti, ci sono
pochi esempi di Deathclaw addomesticati nelle Terre Desolate del
dopoguerra. In genere, i responsabili dell’addomesticamento dei
Deathclaws sono la sinistra Enclave, l’oscura organizzazione
fascista che spera di ricostruire l’America come una dittatura. La
malvagia Congrega è nota per usare i Deathclaws per i propri scopi
nefasti, spesso dotandoli di un qualche tipo di dispositivo di
controllo mentale per indurli a eseguire i loro ordini.
Il finale della prima stagione di
“Fallout” anticipa la presenza degli artigli della morte nella
seconda stagione
Le probabilità che
Fallout ottenga una seconda stagione sembrano
piuttosto alte, e le buone probabilità sono esattamente ciò di cui
questa serie ha bisogno se i suoi protagonisti, Lucy (Ella
Purnell), Maximus (Aaron Moten) e Cooper
(Walton Goggins), sperano di sopravvivere in un
luogo come New Vegas. Tuttavia, i vari aspetti politici della
famigerata città impallidiscono di fronte a ciò che un Deathclaw è
in grado di fare. Sono creature davvero pericolose e sembra giusto
che la serie si prenda il tempo necessario per costruire il loro
arrivo.
Nel secondo episodio di
Fallout possiamo già vedere di cosa sono capaci
anche le creature minori del mondo di Fallout.
Abbiamo visto che un “nobile” Cavaliere della
Confraternita d’Acciaio può essere sconfitto da uno Yao
Guai, anche se il Cavaliere Titus (Michael
Rapaport) non è certo un esempio di grande guerriero.
Quello era solo un orso irradiato, eppure è stato in grado di
creare alcune ammaccature e graffi sull’armatura di Titus.
Immaginate ora che tipo di danni può arrecare un Deathclaw a
un’armatura di quel calibro, ed è chiaro che sarà una minaccia
fondamentale nelle prossime stagioni.
Rebecca Ferguson, la protagonista della serie
Silo, la serie tv Apple TV+
acclamata dalla critica, ha rivelato piani ambiziosi per il futuro
dello show, lasciando intendere che le ultime due
stagioni potrebbero essere girate contemporaneamente,
concludendo potenzialmente la serie con un finale drammatico, come
ha rivelato in esclusiva durante una chiacchierata con
Steve Weintraub di
Collider per parlare della serie di successo. La serie
distopica, basata sulla trilogia bestseller Wool di Hugh
Howey, è stata un successo di critica e uno degli show più
apprezzati di Apple
TV+.
Ambientata in un mondo
post-apocalittico in cui l’umanità sopravvive in un gigantesco silo
sotterraneo, la storia affronta i misteri e gli intrighi politici
che minacciano la loro esistenza, mentre Rebecca Ferguson interpreta Juliette, un
ingegnere che finisce per essere messo a capo del dipartimento
dello sceriffo. Il lussuoso adattamento a grande budget ha ampliato
la portata dell’universo di Howey, prevedendo di estendere la serie
di tre libri a quattro stagioni televisive. Parlando della durata
prevista della serie Silo, Rebecca Fergusonha
fatto notare che hanno già in mente un finale e che sono in corso i
piani per girare le due stagioni finali in contemporanea, in modo
da portare a termine il lavoro nel modo più efficiente
possibile.
“Credo che la serie abbia un
finale, e so quando sarà. Quindi questa è la risposta. Lo
scoprirete quando lo show sarà finito. Ad essere onesti, non credo
sia un segreto. I libri sono i libri. Sono tre libri e i tre libri
sono divisi in quattro stagioni. Quindi credo che, a meno che
qualche persona della Apple non si butti a capofitto, credo che non
ci siano problemi a dire che la stagione 1 è finita. La seconda
stagione è stata girata e sta per uscire, e ora stiamo cercando di
dare il via libera alla terza e alla quarta stagione. E credo che
le gireremo forse insieme, e questa sarebbe la fine“.
Rebecca Ferguson non vuole che i
fan di ‘Silo’ debbano attendere troppo a lungo
La Ferguson ha dichiarato che la
decisione di girare potenzialmente le stagioni tre e quattro
insieme è stata influenzata da considerazioni pratiche e incentrate
sui fan. L’attrice ha spiegato i vantaggi logistici di un tale
approccio, dicendo: “Penso che questo sia il piano, e credo che
dato che la richiesta è così esigente, il che è incredibile, il
punto sarebbe quello di dare alla gente ciò che vuole ottenere in
modo da non avere un divario troppo grande. Ma tutto cambia. Si
tratta di tempismo. Si tratta di ciò che funziona. Che cos’altro
sta uscendo. È un’equazione matematica di come le cose vengono
abbandonate e quando vengono abbandonate“.
Rebecca Ferguson dice che
girerebbe tre diversi episodi di ‘Silo’ in un solo giorno
La strategia delle riprese a
blocchi, in cui più episodi vengono girati contemporaneamente, è
stata fondamentale per gestire le intense richieste di produzione
della serie. Rebecca Ferguson ha descritto la complessa
logistica di questo metodo, sottolineando le sfide e le sue
tecniche personali per rimanere al passo con le difficoltà di
individuare l’episodio che sta girando quel giorno.
“Ma quello che bisogna anche
capire è che ci sono 20 episodi, ci possono essere cinque registi
diversi e come attori saltiamo. Niente è consecutivo. Quindi è
molto faticoso per noi, è molto faticoso per i registi. Ma è così
che abbiamo fatto anche la seconda stagione. In un giorno, ho
girato con tre registi diversi, tre episodi diversi. Così
ho coordinato i miei copioni in base al colore e alla regia. Ho
solo le mie cose, non quelle di nessun altro, e le ho in sequenza,
in ordine, così quando guardo la giornata, per quanto riguarda i
colori, so con chi sto lavorando, quando sto lavorando con loro,
dove sono. Quindi è molto poco sexy. Io lo trovo molto sexy. Adoro
tutto ciò che ha a che fare con gli evidenziatori. Sono un po’
ossessivo-compulsivo“.
La seconda stagione di Silo non ha ancora una
data di uscita. È possibile vedere la prima stagione su
Apple
TV+.
Silo in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
A gennaio è stato riferito che il
regista di Andor Toby Haynes stava producendo un
film sulle origini di Star Trek per la Paramount.
Il film sarebbe stato un prequel ambientato decenni prima degli
eventi del remake
Star Trek del 2009 di
J.J. Abrams.
Secondo un rapporto di marzo, il
prequel servirà come storia di origine per la linea temporale
principale del franchise. I dirigenti degli studios si stanno
attualmente concentrando sul ridimensionamento dei budget per i
film di Star Trek, poiché sembra che abbiano
riconosciuto che il franchise non ha il potenziale per avere
ritorni miliardari come il Marvel Cinematic
Universe e Star
Wars.
Il film sulle origini di
Star Trek è stato annunciato ufficialmente dalla
Paramount durante la presentazione al CinemaCon di giovedì.
Toby Haynes sarà il regista e abbiamo anche
ricevuto la conferma che la sceneggiatura è stata scritta da
Seth Grahame-Smith (The Lego
Batman Movie,
Abraham Lincoln: Vampire Hunter).
Quando inizierà la produzione del
prossimo film di Star Trek ?
La produzione del film inizierà nel
corso dell’anno, con una data di uscita prevista per il 2025. I fan
ipotizzano che il film prequel esplorerà come la Flotta
Stellare e la Federazione Unita siano diventate le
potenze dominanti dell’universo, ma questo non è stato ancora
confermato.
Quando arriverà Star Trek 4?
La Paramount ha anche chiarito che
Star Trek
4, con il James Kirk di Chris Pine, lo Spock di Zachary Quito e la Uhura di Zoe Saldana, è ancora in fase di sviluppo. La
reazione dei fan alla notizia del progetto è stata contrastante,
poiché sembra che il film sulle origini arriverà prima di Star Trek
4, la cui uscita è prevista per il 2026, in
concomitanza con il 60° anniversario del franchise.
I trekkisti attendono da quasi un
decennio l’uscita di Star Trek
4 e, mentre si godono l’ondata di nuovi contenuti Trek
su Paramount+, desiderano che la linea temporale
alternativa Kelvin venga chiusa. Un’altra teoria molto diffusa è
che il film prequel/origine potrebbe essere un racconto degli
eventi di Primo contatto, che vede i Borg, una razza extraterrestre
di cyborg che assimila intere civiltà.
Essi viaggiano indietro nel tempo
fino alla storia della Terra, determinati a impedire il primo volo
a curvatura dell’umanità, un momento spartiacque che segna
l’ingresso dell’umanità nel palcoscenico cosmico. In quel film era
l’equipaggio dell’Enterprise-D a tornare indietro nel tempo per
fermare i Borg, ma nella nuova linea temporale, sia l’equipaggio
dei Borg che quello dell’Enterprise-D potrebbero essere sostituiti,
mantenendo la trama generale invariata.
James Gunn ha condiviso su Instagram la prima
immagine dal set della seconda stagione di The
Peacemaker. Il dettaglio della foto mostra il regista
riflesso nell’elmo lucido del costume del personaggio di John Cena.
In merito all’inizio delle riprese
John Cena aveva rivelato “Abbiamo
iniziato a girare un film prima dello sciopero, intitolato Heads of
State con Priyanka Chopra Jonas e Idris Elba“, ha rivelato
Cena. “E poi da lì siamo passati direttamente alla seconda
stagione di Peacemaker, che ci terrà occupati fino a Natale. Sto
incrociando le dita delle mani e dei piedi e il mio cuore, e forse
– forse solo forse – posso dire al mondo di Hollywood di frenare
per un po’ e tornare dalla mia famiglia per un’ultima volta. Spero,
non lo so. Spero, ci sto provando, vedremo cosa succederà”, ha
affermato Cena, riferendosi appunto ad un suo possibile ritorno in
WWE.
Le riprese di The
Peacemaker – Stagione 2 si svolgeranno da quest’estate
e dureranno dunque fino all’inverno, un periodo che dunque renderà
improbabile la partecipazione a questa stagione di James Gunn in qualità di regista. In
precedenza Gunn aveva scritto tutti gli episodi della stagione 1 di
Peacemaker, dirigendone 5 su 8. Egli ha poi rivelato di aver
scritto tutta la seconda stagione, ma in quanto impegnato sul set
di Superman difficilmente
sarà in grado di dirigere qualche episodio se non almeno un paio
verso l’autunno.
Chi ci sarà in The Peacemaker – Stagione 2?
La prima stagione di James Gunn ha visto protagonisti John Cena nel ruolo di Peacemaker,
Danielle Brooks nel ruolo di Leota Adebayo,
Jennifer Holland nel ruolo di Emilia Harcourt,
Freddie Stroma nel ruolo di Adrian
Chase/Vigilante, Steve Agee nel ruolo di John
Economos, Chukwudi Iwuji nel ruolo di Murn,
Robert Patrick nel ruolo di Auggie Smith/White
Dragon e altri ancora. Non è chiaro quali personaggi torneranno nel
prossimo capitolo, ma James Gunn ha già detto che ha intenzione di
stabilire più collegamenti con la DC nel prossimo capitolo, dopo le
apparizioni a sorpresa di Ezra Miller e Jason Momoa nel finale della prima stagione.
Gunn, tuttavia, ha anche affermato che quasi tutto il cast ritornerà nella seconda
stagione.
I film ambientati all’interno di
sottomarini hanno sempre avuto il loro grande fascino e la loro
fortuna al cinema. Da Caccia a Ottobre Rosso
a Kursk,
da Hunter
Killer – Caccia negli abissi arrivando anche al
recente film italiano Comandante,
questi hanno più volte e da più punti di vista diversi narrato le
avventure di eroi spesso invisibili. A questo filone appartiene
anche Black Sea (qui
la recensione), film del 2014 con protagonista Jude
Law e diretto da Kevin Macdonald, regista
anche di
L’ultimo re di Scozia,State of Play e The
Mauritanian.
Per gli appassionati del genere,
dunque, si tratta di un titolo da non perdere, che grazie al suo
passaggio televisivo sarà ora possibile scoprirlo o riscoprirlo. In
questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Black Sea. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla storia vera dietro il film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Robinson, che con un divorzio alle spalle e un
figlio con cui non ha alcun rapporto, si ritrova licenziato dal suo
incarico di capitano di sommergibili per il recupero di relitti.
Preso dalla disperazione, decide allora di mettersi nelle mani di
un miliardario che gli offre di recuperare un immenso carico d’oro
contenuto all’interno di un sommergibile tedesco che giace sul
fondale del Mar Nero dalla seconda guerra mondiale. A bordo di un
sottomarino di fortuna e a capo di un equipaggio poco addestrato,
formato per metà da inglesi e per metà da russi, il capitano parte
per un’avventura che si rivelerà ancora più pericolosa del
previsto.
Ad interpretare il capitano Robinson
vi è l’attore Jude Law, che per per prepararsi al suo ruolo
ha trascorso 3 giorni su un sottomarino britannico. Accanto a lui,
si ritrova l’attore Ben Mendelsohn nel ruolo di Fraser, un
subacqueo che è uno psicopatico, e che è stato dentro e fuori di
prigione. L’attore russo Grigorij
Dobrygin interpreta Morozov, navigatore russo, mentre
Scoot McNairy è Daniels, un rappresentante
del miliardario Lewis che accompagna la spedizione. Nel ruolo di
Lewis, invece, si ritrova l’attore Tobias Menzies.
Konstantin Khabensky, infine, è Blackie, un russo
che aiuta ad organizzare l’acquisto del sottomarino ed è un
intermediario tra il capitano Robinson e l’equipaggio russo.
Il film è una storia vera?
La risposta è: no. Black
Sea non è tratto da una storia vera ma narra anzi eventi
puramente di fantasia concepiti da Macdonald e dallo sceneggiatore
Dennis Kelly. Tuttavia, nello scrivere la storia
di questo film i due si sono ispirati alle tante testimonianze di
relitti del periodo della seconda guerra mondiale che giacciono
ancora inesplorati sui fondali degli oceani, in alcuni dei quali
potrebbero realmente celarsi dei tesori. Nel dar vita a questo
racconto, inoltre, i due hanno svolto alcune ricerche per cercare
di essere il più accurati possibili nel riproporre determinati
aspetti della vita e delle attività in un sottomarino.
Ad esempio, il sottomarino tedesco
appare tutt’altro che arrugginito. Questo perché il Mar Nero
presenta una combinazione di acqua dolce e acqua salata. A causa
della sua maggiore densità, l’acqua salata si trova sul fondo e
rimane per lo più separata dall’acqua dolce sovrastante. Ciò
significa che l’aria acquisita attraverso le onde in superficie non
può mai raggiungere l’acqua salata sottostante. Senza ossigeno,
l’acqua più profonda funge pertanto da conservante naturale per i
metalli. Altro aspetto rappresentato con cura è quello delle tute
di fuga che non causano curve.
Le tute di fuga sottomarine si
riempiono di CO2 per risalire a una velocità di 2 o 3 metri al
secondo. Poiché il sottomarino è stato pressurizzato a un livello
pari a quello della superficie, le curve non sono una minaccia. Ma
l’esplosione dei polmoni potrebbe esserlo. Secondo la legge di
Boyle, quando la pressione diminuisce, il volume deve aumentare,
quindi quando l’equipaggio è emerso – da 350 metri, un aumento di
pressione di 35 volte -, avrebbe dovuto espirare, riducendo la
quantità di aria nei polmoni man mano che questa acquistava
volume.
In ultimo, interessante notare come
nel film un argano da 4 tonnellate si inceppa cercando di tirare
200 lingotti d’oro sul fondo del mare. Questo avviene perché, per
quanto le cose siano più leggere sott’acqua, è vero anche che gli
oggetti più densi sono meno influenzati dal galleggiamento. Tutta
la cura riposta in questi dettagli ha a suo modo contribuito nel
far credere che ci siano state approfondite ricerche su uno
specifico caso, che potesse quindi essere la “storia vera” a cui
Black Sea si ispira, ma ora sappiamo non essere
così e che gli autori si sono semplicemente concentrati
sull’ottenere un certo grado di realismo.
Il trailer di Black
Sea e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di Black
Sea grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Now, Apple
TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 13
aprile alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
I Walt Disney
Studios hanno pubblicato il trailer ufficiale di
Young Woman and the Sea, il prossimo film
biografico interpretato da
Daisy Ridley, nota attrice del franchise di Star
Wars.
Il video mostra
Daisy Ridley nei panni di una giovane, talentuosa e
determinata nuotatrice che ha sfidato le probabilità diventando la
prima donna ad attraversare a nuoto la Manica. Il film debutterà
negli USA in alcune sale selezionate il 31 maggio.
Di cosa parla Young Woman and the Sea?
“Il film è incentrato su
un’affermata nuotatrice nata da genitori immigrati a New York nel
1905″, si legge nella sinossi. “Grazie al costante
sostegno della sorella maggiore e degli allenatori, supera le
avversità e l’ostilità di una società patriarcale per scalare i
ranghi della squadra di nuoto olimpica e portare a termine
un’impresa sbalorditiva: un viaggio di 21 miglia dalla Francia
all’Inghilterra“.
Ispirato alla straordinaria storia
vera di Trudy Ederle, Young Woman and the
Sea è diretto da Joachim Rønning da una
sceneggiatura scritta da Jeff Nathanson. È basato sull’omonimo
romanzo di Glenn Stout. Il film è interpretato anche da
Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia,
Christopher Eccleston e Glenn Fleshler. Oltre a guidare il
cast, Ridley è anche produttore esecutivo insieme
a Rønning e John G. Scotti. Il film è prodotto da Jerry
Bruckheimer, Chad Omen e Jeff Nathanson.
Fresca della seconda vittoria
all’Oscar per la sua interpretazione in Poor
Things, Emma Stone sta iniziando a mettere insieme la
sua futura lista di progetti. Secondo Deadline è ora in trattative
per un film senza titolo della Universal Pictures, con Dave
McCary, suo marito, in trattative per la regia.
Patrick Kang e Michael
Levin, produttori supervisori di Young
Rock di NBC e UTV, hanno scritto la sceneggiatura
originale del film. I dettagli sulla trama non sono stati resi
noti. Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine
produrranno attraverso la loro società 21 Laps.
Trai produttori figura anche Michael H. Weber
produrrà. Emma Stone, McCary e Ali Herting sono in
trattative per produrre attraverso la loro Fruit Tree.
Il Senior EVP Production
Development della Universal, Erik Baiers, e la Creative Executive
Jacqueline Garell supervisioneranno il progetto
per conto dello studio.
Emma Stone è stata impegnata non solo
con il premio Oscar in Poor
Things, ma anche con la sua acclamata interpretazione
nella serie Showtime The
Curse (di cui è stata anche produttrice esecutiva). La
vedremo poi in Kinds
of Kindness della Searchlight, di cui è anche
produttrice esecutiva e che ha appena ottenuto un posto in concorso
al Festival di
Cannes del mese prossimo.
In precedenza, Dave
McCary ha diretto Brigsby Bear ed è stato sceneggiatore e
regista di SNL per cinque stagioni. Kang e Levin sono stati
recentemente produttori supervisori di Young Rock, dopo aver
partecipato a tutte e tre le stagioni per NBC/UTV, e produttori di
due stagioni di Doogie Kamealoha, M.D. per Disney+. In precedenza, hanno lavorato
a Trial & Error, Mighty Ducks e Perfect Harmony. Si sono conosciuti
come assistenti in How I Met Your Mother. Levin è
anche co-conduttore di “The Rights To Ricky Sanchez: The Sixers
Podcast” dei Philadelphia 76ers.
Foto di copertina: Emma Stone cammina sul tappeto rosso del film
‘La favorito’ durante la 75esima Mostra del Cinema di Venezia il 30
agosto 2018 a Venezia . — Foto di Arp via Depositphoto.com
Secondo quanto riportato da
Deadline, la CBS è in trattative con la Warner
Bros. TV per il progetto, che sarà realizzato dalla creatrice della
serie originale Meredith Stiehm. La serie sarà
ambientata 15 anni dopo l’episodio finale della serie originale e
seguirà una nuova squadra di tenaci detective che indagheranno su
casi irrisolti nel sud-ovest.
Al momento non è chiaro se qualcuno
dei protagonisti della serie originale tornerà o meno a causa della
nuova ambientazione del reboot. La Stiehm scriverà anche la
sceneggiatura della serie e sarà nuovamente produttrice esecutiva
della serie, come ha fatto per l’originale. Deadline fa notare che
le trattative sono in corso, ma non è ancora stato raggiunto un
accordo.
L’originale Cold Case è stato un
grande successo
Originariamente uscito nel 2003,
Cold Case seguiva una divisione speciale del Dipartimento di
Polizia di Philadelphia specializzata in indagini su casi
irrisolti. La serie era interpretata da Kathryn Morris, Justin
Chambers, Thom Barry, John Finn, Jeremy Ratchford, Danny Pino,
Sarah Brown e Tracie Thoms. La serie è durata sette stagioni e ha
trasmesso più di 150 episodi.
Sono passati diversi anni da quando Interstellar
ha debuttato al cinema, diventando uno dei film più
affascinanti ma anche più complessi di Christopher Nolan. Un regista che non si è
spaventato davanti alla possibilità non solo di parlare di
astrofisica o di relatività (ricordiamo, comunque, che il
fisico teorico Caltech Kip Thorne è stato
consulente scientifico), ma addirittura immaginare cosa si celasse
dentro i buchi neri, corpi celesti ancora ignoti per la scienza.
Sarà stata la sua fervida immaginazione legata a doppio giro alla
sua genialità, a rendere Interstellar
fra le
pellicole più importanti di questi ultimi anni? Potrebbe
essere. Una cosa, però, è certa: il suo finale, nelle sue più fitte
teorie, lascia ancora con tanti punti interrogativi, alcuni
inspiegabili, altri invece a cui siamo riusciti a dare una risposta
e una spiegazione.
Cosa stava cercando di fare il Dr. Mann?
In Interstellar la
caratteristica più evidente di cui Nolan vuole parlarci subito, e
che diventa pretesto e motore del film, è questa: le condizioni
sulla Terra non sono delle migliori. Il pianeta è sofferente a
causa di enormi tempeste di polvere, i raccolti stanno marcendo e
l’umanità potrebbe perire a causa della mancanza di risorse. In
cerca di risposte a tali eventi, la NASA guarda
alla galassia. Come apprendiamo all’inizio, un gruppo di 12
scienziati ha viaggiato attraverso un misterioso wormhole apparso
vicino Saturno, per vedere se i 12 pianeti dall’altra parte
potessero sostenere la vita umana. Alcuni anni dopo, l’Endurance e
il suo equipaggio – tra cui Joseph Cooper e Amelia
Brand – visitano i tre pianeti più promettenti nella
speranza di colonizzarne uno. Per spiegare bene il finale,
cominciamo da quando i due arrivano sul pianeta del dottor
Mann.
Una volta incontrato lo scienziato, questi
assicura loro che dove si trova lui, seppur sia freddo e
ghiacciato, è il luogo perfetto in cui gli esseri umani possono
vivere. Andando avanti, però, quelle parole si rivelaranno solo uno
stratagemma. Sebbene ciascuno dei 12 scienziati originari sapesse
che il loro viaggio era di sola andata, Mann ammette di non aver
mai considerato la possibilità che il suo pianeta sarebbe stato
inabitabile e che avrebbe potuto morire da solo, come invece si
evince. Nonostante abbia resistito all’impulso per anni, alla fine
ha falsificato i dati delle sue indagini per convincere un’altra
squadra a recarsi sul suo pianeta, con l’intenzione di usare
l’Endurance per fuggire. Disperato, e con l’impellente bisogno di
andare via, Mann è pronto a tutto, anche a commettere un omicidio.
E il primo che cerca di far fuori è proprio Cooper.
Come si risolve il piano di Mann?
Qualcosa, però, nel piano del dottor Man va
storto. Intanto, per impedire che qualcuno possa scoprire che ha
falsificato i dati del sondaggio fino a dopo la sua fuga, Mann
mette una trappola esplosiva al robot che aveva immagazzinato i
dati falsi. La manomissione provoca però un’enorme esplosione, ma
il robot Endurance TARS riesce a fuggire. Non
solo: questi ha anche disabilitato la procedura di aggancio
automatico delle navette. Ciò si traduce in una sola cosa: anche se
Mann ha rubato la navetta di Cooper, non è in grado di agganciarsi
all’Endurance. Nel frattempo, quest’ultimo è fortunatamente
sopravvissuto al tentativo di Mann di ucciderlo, ed è riuscito a
chiedere aiuto. A salvarlo è Brand, la quale lo va a recuperare
nella seconda navetta dell’Endurance.
Sebbene Brand e Cooper avvertano Mann che
l’aggancio manuale all’Endurance non funzionerà, lo scienziato
tenta comunque di farlo, poiché oramai accecato dal desiderio di
scappare via a qualsiasi costo. Non appena però tenta di
depressurizzare la camera di compensazione della navetta per poter
entrare nell’Endurance, la camera di compensazione esplode,
uccidendo Mann e mandando l’Endurance in rapida rotazione. Intanto
Cooper con l’aiuto di TARS e dell’altro robot dell’Endurance, CASE,
riesce ad agganciarsi all’Endurance e a stabilizzare la rotazione.
Ma a quel punto la nave è gravemente danneggiata e non ha
abbastanza carburante per viaggiare in sicurezza, lasciando Cooper
e Brand bloccati nello spazio.
Come vuole raggiungere Cooper il pianeta di Edmunds?
Il terzo pianeta dove vogliono sbarcare Cooper e
Brand è stato colonizzato da uno scienziato di nome Edmunds. C’è
però un problema: la nave è rimasta senza carburante. A quel punto
Cooper propone di utilizzare la gravità del buco nero – che si
chiama Gargantua – per eseguire una manovra di fionda, la quale
garantirebbe una partenza all’Endurance poiché facendolo si
innescherebbe un’inerzia sufficiente a raggiungerlo. Sappiamo però,
grazie a ciò che è accaduto in precedenza, che ogni qual volta
l’equipaggio dell’Endurance si avvicina al buco nero, il suo campo
gravitazionale distorce la loro percezione del tempo a causa della
relatività, il che significa che il tempo vissuto da loro – che può
essere di pochi minuti – per chiunque sia al di fuori della gravità
di Gargantua si trasforma in anni.
Eseguendo comunque la manovra della fionda
pensata da Cooper, lui e Brand si ritroveranno a sperimentare un
“balzo temporale” di 51 anni. Entrambi capiscono in quel momento
che Cooper, al netto di questa conseguenza, non potrà rivedere i
suoi figli sulla Terra, poiché con molta probabilità quando lui
farà ritorno saranno passati troppi anni e loro saranno morti di
vecchiaia. Nonostante questo, Cooper deve necessariamente
proseguire, poiché consapevole che il suo piano è l’ultima
possibilità di sopravvivenza per l’umanità.
TARS e Cooper: dentro Gargantua
L’unica soluzione per liberare l’Endurance dalla
gravità di Gargantua è, dopo aver completato la manovra della
fionda di Cooper, diminuirne il peso. A quel punto, prima di
eseguire la manovra prestabilita, l’ex pilota della NASA decide che
la navetta contenente il TARS si deve staccare e cadere nel buco
nero. Oltre a liberare l’Endurance dal peso della navetta, Cooper
spera che TARS possa raccogliere i dati quantistici dall’interno
del corpo celeste, importante per gli scienziati della NASA sulla
Terra per completare l’equazione gravitazionale
che permetterà all’umanità di andarsene e dunque salvarsi.
Nonostante le probabilità che questo accada siano molto scarse,
Cooper vuole comunque provarci, ma non dice a Brand che la perdita
della navetta di TARS non sarà sufficiente a ridurre il peso.
Purtroppo, per far sì che il piano vada in porto, deve staccarsi
un’altra navetta. In quel momento, Cooper decide che sarà lui a
morire, lasciando che Brand prosegua verso il pianeta di
Edmunds.
La sopravvivenza all’interno del buco nero
Una volta precipitato nel buco nero, Cooper
(Matthew
McConaughey) continua a registrare ciò che vede e lo
trasmette a TARS, sperando che i dati aggiuntivi possano aiutare
gli scienziati sulla Terra. Qui Nolan, grazie alla sua superba
regia, restituisce agli spettatori una visione davvero singolare di
come potrebbe essere questo corpo celeste. Dopo essere sceso in
picchiata dentro il buco nero, vediamo Cooper che invece di essere
schiacciato dalla gravità di Gargantua viene invece risparmiato,
mentre la sua navetta si distrugge. Da qui, le cose diventano tutto
fuorché semplici. Dopo essere sopravvissuto, Cooper si ritrova in
una sorto di biblioteca infinita e interdimensionale, la quale gli
permette di ripercorrere diversi momenti della camera da letto
dell’infanzia di sua figlia Murph, compreso il giorno in cui è
partito per la sua missione sull’Endurance.
TARS stabilisce che hanno attraversato Gargantua
vivi perché sono stati protetti da “loro”, i misteriosi esseri che
hanno costruito il tunnel spaziale che ha permesso all’Endurance di
viaggiare in questa nuova galassia. Nonostante la NASA avesse
capito che il wormhole – apparso vicino Saturno all’inizio di
Interstellar – fosse stato costruito
artificialmente da una specie di esseri intelligenti avanzati, le
informazioni su di loro erano pressocché pari a zero. TARS, così,
deduce che “loro” devono aver costruito questa biblioteca per
aiutare Cooper a comprendere la loro realtà a cinque
dimensioni.
Perché Cooper vede Murph in Gargantua?
Agli occhi dello spettatore, la biblioteca
di Interstellar in cui è
Cooper sembra infinita, ma ad un certo punto ci accorgiamo che ogni
parte della stanza serve come finestra sullo stesso identico posto:
la camera da letto di Murph (Jessica
Chastain), lo stesso che vediamo all’inizio del film.
In un primo momento Cooper crede di essere stato portato da lei per
il suo desiderio di rivederla, ma TARS lo aiuta a capire che “loro”
hanno costruito questa realtà tridimensionale per lui,
permettendogli di accedere a tutte e cinque le dimensioni in un
modo che non può comprendere.
Insieme a TARS, Cooper scopre che
attraverso la biblioteca può influenzare fisicamente diversi punti
dello spazio-tempo usando la gravità per spostare le cose
(ricordiamoci che il tempo e la gravità sono la quarta e la quinta
dimensione che esistono nella “loro” realtà). A quel punto, Cooper
ha un’intuizione: comprende di essere stato portato in quel luogo
per inviare un messaggio attraverso il tempo, usando la gravità, e
che Murph deve essere l’unica a riceverlo. Da lì si rende conto che
per “loro” è Murph la persona più importante, capace di salvare
l’umanità. La biblioteca, dunque, esiste per far sì che Cooper sia
in grado di fornire a sua figlia le informazioni di cui necessita
nel preciso momento in cui le necessita.
La missione di Cooper nella stanza di Murph
Di primo acchito, quando Cooper vede la figlia,
cerca in tutti i modi di inviarle un messaggio con il tentativo di
bloccare la sua stessa partenza con l’Endurance. Lo fa attraverso i
libri disposti sullo scaffale, per scrivere la parola “Stay” ossia
resta, con il codice Morse. E lo fa per una ragione ben precisa: se
riesce a farle recepire il messaggio, Murph fara sì che lui non
parta, potendo di conseguenza riunirsi alla sua famiglia e
cancellare gli anni persi. All’inizio di Interstellar, però,
sappiamo che questo non avverrà mai, poiché pur avendo Murph
ricevuto il messaggio, non è riuscita a convincere il padre.
La biblioteca, infatti, permette a
Cooper di percepire tutte e cinque le dimensioni, ma non
gli consente di cambiarne nessuna, ciò significa che non ha
l’abilità di riscrivere il tempo così come non può smettere di
essere tridimensionale. TARS, rendendosene conto, dice a Cooper che
“loro” non lo hanno portato lì per cambiare il passato, quanto
piuttosto per plasmare e influenzare il futuro. Così, con l’aiuto
di TARS, fornisce a Murph le coordinate della struttura della NASA
e condivide alcune informazioni che potrebbero salvare
l’umanità.
Chi sono “loro”?
La trasmissione dei dati quantistici raccolti da
TARS all’interno di Gargantua, perciò, aiuterà Murph a salvare
l’umanità. Cooper è, sostanzialmente, il messaggero
interdimensionale, scelto dalle stesse forze misteriose che hanno
costruito la biblioteca e creato il wormhole vicino a Saturno. Una
volta compreso il suo nuovo scopo, l’uomo capisce anche che le
creature che hanno assistito l’umanità non sono affatto
alieni, ma esseri umani. Capiamo così a nostra volta che,
a un certo punto – nel futuro – l’umanità sarà progredita talmente
tanto da usare la gravità per creare il wormhole che ha permesso
alla NASA di inviare gli scienziati a esplorare i 12 pianeti.
Tale umanità del futuro in Interstellar è la
stessa che ha protetto Cooper dagli effetti di Gargantua. Proprio
come Cooper è in grado di usare la biblioteca per influenzare
eventi che, per lui, sono già accaduti, gli umani del futuro hanno
usato la loro comprensione del tempo e della gravità per garantire
la propria sopravvivenza assistendo Cooper, Murph e la NASA,
facenti parte del passato.
Cosa succede dopo l’invio del messaggio?
Cooper invia i dati a Murph attraverso
l’orologio che le aveva dato prima di partire, dicendo a TARS che
lei lo troverà grazie all’amore, l’unica
chiave che può guidare la figlia, poiché questo è l’unico
sentimento che trascende tutte le dimensioni compreso spazio e
tempo. Murph, alla fine, l’orologio lo trova e da qui Interstellar prende una
piega differente. Murph sa che per risolvere l’equazione
gravitazionale che salverà l’umanità, sono necessari dati
quantistici raccolti dall’interno di un buco nero. Sa però anche
che raccoglierli dall’interno di un buco nero sia pressoché
impossibile, il che le fa pensare che l’umanità sia condannata. Ad
un certo punto, però, si rende conto che è Cooper ad essere il suo
“fantasma” nascosto nella camera da letto quando era piccola
(questa parte è presente all’inizio di Interstellar) e che è stato
dunque il padre a darle i dati di cui aveva bisogno, per l’appunto
con l’orologio. Murph, in tal modo, riesce a risolvere l’equazione,
garantendo la sopravvivenza della specie umana.
Tornando a Cooper, quando l’uomo le trasmette i
dati quantistici, il tesseract – ossia la biblioteca – inizia a
disintegrarsi, poiché ha adempiuto al suo compito. Intanto Cooper
perde conoscenza e quando si risveglia si ritrova in un habitat
spaziale in orbita attorno a Saturno. Così come l’umanità del
futuro ha portato Cooper in una biblioteca permettendogli di
comunicare con sua figlia e salvare l’umanità del suo presente, lo
ha anche riportato al sicuro terminata la sua missione. Invece però
di essere sulla Terra, si trova in un’enorme colonia che fluttua
nello spazio. Infatti, grazie ai calcoli di Murph e ai dati
acquisiti dal buco nero, gli esseri umani hanno potuto lasciare la
Terra e ora sono sparsi in diversi habitat spaziali.
Alla fine di Interstellar, dove va Cooper?
Quando in Interstellar Cooper
arriva sull’habitat spaziale noto come Cooper Station è ancora
giovane, perché per lui è passata solo qualche ora, mentre sua
figlia Murph, che ha visto per l’ultima volta da bambina, per il
discorso del balzo temporale è una donna anziana in punto di morte.
Se l’uomo è quindi felice di aver rivisto la figlia, quest’ultima
invece è consapevole che non vivrà ancora molto, suggerendo quindi
al padre di andarsene per non vederla morire e di ritrovare invece
Amelia Brand. Seguendo il suo consiglio, ruba una nave con
l’obiettivo di tornare indietro attraverso il tunnel spaziale e
raggiungere Brand sul pianeta di Edmunds. La scienziata sta
provando a costruire lì una nuova colonia umana e quando si toglie
il casco e respira l’aria della sua nuova casa, capisce che è
quello il pianeta che a lungo gli astronauti hanno cercato e dove
l’umanità potrà di nuovo prosperare.
Qual era l’equazione che Murph cercava di risolvere?
Uno dei fulcri di Interstellar rimane
l’equazione gravitanzionale; un’equazione che la scienziata Amelia
Brand prima, e Murph poi, cercano di risolvere. All’inizio Brand
dice a Cooper che per il successo del Piano A – che prevede il
trasferimento dell’umanità su un nuovo pianeta in un altro sistema
solare – è indispensabile risolvere l’equazione mentre l’Endurance
è in orbita per scoprire potenziali nuovi mondi. Solo dopo Brand
confesserà a Murph di essere sempre stata al corrente del fatto che
l’equazione è irrisolvibile senza i dati quantistici provenienti
dall’interno del buco nero e che il Piano A era solo una
messinscena.
Per quanto invece riguarda i risultati che
l’equazione stessa avrebbe dovuto raggiungere, – e che raggiunge
Murph – tutto si riconduce alla gravità. Affinché il Piano A
funzionasse, Brand doveva portare l’intera razza umana via dalla
Terra a bordo di ampie stazioni spaziali. Se gli esseri umani
avevano la tecnologia utile per lanciare le singole navette, le
stazioni spaziali delle dimensioni di una città erano invece un
problema ben più grande, poiché per mandarle nello spazio era
necessario che l’umanità imparasse a manipolare la gravità secondo
la sua volontà. Senza risolvere l’equazione gravitazionale, essa
sarebbe stata troppo grande per sollevarsi dalla Terra.
Il finale di Interstellar è un paradosso?
Interstellar, alla
fine, solleva una domanda ben precisa, che sicuramente tutti si
saranno posti quando il film arriva alle sue battute conclusive.
Riguarda l’umanità del futuro, la quale come abbiamo spiegato
poc’anzi ha generato sia il tesseract che il wormhole, permettendo
di conseguenza che l’umanità del passato possa sopravvivere. Ma
come è possibile tutto questo, considerato che l’umanità del futuro
non può esistere senza che quella del passato sopravviva? La
spiegazione ce la fornisce una teoria, nota come “paradosso della
predestinazione“.
Questo è un ipotetico ciclo casuale nel viaggio
nel tempo in cui un evento causa un secondo evento, che in realtà
era la causa del primo. Pur essendo impossibile, la teoria può
essere traslata all’interno dell’universo della pellicola di Nolan,
dove potrebbe invece funzionare. Potrebbe essere che nella linea
temporale “originale” l’umanità si sia effettivamente estinta sulla
Terra, ma che la colonia “Piano B” di Amelia Brand sul pianeta di
Edmunds sia sopravvissuta, si sia evoluta e abbia infine sviluppato
la capacità di viaggiare nel tempo e cambiare il passato, creando
dunque una nuova linea temporale da cui poi si è sviluppata tutta
la vicenda di Cooper e Murph all’interno di Interstellar.
L’adattamento Prime Video di Fallout
ha riscosso un enorme successo tra i fan e i suoi due creatori
hanno già ventilato la possibilità di una seconda stagione.
Parlando con The Hollywood
Reporter, ai creatori Geneva Roberston-Dworest e
Graham Wagner è stato chiesto quale sia il futuro della
serie e se una seconda stagione seguirà la formula dei giochi di
Fallout,
che spesso presentano nuovi personaggi, storie e luoghi.
“Non vogliamo fare troppi
spoiler, ma stiamo pensando a una potenziale seconda
stagione“, ha detto Robertson-Dworet. “I fan dovrebbero
guardare al finale come un piccolo guizzo verso quello che faremo
con una potenziale seconda stagione“.
Quando gli è stata chiesta la
possibilità di adattare alla serie il gioco Fallout: New Vegas, amato dai fan,
Robertson-Dworest ha ringraziato scherzosamente THR per l’idea, ma
ha detto che sarebbe stato uno spoiler dire altro. All’inizio di
questa settimana, le informazioni fiscali hanno rivelato che una
seconda stagione dello show di successo era già in lavorazione.
Fallout, la serie tv
Il cast della serie Fallout
include, inoltre, Moisés Arias (Il re di
Staten Island), Kyle MacLachlan (Twin
Peaks), Sarita Choudhury (Homeland),
Michael Emerson (Person of Interest),
Leslie Uggams (Deadpool), Frances Turner
(The Boys), Dave Register
(Heightened), Zach Cherry (Scissione),
Johnny Pemberton (Ant-Man),
Rodrigo Luzzi (Dead Ringers –
Inseparabili), Annabel O’Hagan (Law &
Order: Unità Vittime Speciali) e Xelia
Mendes-Jones (La
ruota del tempo). La serie sarà disponibile in streaming
in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori in tutto
il mondo.
Basata su uno dei più grandi
franchise di videogiochi di tutti i tempi, Fallout
è la storia di chi ha e chi non ha in un mondo in cui non è rimasto
quasi più nulla. 200 anni dopo l’apocalisse, i tranquilli abitanti
dei lussuosi rifugi antiatomici sono costretti a tornare
nell’infernale paesaggio contaminato dalle radiazioni che i loro
antenati si sono lasciati alle spalle e con stupore scoprono che ad
attenderli c’è un universo incredibilmente complesso, allegramente
bizzarro e estremamente violento.
Ella Purnell è
Lucy, un’ottimista abitante del Vault con uno spirito tutto
americano. La sua natura pacifica e idealista viene messa a dura
prova quando è costretta a uscire in superficie per salvare suo
padre. Troviamo poi Aaron Moten nel ruolo di Maximus, un giovane
soldato che ottiene il grado di scudiero nel gruppo armato chiamato
Confraternita d’Acciaio. Farà di tutto per portare avanti
l’obiettivo della Confraternita di ripristinare legge e ordine
nella terra desolata. Walton Goggins interpreta Ghoul, un
cacciatore di taglie di dubbia moralità che custodisce dentro di sé
200 anni di storia del mondo post-nucleare.
Jonathan Nolan e Lisa
Joy sono executive producer per Kilter Films. Nolan ha
diretto i primi tre episodi. Geneva Robertson-Dworet e Graham
Wagner sono executive producer, autori e co-showrunner. Il cast
della serie include Ella Purnell (Yellowjackets), Walton
Goggins (The Hateful Eight), Aaron Moten (Emancipation
– Oltre la libertà). Athena Wickham di Kilter Films è anche
executive producer insieme a Todd Howard per Bethesda Game Studios
e James Altman per Bethesda Softworks.
Amazon e Kilter Films producono in
associazione con Bethesda Game Studios e Bethesda Softworks. Il
cast include anche Moisés Arias (Il re di Staten Island),
Kyle MacLachlan (Twin Peaks), Sarita
Choudhury (Homeland), Michael Emerson (Person of
Interest), Leslie Uggams (Deadpool), Frances Turner
(The Boys), Dave Register (Heightened), Zach
Cherry (Scissione), Johnny
Pemberton (Ant-Man), Rodrigo Luzzi (Dead Ringers –
Inseparabili), Annabel O’Hagan (Law & Order: Unità Vittime
Speciali) e Xelia Mendes-Jones (La Ruota del Tempo).
La serie sarà disponibile in streaming in esclusiva su Prime Video
in oltre 240 Paesi e territori in tutto il mondo.
In vista della première del terzo episodio nel 2025,
Star Trek: Strange New Worlds di Paramount+ ha ufficialmente ricevuto il rinnovo
anticipato della quarta stagione. L’annuncio arriva dopo che lo
spin-off di avventura fantascientifica aveva concluso la sua
seconda stagione di 10 episodi lo scorso agosto.
Star Trek: Strange New Worlds è interpretato da Anson
Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Jess Bush, Christina Chong,
Celia Rose Gooding, Melissa Navia, Babs Olusanmokun, Paul Wesley e
Carol Kane. Si basa sugli anni in cui il Capitano Christopher Pike
ha guidato il timone della U.S.S. Enterprise.
Star Trek: Lower Decks si prepara per la stagione finale
Inoltre, i CBS Studios hanno confermato che la commedia animata
di successo Star Trek: Lower Decks terminerà la
sua corsa dopo la quinta stagione, attualmente ancora in
produzione. Il debutto è previsto per il prossimo autunno su
Paramount+.
Star Trek: Lower Decks è interpretata da
Tawny Newsome, Jack Quaid, Noël Wells, Eugene Cordero,
Dawnn Lewis, Jerry O’Connell, Fred Tatasciore e Gillian
Vigman. La commedia animata è incentrata sull’equipaggio
di supporto in servizio su una delle navi meno importanti della
Flotta Stellare, la U.S.S. Cerritos.
“LOWER DECKS e STRANGE NEW WORLDS sono parte integrante del
franchise di STAR TREK, espandendo i confini dell’universo ed
esplorando nuovi ed eccitanti mondi”, ha dichiarato il
presidente dei CBS Studios David Stapf in un comunicato. “Siamo
straordinariamente orgogliosi di entrambe le serie che onorano
l’eredità di ciò che Gene Roddenberry ha creato quasi 60 anni fa.
Siamo molto grati di lavorare con Secret Hideout, Alex Kurtzman,
Mike McMahan, Akiva Goldsman, Henry Alonso Myers e il cast, le
troupe e gli artisti che realizzano queste storie importanti e
divertenti per i fan di tutto il mondo“.
Ethan Hawke è pronto a tornare nella serie di
film Prima dell’alba se il regista Richard
Linklater lo desidera, come ha recentemente rivelato
l’attore.
Parlando con IndieWire, Ethan Hawke ha detto che sarebbe
“sicuramente” pronto per un quarto film, a patto che sia
Linklater – che ha scritto e diretto tutti e tre i
film – che Julie Delphy tornino per il
progetto.
“Il motivo per cui quei film
hanno funzionato come hanno funzionato è che tutti e tre avevamo la
stessa mentalità. Dovevamo essere tutti e tre a sentire lo stesso
impulso“, ha dichiarato Ethan Hawke.
Ethan Hawke ha recitato nella trilogia di
Before insieme a Julie Delpy, in Prima
dell’alba del 1995, Prima del tramonto
del 2004 e Before Midnight del 2013. La trilogia è
stata ambientata e girata a intervalli di nove anni e racconta la
relazione romantica tra Jesse (Hawke) e Céline (Delpy) in diversi
periodi della loro vita.
In passato si è parlato di un
quarto film di Before.
Linklater, Hawke e
Delpy hanno già discusso in passato della possibilità di
realizzare un quarto film della serie; tuttavia, nel 2021 Delpy ha
dichiarato a Variety che probabilmente il progetto non si sarebbe
realizzato.
“È successo che noi, tutti e
tre, ci siamo trovati d’accordo sul fatto che non saremmo riusciti
a trovare qualcosa di buono per un quarto film“, ha detto.
“È così semplice. Non abbiamo litigato. Non siamo in cattivi
rapporti. Siamo tutti felici… È un dramma per nulla. Semplicemente
non ci è venuta una buona idea“.
Richard Linklater
ha detto a Collider nel 2022 a proposito di un potenziale quarto
film di Before: “Non si dice mai. Penso che abbiamo perso la
nostra finestra. Dovrebbe uscire, o avremmo dovuto… Dovrebbe uscire
ora, ma non l’abbiamo fatto… La grande idea non si è concretizzata.
Credo che l’ultimo ci abbia tolto molto. Non lo so“.
A gennaio abbiamo appreso che la
star di Andor,
Varada Sethu, era salita a bordo del
TARDIS come nuova compagna del Dottore nell’ambito
dell’imminente
rilancio di DOCTOR
WHO da parte di BBC e Disney+.
L’attrice è stata avvistata per la
prima volta nelle foto del set della seconda stagione e in seguito
i tabloid hanno iniziato a riportare la notizia della sostituzione
di Millie Gibson dopo un solo anno di lavoro nello
show. Ora, però, la BBC ha finalmente chiarito la questione
confermando che il Dottore di Ncuti Gatwa avrà due
compagni quando la seconda stagione andrà in onda nel 2025.
Gibson continuerà a interpretare
Ruby Sunday e questa non è certo la prima volta che il
Signore del Tempo va in battaglia con più di un umano al suo
fianco.
“Mi sento la persona più
fortunata del mondo“, dice Sethu, rompendo finalmente il suo
silenzio sull’ingresso nel Whoniverse. “È un tale onore far
parte del Whoniverse e sono così grata a tutta la famiglia di
DOCTOR
WHO – perché è questo che sono – per avermi accolto a
braccia aperte e per avermi fatto sentire così a casa“.
“Non potevo chiedere una
squadra migliore di Ncuti e Millie con cui affrontare questa
avventura, è così divertente!“.
Lo showrunner, produttore esecutivo
e scrittore Russell T Davies aggiunge: “Ho
lavorato per la prima volta con Varada in una produzione della BBC
di Sogno di una notte di mezza estate, ed è una gioia darle il
benvenuto a bordo del TARDIS“.
“In questo momento in studio,
per le riprese del 2025, abbiamo Ncuti, Millie e Varada che
combattono fianco a fianco – abbiamo bisogno di tutti e tre, perché
la posta in gioco è più alta che mai!“.
Sethu è nota
soprattutto per il suo ruolo di Cinta Kaz in Andor e
tra gli altri ruoli ricordiamo Jurassic World Dominion, Annika e
Strike Back.
Non è un segreto che il lavoro su
Doctor Who abbia spesso sopraffatto Davies durante il suo primo
periodo di lavoro sulla serie e questo rilancio gli ha permesso di
avere un vantaggio, il che significa che il lavoro sulla prima
stagione (che debutterà a maggio) è terminato diversi mesi fa.
Attualmente in produzione, la
seconda stagione di DOCTOR
WHO debutterà nel 2025 su BBC One e BBC iPlayer nel
Regno Unito e su Disney+ negli Stati Uniti e in tutto il
mondo. Guardate una foto di una recente lettura del tavolo nel post
di X qui sotto.
Two for Season Two! ❤️❤️
Here’s a first look behind Season Two as Varada Sethu joins the
Fifteenth Doctor and Ruby Sunday in the second season of
#DoctorWho, airing in 2025. pic.twitter.com/fzT1fBryaa
La controversa autrice di Harry
Potter, J.K. Rowling, ha fatto di
nuovo notizia, questa volta per aver risposto ad alcune delle
critiche che le sue opinioni sui diritti dei trans hanno ricevuto
in passato dalle principali star degli adattamenti cinematografici
Daniel Radcliffe ed
Emma Watson.
I post della Rowling hanno fatto
seguito alla pubblicazione di una revisione indipendente dei
servizi per l’identità di genere per bambini e ragazzi forniti dal
Servizio sanitario nazionale britannico. Il rapporto rileva che gli
operatori sanitari e i pazienti “non hanno buone prove sui
risultati a lungo termine degli interventi per gestire il disagio
legato al genere”.
La scrittrice non è stata contenta
della quantità di reazioni a questi risultati, che ha preso come
una rivendicazione delle sue opinioni. “Se sembro arrabbiata, è
perché sono dannatamente arrabbiata“, ha detto in uno dei suoi
post. “Ho letto Cass questa mattina e la mia rabbia è aumentata
per tutto il giorno. I bambini sono stati danneggiati in modo
irreversibile e migliaia di persone sono complici, non solo i
medici, ma anche i portavoce delle celebrità, i media indiscussi e
le aziende ciniche“.
Tra questi “portavoce delle
celebrità” ci sono le star di Harry
PotterDaniel Radcliffe ed
Emma Watson, che in passato hanno chiarito la loro
posizione sul dibattito transgender. “Sto solo aspettando che
Dan ed Emma ti facciano delle scuse pubbliche… sicuri che li
perdonerai“, ha scritto uno dei follower della Rowling nelle
risposte. “Non è sicuro, temo“, ha risposto lei.
“Le celebrità che si sono
accodate a un movimento intenzionato a erodere i diritti
faticosamente conquistati dalle donne e che hanno usato le loro
piattaforme per fare il tifo per la transizione dei minori possono
risparmiare le loro scuse per i detrattori traumatizzati e per le
donne vulnerabili che fanno affidamento su spazi
monosessuali“.
Vale la pena notare che altri
membri del cast di Harry
Potter si sono espressi a favore della
Rowling.
“Voglio dire, posso capire un
punto di vista che potrebbe essere arrabbiato per quello che dice
sulle donne“, ha detto al Times l’attore di
Voldemort
Ralph Fiennes. “Ma non si tratta di un’oscena fascista di
estrema destra. È solo una donna che dice: ‘Sono una donna e sento
di essere una donna e voglio poter dire che sono una donna’. E
capisco da dove viene. Anche se non sono una donna”. Potete
leggere il commento completo della Rowling e il link alla
recensione qui sotto.
These are people who’ve deemed opponents
‘far-right’ for wanting to know there are proper checks and
balances in place before autistic, gay and abused kids – groups
that are all overrepresented at gender clinics – are left
sterilised, inorgasmic, lifelong patients. 2/6
Foto in copertina J.K. Rowling ad una conferenza
stampa per promuovere il suo “Open Book Tour”. Kodak Theatre,
Hollywood, CA. 10-15-07 — Foto di s_bukley via Depositphotos.com
Tobey Maguire tornerà mai per un film da
solista sull’Uomo Ragno che riprenda da dove si era interrotto
Spider-Man 3? I soliti rumor vorrebbero farvi
credere che sia in lavorazione, ma una delle star del film non è
sicura che sia ciò di cui il mondo ha bisogno in questo
momento.
Parlando con IndieWire per
promuovere il suo prossimo film, Civil
War, l’attrice Kirsten Dunst ha dato una risposta
misurata quando le è stato chiesto di tornare a interpretare
Mary Jane Watson in un altro film di
Spider-Man diretto da Sam
Raimi.
“Non credo che ne abbiamo
bisogno. Non lo so“, ha detto Kirsten Dunst. “È stato così tanto tempo
fa. Non so proprio come farebbero, quale sarebbe la storia. Non lo
so. Sembra che… non lo so! Dipenderebbe dal copione e anche, non
so, ti stai mettendo in gioco in un modo che… forse lasciamo le
cose quando erano belle. Capisci cosa intendo?“.
Recentemente, Kirsten Dunst ha rivelato che il
motivo per cui non è apparsa in
Spider-Man: No Way Home è perché non le è stato
chiesto di riprendere il suo ruolo. Tuttavia, se le fosse stato
chiesto, lo avrebbe fatto.
L’altro grande rumor che si sta
diffondendo al momento è che lo Spider-Man di Tobey Maguire apparirà in Avengers
5 e/o Avengers:
Secret Wars. Se non è previsto un vero e proprio
sequel di Spider-Man 3, forse la Kirsten Dunst potrebbe fare un cameo accanto a
Tobey Maguire?
Per quanto riguarda il motivo per
cui Kirsten Dunst sta improvvisamente spuntando su
Internet, parlando di un ruolo che ha interpretato per l’ultima
volta 17 anni fa, è perché è la protagonista di Civil
War di Alex Garland, che è uscito ieri
nelle sale.
Il film sta raccogliendo recensioni
entusiastiche e potrebbe essere un serio candidato ai premi di
quest’autunno. A proposito del suo prossimo ruolo, Kirsten Dunst ha dichiarato: “Questo film
mi sembra una favola, una favola ammonitrice di ciò che accade
quando le persone non comunicano tra loro. Quando nessuno si
ascolta, quando si mettono a tacere i giornalisti, quando si perde
una verità condivisa“.
Civil
War ha attualmente un indice di gradimento del 91% su
Rotten Tomatoes da 85 recensioni, con un punteggio medio di 7,8 su
10. Secondo boxofficepro.com, il film è destinato a un’apertura
domestica tra i 20 e i 30 milioni di dollari e ha la possibilità di
scalzare Godzilla x
Kong: Il nuovo impero dal primo posto tra i film americani di
questo fine settimana.
Opera prima da regista di Paola Cortellesi, da lei anche scritto insieme
a Furio Andreotti e Giulia
Calenda, C’è
ancora domani (qui
la recensione), è stato il film campione d’incassi del 2023 in
Italia, oltre ad aver guadagnato ora un totale di 19
candidature ai David di Donatello. Al di là di questi
traguardi, è questo un film che utilizza un estetica neorealista
coniugata ad un linguaggio contemporaneo per raccontare dell’ieri,
dell’oggi e – di conseguenza – anche del domani. Cortellesi
affronta il tema del ruolo della donna nella società senza
ricorrere a facili stereotipi, i quali non vengono applicati
neanche alle figure maschili.
Si tratta dunque di un film
importante, non perfetto ma capace di suscitare emozioni e
riflessioni sul ruolo che si può svolgere riguardo tali dinamiche,
in quanto è la molteplicità delle individualità a poter fare la
differenza. Sullo sfondo di tutto ciò, c’è una meravigliosa Roma
ferita ma pronta a risollevarsi, che attraverso una serie di
location di grande bellezza offrono a C’è
ancora domani ulteriore valore. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle location. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di C’è ancora domani
Protagonista del film è
Delia (Paola
Cortellesi), moglie di Ivano (Valerio
Mastandrea) e madre di tre figli. Con loro c’è anche
il padre di Ivano, il Sor Ottorino
(Giorgio Colangeli). La famiglia vive in una Roma
divisa tra la spinta positiva della liberazione dall’occupazione
tedesca e le miserie della guerra da poco alle spalle. La vita in
famiglia è però motivo di continue ansie e preoccupazioni per
Delia, divisa tra i colpi che il marito le infligge al minimo
errore e le speranze per la figlia maggiore,
Marcella (Romana Maggiora Vergano),
prossima alle nozze con Giulio (Francesco
Centorame).
L’unico sollievo di Delia è l’amica
Marisa (Emanuela Fanelli), con
cui condivide momenti di leggerezza e qualche intima
confidenza. Con l’avvicinarsi delle nozze, Delia inizia anche a
lavorare all’abito da sposa per la figlia, mentre cerca di far sì
che tutto si svolga per il meglio. L’arrivo di una lettera
misteriosa, però, come anche la notizia della partenza verso il
Nord del suo vecchio amore Nino (Vinicio
Marchioni) riaccenderà in lei il coraggio per
rovesciare i piani prestabiliti e immaginare un futuro migliore,
non solo per lei.
Le location dove è stato girato il
film
Grande protagonista, oltre agli
attori fin qui elencati, è naturalmente Roma,
raccontata attraverso ambienti diversi che ne esaltano la bellezza
anche nei contesti più difficili. In particolare, molti dei luoghi
del film si possono ritrovare nel quartiere
Testaccio, dove ad esempio si sono svolte le
riprese relative alle scene nel condominio di Delia. Questo si
trova in via Bodoni 98, all’angolo con via
Torricelli e a pochi passi dalla sponda sinistra del
Tevere. Gli interni dell’abitazione della protagonista, invece,
sono stati ricostruiti in uno studio di Cinecittà.
Ancora a Testaccio si ritrova il
posto di blocco dove Delia fa la conoscenza del soldato William.
Questo è stato posto in via Flavio Gioia, a pochi
passi da via Bodoni. In piazza Testaccio è stato
ricostruito il mercato dove Delia fa visita all’amica Marisa. In
ultimo, è in via di Monte Testaccio, nei pressi
del civico 72, che Delia incontra Nino, lì dove si trova la sua
officina. Al di fuori di Testaccio, invece, nel Rione
Monte si trova il vicolo dove Delia e Marisa si concedono
un momento di pausa fumando una sigaretta, ovvero in via
degli Ibernesi.
Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano,
Mattia Baldo e Gianmarco Filippini in C’è ancora domani. Foto di
Claudio Iannone
In una zona totalmente diversa sono
invece state girate le scene flashback dell’innamoramento tra Delia
e Ivano. Queste sono state girate nei vicoli di Trastevere e sempre
a Trastevere si trova anche la Chiesta di Santa Maria in
Cappella, luogo del loro matrimonio. Si trova invece nel
rione Sant’Angelo la chiesa è Santa
Caterina dei Funari, dove Delia e la sua famiglia
assistono alla funzione religiosa prima di scoprire che il padre di
Ivano è deceduto. La gelateria Moretti, appartenente alla famiglia
del promesso sposo di Marcella, è invece situata sempre a
Trastevere, lì dove si trova in realtà lo storico bar Giolitti, in
via Amerigo Vespucci 35.
Altre brevi scene, come quelle
girate nella merceria dove Delia acquista delle stoffe o il negozio
di ombrelli dove si reca a lavorare, sono state invece girate in
via Locchi 4 ai Parioli la prima,
e nel quartiere di Torpignattara la seconda. In
ultimo, la scuola dove Delia si reca ad esprimere il suo voto nel
finale del film, è in realtà l’ex ospedale Carlo
Forlanini, nel quartiere Monteverde. La
scalinata dove Delia si mescola alle altre donne per trovare difesa
da Ivano, invece, era invece un tempo l’ingresso dell’obitorio.
Il trailer di C’è ancora
domani e dove vedere il film in streaming
È possibile fruire
di C’è ancora
domani grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Now e
Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video.
Deadpool &
Wolverine si avvicina rapidamente e, nei prossimi due
mesi, inizieremo a vedere molto di più sul debutto del Mercenario
dalla bocca larga nel MCU.
Un nuovo trailer arriverà
probabilmente in tempo per il debutto nelle sale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie, e da lì
inizieremo presto a vedere action figure, promo art ufficiali
(invece dei recenti leak), poster, spot televisivi e altro
ancora. Ora, però, abbiamo un concept art del trequel.
Condivisa dal direttore dello
sviluppo visivo dei Marvel Studios Andy Park per
promuovere l’uscita di Deadpool & Wolverine: The Art of the
Movie, ci offre il miglior sguardo sul costume di Wade Wilson
modificato dal MCU.
“Guidare il team di sviluppo
visivo qui ai Marvel Studios per il prossimo film [Deadpool &
Wolverine] è stata una cosa importante per me per
tanti motivi“, spiega. “Una grande ragione è che, come
alcuni di voi sapranno, ho iniziato la mia carriera come
disegnatore di fumetti. E la persona che mi ha dato il mio [primo]
lavoro è stato nientemeno che il creatore stesso di Deadpool [Rob
Liefeld]“.
“Avrò sicuramente altro da dire
una volta uscito il film. Non vedo l’ora! Per ora date un’occhiata
e preordinate questo libro che mostra i concept design e le idee
che il mio fantastico team [e io (e tanti altri fantastici artisti
degli altri dipartimenti) abbiamo ideato per questo film!“
E aggiunge: “Non è la copertina
definitiva, ma mostra il mio concept design di Deadpool“. Non
vediamo l’ora di vedere i disegni delle varianti di Deadpool &
Wolverine e speriamo che la data di uscita anticipata
rispetto al solito non significhi che il libro sarà povero di
spoiler.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
L’eccitazione per Batman v Superman: Dawn of Justice era alle
stelle prima della sua uscita nel marzo 2016, soprattutto perché i
fan dei fumetti attendevano da tempo che le due icone della
DC Comics condividessero lo schermo.
Questo spiegherebbe il suo weekend
d’apertura da record, ma le recensioni negative da parte di fan e
critici hanno visto il film subire un forte calo la settimana
successiva. In definitiva, il film è stato considerato una sorta di
delusione al botteghino e la reazione ha portato la Warner Bros. ha
cambiato rotta con il DCEU (ed è per questo che
Suicide
Squad ha subito cambiamenti così importanti nei mesi
precedenti l’uscita).
Dite quello che volete sui
fallimenti di
Batman v Superman: Dawn of Justice – e sulla
famigerata scena di “Martha” – ma ci sono molti fan che
hanno apprezzato la rivisitazione in chiave live-action di
Zack Snyder de Il ritorno del Cavaliere
Oscuro.
Per coloro che si considerano parte
di questo gruppo, oggi vi segnaliamo qualcosa di molto eccitante.
Hot Toys ha presentato una nuova edizione della sua figura
Armored Batman in scala 1/6, dotata di numerosi
accessori… e sì, potrete ricreare quella scena (a patto di avere un
Superman a portata di mano in
modo che il Cavaliere Oscuro possa chiedere: “Perché hai
pronunciato quel nome?!”).
Hot Toys è orgogliosa di
presentare la versione Deluxe della figura da collezione Armored
Batman (2.0) in scala 1/6! Realizzata con cura meticolosa, la
versione deluxe raffigura esclusivamente Batman nella sua armatura
pesantemente danneggiata dalla battaglia, ispirata all’esplosiva
battaglia tra il Cavaliere Oscuro di Gotham e il Figlio di
Krypton.
La figura da collezione,
accuratamente realizzata sulla base dell’immagine di Ben Affleck
nei panni del Batman corazzato del film, presenta una testa
corazzata diecast di nuova concezione con occhi illuminati a LED e
tre facce inferiori intercambiabili che riproducono le espressioni
facciali di
Ben Affleck tuta da combattimento meticolosamente realizzata
con una migliore applicazione della vernice e degli effetti
atmosferici; una selezione di armature in materiali diecast; un
nuovissimo corpo ridisegnato e altamente dettagliato con
articolazioni migliorate; una pistola a rampino e una pistola a
granata dettagliate.
La versione deluxe della figura
da collezione offre un aspetto danneggiato dalla battaglia grazie
agli accessori intercambiabili. Dispone di una testa corazzata
danneggiata dalla battaglia con bulbi oculari rotolanti separati,
un set di armature di Batman danneggiate dalla battaglia, una
lancia di kryponite illuminata a LED e una base per diorama che
consente di fissare la lancia per ricreare le scene più
avvincenti.
Le visualizzazioni delle prime 24
ore del
primo atteso trailer di Joker:
Folie à Deux suggerisce che la Warner Bros.
Discovery possa avere tra le mani un altro successo a
misura di Barbie.
Infatti con oltre 167 milioni di visualizzazioni, i numeri
del primo trailer di Joker:
Folie à Deux superano quelli del primo trailer di
Barbie.
Dato che recentemente è stato
rivelato che il sequel ha ricevuto un notevole aumento di budget,
passando da 60 a 200 milioni di
dollari, la notizia di un significativo interesse da parte
del pubblico dovrebbe far dormire sonni tranquilli ai dirigenti
dello studio.
Tuttavia, Variety
fa notare che i numeri di Joker:
Folie à Deux sono ben lontani da quelli del
primo trailer di Deadpool &
Wolverine, presentato in anteprima durante la domenica
del Super Bowl. Il trailer di quel film ha totalizzato ben 365
milioni di visualizzazioni nelle prime 24 ore, diventando il più
grande lancio di trailer di tutti i tempi.
Le riprese di Joker:
Folie à Deux si sono concluse nell’aprile del 2023 e
le voci ipotizzano che la natura musicale del film sia dovuta allo
spostamento del punto di vista del pubblico dal Joker di Joaquin Phoenix, mentre il sequel sarà
raccontato dalla prospettiva della Harley Quinn di
Lady Gaga.
A quanto pare, questa versione di
Harley Quinn vede il mondo come un grande musical.
Sul palco del CinemaCon, Todd Phillips sembrava respingere l’idea che
il film fosse un musical a tutti gli effetti, affermando: “La
musica è un elemento essenziale. Non si discosta troppo dal primo
film. Usiamo la musica per renderci integri, per bilanciare le
fratture in noi stessi”. Tuttavia, è difficile giungere a una
conclusione definitiva sulla base del primo trailer.
Joker: Folie à Deux, quello che
sappiamo sul film
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC
Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a
Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più
nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad
Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi
musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di
Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto
originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente
dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Il sequel di Joker
sarà conosciuto come un progetto Elseworlds,
secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn. I film con questa denominazione
sono al di fuori della continuità principale del DCU. Altri progetti
Elseworlds includono The
Batman – Parte II e la serie ThePenguin.
L’uscita in sala del sequel è attualmente fissata al 4
ottobre 2024.
Nell’incredibile episodio di questo
mercoledì di X-Men
’97, abbiamo assistito alla spaventosa distruzione di
Genosha dopo un attacco delle Sentinelle che i
fan dei fumetti ricorderanno probabilmente dall’iconica run dei
New X-Men di Grand Morrison e Frank Quitely.
“Remember It” si è concluso con la brutale morte di
Magneto e Gambit, per non parlare di innumerevoli altri
mutanti.
Da allora i fan hanno teorizzato che
Cable, che viaggia nel tempo, potrebbe rimettere le cose a posto,
mentre ci sono anche molti suggerimenti su chi ha orchestrato
l’attacco. Naturalmente, i lettori dell’opera Marvel di Morrison sapranno che è
stata la sorella gemella del Professor X,
Cassandra Nova, a scatenare l’attacco delle
Sentinelle. Ma questo significa che la sua apparizione in X-Men
’97 è garantita?
“Non spererei che
Cassandra Nova sia un grande cattivo nella nostra
serie“, ha detto il produttore supervisore/regista
capo Jake Castorena a Inverse . “Ma quello che voglio
dire è che non credo che la gente sarà delusa dalle nostre scelte.
Mi piace Cassandra Nova per quello che alla fine si
riduce“.
La regista dell’episodio 5,
Emi Yonemura, aggiunge: “Mi piace
perché rappresenta una sfida per Xavier. Mi piacciono molto le
tensioni che porta, tutto il livello che porta. Adoro anche il suo
character design“.
“Non posso dire dove
andremo a parare, ma penso che la cosa bella di usare la serie
originale e i fumetti come punto di partenza [è che] ci dà così
tante opzioni con così tanti personaggi ricchi come Cassandra con
cui giocare“.
Cosa è accaduto tra Charles e
Cassandr?
Nei fumetti, Cassandra Nova era un
“Mummudrai”, uno spirito che nella cultura Shi’ar è considerato
uguale e contrario a una persona. Tuttavia, dati gli incredibili
poteri mutanti latenti di Charles Xavier, la sua Mummudrai
ha assunto una forma fisica nel grembo materno come sua
“gemella”.
Il piccolo Charles la riconobbe
istintivamente come una minaccia e la battaglia che ne seguì vide
la madre di Charles abortire da quella che sarebbe potuta
diventare la sorella del leader degli X-Men. In seguito si scoprì che era
sopravvissuta come massa di cellule in un muro di fogna (sul
serio), riuscendo a costruirsi un corpo mentre progettava la
vendetta definitiva su Charles.
X-Men
’97 rivisita l’era iconica degli anni ’90, mentre gli
X-Men, un gruppo di mutanti che usa i propri
doni straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme,
vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad
affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato. I primi cinque
episodi di X-Men
’97 sono ora in streaming su Disney+ e le nuove puntate seguiranno
ogni settimana.
Mentre l’Universo
![Deadpool & Wolverine: si dice che nel film apparirà un noto attore del MCU [SPOILER]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2024/02/Deadpool-Wolverine-scena-film-768x384.webp "Deadpool & Wolverine: si dice che nel film apparirà un noto attore del MCU [SPOILER]")
Mentre Lucy è impegnata
nella sua avventura, suo fratello Norm (Moises
Arias) sta scoprendo alcuni oscuri segreti a casa, nel
Vault 33. Lui e Chet (Dave Register) scoprono che
gli abitanti del Vault 32 non sono stati uccisi da Moldaver, ma si
sono uccisi a vicenda in una piaga di apparente violenza e follia.
Rimane anche il mistero dei razziatori avvelenati, ma sembra
abbastanza chiaro che dietro ci sia Stephanie (Annabel
O’Hagan).
![X-MEN ’97: Il team creativo suggerisce che l’attacco a Genosha sia stato orchestrato da qualcun altro oltre a [SPOILER]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2024/04/X-Men-97-768x432.webp "X-MEN ’97: Il team creativo suggerisce che l’attacco a Genosha sia stato orchestrato da qualcun altro oltre a [SPOILER]")