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Palm Royale, la spiegazione del finale: gravidanze, sparatorie e identità segrete!

In soli dieci episodi, Palm Royale di Apple TV+ copre un sacco di tempo. Seguendo Maxine (Kristen Wiig), l’aspirante mondana intenzionata a seguire i suoi sogni attraverso la sua ascesa sociale a Palm Beach, la serie comprende di tutto: segreti, crimini, amicizie improbabili, matrimoni in decadenza e persino complotti per omicidio. Ma niente può superare il finale, “Maxine Throws a Party“, quando la storia si conclude in modo drammatico.

Per tutta la stagione, Maxine si è preparata al Beach Ball, la festa annuale che Norma (Carol Burnett) organizza come suo fiore all’occhiello. Assumendo il controllo, Maxine ospita la festa per il cinquantesimo anniversario, anche se lei e la sua co-conduttrice, Evelyn (Allison Janney), sono in lotta per il potere, poiché ognuna spera di succedere alla malata Norma. Tuttavia, Norma ha i suoi piani, soprattutto per uccidere Maxine, che incolpa di averle rovinato la vita.

Il finale si svolge al Beach Ball e tutto va a rotoli. Maxine viene abbandonata dal suo astronauta; Douglas (Josh Lucas) lavora per convincere Maxine del suo nuovo piano d’affari; Perry Donahue (Jordan Bridges) torna dal carcere; Mary trama per uccidere il Presidente Nixon; e Norma spera di riprendersi la sua corona con la forza, se necessario. Con tanti personaggi diversi che tramano per se stessi, non c’è da stupirsi che le cose vadano male, lasciando il caos dietro di sé alla conclusione della prima stagione.

Cosa succede tra Douglas e Maxine?

Palm Royale

Douglas e Maxine sono in difficoltà nel loro matrimonio. Con l’inganno quasi costante di Douglas, la bugia di Maxine di 20 anni fa su quando ha abortito e obiettivi drasticamente diversi, è un miracolo che stiano ancora insieme. Tuttavia, il finale complica ulteriormente il loro matrimonio.

Nel penultimo episodio, Douglas rivela a Maxine il suo nuovo piano: trasformare la casa di Norma in un club. Maxine è contraria all’idea e, in quanto conservatore, avrebbe bisogno della sua firma. Douglas intende procedere comunque, credendo di poter convincere Maxine, il che porta a una discussione. Maxine teme che Norma ne esca e si rifiuta di firmare. Douglas è quasi rassegnato, ma una minaccia del suo socio d’affari Pinky (Roberto Sanchez) gli dà una nuova motivazione. Il discorso di Douglas sul desiderio di avere un’eredità e di non avere un figlio che porti avanti il suo nome convince Maxine. Lei stessa racconta il piano a Norma, rendendo l’anziana donna ancora più intenzionata a distruggerla. Naturalmente, proprio quando la coppia è in sintonia, il loro piano per fare l’annuncio viene interrotto.

Ma la questione più importante che viene alla luce è la relazione di Douglas con Mitzi (Kaia Gerber), amica e manicure di Maxine. Colpevole e influenzata da una Norma vendicativa, Mitzi racconta a Maxine della sua gravidanza, ma omette chi sia il padre. Maxine incoraggia la giovane donna a dirlo al padre, scoprendo troppo tardi che è il suo stesso marito a nascondere la sua infedeltà. Con tutti i loro segreti svelati, il matrimonio di Maxine e Douglas è più precario che mai.

Perché Maxine ha perso la calma e ha insultato tutti?

Palm Royale -dinah-evelyn

Dopo essere stata abbandonata dal suo astronauta e insultata dalle sue presunte amiche Evelyn e Dinah (Leslie Bibb), Maxine si trova in una situazione di vulnerabilità che non fa che peggiorare. Quando Ann Holiday (Mindy Cohn) arriva e riferisce che il suo coma è stato causato dall’insulina, Maxine capisce che Norma ha pianificato di ucciderla. Questo dà a Maxine la forza di minacciare Norma, la regina di Palm Beach in persona, il che non fa che irritare ancora di più Norma.

Il colpo finale arriva quando Maxine si rende conto che Douglas è il padre del bambino non ancora nato di Mitzi. Maxine è arrivata a Palm Beach con fiducia, ma sta lentamente perdendo la pazienza, ma sembra credere che dare tutto a Douglas avrebbe salvato il loro matrimonio. La perdita di questa speranza ha cambiato la sua prospettiva. Tradita una volta di troppo, Maxine perde la calma. Dalla sua posizione sul palco, usa il microfono per attaccare i suoi ospiti. Smaschera i regali economici di Pinky alla moglie Raquel (Claudia Ferri) e insulta Raquel. Fa il nome di Evelyn e Dinah e rivela la relazione tra Douglas e Mitzi di fronte al suo pubblico prigioniero, tra cui il Presidente.

Evelyn ha perso tutto?

palm royale evelyn eddie

Dopo la morte del marito, Evelyn rischia la rovina da quando la figliastra Linda (Laura Dern) ha ereditato tutti i soldi. Evelyn inizia a reinventarsi, rimanendo affascinata da una balena e iniziando una relazione con Eddie (Jason Canela), ex di Dinah, che lavora al club. Ma teme di perdere il suo nuovo amore per la mancanza di soldi. Il suo tentativo di co-condurre il Beach Ball per ottenere fondi fallisce quando Norma, rivelando la sua guarigione, si rifiuta di darle del denaro. Ma, saputo che Linda ha lasciato la città, Evelyn pensa di rimanere nella sua vecchia casa, anche se rivela la sua situazione a Eddie.

Tuttavia, nella villa dei Rollins, scoprono Linda e Virginia (Amber Chardae Robinson) intrappolate nel seminterrato. Dopo che Linda tenta di convincere Mary a non uccidere Nixon, Mary viene rinchiusa e quando Virginia cerca di farla uscire, rimane intrappolata lei stessa. Evelyn accetta di farle uscire in cambio della casa e di una grossa somma di denaro, permettendole di rimanere a Palm Beach e di vivere la vita che desidera.

Chi è davvero Norma in Palm Royale?

Norma Palm Royale

Norma è un elemento centrale della storia. Con una vita avvolta nel mistero, la sua grande rivelazione è stata costruita per tutta la stagione. Alla festa, rivela lentamente la sua guarigione, prima a Robert e poi a Evelyn e Maxine, ma la verità più scioccante arriva dopo. Arrabbiata per il fatto che Maxine la faccia franca rubando la sua fortuna, Norma chiede a Robert (Ricky Martin) di ereditare tutto, lasciando Maxine e Douglas senza nulla. Tuttavia, l’amicizia tra Robert e Maxine preoccupa Norma e lo costringe a scegliere tra lei e Maxine.

Ciò richiede una riflessione da parte di Robert, che parla con Axel Rosenhips (Paul Sand), vecchia fiamma di Norma, mentre Ann Holiday racconta l’incredibile vita di Norma alla festa. Axel ricorda che Norma è tornata dal collegio come una “persona diversa” dopo aver vissuto la tragedia di trovare la sua compagna di stanza, Agnes, morta. Axel non ci pensa, commentando che all’epoca i diabetici spesso morivano giovani, ma a Robert, che ha somministrato l’insulina a Norma, il dettaglio fa venire in mente una cosa. Affronta Norma chiamandola con il suo vero nome, Agnes.

Il fatto che Norma sia Agnes, che deve aver ucciso la vera Norma e aver preso il suo posto, spiega il suo comportamento spietato di ricattare la società e persino di complottare per uccidere Maxine. Agnes ha ingannato tutti per decenni, convincendo il mondo di essere Norma Dellacort. Questo colpo di scena è pieno di ironia perché, nello stesso episodio, Norma dice a Evelyn che un’estranea non può essere la regina di Palm Beach quando lei stessa è un’estranea.

Chi è stato ucciso alla fine di Palm Royale?

palm royale douglas

Nel primo episodio, Palm Royale ha mostrato il colpo di pistola ma non ha rivelato chi fosse il bersaglio. Con l’obiettivo di Norma di uccidere Maxine e il piano di Mary di assassinare il Presidente Nixon, non mancavano le situazioni di pericolo alla festa. Tuttavia, è il piano di Mary che si avvicina di più. Nascosta sopra tutti, Mary osserva. Mentre Maxine ha un crollo sul palco, Nixon decide che è ora di andarsene e Maxine lo insegue, pregandolo di restare. Questo distrae i Servizi Segreti e persino Robert accorre per calmare Maxine. È allora che Mary spara, proprio mentre Linda accorre per fermarla, afferrando la pistola.

Il colpo parte, ma Nixon non viene ferito. È invece Robert a cadere a terra. Mentre Robert sanguina, i Servizi Segreti trattengono Maxine e scoprono Linda con la pistola, ma Mary è scomparsa. Questo tragico colpo di scena rende incerta la sopravvivenza di Robert nella seconda stagione e fa sorgere la domanda su chi verrà incolpato del crimine. Con un sanguinoso cliffhanger, il finale di Palm Royale è immediatamente memorabile.

I 13 migliori legal drama da vedere in questo momento su Netflix

I 13 migliori legal drama da vedere in questo momento su Netflix

Sentite l’adrenalina quando vedete gli avvocati che lottano per la giustizia in un legal drama ? Oppure la tensione dell’aula di tribunale vi tiene con il fiato sospeso? Se la risposta è sì a una o a entrambe le domande, siete nel posto giusto. Che siate appassionati di legge, di legal drama o semplicemente amanti della buona narrazione, i legal drama possono essere una delle esperienze di intrattenimento più soddisfacenti. Da eventi reali e documentari ben studiati ad affascinanti fiction, questi sono i migliori legal drama su Netflix in questo momento. Ora, avvicinatevi al banco, avvocati.

Suits (2011 – 2019)

Suits Golden Globe 2024

Gabriel Macht e Patrick J. Adams condividono perfettamente lo schermo come co-protagonisti dell’amata serie via cavo Suits, creata da Aaron Korsh. Combinando la tensione sul posto di lavoro con il dramma legale, Suits sboccia da una premessa di base di un super intelligente che abbandona il college (Adams) per trovare lavoro in uno studio legale d’élite, evolvendosi in una complessa storia interpersonale di personaggi affascinanti che navigano nella politica dell’ufficio. Caratterizzata da un cast stellare ed esteso, che include la reginetta Meghan Markle e la reginetta della fantascienza Gina Torres, Suits è una serie spiritosa con un fandom dedicato che non ha fatto che crescere nel corso degli anni.

The Night Agent (2023 – Present)

The Night Agent (Netflix)

L’importante creatore di show Shawn Ryan (The Shield) porta l’omonimo romanzo di Matthew Quirk fuori dalla pagina e sugli schermi televisivi in questa nuova esplosiva serie piena di azione, cospirazioni e spionaggio politico. The Night Agent segue l’agente dell’FBI Peter Sutherland (Gabriel Basso), che riceve una telefonata alla Casa Bianca che lo coinvolge in una disperata caccia all’uomo per un potenziale traditore del governo degli Stati Uniti che potrebbe mettere in pericolo l’intero Paese. Chiunque ami una buona serie di spionaggio con tutti i campanelli, i fischietti e le sparatorie al cardiopalma, si divertirà sicuramente a scendere in questa tana del coniglio insieme al nostro stallone, l’agente Sutherland.

Partner Track (2022)

Partner Track

Tratto dal romanzo del 2013 di Helen Wan, Partner Track segue una giovane e idealista avvocatessa di nome Ingrid (Arden Cho), disposta a tutto pur di diventare socia del suo studio, compreso saltare le vacanze, dare buca al fidanzato e non farsi coinvolgere in scontri sul lavoro. Ci sono solo due piccoli problemi: un collega casualmente razzista (Nolan Gerard Funk) che è in lizza per la posizione e un nuovo membro del team (Dominic Sherwood) con cui ha un passato. La serie combina una storia d’amore appassionata con problemi di vita reale come le microaggressioni, entrambi elementi che la distinguono dal genere.

The Lincoln Lawyer (2022 – Present)

The Lincoln Lawyer

Dagli autori di molti dei migliori legal drama televisivi, David E. Kelley (Boston Legal, Ally McBeal) e Ted Humphrey (The Good Wife), arriva The Lincoln Lawyer, un dramma giudiziario scritto con intelligenza e ricco di azione, mistero e persino un po’ di comicità. Basato sugli omonimi romanzi di Michael Connelly, la premessa di The Lincoln Lawyer è semplice: Un avvocato che esercita la professione dalla sua Lincoln Town Car. Ma la storia diventa molto più intricata man mano che si svolge. Manuel Garcia-Rulfo (Assassinio sull’Orient Express) assume il ruolo principale precedentemente occupato da Matthew McConaughey nell’adattamento cinematografico, affiancato dall’incredibile Neve Campbell (Scream) e dalla sottovalutata Becki Newton (Ugly Betty).

NCIS (2003 – Present)

NCIS

I drammi e i procedurali criminali sono una dozzina al giorno d’oggi, ma pochi superano una manciata di stagioni e ancora meno riescono a mantenere il livello di qualità di NCIS, attualmente alla sua diciannovesima stagione. Seguendo il Naval Criminal Investigative Service, la serie è contemporanea di show come Law & Order: Special Victims Unit, ed è probabilmente la più affascinante delle fiction più famose della televisione. Nonostante i numerosi cambiamenti nel cast avvenuti negli ultimi anni, la serie rimane un punto fermo della prima serata, uno dei pochi police procedural ancora in onda che rimane saldamente all’interno della formula del “cattivo della settimana” resa popolare nei primi anni 2000. Terza serie sceneggiata non animata più longeva attualmente in onda negli Stati Uniti, la serie ha dato vita a numerosi spinoff, tra cui NCIS: New Orleans e il più recente NCIS: Hawaii, ma non c’è niente di meglio del brio dell’originale, diretto, fino a poco tempo fa, dallo stoico e affidabile Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon), e del suo chiaro impegno a chiudere le questioni in sospeso con un sorriso.

Mindhunter (2017 – 2019)

Mindhunter

L’Unità di Scienze Comportamentali dell’FBI, attualmente parte dell’Unità di Analisi Comportamentale, è ben nota agli appassionati di fiction poliziesche, essendo presente in diversi show del genere. Mindhunter racconta la storia romanzata di un gruppo di agenti della BSU incaricati di indagare sui serial killer tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80 per risolvere il numero sempre crescente di casi che sfidavano l’approccio tradizionale della polizia.

Spesso lodata per l’accuratezza con cui ritrae famigerati assassini come Ed Kemper (Cameron Britton) e Charles Manson (Damon Herriman), Mindhunter va oltre la consueta struttura procedurale, che si concentra quasi esclusivamente sui crimini in sé, per lasciare ai suoi personaggi principali il tempo di brillare e presentare agli spettatori le loro storie. È una serie emozionante e coinvolgente, che tiene il pubblico con il fiato sospeso, chiedendosi quale sarà il prossimo sviluppo, se il prossimo colloquio degli agenti Ford (Groff) e Tench (McCallany) con Kemper, sui crimini su cui stanno attualmente indagando, o sul tentativo dell’agente Tench di capire il suo silenzioso figlio di sei anni.

When They See Us (2019)

When They See Us (2019)

A volte una storia è così importante che, anche se straziante, deve essere raccontata e ascoltata. When They See Us è una storia di questo tipo. Quando cinque adolescenti di Harlem, Kevin Richardson (Asante Blackk), Antron McCray (Caleel Harris), Yusef Salaam (Ethan Herisse), Korey Wise (Jharrel Jerome) e Raymond Santana (Marquis Rodriguez), vengono ingiustamente accusati di una brutale aggressione ai danni di un corridore a Central Park, le loro vite diventano un incubo. La serie limitata segue la storia reale di queste cinque persone, dalla scoperta da parte della polizia al lungo processo in tribunale.

La serie limitata si basa su eventi accaduti nel 1989 a Central Park, a New York. La serie racconta gli eventi e le esperienze di questi ragazzi e mette in luce i pregiudizi del sistema giudiziario. When They See Us  ha ricevuto un ampio consenso da parte della critica alla sua uscita ed è stata nominata per una serie di premi, vincendo un Peabody e un Emmy Award. Con un cast corale, un tema sociale urgente e recensioni positive, questo è uno spettacolo da non perdere.

Unbelievable (2019)

Unbelievable (2019)

Anche le persone migliori nell’ambito della legge e dell’ordine possono commettere errori orribili. Unbelievable lo dimostra più volte. È la storia di Marie Adler, una ragazza di 18 anni che denuncia di essere stata violentata da un intruso mascherato che si è introdotto in casa sua. Ma invece di ottenere giustizia, viene accusata di mentire e vittimizzata dagli investigatori che sostengono che stia facendo false accuse. E così, ritratta la sua dichiarazione. Alla fine, due detective decidono di seguire tutte le prove e di scoprire la verità per rendere giustizia a Marie.

La miniserie originale di Netflix si basa su un articolo di T. Christian Miller e Ken Armstrong, vincitore del premio Pulitzer nel 2015, e sul loro libro A False Report. La serie si concentra su Marie e sulle sue esperienze con la polizia, i tribunali, i giudici e la giuria nel corso di otto episodi. La pluripremiata serie ha ottenuto molte recensioni entusiastiche e il plauso della critica.

Hyena (2020)

Hyena è un altro avvincente legal drama K che vale la pena di vedere. È la storia di due ambiziosi avvocati rivali, Jung Geum-ja (Kim Hye-soo) e Yoon Hee-Jae (Ju Ji-hoon) che lavorano presso Song & Kim, uno studio legale che rappresenta la crème-de-la-crème della Corea del Sud. Jung e Yoon sono entrambi estremamente competitivi e ambiziosi, ma ognuno con il proprio arsenale legale. Jung è un’anima audace che non si ferma davanti ai confini dell’etica, delle emozioni, della legge e della giustizia, e farebbe di tutto per avere successo.

Con il suo atteggiamento “whatever it takes”, la sua mente acuta e il suo forte istinto di sopravvivenza, Jung può abbattere il suo concorrente in qualsiasi momento. Yoon, invece, è l’estremo opposto di Jung. È un avvocato d’élite, brillante, egoista, sicuro di sé e che crede in se stesso. Ma non riesce sempre a tenere il passo con l’astuzia di Jung e si fa superare da lei. Tuttavia, non permetterà mai che qualcosa ostacoli la sua ambizione.

Better Call Saul (2015 – 2022)

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Ecco un’altra eccezionale opera dei creatori di Breaking Bad. Spin-off del dramma poliziesco di successo di Vince Gilligan e Peter Gould, Better Call Saul inizia circa sei anni prima degli eventi di Breaking Bad ad Albuquerque, nel New Mexico, approfondendo anche la storia di Saul Goodman. La storia segue il viaggio di James McGill (Bob Odenkirk), da truffatore diventato avvocato di mezza tacca a Saul Goodman, avvocato penalista con problemi morali.

Bob Odenkirk ruba la scena nel ruolo di Jimmy McGill, attraverso le sue lotte e i suoi successi nella vita professionale e personale, le infinite fughe e gli incontri con nemici pericolosi, che vanno da squali aziendali di alto profilo a spietati signori della droga. La serie, eccentrica, spiritosa e coinvolgente, è stata acclamata dalla critica e ha ottenuto numerose nomination e premi, tra cui Primetime Emmy Awards e Golden Globe Awards.

Alias Grace (2017)

Alias Grace (2017)

Se siete fan di Margaret Atwood o semplicemente amate i thriller del XIX secolo, questa è la serie perfetta per voi. Anche se non lo siete, Alias Grace ha tutti gli ingredienti della buona letteratura: una storia avvincente, personaggi intriganti e uno sguardo alla storia, in particolare al sistema legale di un’epoca passata.

Ambientato nel 1843 in Canada, Alias Grace racconta la vera storia di Grace Marks, tratta dall’omonimo romanzo storico di Margaret Atwood. La trama segue la storia della domestica sedicenne Grace (Sarah Gadon), condannata per l’omicidio del suo datore di lavoro, Thomas Kinnear, e sospettata di aver ucciso anche la governante Nancy Montgomery.

How To Get Away With Murder (2014 – 2020)

How To Get Away With Murder (2014 - 2020)

Annalise Keating (Viola Davis) è una professoressa e uno dei più brillanti avvocati di Philadelphia. How to Get Away With Murder segue Annalise e cinque dei suoi studenti mentre usano la loro intelligenza, le loro abilità e le lezioni in classe per coprire un omicidio. La serie, ricca di colpi di scena, ruota attorno alle conseguenze di un grave incidente che attraversa gli anni e sconvolge non solo la vita di ogni personaggio, ma anche il sistema sociale e legale. La trama si infittisce e si infittisce in ogni stagione con nuovi problemi e personaggi, tutti impegnati a sfuggire a una sola cosa: la morte!

Altro fiore all’occhiello della produttrice Shonda Rhimes, HTGAWM ha ottenuto grandi riconoscimenti e un’ottima accoglienza da parte del pubblico e della critica. Questa serie legal drama, vincitrice di un Emmy e di un Golden Globe, è una delle serie più popolari e più seguite su Netflix al momento.

House of Cards (2013 – 2018)

È comprensibile che in questo momento siate titubanti nel guardare una serie con Kevin Spacey, visti i suoi crimini. Tuttavia, il coinvolgimento di Spacey non dovrebbe far passare in secondo piano il fatto che House of Cards ha cambiato la televisione per sempre. La prima grande serie originale di Netflix ha alzato il livello di qualità della produzione e i primi due episodi sono stati diretti nientemeno che da David Fincher. House of Cards ha sostanzialmente dato il via al fenomeno del binge-watching. Sebbene la qualità della serie sia diminuita nel tempo, le prime due stagioni sono tra le più avvincenti della televisione politica mai create. Abbiamo anche uno dei più grandi personaggi femminili a memoria d’uomo: La Claire Underwood di Robin Wright.

Il Segreto di Liberato, recensione del documentario sul musicista partenopeo

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A Napoli tutti hanno un segreto. Con questa premessa, quasi una giustificazione, si apre Il Segreto di Liberato, il documentario sull’ascesa del musicista partenopeo che ha costruito intorno al mistero della sua vera identità una mitologia che si alimenta con il sound evocativo e assai specifico, della sua produzione. Ma quanto è importante il mistero della sua vera identità di fronte all’emozione che la sua musica riesce a smuovere?

Intorno a questa domanda si srotola la storia raccontata a otto mani da Francesco Lettieri, Giorgio Testi (per la parte in live action), LRNZ e Giuseppe Squillaci (per le sequenze animate) e che mescola il linguaggio del documentario convenzionale, con il racconto di un viaggio di formazione affidato all’animazione.

Il Segreto di Liberato, cosa racconta il documentario

E così testimonianze e interviste ai collaboratori di Liberato, immagini rubate, filmati di repertorio e riprese della città di Napoli, grande co-protagonista della storia, si intrecciano con un film d’animazione in cui assistiamo alla crescita e alla formazione, musicale, emotiva, sessuale, umana, di un ragazzino con l’ambizione della musica e “la guerra in testa”. Due racconti che si intrecciano e in armonia accompagnano lo spettatore dalla nascita del “fenomeno Liberato” con l’uscita del videoclip di 9 maggio, fino al tour europeo dell’estate 2023, aprendo una porta sul passato del misterioso artista.

Il Segreto di LiberatoLa narrazione documentaristica si snoda attraverso i racconti personali di chi ha interagito negli anni con Liberato, condividendone non solo il segreto dell’identità, ma soprattutto il progetto artistico, le passioni, il modo di fare, la filosofia di vita. Francesco Lettieri, già regista dei videoclip dell’artista, è non solo regista, ma anche trai protagonisti di un racconto tanto divertente e coinvolgente nella parte live action, quanto romantico e malinconico nelle splendidamente sequenze animate. Immagini pure e potenti, capaci di restituire quello stato d’animo tipico della (post) adolescenza, quando le emozioni sono percepite amplificate e totalizzanti, a fior di pelle, e ogni strada sembra contemporaneamente impraticabile eppure l’unica percorribile.

Mentre la troupe di Liberato lo accompagna nel “Turnamm’ a cas’” tour dell’estate 2023 (di sole tre tappe “perché sei scarso”, lo prendono in giro in una scena del film), tra risate, aneddoti e il protagonista stesso, opportunamente mascherato e truccato, che si racconta senza mai prendersi troppo sul serio, i disegni di LRNZ (Lorenzo Ceccotti) prendono vita in flashback in cui un’animazione essenziale e sensuale racconta la storia di un ragazzino con la vocazione per la musica e con l’amore per Napoli, adottando un linguaggio potente e realistico, vero, nonostante indugi spesso in visioni, suggestioni e momenti onirici.

Tra tammorre e distorsioni elettroniche

Il Segreto di Liberato tenta anche di analizzare le ragioni del successo dell’artista, coinvolgendo discografici e critici musicali che hanno seguito dall’inizio la nascita di questo fenomeno. E persino chi di musica capisce poco e niente si rende conto che in quel miscuglio di linguaggi, tempi storici e stili c’è qualcosa di particolare e irresistibile. La musica di Liberato riesce a essere universale, a-temporale e contemporanea, mescola sonorità sintetiche e tradizionali, tammorre e distorsioni elettroniche, mixando la musicalità della lingua napoletana arcaica con la sintesi dell’inglese, generando un ritmo trascinante e tribale, viscerale, evocando demoni e divinità. E tutto questo appare inequivocabile e lampante nelle scene riprese dai suoi concerti in giro per l’Europa e a Napoli.

Napoli. Quella città/ventre che lo ha visto nascere e crescere, che lo tiene incollato alle sue strade e al suo mare, che popola la morfologia delle sue canzoni di luoghi e personaggi fantastici, che ama visceralmente e dalla quale è ricambiato con ardore. Quella stessa città che gli ha permesso di festeggiare uno scudetto storico, chiamandolo, da solo con un pianoforte, a suonare in mezzo al prato dello Stadio Diego Armando Maradona, il 7 maggio del 2023, con addosso una maglia della squadra con il numero 95. No, non 95 ma 9-5, 9 maggio.

9 maggio m’è sfunnat

Si tratta di una data speciale, per Liberato. Non è solo il titolo del suo primo singolo, ma un appuntamento per tutti i suoi fan. È sempre successo qualcosa di speciale il 9 maggio. Quest’anno arriva al cinema, per una settimana, il film-evento che celebra non solo il personaggio, ma anche il suo percorso, la sua squadra, i suoi fan, la sua città. Il Segreto di Liberato sembra anche svelarci (sul serio?) perché questa data è così importante, ma è l’unico mistero su cui fa luce. Alla fine della visione non sappiamo chi c’è dietro la maschera, forse perché, un po’ come l’Uomo Ragno, Liberato possono essere tutti: egli è una città, è un pensiero, è un modo di vivere, di fare musica, di amare, di tifare Napoli. È un ragazzino che in un giorno di pioggia, decide di tirarsi su il cappuccio della felpa. E nascondendosi dietro a una maschera si è… Liberato.

The Decameron: prime foto della serie Netflix girata in Italia

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The Decameron: prime foto della serie Netflix girata in Italia

Netflix ha rivelato la data di uscita di The Decameron per la sua prossima serie drammatica storica. The Decameron è un dramedy storico in stile soap che cerca di esaminare i temi della divisione in classi, della lotta per il potere e della sopravvivenza in tempo di pandemia, con personaggi allo stesso tempo ridicoli e sfortunati.

Il dramma d’epoca è interpretato da Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds, Amar Chadha-Patel, Leila Farzad, Lou Gala, Karan Gill, Tony Hale, Douggie McMeekin e Jessica Plummer. Oltre alla data di uscita, Netflix ha rilasciato anche una manciata di foto della serie in arrivo, con l’anteprima di alcuni dei protagonisti.

Siamo nella Firenze del 1348 tormentata dalla peste nera quando alcuni nobili con servitù al seguito accettano un invito a rifugiarsi nel lusso di una maestosa villa nella campagna toscana e attendere la fine della pestilenza. Ma mentre le convenzioni sociali si sgretolano, quello che è iniziato come un gioco scatenato di sesso e alcol si trasforma in una vera e propria lotta per la sopravvivenza.

The Decameron vede Jenji Kohan nel ruolo di produttrice esecutiva con la sua Tilted Productions, insieme a Blake McCormick e Tara Herrmann sempre per Tilted Productions. Kathleen Jordan è ideatrice, showrunner e produttrice esecutiva. Michael Uppendahl è regista di quattro degli otto episodi e produttore esecutivo.

Quando uscirà The Decameron?

La data di uscita di The Decameron è stata fissata per luglio 2024, quando arriverà la serie creata da Kathleen Jordan (Teenage Bounty Hunters).

Di seguito le nuove foto di Decameron: The Decameron è un dramedy storico in stile soap che cerca di esaminare i temi della divisione in classi, della lotta per il potere e della sopravvivenza in tempo di pandemia, con personaggi allo stesso tempo ridicoli e sfortunati. Siamo nella Firenze del 1348 tormentata dalla peste nera quando alcuni nobili con servitù al seguito accettano un invito a rifugiarsi nel lusso di una maestosa villa nella campagna toscana e attendere la fine della pestilenza. Ma mentre le convenzioni sociali si sgretolano, quello che è iniziato come un gioco scatenato di sesso e alcol si trasforma in una vera e propria lotta per la sopravvivenza.

Kathleen Jordan è creatrice, showrunner e produttrice esecutiva della serie. Jenji Kohan (Orange is the New Black), Blake McCormick e Tara Herrman sono anche produttori esecutivi tramite Tilted Productions. Tra i registi della serie c’è Michael Uppendahl (Fargo, American Crime Story).

The Decameron vede Jenji Kohan nel ruolo di produttrice esecutiva con la sua Tilted Productions, insieme a Blake McCormick e Tara Herrmann sempre per Tilted Productions. Kathleen Jordan è ideatrice, showrunner e produttrice esecutiva. Michael Uppendahl è regista di quattro degli otto episodi e produttore esecutivo.

The Shrouds: nuove foto del nuovo film di David Cronenberg

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The Shrouds: nuove foto del nuovo film di David Cronenberg

L’ultimo film di David Cronenberg sarà presentato in anteprima al Festival di Cannes questo mese, e questo porta un nuove immagini di The Shrouds  mentre aspettiamo le prime reazioni al film stesso.

Il poster, che è stato realizzato per il festival, presenta le star Vincent Cassel e Diane Kruger.

The Shrouds film david cronenberg

Karsh, un uomo d’affari innovativo e un vedovo in lutto, costruisce un dispositivo per connettersi con i morti all’interno di un sudario“, si legge nella sinossi. “Installato nel suo controverso cimitero all’avanguardia, il dispositivo permette a lui e ai suoi clienti di guardare i loro cari defunti decomporsi in tempo reale”. L’attività rivoluzionaria di Karsh è sul punto di fare breccia nel mainstream internazionale quando diverse tombe del suo cimitero, tra cui quella di sua moglie, vengono vandalizzate e quasi distrutte. Mentre lotta per scoprire un chiaro movente per l’attacco, il mistero di chi ha compiuto questo scempio, e perché, lo spinge a rivalutare la sua attività, il suo matrimonio e la fedeltà alla memoria della moglie defunta, e lo spinge a nuovi inizi“.

In precedenza Diane Kruger aveva confermato di interpretare tre diversi personaggi in The Shrouds. Ha dichiarato a Deadline Hollywood nel dicembre 2023: “È probabilmente il film più personale di David perché tratta della perdita di sua moglie, che è morta di cancro. Con il particolare modo di David di raccontare la storia e il dolore, è un film che affronta il tema della perdita e del lutto, dell’essere stati in coppia per così tanto tempo, di una relazione così lunga e di cosa sia il vero amore. Io interpreto la moglie, sua sorella, e un avatar che lui ha creato in sua memoria“.

Secondo un recente annuncio del distributore francese Pyramide Films (via World of Reel), anche The Shrouds dovrebbe durare 116 minuti. Questo sarebbe il film più lungo di Cronenberg, battendo Dead Ringers del 1988 e Naked Lunch del 1991, che raggiungeva i 115 minuti.

Dora l’esploratrice: un altro film in live action in cantiere, rivelata la star

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Un altro film live-action su Dora l’esploratrice è in lavorazione. Secondo The Hollywood Reporter, Samantha Lorraine è stata scritturata per interpretare Dora in un nuovo film live-action di Dora l’esploratrice per Paramount+ e Nickelodeon. Lorraine è nota soprattutto per aver recitato in You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah del 2023. È anche apparsa in diversi episodi di The Walking Dead: World Beyond.

Il film, che al momento ha il titolo provvisorio di Dora and the Search for Sol Dorado, è diretto da Alberto Belli, già autore di Gatlopp del 2022 e di The Naughty Nine del 2023. La sceneggiatura è di J.T. Billings.

La sceneggiatura segue il viaggio di Dora, di suo cugino Diego e dei loro nuovi amici attraverso i pericoli della giungla amazzonica alla ricerca dell’antico tesoro di Sol Dorado, per tenere questo potente tesoro fuori dalle mani dei nemici“, si legge nella descrizione del film riportata da The Hollywood Reporter. “Swiper no swiping!“. Ulteriori informazioni sul casting non sono ancora state annunciate.

Il primo film live-action di Dora l’esploratrice è uscito nel 2019

Dora e la ricerca di Sol Dorado sarà la seconda volta che Dora l’Esploratrice viene trattata in live-action. Isabela Merced, che ora interpreta Hawkgirl nel DCU di James Gunn e Peter Safran, ha interpretato il personaggio in Dora e la città d’oro perduta del 2019.

Dora e la città d’oro perduta è stato un successo finanziario per la Paramount Pictures, in quanto ha portato 120,6 milioni di dollari al botteghino globale a fronte di un budget stimato di 49 milioni di dollari. Oltre a Isabela Merced, il film è interpretato da Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Jeff Wahlberg, Madeleine Madden e Temuera Morrison.

Inoltre, Dora e la città d’oro perduta, diretto da James Bobin, aveva un cast vocale con Danny Trejo nel ruolo di Boots, Benicio del Toro nel ruolo di Swiper, Marc Weiner nel ruolo di Map e Sasha Toro nel ruolo di Backpack. Non è ancora stata annunciata una data di uscita per il nuovo film live-action di Dora l’esploratrice.

The Killing Kind: trailer della nuova serie thriller sullo stalking

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Hulu ha pubblicato il trailer di The Killing Kind, una serie thriller in arrivo che mette in luce l’esperienza di stalking di un avvocato dopo aver difeso una persona dalle accuse di stalking. Lo streamer ha scelto lo show tratto dall’omonimo romanzo bestseller di Jane Casey.

The Killing Kind era in precedenza un originale Paramount+ e da allora si è unito a una serie di show ritirati dal servizio di streaming, secondo quanto riportato da Deadline. Fortunatamente, Hulu ha deciso di salvare la serie originale britannica. In arrivo sulla piattaforma negli USA il 14 maggio (in Italia i contenuti HULU sono STAR, di Disney+) la prossima serie thriller sarà incentrata sull’avvocato difensore Ingrid Lewis, che è riuscita a difendere il suo cliente uomo d’affari, John Webster, dalle accuse di stalking.

Ingrid è stata la rappresentante di John quando l’ex fidanzata di quest’ultimo lo ha accusato di stalking. I due hanno poi intrapreso una relazione, che Ingrid ha deciso di chiudere. John, tuttavia, si rifiuta di farlo. Ingrid si trova presto coinvolta nella sua stessa esperienza di stalking, perpetrata dall’uomo che un tempo aveva difeso con successo. “The Killing Kind è incentrato su un’avvocatessa, Ingrid Lewis, che difende John Webster dalle accuse di stalking, solo che Webster si rivolge contro di lei“, si legge nel titolo.

Chi c’è dietro The Killing Kind?

The Killing Kind ha come protagonisti Emma Appleton (The Witcher) nel ruolo di Ingrid e Colin Morgan (The Living and the Dead) nel ruolo di John. Zara Hayes (Showtrial) ha diretto la serie. Hayes è stata anche una delle sceneggiatrici insieme a Jonathan Stewart di Meet You In Hell.

Il resto del cast comprende Elliot Barnes-Worrell, Olivia D’Lima, Sara Powell, Nicholas Rowe e Sophie Stanton. The Killing Kind sarà composta da sei episodi, in arrivo su Hulu il 14 maggio.

SUPERMAN: tutto quello che la rivelazione del costume ci dice sul reboot dell’Uomo d’Acciaio dei DC Studios

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Dopo averne parlato per la prima volta alla fine di febbraio, abbiamo finalmente potuto dare un’occhiata all’Uomo d’Acciaio di David Corenswet nel film Superman di DC Studios e James Gunn. Purtroppo, la risposta è stata contrastante.

Questo è il tipico caso di ogni rivelazione di costume, ma l’immagine fa alcuni passi falsi degni di nota nella sua presentazione che hanno lasciato alcuni fan preoccupati per la direzione creativa del DCU.

In questo articolo, diamo un’occhiata a questi e a ciò che l’immagine stessa rivela su Superman. Da un possibile cattivo in agguato ai dettagli più fini dell’armatura, forse ispirati al MCU, la analizzeremo nel modo più dettagliato possibile.

Superman ha le mutande rosse

Superman mutande rosse

È facile non notarlo, ma sì, questa versione di Superman ha le sue mutante rosse. Sfortunatamente, li intravediamo solo insieme a quella che sembra una cintura gialla, il che significa che non sappiamo se si tratta di mutande o di pantaloncini.

In ogni caso, si tratta di un’aggiunta gradita ai fan e probabilmente un miglioramento rispetto al design scarno della cintura/all’assenza di pantaloncini quando Henry Cavill interpretava ancora il personaggio.

Questo look può funzionare sullo schermo; Superman Returns e, più recentemente, Superman & Lois, lo hanno dimostrato. Siamo sicuri che molti di voi saranno stati felicissimi della presenza del classico ricciolo di capelli dell’eroe.

L’ispirazione dei The NEW 52

The New 52 superman

Sebbene siano presenti le mutande rosse, il resto della tuta di Superman è fortemente ispirato all’aspetto del personaggio durante il rilancio dei New 52 della DC Comics.

Le modifiche sono minime, ma il personaggio ha un colletto, un mantello dello stesso stile e linee lungo la tuta che danno un po’ più di consistenza. Per quanto riguarda il logo sul petto, già rivelato in precedenza, siamo certi che i fan di Kingdom Come tra voi avranno subito familiarità con il design.

James Gunn ha collaborato con la costumista di Suicide Squad e Guardiani della Galassia Vol. 3 Judianna Makovsky per SUPERMAN. Siamo sicuri che non ne sarete sorpresi, perché sembra al 100% un design che potremmo vedere nel MCU.

I VFX di Warner Bros. non sono migliorati

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Gli effetti visivi non sono mai stati il punto di forza della Warner Bros, in particolare nelle sue offerte del DCEU senza Zack Snyder. The Flash ne è stato l’esempio perfetto e c’è un certo livello di incoerenza che si riscontra in tutti gli adattamenti dei fumetti.

Gli effetti utilizzati in questa prima occhiata sono bruttini. Nel punto in cui il rosso del mantello si attacca alla parte blu della tuta di Superman, ci sono evidenti segni di Photoshop e qualcosa nella parte anteriore del colletto e persino nella palpebra destra di Corenswet sembra fuori posto.

E poi c’è lo sfondo. Avrebbe dovuto essere facile ottenere un aspetto impeccabile quando si tratta di un semplice fermo immagine. Invece, la sfera luminosa è stranamente piatta e forse persino generata dall’IA. Possiamo solo sperare che non sia indicativo di ciò che vedremo nel film stesso. Oh, e Metropolis potrebbe sembrare più insipida di quanto non sia qui?

Un possibile suggerimento di Mongul

Mongul Superman

Si dice che Lex Luthor abbia creato un clone di Superman nel reboot, mettendo il nostro nuovo Uomo d’Acciaio contro una versione malvagia di se stesso soprannominata Ultraman. Potrebbe essere vero, ma non crediamo che Lex sia responsabile di quella sfera luminosa.

Come abbiamo suggerito per la prima volta, questo sembra molto simile a Warworld e James Gunn ha precedentemente condiviso indizi criptici sui social media che suggeriscono un interesse per il cattivo che comanda quella nave: Mongul.

Cerca di dominare e controllare altre civiltà, scontrandosi spesso con eroi come Superman e il Corpo delle Lanterne Verdi. Spinto dal desiderio di potere e di gloria e disposto a commettere qualsiasi atrocità per raggiungere i suoi obiettivi, è una minaccia che potremmo accettare di vedere in SUPERMAN.

Chi ha pensato che questa fosse una buona idea?

superman 2025

SUPERMAN non vivrà o morirà sulla base di una foto di rivelazione del costume. Questa cosa sarà un lontano ricordo quando verranno rilasciati foto e filmati ufficiali, quindi non c’è bisogno di farsi prendere dal panico. Tuttavia, ci lascia dubbiosi sull’attuale processo decisionale dei DC Studios.

Rispettiamo James Gunn per aver provato a fare qualcosa di nuovo; piuttosto che pubblicare una tipica posa di Superman o un’epica ripresa in volo, ha ideato un’immagine che ci ricorda che Kal-El è proprio come noi, che si mette uno stivale alla volta. L’esecuzione, tuttavia, è difettosa.

Sta già generando meme poco lusinghieri, mentre la posa fa sì che il costume appaia sgualcito e poco aderente (quasi come ci si aspetterebbe da una foto di scena). E perché Supes sembra ignorare la distruzione di massa che avviene fuori dalla sua finestra? Questo non è il buon inizio per il nuovo DCU che speravamo dopo il disastro del DCEU.

Sydney Sweeney sale sul ring per interpretare la pugile Christy Martin

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Captain America: Brave New World, primo sguardo al personaggio di Xosha Roquemore

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Captain America: Brave New World uscirà tra meno di un anno e con un po’ di fortuna il trailer dovrebbe arrivare insieme a Deadpool & Wolverine, che invece uscirà a breve al cinema.

Nel frattempo, una nuova immagine del film ha iniziato a fare il giro sui social media e presenta Sam Wilson (Anthony Mackie), il regista Julius Onah e il personaggio misterioso di Xosha Roquemore.

Cap è nella sua tuta da combattimento e sembra essere in una stanza della guerra. Per quanto riguarda Roquemore, è stato precedentemente riferito che interpreterà Leila Taylor. Introdotta nel 1971 e creata da Stan Lee e John Romita Sr., era la fidanzata di Sam Wilson ma è scomparsa nell’oscurità all’inizio degli anni 2000.

Nei fumetti, Leila era una giornalista che lottava per la parità di diritti e alla fine veniva assunta al The Daily Bugle. Questa versione sembra invece più un agente operativo, potrebbe lavorare per la CIA o essere un agente dei servizi segreti, con quest’ultima opzione che ha più senso dato il ruolo del presidente Ross in Captain America: Brave New World.

Non è chiaro se questa versione del personaggio avrà un interesse amoroso nel protagonista, poiché si diceva in precedenza che potrebbe esserci una scintilla tra Sam e Diamondback.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreta la cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“. “Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

6 attori che sono tornati a ruoli di supereroi che odiavano (e perché)

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I film di supereroi non sono per tutti. Sono molti gli attori che hanno indossato mantelli, mantelline e spandex, ammettendo poi di non essersi divertiti e di non volerlo rifare. Tuttavia, solo una piccola parte di attori è tornata a ruoli che odiava.

Alcuni lo hanno fatto perché obbligati dal contratto. Altri, invece, volevano una seconda possibilità o hanno ricevuto un’offerta di denaro sufficiente a fargli mettere da parte l’orgoglio. E poi c’erano quelli che sembravano essere ghiotti di punizioni e non sapevano quando dire “no”. Ecco 6 attori che sono tornati a ruoli di supereroi che odiavano.

Dave Bautista – Drax

dave bautista

La star di Aquaman, Jason Momoa, era originariamente in lizza per interpretare Drax nel MCU, ma il ruolo è andato a Dave Bautista (meglio conosciuto come Batista nella WWE), attore di wrestling professionista.

L’attore ha rubato la scena sia in Guardiani della Galassia che in Avengers, ma mentre noi tutti abbiamo apprezzato l’ilarità che ne è derivata, Dave Bautista non l’ha fatto. Ha dichiarato che è stato un “sollievo” terminare il suo tempo come eroe nel Vol. 3 e ha ammesso: “Non è stato tutto piacevole. È stato difficile interpretare quel ruolo… Non so se voglio che Drax sia la mia eredità: è un’interpretazione sciocca e voglio fare cose più drammatiche“.

In seguito ha definito la sua uscita dal MCUperfetta“, ma ha detto che i Marvel Studios hanno lasciato cadere la palla sul personaggio e sulla trama più seria che ci era stata promessa quando il Distruttore aveva giurato di vendicare la morte di sua figlia uccidendo Thanos .

A un certo punto, i Marvel Studios e James Gunn hanno riconosciuto che Dave Bautista aveva delle doti comiche e hanno scelto di incasellare il personaggio. Di conseguenza, Dave Bautista  ha continuato a tornare in un ruolo che lo ha sempre più disilluso e frustrato.

James Franco – Harry Osborn

James Franco

James Franco si è messo in luce interpretando Harry Osborn nella trilogia di Spider-Man di Sam Raimi. Il suo lavoro migliore è arrivato nel sequel, ma quando è uscito il deludente terzo capitolo, sembrava che stesse interpretando una parodia del personaggio (e non solo a causa dell’assurdo costume da “Green Goblin” che indossava).

James Franco ha poi chiarito abbondantemente di non essersi divertito a interpretare Harry dopo il primo film, affermando: “Ci ho lavorato molto duramente, ma non erano film che mi interessavano. E dopo che sono usciti, mi sono sentito malissimo“.

Ha poi ammesso che far parte del franchise di Spider-Man gli ha fatto capire che, come attore, “bisogna fare solo progetti a cui si tiene, in cui si crede, e questa idea è nata proprio dall’esperienza negativa di quei film“.

L’attore si è comunque riunito con Sam Raimi per  Il grande e potente OZ, ma si è molto rammaricato di essere stato vincolato a un contratto per tre film come parte della prima trilogia del wall-crawler sul grande schermo.

Jennifer Garner – Elektra

Jennifer Garner in Elektra

Jennifer Garner ha interpretato Elektra in Daredevil del 2003 e, nonostante sia stata uccisa alla fine del film, l’attrice è tornata due anni dopo per un’uscita da solista.

Che ci crediate o no, Ben Affleck – che ha apertamente criticato Daredevil e ha dichiarato di odiare il ruolo dell’Uomo senza paura – è tornato nei panni di Matt Murdock per una scena eliminata, probabilmente perché era obbligato per contratto a farlo. Jennifer Garner, nel frattempo, si è trovata nella stessa situazione, ma è stata costretta a recitare in un intero film terribile, invece di avere la fortuna di essere lasciata in disparte.

L’attrice ha descritto il film del 2005 come “orribile“, mentre l’ormai ex fidanzato Michael Vartan ha rivelato: “Ho sentito dire che [Elektra] era orribile. [Jennifer mi ha chiamato e mi ha detto che era orribile. Ha dovuto farlo per via di Daredevil. Era nel suo contratto“.

Nonostante ciò, tutto lascia pensare cheJennifer Garner tornerà a vestire i panni di Elektra in Deadpool & Wolverine di quest’estate. Nonostante l’esperienza terribile dell’ultima volta, l’attrice è chiaramente tentata di tornare per un terzo e ultimo tentativo nel ruolo dell’assassina.

Ryan Reynolds – Deadpool

Barakapool

Ryan Reynolds non ha mai odiato Deadpool; anzi, lo ha amato a tal punto da essere presumibilmente responsabile di aver fatto trapelare i filmati di prova che hanno permesso al film del 2016 di diventare realtà.

Tuttavia, non è un segreto che l’attore abbia odiato la versione di Wade Wilson che ha interpretato in X-Men Origins: Wolverine del 2009. Questo “Deadpool” è stato introdotto come il mercenario saccente in una serie di scene d’azione smielate – ha tagliato un proiettile a metà con una spada! – per poi diventare Arma XI, alias “Barakapool”, nell’atto finale del film, stroncato dalla critica.

È stata un’esperienza molto frustrante“, ha ricordato in seguito Ryan Reynolds. “Ero già impegnato nel film di Deadpool. A quel punto non avevamo ancora scritto una sceneggiatura. È arrivato [Wolverine] e mi hanno detto: ‘Interpreta Deadpool in questo film o lo faremo fare a qualcun altro’. E io ho detto: “Lo farò, ma è la versione sbagliata. Deadpool non è corretto“. È stato un innegabile disastro e Ryan Reynolds ha dovuto persino inventare le sue battute. Dobbiamo credere che sia tornato solo perché sapeva di poter interpretare Deadpool.

Idris Elba – Heimdall

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Come abbiamo stabilito, nemmeno il Marvel Cinematic Universe è immune dal lasciare gli attori insoddisfatti dei personaggi che hanno interpretato. Solo uno ha continuato a tornare, senza che nessuna delle sue apparizioni successive migliorasse in modo sostanziale la precedente.

L’Heimdall di Idris Elba è stato un non-fattore in Thor e al massimo una delusione in Thor: The Dark World. Ripensando alle riprese del sequel, l’attore ricorda di aver pensato: “È una tortura, amico. Non voglio farlo“. Il mio agente mi disse: “Devi farlo, fa parte dell’accordo“. Allora ero lì, in questa stupida imbracatura, con questa parrucca, questa spada e queste lenti a contatto. Mi ha strappato il cuore“.

Nonostante ciò, è tornato in Thor: Ragnarok di Taika Waititi, con un ruolo leggermente migliore. I Marvel Studios hanno finalmente liberato Idris Elba in Avengers: Infinity War quando Thanos ha ucciso l’asgardiano, anche se l’attore non può aver nutrito troppi rancori visto che è apparso nella scena post-credits di Thor: Love and Thunder.

Ben Affleck – Batman

ben affleck batman

Dopo aver passato un brutto periodo nel ruolo di Daredevil, tutti sono rimasti scioccati quando Ben Affleck ha deciso di firmare per interpretare il Cavaliere Oscuro in Batman v Superman: Dawn of Justice del 2016. Purtroppo, anche quel film è stato stroncato dalla critica (così come Suicide Squad, in cui Ben Affleck ha fatto un paio di camei), e Justice League del 2017 non è andato molto meglio.

Spinto al punto di rottura, Ben Affleck ha deciso di abbandonare sia il ruolo di Bruce Wayne che quello di The Batman, un progetto che inizialmente aveva scritto, diretto e di cui era protagonista.

Le pressioni e i contraccolpi derivanti dall’interpretazione di questo personaggio della DC Comics hanno coinciso anche con i problemi pubblici dell’attore con l’alcol, ed è chiaro che Batman è un ruolo di cui si è disinnamorato e con il quale non vuole avere più nulla a che fare (The Batman era già abbastanza avanti che ha persino rilasciato un filmato di prova di Deathstroke).

Sorprendentemente, alla fine ha accettato di vestire i panni di Batman non una o due volte, ma tre. Si tratta di camei in Zack Snyder’s Justice League di Zack Snyder, The Flash e in una scena tagliata da Aquaman e il Regno Perduto. Ora, scommettiamo che Ben Affleck non ha più bisogno del mantello.

Glen Powell in trattative per il prossimo film da regista di J.J. Abrams

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Dopo aver prodotto il documentario “The Blue Angels”, J.J. Abrams e Glen Powell sono in trattative iniziali per collaborare per un nuovo film, con Abrams che punta a Powell come protagonista nel suo prossimo lavoro da regista. Gli accordi devono ancora concludersi, ma all’indomani di “Top Gun: Maverick” e “Tutti tranne te“, la carriera di Glen Powell sta vivendo un periodo molto felice.

Non si può dire quando questo progetto si inserirà nel fitto programma di lavoro di Powell. Lo vedremo prossimamente protagonista di Hit Man” di Netflix, che ha co-sceneggiato con il regista Richard Linklater, ma sarà anche il protagonista del riavvio di “The Running Man” di Edgar Wright per la Paramount. La notizia è stata rivelata al CinemaCon, dove l’attore ha anche promosso “Twisters della Universal come potenziale blockbuster estivo. In lavorazione c’è anche “Chad Powers”, una serie comedy Hulu del creatore di “Loki” Michael Waldron.

Recente anche la notizia che Glen Powell reciterà al fianco di Anthony Mackie e della vincitrice dell’Oscar Laura Dern nel film di John Lee Hancock “Monsanto”, che sarà proposto al mercato del Festival di Cannes.

Il documentario “The Blue Angels”, incentrato sulla squadra di piloti d’élite della Marina, uscirà nei cinema Imax USA il 17 maggio per una sola settimana prima di essere trasmesso in streaming a livello globale tramite Prime Video a partire dal 23 maggio.

Disney+ rivela una lista aggiornata che conferma l’uscita nel 2024 di almeno DUE serie TV d’animazione Marvel

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I Marvel Studios hanno ridotto drasticamente la loro produzione da quando Bob Iger è tornato a ricoprire il ruolo di CEO della Disney, con la speranza di tornare alla qualità piuttosto che alla quantità. Questo ha portato a un minor numero di spettacoli televisivi su Disney+, ma, secondo quanto riferito, quest’anno usciranno almeno altri due titoli di animazione Marvel.

Secondo quanto riportato da What’s On Disney Plus, lo streamer ha inviato una lista aggiornata per il 2024 che nomina lo spin-off di Black Panther Eyes Of Wakanda e Your Friendly Neighborhood Spider-Man (precedentemente noto come Spider-Man: Freshman Year) tra le offerte della piattaforma per il 2024.

Altri titoli Marvel menzionati includono Hit-Monkey stagione 2 (un avanzo di Marvel Television), Agatha: Darkhold Diaries e Deadpool & Wolverine. Solo Hit-Monkey ha una data di lancio confermata al 15 luglio; gli altri titoli sono attualmente senza data.

È interessante che Marvel Zombies non sia presente nell’elenco, poiché ci aspettavamo che arrivasse nel 2024. È possibile che non sia stata presa una decisione definitiva sulla serie, che potrebbe arrivare in tempo per le vacanze, come la stagione 2 di What If…? dello scorso anno (Halloween è sicuramente la più sensata). La terza stagione di quello show dovrebbe debuttare nel 2025.

Di cosa parlerà Eyes of Wakanda ?

La sinossi ufficiale di Eyes of Wakanda recita: “Nel corso della storia del Wakanda, coraggiosi guerrieri sono stati incaricati di viaggiare per il mondo recuperando pericolosi artefatti di vibranio. Questa è la loro storia“.

Si dice che apparirà Iron Fist, anche se la teoria prevalente è che lo show si concentrerà sui membri della Dora Milaje e sul modo in cui servono la loro nazione (The Falcon e The Winter Soldier, per esempio, li hanno mostrati mentre rintracciavano un Barone Zemo in fuga). Questa volta, sembra che li seguiremo nel corso della storia del MCU.

Cosa sappiamo su Your Friendly Neighborhood Spider-Man

Per quanto riguarda Your Friendly Neighborhood Spider-Man, inizialmente era stato annunciato come un prequel delle avventure di Peter Parker ambientate nel MCU. Da allora, abbiamo appreso che si svolgerà in una nuova realtà in cui Norman Osborn diventa il mentore di Spidey al posto di Iron Man.

Parlando della serie, Brad Winderbaum, dirigente dei Marvel Studios, ha dichiarato: “Segue lo schema che si vede in [Captain America:] Civil War. Peter [Parker] prende il lettore Blu-ray rotto dalla spazzatura ed entra nel suo dipartimento per il famoso momento in cui Tony Stark lo aspetta per offrirgli lo stage Stark e portarlo a Berlino“.

Tuttavia, “le cose che accadono nel multiverso a causa di nuovi eventi casuali”, e non è Tony Stark ad aspettarlo. “È Norman Osborn e questo manda la sua vita in una traiettoria inaspettata che lo fa scontrare con molti personaggi inaspettati dell’universo Marvel”.

Deadpool & Wolverine, una nuova foto rivela QUANDO è ambientato il film?

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Deadpool & Wolverine è certamente uno dei più attesi film Marvel di sempre e una nuova serie di immagini è arrivata oggi sui social. In queste foto vediamo qualcosa in più della festa di compleanno di Wade Wilson, una battaglia sulla neve, il Mercenario Chiacchierone che esplora – e forse combatte – la TVA, una nuova inquadratura dell’antieroe e di Logan, e Cassandra Nova in tutta la sua gloria intimidatoria.

La rivelazione più grande, tuttavia, arriva in quella foto di Deadpool e Mr. Paradox. Dietro di lui, vediamo la sacra linea temporale ramificarsi in modo incontrollabile, proprio come alla fine della stagione 1 di Loki. Tuttavia, alla fine della stagione 2, ha assunto la forma dell’Yggdrasil simile ad un albero. Questo suggerisce che Deadpool & Wolverine sia ambientato prima della seconda stagione di Loki.

Forse Paradox mette in atto il suo piano per salvare la Sacra Linea Temporale? In un’intervista, l’attore Matthew Macfadyen ha lasciato intendere che c’è di più nel suo agente TVA di quanto sembri al primo sguardo: “È sexy, eroico [Ride]. Dirige la TVA e in superficie sembra essere molto utile. Ha un piano per Deadpool.”

Ecco di seguito le foto in questione:

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Il regno del pianeta delle scimmie ha una scena post-credits? Ecco la risposta (leggermente) spoilerosa

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Il Regno del Pianeta delle Scimmie (recensione) arriverà nelle sale questa sera, ma dovreste rimanere nei paraggi una volta che i titoli di coda inizieranno a scorrere? Se volete vedere i nomi di tutte le persone che hanno lavorato duramente per realizzare questo film, allora sì, ma se il MCU ci ha insegnato qualcosa, è che spesso ci sono scene extra che ci aspettano per impostare le storie future (e nonostante sia stato presentato come un film standalone, Il Regno del Pianeta delle Scimmie pone effettivamente le basi per una nuova trilogia).

Tuttavia, oggi possiamo confermare che Il Regno del Pianeta delle Scimmie non ha una scena post-credits. Anche se sappiamo che molti di voi saranno delusi, se aspettate [SPOILER ALERT] sentirete il rumore distinto di una scimmia, che suggerisce che un personaggio il cui destino è lasciato ambiguo alla fine del film potrebbe vivere per combattere un altro giorno (torneremo presto con ulteriori informazioni su questo argomento).

L’unico film sulle scimmie a presentare una scena post-credits è stato L’alba del pianeta delle scimmie, in una sequenza che mostrava la diffusione dell’influenza dei Simian. L’alba del pianeta delle scimmie mostrava quello che sembrava il grido di battaglia di Koba, solo che nel capitolo successivo si scopriva che era effettivamente morto.

Parlando dei piani per un possibile sequel, il regista Wes Ball ha recentemente dichiarato: “Non voglio dire che finiamo con un cliffhanger, ma sicuramente finiamo con una nuova porta che si apre, essenzialmente, che ci permetterà di continuare, sapete, se volessimo. Se avessimo avuto abbastanza successo“.

In Il Regno del Pianeta delle Scimmie, il regista Wes Ball intende dare nuova vita al franchise con una storia ambientata diverse generazioni nel futuro dopo il regno di Cesare. Le scimmie sono ora la specie dominante che vive armoniosamente e gli umani sono stati ridotti a vivere nell’ombra.

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Tutto quello che sappiamo su Il Regno del Pianeta delle Scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi. Il film è atteso in sala l’8 maggio.

Laura Dern, Glen Powell e Anthony Mackie per John Lee Hancock

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Laura Dern, Glen Powell e Anthony Mackie per John Lee Hancock

Laura Dern, Glen Powell, Anthony Mackie hanno firmato per recitare in “Monsanto”, l’ultimo film dello sceneggiatore e regista John Lee Hancock (“The Blind Side”,Saving Mr. Banks”).

Il film segue la storia vera del giovane e inesperto avvocato Brent Wisner (Powell), che nel 2019 ha sposato una causa apparentemente insormontabile contro il colosso chimico statunitense Monsanto per conto di Dewayne “Lee” Johnson (Mackie) che ha utilizzato i migliori strumenti dell’azienda, il noto prodotto Roundup, un pesticida di grande successo finanziario, come parte del suo lavoro di giardiniere del liceo. Laura Dern interpreta la dottoressa Melinda Rogers, la principale tossicologa della Monsanto Company, che testimonia con certezza che Roundup è sicuro durante lo storico studio sul cancro.

“Sono stato attratto da questa vera storia contemporanea di Davide contro Golia perché l’ho trovata drammatica, commovente, piuttosto divertente e di fondamentale importanza nel mondo di oggi”, ha affermato Hancock. “Le mie ambizioni sono realizzare un legal drama intelligente, ponderato e commerciale che porti il pubblico in un viaggio umano”.

La sceneggiatura del film è stata sviluppata in collaborazione con la Zurich Avenue di Karl Spoerri e scritta da Michael Wisner, Alexandra Duparc, Ned Benson e Hancock. Il progetto è prodotto da Moritz Borman, Eric Kopeloff, Philip Schulz-Deyle e Jon Levin insieme a Adam McKay e Kevin Messick di HyperObject Industries.

“Al giorno d’oggi le storie di “piccoli ragazzi” che affrontano enormi istituzioni sembrano poche e rare. Sia nella vita reale che sul grande schermo. Quindi, quando una storia avvincente e stimolante come questa arriva sulle nostre scrivanie, ci entusiasmiamo. Perché? Perché le persone amano e hanno bisogno di questi film. Lo hanno sempre fatto e lo faranno sempre”, ha detto McKay, citando “Erin Brockovich”, “Silkwood”,La vita è meravigliosa”, “Spotlight”,12 Angry Men”, “Moneyball” e “Norma Rae” come primi esempi. “Penso legittimamente di poter elencare 200 film amati e di grande successo su persone reali che si oppongono a difficoltà schiaccianti con solo l’equità e la verità dalla loro parte. Quindi, facciamo il numero 201”.

Pensive: la spiegazione del finale del film horror

Pensive: la spiegazione del finale del film horror

Pensive è il primo slasher a essere stato realizzato in Lituania, dal regista Jonas Trukanas, dichiaratosi fan sfegatato dell’autore giapponese Takashi Miike, a cui si ispira per raffigurare la violenza presente in questo suo lungometraggio d’esordio. Appassionato di horror e thriller di questa tipologia, Trukanas ha dunque con Pensive realizzato il suo sogno producendo in modo indipendente un film di questo genere prendendo a piene mani nelle tradizioni folkloristiche della Lituania. Il risultato è un’opera inventiva e brutale, che sorprende e offre ciò che ogni fan di questa tipologia di opere si aspetta.

I riferimenti sono ovviamente a grandi classici del genere come L’ultima casa a sinistra (1972), Venerdì 13 (1980), La casa (1981), The Burning (1981), Sleepaway Camp (1983) e fino ai più recenti Quella casa nel bosco (2011), It Comes at Night (2017) e The Ritual (2017). Tutti questi film hanno in comune un gruppo di protagonisti che si ritrovano per un motivo o per un altro in un bosco dove, naturalmente, accadranno eventi terribili. Pensive si distingue però proponendo appunto elementi propri della cultura del suo paese di produzione, trovando in questi il proprio punto di forza.

Per se girato in soli 14 giorni, il film presenta infatti una serie di invenzioni visive particolarmente valide, che spaventano e intrattengono ma spingono anche a riflettere sul senso di colpa. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Pensive. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alla storia vera e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Pensive cast attori

La trama e il cast di Pensive

Il film ha per protagonisti un gruppo di liceali che si preparano a organizzare un’epica e scatenata festa per il loro diploma. Per tal fine si fa avanti Marius (Šarūnas Rapolas Meiliešius), proponendo di organizzare il party in una baita che sua madre, agente immobiliare, sta cercando di vendere invano da anni e di cui lui ha le chiavi. Marius, il ragazzo meno popolare della classe, spera così di ingraziarsi i suoi compagni ma soprattutto di attirare l’attenzione della bella Brigita (Gabija Bargailaitė), della quale è segretamente innamorato, nonostante lei sia fidanzata con Rimas (Kipras Mašidlauskas), il ragazzo più popolare della scuola.

Arrivati nella tenuta isolata nel bosco, i giovani danno il via ai festeggiamenti. Il party sembra andare per il meglio, tra bevute, musica e balli sfrenati, finché i ragazzi hanno la malaugurata idea di spaccare con l’ascia delle statue di legno trovate sul posto e usarle per fare un falò.  Si tratta di opere d’arte del folklore lituano realizzate da un certo Algis (Marius Repšys), uno scultore che abitava in quella casa vent’anni prima e che si dice abbia sterminato la sua famiglia. Ben presto i ragazzi capiranno che la sinistra storia di quel luogo si sta ripetendo e di essere diventati l’oggetto di una terribile e sanguinaria vendetta.

La storia vera dietro Pensive

Come spesso accade per questo tipo di film, dietro di essi non c’è propriamente una storia vera riproposta fedelmente, bensì una serie di suggestioni che portano al concepimento del racconto. È questo il caso di Pensive, di cui il regista ha affermato che: «Avevo diciotto anni e guidavo la mia prima macchina, diretto in piena notte verso una festa nei boschi lituani. Mentre viaggiavo pressoché nel nulla, una scultura in legno a grandezza naturale di un Cristo pensante mi si parò davanti. Mi bloccai letteralmente in mezzo alla strada e sentii che in qualche modo mi stava giudicando per il fatto che fossi lì, in quel luogo, diretto a festa. Quell’immagine è rimasta con me fino a oggi”.

Le sculture in legno del Cristo pensante si trovano ovunque negli stati baltici; in un certo senso uniscono in un’unica entità le tradizioni popolari e quelle cristiane. Sebbene il film abbia poco a che fare con la religione, la paura di essere giudicato in quel momento è diventato il punto di partenza della storia”. Quelle a cui il regista fa riferimento sono le sculture Rupintojelis (in inglese Pensive Christ, ovvero Cristo Pensieroso), che danno il titolo in originale del film. Risalgono alla fine del XIV secolo e raffigurano Gesù seduto su una pietra, piegato in avanti, che sorregge il capo – caratterizzato da un’espressione di stanchezza e dolore – con una mano mentre appoggia l’altra sul ginocchio.

Pensive storia vera

La spiegazione del finale del film

Nel finale del film, dopo che la furia del misterioso assassino mascherato si è scatenata, Marius, Vytas e Brigita sembrano essere i soli superstiti riescono a fuggire su una barca. Tuttavia, i sopravvissuti rimangono traumatizzati e le decisioni di Marius durante la notte diventano un punto focale per le accuse e le colpe. Il ragazzo subisce quindi una profonda trasformazione in Pensive, evolvendo da un personaggio gravato da aspettative e delusioni a un individuo resiliente e determinato, man mano che gli eventi traumatici della storia si susseguono. Inizialmente passivo e scoraggiato, l’arco caratteriale di Marius è segnato dal passaggio da uno stato di vulnerabilità a uno di forza e istinto di sopravvivenza.

Quando la notte si trasforma in un incubo, la trasformazione di Marius diventa evidente. Di fronte a un assassino mascherato e agli orrori del cottage abbandonato, passa dall’essere una vittima delle circostanze a una persona determinata a proteggere sé stesso e i suoi amici. Il corso degli eventi prende però una piega tragica quando Marius confessa i suoi sentimenti per Brigita, solo per essere respinto. Questo rifiuto, unito a un senso di isolamento e a insulti da parte del suo interesse amoroso, intensifica la sua sensazione di essere un “perdente”. In un momento di rabbia e disperazione, rompe le sculture di legno, scatenando una liberazione catartica delle proprie emozioni.

La vulnerabilità di Marius viene ulteriormente esposta quando viene attaccato dall’uomo mascherato e perde conoscenza. Risvegliatosi in una stanza con l’uomo mascherato, Marius riesce a cogliere l’opportunità di fuggire quando Saule, un altro sopravvissuto, lo salva. Le sue azioni cruciali, come affrontare l’assassino e prendere la difficile decisione di bruciare il cottage, riflettono una resilienza nata dalle avversità. L’incendio delle sculture di legno diventa allora il simbolo della liberazione di Marius dai fardelli del passato e dell’affermazione del controllo su una situazione terrificante.

Al culmine del film, Marius, Saule e Vytas sono gli unici sopravvissuti. Tuttavia, la trasformazione di Marius prende una piega più cupa quando Vytas perde la vita. In questo momento di panico, spinge Saule giù da una rupe quando lei cerca di incolparlo per tutto ciò che è accaduto la notte precedente. Il film si conclude così con Marius in un letto d’ospedale, circondato da giornalisti, e diventa evidente che il suo calvario ha lasciato un segno indelebile in lui. L’inchiesta del giornalista sul fatto che Marius trovi forza nelle sue esperienze allude all’impatto duraturo degli eventi da incubo sul suo carattere, ma anche sui segreti che si porta dietro.

Il trailer di Pensive e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 8 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

VR What If…? – An Immersive Story: i Marvel Studios annunciano l’esperienza VR in arrivo su Vision Pro

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I fan della Marvel saranno invitati a entrare nel MCU nei panni dei personaggi principali in una nuova applicazione di realtà mista in arrivo esclusivamente sulle cuffie Vision Pro di Apple. Marvel Studios e ILM Immersive, lo studio di narrazione di Lucasfilm, hanno annunciato “What If…? – An Immersive Story“, un’esperienza AR e VR della durata di un’ora, presentata come la prima storia interattiva originale Disney+ creata per il Vision Pro di Apple, introdotto di recente.

La data di uscita è ancora da definire e Marvel non ha detto se “What If…? – An Immersive Story” sarà disponibile gratuitamente. In ogni caso, si tratta di un gioco di fascia alta: È necessario avere il Vision Pro, il dispositivo di calcolo spaziale da 3.500 dollari che Apple ha pubblicizzato come “l’esperienza di intrattenimento definitiva”. L’applicazione si basa sulla serie animata Marvel “What If…?” su Disney+, che esplora linee temporali alternative nel Multiverso su cosa sarebbe successo se i momenti più importanti dei film del MCU si fossero svolti in modo diverso.

Cos’è What If…? – An Immersive Story? 

Secondo la descrizione dell’applicazione, “What If…? – An Immersive Story” reimmagina gli eventi “del Marvel Cinematic Universe (MCU) in modi inaspettati”. Ora, i fan sono stati scelti per entrare nel ruolo di protagonista di una nuovissima storia immersiva che trasforma lo spazio intorno a loro mentre attraversano le realtà. Nel corso del loro viaggio, si troveranno faccia a faccia con varianti multiversali dei loro personaggi preferiti, impareranno le arti mistiche e avranno il compito di sfruttare il potere delle Pietre dell’Infinito“.

Questa esperienza è davvero innovativa e diversa da qualsiasi cosa abbiamo fatto prima“, ha dichiarato il produttore esecutivo Jamie Voris, EVP e CTO dei Walt Disney Studios. “È un modo nuovo ed entusiasmante di entrare a far parte del MCU attraverso una storia profondamente emotiva e avvincente“.

E se…? – An Immersive Story”, ha commentato Dave Bushore: “Da bambino, le mie storie preferite parlavano di mondi lontani dal mio, di tecnologie avanzate e di eroi che viaggiavano nello spazio e nel tempo. E se…? – An Immersive Story” è la prossima evoluzione del modo in cui raccontiamo le nostre storie, dove i fan di tutte le generazioni possono viverle e vivere l’avventura insieme ai loro eroi preferiti. Questa esperienza apre le porte dell’Universo Marvel ed è un assaggio di ciò che ho aspettato per tutta la vita”.

Marvel e ILM Immersive affermano che l’app consentirà agli utenti di “passare dalla realtà aumentata a quella virtuale mentre vivono la loro avventura narrativa, interagendo con il mondo che li circonda usando gli occhi e le mani”.

I fan entreranno in ambienti mozzafiato che li collocheranno in luoghi nuovi e iconici del MCU, e si sentiranno completamente immersi grazie a immagini e audio spaziale mozzafiato. Insieme, queste caratteristiche ricorderanno ai fan che il tempo, lo spazio e la realtà sono più di un percorso lineare“, si legge nell’annuncio della Marvel.

What If…? – An Immersive Story

What If…? – An Immersive Story è diretto da Bushore dei Marvel Studios e prodotto da Shereif M. Fattouh della ILM Immersive. L’esperienza è scritta da David Dong e Phil McCarty (“The Learning Curve”), con le musiche della compositrice Laura Karpman (“American Fiction”, “The Marvels”).

I produttori esecutivi sono Bushore, Fattouh e Brad Winderbaum (“What If…?”, “X-Men ’97”), mentre Bryan Andrews (“What If…?”, “Primal”) è il produttore consulente. Tra i produttori europei figurano anche Vicki Dobbs Beck, vicepresidente dei contenuti immersivi di Lucasfilm e ILM Immersive, Mark S. Miller, vicepresidente dello sviluppo creativo e della produzione di ILM Immersive, e Voris dei Walt Disney Studios.

Jennifer Connelly spiega perché i fan adorano ancora Labyrinth

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Jennifer Connelly spiega perché i fan adorano ancora Labyrinth

La nuova serie di Apple TV+ Dark Matter è incentrata su un uomo che scopre universi alternativi popolati da altre versioni di se stesso. In altre parole, si tratta di un tortuoso scacciapensieri fantascientifico. Ma non se siete la sua star, Jennifer Connelly, che ha visto la serie come una storia d’amore. “Era una specie di ode al matrimonio“, dice.

È raccontata attraverso questo dispositivo di realtà alternative, che è un’idea divertente, ma è davvero un’esplorazione di una coppia. E questo mi è piaciuto“.

Nella serie in nove parti, che debutta l’8 maggio, la Jennifer Connelly interpreta Daniela Dessen, un’artista un tempo promettente che ha scelto invece di mettere su famiglia con il marito Jason (Joel Edgerton). Quello che Daniela non sa è che il suo Jason è stato sostituito da un Jason di un’altra realtà che rimpiange di aver anteposto il lavoro all’amore anni prima. La Connelly interpreta anche versioni del suo personaggio in dimensioni parallele, dove i due hanno fatto scelte diverse e affrontato sfide particolari che li hanno portati su strade divergenti.

Blake Crouch ha adattato la serie dal suo stesso libro bestseller e funge da showrunner. Matt Tolman, sceneggiatore di “Dark Matter”, afferma che la ricerca di Daniela è iniziata e si è fermata alla Connelly. “A me e Blake è stata inviata una lista di grandi attori che avremmo potuto abbinare a Joel”, rivela. “Uno di questi era Jennifer, e la conversazione si è immediatamente conclusa lì. Lei era il nostro sogno“. Crouch racconta che il suo primo Zoom con Connelly è stato un momento magico. “Stai parlando e all’improvviso ti sembra di ascoltare questa persona che sta incarnando il personaggio con cui hai vissuto per 10 anni“, afferma. “È stato davvero uno di quei momenti che ti fanno drizzare i capelli sul collo“.

Jennifer Connelly aveva solo 11 anni quando ha debuttato come attrice in “C’era una volta in America” del 1984, ed è famosa da decenni. Eppure si meraviglia ancora di poter recitare per vivere. “Sono così consapevole dell’incredibile opportunità di fare quello che faccio ogni giorno“, dice. Anche se non va a rivedere i suoi film, viene spesso avvicinata da persone che ricordano le sue interpretazioni con profondo affetto. Basti pensare alla sua interpretazione vincitrice dell’Oscar in “A Beautiful Mind” o al suo ruolo da sballo in “Requiem for a Dream” di Darren Aronofsky. E poi c’è il classico di culto del 1986 “Labyrinth“, che ha un fandom appassionato; Jennifer Connelly appare nel prossimo documentario di Ron Howard per Apple TV+ “Jim Henson Idea Man” per parlare della sua esperienza nella realizzazione del film.

Cosa ha detto Jennifer Connelly su Labyrinth ?

Sebbene “Labyrinth” sia stato considerato una delusione finanziaria, Jennifer Connelly dice che era troppo giovane per rendersene conto. “Ricordo di aver sentito delle voci“, dice. “Ma l’affetto della gente è cresciuto negli anni. La gente mi parla di questo film in un modo che sembra fuori misura rispetto alla reazione avuta quando è stato pubblicato per la prima volta“.

Jennifer Connelly pensa di sapere perché “Labyrinth” esercita una tale presa culturale. “Jim era un genio. E non si fanno più film del genere“, dice. “Tutti quei pupazzi pratici e meravigliosi che lavorano insieme su quei set splendidamente realizzati. È diverso dal modo in cui si fanno molti film oggi; è una sensazione speciale“.

Michael Douglas dice che i coordinatori dell’intimità si sentono come dei dirigenti che “tolgono il controllo ai registi”

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Michael Douglas ha recitato in alcuni dei più iconici thriller erotici mai realizzati, da “Basic Instinct” ad “Attrazione fatale“, quindi sa bene come realizzare una memorabile scena di sesso in un film. In una nuova intervista al The Telegraph, l’attore ha espresso la sua sincera opinione sul fatto che i coordinatori dell’intimità siano diventati la nuova normalità a Hollywood quando si tratta di filmare momenti intimi sul set.

Ho superato l’età in cui devo preoccuparmi di questo. Ma è interessante con tutti i coordinatori dell’intimità“, ha detto Michael Douglas quando l’argomento delle scene di sesso è stato sollevato durante l’intervista. “Sembra che i dirigenti tolgano il controllo ai registi – ma ci sono stati dei terribili passi falsi e delle molestie“.

Le scene di sesso sono come quelle di lotta, è tutto coreografato“, ha continuato Douglas. “Nella mia esperienza, come uomo ti assumi la responsabilità di assicurarti che la donna sia a suo agio, ne parli. Dici: ‘Ok, ti tocco qui se va bene‘. È molto lento, ma sembra che stia avvenendo in modo organico, il che si spera sia l’aspetto di una buona recitazione“.

Michael Douglas è consapevole che le molestie possono essere un problema reale sui set cinematografici e televisivi quando si tratta di compiere atti intimi, ma ha notato un cambiamento generale di umore nel comportamento degli attori.

Sono sicuro che ci sono state persone che hanno oltrepassato i loro limiti, ma prima sembrava che ce ne occupassimo noi stessi“, ha osservato Michael Douglas s. “Si facevano una reputazione e ci pensavano loro… Ma ho parlato con le signore, [perché] ho fatto alcuni di quei film sessuali – film sessuali – e ora scherziamo su questo, su come sarebbe stato avere un coordinatore dell’intimità che lavorasse con noi…“.

Il ruolo più recente di Michael Douglas è quello di Ben Franklin nella serie limitata “Franklin“, ora in streaming su Apple TV+. Il dramma, creato da Kirk Ellis e Howard Korder, è basato sul libro del 2005 di Stacy Schiff “A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America”. Douglas recita con Noah Jupe, Daniel Mays, Ludivine Sagnier e altri.

Lo spettacolo mi ha ricordato quanto sia fragile la democrazia“, ha detto Douglas alla prima dello show il mese scorso. “E credo che Ben [Franklin] sarebbe molto, molto deluso dalla distorsione di una repubblica o di una democrazia che gli Stati Uniti sono diventati. Spero che le prossime elezioni siano un’esperienza catartica per gli Stati Uniti e che si volti pagina verso un nuovo capitolo“.

Avengers: Endgame Alan Silvestri spiega perché la scena dei “portali” ha avuto un impatto così duraturo

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Avengers: Endgame ha compiuto cinque anni il 30 aprile e il compositore Alan Silvestri ha spiegato perché ritiene che una sequenza in particolare abbia avuto un impatto così duraturo. Ci riferiamo, ovviamente, alla scena dei “Portali”.

Durante la battaglia culminante, Thanos riesce a sconfiggere Thor, Iron Man e Capitan America, ma Steve Rogers non ha intenzione di rimanere a terra. Mentre la Sentinella della Libertà si spolvera e si prepara a combattere fino all’ultimo respiro, sente un familiare “alla tua sinistra” e si gira per vedere Black Panther e gli altri eroi recentemente resuscitati che si riuniscono attraverso i portali mistici di Doctor Strange e Wong.

Parlando con Games Radar, Silvestri ha dichiarato di ritenere che questo momento sia diventato così amato e iconico grazie a ciò che Steve Rogers ha vissuto durante la preparazione.

Lo spettacolo [dei Portali] è in definitiva travolgente, ma penso che sia emotivo perché non abbiamo mai visto distruggere ogni grammo di ottimismo in Capitan America”, ha detto. “In un certo senso, la sua anima era morta, era senza speranza, si era arreso. Non avevamo mai visto questo in lui prima d’ora. È quasi biblico che nel suo momento più buio appaia una benedizione – poi un’altra, poi un’altra ancora“.

Quindi, iniziamo praticamente con una scena funebre – sto seppellendo Capitan America con questa tromba! Da lì non solo torna in vita, ma tutti gli abitanti del suo mondo vengono ad aiutarlo. È un’immagine incredibilmente potente quella di Cap che risorge dalla morte e poi viene sostenuto e circondato da tutti per sconfiggere il demone. È un evento molto biblico ed emotivo che Joe e Anthony [Russo, registi] hanno catturato in modo incredibile“.

Silvestri ha poi descritto com’è stato guardare la scena con la sua colonna sonora aggiunta per la prima volta insieme ai registi Joe e Anthony Russo e al capo dei Marvel Studios Kevin Feige.

“La cosa più divertente è che sapevo cosa sarebbe stato, ma per Sandra [moglie di Silvestri] e me stare lì a guardare Joe [Russo], Anthony [Russo] e Kevin Feige vederlo per la prima volta è stato semplicemente mozzafiato. Alla fine, loro sono il mio pubblico, se non gli piace quello che faccio il pubblico non lo vedrà e non lo sentirà mai“.

È stato incredibile vedere l’impatto che ha avuto su di loro”, ha continuato. “Erano molto preoccupati per quella scena, era una scena così importante nell’universo Marvel. E quando abbiamo visto l’ultimo elemento, cioè la musica, entrare in scena e vedere wow, che stava davvero facendo quello che speravano, è stato fantastico“.

Jeremy Renner: la sua costar di Mayor of Kingstown svela che è quasi morto e rinato

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Il giorno di Capodanno del 2023, Jeremy Renner, interprete di Occhio di Falco, è stato schiacciato da uno spazzaneve mentre cercava di salvare suo nipote. Tuttavia, poco più di un anno dopo aver subito lesioni mortali, l’attore è tornato al lavoro a febbraio per girare la terza stagione di Mayor of Kingstown.

Ricapitolando, Renner è saltato sullo spazzaneve in movimento quando ha notato che stava scivolando verso suo nipote ed è stato trascinato sotto e schiacciato. Con più di 30 ossa rotte, è stato operato d’urgenza per salvarsi la vita e ha trascorso la maggior parte del 2023 in convalescenza.

Parlando con The Direct, Michael Beach (Dead Boy Detectives), co-protagonista di Renner nel ruolo di sindaco di Kingstown, ha affermato che il veterano del MCU è “effettivamente morto” in seguito all’incidente.

Jeremy Renner è un cavallo di battaglia, amico. Voglio dire che quel ragazzo, sapete, si è rotto 38 ossa. È morto davvero, cosa che non sapevo finché non me l’ha detto lui, ed è tornato“, ha detto l’attore. “E dice che non era sicuro di come sarebbe andata. Ma era pronto. E dice che ogni settimana si sente sempre più forte“.

E non c’è stata alcuna interruzione a causa delle sue capacità fisiche o meno. Sta facendo il suo lavoro. Sta bene. Sì, è un ragazzo fantastico. Ed è davvero duro come un chiodo”.

In una recente intervista, Chris Hemsworth, star di Thor, ha rivelato come i sei Vendicatori originali hanno reagito alla notizia dell’incidente di Renner. “Eravamo tutti sulla nostra chat Avengers, stavamo tutti chattando. Ed era una cosa selvaggia. Nessuno di noi sapeva quanto fosse grave”, ha spiegato. “Penso che in una cosa del genere ci si renda subito conto che ‘Wow, ognuno di noi può andarsene da un momento all’altro‘”.

Anche la sua costar di Hawkeye, Hailee Steinfeld, ha elogiato la tenacia di Renner. “Voglio dire, se c’è un supereroe della vita reale in qualcuno, è quell’uomo”, ha detto. “Sono davvero molto grata di vedere quanto sta facendo bene“.

È incredibilmente forte. La quantità di forza, coraggio e audacia che ha avuto durante tutto il suo processo di recupero e guarigione è stata sbalorditiva”, ha aggiunto la Steinfeld. “Ho avuto modo di vederlo qualche settimana fa e, ancora una volta, è un supereroe“.

Non ci sono notizie specifiche sul possibile ritorno dell’attore nel MCU, anche se non contiamo sulla seconda stagione di Hawkeye ora che Kate Bishop sembra unirsi ai Giovani Vendicatori. Clint Barton, però, sarà sicuramente presente in Avengers 5, dando a Renner tutto il tempo necessario per prepararsi a tutte quelle acrobazie.

La donna del lago: svelate le prime foto della nuova serie limitata con Natalie Portman

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Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini di La donna del lago, la nuova serie limitata interpretata dalla vincitrice dell’Oscar e del Golden Globe Natalie Portman, che è anche produttrice esecutiva, e dalla candidata all’Emmy Moses Ingram.

La donna del lago in streaming: quando esce e dove vederla

La serie La donna del lago in streaming  farà il suo debutto il 19 luglio con i primi due episodi dei sette totali, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 23 agosto.

La trama di La donna del lago

Quando la scomparsa di una giovane ragazza sconvolge la città di Baltimora nel giorno del Ringraziamento del 1966, le vite di due donne convergono in una rotta di collisione fatale. Maddie Schwartz (Natalie Portman) è una casalinga ebrea che cerca di liberarsi di un passato segreto e di reinventarsi come giornalista investigativa; Cleo Sherwood (Ingram) è una madre che naviga nel ventre politico della Baltimora nera, mentre si danna per mantenere la sua famiglia. All’inizio le loro vite sembrano scorrere in parallelo, ma quando Maddie si incaponisce sulla misteriosa morte di Cleo, si apre un baratro che mette in pericolo tutti coloro che le circondano. Dalla visionaria regista Alma Har’el, “La donna del lago” si rivela un febbrile thriller dai toni noir e un inaspettato racconto del prezzo che le donne pagano per inseguire i loro sogni.

Al fianco di Natalie Portman e Moses Ingram, completano il cast della serie Y’lan Noel, Brett Gelman, Byron Bowers, Noah Jupe, Josiah Cross, Mikey Madison e Pruitt Taylor Vince.

Proveniente da FIFTH SEASON, “La donna del lago” è prodotta da Crazyrose e Bad Wolf America ed è creata, prodotta esecutivamente, scritta e diretta da Alma Har’el insieme al suo socio produttore Christopher Leggett. Oltre a essere protagonista, Natalie Portman è produttrice esecutiva insieme a Sophie Mas. Nathan Ross e il compianto Jean-Marc Vallée sono produttori esecutivi per conto di Crazyrose, mentre Julie Gardner è produttrice esecutiva per conto di Bad Wolf America. Anche Layne Eskridge, Amy Kaufman, Boaz Yakin e la scrittrice Laura Lippmann sono produttori esecutivi della serie.

Fancy Dance: trailer del film in arrivo il 28 giugno su Apple TV+

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Apple Original Films ha svelato oggi il trailer di Fancy Dance, il film diretto da Erica Tremblay con protagonista la candidata all’Oscar Lily Gladstone in arrivo il 28 giugno su Apple TV+.

https://youtu.be/3QZqzk1Zp6A

Guarda Fancy Dance in streaming

La trama di Fancy Dance

Da quando la sorella è scomparsa, Jax (Lily Gladstone) si prende cura della nipote Roki (Isabel Deroy-Olson), arrangiandosi nella riserva Seneca-Cayuga in Oklahoma. Ogni minuto libero è dedicato alla ricerca della sorella scomparsa, mentre aiuta Roki a prepararsi per un imminente powwow. Rischiando di perdere la custodia della ragazza in favore del padre di Jax, le due si mettono in viaggio e setacciano il territorio per rintracciare la madre di Roki in tempo per il powwow. Quella che inizia come una ricerca si trasforma gradualmente in un’indagine molto più profonda sulle complessità e le contraddizioni delle donne indigene che si muovono in un mondo colonizzato e alla mercé di un sistema giudiziario fallimentare. Gladstone recita insieme a Isabel Deroy-Olson, Ryan Begay, Crystle Lightning, Audrey Wasilewski e Shea Whighami.

Fancy Dance, una produzione Confluential Films e Significant Productions/AUM Group, è prodotto da Deidre Backs, Erica Tremblay, Heather Rae, Nina Yang Bongiovi e Tommy Oliver. Bird Runningwater, Lily Gladstone, Forest Whitaker e Charlotte Koh sono produttori esecutivi.

Denis Villeneuve conferma il ritorno di Anya Taylor-Joy in Dune: Parte Tre

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Il regista di Dune: Parte Tre Denis Villeneuve sembra confermare che Anya Taylor-Joy tornerà per il sequel. Dopo il successo del suo primo adattamento di Frank Herbert nel 2021, Villeneuve è tornato nel mondo di Arrakis all’inizio di quest’anno con Dune: Parte Due, che è stato un successo sia di critica che commerciale. Il sequel introduce una manciata di nuovi personaggi e membri del cast, incluso un cameo a sorpresa di Taylor-Joy nei panni di Alia Atreides, la sorella di Paul, che vediamo solo in una breve visione.

Con Dune: Parte Tre ora confermato in fase di sviluppo, Villeneuve ha anticipato in una recente intervista con Variety che Anya Taylor-Joy tornerà nei panni di Alia nel prossimo sequel. Anche se il regista non rivela molto sul terzo film, è chiaro che non considera l’Alia di Taylor-Joy come un cameo isolato.

“Anya era Alia non appena l’ho incontrata. In effetti, ho capito dopo, è sempre stata Alia. Anya si sente fuori da questo mondo, come se appartenesse a qualche altra dimensione, un passo nel sogno. Girare con Anya in Africa è stato a dir poco magico. La sua generosità, il suo candore e la sua passione mi hanno davvero commosso. Non vedo l’ora di tornare ad Arrakis con lei.”

Vedremo molto presto in sala Anya Taylor-Joy in Furiosa, prequel di Mad Max: Fury Road di George Miller, in cui recita al fianco di Chris Hemsworth.

Dune: Parte Tre adatterà Dune Messiah di Frank Herbert

In precedenza, parlando con la rivista Time, Villeneuve ha confermato che Dune 3 sarà basato sul secondo romanzo della serie di Frank Herbert, “Dune Messiah“. Il regista ha diviso il primo romanzo in due metà per adattare i suoi due film su Dune. Ma il terzo film di Dune coprirà Dune Messiah nella sua interezza.

Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV. Il film è attualmente disponibile a noleggio in digitale e sarà disponibile per l’acquisto in 4K UHD, Blu-ray e DVD il 14 maggio 2024.

Isabelle Huppert presidente di Giuria di Venezia 81

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Isabelle Huppert presidente di Giuria di Venezia 81

Isabelle Huppert presiederà la giuria del Concorso della prossima Mostra del Cinema di Venezia. La venerata attrice francese ha un rapporto di lunga data con il Lido, avendo vinto due volte la Coppa Volpi per la migliore attrice, la prima con “Storia di donne” nel 1988, e successivamente con “La Cérémonie” nel 1995, entrambi diretti da Claude Chabrol.

Isabelle Huppert – che ha realizzato un totale di otto film con Chabrol – ha anche uno stretto legame con il Festival di Cannes dove nel 1978 vinse la statuetta come migliore attrice per “Violette” di Chabrol. Nel 2001, Huppert ha vinto il suo secondo premio come miglior attrice a Cannes per la sua interpretazione nei panni di una professoressa di musica sado-masochista in “La pianista” di Michael Haneke. Nel 2005, la Huppert è stata premiata da Venezia con un Leone d’Oro Speciale per il suo ruolo da protagonista in “Gabrielle”, il dramma in costume di Patrice Chéreau su un matrimonio imploso.

Nel 2017 ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per il suo ruolo di vittima di stupro che rintraccia il suo aggressore in “Elle” di Paul Verhoven, per il quale ha vinto anche un Golden Globe e un Independent Spirit Award. Nel 2022, Huppert è stata celebrata dal Festival del cinema di Berlino con un Orso d’oro onorario.

“Isabelle Huppert è un’attrice immensa. Esigente, curiosa e di grande generosità”, ha dichiarato in un comunicato il direttore artistico di Venezia Alberto Barbera. “Musa di numerosi grandi cineasti, non si è mai sottratta all’invito di registi giovani o meno famosi che hanno visto in lei l’interprete ideale delle loro storie”, ha osservato Barbera.

“La sua enorme disponibilità a mettersi costantemente in gioco, segno di una intelligenza non comune, insieme alla sua capacità di guardare il cinema oltre i confini geografici e mentali, fanno di lei un ideale Presidente di Giuria in un festival aperto al mondo intero come come la Mostra del Cinema di Venezia”, ha poi aggiunto Barbera. “Le siamo molto grati che abbia accettato l’incarico, consapevoli dei tanti impegni cinematografici e teatrali che dovrà affrontare nei prossimi mesi”, ha concluso.

Huppert ha sottolineato la sua “lunga e bella storia” con il festival. “Diventare uno spettatore privilegiato è un onore”, ha detto. “Più che mai il cinema è una promessa. La promessa di evadere, di sconvolgere, di sorprendere, di guardare bene il mondo, uniti nella diversità dei nostri gusti e delle nostre idee.”

Il mio posto è qui: recensione del film con Ludovica Martino

Il mio posto è qui: recensione del film con Ludovica Martino

Quella di Marta, la silenziosa ma curiosa protagonista di Il mio posto è qui, è la storia di tante donne in cerca del proprio posto nel mondo, ma anche delle occasioni per raggiungere il proprio massimo potenziale. Un potenziale a cui, purtroppo, determinati contesti – o, meglio ancora, chi li abita – impediscono di arrivare. Nel film diretto da Cristiano Bortone e Daniela Porto – e tratto dall’omonimo romanzo di quest’ultima – la protagonista si fa dunque incarnazione di una condizione sociale che, dagli anni Quaranta in cui il racconto è ambientato ad oggi, sembra dimostrare meno evoluzioni di quel che si potrebbe credere.

Il mio posto è qui si inserisce dunque in quel filone di film che riportano lo sguardo femminile al centro delle attenzioni, ribadendo l’urgenza di determinati discorsi e tematiche. Un’urgenza resa appunto tale dalla dimostrazione che, pur raccontando del passato questi film parlano in realtà anche del nostro presente. Quasi in modo speculare a C’è ancora domani – ma in modo meno artefatto – il film di Bortone e Porto offre dunque agli spettatori un percorso verso la propria liberazione, che passa inevitabilmente attraverso offese fisiche e morali, ma anche la non scontata scoperta di un mondo intero oltre i propri confini conosciuti.

La trama di Il mio posto è qui

Il racconto, come anticipato, si svolge all’indomani della fine della Seconda Guerra mondiale, in un piccolo paese calabrese. Qui vivono Marta (Ludovica Martino), ragazza madre promessa in sposa ad un uomo che non ama, e Lorenzo (Marco Leonardi), omosessuale locale conosciuto come “l’organizzatore dei matrimoni”. Nel momento in cui proprio a quest’ultimo Marta si rivolge per i preparativi del suo grande giorno, l’iniziale diffidenza lascerà posto ad una profonda amicizia che porterà la ragazza a prendere consapevolezza delle proprie capacità e a sfidare i pregiudizi della comunità che li circonda, lottando per trovare il proprio posto nel mondo come donna.

Il mio posto è qui Ludovica Martino Marco Leonardi
Marco Leonardi e Ludovica Martino in Il mio posto è qui. ©Angrisano

Realtà senza tempo

Con Il mio posto è qui siamo lontani dalla ferita ma vivace Roma di C’è ancora domani. Ci troviamo più a sud, nell’entroterra calabrese, in un paesino dove il tempo sembra scorrere più lento e la comunicazione con il mondo esterno è scoraggiata quando non apertamente ostacolata. Un contesto che i due registi raccontano rifuggendo da quell’artificiosità con qui tali ambienti vengono troppo spesso ricostruiti. Prevale qui invece un’attenzione sui costumi e le scenografie che non necessariamente ricerca il bello quanto piuttosto il vero (e che proprio per questo risulta più affascinante).

È qui che ha inizio il viaggio di Marta, tra pareti di roccia e abiti logori, tra la rigogliosità delle campagne e le occhiatacce dei suoi compaesani. Questo perché Marta – come se già non le bastasse avere i capelli rossi – è una ragazza madre. Un dettaglio visto come una colpa, che la rende oggetto di pregiudizi e bersaglio delle malelingue. La sua è dunque l’esistenza di un’emarginata, accettata ma guardata con sospetto per via di quel “essersi concessa” senza permesso, senza pensare all’onore in una società che vede le donne ancora solo come mogli e madri, come dimostrano le altre figure femminili che la circondano.

Dato che solo tra “ultimi” ci si può capire e sostenere, è dunque dall’incontro con Lorenzo che le cose per lei cambiano. Si manifestano a questo punto nel film sprazzi di colore che alludono ad una nuova speranza, alla possibilità di un futuro diverso da quello che le era stato cucito addosso. Il rosa del foulard che indossa, il rosso della motocicletta di Lorenzo, perfino il bianco di quell’abito da sposa a cui si sente costretta assume un valore inedito, che non immaginava possibile. È così che piano piano Marta entra in contatto con un mondo nuovo, grazie al quale riscopre anche sé stessa.

Il mio posto è qui Ludovica Martino
Ludovica Martino in Il mio posto è qui. ©Angrisano

L’emancipazione di Marta

Lorenzo apre dunque una breccia tra Marta e il contesto in cui è cresciuta. Una crepa che la ragazza andrà poi ad ingrandire sempre di più non solo attraverso la rivalutazione del proprio corpo e delle sue possibilità, ma anche con il dono della lettura e della scrittura, come anche della consapevolezza dell’esistenza di una società pronta ad evolvere, a partire dal tanto agognato voto alle donne. Sviluppando una coscienza politica – che non si limita al votare un partito anziché un altro -, la protagonista di Il mio posto è qui riesce dunque a portare a compimento la propria emancipazione, allontanandosi da quanti vorrebbero tenerla ancorata nel passato.

Oltre la condizione femminile di allora come di oggi, il film lancia dunque un messaggio molto importante: quello dell’importanza dell’interessarsi e partecipare alla vita politica, che altro non è che l’occuparsi della realtà del proprio Paese. Un Paese da riscoprire come proprio e da difendere, cosa che entrambi i protagonisti faranno seppur in modi apparentemente opposti. Per quanto riguarda Marta, ciò avviene appunto anche grazie all’apprendimento di capacità, la lettura e la scrittura, che notoriamente permettono di sviluppare il pensiero e un senso critico nei confronti del mondo circostante.

Il cuore grande di Il mio posto è qui

Con Il mio posto è qui Bortone e Porto realizzano dunque un film capace di portare avanti più discorsi, che trovano nella necessità di un risveglio delle coscienze il loro fine ultimo. Si offre agli spettatori una storia di formazione delicata, avvincente e commovente, portata avanti anche dai due splendidi interpreti protagonisti, estremamente generosi nei confronti dei loro personaggi, resi così veri e umani. Con le loro paure, i loro rimpianti ma anche i loro sogni, Marta e Lorenzo sono personaggi difficilmente dimenticabili di un film dal cuore grande, che ci invita generosamente ad entrare in contatto con questo racconto e a far nostri valori che lo animano.

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Il Regno del Pianeta delle Scimmie, recensione del film di Wes Ball

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Così come il primo decennio degli anni 2000 ha avuto la sua trilogia dedicata al longevo franchise de Il Pianeta delle Scimmie, quella che potremmo chiamare “la trilogia di Cesare”, anche questi tumultuosi anni ’20 hanno visto, con l’arrivo di Il Regno del Pianeta delle Scimmie, l’inizio di una nuova era di avventure e narrazioni che, come scopo ultimo, hanno quello di ricongiungere questa storia contemporanea, con quella che abbiamo visto per la prima volta sul grande schermo nel 1968, con il film culto di Franklin J. Schaffner basato a sua volta sul romanzo di Pierre Boulle.

Dopotutto, tra la nascita di Cesare, nel film del 2011, e quello che affronterà sulla Terra l’astronauta George Taylor nell’anno 3978 intercorrono ben 1967 anni di storie che possono essere raccontate, stando a quanto dichiara Wes Ball (Maze Runner) regista di questa nuova avventura, che prende il suo avvio dall’8 maggio al cinema con 20th Century Studios.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie, la trama

Nel suo ultimo sforzo in vita, Cesare è riuscito a condurre il suo gruppo di scimmie in un’oasi, dove poter prosperare in pace. Intanto, gli uomini continuano a morire, decimati dal virus mortale che loro stessi hanno sintetizzato. 300 anni dopo la morte di Cesare, le scimmie hanno prosperato e dall’oasi si sono diramate in territori selvaggi moltissime società di primati diverse tra di loro. Gli anni hanno trasformato molte cose, e mentre ci sono colonie che vivono in equilibrio e armonia con la natura, come quella dello scimpanzé Noa, ci sono altri gruppi più aggressivi che, distorcendo gli insegnamenti di Cesare, riducono in schiavitù gli altri clan. Il gruppo armato guidato da Proximus Caesar, farà prigioniero il clan di Noa, e il giovane scimpanzé si alleerà con Raka, un orango ex membro del gruppo di Proximus, e Mae (Freya Allan), una ragazza umana, per cercare di salvare la sua famiglia.

Una scimmia troppo umana

Wes Ball raccoglie un testimone pesante. The War – Il pianeta delle scimmie del 2017 era un film in qualche modo conclusivo, poneva le basi sia per la progressione evoluzionistica dei primati, sia per il processo inverso che avrebbe poi afflitto gli uomini. Sarebbe stato un perfetto ponte per arrivare poi alla storia originale e a quello che hanno raccontato Schaffner e Boulle per primi. Con Il Regno del Pianeta delle Scimmie si cerca di riempire un vuoto che poteva benissimo rimanere tale, e tuttavia non si procede in maniera gratuita e si coglie l’occasione per capovolgere ancora una volta il punto di vista e umanizzare le scimmie, seguendo una traiettoria scontata eppure inevitabile.

Finalmente la scimmia è diventata davvero simile all’uomo e ora la guerra è tra simili, l’uomo è fuori dal quadro, quasi completamente se non nelle vesti di Mae, ma i termini dello scontro ora sono “scimmia contro scimmia”, come era stato vagamente anticipato dal personaggio di Koba nella trilogia precedente e come ora viene reso evidente e fondativo per la trama con Proximus Caesar.

L’evoluzione è il seme della distruzione

L’evoluzione quindi porta sempre con sé il germe della distruzione, non a caso il clan che invece vive pace e armonia è quello che conserva delle usanze più vicine alla natura e ai cicli della vita naturale, quello di Noa. E così, se una volta lo scontro tra le parti era per il diritto all’esistenza e alla vita, adesso diventa questione di volontà di potere. E non c’è niente di più umano che potesse essere tirato in ballo per riportare i primati sullo schermo e farli effettivamente combattere tra loro.

Il risultato è certamente grande intrattenimento, ma anche la consapevolezza che più si evolvono e si umanizzano le scimmie, più queste sono uguali all’uomo che hanno condannato all’estinzione. Più la scimmia stessa si affeziona a valori meccanici e di potere, lontani dal vitalizio naturale che trova sempre un suo equilibrio pacifico, più essa diventa predatore spietato e cieco, destinato sempre all’autodistruzione.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è spettacolo e grande intrattenimento

In questa riflessione sulla natura del potere e della vicinanza (o lontananza) dell’uomo/scimmia dal ciclo vitale della natura, Il Regno del Pianeta delle Scimmie è uno spettacolo di grande intrattenimento oltre che di eccellente valore produttivo, merito dei compartimenti tecnici della Weta che rappresentano sempre l’eccellenza nella creazioni di mondi e realtà che non esistono. E in questo concerto di effetti speciali, il regista Wes Ball tiene la barra dritta e accompagna in porto una nave carica di aspettative per quello che il futuro riserva al franchise.

Riuscirà Noa a essere un protagonista carismatico come lo era stato Cesare nel decennio precedente? L’ultima parola sarà del box office, a partire dall’8 maggio.

Josh Brolin ha lottato per l’unica parolaccia in Dune: Parte Due

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Josh Brolin ha lottato per l’unica parolaccia in Dune: Parte Due

Josh Brolin spiega come è riuscito a convincere Denis Villeneuve a mantenere in Dune: Parte Due la sua F-word. Nel film, Brolin interpreta Gurney Halleck, che è il Signore della Guerra della Casa Atreides. Gurney è anche mentore di Paul Atreides di Timothée Chalamet. Oltre a Chalamet e Brolin, il cast di Dune: Parte Due include Rebecca FergusonDave BautistaZendayaJavier BardemAustin ButlerFlorence PughLéa Seydoux.

Su Collider, Josh Brolin ha spiegato nel dettaglio come ha convinto Villeneuve a dare al suo personaggio l’unica F-word del film. Questo momento arriva quando Gurney “vede la nave madre entrare e schiantarsi”. Brolin ha sentito come naturale imprecare in reazione a questo momento, ma Villeneuve era scettico. Il regista voleva che dicesse “Tabarnak“, che per i canadesi, a quanto ha spiegato lo stesso regista a Brolin, era una “cosa enorme”. Brolin però ha pensato che sarebbe stato sciocco dirlo, ma ha assecondato Villeneuve provandoci. Alla fine però è stato il regista a cedere dicendo che la parolaccia sembrava più naturale.

“C’è una scena in cui c’è la mietitrice sullo sfondo e Gurney cammina molto dolcemente e lentamente, e poi guarda oltre, e vede la nave madre entrare e schiantarsi dopo tutta quella faccenda, e Gurney dice, tipo, “Cazzo,” o qualcosa del genere, giusto? E Denis continuava a dire: “Di’, ‘Tabarnak'”. Io ero tipo, “Perché?”. Lui diceva: “Di’, ‘Tabarnak'”. E io ero tipo, “Ma nessuno saprà di cosa sto parlando”. Questo non sarà respingente per gli spettatori?’

E lui ha detto: “No, è fantastico”. In Canada, è una cosa enorme.’ Io rispondo: ‘Sì, ma non siamo in Canada. Nessuno capirà di cosa si tratta.’ E l’ho provato – c’è del girato in cui lo dico! – e suonava davvero male. Poi alla fine Debis è venuto da me e mi ha detto: “Dì solo: ‘cazzo'”. Ed è quello che è finito nel film.”

Denis Villeneuve dirige Dune – Parte Due

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune – Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune – Parte Due  è uscito nei cinema il 28 Febbraio 2024!

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

Greta Lee in trattative per il prossimo horror fantascientifico di Louis Leterrier

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Greta Lee (Past Lives) e Kingsley Ben-Adir (Bob Marley: One Love) sono in trattative per recitare nel prossimo film horror fantascientifico 11817 del regista e produttore Louis Leterrier (Now You See Me).

Entrambi gli attori sono in un momento molto prospero delle loro carriere. Greta Lee viene da una serie di successi tra cui il candidato all’Oscar Past Lives, il dramma di Apple TV The Morning Show e Spider-Man: Across the Spider-Verse di Sony, mentre gli ultimi due film con Ben-Adir sono stati dei veri e propri casi da box office: Bob Marley: One Love e Barbie.

Nel film 11817, forze inspiegabili intrappolano una famiglia di quattro persone nella loro casa per un tempo indefinito. Mentre i lussi moderni e gli elementi essenziali per la vita cominciano a esaurirsi, la famiglia deve imparare a essere piena di risorse per sopravvivere e superare in astuzia chi – o cosa – la tiene intrappolata.

Al momento sono in corso ulteriori casting per il progetto, basato su una sceneggiatura di Matthew Robinson. Come rivelato la scorsa settimana, Rocket Science finanzia interamente, gestisce le vendite estere e presenterà il film a Cannes questo mese, mentre CAA Media Finance rappresenterà i diritti per il Nord America.

I produttori del film sono Leterrier, Thomas Benski e Omar Sy attraverso la loro nuova società Carrousel Studios (questo è il primo progetto nel listino della società). Tra i produttori figurano anche Lars Sylvest per Thank You Studios, Kori Adelson per Chernin Entertainment, Oly Obst di 3 Arts Entertainment, Thorsten Schumacher per Rocket Science e Joe Neurauter. Cecile Gaget è una produttrice esecutiva per Carrousel Studios.

Greta Lee è attualmente in produzione come protagonista femminile nel prossimo Tron: Ares insieme a Gillian Anderson, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Cameron Monaghan, Jared Leto e Jeff Bridges. Ben-Adir è noto anche per One Night In Miami, Secret Invasion e The OA. Per quanto riguarda i lungometraggi, Letterier ha recentemente diretto il blockbuster della Universal Fast X.

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