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Film in tv: Lo spaccacuori con Ben Stiller

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Film in tv: Lo spaccacuori con Ben Stiller

Lo spaccacuoriSerata all’insegna della commedia romantica quella in programmazione per oggi lunedì 24 Febbraio 2014. Infatti, il film che vi segnaliamo oggi è Lo Spaccacuori con protagonisti Ben StillerMichelle Monaghan.

Curiosità

  • Nel film appare in un cameo l’attrice Eva Longoria come nuova fidanzata messicana nell’ultima scena.
  • Il film è in buona parte girato in Messico, a Los Cabos, Baja California sur.

Lo spaccacuori è un film del 2007 diretto da Bobby e Peter Farrelly, remake della commedia del 1972 Il rompicuori scritta da Neil Simon.

Eddie Cantrown (Ben Stiller) è il proprietario di un negozio di articoli sportivi, quarantenne e celibe. Quando partecipa al matrimonio della sua ex fidanzata, Eddie capisce di non aver realizzato molto in campo sentimentale, e che forse sia arrivata l’ora di accasarsi. I suoi dubbi esistenziali vengono alimentati anche dall’amico Mac e dal padre, malato di sesso.

Poco tempo dopo Eddie conosce l’ambientalista Laila (Malin Åkerman), con cui instaura una fulminea storia d’amore che li porta al matrimonio dopo solo sei settimane. Ma sarà solo durante la luna di miele che Eddie conoscerà il vero volto della neo-moglie: Laila risulta essere insopportabile e piena di difetti, tra cui la flatulenza, la maniacale voglia di sesso violento e il setto nasale deviato a causa di uso di cocaina in passato.

Proprio durante la luna di miele in Messico, Eddie fa la conoscenza di Miranda (Michelle Monaghan), nipote di due anziani coniugi che ogni anno festeggiano il loro anniversario di matrimonio in quel posto con tutta la famiglia. Miranda è l’esatto contrario della moglie e Eddie se ne innamora perdutamente. Così, nascondendole il fatto di essere sposato, Eddie inizia a frequentarla, dando vita ad una serie di complicazioni condite da gag divertenti. Alla fine Eddie lascia la moglie anche se Miranda si sposa con un altro. Decide, a quel punto, di cambiare vita e trasferirsi in Messico per essere sempre in vacanza, aprendo un’attività di noleggio di articoli sportivi acquatici sulla spiaggia.

Film in Tv: I padroni della notte con Joaquin Phoenix

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Film in Tv: I padroni della notte con Joaquin Phoenix

I padroni della notte-film-in-tvSerata all’insegna del Crime quella in programma questa sera in televisione. Infatti, il film che vi segnaliamo per oggi 13 Febbraio 2014 è I padroni della notte con  Joaquin Phoenix, che andrà in onda alle 21:05 su Rai Tre. Il film diretto dall’eclettico James Gray vede protagonisti anche Mark Wahlberg, Eva Mendes e Robert Duvall.

I padroni della notte (We Own the Night) è un film del 2007 scritto e diretto da James Gray. È stato presentato in concorso al 60º Festival di Cannes.

Due fratelli molto diversi tra loro, nella vita hanno preso strade completamente diverse. Joe ha seguito le orme paterne, diventando un rispettabile poliziotto, mentre Bobby, che ha rinnegato il cognome del padre ma solo per questioni di affari, gestisce un locale dove si svolgono i traffici loschi della mafia russa apparentemente a sua insaputa. La famiglia spinge Bobby a collaborare con la polizia per incastrare il boss Vadim, frequentatore del suo locale e nipote del suo datore di lavoro. Bobby non sembra voler collaborare, ma una notte suo fratello Joe rimane vittima di un attentato, rimanendo gravemente ferito. A seguito di questa vicenda, Bobby scopre che i colpevoli sono proprio i russi parenti del suo datore di lavoro e si decide quindi a collaborare. Quando la copertura salta, la vendetta del boss non tarda ad arrivare, e il padre dei due ragazzi viene ucciso. Joe e Bobby si ritrovano costretti a riavvicinarsi per vendicare la morte del padre e arrestare i colpevoli.

Film in tv: Apocalypto in versione integrale su su Rai4

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Film in tv: Apocalypto in versione integrale su su Rai4

Rai4 per la prima volta in prima serata e in versione integrale, martedì 21 marzo, alle 21:05 trasmette APOCALYPTO di Mel Gibson.

Su Rai4 torna il grande cinema con Apocalypto (2006), il cruento e spettacolare dramma d’avventura che porta la firma di Mel Gibson, lo stimato attore che in veste di regista si è già distinto con il controverso La Passione di Cristo (2004) e i premiati Braveheart (1995) e La battaglia di Hacksaw Ridge (2016).

Messico del XVI secolo, all’epoca della conquista spagnola. Il cacciatore Zampa di Giaguaro, abitante di un pacifico villaggio dello Yucatan, deve difendere se stesso e la sua famiglia dalle razzie dei feroci guerrieri Maya, in cerca di vittime per sacrifici umani a seguito di una letale epidemia.

Recitato in lingua maya yucateca e interpretato da una maggioranza di attori non professionisti, Apocalypto è un’incalzante e vertiginosa caccia all’uomo che conferma le notevoli capacità spettacolari del popolare attore/regista.

Film in Tv Stasera: Beginners e Panic Room

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Film in tv stasera-BeginnersSerata all’insegna dell’ottimo cinema quella in programmazione stasera sulla free tv. Infatti i film che vi consigliamo oggi sono Beginners in prima serata alle 21:10 su Iris e Panic Room in seconda serata, alle 23:17.

Beginners è un film del 2010 scritto e diretto da Mike Mills, interpretato da Ewan McGregor, Christopher Plummer e Mélanie Laurent.

Presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2010, il film si ispira ad eventi reali della vita di Mills, quando suo padre, all’età di 75 anni, fece coming out, cinque anni prima della sua morte.

Panic Room, invece è un film del 2002 diretto da David Fincher di genere thriller con protagonista una straordinaria Jodie Foster e una giovanissima Kristen Stewart. Da segnalare nel cast anche il premio Oscar Forest Whitaker e il nominato all’Oscar Jared Leto, nonché star del gruppo 30 Second to Mars.

Meg Altman, appena dopo il divorzio, si trasferisce assieme alla figlia Sarah in una elegante casa di New York, nell’Upper West Side di Manhattan. La casa è sviluppata su tre piani, con inclusa una stanza blindata dotata di scorte di cibo, impianto telefonico indipendente, controllo monitor e ventilazione: una sorta di caveau, definito Panic Room, creato dal vecchio proprietario come rifugio in caso di pericolo. Madre e figlia dovranno usufruirne la notte stessa del trasloco; tre malviventi, a conoscenza della stanza blindata e credendo che la casa sia ancora disabitata, vi si sono introdotti. Riuscite a rifugiarsi nel caveau appena in tempo, per Meg e Sarah inizia una notte lunghissima; a peggiorare la situazione, la figlia è malata di diabete e quello che cercano i rapinatori è proprio dentro la Panic Room.

Film horror: tutti i luoghi comuni in un video

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horrorSi chiama Lucio Laugelli e con un team di amici, appassionati e aspiranti professionisti di cinema, ha messo insieme un progetto relativo al cinema, ai suoi generi e ai suoi luoghi comuni, strutturato per podcast. Ogni video avrà un tema ben preciso e racconterà qualcosa che non sappiamo (o che sappiamo ma è sempre bene ricordarlo) di un genere cinematografico particolare,o di un filone tematico che ha avuto, o ha, particolarmente successo al cinema.

Per il primo epsodio si è pensato di dedicarsi all’horror, ai suoi luoghi comuni e a tutte le cose che non si dovrebbero fare, ma che puntualmente si fanno, quando si è inconsapevoli protagonisti di una storia dell’orrore:

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Il video è prodotto da stanwoodstudio.com e da paperstreet.it.

Film Horror: top 10 (+1) delle bambole malvagie al cinema

Film Horror: top 10 (+1) delle bambole malvagie al cinema

L’immaginario fantastico e quello dei film horror è sempre stato particolarmente attratto da quel feticcio ludico che sono le bambole. Retaggio infantile, esse rappresentano da una parte la volontà di evitare il distacco dal proprio “Io” bambino, dall’altra il manifestarsi di un attaccamento morboso verso un oggetto dalle sembianze umanoidi – ma affatto umano – sintomo di una maturità distorta. La letteratura antica è piena di storie nelle quali il protagonista di turno si affeziona, o si innamora, di un fantoccio.

Dalla storia di Pigmalione – innamoratosi della statua di sua creazione, che prende quindi vita –  sino all’ossessione paranoide di Coppelius per il suo automa meccanico, ne L’uomo della Sabbia di E. T. A. Hoffmann (1815).

Ne scaturiranno saggi freudiani sul “Perturbante”, ovvero quella sensazione di profondo disagio che oggetti come le bambole, appunto, suscitano in noi: emozioni al contempo familiari ed inquietanti.

Il mondo del cinema, quello di genere in particolar modo, non poteva certo rimanere estraneo allo speciale rapporto uomo-fantoccio.

Ecco quindi una Top 10 (+ 1) dei migliori film horror sulle bambole

LA BAMBOLA ASSASSINA (1988)

La saga del giocattolo per bambini Chucky, posseduto – tramite un rito vodoo –  da un serial killer, ha fatto in qualche modo da apripista al filone moderno delle bambole diaboliche. E’ anche una delle figure più note e riconoscibili dell’immaginario visivo horror. Ha generato ben 5 seguiti, tra cui un remake recente del 2013, nessuno dei quali all’altezza dell’originale.

DEAD SILENCE (2007)

Tra le prime opere dell’ormai lanciatissimo regista James Wan, Dead Silence è un horror molto amato dagli amanti del genere. La tensione corre costante nella storia che ci narra di Mary Shaw, inquietante costruttrice di burattini che ha lanciato una maledizione sulla sua città. La fotografia scurissima e l’aspetto terrificante dei fantocci contribuiscono alla suspense, cui collabora anche l’immancabile canzoncina intimidatoria.

PUPPET MASTER – IL BURATTINAIO (1989)

Piccolo culto da intenditori, questo film a basso costo è in realtà un’ottima opera prima di un regista –  David Schmoeller –  poi caduto nel dimenticatoio. Stavolta si parte dalla morte del burattinaio Andre Toulon, che ha dato vita alle sue creazioni tramite un rito egiziano, per poi concentrarsi unicamente sulle vicende dei suoi sanguinari bambolotti. Ognuno di loro ha una caratterizzazione ben specifica, a partire dalle peculiarità dell’aspetto, un misto di grottesco e accattivante che li rende unici. Altra particolarità del film è quello di essere girato in buona parte in “soggettiva bassa”, ovvero ad altezza burattino: seguiamo quindi le loro efferate malefatte guardando le vittime dal basso verso l’alto. La pellicola ha generato oltre una decina di sequels, che sconfinano più nel comico.

ANNABELLE (2014)

Recente spin-off proveniente dalla saga horror di The Conjuring, Annabelle pare sia ispirato ad eventi realmente accaduti e soprattutto ad una bambola tuttora esistente, chiusa sotto chiave nel particolare “museo dell’occulto” dei coniugi Ed e Lorrain Warren. I due esperti “demonologi” – figure realmente esistite e scomparsi di recente – e le loro vicende, sono stati spesso presi come spunto d’ispirazione per film da brivido. Tuttavia in questo caso ci troviamo di fronte ad un’opera piuttosto piatta, con degli scare jumps prevedibili.

DOLLS (1987)

Piccolo cult, a molti ancora sconosciuto, questo film del visionario regista Stuart Gordon è mix esilarante di scene grottesche e comiche. Lo splatter è dietro l’angolo, ma non disturba; gli effetti speciali, per quanto rudimentali, riescono a rendere bene il racconto su due anziani coniugi che trasformano in pupazzi le persone malvagie. Dalla morale facile, è comunque una pellicola piacevole da guardare: il classico film home video, da godersi con pop corn e a luci spente.

TRILOGIA DEL TERRORE (1975)

Altro cult per gli amanti del genere, il film contiene tre bizzarre storie scritte da una delle menti più brillanti del ventesimo: quel Richard Matheson al quale dobbiamo l’invenzione degli zombie e di opere magistrali come Io sono Leggenda e la serie tv Oltre i Confini della Realtà. Nel terzo racconto, Amelia, incontriamo un feticcio di origini Zuni (sudamericane) che contiene lo spirito malvagio di un cacciatore. Risvegliatosi, il fantoccio mostrerà da subito le proprie velleità sanguinarie, brandendo un coltello da cucina e facendo stragi.

THE BOY (2016)

Più sul genere mistery che horror, il film vede come protagonista l’attrice Lauren Cohan (la Maggie Greene di The Walking Dead). La storia basa la propria suspense sui silenzi e sugli attimi di disorientamento della donna che si ritrova a fare da baby sitter a Brahms, un fantoccio dalle sembianze di bambino, considerato umano dai propri “genitori”. Una volta rimasta sola con il pupazzo, emergeranno le stranezze.

MANIAC (1980)

Semi sconosciuto B-movie anni ’80, Maniac è la storia di uno psicopatico misogino che pratica lo scalpo alle sue vittime per poi adornarvi dei manichini che tiene in casa. Thriller-slasher a bassissimo costo, il film è però un’ottima prova attoriale di Joe Spinell, i cui occhi iniettati di sangue rendono perfettamente l’indole maniacale del protagonista. In un finale delirante i vari manichini prenderanno vita e si vendicheranno del loro creatore.

INCUBI NOTTURNI (1945)

Splendido film d’annata, è composto da diversi episodi. Nel quinto segmento si racconta la storia di un ventriloquo ossessionato dalla sua bambola. Il pupazzo lo condurrà man mano a compiere efferati omicidi e verso la strada della follia.

SAW – L’ENIGMISTA (2004)

La prolifera saga de L’Enigmista, ha reso noto l’inquietante pupazzo che fa da tramite tra il protagonista mietitore e le sue vittime. Ideata e costruita dal regista James Wan in persona, la bambola di Saw – caratterizzata dalle guance rosse e i capelli spettinati – è ormai entrata nell’immaginario orrorifico del cinema, e rappresenta un po’la mascotte dell’intera saga. E’ inoltre un dichiarato omaggio al maestro del cinema dell’orrore Dario Argento, e in particolar modo alle terrificanti bambole utilizzate in Profondo Rosso (su tutte, quella che si muove sul triciclo). Seguendo il disvelarsi della storia, scopriamo che inizialmente il pupazzo era stato costruito dallo stesso Jigsaw, al secolo John Kramer, come regalo per il suo futuro figlio. Con l’aborto della moglie e la perdita del nascituro, la bambola diviene simbolo della rabbia feroce del suo creatore.

LARS E UNA RAGAZZA TUTTA SUA (2007)

Seppur off-topic, questo piccolo film indipendente mette in scena comunque una storia molto particolare. Entriamo nella vita del timido protagonista Lars (un Ryan Gosling quasi irriconoscibile), che d’un tratto decide di iniziare una relazione stabile e rispettosa con una ragazza “finta”. Una bambola ordinata per corrispondenza, fatta di silicone e a grandezza naturale, che lui pretende essere trattata come un essere umano. Ne usciranno fuori momenti esilaranti (in quanto, per non ferire Lars, la sua intera cittadina decide di prendere sul serio la bambola, affezionandosi ad essa), ma anche attimi di profonda riflessione sulla natura e sulle relazioni umane.

Film horror: i 10 migliori sequel del XXI secolo

Film horror: i 10 migliori sequel del XXI secolo

L’universo del film horror, forte delle nuove tecniche cinematografiche e di registi geniali riusciti a plasmare terrificanti e inedite storie, si è evoluto parecchio nel XXI secolo. A popolare il filone sono soprattutto i franchise, molti dei quali continuano a mantenere il loro fascino perché capaci di costruire sequel di spessore e avvincenti, capaci di non scadere nel superficiale o nel già visto. Ma quali sono quelli più accattivanti? Quelli che sono riusciti a soddisfare le aspettative del pubblico e onorare i loro predecessori?

Final Destination 5

Final Destination 5 film

Il successo di Final Destination è innegabile: il franchise comprende, in totale, cinque film, due fumetti e nove romanzi. Per quanto riguarda la sua versione cinematografica, le pellicole ruotano attorno a un gruppo di persone le quali, in seguito a una visione premonitrice del protagonista, sfuggono ad una morte imminente. Dopo essere scampati alle loro morti predette, i personaggi vengono comunque uccisi, ognuno di loro in modo grottesco. Il miglior sequel del franchise di film horror è di sicuro Final Destination 5: la storia si incentra su Sam Lawton, un ragazzo che riesce ad aiutare i suoi colleghi a scappare da un incidente mortale in seguito a una premonizione. Nonostante sia riuscito a salvarli, questi poco dopo iniziano a morire uno alla volta, spronandolo a trovare una soluzione per scampare alla Morte. Final Destination 5, oltre a essere corposo e divertente a livello narrativo, ha dato al suo pubblico uno dei più grandi plot twist: quando infatti si pensava che i personaggi sarebbero sopravvissuti, si scopre che in realtà sono saliti a bordo del volo 180 della Volée Airlines, indi per cui la pellicola diventa prequel del primo Final Destination.

La casa del diavolo

LA CASA DEL DIAVOLO

Continuiamo con La casa del diavolo, sequel horror de La casa dei 1000 corpi, scritto e diretto da Rob Zombie. Il successo dei film, e in particolare di questo, dipende soprattutto dal suo regista: con Zombie, infatti, c’è una grande quantità di gore e violenza sadica, che hanno inevitabilmente alzato l’asticella orrorifica appassionando il pubblico. Per quanto riguarda La casa del diavolo, la trama torna a seguire le vicende della famiglia Firefly, la quale continua a perpetrare una serie di disgustosi omicidi. A sbarrare loro la strada arriva John Wydell, uno sceriffo il cui obiettivo è vendicare l’assassinio di suo fratello. Wydell, però, non sarà solo: ad aiutarlo arriverà infatti una coppia di cacciatori di taglia. L’atmosfera da incubo e lo sfondo sempre cupo e minaccioso, hanno contribuito all’immedesimazione degli spettatori, che poi ne ha anche decretato la fama come film horror.

Candyman

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Anche Candyman è un franchise degno di essere visionato, facente parte della categoria horror/slasher. Base della serie di film horror è il racconto The Forbidden del 1985 della collezione Books of Blood di Clive Barker, che si incentra sulla leggenda del Candyman, il fantasma del figlio di uno schiavo assassinato alla fine del XIX secolo. Il Candyman del 2021 è il sequel diretto del primo uscito nel 1992, e la storia si svolge ventisette anni dopo, seguendo un artista che, affascinato dalla leggenda che avvolge le case popolari del Cabrini-Green, inizia a indagarci con intensità, fino a quando non comincia ad essere perseguitato dalle sue scoperte. Oltre ad aver avuto successo per la sua accattivante componente thriller slasher, Candyman è stato molto apprezzato per la sua visione socio-politica delle moderne problematiche razziali.

Scream 4

Scream 4

È ora il turno di Scream, franchise diventato nel tempo un cult horror irresistibile basato su film horror/slasher di serie B. Ogni storia, di cui Wes Craven ne è stato creatore, è ispirata agli omicidi perpetrati per mano di Danny Rolling nel 1990. I sequel del primo sono usciti entrambi alla fine degli anni Novanta e Duemila, per poi riprendere con Scream 4 nel 2011. Ed è proprio su quest’ultimo che ci concentriamo: il film è l’ultimo diretto dal suo ideatore, Craven per l’appunto, e ruota attorno a Sidney Prescott, la quale alla fine del suo tour del libro decide di tornare nella sua città natale, dopo dieci anni di assenza. La sua visita, però, avrà come conseguenza anche il ritorno del famigerato Ghostface. Scream 4 ha riportato sul grande schermo il cast originale, per un nuovo avvincente slasher che ha mandato in estasi i suoi sostenitori più incalliti.

10 Cloverfield Lane

10 cloverfield lane

Continuiamo con un altro sequel di un interessante franchise horror: 10 Cloverfield Lane. Diretto da Dan Trachtenberg, al suo esordio in regia, il film è prodotto da J.J. Abrams e Lindsey Weber. La trama si costruisce attorno a Michelle, una donna che in seguito a un incidente si ritrova in un bunker insieme a due uomini sconosciuti, i quali cercano di convincerla che l’aria del pianeta è diventata irrespirabile a causa di un evento apocalittico. Il successo di 10 Cloverfield Lane deriva principalmente dalla sua capacità di aver saputo equilibrare paura dell’invasione aliena e horror psicologico, in una quanto più funzionale commistione. Carta vincente dell’intera pellicola è il modo in cui si sviluppa la tensione, la quale riesce a crescere scena dopo scena mantenendo il pubblico inquieto e concentrato.

28 settimane dopo

28 settimane dopo

Dopo il successo di 28 giorni dopo, con un Cillian Murphy in stato di grazia, nel 2007 arriva un sequel, 28 settimane dopo, diretto da Juan Carlos Fresnadillo con protagonista Robert Carlyle. Dopo l’epidemia del primo film che ci aveva mostrato una Londra deserta e inquietante, questo secondo segue i tentativi dell’esercito americano di ricostruire la nazione solo per farne scoppiare un’altra. Parte del successo del sequel, oltre ad avere un impianto narrativo interessante, va attribuita a Danny Boyle e Alex Garland, creatori dell’originale, e al produttore Andrew Macdonald, i quali hanno dato un aiuto sostanzioso.

Halloween

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Un altro franchise horror dal quale è stato plasmato un iconico killer, Michael Myers, è Halloween. La serie cinematografica ha avuto inizio nell’oramai lontano 1978, con il primo film sotto la regia di John Carpenter (considerato capostipite dello slasher), acquistando subito un incredibile successo. Halloween – La notte delle streghe di sequel e spin-off ne ha avuti tanti, ma solo quello del 2018 è riuscito a onorare come si deve l’originale, soprattutto perché è diretto. Protagonisti di Halloween sono infatti Jamie Lee Curtis e Nick Castel, che ben quarant’anni dopo rivestono i panni di Laurie Strode e Michael Myers, in un’incredibile resa dei conti in seguito al primo tentativo fallito del killer di ucciderla molto tempo addietro.

The Conjuring – Il caso Enfield

The Conjuring

The Conjouring, fra quelli menzionati, è fra i franchise horror che detengono un posto in prima fila. La serie cinematografica, detta anche The Conjuring Universe, si basa sui presunti episodi paranormali dei demonologi Ed e Lauren Warren, il che ha reso le diverse storie ancora più terrificanti e inquietanti. Il sequel, The Conjuring – Il caso Enfield, ha soddisfatto le alte aspettative che il pubblico aveva dopo aver visto il primo film, portando grosse soddisfazioni al box office. Diretta da James Wan, la pellicola si incentra ancora una volta sui coniugi Warren i quali arrivano a Londra, siamo negli anni Settanta, per indagare su un poltergeist che ha invaso la tranquillità della famiglia Hodgson. Forte della sua trama accattivante e spaventosa, The Conjuring – Il caso Enfield si è fatto strada nell’horror moderno diventando uno di quelli più apprezzati, ed ha persino introdotto alcuni iconici villain del soprannaturale (conosceremo la suora demoniaca protagonista dello spin-off The Nun).

Doctor Sleep

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Passiamo ora a un film molto amato fra i cultori di Stephen King. Parliamo di Doctor Sleep, sequel del leggendario Shining di Stanley Kubrik. Entrambi sono tratti dai romanzi dell’autore statunitense, e il secondo ha come protagonista Dan Torrence, di cui si è conosciuta la versione fanciullesca nel 1980. In questa nuova storia, vediamo Dan, oramai adulto, instaurare una relazione con una quindicenne che condivide con a lui la stessa “dote”: la luccicanza. Ella è però seguita da alcuni cannibali, chiamati la banda del Nodo, che vogliono nutrirsi di lei e dei suoi poteri per poter essere immortali.

A Quiet Place – Parte II

A Quiet Place II

Dopo il successo di A Quiet Place, John Krasinski è tornato dietro la macchina da presa per dirigere il sequel di quel film horror, A Quite Place – Parte II. Nel cast ritorna Emily Blunt nei panni di Evelyn, la quale alla fine del primo film era rimasta vedova con i suoi tre figli da accudire, dopo che il marito, Lee, si era sacrificato per salvarli. Ora la donna, insieme bambini, sta cercando di condividere la loro conoscenza sulla debolezza dei mostri con altri sopravvissuti. A supportarli, seppur all’inizio con riluttanza, un nuovo solitario, Emmett, il quale porterà la famiglia nel suo bunker sotto la fonderia. A Quiet Place – Parte II riesce ad essere all’altezza del primo, sia a livello tecnico che di avventura spaventosa, mantenendo sempre alta l’attenzione del suo pubblico e non facendo mai vacillare la loro curiosità sulle strane creature che ne popolano il racconto.




Film Horror: ecco i titoli più attesi del 2019!

Film Horror: ecco i titoli più attesi del 2019!

Il 2019 sarà un anno ricco di sorprese dal punto di vista cinematografico e una lista dei film horror più attesi non poteva assolutamente mancare. I titoli sono tanti, così come l’hype, ma con assoluta dovizia si sono selezionati quelli più succosi.

Da It: Capitolo Due a Hellboy, passando per Pet Sematary e Noi, c’è da aspettarsi un anno letteralmente da paura. Pronti a lanciare già per aria i popcorn e a coprirvi gli occhi dallo spavento? Perché i prossimi titoli mettono i brividi già da soli.

IT: Capitolo Due

La seconda parte di It arriverà finalmente al cinema il 5 settembre del 2019 e Pennywise ha già scaldato i motori per ritornare a Derry. Se il primo capitolo di It era ambientato negli anni ’80 e il giovani membri del Club dei Perdenti cercavano di districarsi da tutti i problemi tra cui quello maggiore, un’entità che vive nelle fogne di Derry e che li perseguita nei panni di un clown, la seconda parte vedrà i perdenti ormai adulti e sempre intenti a combattere It.

Il primo film, uscito al cinema il 19 ottobre 2017, ha incassato qualcosa come più di 700 milioni di dollari in tutto il mondo e ha messo d’accordo pubblico e critica, suscitando un enorme interesse riguardo il seguito. Seguito che sarà sempre diretto da Andrés Muschietti e che vedrà interpreti diversi e adatti per i membri del Club dei Perdenti ormai adulti (mentre Pennywise sarà intepretato ancora da Bill Skasgard): così James McAvoy sarà Bill, Jessica Chastain sarà Beverly, Bill Hader sarà Richie, Isaiah Mustafa interpreterà Mike, Andy Bean vestirà i panni di Stanley, mentre Jay Ryan e James Ransone vestiranno quelli di Ben ed Eddie.

Pet Sematary

Per il 9 maggio 2019 è previsto l’arrivo di Pet Sematary, nuovo adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Stephen King. Il film, diretto da Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, vede Jason Clarke nei panni di Louis Creed, affiancato da Amy Seimetz e John Lithgow che interpretano, rispettivamente, la moglie di Louis e Jud Crandall, un vicino.

Pet Sematary racconta la storia del dottor Louis Creed che scopre l’esistenza di un cimitero nascosto nel bosco vicino alla sua nuova casa, dopo essersi trasferito da Boston in una zona rurale del Maine con la moglie e i due figli. Le cose cambieranno quando un’improvvisa tragedia colpisce la sua famiglia: Louis si rivolge al suo singolare vicino, Jud Crandall, portandolo a commettere delle azioni che scateneranno delle malefiche conseguenze.

Benvenuti a Zombieland 2

zombieland 2

Le riprese partiranno nel mese di gennaio 2019, ma l’uscita è già prevista per l’ottobre dello stesso anno. Si sta parlando di Zombieland 2, sequel di quel pazzo film, ovvero Benvenuti a Zombieland, che il pubblico ebbe modo di scoprire in quel 2009 che sembra tanto lontano.

Gli attori del primo film saranno presenti e ad essi si aggiungeranno Zoey Deutch e, probabilmente, lo faranno anche Bill Murray e Dan Aykroyd. Sembra che questo secondo capitolo sarà ambientato dieci anni dopo gli eventi del primo, riprendendo le sorti dei quattro protagonisti che si trovano a vivere in un mondo in cui l’apocalisse zombie si è ampiamente evoluta.

La Llorona – Le Lacrime del Male

Prendere carta e penna e segnarsi la data del 18 aprile 2019 diventa necessario se ci si tiene alla propria pelle. Sì, perché in tale data uscirà nei nostri cinema La Llorona – Le lacrime del male, film targato Warner Bros, prodotto da Emile Gladstone, Gary Dauberman e James Wan, diretto da Michael Chaves e interpretato da Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Raymond Cruz, Marisol Ramirez, Sean Patrick Thomas, Jaynee-Lynne Kinchen eRoman Christou.

Il film porterà sul grande schermo una leggenda messicana senza tempo che narra di Llorona, la donna che piange. Quella che si manifesta è un’apparizione terrificante, intrappolata da il Paradiso e l’Inferno, di una donna segnata da un destino terribile che si è creata con le proprie mani. La sua colpa? Aver annegato i  figli in preda ad un raptus di gelosia e di rabbia, per poi gettarsi nello stesso fiume, piangente e disperata. Ma la Llorona è ancora lì, andando a caccia di bambini, nel tentativo di sostituirli ai suoi.

Hellboy

film horror

Il 12 aprile 2019 sarà una data clou, perché uscirà nei cinema Hellboy. Questo nuovo film è diretto da Neil Marshall e sarà legato agli elementi horror dei fumetti di Mignola.

Il film vede tra i protagonisti David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Penelope Mitchell e Daniel Dae Kim.

Isabelle

L’uscita nei nostri cinema ancora è sconosciuta, ma è certo che Isabelle sarà in grado di suscitare certe paure. Il film di Robert Heydon, con Adam Brody e Amanda Crew, racconta la storia di una giovane coppia che, dopo essersi trasferita nella casa ideale nel quartiere ideale del New England, decide che è arrivato il momento di realizzare il proprio sogno: mettere su famiglia.

Ma, piano piano, questo sogno si infrange e i due ragazzi cadono nella più completa paranoia: nello stesso tempo, entrambi dovranno cercare di sopravvivere ad uno spettro che sembra non volere altro che le loro vite.

Noi

Il 15 marzo 2019 uscirà nelle nostre sale Noi (Us), il nuovo film scritto e diretto da Jordan Peele, che ritorna dopo il successo di Scappa – Get Out. Il film, che vede tra i protagonisti Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss e Tim Heidecker, parla di un trauma passato ed irrisolto di Adelaide, che sente crescere e materializzarsi la sua ossessione, capendo che qualcosa di brutto sta per accadere alla sua famiglia.

Dopo una giornata trascorsa in spiaggia con i loro amici, i Tyler, Adelaide e la sua famiglia tornano a casa. Ma quando cala l’oscurità, i Wilson vedono sul vialetto di casa la sagoma di quattro figure che si tengono per mano. Noi traccia la contrapposizione fra una famiglia americana molto affettuosa e una terrificante e misterioso avversario: i sosia di ciascuno di loro.

Grudge

Bisognerà aspettare giugno 2019 per poter andare al cinema e vedere The Grudge. Diretto da Nicolas Pesce, con Andrea Riseborough, il film racconta la storia di un uomo che uccide la sua famiglia quando scopre che la moglie si è innamorata di un altro uomo.

Ma gli spiriti dei membri di questa famiglia, ormai defunta, sono così potenti che torneranno dall’oltretomba per uccidere l’artefice di tali omicidi.

The Turning

The Turning

Non c’è ancora una precisa data d’uscita, ma tra i film horror del 2019 ci sarà sicuramente anche The Turning, adattamento del classico di Henry James, Giro di vite.

Diretto da Floria Sigismondi e interpretato da Finn Wolfhard (un anno pieno per lui, visto che sarà anche in It: capitolo due e nella terza stagione di Stranger Things) e Mackenzie Davis, il film racconta la storia di una tata che viene assunta per accudire due bambini orfani in una casa che lei inizia a credere sia infestata da delle presenze maligne.

Fonti: IMDb

Film horror: 10 migliori film di genere ambientati durante l’estate

La fredda stagione invernale sembra il momento perfetto per accoccolarsi con un buon film horror per una notte di paura. Tuttavia, ci sono anche alcuni film horror per i mesi più caldi. Dagli slasher che danno la caccia ai consulenti del campeggio alle vacanze estive andate male. Film come Sleepaway Camp e Summer Camp sono film horror inquietanti che giocano sui temi tipici dei film estivi. Altri, come Cabin Fever e La casa, utilizzano un’ambientazione appropriata per spaventare il pubblico con una location apparentemente realistica. Questi sono alcuni dei migliori film sulle vacanze estive che potrebbero far ricredere gli spettatori sui loro divertenti piani stagionali.

Incubo finale (1998)

Incubo finale film horror

Incubo finale è il sequel del film slasher So cosa hai fatto. Sebbene la serie di film non sia tra le più popolari e abbia ricevuto aspre critiche, soprattutto per quanto riguarda l’apparentemente immeritevole final girl, il franchise ha un seguito di culto. Con il titolo originale di I Still Know What You Did Last Summer, il film è un horror d’atmosfera per una notte d’estate spettrale. Ambientato alle Bahamas, le vittime dello slasher armato di uncino lottano per la sopravvivenza durante una tempesta tropicale in un resort sulla spiaggia quasi deserto.

Piranha 3D (2010)

Piranha 3D

Piranha non è certo l’apice dei film horror con creature spaventose, ma in termini di film horror di serie B cruenti e leggermente umoristici, è una visione estiva divertente. Ambientato in una città lungo il lago Vittoria, i turisti in vacanza sono terrorizzati quando delle scosse sotterranee liberano dei pesci preistorici simili a piranha. Il film è la scelta perfetta per gli appassionati di questo genere di pellicole con una buona dose di suspense. Anche se presenta alcune immagini particolarmente inquietanti, come quella di un uomo che viene mangiato dalla vita in giù. Questi inquietanti pesci mangia-uomini faranno riflettere lo spettatore prima di fare un tuffo nella piscina locale.

It Follows (2015)

It Follows film horror

In It Follows, l’adolescente Jay (Maika Monroe) contrae inconsapevolmente una maledizione trasmessa attraverso un rapporto sessuale. Insieme ai suoi amici, Jay cerca di sfuggire alla creatura che la insegue costantemente, apparendo in forme strane e terrificanti. It Follows è un film horror che racconta anche una storia di adolescenza che si concentra su un gruppo di giovani adulti che cercano di sfuggire a un mostro durante un periodo caldo in cui non sono apparentemente sorvegliati dai genitori. L’ambientazione è stranamente pittoresca e idilliaca, in contrasto con la terrificante lotta per la sopravvivenza che questi adolescenti affrontano per combattere e spezzare questa maledizione.

Summer Camp (2015)

Summer Camp

Non sono molti i film horror zombie che si inseriscono perfettamente nella categoria delle emozioni estive. Tuttavia, Summer Camp è un’eccezione unica. Seguendo un gruppo di animatori americani in Europa in attesa dell’apertura della stagione, la trama è una frenetica lotta per la sopravvivenza contro uno strano virus che provoca rabbia. Sebbene Summer Camp non parli esplicitamente di non-morti, il film è perfetto per gli appassionati di zombie alla ricerca di una svolta inquietante del genere. La trama di questo film horror “campy” include un paio di colpi di scena sconcertanti che tengono il pubblico con il fiato sospeso in attesa della risoluzione.

Sleepaway Camp (1983)

Sleepaway Camp film horror

Venerdì 13 è l’iconico slasher da campo estivo degli anni ’80. Tuttavia, Sleepaway Camp è un altro inquietante classico cult di quell’epoca. Un film horror da campeggio per adolescenti con qualche stranezza in più che lo rendono una visione allettante. Sleepaway Camp è il perfetto film horror campy, che offre ai fan la suspense, l’inquietudine e l’eccentricità per cui il sottogenere è noto. Il classico cult degli anni ’80 ha anche un’aggiunta di mistero nella trama, che porta a un finale che è entrato nella storia del cinema come uno dei colpi di scena più scioccanti in uno slasher apparentemente banale.

Cabin Fever (2002)

Cabin fever

In Cabin Fever, un gruppo di amici si reca in vacanza in una baita remota dove, attraverso l’acqua, contraggono un virus mortale mangia-carne che li fa ammalare violentemente. Questo film horror estivo è un classico del cinema, nonostante alcune scene discutibili. Cabin Fever ha l’effetto intenso di far accapponare la pelle allo spettatore. Le immagini sono cruente e inquietanti e ritraggono questa misteriosa malattia con un realismo nauseante. Questo film è un horror unico, ambientato in una baita nel bosco, che si allontana dal genere slasher per entrare nella categoria delle epidemie virali, rendendo il film affascinante e inquietante.

Quella casa nel bosco (2002)

Quella casa nel bosco

Quella casa nel bosco è un film horror incredibilmente metaforico che inizialmente fa pensare allo spettatore di essere incappato in un altro film di genere con una trama prevedibile e campanilistica. Tuttavia, il film prende una piega sconvolgente, che si adatta a tutti i tropi del genere e allo stesso tempo li decostruisce. Quando cinque amici fanno una gita in una baita remota, lottano per la sopravvivenza quando dei mostri non morti attaccano. Tuttavia, questa è solo la punta dell’iceberg di questa trama agghiacciante. Mentre un team segreto di scienziati controlla gli eventi terrificanti, il pubblico diventa sempre più sospettoso della natura misteriosa di questi eventi da incubo.

The Final Girls (2015)

The Final Girl

The Final Girls è un altro film horror che gioca su uno dei tropi più popolari del genere. In questa trama, un gruppo di amiche va a vedere la proiezione di un film horror di cui è stata protagonista una delle loro madri, quando improvvisamente si ritrovano nel film. The Final Girls non si limita a giocare il luogo comune ai film di genere da cui prende il nome, ma punta i riflettori sugli aspetti più iconici dei film slasher. Questo metafilm tocca punti comuni e crea una trama inaspettatamente emozionante e accattivante che si regge da sola.

La casa (1981)

La casa

La casa è uno dei film più iconici sulla possessione demoniaca, che si distingue anche per essere un’inquietante storia di una baita nel bosco. Quando un gruppo di amici si reca per un fine settimana in una location isolata, liberano accidentalmente un antico male che terrorizza e ferisce per piacere. Con il titolo originale di The Evil Dead, il film horror ha resistito alla prova del tempo, continuando ad avere una forte base di fan che ha portato a diversi sequel e a un revival del franchise negli ultimi anni. L’atmosfera isolata e spettrale del film lo rende uno dei migliori film horror dell’estate.

It (2017)

It

It, il primo capitolo del remake in due parti di It di Stephen King, è uno dei migliori film horror moderni. Pennywise, una forma di vita extraterrestre che si finge clown, tormenta un gruppo di ragazzi in una pittoresca e ignara cittadina del Maine. È l’apice dell’horror estivo, che trascina il pubblico in un incubo terrificante su una vacanza estiva contorta che si trasforma in una lotta per la sopravvivenza per un gruppo di giovani adulti tormentati. La suspense e la costruzione del terrore del film lasciano un’impressione duratura, così come le eccellenti interpretazioni degli eroici ragazzi che lottano contro la creatura manipolatrice.

Film horror da vedere assolutamente

Film horror da vedere assolutamente

I film horror sono tra i generi più longevi della storia del cinema, da quando George Meliès portò il soprannaturale al cinema. Il cinema muto tedesco degli anni Venti e Trenta (quello espressionista) è il precursore del genere, avendo avuto una grandissima influenza sul cinema horror di Hollywood, con film come Il gabinetto del Dottor Caligari (Wiene) e Nosferatu il Vampiro (Murnau). Cosa è venuto dopo? Ecco i film horror da vedere assolutamente.

Film horror da vedere assolutamente

Nella storia del cinema, i film horror belli sono stati associati a bassi budget e ai B-movies (vi ricordate Ed Wood?), rendendoli un genere molto criticato e snobbato. Ma diamo ascolto agli appassionati di film horror, che insistono sulla rivalutazione del genere. Ecco una guida ai film horror da vedere assolutamente, i più apprezzati da pubblico e dalla critica, e quelli che hanno fatto storia (e parecchia paura).

Halloween, John Carpenter (1978)

Durante la fredda notte di Halloween 1963, un bambino di sei anni, Michael Meyers, uccide brutalmente la sorella Judith, diciassettenne. Viene messo in carcere per quindici anni, ma il 30 ottobre 1978, mentre viene trasferito a causa di un’udienza, l’ora ventunenne Michael ruba un’auto e fugge. Ritorna nella sua città natale, dove cerca le sue prossime vittime.

Scritto in collaborazione con la produttrice Debra Hill e interpretato da Donald Pleasence e Jamie Lee Curtis al suo debutto cinematografico. Le riprese si sono svolte nel sud della California nel maggio 1978, prima di essere proiettate in anteprima a ottobre, dove hanno incassato 70 milioni di dollari, diventando uno dei film indipendenti più redditizi. Principalmente elogiato per la direzione e di Carpenter punteggio, molti di credito il film come il primo di una lunga serie di film slasher ispirati al Psycho di Alfred Hitchcock’s (1960) e Bob Clark’s Black Christmas (1974). Alcuni critici hanno suggerito che Halloween possa incoraggiare il sadismo e la misoginia del pubblico che si identifica con il suo cattivo. Altri hanno suggerito che il film sia una critica sociale dell’immoralità dei giovani e degli adolescenti nell’America degli anni ’70, con molte delle vittime di Myers che abusano di sostanze e sessualmente promiscue, e l’eroina solitaria è dipinta come innocente e pura, da qui la sua sopravvivenza.

La casa, Sam Raimi (1981)

Scritto e diretto da Sam Raimi, prodotto da Robert Tapert e prodotto da Raimi, Tapert e Bruce Campbell, che ha anche recitato al fianco di Ellen Sandweiss, Richard DeManicor, Betsy Baker e Theresa Tilly. La casa racconta di Ashely Williams, la sua ragazza, e tre amici vanno in una casa nella foresta per una notte. Qui trovano un vecchio libro che, se letto ad alta voce, risveglia i morti. I ragazzi risvegliano accidentlmente il Male e devono lottare per le proprie vite, o diventare uno dei morti maledetti. È il primo film di una trilogia, guardatela tutta. Raimi, Tapert, Campbell e i loro amici hanno prodotto il cortometraggio Within the Woods come per suscitare l’interesse dei potenziali investitori, e con il quale si sono assicurato i 90 mila dollari per la produzione de La Casa.

Il film completato ha attirato l’interesse del produttore Irvin Shapiro, che ha contribuito alla proiezione del film al Festival di Cannes nel 1982. L’autore dell’orrore Stephen King ha dato una recensione entusiastica del film, che ha portato New Line Cinema ad acquisire i suoi diritti di distribuzione.

Ring di Hideo Nakata (1978)

L’originale giapponese. Ring (Ringu) è un film horror giapponese del 1998diretto da Hideo Nakata, basato sul romanzo del 1991 di Kôji Suzuki. Il film è interpretato da Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada e Rikiya Ōtaka, e segue un reporter che sta correndo per indagare sul mistero dietro una videocassetta maledetta che uccide lo spettatore sette giorni dopo averlo visto. Quando la nipote e tre amici vengono trovati morti dopo aver visto una videocassetta apparentemente maledetta, la reporter Reiko Asakawa decide di fare delle ricerche. Trova la famigerata videocassetta, la guarda, e riceve immediatamente una telefonata, che la informa della sua morte imminente.

Nightmare – Dal profondo della notte, Wes Craven (1985).

Uno dei più famosi serial killer dell’horror. Degli adolescenti americani sono vittime di un assassino dal viso sfigurato che li perseguita in sogni. Ma quello che succede lì si ripercuote nella vita reale, fino ad ucciderli.

Paranormal Activity, Oren Peli (2009).

Il primo di una serie di quattro film. Dopo essersi trasferiti in una casa di provincia, Katie e Micah sono sempre più turbati da quella che sembra essere una presenza sovrannaturale. Installano delle videocamere, nella speranza di raccogliere delle prove. Ma non sono preparati per quello che accadrà.

Saw – L’enigmista, James Wan (2004).

Un fotografo e un oncologo perdono conoscenza e si ritrovano ammanettati a delle tubature, ai lati opposti di un bagno sudicio. Sono stati rapiti da un serial killer sadico, e devono “giocare” al suo gioco per sopravvivere. La prima proiezione fu al Sundance Film Festival. Nel frattempo, la moglie e la figlia del medico sono costrette ad assistere alla tortura da telecamere a circuito chiuso.

Film thriller horror da vedere assolutamente

Film thriller horror da vedere assolutamente
Psycho di Alfred Hitchcock

Non solo sangue, sovrannaturale e mostri: c’è anche un horror senza mostri, che punta al lato psicologico della paura. Una commistione tra generi, film horror da vedere con delle sfumature  e toni thriller.

Psycho di Alfred Hitchcock (1960)

Il maestro del thriller alle prese con l’horror produce Psycho, considerato un capolavoro. La segretaria Marion Crane ha rubato 40.000 dollari dal proprio capo, con lo scopo di fuggire con il fidanzato Sam, ed è in fuga. Si ritrova però nel bel mezzo di un temporale terribile, e si rifugia per la notte in un motel, dove incontra il proprietario Norman, un uomo gentile ma alquanto strano: è appassionato di imbalsamazione e ha uno strano rapporto con la madre.

Shining di Stanley Kubrick (1980)

Considerato da molto il miglior film horror di sempre, Shining è la pellicola del 1980, noto anche per l’incredibile e iconica performance di Jack Nicholson. Nel film Jack Torrance, aspirante scrittore, accetta l’incarico di guardiano invernale di un albergo in un luogo isolato sulle montagne del Colorado. Ma suo figlio Danny inizia a sperimentare delle visioni riguardo i terribili eventi accaduti nella struttura.

The Others di Alejandro Amenábar (2001)

Un horror che mette insieme parecchi generi: non solo thriller ma anche fantasy. La religiosissima Grace, madre di Anne e Nicholas, si trasferisce sulla costa inglese durante la Seconda Guerra Mondiale, aspettando che arrivino notizie sul marito scomparso. I due bambini hanno una malattia: una rara sensibilità per cui il sole può causare loro gravi danni. Anne affermerà di vedere i fantasmi, e Grace sospetterà qualcosa di paranormale dopo aver avuto lei stessa incubi e visioni.

Film horror belli da vedere

Film horror belli da vedere
Profondo Rosso di Dario Argento

Anche alcuni dei più grandi maestri del cinema si sono cimentati nel genere: ecco i film horror da vedere assolutamente firmati da grandi registi.

Profondo rosso di Dario Argento (1975)

Una medium viene brutalmente uccisa, e un musicista di nome Marcus, dopo aver scoperto il cadavere, sente il bisogno di risolvere il caso. Lavora con una reporter in cerca del suo grande scoop. Quando uno degli amici di Marcus viene ucciso dallo stesso killer, i due devono lavorare velocemente per evitare di essere le prossime vittime.

Rosemary’s Baby – Nastro rosso a New York di Roman Polanski (1968)

Rosemary Woodhouse e il marito si trasferiscono in un edificio di New York con una reputazione sinistra. Quando Rosemary rimane incinta finisce per essere sempre più isolata, e una diabolica verità verrà rivelata dopo il parto.

Film horror recenti da vedere

Film horror recenti da vedere

E recentemente? Ecco i film horror da vedere usciti negli ultimi mesi: un revival attesissimo e un interessante esperimento (sonoro).

  • I Saw the TV Glow (2024) Il film segue due giovani amici problematici, la cui realtà inizia a precipitare quando lo show televisivo per cui avevano legato viene cancellato. Emma Stone e Dave McCary sono produttori con il loro marchio Fruit Tree. (IN USCITA)
  • Talk to Me (2023) – Il film di maggiore incasso della A24 Films, racconta di un gruppo di amici scopre una tecnica tramite la quale, utilizzando una mano imbalsamata, sono in grado di evocare gli spiriti. Ai giovani non pare vero di avere scoperto un gioco così eccitante e ne abusano finché uno di loro non esagera, aprendo definitivamente il passaggio che separa la nostra realtà dal mondo degli spiriti.
  • Infinity Pool (2023) James, scrittore, ed Em, ricca ereditiera, si concedono una vacanza al resort di Li Tolqa, dove conoscono Alban e Gabi. Dopo una serata di bevute, James investe un passante del luogo con l’auto. Da lì a poco lo scrittore si ritrova davanti al lato più oscuro di Li Tolqa e delle sue peculiari tradizioni.
  • Birth/Rebirth (2023) La dottoressa Rose Casper è un’anatomopatologa che preferisce la compagnia delle salme dell’obitorio a quella dei vivi e tenta di rimanere incinta artificialmente. Celie Morales è il suo opposto: fa l’infermiera nel reparto di maternità e si prende amorevolmente cura sia della figlia che delle donne che vengono a partorire nel suo reparto.
  • X: A Sexy Horror Story (2022) Nel 1979, una troupe cinematografica tenta di realizzare un film per adulti nelle zone rurali del Texas. Tuttavia, quando i proprietari di casa li catturano, devono combattere per sopravvivere.
  • Candyman (2021) Anthony, un artista visivo, incontra un veterano che espone la vera storia dietro Candyman. Ansioso di usare questi dettagli macabri per i dipinti, scatena inconsapevolmente una terrificante ondata di violenza.
  • Ultima notte a Soho (2021) Una giovane amante della moda viaggia indietro nel tempo e finisce a Londra negli anni 60, dove incontra il suo grande idolo, una cantante. Tuttavia, deve scoprire che la vita a Soho in quel momento è diversa da come si aspettava.
  • L’uomo nel buio – Man in the Dark (2021) Norman Nordstrom, un veterano non vedente, vive nascosto nei boschi insieme a una ragazzina, che considera una figlia. Quando un gruppo di criminali la rapisce, Norman ricorre a ogni mezzo pur di ritrovarla.
  • Antlers – Spirito insaziabile (2021) Un’insegnante di liceo si accorge che uno dei propri studenti custodisce un terribile segreto che potrebbe mettere a rischio la vita della cittadina dell’Oregon in cui la vive insieme al fratello sceriffo.
  • A quiet place – Un posto tranquillo di John Krasinski (2018) Nel film Una famiglia deve vivere nel più assoluto silenzio per nascondersi da creature che trovano le prese seguendo suoni e rumori.
  • Hereditary – Le radici del male (2018) In seguito alla morte della matriarca della famiglia Graham, sua figlia e i suoi nipoti iniziano a scontrarsi con alcuni segreti criptici e terrificanti riguardo la propria discendenza, cercando di superare il sinistro destino che hanno ereditato.

 

Altri film horror belli da vedere

Altri film horror belli da vedereE se questi non sono abbastanza, ecco una lista di film horror da vedere. Ce ne sono tantissimi, attraversano la storia del cinema, e hanno un seguito molto ampio. Ecco altri consigli sui migliori film horror da vedere:

  • La notte dei morti viventi (film 1968)  Il capolavoro di George A. Romero. La notte dei morti viventi è un film del 1968 diretto, scritto, fotografato, montato e musicato da George A. Romero e interpretato da Duane Jones, Judith O’Dea e Karl Hardma
  • The Witch (2015) Opera prima di uno dei migliori talenti emergenti Robert Eggers. Nel 1630, in Inghilterra, una famiglia di contadini accusa la giovane figlia di stregoneria quando il figlio più piccolo scompare misteriosamente.
  • Le streghe di Salem (2012) Di Rob Zombie. Dopo aver suonato un disco del gruppo ‘The Lords’, un DJ di una radio è tormentato da alcune visioni da incubo con streghe come protagoniste.
  • It Follows (2014) Uno dei film rivelazione degli ultimi anni. Diretto da David Robert Mitchell. In seguito a un incontro sessuale, un’adolescente è tormentata da visioni terrificanti e si convince di essere perseguitata da una presenza malefica.
  • Martyr diretto da Mazen Khaled – La tragica morte di un giovane al mare di Beirut fa sì che i suoi amici siano alle prese con la perdita e partecipino ai riti e alle cerimonie della sua comunità, smascherando gli scismi della città e le linee di frattura della sua società.
  • The Descent – Discesa nelle tenebre (2005) Diretto da Neil Marshall.Alcune ragazze esplorando una grotta rimangono intrappolate all’interno e devono fuggire da oscure creature.
  • The Orphanage è un film del 2007 diretto da Juan Antonio Bayona, vincitore di sei premi Goya, su quattordici candidature. Il film è stato presentato come Proiezione Molto Speciale alla 46º edizione della Semaine de la Critique all’interno del Festival di Cannes 2007.
  • Carrie – Lo sguardo di Satana (1976) diretto dal regista Brian De Palma. Tormentata da una madre nevrotica e tirannica, Carrie affrona una difficile adolescenza. Inoltre la ragazza è oggetto di scherno delle sue compagne di scuola, fino a quando scopre di possedere dei poteri soprannaturali.
  • 28 giorni dopo. Un potente virus che trasforma le persone in assassini fuoriesce da un laboratorio di ricerca inglese. In 28 giorni l’epidemia dilaga e i sopravvissuti si riuniscono per fuggire dalla città.
  • The Ring (2002). Quattro adolescenti muoiono in circostanze misteriose, esattamente una settimana dopo aver guardato una videocassetta contenente immagini terrificanti. Una giornalista coraggiosa decide di scoprire la verità che si nasconde dietro questa serie di omicidi spaventosi ed è disposta a mettere a rischio anche la propria vita.
  • Alien (1979). Dei marines devono scoprire perché la colonia del pianeta Archeron abbia misteriosamente interrotto i contatti con la base. Una volta atterrati, si trovano ad affrontare una creatura mostruosa che si prepara a sferrare l’attacco decisivo.
  • Omen – Il presagio (2006). In seguito alla morte del figlio, il diplomatico Robert Thorn e sua moglie decidono di adottare un bambino. Dal quel momento una serie di sinistri eventi sovrannaturali cominciano a funestare la vita della coppia.
  • Il giorno degli zombie (1985). Alcuni anni dopo il dilagare dei morti viventi sulla terra, pochi superstiti si trovano asserragliati in una base militare.
  • Il seme della follia (1994). Un detective si mette alla ricerca di un autore di romanzi dell’orrore e, sebbene confuso dalla vicenda che alterna eventi reali e fantastici, lo ritrova in una cittadina che non figura sulle carte geografiche.
  • The Blair Witch Project (1999) Cinque amici si avventurano nella foresta delle Black Hills, incuriositi dalla leggenda della strega di Blair. Durante la notte assistono a strani fenomeni e il mattino dopo, al risveglio, trovano la loro attrezzatura elettronica distrutta.
  • Il Sesto Senso (1999).  Malcolm è uno psicologo infantile molto stimato e si trova doversi occupare del caso del piccolo Cole, un ragazzino di nove anni, ossessionato da spaventose apparizioni di spiriti.
  • Hostel (2005) Hostel è un film di genere horror del 2005, diretto da Eli Roth, con Jay Hernandez e Derek Richardson. Uscita al cinema il 24 febbraio 2006. Durata 90 minuti. Distribuito da Sony Pictures Releasing Italia,.
  • Annabelle (2014) I membri di una setta satanica assaltano la casa di una pacifica coppia, John e Mia, e, invocando un demone, trasformano una bambola d’epoca in un oggetto capace di diffondere il male supremo.
  • Unsane (2018) di Steven Soderbergh. Costretta dai medici a rimanere ricoverata in un istituto psichiatrico, una donna è convinta che uno dei membri del personale sia l’uomo che la perseguita e fa di tutto per rimanere al sicuro, cercando di uscire dalla clinica.
  • Non aprite quella porta (1974) Due fratelli decidono di andare in Texas per visitare la tomba del nonno insieme a tre amici. Sfortunatamente, una volta giunti sul posto, il gruppo si ritrova a dover sfuggire ad una famiglia di psicopatici.
  • L’esorcista di William Friedkin (1974). Regan McNeil, una ragazzina di 12 anni, viene posseduta dal demonio. Un giovane prete in crisi di fede, aiutato dal proprio anziano mentore, affronta la presenza demoniaca in un mortale duello.
  • Il silenzio degli Innocenti (2001) Uno psicopatico assassino è il terrore di giovani donne formose che aggredisce e scuoia. Solo Hannibal Lecter può aiutare a risolvere il caso, ma è detenuto in cella di isolamento in un manicomio criminale, essendo diventato uno psicopatico cannibale. Una giovane aspirante agente dell’FBI, Clarice Starling, prima ancora di completare il suo addestramento viene incaricata da Crawford di contattare lo psichiatra, per averne lumi intesi ad individuare e fermare il mostro.
  • The Visit (2015). Due fratelli, Becca e Tyler, devono passare una settimana nella fattoria dei propri nonni in Pennsylvania, ma presto i ragazzi scoprono che la coppia di anziani è coinvolta in qualcosa di inquietante.
  • Orphan (2009) Quando la loro terzogenita Jessica viene alla luce senza vita Kate e John, per superare il trauma, decidono di adottare una bambina russa.
  • La mosca di David Cronenberg (1987) Uno scienziato riesce a costruire un avveniristico congegno in grado di teletrasportare la materia, ma commette un errore durante un esperimento e si trasforma lentamente in un disgustoso ibrido tra un umano e una mosca.




Film horror belli: 10 titolo che fanno davvero paura

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Film horror belli: 10 titolo che fanno davvero paura

Trovare film horror che fanno davvero paura al giorno d’oggi è diventato difficile, ma se per gli appassionati i veri film horror belli sono spesso anche quelli più spaventosi allora questa nostra lista fa davvero al caso vostro!

Il genere dell’orrore ha sempre atteso le aspettative ed ogni anno ha prodotto pellicole di pregevole fattura, oltre ad aver regalato personaggi di spessore, che siano essi mostri, assassini, alieni e squartatori. Tra quelli che sono usciti recentemente ci sono ad esempio gli apprezzati L’Evocazione, Insidious o lo spin off uscito quest’anno che ha incassato milioni di dollari Annabelle 2: Creation, ma quali sono quelli divenuti dei veri e propri cult.

Film horror che fanno davvero paura: ecco i più belli

Ecco la nostra lista che è stata stilata con l’intenzione di spaziare da un sotto genere all’altro ma anche di spaziare negli anni da quelli meno recenti a quelli più recenti.

Martyrs

MartyrsLo abbiamo visto in anteprima alla Festa del cinema di Roma del 2008Martyrs è uno dei film più rappresentativi del nuovo corso del cinema francese di genere. Una curiosità, nel film appare in qualità di attore il giovanissimo Xavier Dolan.

La casa

La casaCult intramontabile e  primo capitolo della saga firmata da Sam Raimi è il più spaventoso dei tre. A causa del contenuto controverso il film ottenne critiche contrastanti dopo la sua distribuzione nei cinema, avvenuta in America nell’ottobre del 1981. Anche nei cinema il film ebbe un successo moderato, incassando circa 2,5 milioni di dollari.

Nel corso degli anni La casa venne rivalutato dai critici e descritto come un classico dei film horror a basso costo e divenne in poco tempo un vero e proprio cult movie tra gli appassionati dell’horror. Il film inoltre servì per lanciare Sam Raimi come regista.

Halloween – La notte delle streghe

halloweenIl film culto di John Carpenter che ha regalato al cinema il personaggio controverso di Michael Myers. Quest’anno è stato annunciato il sequel che vedrà nel cast l’interprete originale Jamie Lee Curtis nuovamente nei panni di Laurie Strode.

Girato in soli 20 giorni nella primavera del 1978 e con un budget di 300.000 dollari, il film fruttò oltre 50 milioni di dollari nelle sale e diventò uno dei film indipendenti con più successo nella storia. Nel 2006 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Profondo Rosso

Profondo RossoIl film culto del nostro Dario Argento, autentico maestro del brivido. L’opera segna, all’interno del percorso artistico del regista, il passaggio fondamentale tra la fase thriller, alla quale appartengono L’uccello dalle piume di cristalloIl gatto a nove code Quattro mosche di velluto grigio (il film doveva infatti intitolarsi La tigre dai denti a sciabola per continuare la saga zoonomica), e quella horror cominciata con Suspiria.

Fin dalla sua uscita nelle sale, avvenuta il 7 marzo 1975, la pellicola ebbe un ottimo successo di pubblico: si segnalano i terrificanti effetti speciali, cui mise mano anche Carlo Rambaldi, e la musica del gruppo rock progressive dei Goblin.

REC

RECREC è il film spagnolo del 2007 diretto da Jaume Balagueró e Paco Plaza, prodotto dalla Filmax. Rappresenta il nuovo corso del cinema horror spagnolo ed è stato presentato fuori concorso alla  64ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

Nightmare

NightmareHa consegnato alla storia del cinema uno dei personaggi più famosi del genere, Freddy Kruger che ha dato la notorietà immortale al suo interprete, Robert England. A Nightmare on Elm Street, divenuto poi un media franchise si basa  sul sadico, malefico e iconico personaggio Freddy Krueger, composto da una serie cinematografica di 9 film, una edizione a fumetti, due videogiochi e una miniserie televisiva in 44 episodi. Curiosità, nel primo film debutta un giovane attore, Johnny Depp.

The Descent

The DescentFilm horror diretto dall’allora sconosciuto Neil Marshall, è un film molto crudo, divenuto nell’arco di poco tempo un cult movie degli appassionati del genere horror.

È stato proiettato prima in Europa (Italia compresa) che negli Stati Uniti. La distribuzione USA ha preteso dal regista un diverso montaggio, con alleggerimento di alcune situazioni estreme, soprattutto nelle fasi finali del racconto. La versione europea, tuttavia, risulta essere preferita, ambita e richiesta (in versione home video) anche dagli appassionati americani del film.

SAW

SAWIl cult del 2014  diretto da James Wan che ne ha anche scritto il soggetto con Leigh Whannell.

Il film venne girato in soli diciotto giorni e nel gennaio del 2004 avvenne la prima proiezione al Sundance Film Festival. In seguito uscì nei cinema statunitensi il 29 ottobre 2004 per distribuzione della Lionsgate Films, e nei cinema italiani il 14 gennaio 2005 da Eagle Pictures.

Zombi

ZombiDawn of the Dead è un film culto del 1978, diretto da George A. Romero. Il film ha avuto un grande successo commerciale e nel corso degli anni è diventato una pellicola di culto presso gli appassionati di cinema horror. Infatti è uno del film che ha sancito il successo commerciale degli Zombie. Sono numerosi i titolo che si baseranno sull’idea di George A. Romero, compreso l’odierna serie di successo The Walking Dead.

Hellraiser

HellraiserE’ il film del 1987 scritto e diretto da Clive Barker. Il film è tratto dal breve romanzo dell’orrore Schiavi dell’inferno dello stesso Barker. Primo film della saga di Hellraiser, ne sono seguiti ben nove sequel.




Film horror 2023: tutti i film in arrivo al cinema il prossimo anno

I film Horror non bastano mai, sono una continua fonte di storie, sia che facciano soltanto saltare dalla sedia, sia che rappresentino uno sguardo sulla società in cui viviamo. Il cinema ha sempre fatto affidamento al genere per “sostenersi” e ancora oggi molti dei più brillanti storyteller si affidano al suo linguaggio per raccontare le loro storie. Non fa eccezione la lunga lista di film Horror del 2023. Tra progetti più sperimentali, grandi autori che tornano a raccontare le loro storie dell’orrore e soprattutto film che appartengono alle saghe più amate del filone horror, tra conclusioni e reboot, il 2023 si preannuncia essere un altro anno d’oro per il genere! Di seguito, ecco i film horror in uscita nel 2023 da non perdere assolutamente, con la consapevolezza però che a tale elenco se ne aggiungeranno sicuramente molti altri ancora non annunciati.

Film horror 2023

The Last Voyage of the Demeter

The Last Voyage of the Demeter, diretto da André Øvredal (Scary Stories to Tell in the Dark) racconta un preciso episodio della storia del Conte Dracula, ovvero quello in cui il Conte si nasconde all’interno di una bara sulla nave Demeter, diretta a Londra. Il punto di vista sarà quello degli sfortunati passeggeri della nave, costretti a misurarsi con un orrore indicibile. Un modo intelligente e fresco per rivisitare la storia classica con un cast stellare che include Aisling Franciosi, David Dastmalchian e Liam Cunningham. Dracula sarà invece interpretato da Javier Botet, noto per aver dato vita alle creature mostruose in Rec, La madre e La mummia. Il film è previsto in sala per l’agosto 2023.

M3gan

M3gan di Gerard Johnstone sarà il primo film horror in uscita nel 2023, il 12 gennaio, con una storia ideata nientemeno che dal leggendario regista horror James Wan. Il film, interpretato da Allison Williams, Violet McGraw e Jenna Davis, seguirà Gemma, responsabile della nipote Cady dopo che i genitori di lei sono morti in un incidente d’auto. Per far sentire Cady più acclimatata al suo nuovo ambiente, porta a casa un prototipo di bambola AI dal lavoro chiamata “Megan”, il cui obiettivo principale è prendersi cura del proprio proprietario. Le cose iniziano ad andare storte quando Megan ignora la sua programmazione e non si ferma davanti a nulla pur di mantenere Cady al sicuro.

Bussano alla porta

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Il re dell colpo di scena M. Night Shyamalan ha assemblato un cast stellare per il suo prossimo film, Bussano alla porta, una fusione tra horror, thriller e fantascienza. Dave Bautista e Rupert Grint appariranno al fianco di Jonathan Groff in quello che viene annunciato come un film ambientato durante l’imminente scoppio di un’apocalisse, che potrà essere impedita solo dal sacrificio dei protagonisti. Il film, la cui uscita negli Stati Uniti è prevista per il 3 febbraio 2023 promette però molte più sorprese di quante la sua trama possa lasciare intendere.

Insidious – Fear the Dark

L’attore Patrick Wilson, famoso soprattutto per aver interpretato Ed Warren nella saga di The Conjuring, siederà sulla sedia del regista per il film Insidious – Fear the Dark, quinto capitolo della serie. Tutto ciò che sappiamo di questo nuovo progetto è che è ambientato 10 anni dopo il primo film e segue la famiglia maledetta mentre Dalton Lambert va al college. Senza dubbio il film seguirà Dalton negli inferi mentre continua a fare progetti astrali nel sonno, e chissà quali fantasmi cercheranno di aggrapparsi e prendere il controllo del suo corpo lungo la strada. Attualmente, il film è previsto in sala per il luglio 2023.

Disappointment Blvd.

Il film Disappointment Blvd. è una commedia horror americana in uscita scritta, diretta e prodotta da Ari Aster. Nel cast Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Patti LuPone, Amy Ryan, Kylie Rogers, Parker Posey, Stephen McKinley Henderson, Denis Ménochet, Hayley Squires, Michael Gandolfini, Meryl Streep e Zoe Lister-Jones. E’ uno degli horror più attesi dell’anno perché è diretto dal regista di Midsommar e Hereditary, due titoli apprezzatissimi dai fan e dalla critica. Il film, di cui si sa ancora poco, è descritto come “un ritratto intimo e decennale di uno degli imprenditori di maggior successo di tutti i tempi“.

L’esorcista

Dopo aver diretto la nuova trilogia di Halloween, il regista David Gordon Green è pronto a rivisitare un altro classico del cinema horror, ovvero L’esorcista del 1973. Sarà difficile per qualsiasi sequel ricreare l’impatto che il terrificante horror religioso del regista William Friedkin ha avuto sin dalla sua uscita in sala. Green sembra però pronto alla sfida, con l’intenzione di dar vita ad un sequel diretto che racconti cosa è accaduto ad anni di distanza dagli eventi del primo film, un po’ come fatto proprio per Halloween. Il film è atteso per l’ottobre 2023, prodotto dalla Blumhouse e con un cast che include Leslie Odom Jr e la star originale di L’esorcista Ellen Burstyn.

Evil Dead Rise

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Sam Raimi porta al cinema, in qualità di produttore, un nuovo capitolo della saga di La casa (Evil Dead), scritto e diretto da Lee Cronin. Il film, dal titolo Evil Dead Rise, vedrà come protagonisti Alyssa Sutherland, Lily Sullivan e Nell Fisher. La trama segue una riunione di due sorelle separate, il cui incontro viene interrotto bruscamente dall’arrivo dei noti demoni già visti nei precedenti capitoli, dando dunque vita ad una straziante battaglia per la sopravvivenza. Come anticipato, questo nuovo film proporrà un ambientazione diversa, che si sposta dai boschi alla città. Si spera che l’ultimo film possa essere all’altezza degli originali, cosa che il reboot La casa del 2013 non era riuscito ad essere. Il film è atteso in sala per l’aprile 2023.

Saw X

James Wan tornerà a far parte della saga di Saw producendo il nuovo capitolo dal titolo Saw X. Il noto franchise horro ha sicuramente avuto i suoi alti e bassi, con molti dei film che hanno mancato il bersaglio e altri rivelatisi successi a sorpresa, come Saw 6, divenuto uno dei preferiti dai fan. Regista di Saw X sarà Kevin Greutert, mentre ad ora l’unico membro del cast ad essere confermato è Tobin Bell, che riprenderà il ruolo di John Kramer alias Jigsaw. Considerando quanto accade al suo personaggio nel corso della saga, non è però noto in che forma questi comparirà nel film. Il film è atteso in sala per l’ottobre 2023 e sicuramente conterrà un sacco di inevitabili trappole e tonnellate di sangue a cui il franchise ci ha abituato.

The Boogeyman

The Boogeyman è uno dei più terrificanti racconti scritti da Stephen King, con l’intero racconto che si svolge nell’ufficio di uno psichiatra mentre il narratore descrive in dettaglio la sua sordida storia con il mostro del titolo. L’adattamento di Rob Savage, in arrivo su Hulu nel 2023, cercherà dunque di espandere i brividi di The Boogeyman al lungometraggio con il racconto inquietante di un’adolescente e la sua sorellina che, mentre sono ancora sconvolte dalla tragica morte della madre, si trovano afflitte da una presenza sadica nella loro casa e lottano per attirare l’attenzione del padre in lutto prima che sia troppo tardi. Un altro dei più apprezzati racconti di King è dunque pronto per spaventare gli spettatori, anche se la data di uscita non è ancora stata resa nota.

Dark Harvest

Dopo diverse date di uscita scartate, sembra che finalmente Dark Harvest troverà distribuzione al cinema nel 2023. A lungo rimandato per via del Covid-19, il film horror è basato sull’omonimo romanzo di Norman Partridge, che si concentra su una piccola città del Midwest. In questa città immaginaria, ogni autunno uno spettro chiamato Sawtooth Jack si scontra con bande di ragazzi che sperano di abbattere la creatura soprannaturale una volta per tutte. Dark Harvest ha un cast stellare, con artisti del calibro di Elizabeth Reaser, Jeremy Davies, Luke Kirby ed Ezra Buzzington. Se davvero riuscirà ad arrivare sul grande schermo, Dark Harvest prometto un’avventura assolutamente da brivido.

The Nun 2

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Il prossimo film del popolare Conjurverse sarà l’atteso The Nun 2. Su questo sequel di The Nun ci sono in realtà ancora pochi dettagli, se non ché il cast sarà composto da Taissa Farmiga che torna nei panni di Sister Irene e Bonnie Aarons che riprende il suo ruolo della terrificante suora del titolo. Anna Popplewell interpreterà il personaggio di Marcella, Katelyn Rose Downey sarà Sophie e Storm Reid è stato scelto per un ruolo sconosciuto. Si spera che The Nun 2 possa essere all’altezza del clamore del primo film, considerando che il demone Valak è uno degli spettri più terrificanti del Conjurverse. Il film è atteso per il settembre 2023.

MaXXXine

Mia Goth e Ti West colpiscono ancora, questa volta con MaXXXine, il terzo e forse ultimo capitolo della trilogia X. West ha ingegnosamente girato X e il suo prequel Pearl uno dopo l’altro e, solo in seguito al successo di entrambi i film, ha ricevuto il via libera per produrre un terzo film. Poco si sa di questo sequel, che ha recentemente iniziato la produzione a Los Angeles, ma West ha confermato che sarà ambientato nel 1985, ovvero cinque anni dopo gli eventi di X, e seguirà i continui tentativi di Maxine di diventare una superstar di Hollywood. Data l’impressionante coerenza dei primi due film della trilogia, non c’è motivo di dubitare che West realizzerà un terzo capitolo all’altezza dei primi due. Ad oggi non è però nota la data di uscita.

Nightbitch

In Nightbitch, adattato dall’acclamato romanzo del 2021 di Rachel Yoder, l’attrice Amy Adams ricopre il ruolo di una madre casalinga che inizia a credere di aver intrapreso una trasformazione verso una forma canina. Con Marielle Heller come sceneggiatrice e regista, è facile avere aspettative altissime per questo film, dove la Adams reciterà al fianco di Scoot McNairy, che interpreta il marito distante, regolarmente in viaggio. Il romanzo di Yoder è stato lodato come una favola femminista ferocemente singolare e un potente commento sui terrori della maternità contemporanea, e se non altro darà sicuramente alla Adams l’occasione per una performance indimenticabile.

Renfield

In Renfield, commedia horror di Chris McKay, si segue il lacchè del conte Dracula, Renfield, interpretato da Nicholas Hoult, mentre trova l’amore nella moderna New Orleans. A rendere Renfield un film particolarmente atteso vi è il fatto di essere un’idea originale del creatore di The Walking Dead Robert Kirkman, e il fatto che ad interpretare Dracula vi è il premio Oscar Nicolas Cage. Oltre a Cage e Hoult, il cast di supporto include Awkwafina, Ben Schwartz e Shohreh Aghdashloo. Il film, che promette di essere tanto spaventoso quanto divertente e originale, ha una data di distribuzione attualmente fissata all’aprile 2023.

Fonte: ScreenRant, WhatCulture



Film Horror 2022: tutti i titoli in arrivo quest’anno

Film Horror 2022: tutti i titoli in arrivo quest’anno

I film Horror non bastano mai, sono una continua fonte di storie, sia che facciano soltanto saltare dalla sedia, sia che rappresentino uno sguardo sulla società in cui viviamo. Il cinema ha sempre fatto affidamento al genere per “sostenersi” e ancora oggi molti dei più brillanti storyteller si affidano al suo linguaggio per raccontare le loro storie. Non fa eccezione la lunga lista di film Horror del 2022.

Tra progetti più sperimentali, grandi autori che tornano a raccontare le loro storie dell’orrore e soprattutto film che appartengono alle saghe più amate del filone horror, tra conclusioni e reboot, sarà un anno d’oro per il genere! Di seguito, ecco tutti i film horror in uscita nel 2022 da non perdere assolutamente!

Film horror 2022

Scream

Altro reboot da un franchise di enorme successo firmato Wes Creven. Venticinque anni dopo una serie di brutali omicidi che hanno sconvolto la tranquilla cittadina di Woodsboro, in California, un nuovo killer indossa la maschera di Ghostface e inizia a prendere di mira un gruppo di adolescenti. Diretto da Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett il film è uscito il 13 Gennaio 2022. Arriverà tra poco sulle piattaforme e ritornano nel cast le attrici originali Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette. Qui la recensione.

Non aprite quella porta

E’ l’annunciato sequel targato Netflix e ennesimo film basato sul franchise basato a sua volta su una storia vera. Il primo film di Tom Hooper è diventato un vero e proprio cult. Ma di cosa parla il nuovo film? Dopo quasi 50 anni di latitanza, Faccia di Cuoio ritorna per terrorizzare un gruppo di giovani amici idealisti che accidentalmente sconvolgono il suo mondo protetto, in una remota città abbandonata del Texas. Il film è uscito il 14 Febbraio 2022 su Netflix.

Occhiali neri

Il ritorno del maestro del brivido per eccellenza, il nostro Dario Argento. Occhiali neri (qui la recensione) segna il ritorno del regista nelle sale cinematografiche a 10 anni dal suo precedente lavoro, Dracula 3D. La storia di questo nuovo progetto si svolge a Roma. Protagonista è Ilenia Pastorelli nei panni di una donna che per sfuggire ad un aggressore va a schiantarsi contro una macchina, perdendo la vista. Dallo choc riemerge però decisa a combattere per la sua sopravvivenza.

Occhiali neri film 2022

Jeepers Creepers: Reborn

Jeepers Creepers: Reborn è un film horror americano scritto da Sean Michael Argo e diretto da Timo Vuorensola. È il quarto film della serie di film Jeepers Creepers e dovrebbe essere distribuito da Screen Media Films nel 2022. Al momento non sappiamo se il film uscirà in Italia al cinema. Nel film, nel contesto del festival Horror Hound, Chase e la sua ragazza Laine iniziano a provare premonizioni inspiegabili e visioni inquietanti associate al passato della città e al Creeper.

Nope

 

Nope (qui la recensione) è un film horror del 2022 uscito ad agosto in Italia, scritto, diretto e prodotto da Jordan Peele sotto il marchio della sua casa di produzione Monkeypaw Productions. Protagonisti del film Daniel Kaluuya, Keke Palmer e Steven Yeun, i quali si trovano a confrontarsi con un fenomeno inspiegabile presente nel cielo sopra di loro. Tra dramma, mistero, horror e profonde riflessioni sociali, Nope segna il ritorno alla regia di Peele, reduce dai clamorosi successi di Scappa – Get Out e Noi.

Men

Men è un film drammatico horror uscito ad agosto in Italia, scritto e diretto da Alex Garland, autore anche di Ex Machina e Annientamento. Il film è interpretato da Jessie Buckley e Rory Kinnear, protagonisti di una storia che vede una giovane donna recarsi in vacanza da sola nella campagna inglese dopo la morte dell’ex marito. In quei luoghi apparentemente incontaminati, però, qualcosa sembra sfuggire alle leggi della logica, dando vita ad un vero e proprio incubo.

Halloween Ends

 

 

Halloween Ends (qui la recensione) è stato uno dei film horror più attesi del 2022, uscito ad ottobre per la regia di David Gordon Green e scritto da Green, Danny McBride, Paul Brad Logan e da Chris Bernier basato sui personaggi ideati da John Carpenter e Debra Hill. Si tratta del sequel di Halloween Kills del 2021 ed è la tredicesima e ultima puntata del franchise di Halloween. Il film è interpretato da Jamie Lee Curtis e Nick Castle che riprendono i ruoli di Laurie Strode e Michael Myers, con James Jude Courtney che interpreta Myers. Andi Matichak, Will Patton e Kyle Richards riprendono i ruoli della nipote di Laurie, Allyson, del vice Frank Hawkins e Lindsey Wallace.

Halloween-ends

Non sarai sola

Non sarai sola è un film horror uscito in Italia nel luglio del 2022, coprodotto a livello internazionale e scritto e diretto da Goran Stolevski, al suo debutto alla regia. Nel cast si ritrovano Noomi Rapace, Anamaria Marinca, Alice Englert, Carloto Cotta, Félix Maritaud e Sara Klimoska. La trama si svolge nella Macedonia del 19º secolo, dove una giovane donna viene rapita in un isolato villaggio di montagna e trasformata successivamente in una strega da un antico spirito.

Firestarter

Firestarter (qui la recensione) è un film horror di fantascienza americano diretto da Keith Thomas, basato sull’omonimo romanzo di Stephen King e con protagonisti Zac Efron, Ryan Kiera Armstrong, Sydney Lemmon, Michael Greyeyes e Kurtwood Smith. Nel film, un padre deve proteggere sua figlia dopo che ha sviluppato la pirocinesi ed è braccata da un’agenzia governativa segreta che intende catturarla e controllarla. Nel corso della loro fuga, si scatenerà una scia di violenza e sangue senza eguali.

X – A Sexy Horror Story

X– A Sexy Horror Story (qui la recensione) è un film slasher americano scritto, diretto e montato da Ti West. Il film è interpretato da Mia Goth, Jenna Ortega, Martin Henderson, Scott Mescudi e Brittany Snow. Nel film, in una fattoria isolata in Texas, una troupe cinematografica arriva per girare un film per adulti. I loro ospiti, una coppia di anziani solitari, si interessano in modo speciale ai nuovi arrivati. Al calar della notte, l’interesse malizioso della coppia sfocia però nella violenza e nella follia.

Pearl

Pearl (qui la recensione) è film horro del 2022 diretto da Ti West con Mia Goth, David Corenswet, Tandi Wright, Matthew Sunderland, Emma Jenkins-Purro. Si tratta del sequel/prequel di X – A Sexy Horror Story. Intrappolata nella fattoria isolata della sua famiglia, Perla deve occuparsi del padre malato sotto la sorveglianza amara e prepotente della sua devota madre. Desiderando una vita affascinante come quella vista nei film, le ambizioni, le tentazioni e le repressioni di Pearl si scontrano, nella straordinaria storia delle origini ispirata al technicolor dell’iconico cattivo di X.

Pearl

Gli occhi del diavolo

Gli occhi del diavolo è un film horror soprannaturale americano di prossima uscita diretto da Daniel Stamm e scritto da Robert Zappia. I protagonisti sono Jacqueline Byers, Virginia Madsen e Ben Cross. La trama ruota intorno a Suor Ann, una venticinquenne irrequieta che crede fermamente che eseguire esorcismi sia la sua vocazione. Il suo desiderio di mettersi alla prova prende una piega imprevista quando incontra uno dei pazienti più disturbati della scuola. Durante i loro strazianti incontri, la sorella Ann si trova faccia a faccia con una forza demoniaca che infesta la scuola e ha misteriosi legami con il suo passato.

Crimes of the Future

Crimes of the Future segna il ritorno al cinema di David Cronenberg. Il film offre un tuffo profondo in futuro non troppo lontano, in cui l’umanità sta imparando ad adattarsi al suo ambiente sintetico. Questa evoluzione sposta gli esseri umani oltre il loro stato naturale e in una vera e propria metamorfosi del corpo, che altera la loro composizione biologica. Presentato a Cannes, Crimes of the Future ha per protagonisti Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart.

Smile

Smile (qui la recensione) è un film horror psicologico statunitense del 2022 scritto e diretto da Parker Finn, basato sul suo corto del 2020 Laura Hasn’t Slept. Il film ha come attori Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Caitlin Stasey, Kal Penn e Rob Morgan. La trama ruota intorno ad una donna costretta a confrontarsi con il suo passato per sopravvivere e sfuggire ad una nuova e agghiacciante realtà.

The Slaughter – La mattanza

The Slaughter – La mattanza è un film horror italiano diretto da Dario Germani  con Roberto Luigi Mauri, Tonia De Micco, Fabrizio Bordignon, Robert Madison e Jessica Pizzi. La storia ha per protagonisti quattro ragazze e tre ragazzi, i quali decidono di trascorrere una notte di sballo all’interno di un grande stabilimento cinematografico di sviluppo e stampa. Sarà l’inizio di una notte di terrore.

Hatching – La forma del male

Hatching – La forma del male (qui la recensione) è un film horror del 2022 diretto da Hanna Bergholm e scritto da Ilja Rautsi. È stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2022 il 23 gennaio 2022, e distribuito in Italia il 6 ottobre dello stesso anno. La storia ruota intorno ad un uovo che una dodicenne trova nel bosco e decide di custodire finché non si schiuda. Ciò che uscirà da quel guscio, tuttavia, darà vita ad orrori che metteranno alla prova la stabilità della sua famiglia.

Hatching - La forma del male film

Cracked

Cracked è un film tailandese di Surapong Ploensang con Byron Bishop, Chayanit Chansangavej, Nichkhun e Nutthatcha Padovan. Quando il padre di Ruja, un famoso pittore, muore, lei torna in Thailandia per l’eredità. Un amico di famiglia le consiglia di vendere una serie di opere, ma il soggiorno di Ruja è funestato da una presenza oscura. Quante sinistre verità si celano dietro i quadri? Presentato al Far East Film Festival di Udine, il film non ha ancora una distribuzione in sala.

Goodnight Mommy

Diretto da Matt Sobel, Goodnight Mommy è un film horror distribuito sulla piattaforma Prime Video il 16 settembre 2022. Si tratta del remake dell’acclamato film omonimo di produzione austriaca del 2014. Quando due fratelli gemelli arrivano a casa e trovano il comportamento della madre alterato e il suo viso coperto da bende chirurgiche, iniziano a sospettare che la donna sotto la garza non sia chi dice di essere.

Piove

Piove (qui la recensione) è un film di genere thriller/horror del 2022, diretto da Paolo Strippoli, con Fabrizio Rongione, Francesco Gheghi, Aurora Menenti e Cristiana Dell’Anna. La storia ruota intorno ad una nebbia che, con la pioggia, esce dalle fogne ed entra nel corpo di chi la respira, facendo uscire il peggio di sé. Nessuno sembra poter sfuggire a ciò, neanche Thomas e i suoi due figli, già segnati dal dolore e dalle divisioni interne.

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Film Horror 2015: 15 titoli in arrivo al cinema

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Film Horror 2015: 15 titoli in arrivo al cinema

Film Horror 2015 – La fine del 2015 sarà ricca di Horror e oggi vi sveliamo la top 15 dei film più interessanti che usciranno al cinema negli USA e in Italia fino alla fine dell’anno 2015.

Dark

Dark

Dark è il film horror del 2015 di Nick Basile con protagonisti Whitney Able e Alexandra Breckenridge.

Una giovane donna con problemi mentali dovrà confrontarsi con le sue peggiori paure quando si ritroverà intrappolata in un loft di New York City durante il blackout del 2003.

Krampus

KrampusKrampus – Natale non è sempre Natale (Krampus) è un film del 2015 diretto da Michael Dougherty, qui anche sceneggiatore e produttore. Il film è una commedia-horror basata sulla figura leggendaria del Krampus, demone che secondo la leggenda accompagna l’arrivo di San Nicholas.

Baskin – La porta dell’inferno

Baskin - La porta dell'infernoBaskin – La porta dell’inferno è il film del 2015 di Can Evrenol.

Un gruppo di poliziotti turchi, chiamati in una desolata area urbana,si ritrovano faccia a faccia con la squallida e insanguinata tana di un rituale satanico in un edificio abbandonato.

Paranormal Activity The Ghost Dimension

Paranormal Activity- The Ghost Dimension

Paranormal Activity – Dimensione fantasma (Paranormal Activity: The Ghost Dimension) è un film in stile falso documentario del 2015, diretto dal regista Gregory Plotkin. È il sequel di Paranormal Activity 4 e ultimo film della serie.

Ryan, Brit e la loro figlia si sono trasferiti in una nuova casa e scoprono presto che qualcosa proprio non va. Leila parla agli spiriti. In soffitta il papà scopre una vecchia cinepresa. Si tratta di un pezzo unico di vecchia tecnologia VHS che permette di vedere i fantasmi. Sì avete capito bene, l’apparecchio permette di vedere cose che non si possono vedere ad occhio nudo. Ora nella quinta e ultima puntata della serie Paranormal Activity, una famiglia potrà finalmente farsi strada verso l’altro lato, ma nel farlo potrebbero finire per perdere per sempre la loro bambina.

Yakuza Apocalypse

Yakuza ApocalypseIl film horror del regista culto Takashi Miike

Akira ha una venerazione per Genyo Kamiura, potente capo della yakuza, sopravvissuto a vari attentati. Per questo, decide di entrare nell’organizzazione criminale, ma presto resta deluso dall’atmosfera che trova: la yakuza, infatti, è una realtà ben diversa da quella che viene narrata nei film, in cui non vi è posto per fedeltà od onore. La situazione, inoltre, precipita quando Genyo diviene bersaglio di un gruppo di assassini, che hanno scoperto la sua vera natura: il boss, infatti, è in realtà un vampiro.

Crimson Peak

Crimson PeakCrimson Peak è un film del 2015 co-scritto e diretto da Guillermo del Toro, con protagonisti Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston e Charlie Hunnam.

In una cupa Inghilterra del diciannovesimo secolo, all’interno di una minacciosa abitazione vittoriana persa nelle campagne rurali del nord: la vita di Edith Cushing si svolge qui, impegnata nel suo lavoro da aspirante scrittrice e combattuta tra l’amore per due persone diverse. All’indomani di una tragedia familiare, l’esistenza della ragazza si trasforma in un incubo, i cui oscuri protagonisti si rivelano essere il nuovo, misterioso marito e la casa stessa, che la travolge con i suoi più paurosi ricordi.

The Final Girls

The Final GirlsThe Final Girls è un film del 2015 diretto da Todd Strauss-Schulson. Si tratta di una commedia horror con protagoniste Taissa Farmiga e Malin Åkerman; il cast include anche Alexander Ludwig, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Adam DeVine, Nina Dobrev e Chloe Bridges.

The Final Girls racconta di un gruppo di amici che finisce letteralmente dentro un classico slasher, di cui fu protagonista proprio la mamma di una di loro, poi morta prematuramente. E mentre la ragazza avrà modo di conoscere la madre, la loro lotta per la sopravvivenza al maniaco di turno non avrà tregua.

Knock Knock

Knock Knock

Knock Knock è un film thriller/horror del 2015 scritto, diretto e prodotto da Eli Roth, con protagonista Keanu Reeves.

La pellicola è il remake del film Death Game del 1977 diretto da Peter S. Traynor; l’attrice Colleen Camp, che qui compare in un cameo, nel film originale interpretava una delle due ragazze sadiche.

Deathgasm

Deathgasm

Deathgasm è la commedia horror di Jason Lei Howden.

Before I Wake

Tra i migliori film horror 2015 c’è Somnia (Before I Wake) è un film del 2015 diretto da Mike Flanagan con protagonista Kate Bosworth e Jacob Thremblay

Jessie e Mark adottano il piccolo Cody, dopo la morte del loro figlio Sean. Appena arrivato nella nuova casa, Cody manifesta il terrore di addormentarsi. Inizialmente Jessie e Mark sottovalutano la cosa, ma presto scoprono che mentre Cody dorme i suoi sogni si materializzano nella realtà. Ma i suoi incubi si rivelano terrorizzanti e mortali

Cooties

CootiesCooties è la commedia Horror di Jonathan Milott e Cary Murnion e con Elijah Wood Rainn Wilson e Alison Pill.

Una scuola viene colpita da un virus che trasforma gli studenti in un branco di selvaggi. Solo un eroe estemporaneo potrà distruggere le mostruose creature mettendosi alla guida di una squadra di insegnanti.

Bone Tomahawk

Bone TomahawkBone Tomahawk è un film del 2015 scritto e diretto da S. Craig Zahler, al suo esordio alla regia, e interpretato da Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox e Richard Jenkins.

Lo sceriffo Franklin Hunt di Bright Hope, assieme al suo anziano vice, a un misteriso pistolero e al marito di una delle rapite, cerca di ripotare a casa un gruppo di suoi concittadini finiti nelle mani di una tribù di indiani dediti al cannibalismo.

The Green Inferno

The Green Inferno

The Green Inferno è un film del 2013 scritto, prodotto e diretto da Eli Roth. Eì tra i migliori film horror 2015.

Justine, giovane studentessa di un college d’élite di New York e figlia di un funzionario delle Nazioni Unite, convinta dal dal discorso di Alejandro, studente carismatico e pericolosamente affascinante, decide di entrare a far parte di un gruppo di attivisti che hanno in progetto di andare nella foresta amazzonica e incatenarsi a degli alberi che stanno per essere abbattuti. Il loro scopo e filmare il tutto e grazie a Social Network mostrare a tutti la distruzione perpetrata dall’uomo. Il progetto ha successo, e felici i ragazzi si apprestano a tornare a casa. Ma durante il volo di ritorno l’aereo precipita nel bel mezzo della foresta amazzonica. Gli studenti sono feriti e terrorizzati. Nel frattempo, la tribù di nativi che erano andati a salvare raggiunge lentamente il luogo dell’incidente e, inaspettatamente, li prende in ostaggio. Oscure usanze primitive dominano ancora la giungla amazzonica: atti barbarici, cannibalismo e altri rituali che distruggono la mente, il corpo e l’anima.

The Visit

The visitThe Visit è uno de migliori film horror del 2015, scritto e diretto da M. Night Shyamalan e girato in stile falso documentario.

M. Night Shyamalan torna alle sue radici con una storia terrificante di un fratello e una sorella che vengono mandati a stare per una settimana nella fattoria dei loro nonni in Pennsylvania. Appena i ragazzi si accorgeranno che l’anziana coppia è coinvolta in qualcosa di veramente inquietante, vedranno diminuire ogni giorno le loro possibilità di tornare a casa.

Bloodsucking Bastards

Bloodsucking BastardsBloodsucking Bastards è la comedy horror di Brian James O’Connell, scritta da Ryan Mitts e Dr. God. Sicuramente è film horror da vedere nel 2015.

Film Horror 2015

Film Gemelli: tutti i ‘casi’ in un video

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Film Gemelli: tutti i ‘casi’ in un video

Qualche mese fa vi abbiamo mostrato una gallery di ‘film gemelli’, di seguito potete vedere un video che esplora il fenomeno hollywoodiano.

Film Gay su Netflix: i 22 migliori film da guardare adesso

Film Gay su Netflix: i 22 migliori film da guardare adesso

La situazione è certamente migliorata nell’ultimo decennio, ma in passato la rappresentazione delle persone queer sullo schermo era un po’ difficile da trovare. In precedenza, i film gay o queer erano generalmente di genere indie o underground, con film come But I’m A Cheerleader, Jennifer’s Body e Desert Hearts che diventavano dei cult anni dopo l’uscita. Negli ultimi anni, le storie LGBTQ+ sono diventate più gradite al grande pubblico, con alcuni grandi successi come Love, Simon, Call Me By Your Name e Moonlight. Per celebrare la comunità queer e rendere l’intrattenimento LGBTQ+ più accessibile, abbiamo pensato di fornire una piccola guida alle migliori offerte di film gay su Netflix. Ci sono semplici storie d’amore, commedie, horror e molti documentari. Quindi, se siete alla ricerca di un buon film queer da guardare, siamo a vostra disposizione.

Good Grief (2024)

Scritto, diretto e interpretato da Dan Levy, Good Grief racconta la storia del Marc di Levy, il cui mondo viene sconvolto quando l’amore della sua vita viene tragicamente ucciso. Tuttavia, Marc si rende presto conto che l’uomo che credeva perfetto gli nascondeva in realtà una relazione parigina, il che porta a un viaggio a Parigi sia per Marc che per i suoi amici, per crescere e piangere.

Questo racconto indulgente riesce a catturare la vera essenza dell’umanità, con l’anelito all’amore e la speranza di beatitudine spesso crudamente minati dalla tragedia e dall’inganno. Una tenera aggiunta al catalogo di Netflix, spesso ad alto budget, Good Grief è un film inaspettatamente coinvolgente.

Rustin (2023)

Ambientato nel 1963, Rustin segue l’attivista politico protagonista, che si ispira al lavoro del dottor Martin Luther King di fronte all’odio razzista e omofobico della società. Contro la volontà di alcuni e nonostante il bigottismo, Bayard Rustin (Colman Domingo) viene incaricato di orchestrare una marcia per la libertà dei diritti civili, pronta a collocarlo per sempre negli annali del Movimento per i diritti civili.

Questo potente racconto di speranza nonostante il dolore è tanto coinvolgente quanto educativo, essendo il film basato sulla vera storia di Bayard Rustin. Tuttavia, è di gran lunga la coinvolgente interpretazione del protagonista Colman Domingo che trasporta questo film da buono a grande, con l’attore che si è persino guadagnato una nomination all’Oscar per questo ruolo.

Ride or Die (2021)

Un thriller psicologico giapponese, Ride or Die è un altro Netflix Original con Kiko Mizuhara e Honami Sato. La storia segue il personaggio di Mizuhara, Rei, una donna di circa 20 anni che commette un crimine violento per aiutare un’ex compagna di classe di cui è innamorata da anni. L’altra donna, Nanae (Sato), è vittima di una terribile violenza domestica e per salvarla Rei uccide il marito di Nanae. Dopo l’omicidio, Nanae prova emozioni contrastanti nei confronti di Rei, ma si appoggia all’amore che Rei nutre per lei e si danno alla fuga insieme.

Mentre la decisione di Rei di uccidere il marito è presa per dare a Nanae e a lei la libertà, le due percorrono insieme un cammino che diventa sempre più oscuro e tumultuoso quando la realtà si fa strada. Il film è scritto da Nami Sakkawa e diretto da Ryuichi Hiroki, basato sulla serie manga Gunjō scritta e illustrata da Ching Nakamura. Se siete alla ricerca di un thriller intenso con una relazione centrale appassionata ed emotiva, questo è un ottimo film da vedere.

Fanfic (2023)

Fanfic è un commovente film polacco diretto da Marta Karwowska, che ha co-sceneggiato il film con Grzegorz Jaroszuk sulla base del romanzo di Natalia Osinska. Esplorando i temi del genere, della sessualità e della crescita della propria identità, Fanfic si rivolge a un pubblico di adolescenti, seguendo una coppia di liceali solitari il cui legame inaspettato li unisce.

La protagonista di Fanfic, Alin Szewczyk, affascina con il suo innegabile carisma, soprattutto quando il suo personaggio, Tosiek, affronta un intenso viaggio emotivo. Lodato per aver creato una narrazione originale sulle sfide della scoperta di sé, Fanfic cammina con attenzione sul filo del rasoio affrontando temi importanti senza essere eccessivamente predicatorio.

Bruised – Lottare per vivere (2020)

Interpretato da Halle Berry nel suo debutto alla regia, Bruised – Lottare per vivere è un intenso dramma su un’artista di arti marziali miste d’élite che si trova sulla strada della redenzione. In Bruised, la Berry interpreta Jackie Justice, una lottatrice caduta in disgrazia che cerca di sbarcare il lunario quando si ritrova ad avere in custodia il figlio che aveva abbandonato da piccolo.

Esplorando i temi della rabbia, del rimpianto e delle seconde possibilità, Bruised è un film potente con un cast eccezionale, tra cui Sheila Atim (The Woman King), Adan Canto (The Cleaning Lady) e Shamier Anderson (Wynonna Earp). Mostrato attraverso una fotografia accattivante, Bruised è una storia trionfante di recupero dell’autonomia.

Stay on Board: la storia di Leo Baker (Stay on Board: The Leo Baker Story, 2022)

Tanto divertente quanto stimolante, Stay on Board: la storia di Leo Baker (Stay on Board: The Leo Baker Story, 2022) offre uno sguardo su uno sport affascinante e su un individuo ancora più affascinante. Skateboarder di grande talento, Leo Baker era destinato alle Olimpiadi – la prima volta che questo sport sarebbe stato incluso nei giochi.

Il documentario esplora in modo sensibile e autentico il viaggio di Baker, il suo coming out come trans e le circostanze uniche del COVID che gli hanno fatto prendere una delle decisioni più difficili della sua vita. Certo, il documentario mostra le lotte e gli ostacoli che Baker deve affrontare, ma c’è anche una rinfrescante dose di gioia. L’impatto di Baker sullo skateboard – e su molti ragazzi LGBTQ+ in tutto il mondo – non può essere negato, e Nicola Marsh e Giovanni Reda dimostrano magistralmente il perché del loro film.

Alex Strangelove (2018)

Alex Strangelove è una moderna commedia sentimentale che racconta il viaggio di un adolescente verso la comprensione della propria sessualità. Alex Truelove, interpretato da Daniel Doheny, è un adolescente normale e impacciato che da anni è il migliore amico di Claire (Madeline Weinstein). Dopo averla confortata a una festa e averla baciata, i due iniziano a frequentarsi.

Tutto sembra andare bene, o meglio, come può andare una relazione al liceo, finché Alex non incontra Elliot (Antonio Marziale), un adolescente apertamente gay, a una festa e scocca la scintilla. Attraverso scenari esilaranti e lotte di amicizia, Alex inizia a chiedersi se potrebbe essere bisessuale o gay, mentre si destreggia tra la sua relazione con Claire e il legame che sta sbocciando con Elliot. Altro film poco apprezzato di questa lista, Alex Strangelove è sicuramente una gemma nascosta di una commedia sentimentale su Netflix, comunemente messa in ombra da film più noti come To All the Boys I’ve Loved Before e The Kissing Booth.

Circus of Books (2019)

Primo documentario della lista (anche se non certo l’ultimo), Circus of Books parla di un negozio di pornografia gay e dell’omonima libreria di Los Angeles. Attraverso l’esplorazione di questo negozio, il pubblico assiste allo svolgersi della storia di una coppia di ebrei premurosi che per decenni hanno tenuto nascosto alla famiglia il vero scopo della loro attività, continuando a fungere da rifugio sicuro per la comunità gay in un’epoca in cui il mondo era decisamente contrario.

Diretto dalla figlia della coppia, Rachel Mason, il film fa un lavoro fantastico esplorando il porno, la religione, l’AIDS, la politica e molto altro ancora, mentre racconta l’acquisizione del negozio da parte dei massoni nel 1976 e tutto ciò che quella decisione ha comportato. È estremamente affascinante e toccante, oltre che un vero e proprio omaggio alla cultura queer di Los Angeles e alla sua storia negli ultimi 50 anni circa.

Disclosure (2020)

Un altro documentario, Disclosure: Trans Lives on Screen, è esattamente quello che dice il titolo. Il film si concentra sulla storia della rappresentazione dei transgender sullo schermo di Hollywood nel corso degli anni e su come questa abbia influenzato la comunità queer e la società americana. Molte figure di spicco dell’industria dell’intrattenimento, dell’attivismo e del mondo accademico appaiono nel film per parlare delle loro esperienze personali, tra cui Laverne Cox, MJ Rodriguez, Angelica Ross, Yance Ford, Lilly Wachowski, Chaz Bono e molti altri.

Il film mostra come storicamente Hollywood abbia ritratto in modo impreciso e dannoso le persone transgender, facendo riferimento a film specifici come Ace Ventura, Tootsie e altri. Disclosure è un film molto intelligente e interessante, e una buona scelta se state cercando un documentario da guardare.

Let It Snow – Innamorarsi sotto la neve (2019)

Let It Snow è una commedia sentimentale adolescenziale ambientata durante le festività natalizie che mette in scena alcune storie d’amore che si intrecciano in una piccola città. Il film è basato sull’omonimo libro per giovani adulti di Maureen Johnson, John Green e Lauren Myracle e vanta un cast stellare che comprende Kiernan Shipka, Isabela Merced, Shamiek Moore, Liv Hewson, Anna Akana e altri. Sebbene la maggior parte delle storie d’amore presenti nel film siano di tipo eterosessuale, la storia d’amore tra Dorrie (Hewson), cameriera in un ristorante locale chiamato Waffle Town, e Kerry (Akana), una cheerleader che frequenta, è una delle parti migliori del film.

È una storia semplice, con Kerry che non ha paura di dichiararsi alle sue amiche cheerleader, nonostante sia convinta che per loro non sia un problema. Ma poi si trova faccia a faccia con Dorrie e deve decidere se salvare o meno la sua relazione e rivelare finalmente la verità su se stessa. Anche le trame circostanti sono dolci e divertenti, e Let It Snow è nel complesso un film piacevole e facile da guardare.

The Perfection (2018)

Se volete una storia horror queer, The Perfection è questo e molto di più. Vi avvertiamo che questo film è pieno di gore e di una storia contorta, ma se siete disposti a sopportare tutto questo, è un film horror molto soddisfacente e moderno. The Perfection ha come protagonista Allison Williams nel ruolo di Charlotte Willmore, una giovane donna la cui promettente carriera di violoncellista viene interrotta dalla malattia terminale della madre.

Quando finalmente riesce a tornare alla musica, incontra Lizzie Wells, interpretata da Logan Browning, la donna che ha preso il suo posto nel programma di musica. Tra le due c’è subito chimica e una notte si frequentano, ma poi Charlotte conduce Lizzie in un viaggio psicologico dell’orrore che porta Lizzie a credere che Charlotte voglia sabotare la sua carriera di violoncellista. Onestamente, non c’è modo di descrivere la follia di The Perfection, ma se siete fan sfegatati dell’horror, dovreste sicuramente dargli un’occhiata.

Duck Butter (2018)

Duck Butter racconta la storia di due donne che si incontrano e si frequentano casualmente, poi decidono di fare un esperimento di relazione rimanendo insieme per 24 ore ininterrottamente, facendo sesso ogni ora e aprendosi emotivamente.

Sebbene il personaggio di Alia Shawkat, Naima, sia inizialmente contrario all’idea, il più libero Sergio, interpretato da Laia Costa, la aiuta a cambiare idea e insieme tentano di saltare tutte le fasi tradizionali delle relazioni per arrivare a qualcosa di più intimo e rivelatore. Il cast del film comprende anche Mae Whitman, Kumail Nanjiani, i fratelli Duplass e altri ancora, ed è un ottimo film indie queer da guardare durante una serata in casa.

L’altra metà (2020)

Un’altra commedia sentimentale adolescenziale, L’altra metà (The Half of It) presenta la storia molto sfumata di una timida adolescente cino-americana di nome Ellie Chu, interpretata da Leah Lewis, che mira a guadagnare un po’ di soldi extra aiutando un atleta della scuola di nome Paul (Daniel Diemer) a scrivere lettere d’amore alla ragazza più popolare. L’unico problema è che il ragazzo ha una cotta per Aster Flores (Alexxis Lemire), per la quale anche Ellie ha una cotta, che diventa sempre più intensa quando legge le risposte di Aster alle lettere scritte da Ellie.

Inoltre, Paul ed Ellie iniziano a legare e a diventare amici, il che mette Ellie in una posizione scomoda, costringendola a decidere se mantenere il suo segreto e aiutare Paul e Aster a stare insieme, oppure confessare tutto e rischiare di perdere entrambi. The Half of It è un’autentica gemma nascosta e una commedia sentimentale adolescenziale che tutti, a prescindere dall’età, dovrebbero guardare.

A Secret Love (2020)

È un film che spezza il cuore, ma è anche da vedere. Un altro documentario della lista (ce ne sono molti), A Secret Love racconta la relazione tra Terry Donahue e Pat Henschel, le due prozie del regista Chris Bolan. Conosciutesi da giovani, Terry e Pat si innamorarono. All’epoca, le persone omosessuali dovevano affrontare pregiudizi estremi, e così la coppia ha tenuto segreto il proprio amore per quasi 70 anni.

Sono rimasti insieme per tutto il tempo, gestendo anche un’attività di successo nel campo dell’arredamento d’interni. Un amore segreto racconta la storia di queste due donne, che sono state pioniere in molti modi, che finalmente possono celebrare il loro amore reciproco, che hanno tenuto nascosto per tanti anni.

The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017)

Molti probabilmente conoscono questo documentario, che si concentra sulle icone e attiviste Marsha P. Johnson e Sylvia Rivera, che hanno lottato per i diritti dei gay e dei transgender a New York dagli anni ’60 agli anni ’90. Sebbene The Death and Life of Marsha P. Johnson dedichi molto tempo all’esplorazione di questa importante storia, il film presenta anche l’attivista per i diritti LGBT Victoria Cruz e la sua indagine sulla morte della Johnson.

Inizialmente, la morte di Marsha P. Johnson è stata archiviata come un suicidio, nonostante le circostanze della morte fossero piuttosto sospette. Il documentario è dettagliato e illuminante e rappresenta una fantastica aggiunta al gruppo di documentari queer esistenti.

The Boys in the Band (2020)

The Boys in the Band è una storia che ha una lunga storia, nata come opera teatrale del 1968 di Mart Crowley. La storia racconta di sette amici gay che si riuniscono per una festa di compleanno a New York nel 1968, il cui momento felice si trasforma in tensione quando sentimenti e segreti sepolti vengono a galla.

L’opera è stata trasformata in film per la prima volta nel 1970, con il cast originale. Netflix ospita la nuova versione di The Boys in the Band. L’opera ha avuto un revival nel 2018, il cui cast ha poi girato questo film. Con un cast di attori esclusivamente gay, il film del 2020 vede protagonisti Matt Bomer, Jim Parsons, Zachary Quinto, Andrew Rannells e altri ancora.

Elisa & Marcela (2019)

Il biodramma spagnolo del 2019 Elisa & Marcela è girato interamente in bianco e nero e ambientato nei primi anni del 1900. Il soggetto? Il primo matrimonio omosessuale registrato in Spagna, almeno per quanto ne sappiamo. Nel 1901, Elisa Sánchez Loriga e Marcela Gracia Ibeas si spacciarono per una coppia eterosessuale per potersi sposare legalmente nella Chiesa di San Giorgio a A Coruña, in Spagna.

In Elisa & Marcela, la coppia storica è interpretata da Natalia de Molina nel ruolo di Elisa e Greta Fernández in quello di Marcela. Il film drammatico è visivamente stupefacente e dolce nel ritrarre l’amore delle due donne, ed è un’ottima scelta da guardare se siete alla ricerca di una storia d’amore d’epoca.

The Prom (2020)

The Prom è un film relativamente piacevole, anche se è un po’ un guilty pleasure per gli appassionati di musical. Basato sull’omonimo musical nominato ai Tony Award, l’adattamento di Ryan Murphy sceglie certamente uno stile. Il film è melodrammatico senza compromessi e si diverte con l’assurdità della sua premessa.

Il film è incentrato su un gruppo di star di Broadway che decidono di difendere una ragazza adolescente a cui viene negato l’ingresso al ballo del liceo nella sua città conservatrice di Edgewater, nell’Indiana. Gli attori sono ovviamente fuori dal mondo, e per fortuna il film fa satira su questa disconnessione invece di fare il tifo per l’industria teatrale. Se riuscite a sopportare James Corden, le eccentriche interpretazioni di Meryl Streep, Nicole Kidman e Andrew Rannells rendono The Prom degno di essere visto.

Fear Street Parte 1: 1994 (2021)

La trilogia di Fear Street di Netflix è una lettera d’amore all’horror, con ogni film che rende omaggio ai tropi associati a diversi periodi storici. Tuttavia, sebbene ogni film cerchi di funzionare come storia a sé stante, più ci si addentra nella storia, più le cose diventano collegate. Questo è ciò che rende la prima parte, 1994, così speciale; a parte un cliffhanger proprio alla fine, l’intero film è un meraviglioso slasher anni ’90 che si può godere senza impegnarsi nell’intera trilogia.

Inoltre, sebbene parte del fascino dei film horror derivi dal gore e dalle morti raccapriccianti, nessuno slasher può funzionare senza un’alta posta in gioco emotiva. E al centro di Fear Street c’è la storia d’amore tra Deena (Kiana Madeira) e Sam (Olivia Welch), due giovani donne che cercano di trovare il loro posto nel mondo. Quindi, se da un lato Fear Street Part One: 1994 è un grande slasher, dall’altro è anche una storia di accettazione e amore, che lo rende uno dei migliori film LGBTQ+ su Netflix.

The Old Guard (2020)

Adattato dall’omonimo fumetto, The Old Guard (la recensione) è un’aggiunta rinfrescante al genere dei supereroi. Il film inizia con una scena scioccante che stabilisce il tono per il resto del tempo: non mettetevi comodi e aspettatevi l’inaspettato. Questo film con Charlize Theron dà il meglio di sé quando la storia si concentra sui personaggi, che sono tutti unici e piacevoli da guardare. Mentre l’azione è viscerale e la Theron dimostra ancora una volta che la sua carriera di eroina d’azione è appena iniziata, la scena che ruba la scena a questo film è l’epica storia d’amore secolare tra Joe (Marwan Kenzari) e Nicky (Luca Marinelli).

La chimica vissuta tra i due personaggi, le loro prese in giro familiari, i loro piccoli momenti di affetto, sono tutti elementi che si intrecciano senza sforzo nel film. L’iconico discorso di Kenzari a metà film ha conquistato i cuori di tutto il mondo. La relazione tra Joe e Nicky è rivoluzionaria, dato che i film di supereroi fanno ancora fatica a riconoscere le identità queer, per non parlare di una vera e propria storia d’amore. Ma la parte migliore della loro storia d’amore è che viene trattata con la stessa naturalezza di qualsiasi altra storia d’amore, ed è questo che rende il film ancora più straordinario.

Il potere del cane (The Power of the Dog, 2021)

Il pluripremiato film Il potere del cane è un’esperienza coinvolgente e cerebrale. La regista Jane Campion, che per questo film si è aggiudicata l’Oscar per la miglior regia, ha costruito questa storia in modo quasi perfetto. Dipinge il paesaggio e i personaggi con dettagli eccezionali. Tratto dall’omonimo romanzo di Thomas Savage, questo dramma psicologico è così teso e stressante che, una volta terminato, ne sentirete il sollievo, ma anche la mancanza.

Il film si svolge nel vasto ranch dei Burbank, gestito dal prepotente Phil (Benedict Cumberbatch) e dal suo dolce fratello minore George (Jesse Plemons). I due incrociano la strada di Rose (Kirsten Dunst), vedova e proprietaria del ranch, dando vita a un intenso conflitto tra il trio e il figlio di Rose, Peter (Kodi Smit-McPhee). Le straordinarie interpretazioni del cast principale ne fanno un film avvincente. La trama queer è sottile, ma il suo sottofondo informa il procedimento. Non lasciatevi scoraggiare dall’uso di un termine dispregiativo per i ciccioni: questo film è una critica alla mascolinità tossica con un finale che vi lascerà scioccati e soddisfatti.

Single per sempre? (2021)

La recente rinascita delle storie d’amore natalizie gay è arrivata da tempo. Single All the Way è il primo film originale di Netflix dedicato alle festività gay e contiene tutti i tratti distintivi di un… classico di Hallmark. Peter (Michael Urie), eternamente single, e il suo migliore amico Nick (Philemon Chambers) fanno visita alla famiglia di Peter per le feste. A Peter viene organizzato un appuntamento al buio con James (Luke Macfarlane) – le scintille volano, ma perché Peter continua a parlare di Nick?

È un’adorabile visione di conforto. Non pensate troppo agli espedienti, seguite il flusso di questa commedia sentimentale e dei suoi personaggi impegnati. Urie è il solito effervescente, mentre Chambers interpreta con maestria l’amico a lungo assediato e sottomesso. Il cast di supporto è tutto più grande della vita, ma la star dello spettacolo è Luke Macfarlane. Nonostante un ruolo piuttosto ridotto, è un personaggio davvero adorabile! Se avete bisogno dello spirito natalizio (e di molto), dovete guardare questo film.

Film for Life night: presentato Rallenty, In the Trap e Il male invisibile

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Per celebrare al meglio l’estate mercoledì 22 Luglio 2015 presso la Sala Cinema Anica di Roma, FILM 4 LIFE, ha organizzato una serata tesa a promuovere il cinema italiano, un evento speciale che racchiude una selezioni di lavori di qualità prodotti nella prima parte dell’anno.

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A partire dal teaser dell’horror psicologico In the Trap, ideato da Mad Rocket Entertainment, storia di Filipp, giovane intrappolato in casa da due anni a causa di un forza malvagia ultraterrena, a cui è seguito il promo di Subiaco, una storia da raccontare, meraviglioso affresco della città sull’Aniene.

Privilegiando sempre le tematiche sociali, durante la serata è stato proiettato anche il teaser video de Il Male Invisibile, campagna di sensibilizzazione sull’endometriosi, malattia che colpisce circa tre milioni di donne in Italia. Una docufiction che ha bisogno di sostegno e che Film 4 Life promuove!

Infine il momento più atteso, la proiezione privata di RALLENTY, il primo cortometraggio prodotto interamente da Film 4 Life, una storia contemporanea sulle scelte di vita, quelle facili e quelle meno scontate. Diretto Francesco Madeo, scritto e prodotto da Simone Bracci, Rallenty si avvale di un cast composto dal protagonista Manuel Ricco, insieme a Nicole Pyrathon, Giuseppe Pestillo, Lucia Mancini e all’amichevole partecipazione di Alessandro Rossi.

Film fantasy: i migliori titoli da vedere di questo genere

Film fantasy: i migliori titoli da vedere di questo genere

La trilogia di Il Signore degli Anelli ha donato nuovo vigore al genere fantasy, divenuto molto popolare negli anni ’80 e cresciuto poi nel tempo fino a divenire uno dei più redditizzi.

Proprio la trilogia diretta da Peter Jackson ha consacrato questo genere, dimostrando che nei casi migliori questo può non solo proporre storie di evasione dalla realtà, ma anche affrontare dinamiche proprie del mondo di tutti i giorni attraverso brillanti metafore che, forse proprio attraverso l’uso del fantastico, trovano il modo di risuonare maggiormente nell’animo e nella mente dello spettatore. Successivamente a quella trilogia, sono dunque stati realizzati numerosi film fantasy, i migliori dei quali sono qui riportati nel seguente elenco.

Film fantasy famosi da vedere assolutamente

Film fantasy famosi da vedere assolutamente

Dopo Il Signore degli Anelli il genere si è ora arricchito, mescolandosi sempre più con generi come ad esempio fantascienza e horror. Si è poi ulteriormente sviluppato anche grazie al cinema di animazione, così come con l’avanzamento delle tecnologie CGI. Dei tanti film usciti nel corso del tempo, ecco quelli ad oggi più popolari, a cui di solito si pensa subito quando si parla di film fantasy.

  • Il mago di Oz, di Victor Fleming. La piccola Dorothy, trasportata da un tornado, finisce nella magica terra di Oz. Qui, si imbarca in un’avventura con dei nuovi e strambi amici, con l’obiettivo di incontrare il Mago: l’unico che la può aiutare a tornare a casa, così come i suoi nuovi amici. Cominciate da qui.
  • Mary Poppins, di Robert Stevenson. La famiglia Banks ha bisogno d’aiuto. I suoi membri non comunicano tra loro. Il padre è integerrimo e pensa soltanto al lavoro, mentre la madre è a caccia di una spinta innovativa che modifichi le sue giornate tediose. Tutto cambia nel momento in cui giunge una nuova tata, Mary Poppins. Quest’ultima sconvolge la vita dei piccoli di casa Banks, insegnando loro la forza della fantasia, coinvolgendo anche gli altri membri della famiglia, che ritrova il sorriso.
  • Il Signore degli Anelli, 2001-2003. Si comincia con La Compagnia dell’Anello, e ci si imbarca nel viaggio migliore della storia, insieme ad un mite Hobbit della Contea e otto compagni. L’obiettivo è quello di distruggere il Male, racchiuso in un potentissimo anello, e salvare la Terra di Mezzo dall’Oscuro Signore Sauron.
  • La saga di Harry Potter, 2001-2011. Insieme a Il Signore degli Anelli, la saga di Harry Potter ha contribuito a far tornare in auge il fantasy. Negli otto film tratti dai romanzi di J. K. Rowling, seguiamo dunque Harry e i suoi amici studenti della Scuola di Magia e Stregoneria di Howgarts mentre affrontano continui pericoli, in attesa del confronto finale con il malvagio Voldemort, il cui destino è legato a quello di Harry.
  • Le cronache di Narnia, 2005-2010. Quattro fratelli scoprono una porta misteriosa che li porta in un universo incantato dove una strega ha lanciato un tremendo incantesimo. Inizia così un’altra delle più celebri saghe fantasy degli ultimi due decenni, composta da tre film che portano avanti il viaggio dei giovani protagonisti nel fantastico mondo di Narnia.
  • Povere creature! film del 2023 diretto da Yorgos Lanthimos. Una giovane donna deceduta viene riportata in vita da uno scienziato. Scappa con un losco avvocato e vive avventure in diversi continenti. Nel frattempo, scopre la sua passione per la giustizia sociale.

Film Fantasy recenti da vedere

Film Fantasy recenti da vedere

Gli ultimi anni sono stati ricchi di nuovi film fantasy, alcuni divenuti più popolari, altri passati in sordina ma meritevoli di essere riscoperti. Tra grandi autori, mondi fantastici, personaggi già noti riproposti con nuove sfumature e appassionanti saghe, ecco allora qualche titolo da segnarsi, a partire da alcuni fantasy previsti per il 2024 che promettono di essere ottimi rappresentanti di questo genere.

Film fantasy del 2024

  • Damsel, di Juan Carlos Fresnadillo. Una giovane donna accetta di sposare un bel principe, solo per scoprire che era tutta una trappola. Viene gettata in una grotta con un drago sputafuoco e deve fare affidamento solo sul suo ingegno e sulla sua volontà per sopravvivere.
  • IF – Gli amici immaginari, di John Krasinski. Una giovane ragazza di nome Bea acquisisce la capacità di vedere gli amici immaginari delle persone, chiamati in breve “IF”, che sono stati abbandonati dai bambini che hanno aiutato. Bea scopre poi che il suo vicino di casa, L’uomo del piano di sopra, ha la stessa capacità.
  • Beetlejuice 2, di Tim Burton. Lo spiritello porcello è tornato per un esilarante e irriverente sequel. In questo capitolo, il fantasma reclutato per aiutare a infestare una casa condividerà un’avventura con la figlia di Lydia.
  • Il Signore degli Anelli – La guerra di Rohirrim, di Kenju Kamiyama. Ambientato 261 anni prima degli eventi de Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello, La Guerra dei Rohirrim racconta la storia di Helm Hammerhand, un leggendario re di Rohan che deve difendersi da un esercito di Dunlendings. Egli diventa l’omonimo della roccaforte del Fosso di Helm.
  • Wicked – Parte 1, di John M. Chu. Ambientato nella Terra di Oz, il film ruota attorno a Elphaba, una donna dalla pelle verde, ed esplora il percorso che la porterà a diventare la Strega Cattiva dell’Ovest. È il primo di un adattamento cinematografico in due parti del musical teatrale Wicked di Holzman e Schwartz, basato sul romanzo del 1995 Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West di Gregory Maguire.

Film fantasy del 2023

Film fantasy del 2023

  • Wonka, di Paul King. Il giovane Willy Wonka è un inventore con grandi sogni: vuole diventare il più grande produttore di cioccolato del mondo. Sulla sua strada, incontra delle creature chiamate Umpa Lumpa, che lo aiutano a realizzare i suoi grandi piani.
  • Peter Pan & Wendy, di David Lowery. La giovane Wendy Darling incontra Peter Pan, un ragazzo che si rifiuta di crescere. Wendy, i suoi fratelli e Campanellino viaggiano con Peter nel magico mondo dell’Isola che non c’è, dove incontra un malvagio capitano pirata.
  • La casa dei fantasmi, di Justin Simien. Una donna e suo figlio si trasferiscono in una villa abbandonata per trasformarla in un albergo, ma scoprono che è infestata da fantasmi. Assumono così un gruppo di cosiddetti esperti spirituali per liberare la loro casa da presenze maligne.
  • Silver e il libro dei sogni, di Helena Hufnagel. Quando Liv si trasferisce a Londra incontra il misterioso Henry e il suo gruppo di amici, che la conducono nell’affascinante mondo dei viaggi onirici. I sognatori praticano un rituale per realizzare il desiderio più grande di ognuno di loro.
  • Buon Natale da Candy Cane Lane, di Reginald Hudlin. Chris vuole vincere il concorso locale di decorazione natalizia, ma inavvertitamente stringe un patto con un elfo dispettoso di nome Pepper, che provoca il caos in città. Chris e la sua famiglia cercano di rompere l’incantesimo di Pepper.

Film fantasy del 2022

Animali fantastici - I segreti di Silente film fantasy 2022

  • Animali fantastici – I segreti di Silente, di David Yates. L’ascesa al potere di Grindelwald prosegue, ma Silente non può attaccarlo a causa di un patto di sangue. Newt e la sua squadra cercano di opporsi al proposito del mago oscuro di trasformare il mondo magico in una platea sottoposti.
  • Tremila anni di attesa, di George Miller. Mentre partecipa a una conferenza a Istanbul, la dottoressa Binnie incontra un genio che le offre tre desideri in cambio della libertà. All’inizio l’accademica pensa di avere un’allucinazione, poi, da esperta di miti, pensa che l’offerta è fallace.
  • Dampyr, di Riccardo Chemello. Balcani, 1992. Una guerra crudele è in corso. Harlan Draka è un Dampyr, metà umano e metà vampiro, ma non lo sa. Presto dovrà confrontarsi con i suoi poteri per distruggere un terribile Maestro della notte.
  • Come d’incanto 2, di Adam Shankman. Quindici anni dopo il suo lieto fine, Giselle, Robert e Morgan si trasferiscono in una nuova casa nel sobborgo di Monroeville. La comunità è supervisionata da Malvina Monroe, che ha intenzioni nefaste per la famiglia.
  • Vesper, di Kristina Buozyte e Bruno Samper. Dopo il crollo dell’ecosistema terrestre, Vesper, una ragazza di 13 anni che lotta per sopravvivere con il padre paralizzato, incontra una donna con un segreto che la costringerà a usare il suo ingegno per la possibilità di avere un futuro.

Film fantasy su Netflix

Slumberland Jason Momoa film fantasy Netflix
Cr: Netflix © 2022

Su Netflix il fantasy è tra i generi più popolari, con opere pensate per spettatori di ogni età. Ci sono infatti fantasy per ragazzi e fantasy per adulti, maggiormente tendenti all’horror. Ecco allora qualche titolo per orientarsi all’interno dell’ampio catalogo della piattaforma streaming.

  • Damsel, Juan Carlos Fresnadillo con Millie Bobby Brown. Una giovane donna accetta di sposare un bel principe, solo per scoprire che era tutta una trappola. Viene gettata in una grotta con un drago sputafuoco e deve fare affidamento solo sul suo ingegno e sulla sua volontà per sopravvivere.
  • Troll, di Roar Uthaug. Quando un antico troll si risveglia in una montagna norvegese, un gruppo di eroi deve unirsi per cercare di impedire che la creatura provochi un disastro mortale.
  • Slumberland – Nel mondo dei sogni, di Francis Lawrence. Una giovane ragazza scopre una mappa per il mondo dei sogni di Slumberland, e con l’aiuto di un eccentrico fuorilegge, attraversa i sogni e fugge dagli incubi, nella speranza di poter rivedere il suo defunto padre.
  • L’accademia del bene e del male, di Paul Feig. Sophia e Agatha si trovano schierate ai lati opposti di un’epica battaglia quando vengo trascinate in una scuola incantata. Lì, aspiranti eroi e cattivi vengono addestrati per proteggere l’equilibrio tra il bene e il male.
  • Nightbook – Racconti di paura, di David Yarovesky. Alex, grande appassionato di racconti di paura, si trova costretto ad inventare ogni notte una storia terrificante per non restare intrappolato con la sua nuova amica in un appartamento stregato ed infestato.
  • Errementari – Il fabbro e il diavolo, di Paul Urkijo. Nei Paesi Baschi, in pieno Ottocento, un fabbro detiene un demone in cattività, torturandolo. Un giorno, una bambina orfana si avventura nelle sue proprietà, scoprendo terribili verità.

Film fantasy per ragazzi

Film fantasy per ragazzi

Il film fantasy è spesso considerato un genere per ragazzi, ma in realtà ci sono numerose opere non propriamente consigliate ai più giovani. Ma non è questo il caso dei film elencati qui di seguito, racconti fantastici ma che dimostrano allo stesso tempo un certo valore, con la capacità di parlare attraverso affascinanti metafore di tematiche molto concrete e proprie della giovane età.

  • Nel paese delle creature selvagge, di Spike Jonze. Max ha 9 anni e vanta una fervida immaginazione. Un giorno scappa di casa, terrorizzato dall’idea che sua madre possa avere un nuovo compagno. Corre nei boschi della zona e prende il mare, dopo aver trovato una piccola barca. Naviga fino a raggiungere una misteriosa isola, abitata da strane creature, afflitte da divisioni interne dovute a tristezza e solitudine. Max fingerà d’avere poteri straordinari, promettendo di riportare la serenità nell’isola, della quale diventa Re. Comprenderà però le difficoltà di riuscire a rendere tutti felici, ottenendone una preziosa lezione personale.
  • Il ragazzo che diventerà re, di Joe Cornish. Alex è uno studente inglese di 12 anni che scopre la mitica spada di Excalibur e da quel momento la sua vita cambia per sempre: i problemi di ogni giorno diventano insignificanti. Con la più potente spada nella storia nelle sue mani, Alex diventa il protagonista di un’epica avventura in compagnia dei suoi amici costretti a fare i conti con Morgana, una strega decisa a distruggere il mondo.
  • Ready Player One, di Steven Spielberg. Nel 2045, anno in cui il mondo sta per collassare sull’orlo del caos, le persone hanno trovato la salvezza nell’OASIS, un enorme universo di realtà virtuale creato dal brillante ed eccentrico James Halliday. A seguito della morte di Halliday, la sua immensa fortuna andrà in dote a colui che per primo troverà un Easter egg nascosto da qualche parte all’interno dell’OASIS. Quando un improbabile giovane eroe di nome Wade Watts deciderà di prendere parte alla gara, verrà coinvolto in una vertiginosa caccia al tesoro in questo fantastico universo fatto di misteri, scoperte sensazionali e pericoli.
  • Lo schiaccianoci e i quattro regni, di Lesse Hallstrom e Joe Johnston. La giovane Clara vive una indimenticabile avventura con il soldato schiaccianoci Phillip, un gruppo di topi, una chiave magica, e quattro regni in cerca di armonia e pace. Quando però una minaccia metterà in pericolo la loro esistenza, Clara e i suoi fedeli amici dovranno intervenire per ripristinare l’ordine.
  • Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo: Il ladro di fulmini, di Chris Columbus. Percy Jackson è un adolescente con problemi di dislessia che scopre di essere il figlio del dio greco Poseidone e si trasferisce in cima all’Empire State Building per vivere insieme alle divinità dell’Olimpo. Quando Zeus lo accusa di aver rubato il suo fulmine, il ragazzo, con l’aiuto degli amici Annabeth e Grover, intraprende una missione per dimostrare di essere innocente
  • Un ponte per Terabithia, di Gábor Csupó. Un ragazzo fa amicizia con una nuova compagna di scuola. Per sfuggire alla noia della vita quotidiana, i due inventano un fantastico mondo immaginario popolato da creature magiche.
  • Spiderwick – Le cronache, di Mark Waters. I fratelli Grace si trasferiscono con la madre fra i boschi del New England. Qualcosa di strano sembra però abitare quei luoghi e il ritrovamento di uno strano libro aiuterà finalmente i tre ragazzi ad entrare in contatto con le misteriose creature della foresta.
  • Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali, di Tim Burton. Quando l’amato nonno lascia a Jake indizi su un mistero che attraversa mondi e tempi alternativi, il ragazzo si ritroverà in un luogo magico noto come La casa per bambini speciali di Miss Peregrine. Ma il mistero si infittisce quando Jake conoscerà gli abitanti della casa, i loro poteri speciali… e i loro potenti nemici. Alla fine scoprirà che solo la sua ‘peculiarità’ potrà salvare i suoi nuovi amici.
  • Il GGG – Il grande gigante gentile, di Steven Spielberg. Il GGG è un Grande Gigante Gentile, molto diverso dagli altri abitanti del Paese dei Giganti che come San-Guinario e Inghiotticicciaviva si nutrono di esseri umani, preferibilmente bambini. E così una notte il GGG rapisce Sophie, una bambina che vive a Londra e la porta nella sua caverna. Inizialmente spaventata dal misterioso gigante, Sophie ben presto si rende conto che il GGG è in realtà dolce, amichevole, può insegnarle cose meravigliose e insieme possono sconfiggere i perfidi giganti.
  • I Kill Giants, di Anders Walter. Adattamento cinematografico dell’omonimo fumetto scritto da Joe Kelly e disegnato da J. M. Ken Niimura, il film racconta di Barbara è una ragazza solitaria e vittima di bullismo che nasconde un segreto: di notte, nella foresta, caccia i giganti. Sophia, una ragazza appena trasferita dall’Inghilterra, farà amicizia con lei finendo per credere nel suo segreto, aiutandola nella sua missione.
  • Sette minuti dopo la mezzanotte, di J. A. Bayona. Il film racconta la commovente storia dell’incontro tra il dodicenne Conor, vittima di bullismo a scuola e costretto a vivere con una nonna fredda e distante a causa della malattia della mamma, e la creatura fantastica che il ragazzo invoca nei suoi sogni per sfuggire alla solitudine del suo mondo reale. E la creatura si manifesta ogni sera, sette minuti dopo la mezzanotte, per raccontare a Conor delle storie, frammenti di un viaggio emotivo alla ricerca della verità.
  • Il drago invisibile, di David Lowery. Per anni il signor Meacham, un vecchio intagliatore di legno, ha affascinato i bambini della sua città raccontando le storie di un feroce drago che si nasconde nelle foreste del Pacific Northwest. Per sua figlia Grace, che lavora come guardia forestale, queste storie non sono altro che leggende… finché non incontra Pete, un misterioso bambino di dieci anni, senza casa né famiglia, che sostiene di vivere nella foresta insieme a un gigantesco drago verde di nome Elliott. Grace deciderà a quel punto di scoprire la verità su Pete e sul suo incredibile drago.

Film fantasy romantici

Film fantasy romantici Al-di-la-dei-sogni-film

Il fantasy può facilmente mescolarsi con altri generi ed una delle combinazioni più apprezzate è sicuramente quella con il racconto romantico. Attraverso storie di viaggi impossibili e ostacoli che vanno oltre ogni immaginazione, si ripropone in modo ancor più incisivo la forza dell’amore e la sua capacità di trascendere il tempo e lo spazio.

  • Al di là dei sogni, di Vincent Ward. L’amore che unisce Chris e sua moglie, la pittrice Annie è infinito: nulla, neanche l’aldilà può separarli. Chris muore in un incidente e raggiunge un paradiso che la sua fantasia ha ambientato in uno dei meravigliosi dipinti di Annie. Non potendo immaginare di vivere senza sua moglie, per raggiungerla si avventura in un fantasmagorico e coloratissimo viaggio guidato da un angelo molto particolare.
  • Storia d’inverno, di Akiva Goldsman. I destini e l’improvviso amore di un ladro, Peter Lake, e della figlia di un uomo facoltoso, Beverly Penn, s’incrociano tra passato e presente nella New York del 1916 e dei giorni nostri.
  • Questione di tempo, di Richard Curtis. All’età di ventuno anni, Tim Lake scopre di poter tornare indietro nel tempo, come tutti gli uomini della sua famiglia. Decide di usare questa abilità per rivivere e cambiare alcuni momenti del suo passato e del suo presente.
  • La forma dell’acqua – The Shape of Water, di Guillermo del Toro. Ambientato sullo sfondo dell’America della Guerra Fredda nel 1962, in un laboratorio segreto ad alta sicurezza voluto dal governo, lavora Elisa, una donna muta intrappolata in una vita di solutidine. Ma tutto cambia quando scopre una strana creatura, con la quale instaura uno speciale legame.
  • Edward mani di forbice, di Tim Burton. Un ragazzo, che si ritrova con delle lame di forbice al posto delle mani, rimane solo dopo la morte dello scienziato che lo ha creato, ma una famiglia lo adotta. La gente del paese lo evita a causa della sua diversità, ma questo non gli impedisce di trovare l’amicizia di una famiglia.
  • Ghost – Fantasma, di Jerry Zucker. Sam Wheat conduce un’esistenza felice assieme alla fidanzata Molly. Una sera, rientrando a casa, Sam resta ucciso durante un tentativo di rapina. Mentre Molly chiama aiuto, Sam si ritrova al suo fianco, incredulo, in condizione di fantasma.

Film fantasy tratti da videogiochi

Film fantasy tratti da videogiochi

Negli anni i videogiochi hanno sempre più conquistato popolarità e spesso e volentieri il cinema si è rivolto a tale forma d’arte per dar vita a nuovi film di genere fantasy, riproponendo così sul grande schermo personaggi e scenari già conosciuti ma sotto una luce nuova. Ecco alcuni dei casi più interessanti di questa tipologia di fantasy:

  • Monster Hunter, di Paul W. S. Anderson. Dietro il nostro mondo, ce n’è un altro: un mondo di mostri pericolosi e potenti che governano il loro dominio con ferocia mortale. Quando un’inaspettata tempesta di sabbia trasporta il capitano Artemis e la sua unità in questo nuovo mondo, i soldati sono scioccati nello scoprire che questo ambiente ostile e sconosciuto ospita mostri enormi e terrificanti immuni a la loro potenza di fuoco. Tornare al loro mondo, sarà dunque un impresa estremamente rischiosa.
  • Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, di John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein. Un ladro dotato di grande fascino si unisce a un gruppo di improbabili avventurieri per intraprendere un’epica e pericolosa missione, ovvero il recupero di un’antica reliquia. Nel mentre, forze malvagie tentano di impossessarsi del mondo, dando vita ad una battaglia per la salvezza della vita.
  • Mortal Kombat (2001) di Simon McQuoid. Braccato dal guerriero Subzero, il combattente di MMA Cole Young trova rifugio nel tempio di Lord Raiden. Allenandosi con combattenti esperti e un mercenario canaglia, Cole si prepara a stare con i più grandi campioni per combattere i nemici.
  • Rampage – Furia Animale (2018) con Dwayne Johnson. Un gorilla dal pelo argentato, un lupo e un rettile diventano creature mostruose a causa di un esperimento genetico andato per il peggio. Il primatologo Davis Okoye si unisce alle forze armate per impedire un disastro.
  • Warcraft – L’inizio, di Duncan Jones. Il pacifico regno di Azeroth è sul piede di guerra e la sua civiltà è costretta ad affrontare una terribile stirpe di invasori: i guerrieri Orchi in fuga dalla loro terra agonizzante e pronti a colonizzarne un’altra. Quando il portale che collega i due mondi si apre, un esercito va incontro alla distruzione, mentre l’altro rischia l’estinzione. Da fronti opposti, due eroi affronteranno un conflitto che deciderà il destino delle loro famiglie, dei loro popoli e della loro terra.
  • Prince of Persia – Le sabbie del tempo, di Mike Newell. Nella Persia del sesto secolo, il principe Dastan deve impedire a un nobile malvagio di impossessarsi delle sabbie del tempo, un dono degli dei che può influenzare lo scorrere del tempo e permette a chi lo possiede di dominare il mondo.
  • Final Fantasy (2001). Diretto da Hironobu Sakaguchi e adattamento animato di Final Fantasy. Uno scienziato e il suo team di addestratissimi combattenti aiutano a difendere la terra da un’invazsione di spiriti.
  • Mortal Kombat (1995). Diretto da Paul W. S. Anderson e con protagonisti Robin Shou, Christopher Lambert. Sonya, Lui Kang e Johnny Cage sono tre esperti di arti marziali che lottano contro avversari demoniaci per salvare il destino del mondo.

Film fantasy anni ’80

Film fantasy anni '80 La storia infinita

Gli anni ’80 sono stato un periodo d’oro per i film fantasy, con grandi classici che hanno riscritto le regole del genere proponendo personaggi, scenari e canoni ancora oggi amati ed entrati a far parte dell’immaginario culturale di tutti. Qui di seguito, ecco alcuni titoli da non perdere, tra grandi cult e opere forse meno conosciute ma di grande fascino.

  • E.T. – L’extraterrestre, di Steven Spielberg. Elliott, un ragazzino californiano di nove anni, incontra e stringe amicizia con un simpatico alieno che non riesce a tornare a casa. Grazie all’aiuto della sorellina e del fratello maggiore, lo nasconde in casa per proteggerlo.
  • La storia infinita, di Wolfgan Petersen. Un ragazzino di New York viene risucchiato in un libro che lo porta in un regno di fantasia prossimo alla distruzione. Qui farà la conoscenza di coraggiosi alleati e pericoli indicibili, ma solo grazie al proprio buon cuore potrà salvare quel mondo e la sua principessa.
  • Excalibur, di John Boorman. Arturo viene designato re della corona d’Inghilterra dal Mago Merlino. Intorno a lui sono raccolti i cavalieri della Tavola Rotonda, ma l’unione dei vassalli va in frantumi a causa del presunto tradimento della regina Ginevra con Lancillotto.
  • Legend, di Ridley Scott. Il Signore delle Tenebre vuole oscurare il Sole per ottenere il potere assoluto, e per farlo deve eliminare i custodi delle virtù, i mitici unicorni. Il giovane e coraggioso Jack, però, cerca di fermarlo.
  • Willow, di Ron Howard. La crudele regina Bavmorda regna sul popolo dei Daikinis. Quando una profezia annuncia la nascita imminente di una principessa che potrebbe sottrarle il trono, la sovrana emana l’ordine di uccidere tutti i neonati del reame.
  • Grosso guaio a Chinatown, di John Carpenter. Un camionista viene immerso in uno strano mondo sotterraneo, popolato di antiche creature demoniache, dopo che la fidanzata del suo amico viene rapita su commissione di un potente stregone.
  • Krull, di Peter Yates. Un principe e i suoi compagni cercano in tutti i modi di salvare una fancuilla da un esercito di minacciosi invasori alieni giunti, per qualche strana ragione, sul loro pianeta natale.
  • Labyrinth – Dove tutto è possibile, di Jim Henson. Sara intraprende un’incredibile avventura all’interno di un mondo fantastico per salvare il fratello Toby, rapito dal malvagio Jareth, il re dei Goblin, che risiede al centro di un labirinto denso di pericoli.
  • Yado, di Richard Fleischer. Dopo che la famiglia è stata massacrata, Sonja viene addestrata nell’arte della spada per potersi vendicare contro la regina responsabile della tragedia. Nel corso della sua avventura potrà fare affidamento sul possente Yado.
  • Ladyhawke, di Richard Donner. In un magico mondo medievale, un giovane borseggiatore aiuta una coppia di amanti, colpiti da una maledizione che impedisce loro di poter stare insieme.

Film fantasy: i 10 cattivi più malvagi di sempre

Film fantasy: i 10 cattivi più malvagi di sempre

I film fantasy sono particolarmente apprezzati per la loro narrazione creativa e i personaggi “larger than life“, in primis i cattivi, che risultano più malvagi che in qualsiasi altro genere. Difatti, la loro enorme forza e il potere che esercitano all’interno della storia li rendono ancora più capaci di mettere in atto la loro crudeltà sul mondo. Questi film sono spesso basati sulle migliori saghe di libri fantasy, che si preoccupano di dare corpo ai loro antagonisti, conferendogli profondità e motivazioni valide, il che non fa che accrescere il loro sinistro fascino. Se un film fantasy non dedica al cattivo lo stesso trattamento riservato all’eroe, la posta in gioco viene indubbiamente meno e il conflitto sembra unilaterale. Non è il caso dei 10 cattivi più malvagi di sempre nei film fantasy, che ripercorriamo con voi in questo articolo, dal Re Stregone di Angmar all’iconico Voldemort della saga di Harry Potter.

Il Re Stregone di Angmar – Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli è, senza alcun dubbio, una delle saghe fantasy più celebri di sempre. Sebbene il Re Stregone non sia il cattivo principale dell’intera serie, quando si scontra con Gandalf (Ian McKellen) riesce a battere facilmente il potente mago. È il capo dei Nazgûl e parte di ciò che lo rende così terrificante è che ha permesso che la sua umanità venisse prosciugata e tormenta coloro che sono più deboli di lui in nome dell’anello.

La Strega Bianca – Le Cronache di Narnia

Le cronache di Narnia: Il leone, la strega e l'armadioInterpretata dall’impareggiabile Tilda Swinton, la Strega Bianca de Il leone, la strega e l’armadio è tanto cattiva quanto veniva da immaginare leggendo il libro. Mentre alcuni cattivi dei film fantasy mettono subito in chiaro la portata delle loro capacità e la sfruttano a scopo intimidatorio per mantenere il controllo, altri si servono del potere della manipolazione per ottenere ciò che vogliono. La Strega Bianca fa un po’ entrambe le cose, dato che gli abitanti di Narnia si piegano alla sua volontà per paura di una punizione, ma mostra un atteggiamento decisamente più “morbido” quando si tratta di ottenere ciò che vuole dall’ingenuo Edmund (Skandar Keynes).

È una tattica subdola che evidenzia la sua corruzione morale e la sua volontà di sfruttare chiunque pur di mantenere il suo controllo su Narnia. Inoltre, confrontata con il nobile Aslan (interpretato da Liam Neeson), appare quasi spaventosa, poiché la distinzione tra bene e male è estremamente chiara nella trama. Quando la marea della guerra comincia a voltarsi contro di lei e il suo potere inizia a svanire, diventa solo più ferocemente determinata e non mostra alcun rimorso per aver messo in pericolo, o addirittura ucciso, dei bambini.

Malefica – La bella addormentata nel bosco

Malefica potrebbe aver ottenuto un nuovo volto e una nuova backstory nel film interpretato da Angelina Jolie, ma le sue origini sono molto diverse. È uno dei cattivi Disney più spaventosi e non esita a compiere azioni estreme per garantire che la giovane principessa Aurora si allontani dalla sua famiglia e subisca un destino peggiore della morte stessa. La maledizione del sonno profondo condanna Aurora a un eterno stato di incoscienza e, anche se esiste un modo per rompere l’incantesimo, Malefica si impegna affinché Aurora rimanga dormiente per l’eternità. La ferocia di Malefica come villain dei film fantasy è alimentata dalla magia oscura e dalla sua determinazione a causare dolore e sofferenza quando e come lo desidera.

Marisa Coulter – La Bussola d’oro

Fonte: The Movie Database

Basato sulla serie di libri His Dark Materials di Philip Pullman, il film fantasy La bussola d’oro vede Nicole Kidman interpretare la fredda e spietata signora Coulter. La recente serie televisiva His Dark Materials è considerata migliore del film, ma l’interpretazione di Coulter da parte della Kidman mette in luce quanto sia temibile come cattiva. La Coulter ha la classica convinzione malvagia che tutte le sue azioni siano per un bene superiore, il che la porta a eseguire esperimenti sui bambini che li separano essenzialmente dalla loro anima.

Quando si scopre che Lyra (Dakota Blue Richards), l’eroina del film, è la figlia di Coulter, la sua capacità di sfruttare i bambini a suo piacimento prende risvolti ancora più sinistri. Parte di ciò che rende Lyra una grande eroina è la sua storia complicata e il fatto che sia in antitesi con i suoi genitori. Allo stesso modo, la malvagità della Coulter risulta ancora più incredibile quando riesce a ottenere un po’ di empatia da parte del pubblico nel ruolo della madre di Lyra. Tutto l’amore che prova per Lyra viene messo in ombra dal suo desiderio di potere e controllo.

Morgana Le Fay – Excalibur

Fonte: IMDb

Excalibur è un adattamento senza tempo della leggenda di Re Artù (Nigel Terry) e di Camelot e, come sappiamo, nessuna leggenda arturiana è completa senza la comparsa di Morgana le Fay (Helen Mirren). Anche se il figlio di Morgana, Mordred (Charley Boorman), è l’antagonista finale di Artù, è proprio grazie a Morgana che esiste. Morgana le Fay è un cattivo complesso che lascia che il suo odio la consumi e diventa più interessato alla vendetta che alla propria felicità. Arriva persino a sedurre Artù con l’inganno, nonostante sia suo fratellastro.

Davy Jones – Pirati dei Caraibi

Bill Nighy Davy JonesSi dice che la figura leggendaria di Davy Jones (Bill Nighy) regni sui sette mari, ma in Pirati dei Caraibi abusa di questo potere e punisce tutti gli uomini persi nelle profondità dell’oceano. Le sue fattezze si sono trasformate in una piovra dalle sembianze umane a rappresentare quanto si sia allontanato dai suoi doveri originari. Uno dei suoi ultimi poteri è il controllo della bestia terrificante Kraken, che rispecchia la natura volubile e pericolosa del mare: spesso gli avversari più terrificanti sono quelli impossibili da prevedere e controllare.

Il signore delle tenebre – Legend

Tim Curry in Legend
Fonte: IMDb

Tim Curry ha indossato le numerose protesi necessarie per creare il temibile aspetto del Signore delle Tenebre in Legend. Affiancato anche da un giovane Tom Cruise nei panni del protagonista, Jack, il Signore delle Tenebre intende far calare sul mondo la notte eterna e cerca di sposare con la forza la principessa Lili (Mia Sara). Essendo l’incarnazione del concetto di oscurità, non è un cattivo con cui scherzare, poiché esiste in ogni parte del mondo ed è alimentato dall’oscurità degli altri. Cattivi come questo sono particolarmente spaventosi e intriganti perché rappresentano così da vicino la complessa natura dell’umanità.

Sauron – Il Signore degli Anelli

Nessuna discussione sulla crudeltà dei cattivi fantasy sarebbe completa senza menzionare Sauron de Il Signore degli Anelli. Un antico re la cui ombra si proietta su tutta la saga, ogni cosa terribile che accade a Frodo (Elijah Wood) e ai suoi alleati è merito di Sauron. Il suo onnipresente occhio maligno che veglia sulla Terra di Mezzo è un aspetto agghiacciante del film; mentre l’Unico Anello porta gli uomini e le altre creature ad abbandonare la loro morale per il potere, Sauron è l’unico essere che può brandire l’Anello perché entrambi hanno lo stesso obiettivo di distruzione.

La regina Bavmorda – Willow

La regina Bavmorda di Willow
Fonte: The Movie Database

Willow potrebbe essere un titolo meno conosciuto rispetto agli altri di questa lista, ma è comunque da considerarsi un classico di culto. Per la regia di Ron Howard, il film presenta un villain assolutamente malvagio e irredimibile, la regina Bavmorda (Jean Marsh). Anche se i bambini sono spesso messi in posizioni pericolose nei film fantasy, Willow fa in modo che il pubblico sappia che nessuno è al sicuro, facendo sì che Bavmorda si lanci in una caccia spietata per porre fine alla vita di una bambina che, secondo le profezie, un giorno sarà la sua rovina. Naturalmente, sono le azioni di Bavmorda a portarla alla sconfitta molto prima di quanto lei stessa pensi, ma prima di essere sconfitta, riesce comunque a causare danni significativi al suo regno.

Voldemort – Harry Potter

harry potterLa saga di Harry Potter è definita tanto dal suo eroe, Harry (Daniel Radcliffe) quanto dal suo oscuto villain, Voldemort (Ralph Fiennes). Non importa quante volte Harry abbia affrontato Lord Voldemort – e sia sempre riuscito a fuggire – ma questo non significa che Voldemort non fosse un nemico formidabile. Con il progredire della serie, il pubblico scopre di più sul passato di Voldemort e su come sia arrivato al punto di sentirsi giustificato a uccidere senza pietà e a mettere in atto un regime totalitario.

Voldemort è un nemico particolarmente insidioso perché non ambisce solo al potere, ma è alimentato dal pregiudizio e dall’odio per particolari gruppi di persone, motivazione che si ricollega direttamente alle lotte del mondo reale, e che rende un film fantasy sempre attuale. Harry si cala nel ruolo di eroe perché gli viene richiesto a causa delle azioni di Voldemort, che priva Harry della vita che avrebbe dovuto avere e porta a una perdita esponenziale intorno a lui.

Film famosi: 10 stupidi errori che forse non avete notato

Film famosi: 10 stupidi errori che forse non avete notato

La produzione di un film è un’operazione complessa e articolata, e anche nelle produzioni più importanti capita di fare qualche piccolo errore. Di seguito vi proponiamo 10 errori davvero stupidi che sono sfuggiti nella produzione di film famosi. [nggallery id=3064]

10 stupidi errori in film famosi

Alcuni degli “errori” elencati nei film chiaramente sono comprensibili soltanto da chi conosce i luoghi in cui i film stessi sono stati girati, come nel caso di Harry ti presento Sally o in quello de Il Laureato. Altri invece sono errori di tempistiche, come per la canzone di Moneyball o per Ragazze interrotte. Nel caso di In & Out si tratta di un errore di diverso tipo, dal momento che l’anticipazione della consegna del diploma, anche se serve bene alla trama, è inverosimile.

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Nessuno di questi errori è però determinante per la riuscita generale del film, dal momento che Titanic (per dirne uno) rimane il capolavoro di James Cameron, mentre un film come Scontro tra Titani conserva tutte le sue lacune e i suoi problemi indipendentemente dalla razza dell’aquila di Zeus.

Film erotici: tutti i migliori titoli da vedere

Film erotici: tutti i migliori titoli da vedere

Non solo il porno, ma anche i film canonicamente intesi hanno spesso sdoganato pratiche e tabù della sessualità, raccontandola in modo anche molto esplicito al cinema. Spesso fondendosi con altri generi, in particolare il thriller, molti di questi film sono ancora oggi dei veri e propri classici, da guardare non solo per gli scandali generati al loro tempo ma anche per ciò che sono in grado di raccontare di noi e del nostro rapporto con la sfera sessuale, troppo spesso repressa e soggetta a censura. Di seguito, ecco una lista dei migliori film erotici da vedere

Da quelli fondamentali, dove si ritrovano importanti titoli d’autore provenienti da tempi e contesti diversi, fino ai più celebri film erotici italiani, passando infine anche per i film erotici che si possono trovare su Netflix. Ognuno di questi titoli è meritevole di una visione e ognuno di essi offre punti di vista e riflessioni originali sul sesso e la sessualità. Alcuni più provocanti, altri meno, sono tutti ottimi film erotici che ogni appassionato dovrebbe recuperare.

I migliori film erotici

Film erotici fondamentali

Molti dei film erotici qui proposti arrivano da paesi diversi, con punti di vista sulla sessualità dettati dalle influenze culturali e sociali di riferimento. Ognuno di questi titoli, dal più datato al più recente, è però capace di dar vita ad interessanti riflessioni sul tema dell’erotismo. Alcuni sono dei film erotici puri, mentre altri si contaminano con altri generi per dar vita a degli ibridi particolarmente affascinanti. Insomma, ce ne è per tutti i gusti e tra questi film c’è solo l’imbarazzo della scelta.

Ecco l’impero dei sensi (1976)

Diretto dal regista Nagisa Ōshima e basato su un celebre episodio di cronaca avvenuto nel Giappone degli anni trenta. La pellicola racconta il legame tra la cameriere Sada Abe e Kichizo “Kiki San” Ishida, proprietario della pensione dove lei lavora, è fatto d’un amore totalmente dominato dai sensi. La relazione parte dall’attrazione reciproca, si evlve attraverso l’estasi sensuale per precipitare in un baratro erotico.

Brivido caldo (1981)

Lawrence Kasdan ha ridefinito il neo-noir con questo thriller sudato, prendendo in prestito liberamente dai classici – in particolare Double Indemnity, un po’ più in basso in questa lista – ma condendo il tutto con un candore sessuale che era caldo e umido anche per gli standard dell’ambientazione nel sud della Florida. William Hurt interpreta Ned Racine, un losco avvocato che rimane invischiato con Matty Walker, moglie annoiata di un ricco uomo d’affari che sta cercando di scaricare. “Non sei troppo intelligente, vero?”, osserva lei. “Mi piace questo in un uomo”. Questo ruolo ha meritatamente reso Kathleen Turner e la sua voce gutturale delle star.

Attrazione Fatale (1987)

Diretto da Adrian Lyne è considerato il film cult nel quale Glenn Close diede vita ad uno dei personaggi più iconici della sua carriera. Dan Gallagher quarantenne avvocato di Manhattan ha una vita tranquilla e una bella famiglia composta dalla moglie Beth e dalla figlia Ellen di 6 anni. Un giorno Dan conosce Alex Forrest, anch’ella avvocatessa, insieme alla quale decide di trascorrere due giorni mentre la moglie è in campagna in visita dai genitori: al termine Dan decide però di tornare alla sua vita. Ma Alex non ci sta e si trasformerà in un vero e proprio incubo per Dan.

9 settimane e ½ (1986)

Trai migliori film erotici di sempre, 9 settimane e ½ è il film del 1986 con a Mickey Rourke e Kim Basinger. È interamente ambientato a New York, e si fa notare per il suo erotismo e per aver lanciato le carriere dei due protagonisti.

Légami! (1990)

Diretto dal regista premio Oscar Pedro Almodóvar, il film racconta di uno psicopatico con problemi emotivi è ossessionato da una porno diva, così la sequestra e la lega al letto per darle tempo di innamorarsi di lui.

Basic Instinct (1992)

Basic Instinct scena interrogatorio

La misteriosa Catherine Tramell, una scrittrice di romanzi gialli, è sospettata dell’omicidio di una rock star. L’investigatore incaricato di risolvere il caso è il detective Nick Curran, che viene sedotto dalla donna.

L’amante (1992)

Diretto dal regista francese Jean-Jacques Annaud, la pellicola è ambientata nell’indocina Francese, anni 30. Una maliziosa quindicenne di origini francesi diventa l’amante di un aristocratico trentenne cinese andando contro tutte le convenzioni della società.

Notorious (1947)

Pochi film hanno aggirato la censura del Codice Hays con il calore con cui Hitchcock ha dato vita al bacio tra Ingrid Bergman e Cary Grant – uno dei più grandi baci cinematografici di tutti i tempi – nel suo noir romantico sulle spie che si infiltrano in un giro di nazisti in Brasile. Trovando una fessura nella regola dei tre secondi al massimo, il regista ha fatto in modo che i suoi attori si interrompessero più volte durante i due minuti e mezzo in cui si sono baciati, punteggiando la scena con dialoghi, coccole, una testa appoggiata su una spalla e persino una telefonata. L’Alicia di Bergman parla di “un pollo in freezer” e di “una bella bottiglia di vino”, ma l’appetito che questi due hanno l’uno per l’altra è tutto ciò che conta.

Bound – Torbido inganno (1996)

È difficile stabilire se l’elegante debutto di Lana e Lilly Wachowski sia più amato dalle lesbiche o dagli uomini gay. In ogni caso, l’accoppiata tra Gina Gershon nel ruolo del duro idraulico ex galeotto Corky e Jennifer Tilly nel ruolo di Violet, una sorta di letale Betty Boop, è quanto di più lubrificante possa esistere. “Scommetto che la tua macchina ha 20 anni”, dice Violet, valutando Corky nella sua canottiera sporca di grasso. “Camion”, la corregge Corky, con la bocca perennemente fissata in un ghigno. Le cose iniziano a scintillare tra i due quando organizzano un piano per rubare una scorta di 2 milioni di dollari della mafia e incolpare il fidanzato di Violet che ricicla denaro sporco. L’intimità delle scene di sesso aggiunge passione e urgenza al thriller, mentre l’abbondanza di dialoghi citabili compensa la violenza con una deliziosa nota di camp.

Thelma & Louise (1991)

Thelma & Louise

Quando Brad Pitt, nei panni del losco cowboy vagabondo J.D., si avvicina alla Thelma di Geena Davis in una Ford Thunderbird parcheggiata nel tragicomico road movie femminista di Ridley Scott, è nata una stella. Trasudando un magnetismo sessuale sicuro e disinvolto sotto il suo atteggiamento da “aww-shucks” e la sua parlantina casalinga, J.D. si fa strada nella stanza del motel di Thelma e la mattina dopo procede a rubare i risparmi di una vita della sua migliore amica Louise (Susan Sarandon), fondi che servono ai due fuggitivi per scappare in Messico. Per quanto riguarda le avventure di una notte, è un disastro. Ma Thelma riesce almeno a vivere un’avventura romantica diversa da quella che ha vissuto con l’idiota infantile che ha sposato, oltre a ricevere alcuni consigli sulla rapina che le torneranno presto utili.

Little Children (2006)

Al centro dell’inquietante e cupamente satirico film di Todd Field, che sbircia sotto le superfici ordinate della periferia americana, ci sono gli affamati incontri extraconiugali tra la terrosa e lussuriosa Sarah di Kate Winslet e il Brad di Patrick Wilson (la cui calda carnagione caramellata dovrebbe essere contro la legge), mentre i rispettivi coniugi sono fuori al lavoro. L’infedeltà, naturalmente, non è una novità nei film, ma la rinascita sessuale di una casalinga delusa appollaiata su una lavatrice ha dato un significato completamente nuovo alla centrifuga.

La fiamma del peccato (1944)

Barbara Stanwyck è un problema. Lo si sa dalla prima volta che l’agente assicurativo di Los Angeles di Fred MacMurray, Walter Neff, vede il suo personaggio semi-vestito, Phyllis Dietrichson, al piano di sopra durante una visita a domicilio, lanciandogli uno sguardo che lo attira senza una parola. Non ha mai la possibilità di uscirne indenne. Il film di Billy Wilder, tratto dal romanzo di James M. Cain, è un noir canonico, che segue il piano di Phyllis di uccidere il marito e di incassare un risarcimento per morte accidentale. Ma gli elementi del crimine non sarebbero altrettanto potenti senza l’incantesimo di ebbrezza sessuale che la donna lancia su Walter, trasmesso interamente attraverso l’umore e le allusioni.

Mississippi Masala (1991)

Come nella maggior parte di questi film, la chimica è fondamentale e Sarita Choudhury e Denzel Washington ne hanno da vendere nel vivace racconto di Mira Nair di una storia d’amore interrazziale tra un’immigrata indiana ugandese e un nero del Mississippi, che devono affrontare la disapprovazione di entrambe le comunità. Uno sguardo fresco e spesso umoristico sulla dislocazione culturale e una rappresentazione dell’amore attraverso l’asse marrone-nero che era radicale per il suo tempo, il film presenta una conversazione telefonica notturna particolarmente memorabile, così ardentemente sexy e soffusa di desiderio fisico che vi farà venire nostalgia dei giorni precedenti al telefono fisso.

Bull Durham – Un gioco a tre mani (1993)

Kevin Costner e Susan Sarandon erano al loro massimo magnetismo e insieme sono infiammabili. La commedia sexy e adulta di Ron Shelton è il tipo di film che raramente viene realizzato, con il suo profondo affetto per il passatempo nazionale americano e la sua giocosa mappatura del percorso che porta dal flirt alla passione sfrenata e, forse, a qualcosa di più duraturo. Susan Sarandon interpreta Annie Savoy, una groupie che prende sotto la sua ala protettrice un nuovo giocatore a stagione dei Durham Bulls, squadra minore, per impartirgli la poesia del baseball. Lei sceglie il lanciatore spavaldo di Tim Robbins, soprannominato “Nuke”, ma il catcher veterano di Costner, Crash Davis, lo trasforma in una gara a tre. Il sesso fa letteralmente tremare i mobili. Crash non solo ha un tocco agile nello slacciare un reggicalze, ma sa anche dipingere le unghie dei piedi di una donna.

Eyes wide shut (1999)

In altro fuoriclasse della regia, forse il fuori classe per eccellenza, Stanley Kubrick che con il suo ultimo film si cimenta nel genere regalando al cinema uno dei migliori film erotici:  Eyes wide shut è tratto dal romanzo Doppio sogno di Arthur Schnitzler e racconta di una coppia dalla vita idilliaca esplora la propria relazione in un mondo sotterraneo di lussuria e fantasie peccaminose.

Y tu mamá también (2001)

Diretto da Alfonso Cuarón e presentato alla 58ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, in Y tu mamá también Julio Zapata e Tenoch Iturbide sono due adolescenti messicani, amici per la pelle, alle prese con la scoperta del sesso e della propria personalità. Dopo che le rispettive fidanzate sono partite per le vacanze estive, durante una festa conoscono Luisa Cortés, una splendida ragazza spagnola più grande di loro, moglie di Jano, cugino di Tenoch. Per fare colpo su di lei, i due ragazzi le propongono una vacanza alla baia “Boca del Cielo”, in realtà inesistente. Inizialmente la donna rifiuta ma, a seguito dell’ennesima infedeltà di suo marito, decide di seguire i due increduli ragazzi.

Shampoo (1975)

Negli anni ’70, la reputazione di Warren Beatty come dongiovanni di Hollywood era così diffusa nei tabloid che una volta la rivista MAD si chiese scherzosamente perché non fosse andato a letto con Shirley MacLaine. (In nessun altro luogo la sua presunta abilità con le donne è stata sfruttata in modo più consapevole che nella satira di Hal Ashby sulla politica sessuale – e di conseguenza sulla politica regolare – nell’America dell’era Nixon.

In un progetto fatto su misura per se stesso, Beatty interpreta un arrapato parrucchiere di Los Angeles che maneggia il suo phon come un pene extra, facendosi strada tra le camere da letto di Beverly Hills mentre cerca di finanziare il suo salone. Neanche andare a letto con la moglie (Lee Grant), l’amante (Julie Christie) e la figlia diciassettenne (Carrie Fisher) di un potenziale investitore (Jack Warden) sembra impedire questo sogno.

Hud il selvaggio (1963)

Paul Newman non è mai stato così bello come tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60, quindi tutti i suoi ruoli di quel periodo erano carichi di carica erotica: l’ex atleta alcolizzato del liceo ne La gatta sul tetto che scotta, lo squalo della sala da biliardo ne Lo spaccone, il gigolò in Sweet Bird of Youth. Ma la cruda sessualità dell’attore non è mai stata messa in mostra in modo più prodigioso che nel dramma di Martin Ritt su un arrogante mandriano texano, insensibile ai bisogni di tutti coloro che lo circondano. Una scena di tentato stupro approfondisce lo status di antieroe del personaggio, ma raramente la bellezza maschile è stata apprezzata in modo più vivido di quando Alma, la governante sbiadita di Patricia Neal, gli dice: “Stai piuttosto bene senza maglietta, sai“. La vista di questo attraverso la finestra della cucina mi ha fatto posare il mio asciugapiatti più di una volta”.

High Art (1998)

Il sorprendente debutto di Lisa Cholodenko ha salvato Ally Sheedy dalla semi-oscurità di Breakfast Club Brat Pack, permettendole di mostrare una gamma di ruoli non ancora sfruttata nel ruolo di Lucy, una fotografa spigolosa, un tempo famosa, ispirata da Nan Goldin. Si forma un’accesa triangolazione con la sua fidanzata eroinomane, ex musa di Fassbinder, Greta (Patricia Clarkson, tutto un languido glamour andato a male) e con la loro vicina del piano di sotto, l’ambiziosa assistente redattrice di una rivista d’arte Syd (Radha Mitchell), che si allontana dal suo fidanzato e finisce nel letto di Lucy. Le scene d’amore sono spesso lodate come una svolta nella rappresentazione delle lesbiche sullo schermo, ma Cholodenko è attenta al paesaggio psichico ed emotivo quanto alla sessualità. La rappresentazione del demi-monde drogato del centro di New York evoca la prima raccolta di Goldin, La ballata della dipendenza sessuale.

Secretary (2002)

Secretary (2002) maggie gyllenhaal

Diretto da Steven Shainberg, interpretato da James Spader e Maggie Gyllenhaal, e liberamente basato sull’omonimo racconto breve presente nella raccolta del 1988 Cattiva condotta (Bad Behaviour) di Mary Gaitskill, il film racconta di Lee Holloway è appena stata dimessa da un ospedale psichiatrico. Quando inizia a lavorare come segretaria di un giovane avvocato, scopre di aver trovato in Edward Grey l’uomo perfetto per lei.

Shortbus – Dove tutto è permesso (2006)

Scritto e diretto da John Cameron Mitchell e presentato al 59º Festival di Cannes. Nel film le avventure erotiche e sentimentali di un gruppo di personaggi emblematici della New York odierna: una sessuologa insoddisfatta, una coppia di omosessuali, una prostituta al servizio di clienti masochisti.

Habitacion en Roma (2010)

Diretto da Julio Medem la pellicola racconta di Alba e Natasha sono due ragazze, una spagnola e l’altra russa, che si incontrano a Roma e trascorrono una notte di passione in una camera d’albergo.

Shame (2011)

Shame film

Scritto e diretto da Steve McQueen la pellicola è stata presentata in in concorso alla 68ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. In Shame Brandon, interpretato dall’attore Michael Fassbender,  è un giovane uomo d’affari di New York che vive una vita di totale asservimento a droghe e soprattutto al sesso. La profonda sofferenza per la sua condizione di dipendenza lo porta a desiderare di essere solo.

Nymphomaniac – Volume 1 (2013)

Nymphomaniac Vol. 1

Il film provocatorio e molto discusso diretto da Lars von Trier con Charlotte Gainsbourg e Stellan Skarsgård. Nymphomaniac – Volume 1 si racconta la storia di Joe, una ninfomane, che fin da giovanissima ha vissuto la sua vita all’insegna di una passione sfrenata per l’erotismo. Questa ossessione carnale è così forte da aver complicato e condizionato tutte le sfere della sua vita. Attraverso i racconti di Joe, suddivisi in otto flashback (cinque verranno raccontati nel primo volume, gli ultimi tre saranno il plot del secondo volume), si scoprono i tratti più marcati del carattere e della personalità della donna, che ha sempre combattuto contro se stessa, e vengono presentati inoltre i momenti della vita di Joe che l’hanno maggiormente segnata e che l’hanno resa ciò che è oggi.

The Paperboy (2012)

Il terzo film di Lee Daniels è stato deriso alla prima di Cannes. Ma visto al di fuori di quella serra d’arte, è una favolosa fetta surmatura di polpa di palude della Florida, che permette a Nicole Kidman di diventare una vera e propria Sharon Stone, che sembra prendere spunti di stile dalla copertina di Dusty in Memphis. La sua esibizione masturbatoria che stuzzica il bifolco di John Cusack, ammanettato per la caccia all’alligatore e rinchiuso in carcere per omicidio, è una di quelle da non perdere.

Ancora più selvaggio è il suo saluto ad alcune giovani donne su una spiaggia che cercano di neutralizzare le punture di medusa che ricoprono il corpo di Zac Efron urinandogli addosso. “Muovetevi! Se qualcuno deve pisciare su di lui sono io!”. Daniels ha deliziato il pubblico della conferenza stampa di Cannes giustificando l’erotizzazione del personaggio di Efron in mutande: “La telecamera non può fare a meno di amarlo. E io sono gay. Cosa volete?”

Sex Crimes – Giochi pericolosi (Wild Thing, 1998)

Quando il thriller misterioso di John McNaughton uscì durante l’ultimo sussulto di salacità degli anni ’90, si sparse subito la voce che il suo titillamento softcore includeva un raro avvistamento di ciò che i fan gay chiamavano in modo spregiudicato “la pancetta di Kevin Bacon“. Ma a parte questo momento full-frontal, questo è trash deluxe, con una trama così contorta che sono ancora impegnati a delucidare sui titoli di coda. Matt Dillon interpreta un consulente scolastico accusato di stupro da due studentesse (Denise Richards e Neve Campbell). Ma aspettate, è una truffa! Questo è solo l’inizio di una tortuosa serie di doppi giochi, omicidi e una lotta in piscina che si trasforma in una sessione di pomiciate lesbiche, il tutto osservato con pruriginosa attenzione dal detective di Miami Bacon.

The Big Easy. Brivido seducente (1986)

I film degli anni ’80 e ’90 che vengono spesso citati nella conversazione sull’erotismo tendono a essere quelli in cui il sesso è equiparato al pericolo, molti dei quali – Jade, Sliver, Showgirls – sono stati scritti dallo sceneggiatore di Basic Instinct Joe Eszterhas. Ma il regista Jim McBride è partito dalle fondamenta, evocando l’atmosfera afosa di New Orleans con una dose di condimento Cajun e poi creando un thriller teso sulla corruzione della polizia, in cui il vero calore proviene dalla relazione tesa e fumosa tra un procuratore distrettuale e un poliziotto locale coinvolto nelle sue indagini, interpretato con un’intesa fuori dal comune da Ellen Barkin e Dennis Quaid.

Out of Sight (1998)

Prima che venisse costruito il complesso industriale di JLo, Jennifer Lopez era ancora in grado di entrare in un personaggio, cosa che fa con vera grinta nei panni dell’U.S. Marshal Karen Sisco, invischiata con l’affascinante rapinatore di banche in carriera che l’ha rapita, il Jack Foley di George Clooney, nell’adattamento di Elmore Leonard di Steven Soderbergh, intelligente, sapientemente realizzato e follemente sexy. Sia che si dimenino insieme nel bagagliaio dell’auto di lei, che flirtino nel bar di un hotel o che si bagnino nella vasca quando Karen sorprende Jack durante il bagno, la coppia emana la magia delle star del cinema al massimo della sua seduzione.

50 sfumature di grigio (2015)

50 Sfumature di Grigio

 50 sfumature di grigio, diretto da Sam Taylor-Johnson, è il primo capitolo della trilogia sul BDSM, amato dal pubblico e fatto a pezzi dalla critica. Anastasia Steele è una studentessa alla quale viene assegnato il compito di intervistare il ricchissimo Christian Grey per il giornale universitario. Lui è ricco e potente, e attratto da lei. Lei non ha esperienza, ma è terribilmente attratta da lui, e verrà a conoscenza delle sue preferenze nascoste.

Il danno (1992)

Diretta da Louis Malle la pellicola è basata sul romanzo Il danno di Josephine Hart e racconta di Stephen Fleming è un importante politico inglese che non riesce a tenere a freno la passione scatenata dalla conoscenza di Anna, la fidanzata del figlio. Nel cast Jeremy Irons nei panni di Stephen Fleming e Juliette Binoche in quelli di Anna Barton.

Angel Heart (1987)

Diretto da Alan Parker e basato sul romanzo Falling Angel di William Hjortsberg del 1978, il film generò parecchie controversie ed ebbe problemi di censura (soprattutto con la Motion Picture Association of America), a causa delle tematiche e di alcune scene spinte.

Crash (1996)

Crash (1996)

Diretto da David Cronenberg, il film è ispirato all’omonimo romanzo di James Graham Ballard del 1973 e racconta del produttore cinematografico James Ballard e la moglie Catherine, che vivono alla periferia di una moderna metropoli, hanno esperienze extraconiugali che si raccontano senza remore, come metodo per tenere alta la tensione sessuale: lei con il suo istruttore di volo da diporto, lui con una montatrice dello studio.

Henry & June (1999)

Diretto da Philip Kaufman e basato sui Diari della scrittrice francese Anaïs Nin. racconta la storia dell’amicizia intima della stessa Nin con lo scrittore Henry Miller e sua moglie June.

Basic Instinct 2 (2006)

Diretto da Michael Caton-Jones e sequel del film citato sopra di Paul Verhoeven riprende i personaggi di Joe Eszterhas e il ritorno della femme fatale Catherine Tramell (Sharon Stone), coinvolta in nuovi omicidi a Londra. Stavolta è uno psichiatra, il dottor Michael Glass (David Morrissey), a indagare sul suo conto per Scotland Yard, mentre gli omicidi continuano.

La vita di Adèle (2013)

Adele Exarchopoulos La vita di Adele

Diretto da Abdellatif Kechice e premiato a Cannes, La vita di Adèle ha per protagonista una ragazzina del liceo che incontra una bella e affascinante artista. Tra le due nasce un’intensissima relazione sessuale e sentimentale. Le scene di sesso sono tra le più esplicite e controverse (e lunghe, lunghissime) della storia del cinema.

Giovane e bella (2013)

Scritto e diretto da François Ozon, il film tratta del tema della prostituzione minorile e racconta di Isabelle, studentessa diciassettenne, durante le vacanze estive perde la verginità in un rapporto del tutto insoddisfacente da parte sua. Tornata in città, dove vive con il fratello minore, la madre e il patrigno, decide di prostituirsi aprendo un sito internet sotto lo pseudonimo di Léa, il nome della nonna materna.

Love (2015)

Una produzione belga e francese, è uno dei film più espliciti di sempre, diretto dal celebre Gaspar Noé. Parla di Murphy, un americano che vive a parigi e che frequenta una ragazza di noem Electra. Ignari delle conseguenze che avrà sulla loro relazione, i due invitano una bella vicina ad unirsi a loro in camera da letto.

50 sfumature di nero (2016)

Cinquanta sfumature di nero è il secondo capitolo tratto dalla serie letteraria. Il film vede un addolorato Christian Grey cercare di persuadere una cauta Ana Steele a tornare nella sua vita. Lei però esige un nuovo accordo in cambio di un’altra possibilità. I due iniziano così a ricostruire un rapporto basato sulla fiducia e a trovare un equilibrio, ma alcune figure misteriose provenienti dal passato di Christian accerchiano la coppia, decise ad annientare le loro speranze di un futuro insieme.

50 sfumature di rosso (2017)

Terzo capitolo della trilogia basata sui romanzi di E. L. James, questo vede Jamie Dornan e Dakota Johnson tornare a vestire i panni di Christian Grey e Anastasia Steele, riprendendo il filo rosso degli eventi narrati nei precedenti due film di grande successo del 2015 e del 2016.

Film erotici italiani

Film erotici italiani
© 1972 – MGM

Il cinema italiano di genere non è celebre solo per i tanti spaghetti western di Sergio Leone o Sergio Corbucci o per i film horror di autori come Mario Bava, Lucio Fulci e Dario Argento. Un altro genere estremamente affermatosi in modo massiccio tra gli anni Settanta e Ottanta è quello dei film erotici, declinato sia in forma drammatica che comica. Sono tanti gli autori che si sono cimentati con questa tipologia di film, da autori come Bernardo BertolucciSalvatore Samperi. Tra tutti, quella di Tinto Brass rimane però la filmografia erotica più celebre del cinema italiano.

Ultimo tango a Parigi (1972)

Il capolavoro di Bernardo Bertolucci con uno straordinario Marlon Brando. Nel film dopo il suicidio della moglie Rosa, il quarantacinquenne Paul, un americano trapiantato a Parigi, sembra avere smarrito ogni ragione di vita. Vagando senza meta per la città, incontra la ventenne Jeanne. Tra i due scoppia una passione travolgente.

Nonostante le apparenze… e purché la nazione non lo sappia… All’onorevole piacciono le donne (1977)

Diretto dal maestro dell’horror Lucio Fulci, la pellicola racconta dell’onorevole Giacinto Puppis, in corsa per il Quirinale. Sino a quel momento è sempre stato un uomo morigerato, casto e inibito, ma presto scopre le gioie del sesso e ne fa di cotte e di crude, anche in un convento femminile.

Avere vent’anni (1978)

Con protagonista una delle più celebri attrici sexy italiane, Gloria Guida, nel film due provinciali ventenni, Tina e Lia, giungono in città in autostop. Non sanno nemmeno loro che cosa vogliono e allora si aggregano a una comune.

Bambola (1996)

Diretto da Bigas Luna, dopo la morte per cirrosi della madre, una donna seducente, Bambola, gestisce una pizzeria insieme al fratello omosessuale Flavio. La reazione ad un tentativo di violenza porta la giovane ad uccidere un uomo.

Capriccio (1987)

Diretto da Tinto Brass, il film racconta del rapporto tra i due sposini, Fred e Jennifer, È in piena crisi. Decidono di tornare a Capri dove si sono conosciuti e dove sono stati felici. Quando a Fred giunge la notizia di dover andare in Toscana per lavoro, lascia la moglie e il loro figlio Duccio nell’isola. Marito e moglie decidono allora di rivivere vecchie relazioni – lui con la provocante Rosalba, lei con il focoso Ciro – che ridaranno vigore al loro rapporto.

Paprika (1991)

Uno dei più celebri film erotici italiani di Tinto Brass. Una giovane donna lavora in un bordello, sperando di aiutare il proprio fidanzato a raccogliere i soldi che gli servono per lanciare la propria impresa. Con questo film, il regista ripropone il ripristino delle case di tolleranza, dibattute parecchio, all’epoca, dall’opinione pubblica italiana.

Così fan tutte (1992)

Un anno dopo Paprika Tinto Brass torna dietro la macchina da presa. Basato in maniera molto libera sull’opera di Mozart, Così fan tutte parla di una donna di 24 anni felicemente sposata che ha un inspiegabile desiderio di vivere la propria vita intensamente, e racconta le proprie avventure erotiche al marito, sperando di risvegliare la passione e smuovere le cose.

Monella (1998)

Nel 1998 Tinto Brass realizza il suo ultimo film di successo, Monella. Tra i maggiori film erotici italiani, questo titolo ha per protagonista Lola, una sensuale e disinibita ragazza che sta per sposare Masetto, un fornaio molto geloso. Lei però e ansiosa di provare i piaceri del sesso prima del matrimonio, così decide di usare l’astuzia per ingannare il futuro marito.

Malena (2000)

Malena Monica Bellucci

Il film di successo del 2000 nominato a due premi Oscar e scritto e diretto da Giuseppe Tornatore con protagonista Monica Bellucci vede un’avvenente vedova di guerra, desiderata da tutti gli uomini del suo paese, che alimenta le fantasie erotiche del giovane Renato.

Melissa P. (2005)

Diretto da Luca Guadagnino (2005), prima di Chiamami col tuo nome, è questo un film che ha fatto parecchio scalpore: la storia è quella di un’adolescente che vive con la nonna, le cui prime esperienze sessuali si accompagnano all’eccesso.

Malizia (1973)

Uno dei più bei film erotici italiani di sempre, Malizia è diretto da Salvatore Samperi e vede l’avvenente Angela, interpretata da Laura Antonelli, sposarsi con un uomo da poco rimasto vedovo. Arrivata in casa di lui, la donna diventerà l’oggetto del desiderio del figlio Nino, il quale farà di tutto pur di conquistarla.

Film erotici su Netflix

Film erotici Netflix

Piattaforma tra le più popolari, Netflix offre un’ampia gamma di film erotici da poter recuperare. La maggior parte di questi sono titoli molto recenti, che però tanto hanno da offrire agli spettatori in termini di storie e loro messe in scena. Nel catalogo si possono ritrovare anche serie erotiche come Oscuro desiderio e Toy Boy, ma è sui film che ci concentriamo. Oltre a ritrovare titoli già precedentemente citati come Love, 50 sfumature di grigio e Giovane e bella, ecco altri celebri titoli erotici da poter recuperare.

365 giorni (2020)

Diretto da Barbara Białowąs e Tomasz Mandes. Il film è l’adattamento cinematografico del romanzo omonimo scritto da Blanka Lipińska. Nel film una donna è rapita da un potente boss mafioso che la imprigina dandole un anno di tempo per innamorarsi di lui.

Duck Butter (2018)

Commedia erotica di Miguel Arteta, nel film dopo essersi incontrate in un locale, due donne decidono di passare ventiquattro ore consecutive insieme per esplorare l’una intimità dell’altra. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.

Amore & altri rimedi (2010)

Con protagonisti due bellocci di Hollywood quali Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway, in Amore & altri rimedi protagonista è Maggie, seducente spirito libero refrattario a qualsiasi legame, compreso quello che considera come una formidabile sfida personale, una relazione stabile, che trova pane per i suoi denti in Jamie Randall.

High Society (2018)

E’ la pellicola coreana del 2018 nel quale la vice direttrice di una galleria d’arte e il marito, professore di economia che sogna la carriera politica, sono pronti a tutto pur di entrare nell’alta società.

Elisa e Marcela (2019)

Diretto da Isabel Coixet il film è ambientato nel 19885 tra Elisa e Marcela nasce un’amicizia che si trasforma in un amore proibito, da tener nascosto, per gli usi dell’epoca. Nel 1901, una di loro si finge uomo, e le due convolano all’altare.

Dry Martina (2018)

Dry Martina è il film spagnolo che racconta di Martina è una diva in declino, disillusa dall’amore dopo un divorzio. Tuttavia, quando incontra una giovane coppia con cui intraprende un viaggio, le cose sembrano prendere una svolta positiva.

Milf (2018)

È la commedia francese diretta da Axelle Laffont, scritta da Jérôme L’hotsky e Stéphane Kramer, e con Marie-Josée Croze, Virginie Ledoyen e Axelle Laffont. Nel film durante le loro vacanze, le donne incontrano tre uomini sulla ventina – Julien, Paul e Markus (un ex amico di famiglia di Cécile), che lavorano in un club di vela locale. Gli uomini si interessano subito alle donne, che hanno definito ” MILF “. I 6 trascorrono così insieme la loro avventura estiva.

Unfaithful – L’amore infedele (2002)

Diretto dal maestro del thriller erotico Adrian Lyne, Unfaithful – L’amore infedele ha per protagonisti gli attori Richard Gere e Diane Lane, una coppia sposata che si trova a dover fare i conti con il tradimento di uno dei due. Nasce da qui una torbida storia di gelosia e ossessione, arricchita da scene di sesso esplicite. Ad ogg, un cult imperdibile.

Ride or Die.

Rei aiuta la donna che ama da tempo a fuggire dal marito violento. I sentimenti che provano l’una per l’altra si accendono durante la fuga.

Elisa e Marcela

Nel 1901 in Spagna, Elisa Sánchez Loriga finge di essere un uomo per poter sposare Marcela Gracia Ibeas, la donna che ama. Basato su una storia vera.

L’amante di Lady Chatterley

L’aristocratica e infelicemente sposata Lady Chatterley intreccia una relazione passionale con il guardiacaccia della tenuta del marito e se ne innamora perdutamente.

Happy Ending – Il segreto della felicità

Dopo un anno felice di relazione, Luna propone a Mink di coinvolgere una terza persona nella loro vita sessuale, stravolgendo così il loro rapporto.

Senza limiti

Una giovane molto talentuosa incontra un amore distruttivo e profondo con il suo istruttore campione di apnea in questo dramma romantico di straordinario impatto visivo.

Film Erotici: 10 titoli da non perdere

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Film Erotici: 10 titoli da non perdere

Per coloro che nella settimana e nel weekend di San Valentino non vogliono guardare 50 Sfumature di Nero al cinema, ma qualcosa di diverso, ecco 10 film erotici che potrebbero assolutamente soddisfare le necessità e i gusti di tutti.

I film erotici sono l’antidoto alle classiche commedie romantiche e danno quel tocco di eros che serve a esorcizzare le sdolcinate attività per i soli innamorati. Nella lista non ci sono solo film stranieri ma anche film erotici italiani come The Dreamers del nostro Bernardo Bertolucci.

Bella di giorno (1967)

Bella di giorno (1967)

Bella di giorno (Belle de jour) è un film drammatico del 1967 di Luis Buñuel, tratto da un romanzo di Joseph Kessel del 1929 e sceneggiato dal regista con Jean-Claude Carrière.

Nel cast del film  Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Françoise Fabian, Macha Méril, Pierre Clementi e Francisco Rabal.

All’uscita Bella di giorno fece scandalo per il pruriginoso argomento trattato, ma fu considerato dalla critica come un prodotto d’alto valore vincendo anche il Leone d’Oro alla 32ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia nel 1967.

Dall’edizione italiana, la censura tolse tre scene, tra cui il flashback su Séverine bambina che rifiuta di fare la Prima Comunione. Tra i migliori film erotici francesi e non solo.

Trans-Europ-Express (1966)

Trans-Europ-Express (1966)

Trans-Europ-Express è il film del 1966 diretto da Alain Robbe-Grillet e interpretato da Jean-Louis Trintignant. La pellicola anche se non ha una trama vera e propria, è un affascinante thriller erotico costruito su giochi pericolosi.

Crash (1996)

Crash (1996)

Crash è il film del 1996 diretto da David Cronenberg, ispirato all’omonimo romanzo di James Graham BallardCrash ha trionfato al Festival di CannesLa storia racconta di una coppia aperta che si lascia andare al pericolo e al piacere e mette in scena con lucidità e freddezza alcuni dei temi cari a Cronenberg, primo fra tutti la contaminazione tra il corpo umano e la macchina.

Henry & June (1990)

Henry & June (1990)

Diretto da Philip Kaufman vede protagonisti nel cast Fred Ward, Maria de Medeiros ed Uma Thurman.

Henry & June  è basato sui Diari della scrittrice francese Anaïs Nin e racconta la storia dell’amicizia intima della stessa Nin con lo scrittore Henry Miller e sua moglie June. La storia porta ad un triangolo amoroso che sfocia in un sesso erotico. Infatti la bisessualità di June rappresenta una novità che costituisce una pericolosa tentazione per Anaïs Nin.

Betty Blue (1986)

Betty Blue or 37° 2 le matin (1986)

Betty Blue (37°2 le matin) è il film del 1986, diretto da Jean-Jacques Beineix. Il titolo originale, 37°2 le matin (ossia 37°2 al mattino), si riferisce alla temperatura corporea normale, al risveglio, di una donna in dolce attesa. Il film è uno dei film erotici francesi più noti.

Emmanuelle (1974)

Emmanuelle (1974)

Emmanuelle è il film erotico francese del 1974 diretto da Just Jaeckin con Sylvia Kristel.  Basato sul romanzo omonimo di Emmanuelle Arsan, riscosse un enorme successo, tanto da realizzare una lunga serie di sequel cinematografici e televisivi.

The Lover (1992)

The Lover (1992) film erotici francesi

Noto anche con il titolo italiano L’amante (L’amant) è il film Jean-Jacques Annaud, tratto dal romanzo omonimo e semi-autobiografico di Marguerite Duras.

Il film racconta la relazione sessuale illecita tra una ragazza francese ed un facoltoso trentenne cinese. La vicenda si snoda intorno agli scenari stupendi della foce del fiume Mekong e le vie trafficate di Saigon, nell’Indocina francese degli anni trenta.

Angel Heart (1987)

Angel Heart (1987)

È film di Alan Parker e liberamente tratto dal romanzo Falling Angel di William Hjortsberg del 1978.

Il film è ambientato nell’america anni cinquanta, dove si susseguono scene di violenza, inseguimenti, incubi ricorrenti, riti esoterici e scene agghiaccianti. Nonostante l’abbondanza di indizi che conducono rapidamente lo spettatore alla soluzione, l’intreccio è il cammino, come uno psicodramma in un percorso di psicoterapia, che porta un povero ma prestante detective a scoprire l’orribile verità. Nel cast Charlotte Rampling e Lisa Bonet.

La Reine Margot (1994)

La Reine Margot (1994)

Diretto da Patrice Chéreau e basato sull’omonimo romanzo di Alexandre Dumas. Il film vinse il Premio della giuria al 47º Festival di Cannes.

La pellicola racconta la storia passionale di un soldato con la sua regina.

The Dreamers (2003)

The Dreamers (2003) film erotici italiani

The Dreamers – I sognatori è il film del 2003 di Bernardo Bertolucci ed è basato su un racconto di Gilbert Adair The Holy Innocents.

La pellicola racconta del giovane studente americano Matthew che arriva a Parigi, nella capitale per studiare il francese dove conosce la bella Isabelle e il al fratello gemello di lei Théo. Inizia una storia fatta di seduzione e passione e incesto. Uno dei film erotici italiani (è comunque diretto dal maestro Bertolucci), più importanti e famosi degli ultimi anni.

Altri film erotici li trovate qui.

Film e serie tv Marvel: l’ordine cronologico di uscita e di come guardarli

È passato molto tempo, ormai, da quando su grande schermo abbiamo visto la conclusione della Infinity Saga dei Marvel Studios e la pandemia di COVID-19 ha scombinato i piani d’uscita dei primi film della Fase quattro. Ora finalmente siamo entrati nel vivo  della Fase Cinque, che ha incontrato serie difficoltà sia di gradimento di pubblico che di incassi al box office. Inoltre nel pezzo troverai anche le anticipazioni sulla famigerata FASE SEI. Ecco di seguito in base all’ordine film Marvel, come recuperare, vedere e rivedere tutti i film del Marvel Cinematic Universe, sia secondo l’uscita che secondo la cronologia interna.

 

INDICE

Film Marvel in ordine cronologico dell’uscita in sala

L‘ordine di uscita del film Marvel deve essere ricostruita partendo dalla Fase Uno, allora non distribuita solo da Disney. Ecco di seguito tutti i film Marvel che compongono questa fase in ordine di uscita in sala.

Fase Uno

Film marvel - Fase 1

Iron Man (2008)

Iron Man di Jon Favreau – Iron Man è un film del 2008 diretto da Jon Favreau. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti della Marvel Comics Iron Man, interpretato da Robert Downey Jr. Prodotto dai Marvel Studios e distribuito dalla Paramount Pictures, è il primo film del Marvel Cinematic Universe, della cosiddetta “Fase Uno” e della “Saga dell’Infinito”.

È stato scritto da Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum e Matt Holloway e interpretato, oltre che da Downey Jr., da Terrence Howard, Jeff Bridges, Shaun Toub e Gwyneth Paltrow. Nel film lo scienziato e miliardario Tony Stark costruisce un’armatura tecnologicamente avanzata e diventa il supereroe Iron Man. Alla stesura della sceneggiatura hanno partecipato anche i fumettisti Joe Quesada, Brian Michael Bendis, Mark Millar, Ralph Macchio, Tom Brevoort e Axel Alonzo. Il film è stato un successo di critica e di pubblico, con ottimi risultati al box-office mondiale. Inoltre ha ricevuto due nomination agli Oscar 2009 per gli effetti visivi e il montaggio sonoro.

L’incredibile Hulk

L’incredibile Hulk di Louis Leterrier – L’incredibile Hulk (The Incredible Hulk) è un film del 2008 diretto da Louis Leterrier. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti della Marvel Comics, è un reboot del franchise, dopo il precedente Hulk del 2003 di Ang Lee, e secondo film del Marvel Cinematic Universe. Il protagonista è interpretato da Edward Norton, il quale contribuì anche alla stesura della sceneggiatura insieme a Zak Penn; il supereroe è incentrato principalmente sulla versione Ultimate dove Banner si sottopone all’esperimento di proposito, e non viene investito dai raggi gamma nel tentativo di salvare Rick Jones come nell’universo Marvel tradizionale.

Il personaggio mantiene comunque i tratti del “gigante buono” della versione classica che vuole solo essere lasciato in pace dagli uomini, e non il bestiale assassino dell’altro universo. Nel cast figurano, nei ruoli principali, Liv Tyler, William Hurt e Tim Roth (che interpreta Emil Blonsky / Abominio, storico antagonista del fumetto originale). Norton avrebbe dovuto interpretare Bruce Banner anche in The Avengers (2012) e in vari sequel, ma dopo alcune trattative fu sostituito da Mark Ruffalo.

Iron Man 2

Iron Man 2 di Jon Favreau – Iron Man 2 è un film del 2010 diretto da Jon Favreau. Basato sul personaggio della Marvel Comics Iron Man, prodotto dai Marvel Studios e distribuito dalla Paramount Pictures. È la terza pellicola del Marvel Cinematic Universe e sequel di Iron Man del 2008. Diretto da Jon Favreau e scritto da Justin Theroux, il film è interpretato da Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell e Samuel L. Jackson.

Il film è ambientato sei mesi dopo gli eventi di Iron Man e segue le vicende del miliardario Tony Stark, che dopo aver rivelato di essere Iron Man è stato invitato dal governo statunitense a consegnare ai militari la sua armatura; nel frattempo lo scienziato russo Ivan Vanko sta costruendo un’armatura simile a quella di Tony e prepara la sua vendetta nei confronti di quest’ultimo. Una parte della trama del film è basata su quella del fumetto Iron Man: il demone nella bottiglia.

Thor (2011)

Thor di Kenneth BranaghThor è un film del 2011 diretto da Kenneth Branagh. Basato su Thor, personaggio della Marvel Comics a sua volta ispirato dall’omonimo dio della mitologia norrena. È il quarto film del Marvel Cinematic Universe e vede Chris Hemsworth nei panni del protagonista. Altri membri del cast sono Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Kat Dennings, Rene Russo, Anthony Hopkins, Tadanobu Asano, Joshua Dallas e Jaimie Alexander.

Nel film Thor, dopo aver dimostrato la sua arroganza aprendo un nuovo conflitto con i Giganti di Ghiaccio, viene esiliato da Odino e spedito su Midgard. Mentre tenta di trovare un modo per tornare ad Asgard, Thor conosce Jane Foster e la sua squadra e cerca di fermare i piani del suo malvagio fratello Loki, impossessatosi del trono di Asgard. La scena dopo i titoli di coda della pellicola è stata diretta da Joss Whedon.

Captain America – Il primo Vendicatore

Captain America – Il primo Vendicatore di Joe Johnston – Captain America – Il primo Vendicatore (Captain America: The First Avenger) è un film del 2011 diretto da Joe Johnston. Basato sul personaggio dei fumetti Marvel Comics Capitan America, è stato scritto da Christopher Markus e Stephen McFeely e vede nel cast Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke e Stanley Tucci.

Prodotto dai Marvel Studios e distribuito dalla Paramount Pictures, è il quinto film del Marvel Cinematic Universe. Ambientato prevalentemente durante la seconda guerra mondiale, il film racconta la storia di Steve Rogers, un magrolino ragazzo di Brooklyn che viene trasformato nel super soldato Capitan America per aiutare i soldati in guerra. Rogers deve affrontare lo spietato Teschio Rosso, un ufficiale di Adolf Hitler che vuole impadronirsi del misterioso Tesseract e usarlo come arma per annientare il mondo.

The Avengers (2012)

The Avengers di Joss Whedon – The Avengers è un film del 2012 scritto e diretto da Joss Whedon. Basato sull’omonimo supergruppo dei fumetti Marvel Comics, è il sesto film del Marvel Cinematic Universe, ultimo della cosiddetta “Fase Uno”. Il film è prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, ed è interpretato da Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders, Stellan Skarsgård e Samuel L. Jackson.

In The Avengers, Nick Fury, direttore dello S.H.I.E.L.D., recluta Iron Man, Capitan America, Hulk, Thor, Vedova Nera e Occhio di Falco per formare una squadra per fermare Loki, il perfido fratellastro di Thor, che vuole conquistare la Terra con il suo esercito alieno di Chitauri. Già nel 2005 i Marvel Studios avevano intenzione di produrre The Avengers, ma solo dopo il successo di Iron Man la casa di produzione dette il via al progetto. Il film ha ottenuto un notevole successo di critica e pubblico, stabilendo vari record di incassi e venendo candidato a svariati premi cinematografici, tra cui l’Oscar 2013 per i migliori effetti speciali.

Fase Due

Film marvel - Fase 2

Iron Man 3 (2013)

Iron Man 3 di Shane Black – Iron Man 3 è un film del 2013 diretto e co-scritto da Shane Black. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, è il sequel di Iron Man 2 (2010) e il settimo film del Marvel Cinematic Universe. La sceneggiatura del film, scritta da Shane Black e Drew Pearce, è ispirata alla storia Extremis scritta da Warren Ellis.

Il film è interpretato da Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Ben Kingsley e Rebecca Hall. È il primo film prodotto dai Marvel Studios a essere distribuito dopo il crossover del 2012 The Avengers e il primo della cosiddetta “Fase Due” del Marvel Cinematic Universe, che porta al film Avengers: Age of Ultron nel 2015. Nel film Tony Stark deve combattere contro un disturbo post traumatico da stress causato dall’invasione dei Chitauri e al tempo stesso difendersi da un nuovo nemico, il Mandarino, che minaccia di distruggere la sua vita e gli Stati Uniti in generale.

Thor: The Dark World (2013)

Thor: The Dark World di Alan Taylor – Thor: The Dark World è un film del 2013 diretto da Alan Taylor. La pellicola, basata sul supereroe della Marvel Comics Thor, è prodotta dai Marvel Studios e distribuita dalla Walt Disney Studios Motion Pictures. È interpretato da Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, Jaimie Alexander e Rene Russo.

Sequel di Thor (2011), è l’ottavo film del Marvel Cinematic Universe. La sceneggiatura è stata scritta da Christopher Yost, Christopher Markus e Stephen McFeely[1]. Nel film Thor è costretto ad allearsi con il fratello Loki per salvare i Nove Regni dagli Elfi oscuri, guidati dal malefico Malekith, che intende far sprofondare nelle tenebre l’intero universo.

Captain America: The Winter Soldier

Captain America: The Winter Soldier di Anthony e Joe Russo – Captain America: The Winter Soldier è un film del 2014 diretto da Anthony e Joe Russo. Basato sul personaggio dei fumetti Marvel Comics Capitan America, interpretato da Chris Evans. Prodotto dai Marvel Studios e distribuito dalla Walt Disney Studios Motion Pictures, il film è la nona pellicola del Marvel Cinematic Universe e sequel di Captain America – Il primo Vendicatore.

Nel cast oltre a Evans troviamo Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp, Hayley Atwell, Robert Redford e Samuel L. Jackson. Nel film, Capitan America, Vedova Nera e Falcon uniscono le forze per sventare una cospirazione ai danni dello S.H.I.E.L.D. e affrontare il misterioso assassino noto come il Soldato d’Inverno.

Guardiani della Galassia

Guardiani della Galassia di James Gunn Guardiani della Galassia (Guardians of the Galaxy) è un film del 2014 diretto e co-scritto da James Gunn. Prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures è il decimo film del Marvel Cinematic Universe. Basato sugli omonimi personaggi della Marvel Comics, il film è stato scritto da Gunn e Nicole Perlman e vede tra i suoi protagonisti Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close e Benicio del Toro. Il film è stato annunciato al Comic-Con 2012 di San Diego.

Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers: Age of Ultron di Joss Whedon – Avengers: Age of Ultron è un film del 2015 scritto e diretto da Joss Whedon. Basato sul team di supereroi Marvel Comics dei Vendicatori, è prodotto dai Marvel Studios e distribuito dalla Walt Disney Studios Motion Pictures. È l’undicesimo film del Marvel Cinematic Universe ed è il sequel di The Avengers del 2012. Il film è stato annunciato nel maggio 2012, subito dopo l’uscita di The Avengers. Nell’agosto dello stesso anno Joss Whedon, regista del primo film, ha firmato per tornare in cabina di regia e poco dopo è stata fissata la data di uscita.

Ant-Man (2015)

Ant-Man di Peyton Reed – Ant-Man è un film del 2015 diretto da Peyton Reed. Basato sui due omonimi personaggi dei fumetti Marvel Comics, Scott Lang e Hank Pym, il film è prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, ed è la dodicesima pellicola del Marvel Cinematic Universe nonché l’ultimo della cosiddetta “Fase Due”.

Il film è stato scritto da Edgar Wright & Joe Cornish e Adam McKay & Paul Rudd da una storia di Wright e Cornish ed è interpretato da Rudd, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Michael Peña, Tip “T.I.” Harris, Wood Harris, Judy Greer, David Dastmalchian e Michael Douglas.

Fase Tre

Captain America: Civil War (2016)

Captain America: Civil War di Anthony e Joe Russo – Captain America: Civil War è un film del 2016 diretto da Anthony e Joe Russo. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, è il sequel di Captain America: The Winter Soldier e il tredicesimo film del Marvel Cinematic Universe, primo della cosiddetta “Fase Tre”. Il film è prodotto dai Marvel Studios e scritto da Christopher Markus e Stephen McFeely. Si tratta di un parziale adattamento del crossover a fumetti Civil War di Mark Millar, ed è interpretato da Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Emily VanCamp, Tom Holland, Frank Grillo, William Hurt e Daniel Brühl.

In Captain America: Civil War, Capitan America e Iron Man si ritrovano a capo di due opposti schieramenti di supereroi in seguito all’approvazione di una legge che regola le attività degli Avengers. Lo sviluppo del film è cominciato a fine 2013, quando Markus e McFeely cominciarono a lavorare alla sceneggiatura. I fratelli Russo firmarono per dirigere il film a inizio 2014 in seguito ai responsi positivi ottenuti da The Winter Soldier. Il titolo del film è stato annunciato nell’ottobre 2014 insieme all’ingresso di Downey Jr. nel cast, e nei mesi seguenti vennero annunciati gli altri membri del cast.

Doctor Strange (2016)

Doctor Strange di Scott Derrickson – Doctor Strange è un film del 2016 diretto e co-scritto da Scott Derrickson. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, il film è prodotto dai Marvel Studios e distribuito dai Walt Disney Studios Motion Pictures, ed è la quattordicesima pellicola del Marvel Cinematic Universe. Il film è stato scritto da Derrickson e C. Robert Cargill ed è interpretato da Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Scott Adkins, Mads Mikkelsen e Tilda Swinton.

In Doctor Strange, il neurochirurgo Stephen Strange viene addestrato nell’uso delle arti mistiche dall’Antico. Vari film basati sul Dottor Strange sono stati in lavorazione sin dalla metà degli anni ottanta, finché nel 2005 la Paramount Pictures acquistò i diritti cinematografici per conto dei Marvel Studios. Nel giugno 2010 Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer vennero chiamati per scrivere la sceneggiatura del film. Nel giugno 2014 Derrickson venne annunciato come regista. Cumberbatch venne annunciato nel ruolo del protagonista nel dicembre 2014, e nello stesso periodo venne annunciato che Spaihts avrebbe riscritto la sceneggiatura, rimaneggiata in seguito da Derrickson e Cargill.

Guardiani della Galassia Vol. 2

Guardiani della Galassia Vol. 2 di James Gunn – Guardiani della Galassia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2) è un film del 2017 scritto e diretto da James Gunn. Basato sugli omonimi personaggi dei fumetti Marvel Comics, il film è il sequel di Guardiani della Galassia (2014) e la quindicesima pellicola del Marvel Cinematic Universe, ed è prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures.

Il film è interpretato da Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Sylvester Stallone e Kurt Russell. In Guardiani della Galassia Vol. 2, i Guardiani aiutano Peter Quill a scoprire l’identità di suo padre. La pellicola venne annunciata al San Diego Comic-Con International 2014, poco prima dell’uscita del primo film. Nel giugno 2015 venne rivelato il titolo ufficiale del film.

Spider-Man: Homecoming

Spider-Man: Homecoming di Jon Watts – Spider-Man: Homecoming è un film del 2017 diretto e co-scritto da Jon Watts. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, il film è prodotto da Columbia Pictures, Marvel Studios e Pascal Pictures, e distribuito da Sony Pictures Releasing. Si tratta del secondo reboot del franchise cinematografico di Spider-Man, e della sedicesima pellicola del Marvel Cinematic Universe.

Il film è stato scritto da John Francis Daley & Jonathan Goldstein, Watts & Christopher Ford e Chris McKenna & Erik Sommers ed è interpretato da Tom Holland, Michael Keaton, Jon Favreau, Zendaya, Donald Glover, Tyne Daly, Marisa Tomei e Robert Downey Jr. In Spider-Man: Homecoming, Peter Parker cerca di trovare un equilibrio tra i suoi impegni scolastici e la lotta al crimine nei panni di Spider-Man. Il film è stato annunciato nel febbraio 2015, dopo che i Marvel Studios e la Sony hanno raggiunto un accordo per realizzare un nuovo film su Spider-Man ambientato all’interno del Marvel Cinematic Universe. Nel giugno seguente Holland venne annunciato come interprete di Peter Parker / Spider-Man e Watts venne scelto come regista. Il titolo del film venne rivelato nell’aprile 2016.

Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok di Taika Waititi – Thor: Ragnarok è un film del 2017 diretto da Taika Waititi. Basato sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, è il sequel di Thor: The Dark World e il diciassettesimo film del Marvel Cinematic Universe. Prodotto dai Marvel Studios e scritto da Eric Pearson, Craig Kyle e Christopher Yost, il film è interpretato da Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo e Anthony Hopkins. In Thor: Ragnarok, Thor deve fermare sua sorella maggiore Hela, intenzionata a sottomettere Asgard e i Nove Regni. Lo sviluppo di un terzo film su Thor cominciò nel gennaio 2014, e nell’ottobre seguente venne confermato il ritorno di Hemsworth e Hiddleston. Nell’ottobre 2015 Waititi venne annunciato come regista e Ruffalo si unì al cast, riprendendo il ruolo di Hulk dai precedenti film del MCU; il film contiene infatti elementi tratti dal fumetto Planet Hulk. Nel maggio 2016 venne annunciato il resto del cast.

Black Panther (2018)

Black Panther di Ryan Coogler – Black Panther è un film del 2018 diretto e co-scritto da Ryan Coogler. Basato sul personaggio di Pantera Nera della Marvel Comics, il film è prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, ed è il diciottesimo film del Marvel Cinematic Universe. Scritto da Coogler e Joe Robert Cole, il film è interpretato da Chadwick BosemanMichael B. JordanLupita Nyong’oDanai GuriraMartin Freeman, Winston Duke, Angela Bassett, Forest Whitaker e Andy Serkis.

In Black Panther, Pantera Nera deve affrontare un vecchio nemico che ha messo in discussione la sua leadership e minaccia la stabilità del regno di Wakanda. Nel corso degli anni ci furono diversi tentativi di realizzare un film incentrato sul personaggio. Il film venne ufficialmente annunciato nell’ottobre 2014 con Boseman nel ruolo del protagonista. Nel 2015 si unirono al progetto Cole e Coogler e nel maggio 2016 vennero annunciati i primi membri del cast. Il film ha ottenuto un notevole successo di critica e pubblico, stabilendo vari record di incassi e venendo candidato a svariati premi cinematografici, tra i quali l’Oscar al miglior film, diventando il primo film di supereroi a ricevere questa candidatura.

Avengers: Infinity War (2018)

Avengers: Infinity War di Anthony e Joe Russo – Avengers: Infinity War è un film del 2018 diretto da Anthony e Joe Russo. Basato sul gruppo dei Vendicatori della Marvel Comics, è il sequel di Avengers: Age of Ultron e il diciannovesimo film del Marvel Cinematic Universe. È prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Il film è scritto da Christopher Markus e Stephen McFeely ed è interpretato da un cast corale che comprende Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Chris Pratt, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Tom Holland, Chadwick Boseman e Josh Brolin.

In Avengers: Infinity War gli Avengers e i Guardiani della Galassia si alleano per combattere Thanos, intenzionato a dimezzare le forme di vita dell’universo con il potere delle Gemme dell’Infinito. Lo sviluppo di Infinity War iniziò nel 2013, quando Downey Jr. firmò per riprendere il ruolo di Tony Stark / Iron Man. Il film venne ufficialmente annunciato nell’ottobre 2014 con il titolo Avengers: Infinity War – Part 1 insieme al sequel Avengers: Infinity War – Part 2. I fratelli Russo, Markus e McFeely si unirono al progetto a inizio 2015. Nel luglio 2016 i Marvel Studios annunciarono che solo il primo film avrebbe mantenuto il sottotitolo Infinity War. Il film ha ottenuto un notevole successo di critica e pubblico, stabilendo vari record di incassi e venendo candidato a svariati premi cinematografici, tra i quali l’Oscar ai migliori effetti speciali.

Ant-Man and the Wasp (2018)

Ant-Man and the Wasp di Peyton Reed – Ant-Man and the Wasp è un film del 2018 diretto da Peyton Reed. Basato sui personaggi della Marvel Comics Scott Lang / Ant-Man e Hope van Dyne / Wasp, il film è prodotto dai Marvel Studios e distribuito dalla Walt Disney Studios Motion Pictures, ed è il sequel di Ant-Man (2015) e il ventesimo film del Marvel Cinematic Universe.

Il film è scritto da Chris McKenna, Erik Sommers, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari e Paul Rudd ed è interpretato da Rudd nel ruolo di Lang e Evangeline Lilly nel ruolo di van Dyne. Fanno parte del cast anche Michael Peña, Walton Goggins, Bobby Cannavale, Judy Greer, Tip “T.I.” Harris, David Dastmalchian, Hannah John-Kamen, Abby Ryder Fortson, Randall Park, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne e Michael Douglas. Il film venne annunciato nell’ottobre 2015, in seguito al successo ottenuto dal primo film. Nel novembre seguente Reed confermò che sarebbe tornato alla regia del sequel.

Captain Marvel (2019)

Captain Marvel di Anna Boden e Ryan Fleck – Captain Marvel è un film del 2019 co-scritto e diretto da Anna Boden e Ryan Fleck. Basato sul personaggio fumettistico della Marvel Comics Carol Danvers, è il ventunesimo film del Marvel Cinematic Universe, prodotto dai Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Il film è scritto dalla coppia Anna Boden e Ryan Fleck insieme a Geneva Robertson-Dworet e Jac Schaeffer.

Il cast include Brie Larson nel ruolo di protagonista, accompagnata da Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Annette Bening, Clark Gregg e Jude Law. La storia, ambientata nel 1995, segue Carol Danvers nel suo percorso per diventare Capitan Marvel, dopo che la Terra è finita al centro di un conflitto intergalattico tra due mondi alieni. I Marvel Studios avevano in sviluppo un film basato sul personaggio di Carol Danvers fin dal maggio 2013. Una prima data d’uscita è stata resa nota nell’ottobre 2014, e l’aprile successivo Perlman e LeFauve sono entrati a far parte del team di sceneggiatori dopo aver proposto delle idee differenti sul personaggio.

L’annuncio della presenza di Larson nel cast, che rende Captain Marvel il primo film dei Marvel Studios ad avere una protagonista femminile, è stato dato al San Diego Comic-Con International 2016. Boden e Fleck sono stati annunciati alla regia del film nell’aprile 2017, e presto anche Robertson-Dworet è stata incaricata di occuparsi della sceneggiatura, che attinge elementi dalla saga fumettistica del 1971 della guerra Kree-Skrull.

Avengers: Endgame (2019)

Avengers: Endgame di Anthony e Joe Russo – Avengers: Endgame è un film del 2019 diretto da Anthony e Joe Russo. Basato sul gruppo di supereroi dei Vendicatori di Marvel Comics, il film è il seguito di Avengers: Infinity War (2018) e costituisce il ventiduesimo film del Marvel Cinematic Universe. È prodotto dai Marvel Studios ed è distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. La sceneggiatura del film è stata scritta da Christopher Markus e Stephen McFeely, e la pellicola comprende un cast corale che include molti degli attori comparsi nei precedenti film del MCU.

Il film era stato annunciato nell’ottobre 2014 con il titolo di Avengers: Infinity War – Part 2. Nell’aprile 2015 è stata annunciata la partecipazione dei fratelli Russo alla regia, mentre nel mese di maggio è stato reso pubblico che Markus e McFeely avrebbero lavorato alla sceneggiatura. Nel luglio 2016, la Marvel ha cancellato il titolo precedente, riferendosi al progetto semplicemente come un «film senza titolo sui Vendicatori». Il titolo definitivo del film, Avengers: Endgame, è stato reso noto il 7 dicembre 2018 con la pubblicazione del primo trailer. Il film ha ottenuto un grande successo di critica e pubblico, stabilendo numerosi record al botteghino, diventando il maggior incasso nella storia del cinema, e venendo candidato a svariati premi cinematografici, tra i quali l’Oscar ai migliori effetti speciali.

Spider-Man: Far from Home (2019)

Spider-Man: Far from Home di Jon Watts – Spider-Man: Far from Home è un film del 2019 diretto da Jon Watts. Si tratta del seguito del film del 2017 Spider-Man: Homecoming, nonché ventitreesimo film del Marvel Cinematic Universe (MCU) e l’ultimo della cosiddetta “Fase Tre” e della “Saga dell’Infinito”. Il film è stato prodotto da Columbia Pictures e dai Marvel Studios e distribuito da Sony Pictures Releasing. La sceneggiatura è stata scritta da Chris McKenna e Erik Sommers. Il cast, oltre a Tom Holland nel ruolo di Peter Parker / Spider-Man, include Samuel L. Jackson, Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, J. B. Smoove, Jacob Batalon, Martin Starr, Marisa Tomei e Jake Gyllenhaal. Nell’ottobre 2016 iniziarono le prime discussioni per un seguito di Spider-Man: Homecoming, confermandone la data d’uscita nel dicembre 2016. Nel luglio 2017 è stato confermato il ritorno di Holland nel ruolo di Peter Parker e nel dicembre 2017 quello di Watts alla regia del film; Gyllenhaal si è poi unito al cast nel giugno 2018 per impersonare Quentin Beck / Mysterio.

Fase Quattro

fase quattro

Wanda Vision (2021)

Wanda Vision (su Disney+) è una miniserie televisiva statunitense del 2021 creata da Jac Schaeffer per Disney+ e basata sui personaggi della Marvel Comics Wanda Maximoff e Visione. La miniserie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise, e si svolge dopo gli eventi del film Avengers: Endgame (2019). WandaVision è prodotta dai Marvel Studios, con Schaeffer come showrunner e Matt Shakman alla regia. Elizabeth Olsen e Paul Bettany riprendono i rispettivi ruoli di Wanda Maximoff e Visione dai film. Fanno parte del cast principale anche Debra Jo RuppFred MelamedKathryn HahnTeyonah ParrisRandall ParkKat Dennings e Evan Peters. Nel settembre 2018, i Marvel Studios erano al lavoro su diverse serie televisive per Disney+, incentrate sui personaggi secondari dei film del MCU come Wanda e Visione.

Schaeffer venne ingaggiata nel gennaio 2019 e la serie venne annunciata nell’aprile seguente; ad agosto Shakman si unì al progetto. La serie si presenta come un omaggio alle sitcom statunitensi, con Wanda e Visione che vivono in una realtà che li porta attraverso diversi decenni televisivi. Le riprese iniziarono ad Atlanta, in Georgia, nel novembre 2019, ma vennero interrotte a marzo 2020 a causa della pandemia di COVID-19. La produzione riprese a Los Angeles nel settembre 2020 e si concluse a novembre. WandaVision ha debuttato il 15 gennaio 2021 e si è conclusa il 5 marzo 2021. È la prima serie della Fase Quattro del MCU. La serie è stata elogiata dalla critica per i suoi omaggi alle sitcom passate, per i suoi repentini cambi di tono e per le interpretazioni di Olsen e Bettany.

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

The Falcon and the Winter Soldier (su Disney+) è una miniserie televisiva statunitense del 2021 creata da Malcolm Spellman per la piattaforma streaming on demand Disney+ e basata sugli omonimi personaggi della Marvel ComicsSam Wilson e Bucky Barnes. La miniserie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise, e si svolge dopo gli eventi del film Avengers: Endgame (2019). The Falcon and the Winter Soldier è prodotta dai Marvel Studios, con Spellman come showrunner e Kari Skogland alla regia. Sebastian Stan e Anthony Mackie riprendono i rispettivi ruoli di Bucky Barnes e Sam Wilson dai film. Fanno parte del cast principale anche Wyatt RussellErin KellymanDanny RamirezGeorges St-PierreAdepero OduyeDon CheadleDaniel BrühlEmily VanCampFlorence Kasumba e Julia Louis-Dreyfus.

Nel settembre 2018, i Marvel Studios erano al lavoro su diverse serie televisive per Disney+, incentrate sui personaggi secondari dei film del MCU. Nell’ottobre seguente Spellman venne scelto come showrunner e la serie venne confermata nell’aprile 2019; Skogland si unì al progetto il mese successivo. Le riprese della serie iniziarono a ottobre 2019 ad AtlantaGeorgia, e si spostarono in Repubblica Ceca nel marzo 2020. In primavera la produzione venne interrotta a causa della pandemia di COVID-19 e le riprese ricominciarono ad Atlanta nel settembre 2020. The Falcon and the Winter Soldier ha debuttato il 19 marzo 2021 e si è conclusa il 23 aprile seguente. È la seconda serie televisiva della Fase Quattro del MCU. Un quarto film di Captain America è in sviluppo come proseguimento della miniserie.

Loki (2021)

Loki (su Disney+) è una serie televisiva statunitense creata da Michael Waldron per Disney+. Basata sull’omonimo personaggio dei fumetti Marvel Comics, la serie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise, e si svolge dopo gli eventi del film Avengers: Endgame (2019). Loki è prodotta dai Marvel Studios, con Waldron come showrunner e produttore esecutivo.

 Tom Hiddleston riprende il ruolo di Loki dai film, affiancato da Gugu Mbatha-RawWunmi MosakuEugene CorderoTara StrongOwen WilsonSophia Di MartinoSasha Lane, Jack Veal, DeObia OpareiRichard E. Grant e Jonathan Majors. Loki ha debuttato il 9 giugno 2021 su Disney+. La prima stagione è parte della Fase Quattro del MCU. Una seconda stagione della serie è in sviluppo.

Black Widow (2021)

Black Widow (2021) è un film del 2021 diretto da Cate Shortland. Basato sul personaggio di Natasha Romanoff dei fumetti Marvel Comics, il film è prodotto dai Marvel Studios e distribuito dai Walt Disney Studios Motion Pictures, ed è la ventiquattresima pellicola del Marvel Cinematic Universe e la prima della cosiddetta “Fase Quattro”. Il film è scritto da Eric Pearson da una storia di Jac Schaeffer e Ned Benson e il cast principale è composto da Scarlett JohanssonFlorence PughDavid HarbourO. T. FagbenleOlga KurylenkoWilliam HurtRay Winstone e Rachel Weisz.

In Black Widow, ambientato dopo gli eventi di Captain America: Civil War (2016), Natasha Romanoff è costretta alla fuga e ad affrontare il suo passato. Un primo tentativo di un film dedicato a Vedova Nera iniziò nel 2004, quando la Lionsgate ingaggiò David Hayter come sceneggiatore e regista, ma il progetto non venne portato avanti. Nel giugno 2006 i diritti del personaggio tornarono ai Marvel Studios, e Scarlett Johansson venne scelta come interprete del personaggio a partire da Iron Man 2 (2010). Nel corso degli anni sia la Marvel che Johansson espressero interesse per un film incentrato sulla Vedova Nera. Le riprese del film si tennero da maggio a ottobre 2019. Dopo essere stato rinviato più volte a causa della pandemia di COVID-19, Black Widow è stato distribuito il 7 luglio 2021 nelle sale cinematografiche italiane e il 9 luglio su Disney+.

Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli (2021)

Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli (2021) (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) è un film del 2021 diretto da Destin Daniel Cretton. Basato sull’omonimo personaggio della Marvel Comics, è il venticinquesimo film del Marvel Cinematic Universe e ha come protagonista Simu Liu nel ruolo di Shang-Chi, affiancato da AwkwafinaMeng’er ZhangFala ChenFlorian MunteanuBenedict WongMichelle YeohBen Kingsley e Tony Leung.

Nel film, Shang-Chi affronta l’organizzazione terroristica dei Dieci Anelli. Inizialmente previsto per febbraio 2021, dopo essere stato rinviato più volte a causa della pandemia di COVID-19, il film è stato distribuito in Italia il 1º settembre 2021 e il 3 settembre negli Stati Uniti.

What if…?

What if…? è una serie animata statunitense creata da A.C. Bradley per il servizio di streaming Disney+, basato sull’omonimo ciclo di fumetti Marvel Comics. Esplorerà delle versioni alternative dei film del Marvel Cinematic Universe; è la prima serie animata dei Marvel Studios. È sceneggiata da Bradley e diretta da Bryan Andrews. Nel settembre 2018 i Marvel Studios hanno annunciato lo sviluppo di una serie per Disney+ basata sui fumetti What if…?

La serie è stata annunciata un mese dopo; molti personaggi della serie saranno doppiati dagli stessi attori che li interpretano nei film. Ryan Meinerding, responsabile dello sviluppo visivo dei Marvel Studios, ha contribuito a definire lo stile di animazione in cel-shaded della serie, progettato come richiamo ai film. Parte dell’animazione della prima stagione è stata fornita da Squeeze, con Stephan Franck a capo dell’animazione. La prima stagione è stata resa disponibile a partire dall’11 agosto 2021 ed è composta da 9 episodi. Fa parte della Fase Quattro dell’MCU; una seconda stagione di 9 episodi è in fase di sviluppo.

Eternals (2021)

Eternals (2021) è diretto da Chloé Zhao. Basato sui personaggi degli Eterni della Marvel Comics, è la ventiseiesima pellicola del Marvel Cinematic Universe ed è interpretato da un cast corale composto da Gemma Chan, Richard Madden, Kumail NanjianiLia McHughBrian Tyree HenryLauren RidloffBarry KeoghanDon LeeGil BirminghamHarish Patel, Kit Harington, Salma Hayek e Angelina Jolie. I

l film è stato presentato in Italia nell’ambito della Festa del Cinema di Roma, come evento organizzato in collaborazione con la sezione autonoma di Alice Nella Città. All’evento hanno partecipato la regista e i protagonisti Gemma Chan, Richard Madden, Kit Harington e Angelina Jolie.

Spider-Man: No Way Home (2021)

Spider-Man: No Way Home (2021) è un film del 2021 diretto da Jon Watts. Basato sull’omonimo personaggio della Marvel Comics, il film è co-prodotto da Columbia Pictures e Marvel Studios e distribuito da Sony Pictures. È il sequel di Spider-Man: Far from Home (2019) e il ventisettesimo film del Marvel Cinematic Universe (MCU).

Scritto da Chris McKenna ed Erik Sommers, il film ha come protagonista Tom HollandMarisa TomeiZendaya, Jacob Batalon, Benedict CumberbatchJamie Foxx, Alfred Molina, Jon Favreau, Willem DafoeBenedict WongTony Revolori, Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Hawkeye (2021)

Hawkeye (2021) è una miniserie televisiva statunitense sviluppata da Jonathan Igla per Disney+ e basata sull’omonimo personaggio della Marvel Comics. La miniserie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise, e si svolge dopo gli eventi del film Avengers: Endgame (2019).

Nella linea temporale viene subito dopo Spider-Man: No Way Home (2021). Protagonisti della serie sono Jeremy Renner, che torna a interpretare Occhio di Falco, e Hailee Steinfeld, che interpreta Kate Bishop.

Moon Knight

Moon Knight è una miniserie televisiva statunitense sviluppata da Jeremy Slater per Disney+ e basata sull’omonimo personaggio della Marvel Comics. La miniserie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise. Steven Grant, un impiegato di un negozio di souvenir, viene colpito da vuoti di memoria e ricordi provenienti da un’altra vita; scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere il suo corpo con il mercenario Marc Spector, rimanendo coinvolto in un mistero coinvolgente le antiche divinità egizie. Nel cast Oscar Isaac e Ethan Hawke.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Doctor Strange nel Multiverso della Follia (Doctor Strange in the Multiverse of Madness) è un film del 2022 diretto da Sam Raimi. È il sequel di Doctor Strange (2016) e il ventottesimo film del Marvel Cinematic Universe, e ha come protagonista Benedict Cumberbatch nei panni del Dr. Stephen Strange, insieme a Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Michael Stuhlbarg e Rachel McAdams. Nel film, Strange viaggia nel multiverso per affrontare un nuovo nemico. Il film è stato annunciato al San Diego Comic-Con International 2019. Pochi mesi dopo gli eventi di Spider-Man: No Way Home (2021), Stephen Strange, con l’aiuto di vecchi e nuovi alleati, viaggia nel multiverso per affrontare un nuovo misterioso avversario.

Thor: Love and Thunder

Thor: Love and Thunder è un film del 2022 diretto da Taika Waititi. Sequel di Thor: Ragnarok (2017), è il ventinovesimo film del Marvel Cinematic Universe, e ha come protagonista Chris Hemsworth nei panni di Thor, insieme a Tessa Thompson, Natalie Portman, Christian Bale, Chris Pratt, Jaimie Alexander, Pom Klementieff, Dave Bautista, Karen Gillan, Sean Gunn, Jeff Goldblum, Vin Diesel e Bradley Cooper.

Dopo gli eventi di Avengers: Endgame (2019), Thor cerca di trovare la pace interiore, ma viene interrotto quando Gorr il macellatore di dei minaccia di eliminare tutti gli dei. Per fermarlo prima che sia troppo tardi, Thor recluta Valchiria, il nuovo re di New Asgard, Korg e Jane Foster, che è diventata Mighty Thor.

Ms. Marvel

Ms. Marvel è una miniserie televisiva statunitense ideata da Bisha K. Ali per Disney+ e basata sull’omonimo personaggio della Marvel Comics, ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise. Kamala Khan, una ragazza sedicenne pachistana musulmana che vive nel New Jersey, è un’accanita fan degli Avengers, soprattutto di Captain Marvel, e passa gran parte del suo tempo facendosi fantasie per sfuggire alla sua monotona vita quotidiana. Tutto cambia quando trova un bracciale in grado di donarle poteri mistici, che la porta a decidere di diventare un eroe come i supereroi che ha sempre ammirato. Kamala Khan è interpretata da Iman Vellani, che tornerà in The Marvels.

I Am Groot

I Am Groot è una serie animata di cortometraggi del 2022 creata da Ryan Little e distribuita da Disney+. La serie, composta da cinque episodi, è basata sul personaggio Groot della Marvel Comics. La serie presenta personaggi del Marvel Cinematic Universe (MCU) e segue le avventure di Baby Groot tra gli eventi di Guardiani della Galassia (2014) e di una delle scene durante i titoli di coda di Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017). Vin Diesel riprende il ruolo di voce di Baby Groot dai film del MCU, con Bradley Cooper nel ruolo di Rocket Racoon.

She-Hulk: Attorney at Law

She-Hulk: Attorney at Law è una serie televisiva statunitense ideata da Jessica Gao per Disney+ e basata sull’omonimo personaggio della Marvel Comics. La serie TV è ambientata nel Marvel Cinematic Universe, in continuità con i film del franchise, ed è l’ultima della cosiddetta Fase Quattro dell’MCU.

La serie ha ricevuto recensioni perlopiù postitve dalla critica ma contrastanti dal pubblico, soprattutto per la CGI poco realistica. Jennifer Walters, avvocatessa alle prime armi, entra casualmente in contatto con il sangue del cugino Bruce Banner e acquisice i suoi stessi poteri che le permettono di trasformarsi nella versione femminile di Hulk, pur mantenendo coscienza dei suoi alter ego. La donna, designata a causa di ciò a casi che vedono coinvolti superumani, cerca di affrontare la sua complessa vita da avvocato trentenne e single e allo stesso tempo di fare i conti con la sua nuova identità. Jennifer Walters è interpretata da Tatiana Maslany.

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Black Panther: Wakanda Forever è un film del 2022 diretto e co-scritto da Ryan Coogler. Basato sul personaggio di Pantera Nera della Marvel Comics, è il trentesimo film del Marvel Cinematic Universe e l’ultimo della cosiddetta “Fase Quattro”, nonché sequel della pellicola del 2018 Black Panther, e ha come protagonisti Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Letitia Wright, Winston Duke e Angela Bassett. Nel film, il Wakanda deve combattere per proteggere la propria nazione dopo la morte di re T’Challa.

La struttura narrativa del film si confronta con l’assenza di Chadwick Boseman: dopo la morte di T’Challa, il regno di Wakanda piange la perdita del suo re. La morte prematura di Black Panther espone la nazione alle mire espansionistiche delle potenze mondiali che vogliono invadere Wakanda e impossessarsene. Tuttavia, la vera minaccia arriva dal mare: Namor (Tenoch Huerta), re di Talokan è pronto ad iniziare una guerra contro Wakanda per estendere il proprio dominio anche in superficie. Sarà compito di tutti gli eroi di Wakanda lottare contro il nemico per riportare la pace nel regno e forgiare insieme alla regina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e le Dora Milaje, quello che sarà un nuovo cammino per il loro regno.

Per scoprire di più sulla FASE 4 del Marvel Cinematic Universe.

Fase Cinque

Marvel Fase Cinque

Presentata durante il Comic-Con di San Diego, i Marvel Studios hanno deciso di organizzare il loro prossimo programma di film e serie, rivelando ogni produzione che fa parte della Fase 5 del MCU. Oltre a stabilire le date di uscita dei progetti, i Marvel Studios hanno anche svelato nuovi entusiasmanti progetti, come il film di Anthony Mackie su Captain America e il ritorno di Charlie Cox nella parte di Daredevil.

La Fase Cinque del Marvel Cinematic Universe comprende tutte le produzioni dei Marvel Studios che usciranno dal 2023 alla metà del 2025, con la Walt Disney Studios Motion Pictures che distribuirà i film, mentre le serie usciranno su Disney+. A partire da Agatha All Along, alla fine del 2024, le serie live-action sono state distribuite sotto l’etichetta “Marvel Television” dei Marvel Studios, mentre l’animazione della fase è stata prodotta dai Marvel Studios Animation.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania – Il primo film della fase è Ant-Man and the Wasp: Quantumania, uscito nel febbraio 2023, mentre la prima serie della fase, Secret Invasion, ha debuttato nel giugno 2023. Il calendario delle uscite della Fase Cinque è stato modificato più volte a causa degli scioperi della Writers Guild of America e della SAG-AFTRA del 2023. Kevin Feige produce tutti i film e funge da produttore esecutivo di tutte le serie di questa fase, insieme ai produttori Stephen Broussard per Quantumania, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler Donner per Deadpool & Wolverine e Nate Moore e Malcolm Spellman per Captain America: Brave New World.

Guardiani della Galassia Vol. 3 – È il sequel di Guardiani della Galassia (2014) e Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017), nonché il 32° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Scritto e diretto da James Gunn. Nel loro nuovo quartier generale su Knowhere, i Guardiani della Galassia vengono attaccati da Adam Warlock, un guerriero Sovrano creato dalla Grande Sacerdotessa Ayesha che cerca di distruggerli per averli derubati. Dopo aver ferito gravemente Rocket, Adam viene pugnalato da Nebula e fugge. Gli zaini medici dei Guardiani non sono in grado di curare le ferite di Rocket a causa di un interruttore di morte inserito in lui dall’organizzazione Orgocorp. I Guardiani si recano al quartier generale dell’Orgocorp per trovare il codice di annullamento dell’interruttore e salvare la vita di Rocket.

The Marvels – è il sequel del film Captain Marvel (2019), la continuazione della miniserie televisiva Ms. Marvel (2022) e il 33° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Il film è stato diretto da Nia DaCosta, che ha co-scritto la sceneggiatura con Megan McDonnell ed Elissa Karasik. Il film è interpretato da Brie Larson nel ruolo di Carol Danvers / Captain Marvel, Teyonah Parris nel ruolo di Monica Rambeau e Iman Vellani nel ruolo di Kamala Khan / Ms. Marvel, insieme a Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-joon, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh e Samuel L. Jackson. Nel film, Danvers, Rambeau e Kamala si alleano come “le Meraviglie” dopo aver iniziato a scambiarsi di posto ogni volta che usano i loro poteri.

Deadpool & Wolverine – Il film è diretto da Shawn Levy da una sceneggiatura scritta insieme a Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick e Zeb Wells. Reynolds e Hugh Jackman interpretano rispettivamente Deadpool e Wolverine, insieme a Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen. Nel film, la Time Variance Authority (TVA) strappa Deadpool alla sua vita tranquilla e lo mette in missione con Wolverine che cambierà la storia del MCU.

Captain America: Brave New World – È destinato a essere il quarto capitolo della serie cinematografica di Captain America, la continuazione della miniserie televisiva The Falcon and the Winter Soldier (2021) e il 35° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Il film è diretto da Julius Onah, che ha co-scritto la sceneggiatura con il team di Malcolm Spellman e Dalan Musson, e da Matthew Orton. Il film è interpretato da Anthony Mackie nel ruolo di Sam Wilson / Capitan America insieme a Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler. Captain America: Brave New World uscirà negli Stati Uniti il 14 febbraio 2025, come parte della Fase Cinque del MCU.

Thunderbolts* – Sarà il 36° film del Marvel Cinematic Universe (MCU). Il film è diretto da Jake Schreier e scritto da Eric Pearson, Lee Sung Jin e Joanna Calo, ed è interpretato da un cast corale con Sebastian Stan, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, David Harbour, Olga Kurylenko, Harrison Ford e Lewis Pullman. Nel film, un gruppo di antieroi va in missione per conto del governo. Thunderbolts* uscirà negli Stati Uniti il 5 maggio 2025, come ultimo film della Fase Cinque del MCU.

Le serie televisive Disney+ della fase cinque includono

Secret Invasion (2023)

Secret Invasion, con Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn; È la nona serie televisiva del Marvel Cinematic Universe (MCU) prodotta dai Marvel Studios, in continuità con i film del franchise. Segue Nick Fury e Talos mentre scoprono una cospirazione da parte di un gruppo di Skrull mutaforma per conquistare la Terra. Bradstreet è lo sceneggiatore principale, mentre Ali Selim è il regista. Nick Fury collabora con Talos, uno Skrull alieno mutaforma, per scoprire una cospirazione da parte di un gruppo di Skrull rinnegati guidati da Gravik che intendono ottenere il controllo della Terra fingendosi diversi umani in tutto il mondo.

Loki – stagione 2 (2023)

La seconda stagione di Loki, con Tom Hiddleston;. Una seconda stagione composta da sei episodi, è andata in onda dal 5 ottobre al 9 novembre 2023, come parte della Fase Cinque. Anche questa stagione ha ricevuto recensioni positive, con elogi per la conclusione, la colonna sonora e l’arco del personaggio di Loki.  Dopo che la prima stagione si conclude con la rottura della linea temporale e la creazione di un multiverso, la seconda stagione mostra Loki allearsi con Mobius M. Mobius, Hunter B-15 e altri agenti della TVA “in una battaglia per l’anima” della TVA. Questo include una ricerca nel multiverso di Sylvie, Ravonna Renslayer e Miss Minutes.

What If…? – stagione 2 (2023)

La seconda stagione dell’animazione What If…?, narrata da Jeffrey Wright; La seconda stagione ha debuttato il 22 dicembre 2023, come parte della Fase Cinque, e ha rilasciato i suoi nove episodi ogni giorno fino al 30 dicembre. La serie ha ricevuto recensioni generalmente positive, con elogi per il doppiaggio, l’animazione, le trame creative e gli scenari, anche se la lunghezza degli episodi e la scrittura hanno ricevuto alcune critiche. Sono in fase di sviluppo una terza stagione e una serie spin-off intitolata Marvel Zombies. Una storia interattiva in realtà aumentata e virtuale per le cuffie Apple Vision Pro, What If…? – An Immersive Story, uscirà nel maggio 2024.

Echo (2024)

Echo, con Alaqua Cox; Condividendo la continuità con i film del franchise, ed è uno spin-off della serie Hawkeye (2021). Il film vede il ritorno di Maya Lopez nella sua città natale, dove dovrà fare i conti con il suo passato, riconnettersi con le sue radici native americane e abbracciare la sua famiglia e la sua comunità. Marion Dayre e Amy Rardin sono gli sceneggiatori principali, mentre Sydney Freeland guida il team di regia.

Agatha All Along (2024)

Agatha All Along, con Kathryn Hahn; L’animazione Eyes of Wakanda; Spin-off della serie WandaVision (2021), è prevista come una delle serie televisive del Marvel Cinematic Universe (MCU) prodotte dai Marvel Studios, attraverso la sua etichetta Marvel Television, insieme alla 20th Television, condividendo la continuità con i film del franchise. Schaeffer ricopre il ruolo di sceneggiatore e regista principale. Kathryn Hahn riprende il suo ruolo di Agatha Harkness da WandaVision, con Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Debra Jo Rupp e Miles Gutierrez-Riley.

Il debutto di Agatha All Along su Disney+ è previsto per il 18 settembre 2024, con i primi due episodi. Gli altri sette episodi saranno distribuiti settimanalmente fino al 6 novembre. Farà parte della Fase Cinque del MCU.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man (2024)

La prima stagione di Your Friendly Neighborhood Spider-Man, con Hudson Thames; La storia delle origini di Peter Parker e i primi giorni di utilizzo del personaggio Spider-Man vengono esplorati mentre Norman Osborn diventa il suo mentore.

La serie è stata reintitolata Your Friendly Neighborhood Spider-Man nel dicembre 2023.[69] La prima stagione di Your Friendly Neighborhood Spider-Man è prevista per il 2024. Una seconda stagione, originariamente annunciata come Spider-Man: Sophomore Year, è in fase di sviluppo.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man è ambientata in una realtà alternativa rispetto alla continuity principale del MCU, in cui Norman Osborn è il mentore di Peter Parker al posto di Tony Stark.Charlie Cox dà la voce a Matt Murdock/Daredevil, riprendendo il ruolo dai precedenti media del MCU. Nella serie compaiono Osborn e Otto Octavius / Doctor Octopus, dopo l’apparizione di altre versioni dei personaggi in Spider-Man: No Way Home (2021), insieme a Mac Gargan / Scorpion e al Dr. Stephen Strange dai precedenti media del MCU, e Nico Minoru, apparsa nella serie televisiva Marvel Runaways (2017-2019).

Daredevil: Born Again (2024)

Daredevil: Born Again, con Charlie Cox. È destinata a essere una delle serie televisive del Marvel Cinematic Universe (MCU) prodotte dai Marvel Studios, attraverso la sua etichetta Marvel Television, condividendo la continuità con i film del franchise. Sarà la seconda serie incentrata sul personaggio dopo Daredevil (2015-2018) della precedente casa di produzione Marvel Television e di Netflix. Dario Scardapane è lo showrunner, mentre Justin Benson e Aaron Moorhead sono i registi principali.

Charlie Cox riprende il suo ruolo di Matt Murdock / Daredevil dalla serie televisiva Netflix della Marvel e dalle precedenti produzioni dei Marvel Studios, con Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Margarita Levieva, Michael Gandolfini, Genneya Walton, Arty Froushan, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Jeremy Earl e Ayelet Zurer. Daredevil: Born Again sarà trasmesso in anteprima su Disney+ nel marzo 2025 e dovrebbe essere composto da 18 episodi divisi in nove metà. Farà parte della Fase Cinque del MCU.

Ironheart (2025)

Ironheart, con Dominique Thorne. È destinata a essere una delle serie televisive del Marvel Cinematic Universe (MCU) prodotte dai Marvel Studios, attraverso l’etichetta Marvel Television, insieme a Proximity Media e in continuità con i film del franchise. Hodge è il capo sceneggiatore. Dominique Thorne riprende il ruolo di Riri Williams / Ironheart dal film Black Panther: Wakanda Forever (2022), con Anthony Ramos, Alden Ehrenreich, Lyric Ross, Matthew Elam, Anji White, Manny Montana e Shea Couleé. Ironheart dovrebbe debuttare su Disney+ nel 2025 e sarà composto da sei episodi. Farà parte della Fase Cinque del MCU.

Anche la seconda stagione dei cortometraggi I Am Groot, con Vin Diesel, è inclusa in questa fase. La Fase Cinque, insieme alla Fase Quattro e alla Fase Sei, costituisce la “Saga del Multiverso“.

FASE SEI

Marvel FASE SEI

Come rivelato da Kevin Feige al Comic-Con di San Diego del 2022, la Fase 6 del Marvel Cinematic Universe prevede un bel po’ di uscite, anche se da allora ci sono stati alcuni ritardi e cambiamenti.

La Fase Sei comprende tutte le produzioni dei Marvel Studios che usciranno a partire dalla metà del 2025 fino alla metà del 2027, con la Walt Disney Studios Motion Pictures che distribuirà i film, mentre le serie usciranno su Disney+. Le serie live-action sono distribuite sotto l’etichetta “Marvel Television” dei Marvel Studios.

Il primo film della fase sarà I Fantastici Quattro, la cui uscita è prevista per luglio 2025. Il programma di uscita della Fase Sei è stato modificato più volte a causa degli scioperi della Writers Guild of America e della SAG-AFTRA del 2023. Kevin Feige produce tutti i film e produce esecutivamente tutte le serie televisive di questa fase.

I Fantastici Quattro (The Fantastic Four, 2025)

The Fantastic Four: First Steps è l’annunciato reboot dei Marvel Studios e  Kevin Feige che porterà per la prima volta la “fantastica famiglia” marvel nel Marvel Cinematic Universe.

Nel febbraio 2024, Pedro PascalVanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach sono stati annunciati nel cast principale. Più tardi, in aprile, Julia Garner è stata annunciata come parte del cast con il ruolo di Shalla-Bal/Silver Surfer. Nel maggio 2024, Ralph Ineson è stato annunciato per interpretare Galactus. John Malkovich, Paul Walter Hauser e Natasha Lyonne sono stati annunciati per interpretare personaggi attualmente sconosciuti. L’inizio delle riprese principali è previsto per la fine di luglio 2024 a Londra. L’uscita dei The Fantastic Four: First Steps negli Stati Uniti è prevista per il 25 luglio 2025, nell’ambito della Fase Sei del MCU.

Blade (2025)

Kevin Feige  ha annunciato ufficialmente il film Blade con Mahershala Alinel ruolo del protagonista nel luglio dello stesso anno al Comic-Con di San Diego; Ali aveva prima fatto un cameo vocale non accreditato nel ruolo di Blade in Eternals (2021). Nel cast oltre a Mahershala Ali, sono stati annunciati anche Delroy Lindo, Aaron Pierre e Mia Goth. Le riprese dovrebbero iniziare a metà del 2024 in Messico,[e dovrebbero svolgersi anche presso i Trilith Studios e i Tyler Perry Studios di Atlanta, oltre che a Cleveland, New Orleans, in Marocco, e nel Regno Unito. L’uscita di Blade è prevista per il 7 novembre 2025.

Avengers: Doomsday (2026)

Avengers: Doomsday noto precedentemente con il titolo di Avengers: The Kang Dynasty è il primo dei due nuovi film dedicati agli Avengers annunciati per la Fase 6, titoli che potrebbero anche rappresentare la conclusione di essa e dell’intera Multiverse Saga. Nel dicembre 2023, i Marvel Studios avevano iniziato a riferirsi internamente alla Dinastia Kang come Avengers 5, in seguito al licenziamento di Jonathan Majors dal ruolo di Kang il Conquistatore, che doveva essere l’antagonista principale della Saga del Multiverso. Ad oggi sappiamo davvero molto poco di questo primo film, se non che sarà diretto da Anthony and Joe Russo, già regista di Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, mentre la sceneggiatura sarà affidata a Michael Waldron e Stephen McFeely. Il film uscirà il 01 Maggio 2026.

La serie tv su Vision (2026)

Nell’ottobre 2022 è stato rivelato che è in fase di sviluppo un secondo spin-off di WandaVision (2021) dopo Agatha All Along (2024). Intitolato Vision Quest, era incentrato sul personaggio di Visione. Jac Schaeffer era stato nominato sceneggiatore e produttore esecutivo, mentre Paul Bettany avrebbe dovuto riprendere il suo ruolo.[Nel maggio 2024 la Schaeffer non ha più sviluppato Vision Quest, perché si è concentrata su Agatha All Along, e i Marvel Studios hanno assunto Terry Matalas per sviluppare nuovamente la serie e fungere da showrunner; è stato confermato che Paul Bettany riprenderà il suo ruolo. Le riprese sono previste per la fine del 2024 nel Regno Unito. Il debutto della serie su Disney+ è previsto per il 2026.

Avengers: Secret Wars (2027)

Al San Diego Comic-Con del luglio 2022, i Marvel Studios annunciano anche Avengers: Secret Wars (2027). Nel luglio 2024, Anthony and Joe Russo sono stati annunciati come registi, insieme a McFeely come sceneggiatore e al casting di Downey come Dottor Destino. I fratelli Russo produrranno anche il film attraverso la AGBO. Nel cast protagonisti sono oltre a Robert Downey Jr. nel ruolo del Dottor Doom anche il cast dei Fantastici Quattro Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach, Anthony Mackie, Xochitl, Iman Vellani, Dominique Thorne e Benedict Wong. Il film uscirà 07 maggio 2027.

Cronologia del MCU

Film Marvel Timeline




Film drammatici: tutti i titoli da vedere

Film drammatici: tutti i titoli da vedere

Il genere di film più diffuso e allo stesso tempo difficile da definire è quello “drammatico”. In generale, questa tipologia di pellicole  si basa sullo sviluppo dei personaggi, sull’interazione tra essi e sul trattare temi di impatto emotivo. Sono innumerevoli le storie di questo tipo che nel corso della storia del cinema hanno emozionato spettatori di ogni età e provenienza e innumerevoli sono i film drammatici affermatisi nell’immaginario collettivo. i film drammatici possono tuttavia assumere forme e caratteristiche anche molto diverse tra loro, proprio per via dell’impossibilità di ricondurre tale genere entro dei confini prestabiliti.

Un film drammatico viene infatti accompagnato da ulteriori sottogeneri che lo definiscono meglio, come il dramma poliziesco, il dramma politico, il dramma legale, il dramma storico, il dramma domestico, il dramma adolescenziale, la commedia drammatica e tanti altri. Questi termini tendono a indicare un’ambientazione o un argomento particolare, oppure qualificano il tono altrimenti serio di un dramma con elementi che incoraggiano una gamma più ampia di stati d’animo. A tal fine, un elemento primario in un dramma è il verificarsi del conflitto (emotivo, sociale o altro) e la sua risoluzione nel corso della trama.

Si tratta dunque di un genere che può facilmente andare incontro ai gusti di ogni spettatore, ma la grandissima quantità di opere di questo tipo porta spesso e volentieri a lasciarsi sfuggiare opere che potrebbero invece essere di proprio interesse. Ecco dunque come questa guida può risultare un utile strumento per orientarsi tra i film drammatici da vedere assolutamente. Non si riportano ovviamente qui tutti i titoli meritevoli di una visione ma quelli che, sulla base di alcune categorie, possono suscitare l’interesse di spettatori in cerca di cose diverse. Tra grandi classici, drammi romantici e film tratti da storie vere, qui si può trovare ciò che fa al caso proprio.

 

Film drammatici: tutti i titoli da vedere

Film drammatici romantici


Film drammatici romantici

Uno dei sottogeneri più apprezzati del genere drammatico è quello romantico. I film appartenenti a questa categoria presentano infatti storie d’amore ricche di passione e bellezza, non sempre caratterizzati da un lieto fine ma capaci in ogni caso di lasciare profondi segni nell’animo dello spettatore. Ecco alcuni titoli da recupare se si è appassionati di questo genere di storie.

  • Love story, di Arthur Hiller (1970). Oliver Barrett è uno studente benestante che frequenta l’università di Harvard mentre Jennifer Cavilleri è una semplice ragazza appassionata di musica iscritta al Radcliffe College. Fra i due sboccia un amore appassionato e nonostante le proteste del padre di lui, i ragazzi decidono di convolare a nozze. Purtroppo, il destino ha in serbo per loro un triste epilogo. Cult movie degli anni Settanta, è questo uno dei più dolorosi film drammatici a tema sentimentale, capace ancora oggi di scuotere gli animi come pochi altri titoli.
  • I ponti di Madison County, di Clint Eastwood (1995). Tra un fotografo e la moglie di un contadino dell’Iowa sboccia un fugace amore. I figli della donna scopriranno la cosa solo anni dopo, attraverso i diari della madre deceduta. Eastwood dirige Meryl Streep in un dramma romantico tra i più amati di sempre, che svela tutta l’abilità del regista nel mostrare in modo sincero e appassionante la sfera sentimentale dei suoi personaggi. I ponti di Madison County è tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Waller.
  • Titanic, di James Cameron (1997). Il transatlantico Titanic, considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del 1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio inaugurale. Su di esso si conoscono e innamorano Jack e Ross, appartenenti a classi sociali differenti e ignari del loro destino. Kolossal vincitore di 11 premi Oscar, Titanic è non solo la ricostruzione di uno degli incidenti più drammatici di sempre, ma anche il racconto di una delle storie d’amore più struggenti mai viste sul grande schermo.
  • Lei, di Spike Jonze (2013). A Los Angeles, il sensibile e solitario Theodore, uno scrittore di lettere d’amore, intraprende una relazione sentimentale con Samantha, il sistema operativo del suo computer dalla suadente voce femminile. Tra fantascienza e dramma, il film di Jonze interpretato da Joaquin Phoenix e Scarlett Johansson è una potente riflessione sui rapporti umani, sulla loro natura e sulla sempre più difficile comprensione dei propri sentimenti in un mondo tanto connesso e tecnologico.
  • Scompartimento n. 6, di Juho Kuosmanen (2021). Una ragazza finlandese sale su un treno diretto a Murmansk per sfuggire a una tormentata storia d’amore, trovandosi a dividere il vagone letto con un minatore russo durante il lungo viaggio. Tra loro nascerà un sentimento speciale. Vincitore del Gran Prix Speciale della Giuria a Cannes, questo film co-prodotto dalla Russia e dalla Finlandia è un atico dramma romantico, che porta lo spettatore in viaggio verso luoghi ghiacciati alla ricerca di quel calore umano ricercato dai due protagonisti.

Film drammatici su Netflix


Film drammatici Netflix

Negli ultimi anni anche Netflix si è concentrata sul produrre e/o distribuire film drammatici di rara intensità, ottenendo per questi alcuni dei maggiori riconoscimenti all’interno dell’industria. Si tratta di titoli che offrono sguardi sulla sfera sentimentale, sulla memoria di un paese, sulla storia o, ancora, che si propongono come spunti di riflessione per questioni di scottante attualità. Ecco alcuni titoli da non perdere su Netflix.

  • Storia di un matrimonio, di Noah Baumbach (2019). Un regista teatrale e la moglie attrice, un tempo felicemente sposati, intraprendono un lungo ed estenuante divorzio, che li pone di fronte ai loro limiti e alle necessarie rinunce con cui dovranno fare i conti. Interpretato da Adam Driver e Scarlett Johansson, il film è considerato il capolavoro di Baumbach. Un potente dramma che affronta in modo estremamente sincero e crudo la separazione e ciò che essa comporta, tanto nei suoi aspetti più evidenti quanto in quelli più privati. Un film tanto bello quanto doloroso.
  • Roma, di Alfonso Cuaron (2018). Cleo è una delle due collaboratrici domestiche che aiutano una coppia a prendersi cura dei loro quattro figli a Città del Messico. Tuttavia, una serie di complicazioni stanno per sconvolgere le loro vite. Vincitore del Leone d’Oro al Festival di Venezia e di tre Oscar (miglior regia, miglior fotografia, miglior film straniero), Roma è un viaggio nella memoria di Cuaron, che realizza qui il suo film più personale alla ricerca di quei momenti cruciali tanto nella sua vita quanto in quella del suo paese, qui raccontato attraverso gli occhi della domestica Cleo.
  • Il processo ai Chicago 7, di Aaron Sorkin (2020). Il film narra il processo ad un gruppo di attivisti contro la guerra in Vietnam accusati di aver causato lo scontro tra i manifestanti e la Guardia Nazionale il 28 agosto 1968 a Chicago. Con protagonisti Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Eddie Redmayne, Michael Keaton, Joseph Gordon-Levitt e Yahya Abdul-Mateen II, il film è caratterizzato dalla solida sceneggiatura di Sorkin, che realizza un nuovo potente dramma incentrato su uno dei periodi più bui della storia degli Stati Uniti.
  • Mank, di David Fincher (2020). La Hollywood degli anni ’30 è rivalutata attraverso gli occhi e la graffiante ironia dello sceneggiatore alcolista Herman J. Mankiewicz, interpretato da Gary Oldman, mentre termina di scrivere Quarto potere. Per Netflix Fincher realizza un elegante dramma in bianco e nero, girato come fosse un film proveniente direttamente dagli anni Quaranta, per raccontare tanto un diverso punto di vista dietro uno dei più celebri film di sempre, quanto per proporre riflessioni sul dilagante imperialismo contemporaneo.
  • Sulla mia pelle, di Alessio Cremonini (2018). Il 22 Ottobre 2009, Stefano Cucchi, arrestato per spaccio, muore in custodia delle forze dell’ordine. Il sospetto che l’uomo sia stato assassinato prende presto il sopravvento: per la famiglia inizia un doloroso percorso alla scoperta della verità. Con protagonista Alessandro Borghi, il film ripercorre in modo delicato e asciutto il calvario vissuto da Cucchi, spingendo verso la ricerca continua di quanto realmente accadde. Estremamente drammatico, il film ha anche il merito di aver riacceso l’attenzione sul caso Cucchi, portando a significativi risultati nel processo.

Film drammatici da vedere


Film drammatici da vedere

Di seguito si propongono invece alcuni dei più celebri film drammatici di sempre, titoli che hanno ridefinito il genere grazie alle loro novità narrative ed estetiche. Si tratta di grandi classici che hanno fatto scuola, capaci di affascinare ancora oggi spettatori provenienti da ogni dove. Per comprendere meglio il genere drammatico, i suoi tempi e il suo tono, questi sono i film da recuperare assolutamente.

  • Via col vento, di Victor Fleming (1939). Una ragazza del Sud sopravvive alla guerra di Secessione e a due mariti, ma perderà il solo uomo di cui era innamorata. Dramma per eccellenza, Via col vento è un film che ha fatto epoca, capace di ridefinire le caratteristiche del suo genere e di offrire passioni in un modo estremamente intenso come mai si era visto prima. Vincitore di otto premi Oscar, è ancora oggi, se adattato all’inflazione monetaria, il film con il maggior incasso nella storia del cinema.
  • Quarto potere, di Orson Welles (1941). In Quarto potere si narra la vicenda di Charles Foster Kane, magnate dell’editoria, attraverso i ricordi degli amici dell’uomo. Girato da Welles all’età di 25 anni, è questo un potente dramma che ha cambiato per sempre il cinema, tanto nella costruzione narrativa quanto in quella della messa in scena. Attraverso l’ascesa e il declino di Kane si racconta non solo un contesto sociale e storico, insieme ai suoi sistemi di comunicazione di massa, ma anche il dramma derivato dal perdere ciò che di più caro si ha al mondo.
  • Il padrino, di Franci Ford Coppola (1972). La vita di Vito Corleone, interpretato da Marlon Brando, impegnato nel difficile compito di tenere la famiglia unita e l’impero mafioso compatto. Il capolavoro di Coppola, tratto dall’omonimo romanzo di Mario Puzo, è un gigantesco dramma sulla criminalità italoamericana, da cui scaturiscono però tematiche come la famiglia, la fiducia e l’onore. Interpretato anche da Al Pacino, Diane Keaton e James Caan, Il padrino è considerato uno dei film più importanti di sempre.
  • Qualcuno volò sul nido del cuculo, di Milos Forman (1975). Dopo una condanna Murphy, interpretato da Jack Nicholson, arriva in un ospedale psichiatrico. Cerca di farsi passare per matto con un obiettivo in testa: la fuga. Ma la capo infermiera non la pensa come lui. Suo prezioso alleato sarà un gigantesco pellerossa da tutti creduto sordomuto. Il film è una denuncia ai manicomi e agli ospedali psichiatrici, un invito alla libertà di ogni individuo sotto forma di una delle storie per il grande schermo più celebri e premiate di sempre.
  • Il petroliere, di Paul Thomas Anderson (2008). Ambientata in Texas nei primi anni del commercio petrolifero, è questa una storia che tratta di famiglia, avidità, religione ed oro nero. Indicato come uno dei migliori film del XXI Secolo, Il petroliere è un film ricco di elementi di pregio, dalla regia alla fotografia, dalle scenografie all’interpretazione di Daniel Day-Lewis premiato agli Oscar. Il suo Daniel Plainview è infatti considerato uno dei personaggi più complessi e straordinari mai comparsi sul grande schermo.

Film drammatici tratti da storie vere


Film drammatici storie vere

Molto spesso il genere drammatico si è rivelato ideale per raccontare storie realmente accadute, che siano relative a vicende storiche o a personalità realmente esistite. Questa tipologia di pellicole, sempre più ricca anno dopo anno, vanta alcuni capolavori intramontabili, che attraverso l’occhio della cinepresa raccontano e amplificano messaggi sociali e culturali di indubitabile importanza.

  • Tutti gli uomini del presidente, di Alan J. Pakula (1976). Due cronisti del Washington Post iniziano a indagare su cinque uomini trovati a trafugare documenti del partito democratico e scoprono qualcosa che cambierà le sorti dell’America. Interpretato da Dustin Hoffman e Robert Redford, il film affronta il delicato scandalo Watergate, che portò alle dimissioni del presidente Richard Nixon. Grande successo di critica e pubblico, il film è ancora oggi nelle posizioni più alte delle classifiche sui migliori film di sempre.
  • Gandhi, di Richard Attenborough (1982). La vita e l’impegno politico di Gandhi (Ben Kingsley), il leader che promosse la non violenza e la disobbedienza civile, accompagnando e guidando l’India verso l’indipendenza dal dominio da parte della corona britannica. È questo uno dei drammi biografici più celebri di sempre, celebre per le sue scene di massa e per aver raccontato in modo estremamente umano una delle personalità più significative del Novecento.
  • Schinderl’s List, di Steven Spielberg (1993). La vera storia di Oscar Schindler (Liam Neeson), un industriale tedesco che, mettendo a rischio la propria vita e la propria carriera, riesce a salvare migliaia di ebrei da un tragico destino. Da molti considerato il più importante film di Spielberg, Schinderl’s List è un’opera attesa e pensata per anni, svelatasi infine in tutta la sua meraviglia nel raccontare una pagina tanto drammatica quanto ricca di umanità della storia. Vincitore di sette Oscar incluso quello come miglior film.
  • A Beautiful Mind, di Ron Howard (2001). Studi, imprese, malattia e trionfo del matematico USA John Forbes Nash, premio Nobel 1994 per l’economia e qui interpretato da Russell Crowe. Il ritratto di un uomo eccentrico, e anticonformista, il cui grande talento fu afflitto per molti anni da una grave forma di schizofrenia. Un intenso dramma vincitore di quattro Oscar, tra cui quello come miglior film.
  • The Social Network, di David Fincher (2010). Pochi anni dopo aver creato Facebook nella sua stanza del dormitorio di Harvard, Mark Zuckerberg, interpretato da Jesse Eisenberg, è diventato un miliardario, ma il suo grande successo lo sta portando a problemi sia personali sia legali. Il regista di celebri thriller come Seven e Zodiac realizza con The Social Network uno dei suoi film più apprezzati, capace di riflettere non solo sulla realizzazione del più celebre dei social, ma anche sull’odierna capacità di comunicare.

Film drammatici recenti


Film drammatici recenti

Come accennato, il drammatico continua ancora oggi ad essere ricco di importanti film, vincitori di Oscar e acclamati dal pubblico, che si affermano per il loro saper raccontare storie e personaggi in modo nuovo, con nuove sensibilità e nuovi punti di vista. Tra i tanti titoli tra cui poter scegliere, ecco di seguito quelli che non possono mancare.

  • Manchester by the sea, di Kenneth Lonergan (2016). In seguito alla morte del fratello maggiore, Lee Chandler è costretto a tornare a casa per prendersi cura del nipote di 16 anni. E’ così costretto a fare i conti con un tragico passato che lo ha separato dalla sua famiglia e dalla comunità dove è nato. Vincitore dell’Oscar per la miglior sceneggiatura e per il miglior attore a Casey Affleck, è questo uno dei migliori drammi sull’elaborazione del lutto realizzato negli ultimi anni, un film ricco di umanità e dolcezza.
  • Tre manifesti a Ebbing, Missouri, di Martin McDonagh (2017). La madre di una ragazza assassinata scrive un controverso messaggio su alcuni cartelloni pubblicitari, aprendo una contesa che vede coinvolti lo stimato capo della polizia e un pericoloso poliziotto. Osannato come uno dei migliori film degli ultimi anni, è il capolavoro di McDonagh, incentrato sul lutto e il perdono. Un dramma estremamente potente, forte di una sceneggiatura impeccabile e interpretazioni da Oscar di Frances McDormand e Sam Rockwell.
  • Il filo nascosto, di Paul Thomas Anderson (2017). Raynolds Woodcock è un rinomato stilista britannico che, insieme alla sorella Cyril, raggiunge l’apice del successo negli anni Cinquanta lavorando per la famiglia reale. Quando incontra Alma, si innamora per la prima volta. Interpretato da Daniel Day-Lewis e Vicky Krieps, il film di Anderson è un elegante dramma, che mescola ricostruzione di un periodo storico ad una brillante riflessione sulla natura dei rapporti umani. Tra i drammi più recenti, è un titolo da non perdere.
  • Un altro giro, di Thomas Vinterberg (2020). Ispirati da una teoria secondo cui l’alcol promuove la creatività, quattro insegnanti di liceo si lanciano in un esperimento. Consumano costantemente alcol per vedere come influisce sul loro insegnamento. E i risultati non tardano ad arrivare. Il regista danese e l’attore Mads Mikkelsen danno vita ad un dramma tinto di umorismo, che sa far sorridere per poi colpire duro proprio quando meno ce lo si aspetterebbe. Vincitore dell’Oscar al miglior film internazionale.
  • Drive my Car, di Ryūsuke Hamaguchi (2021). Ad un attore e regista teatrale rimasto vedovo viene affidata, per la durata della realizzazione di uno spettacolo, una ragazza di 20 anni come autista. Nonostante i timori iniziali, tra i due si sviluppa una relazione molto speciale. Premiato a Cannes e vincitore dell’Oscar al miglior film internazionale, questo sontuoso dramma giapponese è ricco di suggestioni, riflessioni sulla vita e il lutto e sulla difficoltà di comunicare. Tra i migliori film degli ultimi anni.

 

Film drammatici: i titoli da vedere assolutamente

Film drammatici: i titoli da vedere assolutamente

I film drammatici, quelli con un forte impatto emotivo, sono tra i preferiti del grande pubblico. Storie intense, di dolore e sopravvivenza, di sentimenti forti, situazioni difficili o estreme, nelle quali conta una cosa sola: l’umanità. I sentimenti umani si uniscono a problemi politici ed etici, a momenti terribili della storia, alle storie d’amore più celebri di sempre. Ecco i film drammatici da vedere, quelli romantici, i film recenti o quelli originale Netflix.

Film drammatici da vedere assolutamente

Film drammatici da vedere assolutamentePer prima cosa, ci sono i film drammatici più classici, tra i più intensi e celebri della storia del cinema. Ecco i film drammatici da vedere assolutamente.

  • La scelta di Sophie, Alan J. Pakula (1982). Stingo, un giovane scrittore si trasferisce a Brooklyn nel 1947, per lavorare al suo primo romanzo. Stringe amicizia con Sophie e il suo compagno Nathan, e scopre che Sophie è sopravvissuta all’Olocausto. Dei Flashback raccontano la storia della donna, da prima della guerra fino ad Aushwitz. Nel presente, Stingo e Sophie si avvicinano. Meryl Streep è eccezionale, e il film ha uno dei momenti più crudi della storia del cinema.
  • Ladri di biciclette, Vittorio De Sica (1948). Antonio Ricci è disoccupato, ma finalmente trova un impiego che consiste nell’affiggere poster a Roma. La moglie Maria decide di vendere le lenzuola buone della famiglia per riacquistare la bicicletta di Antonio, necessaria al suo lavoro, dal banco dei pegni. Ma la bicicletta viene rubata, e l’unico modo per lavorare è rintracciare il ladro. L’uomo setaccia la città in cerca di giustizia, aiutato dal figlio Bruno. Un capolavoro sulla povertà e sulla giustizia.
  • La passione di Giovanna D’Arco, Carl Theodor Dreyer (2003). La storia del processo della giovane martire francese del XV secolo. Processata per aver affermato di aver parlato con Dio, Giovanna d’Arco è trattata in modo disumano e spaventata dai giudici della Chiesa. Giovanna deciderà di continuare a dire la verità, nonostante i giudici cerchino di convincerla a ritrattare. Se pensate che il cinema muto sia noioso, non riuscirete a togliere lo sguardo da questo dramma intensissimo e sorprendentemente umano e attuale.
  • L’attimo fuggente, Peter Weir (1989). Un nuovo insegnante di inglese, John Keating, arriva in una scuola per soli maschi, con una grande e gloriosa tradizione e uno standard altissimo. I suoi metodi poco ortodossi arrivano al cuore dei ragazzi, ma sono condannati dai genitori e dagli altri insegnanti. Con l’aiuto del professore, un gruppo di ragazzi riesce a prendere la decisione di aprirsi alla vita e seguire i propri sogni. Da segnalare l’incredibile performance di Robin Williams.
  • Schindler’s List – La lista di Schindler (Schindler’s List), Steven Spielberg (1993). La vera storia di Oscar Schindler, un industriale tedesco che, mettendo a rischio la propria vita e la propria carriera, riesce a salvare migliaia di ebrei da un tragico destino.
  • C’era una volta in America, Sergio Leone (1984). L’ascesa del crimine organizzato negli Stati Uniti nel corso di quattro decadi attraverso le vicende personali e professionali di un gruppo di gangster.
  • La 25a ora, Spike Lee (2002). Da un romanzo di David Benioff. Prima di scontare sette anni di reclusione, il benestante spacciatore newyorkese Monty decide di passare l’ultima notte di libertà con fidanzata e due amici. E le paure sul futuro iniziano ad emergere.
  • Oldboy, Park Chan-wook (2003). Un uomo viene rinchiuso in una stanza per quindici anni e non sa chi sia il suo aguzzino. Liberato, ha in mente solamente la vendetta, ma anche la vendetta fa parte del piano sadico di chi lo ha incarcerato.
  • Il discorso del Re, Tom Hooper (2010). Dopo la morte del padre e l’abdicazione del fratello Edoardo VIII, Bertie, che soffre da tutta la vita di balbuzie, viene incoronato re con il nome di Giorgio VI d’Inghilterra. La sua fida, ora, è quella di affrontare un importante discorso pubblico.
  • Il padrino, Francis Ford Coppola (1972). Il padrino è una trilogia cinematografica diretta da Francis Ford Coppola e tratta dall’omonimo romanzo di Mario Puzo; è incentrata sulla storia di una potente famiglia mafiosa di New York: i Corleone.
  • Il miglio verde, Frank Darabont (1999) Il miglio verde è il percorso che i condannati a morte compiono dalla propria cella al luogo dell’esecuzione. Durante il 1935, la vita di Paul Edgecombe, capo guardia in una prigione, cambia quando nell’istituzione giunge John Coffey, un gigante di colore accusato di aver massacrato due bambine.
  • Forrest Gump, Robert Zemeckis (1994) Seduto sulla panchina alla fermata dell’autobus di Savannah, Forrest Gump racconta con voce lenta della propria incredibile vita e dei problemi mentali e fisici che si porta dietro dalla nascita.
  • Qualcuno volò sul nido del cuculo, Miloš Forman (1976). Dopo una condanna Murphy arriva in un ospedale psichiatrico. Cerca di farsi passare per matto con un obiettivo in testa: la fuga. Ma la capo infermiera non la pensa come lui. Suo prezioso alleato un gigantesco pellerossa da tutti creduto sordomuto.

Film drammatici romantici da vedere

Film drammatici romantici da vedereAlcuni tra i film drammatici da vedere assolutamente sono i film romantici, che parlano di amori impossibili o condannati ad una fine tragica. Preparatevi a tre storie d’amore che vi faranno piangere, tra le più celebri di sempre.

  • Romeo+Julietta, Baz Luhrmann (1996). Il regista australiano trasforma la celeberrima tragedia Shakesperiana in un film romantico postmoderno. Verona diventa la moderna Verona Beach, e i Montecchi e i Capuleti diventano due gang rivali. Giulietta e Romeo si incontrano ad un ballo in maschera organizzato dai genitori di lei, e il matrimonio combinato con Paride diventa parte di un piano di investimenti. I due si innamorano, il resto è storia. In una versione originalissima e intensa.
  • Titanic, James Cameron (1998). Un film romantico di dimensioni epiche e pieno d’azione. Il fatidico viaggio della famosa nave R.M.S. Titanic. Una nave di lusso, dove un diciassettenne aristocratico e un’artista squattrinata si innamorano. La il fato della nave incombe su di loro. E vi andranno incontro insieme.
  • Le pagine della nostra vita, Nick Cassavetes (2004). Siamo in Sud Carolina, sono gli anni Quaranta. Un lavoratore di un mulino, Nick, e una ragazza ricca di nome Allie si innamorano disperatamente, ma i loro genitori non approvano. Quando Noah parte per combattere nella Seconda Guerra Mondiale, sembra che la loro storia sia finita. Allie finirà in un’altra relazione, ma quando Noah ritorna, è chiaro fin da subito che le cose tra di loro non sono finite.
  • One Day, Lone Scherfig (2011) Per 20 anni, un uomo e una donna si ritrovano il giorno dell’anniversario del loro primo appuntamento, il 15 luglio.
  • Autumn in New York, Joan Chen (2000) Un ristoratore di New York, avverso alle relazioni durature, è costretto a vedere le cose da una nuova prospettiva, quando incontra una ragazza molto più giovane di lui, uno spirito libero.
  • Up, Pete Docter (2009) Carl Fredricksen, un venditore di pallonicini di 78 anni sta per esaudire il sogno di una vita: volare in Sud America con la propria casa. Accompagnato nel viaggio da un boyscout di 8 anni, i due affrontano mostri e furfanti di ogni tipo.
  • Io prima di te, Thea Sharrock (2016) L’eccentrica Louisa passa da un lavoro all’altro per aiutare la propria famiglia a sbarcare il lunario. Fin quando diventa la badante di Will Traynor, un giovane banchiere rimasto paralizzato a causa di un incidente subito due anni prima.
  • Moulin Rouge, Baz Luhrmann (2001) Satine è la prima stella nel famoso locale parigino e si innamora di un aspirante scrittore alla ricerca di sé stesso. La loro sensuale avventura è destinata a dare scandalo.
  • Non lasciarmi, Mark Romanek (2010) Kathy, Tommy e Ruth scoprono che nella loro scuola gli esseri umani vengono clonati per fornire organi. Il loro destino appare allora segnato.
  • P.S I Love You, Richard LaGravenese (2007). Holly è appena rimasta vedova e fatica, in una rumorosa New York, a trovare un po’ di pace. Fino a che un messaggio lasciato dal marito le consegna un ultimo raggio di speranza.

Film drammatici recenti belli da vedere

Film drammatici recentiNegli ultimi anni sono usciti dei film il cui dramma è quello dell’ingiustizia, del pregiudizio e della violenza che ne deriva. Ma sono anche film pieni di speranza e bellezza. Ecco tre film drammatici da vedere, di quelli belli davvero, e con qualcosa da insegnare.

  • Il potere del cane (The Power of the dog) scritto e diretto da Jane Campion. Il film presentato in concorso alla 78° Mostra del cinema di Venezia racconta di George e Phil sono una coppia di fratelli che possiede un ranch nel Montana. Quando George sposa la giovane vedova Rose e la porta a vivere nel ranch, Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter, tormentandoli senza sosta. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del 1967 di Thomas Savage, è interpretato da Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee. Jane Campion è stata premiata con il Leone d’argento – Premio speciale per la regia.
  • Belfast, Kenneth Branagh (2021). Le vite di una famiglia operaia e del loro giovane figlio, cresciuto durante il tumulto degli anni ’60 nella capitale dell’Irlanda del Nord.
  • È stata la mando di Dio di Paolo Sorrentino (2021). Napoli, anni Ottanta. La vita del diciassettenne Fabietto Schisa cambia radicalmente in seguito a due avvenimenti: l’arrivo di Maradona al Napoli e un grave incidente, che interrompe la felicità familiare. La storia è basata sulla vita di Sorrentino stesso, che da ragazzo perse i genitori che rimasero vittima di un’esplosione in una casa di montagna. Anche Paolo doveva essere lì, ma Maradona lo salvò. Perché? Perché proprio quel giorno, Paolo riuscì ad avere il permesso dai genitori di andare allo stadio a vedere Maradona, invece che in montagna con i genitori.
  • Gran Torino, Clint Eastwood (2009). Un veterano della guerra di Corea, Walt Kowalski, ha una vita vuota, che cerca di riempire con la birra e l’isolamento nella sua casa, e con un atteggiamento scontroso. In particolare, ce l’ha con la popolazione asiatica, afroamericana e latinoamericana del proprio quartiere. Diventa, a suo malgrado, un eroe, quando affronta i ragazzi di una gang che cercano di forzare un ragazzino asiatico a rubare l’amata automobile dell’uomo. Inaspettatamente, l’uomo e il ragazzo diventeranno amici, e Walt imparerà di avere in comune con i propri vicini più di quanto immaginasse.
  • Moonlight, Barry Jenkins (2017). Il film racconta tre capitoli importanti della vita di Chiron, un giovane uomo afroamericano a Miami. Il suo viaggio verso l’età adulta ha qualcosa di epico, mentre viene aiutato e guidato dalla gentilezza, dal supporto e dall’amore della comunità che decide di aiutarlo a crescere.
  • 12 anni schiavo, Steve McQueen (2014). Negli anni che precedono la Guerra Civile Americana, un uomo afroamericano libero di nome Solomon Northup viene rapito e venduto come schiavo nel Sud. Vittima della crudeltà del padrone, trova però gentilezza da parte di un altro uomo. Per dodici anni, cerca di sopravvivere e di mantenere la propria dignità. Durante il suo dodicesimo anno da schiavo, la possibilità di incontrare un abolizionista canadese cambierà la vita di Solomon per sempre.
  • Wildlife, Paul Dano (2018) Joe è un giovane di 14 anni, ben educato, cresciuto come figlio unico nel cuore degli anni Sessanta. Quando suo padre decide di lasciare la famiglia, il ragazzino è costretto a crescere molto rapidamente.
  • Ogni giorno, Michael Sucsy (2018) La sedicenne Rhiannon si innamora di A, uno spirito misterioso che vive ogni giorno in un corpo diverso. I due si cercano costantemente, mai certi di cosa o chi il passo successivo possa portare.
  • Parasite, Bong Joon-ho (2020). Ki woo viene da una famiglia povera e, tuttavia, molto unita. Quando un suo amico gli propone di sostituirlo come tutore del figlio di un ricco magnate, il ragazzo riesce a procurare un lavoro anche alla sorella usando la propria arguzia.

Film drammatici su Netflix

Film drammatici NetflixLa piattaforma streaming Netflix è ricca di titolo e film da vedere e molti dei titoli citati precedenti sono spesso presenti. Tuttavia di seguito vi segnaliamo alcuni titoli di film drammatici su Netflix che sono prodotti Originale Netflix, ovvero prodotti in prima persona dal colosso americano.

  • Pieces of a Woman, Kornél Mundruczó (2020). Martha sceglie di partorire in casa, assistita dal compagno Sean e dall’ostetrica Eva. A causa di un imprevisto, la neonata muore pochi minuti dopo il parto. La madre di Martha si batte affinché Eva sia condannata per negligenza.
  • Se succede qualcosa vi voglio bene, Will McCormack, Michael Govier (2020 – Cortometraggio). Il film è un cortometraggio animato in 2D americano scritto e diretto da Will McCormack e Michael Govier. La sua storia segue due genitori in lutto mentre lottano per affrontare la morte della loro figlia, che è stata uccisa in una sparatoria a scuola.
  • La vita davanti a sé, Regista: Edoardo Ponti (2020). La pellicola è l’adattamento cinematografico del romanzo omonimo del 1975 scritto da Romain Gary, già portato sul grande schermo col film del 1977.
  • Il potere del cane (The Power of the dog) scritto e diretto da Jane Campion. Il film presentato in concorso alla 78° Mostra del cinema di Venezia racconta di George e Phil sono una coppia di fratelli che possiede un ranch nel Montana. Quando George sposa la giovane vedova Rose e la porta a vivere nel ranch, Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter, tormentandoli senza sosta. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del 1967 di Thomas Savage, è interpretato da Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee. Jane Campion è stata premiata con il Leone d’argento – Premio speciale per la regia.
  • È stata la mando di Dio di Paolo Sorrentino (2021). Napoli, anni Ottanta. La vita del diciassettenne Fabietto Schisa cambia radicalmente in seguito a due avvenimenti: l’arrivo di Maradona al Napoli e un grave incidente, che interrompe la felicità familiare. La storia è basata sulla vita di Sorrentino stesso, che da ragazzo perse i genitori che rimasero vittima di un’esplosione in una casa di montagna. Anche Paolo doveva essere lì, ma Maradona lo salvò. Perché? Perché proprio quel giorno, Paolo riuscì ad avere il permesso dai genitori di andare allo stadio a vedere Maradona, invece che in montagna con i genitori.
  • Malcolm & Marie, Sam Levinson (2021). È stato il primo film ad esser completato dopo lo scoppio della pandemia di COVID-19. In questo dramma romantico toccante di Sam Levinson con Zendaya e John David Washington, un regista (Washington) torna a casa assieme alla fidanzata (Zendaya) dopo il trionfo dell’anteprima di un suo film, sicuro dell’imminente successo finanziario e di critica. La serata subisce però una svolta imprevista quando iniziano a emergere alcune rivelazioni sulle relazioni della coppia, che ne mettono a dura prova la solidità dell’amore. In collaborazione con il direttore della fotografia Marcell Rév, Levinson dà vita a un film di un’originalità rara, un’ode alle straordinarie storie d’amore hollywoodiane e un’espressione commovente della fiducia nel futuro del settore cinematografico.
  • Mank, David Fincher (2020) La Hollywood degli anni ’30 è rivalutata attraverso gli occhi del graffiante critico sociale e sceneggiatore alcolista Herman J. Mankiewicz, mentre si affanna a finire il copione di Quarto potere per Orson Welles.
  • Il Re, David Michôd (2019) Principe ribelle nonché erede suo malgrado al trono d’Inghilterra, Hal (Timothée Chalamet) volta le spalle alla vita di corte per vivere tra la gente comune. Alla morte del padre tiranno, è costretto ad accettare il mondo dal quale ha sempre voluto fuggire e diventare re Enrico V. Ora il giovane sovrano deve affrontare l’eredità lasciata dal padre, fatta di politiche di palazzo, caos e guerra, e i legami emotivi con il passato, tra cui i rapporti con il suo più caro amico e mentore John Falstaff (Joel Edgerton), un cavaliere alcolizzato e non più nel fiore degli anni.

Film divertenti: 10 titoli da vedere assolutamente

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Film divertenti: 10 titoli da vedere assolutamente

Cosa c’è di meglio in una sera d’autunno di un bel film divertente da vedere in compagnia? niente. Spesso però i film divertenti sono piuttosto difficili da scovare anche se la storia del cinema è piena di veri e proprio gioielli da vedere e rivedere. 

Ecco i 10 film divertenti per chi come noi ama la risata ogni tanto. 

Ghostbusters – Acchiappafantasmi  (1984)

Ghostbusters

Non c’era titolo d’apertura migliore di Ghostbusters, il film de 1994 che regala al pubblico un autentico cult, stracolmo di risate e comicità che ha poi dato vita anche al brillante seguito Ghostbusters II. Nel cast interpreti comici del calibro di Bill Murray e Dan Aykroyd e Harold Ramis.

Nel 2015 il lungometraggio è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Curiosità: Tra le scene che il regista Ivan Reitman scelse per comporre il trailer del film, venne usata anche quello dello spot pubblicitario degli Acchiappafantasmi; anziché il numero di telefono con il prefisso 555, che apparirà poi nella pellicola, venne mostrato il prefisso 1-800, che corrispondeva ad un numero reale. Componendolo le voci di Aykroyd e Murray lasciavano un messaggio simile a “Ciao! Siamo a caccia di fantasmi ora”. Il numero ricevette circa 1000 chiamate all’ora, per sei settimane.

Non ci resta che piangere (1984)

Non ci resta che piangere

In una lista sui film divertenti non potevano mancare due talenti della comicità come Massimo Troisi e Roberto Benigni, i protagonisti dil cult Non ci resta che piangere, un viaggio divertente che basa il suo successo sui due mostri del cinema italiano. 

In Non ci resta che piangere Saverio, maestro elementare e il bidello Mario, fermi con la macchina a un passaggio a livello eterno, cercano una via d’uscita d’emergenza, vengono sorpresi da un temporale e riparano per la notte in una vecchia locanda, dentro la quale si destano l’indomani inspiegabilmente immersi in un improbabile anno 1492. Tentano goffamente di assumere l’abbigliamento, il linguaggio e le usanze d’epoca e si trovano implicati in farsesche avventure.

Frankenstein Junior

Frankenstein Junior

Una sola parola, Mel Brooks, uno dei registi più apprezzati del genere che ha regalato veri e propri capolavori della satira, dunque non potevamo non inserire il suo miglior film: Frankenstein Junior.

Il film nato da un’idea di Gene Wilder, che è anche autore della sceneggiatura insieme al regista, rifà in senso parodistico al romanzo di Mary Shelley e agli altri celebri film da esso ispirati, che hanno come capostipite Frankenstein di James Whale del 1931.

Jumanji (1997)

Jumanji

Robin Williams è stato uno degli attori più rappresentativi della comicità a cavallo degli anni 80′ e 90 e in questa lista non poteva mancare un suo film. Tra tutti abbiamo scelto di citare Jumanji, l’esilarante e avventuroso film del 1995 diretto da Joe Johnston.

La pellicola è basata suall’omonimo albo illustrato per bambini scritto da Chris Van Allsburg nel 1981 e racconta di un misterioso gioco a dadi, Jumanji, che viene recuperato dal dodicenne Alan, figlio di Sam Parrish, industriale di scarpe del New England. Lasciato solo dal padre con l’amichetta Sarah Whittle, Alan lancia i dadi e viene risucchiato nella foresta tramite il gioco, mentre la ragazza fugge terrorizzata da uno sciame di pipistrelli. Ventisei anni più tardi, la casa dei Parrish viene acquistata da Nora, zia di Judy e Peter Sheperd, due bimbi rimasti orfani dei genitori, morti durante un viaggio in Canada. Un misterioso rullo di tamburi fa loro scoprire il gioco, ed il lancio dei dadi materializza uno sciame di orrendi vesponi, alcune scimmie dispettose ed un leone. Ma Judy e Peter hanno tirato anche la combinazione di numeri che libera Alan il quale, dopo 26 anni trascorsi nella giungla, ritorna nella sua casa. 

Il film recentemente è stato “vittima” di un remake no all’altezza del film del 1995.

Le Follie dell’Imperatore

E’ vero, è soprattutto un film d’animazione ma ciò non toglie che sia uno dei più divertenti prodotto da mamma Disney. Il film è il 40º classico Disney, e nacque come un musical epico intitolato Kingdom of the Sun con registi Dindal e Roger Allers.

Le follie dell’imperatore è ambientata in un regno fantastico circondato da altissime montagne, delle peripezie del giovane e arrogante imperatore Kuzco, trasformato in lama dalla sua perfida consigliera Yzma. La sua ultima speranza di tornare a casa dipende dal buon cuore di un contadino, Pacha. Ma la strada del ritorno sul trono passerà attraverso pericoli e comici guai che insegneranno al giovane imperatore a guardare il mondo con occhi nuovi.

Mamma, ho perso l’aereo (1990)

Mamma, ho perso l’aereo (1990)

Tutti ma proprio tutti hanno visto almeno una volta nella vita, Mamma, ho perso l’aereo, soprattutto grazie a Italia 1 che lo ha trasmesso almeno una volta l’anno negli ultimo venti. La pellicola ha fatto conoscere al grande pubblico il talento “Maledetto” Macaulay Culkin, attore che poi non ha avuto la carriera preannunciata. Tuttavia i suoi primi due film rimangono incredibilmente divertenti e pietre miliari nel genere. 

Il film generà anche un sequel Mamma ho perso l’aereo e mi sono smarrito a New York

Nel film la famiglia i McCallister in partenza per le vacanze di Natale con la numerosa famiglia si accorgono solo dopo il decollo dell’aereo di aver dimenticato a casa il più piccolo dei suoi figli. Il piccolo Kevin rimasto solo non si perde d’animo, egli infatti si prenderà cura della casa a modo suo, riuscendo perfino a sgominare una banda di maldestri scassinatori.

Una pallottola spuntata

una pallottola spuntata

In questa lista non poteva mancare lui, Leslie Nielsen, attore che per decenni ha fatto ridere milioni di persone sia negli USA che nel mondo. Per questa ragione il “suo” Una Pallottola spuntata è assolutamente imperdibile. 

Diretto da David Zucker, Una Pallottola spuntata è ispirato ad una serie tv ideata dal regista con il fratello Jerry e Jim Abrahams, già creatori del cult L’aereo più pazzo del mondo (1980). 

Nel film Leslie Nielsen interpreta il tenente Frank Drebin, della polizia di Los Angels, che è convinto che una lobby di politici corrotti da lui individuata, abbia programmato un attentato alla Regina Elisabetta, tra breve ospite negli Stati Uniti. Nel corso delle indagini, Frank scorpre che Vincent Ludwig, capo del comitato dei festeggiamenti, è un grosso trafficante di stupefacenti. Aiutato dall’avvenente Jane Spencer, segretaria di Ludwig, Drebin affronta tutte le situazioni riuscendo a salvare la vita della regina.

La pellicola generò altri due sequel: Una pallottola spuntata 2 e 1/2: l’odore della paura e Una pallottola spuntata 33 1/3: l’insulto finale.

Hot Shots!

Hot Shots!Jim Abrahams, autore della serie tv che ispirò Una pallottola Spuntata, firma una delle commedie demenziali più divertenti degli anni 90, Hot Shots!, il film con protagonista Charlie Sheen che rifà in senso parodistico Top Gun. Nel cast anche la nostra Valeria Golino.

Nel film Harley Topper, figlio di un pilota su cui pesa l’accusa di aver provocato la morte d’un collega, vive in un tepee con un saggio sakem che ascolta rock in cuffia. Richiamato alla base per salvare la patria in una pericolosa missione in Medio Oriente, incontra una bella cavallerizza che è capace di complicate evoluzioni ginnico-arboree, e che si rivelerà più tardi essere la psichiatra Ramanda Thompson, incaricata di scrutare nel suo passato. Comandante della base è Tub Berson, un ammiraglio completamente rimbecillito mentre il suo vice è d’accordo segretamente con un’industria rivale dei fornitori della Marina per sabotare la missione e vendere così i propri aerei. 

La pellicola genera un sequel HOT SHOTS! 2 che ricorda molto Rambo. 

Ace Ventura – L’acchiappanimali

Ace Ventura - L'acchiappanimaliAltro mattatore è l’attore Jim Carrey, vero e proprio protagonista del genere negli anni 90 e 2000, dunque non potevamo non inserire Ace Ventura, uno dei suoi migliori film. 

Nel film Ace Ventura è uno strampalato detective, specializzato nel recupero di animali smarriti: il suo appartamento sembra l’Arca di Noè; la sua automobile sembra uscita dallo “sfascia carrozze”, ed i suoi modi e metodi sono alquanto bizzarri. A questi l’allenatore della squadra di football dei Dolphins, su consiglio della graziosa manager Melissa Robinson, decide di affidare le indagini sul rapimento, alla vigilia del Super Bowl, del delfino mascotte: Snowflake.

Il film genera anche un sequel Ace Ventura: missione Africa.

Una notte da leoni

Una notte da leoni

Per concludere non poteva mancare uno dei recenti successo al box office e che ha fatto ridere milioni di persone. 

Una notte da leoni è il film spassosissimo diretto da Todd Phillips, che ha fatto conoscere al pubblico la vena comica di  Bradley Cooper  ma soprattuto il talento di Ed Helms, Zach Galifianakis.

Nel film due giorni prima del suo matrimonio, Doug (JUSTIN BARTHA) si reca in macchina a Las Vegas con i suoi due migliori amici Phil e Stu (BRADLEY COOPER e ED HELMS) insieme al suo futuro cognato Alan (ZACH GALIFIANAKIS), per un sensazionale addio al celibato che giurano di non dimenticare mai. Ma quando i tre testimoni dello sposo si svegliano l’indomani mattina con un mal di testa atroce, non ricordano più niente. La loro suite di lusso è completamente distrutta e lo sposo è sparito. Senza avere la più pallida idea di cosa sia successo la notte prima e senza tempo da perdere, il trio deve in qualche modo cercare di capire gli sbagli fatti durante la notte e cosa sia mai accaduto, per ritrovare Doug e riportarlo a Los Angeles in tempo per il suo matrimonio. Ma più vanno avanti nelle loro scoperte, più si rendono conto dei guai in cui si sono cacciati.

Film Disney: tutti i titoli della Casa di Topolino

Film Disney: tutti i titoli della Casa di Topolino

Quando si pensa ai Film Disney, l’immaginazione vola immediatamente ai classici d’animazione. Pinocchio, Biancaneve, Cenerentola, un’intera filmografia di capolavori che ha accompagnato generazioni e generazioni dall’infanzia fino all’età adulta. Tuttavia, pensare che i Film Disney siano solo quelli, è riduttivo.

Per avere un’idea anche solo approssimativa della mole di prodotti realizzati dalla Casa di Topolino, basta guardare i film da vedere su Disney Plus. Tra vecchi e nuovi titoli in arrivo, la piattaforma offre una gamma vastissima di film da vedere con tutta la famiglia. Non solo, quell’elenco è destina presto ad ampliarsi, perché tra prodotti Pixar, rifacimenti in live action, grandi progetti e ovviamente i classici, il catalogo è in continuo aggiornamento. Di seguito, potete trovare l’elenco completo dei film Disney disponibili o in arrivo su Disney Plus.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Film Disney nuovi in arrivo

nuovo film disney

  • Peter Pan and Wendy di David Lowery. La nuova versione live action del classico Disney per ragazzi Peter Pan del 1953, ispirato al romanzo di James Matthew Barrie. Il film racconterà le origini dei personaggi del magico mondo dell’isola che non c’è. A vestire i panni di Peter Pan e Wendy saranno rispettivamente i due giovani attori Alexander Molony e Ever Anderson. Mentre sarà Jude Law a interpretare il ruolo di Capitan Uncino, il villain che si scontrerà con Peter Pan, il bambino in grado di volare e che non vuole crescere.
  • La sirenetta di Rob Marshall. La sirenetta è un film fantasy musicale americano di prossima uscita diretto da Rob Marshall da una sceneggiatura scritta da Jane Goldman e David Magee.
  • La spada nella roccia [In Sviluppo]
  • Il gobbo di Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) [In sviluppo]
  • Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023)

 

Film Disney del 2022

  • Come d’Incanto 2 di Adam Shankman. Dieci anni dopo il suo lieto fine, Giselle mette in dubbio la sua felicità, capovolgendo inavvertitamente le vite di coloro che vivono nel mondo reale e in Andalasia.
  • Pinocchio di Robert Zemeckis. Un adattamento live-action del “Pinocchio” della Disney.
  • Black Panther: Wakanda Forever (2022). Black Panther: Wakanda Forever è un film di supereroi americano in uscita basato sul personaggio della Marvel Comics Black Panther. Prodotto da Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, è destinato a essere il sequel di Black Panther e il 30° film del Marvel Cinematic Universe.
  • The Marvels (2022). The Marvels è un film di supereroi americano in uscita basato sui fumetti Marvel con i personaggi Carol Danvers / Captain Marvel, Kamala Khan / Ms. Marvel e Monica Rambeau.
  • Thor: Love and Thunder (2022). Thor: Love and Thunder è un film di supereroi americano in uscita basato sul personaggio della Marvel Comics Thor, prodotto da Marvel Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Dovrebbe essere il sequel diretto di Thor: Ragnarok e il 29° film del Marvel Cinematic Universe.

 

Film Disney del 2021

  • Crudelia di Craig Gillespie. Il film racconta le origini e la vita di Crudelia De Mon, la cattiva de La carica dei 101, diventata famosa in tutto il mondo in seguito all’uscita del cartone animato, nel 1961.
  • Jungle Cruise di Jaume Collet-Serra. Frank, capitano di un battello fluviale, viene ingaggiato per accompagnare in una missione nella giungla due fratelli esploratori. La spedizione deve vedersela con i pericoli della foresta e con pericolosi rivali.
  • Eternals [Marvel Universe] Dopo gli eventi accaduti in Avengers: Endgame, una tragedia inaspettata obbliga gli Eterni a uscire dall’ombra e riunire le forze contro il più antico dei nemici dell’umanità, i Devianti.
  • Black Widow [Marvel Universe] La Vedova Nera, conosciuta anche come Natasha Romanova, collabora con i servizi segreti sovietici per diventare il loro agente principale. Tuttavia, quando l’URSS si disgrega, il governo cerca di ucciderla.
  • The King’s Man – Le origini [20th Century] Diverse menti criminali si riuniscono per organizzare una guerra per spazzare via milioni di vite. Un uomo dovrà correre contro il tempo per fermarli e salvare l’umanità intera.
  • Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli [Marvel Universe] Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli è un film del 2021 diretto da Destin Daniel Cretton. Basato sull’omonimo personaggio della Marvel Comics, è il venticinquesimo film del Marvel Cinematic Universe

 

Film Disney del 2020

  • Mulan di Niki Caro. Quando l’Imperatore della Cina decreta che un uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale per difendere il Paese dall’attacco degli invasori, Hua Mulan, figlia di un rispettato guerriero, prende il posto del padre malato.
  • Lilli e il Vagabondo di Charlie Bean. Lilli e il vagabondo è un film del 2019 direct-to-streaming diretto da Charlie Bean e scritto da Andrew Bujalski e Kari Granlun. Il film è un remake in live-action dell’omonimo film d’animazione del 1955, basato sulla storia della rivista Cosmopolitan di Happy Dan, the Cynical Dog di Ward Greene.
  • Artemis Fowl diretto da Kenneth Branagh. Molto liberamente ispirato ai primi due libri della omonima saga creata dallo scrittore irlandese Eoin Colfer,[2] il film è prodotto e distribuito da Walt Disney Pictures in collaborazione con TriBeCa Productions.

Film Disney del 2019

  • Maleficent – Signora del male di Joachim Rønning [Live-Action]. La principessa Aurora è cresciuta, il suo matrimonio e la sua incoronazione imminenti. La regina Ingrith, però, riesce a risvegliare in Malefica il suo lato peggiore, mettendo a rischio la pace nella brughiera.
  • Il re leone di Jon Favreau. Remake shot-for-shot fotorealistico di CGI dell’omonimo film del 1994. Tradito dallo zio che ha ordito un terribile complotto per prendere il potere, il piccolo Simba, leoncino figlio del re della foresta, affronta il proprio destino nel cuore della savana.
  • Aladdin di Guy Ritchie [Live-Action]. Un furfantello di strada dal cuore nobile, Aladdin, si innamora della principessa Jasmine e finge di essere benestante grazie all’ausilio del genio della lampada. Quando le bugie emergono, il ragazzo deve dimostrare le sue buone intenzioni. Inoltre, Aladdin, il genio e Jasmine uniscono le forze per combattere lo stregone Jafar, il quale vuole rovinare il destino del regno di Jasmine.
  • Dumbo di Timo Burton [Live-Action]. Quando il proprietario di un circo in difficoltà scopre che un elefantino con enormi orecchie ha un talento incredibile, inizia a sfruttare l’animale per riaccendere le fortune della sua attività.
  • Star Wars: L’ascesa di Skywalker [Star Wars Universe]. Gli ultimi membri sopravvissuti della Resistenza affrontano il Primo Ordine mentre Rey, Finn e Poe Dameron continuano il proprio viaggio. La grande battaglia conclusiva ha finalmente inizio.
  • Terminator – Destino oscuro [20th Century]. Sarah Connor e la cyborg Grace e devono proteggere la vita di Dani Ramos, una giovane donna perseguitata dal Rev-9, un nuovo Terminator capace di scindere il proprio scheletro dall’armatura liquida di cui è dotato.
  • Attraverso i miei occhi. Enzo non è un cane come tutti gli altri: filosofo nello spirito, ama guardare la TV e ascoltare attentamente le lezioni di vita del suo padrone, il pilota di Formula Uno Denny Swift.
  • Spider-Man: Far from Home [Marvel Universe]. La tranquilla vacanza in Europa di Peter Parker prende una svolta inaspettata quando Nick Fury si presenta inatteso nella sua stanza d’albergo, chiedendogli di collaborare per fermare il malvagio Mysterio, intenzionato a devastare il continente.
  • X-Men – Dark Phoenix [20th Century]. Durante una missione nello spazio, Jean viene investita da una misteriosa forza cosmica. Tornata a casa, la donna si rende conto di essere divenuta infinitamente più potente, ma assolutamente instabile e pericolosa per gli altri X-Men.
  • Avengers: Endgame [Marvel Universe]. Alla deriva nello spazio senza cibo o acqua, Tony Stark vede la propria scorta di ossigeno diminuire di minuto in minuto. Nel frattempo, i restanti Vendicatori affrontano un epico scontro con Thanos.
  • Captain Marvel [Marvel Universe]. Captain Marvel è una guerriera extraterrestre originario di Kree, che si ritrova coinvolta in una battaglia intergalattica tra il proprio popolo e quello degli Skrull. Giunta a vivere sulla Terra nel 1995 nei panni della pilota statunitense Carol Danvers,, continua ad avere ricordi ricorrenti della sua vita precedente. Con l’aiuto di Nick Fury, la donna cerca di scoprire i segreti del proprio passato sfruttando i suoi speciali superpoteri per porre fine alla guerra con i malvagi Skrulls.

 

Altri Film Disney

  • Il ritorno di Mary Poppins di Rob Marshall.
  • Lo schiaccianoci e i quattro regni di Lasse Hallström e Joe Johnston.
  • Il GGG – Il grande gigante gentile di Steven Spielberg e adattamento cinematografico del romanzo del 1982 Il GGG scritto da Roald Dahl.
  • Il drago invisibile di David Lowery, remake del film Elliott il drago invisibile del 1977, entrambi basati su un breve racconto di S. S. Field e Seton I. Miller.
  • Nelle pieghe del tempo di Ava DuVernay.
  • Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar di Joachim Rønning e Espen Sandberg, quinto capitolo della saga Pirati dei Caraibi e sequel di Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare
  • Ritorno al Bosco dei 100 Acri. Christopher Robin è diventato adulto e vive a Londra insieme alla sua famiglia. Grazie all’arrivo del suo vecchio compagno di giochi Winnie the Pooh e dei suoi amici, l’uomo torna a scoprire i piccoli piaceri della vita.
  • La bella e la bestia di Bill Condon. Una storia d’amore che va al di là delle apparenze rompe un duro e lungo incantesimo.. Quando il padre di Belle viene catturato da un orribile mostro, la ragazza decide di dare la propria vita in cambio della libertà del genitore.
  • Tomorrowland – Il mondo di domani di Brad Bird , pellicola influenzata dalla filosofia ottimistica di Walt Disney sull’innovazione e l’utopia così come dalla sua visione concettuale per la comunità pianificata conosciuta come EPCOT.
  • Into the Woods diretto da Rob Marshall, basato sull’omonimo musical di Stephen Sondheim a sua volta ispirato da celebri fiabe tradizionali come Cenerentola, Cappuccetto Rosso e Raperonzolo dei Fratelli Grimm e Jack e la pianta di fagioli.
  • Alice attraverso lo specchio di James Bobin. Dopo aver fatto ritorno nel Sottomondo, Alice riceve una missione dalla Regina Bianca: tornare indietro nel tempo per salvare la famiglia del Cappellaio Matto.
  • L’ultima tempesta diretto da Craig Gillespie.
  • Il libro della giungla di Jon favreau. Mowgli, un cucciolo d’uomo cresciuto da una famiglia di lupi, per difendersi da Shere Khan, la perfida tigre, lascia la giungla e intraprende un affascinante viaggio.
  • Cenerentola di Kenneth Branagh. Dopo la morte improvvisa del proprio padre, la giovane Ella si ritrova ad essere succube della crudele matrigna e delle sorellastre che la costringono ad occuparsi continuamente delle faccende domestiche. Nonostante le circostanze, la ragazza non perde la speranza ed un invito a ballo presso il palazzo regale si trasforma in un’opportunità destinata a cambiarle la vita.
  • Maleficent – Il segreto della bella addormentata di Robert Stromberg. Rilettura de La bella addormentata nel bosco. La giovane Malefica è una bella donna dall’animo puro. Si adopera per difendere il regno dagli invasori ma un tradimento trasforma il suo cuore in un pezzo di ghiaccio.
  • The Lone Ranger diretto e co-prodotto da Gore Verbinski adattamento del personaggio soprannominato The Lone Ranger, apparso in diversi film e serial cinematografici e in una popolare serie televisiva andata in onda dal 1949 al 1957.
  • Il grande e potente Oz (Oz the Great and Powerful) è un film del 2013 diretto da Sam Raimi. Il film si basa sul famoso romanzo di Lyman Frank Baum Il meraviglioso mago di Oz, ed è l’ideale prequel del film del 1939 Il mago di Oz.
  • John Carter diretto da Andrew Stanton, ispirato al romanzo Sotto le lune di Marte di Edgar Rice Burroughs e al personaggio di John Carter di Marte
  • Alice in Wonderland di Tim Burton. Alice è una diciassettenne che rifiuta un matrimonio combinato, così fugge dalla festa dove avrebbe dovuto essere presentata in società e si trova in un mondo popolato da creature fantastiche.
  • La carica dei 102 – Un nuovo colpo di coda di Kevin Lima. Dopo essere uscita di prigione, Crudelia de Mon cambia nome, si fa chiamare Delia e scopre l’amore per gli animali. Tutti quanti sono felicemente sorpresi della trasformazione della donna, tranne l’agente di sorveglianza Chloe Simon.
  • La carica dei 101 – Questa volta la magia è vera di Stephen Herek. Una perfida stilista è alla ricerca del prezioso manto di alcuni dalmata per la sua nuova creazione, un cappotto.

Film Disney Pixar

Film Disney Pixar

  • Lightyear: La storia di Buzz Lightyear e delle sue avventure verso l’infinito e oltre.
  • Red (Turning Red), regia di Domee Shi (2022). Meilin “Mei” Lee è una tredicenne sicura di sè e goffa, combattuta tra il rimanere la figlia rispettosa di sua madre e il caos dell’adolescenza. Come se i cambiamenti ai suoi interessi, alle sue relazioni e al suo corpo non fossero abbastanza, ogni volta che si agita troppo si trasforma in un panda rosso di grandi dimensioni.
  • Luca, regia di Enrico Casarosa (2021). Luca vive delle esperienze indimenticabili insieme al suo nuovo migliore amico Alberto. Ma entrambi nascondono un segreto: sono delle creature marine provenienti da un mondo sotto la superficie dell’acqua.
  • Soul, regia di Pete Docter (2020). Joe, direttore di una banda musicale delle scuole medie, sogna di suonare all’Half Note, un prestigioso locale di New York. Dopo 20 anni di tentativi, finalmente riesce a ottenere una serata. Tuttavia, un colpo di scena rovina i suoi piani.
  • Onward – Oltre la magia (Onward), regia di Dan Scanlon (2020). Due fratelli elfi adolescenti, Ian e Barley, intraprendono un viaggio per scoprire se, tramite la magia, riescono a trascorrere un ultimo giorno con il padre, morto quando erano troppo giovani per ricordarlo.
  • Toy Story 4, regia di Josh Cooley (2019). Woody, Buzz Lightyear e il resto della banda si imbarcano in una nuova avventura in compagnia dell’ultimo arrivato nella stanza di Bonnie: Forky. Durante il viaggio, vecchi e nuovi amici contribuiscono a creare momenti magici.
  • Gli Incredibili 2 (Incredibles 2), regia di Brad Bird (2018) Un produttore televisivo recluta Elastigirl per combattere il crimine e far sì che il pubblico si innamori ancora dei supereroi. Mr. Incredible deve così affrontare una delle più grandi sfide di sempre: restare a casa e prendersi cura dei tre figli.
  • Coco, regia di Lee Unkrich e Adrian Molina (2017). Miguel, un giovanissimo aspirante musicista, intraprende un viaggio verso la terra dei propri antenati per scoprire i misteri nascosti dietro i racconti e le tradizioni della famiglia.
  • Cars 3, regia di Brian Fee (2017). Oscurato da una nuova generazione di piloti, Saetta McQueen è costretto a ritirarsi dallo sport che ama. Per tornare in pista ha bisogno dell’aiuto della giovane ingegnere di gara Cruz Ramirez.

Maggior informazioni sui Film d’animazione Disney

Film Disney anni 90

  • Film Disney anni 90Fantasia 2000 (1999) Le opere di Beethoven, Stravinsky, Saint-Saens e altri artisti prendono vita in un rifacimento dell’originale pellicola del 1940, trasformandosi in una miscela di musica e animazione.
  • Tarzan (1999) Tarzan nasce nel selvaggio deserto africano e viene cresciuto dal dolce gorilla Kala. Quando una spedizione britannica entra nella giungla, il ragazzo incontra la bella Jane e scopre che, come lei, è umano. Diviso tra l’amore e la famiglia di gorilla, viene minacciato dal cacciatore Clayton.
  • Mulan (1998) Mulan si sostituisce all’anziano padre per salvarlo dall’obbligo alle armi. Perciò si traveste da uomo ed è pronta a farsi valere più dei suoi compagni.
  • Hercules (1997) Hercules, figlio di Zeus e Hera, è metà divinità e metà uomo e vuole dimostrare di essere un vero eroe per meritarsi un posto sul Monte Olimpo.
  • Il Gobbo di Notre Dame (1996) Versione animata e musicata del capolavoro di Victor Hugo, in cui il gobbo Quasimodo salva la bella Esmeralda.
  • Pocahontas (1995) La celebre storia d’amore fra una giovane principessa indigena d’America ed un capitano britannico sbarcato nel nuovo mondo.
  • Il Re Leone (1994) In seguito alla morte del padre, il cucciolo di leone Simba deve combattere il malvagio zio Scar che cerca di rubargli il trono di re della giungla. In suo aiuto ci sono due simpatici compagni, Timon e Pumbaa.
  • Aladdin (1992) Aladdin, perdutamente innamorato della principessa Jasmine, rinviene una lampada che scoprirà essere magica. Essa tiene prigioniero un genio il cui destino è di esaudire tre desideri al possessore della lampada.
  • La Bella e la Bestia (1991) Francia, XVIII secolo. Un giovane principe superbo ed egoista viene tramutato in bestia per mano di una fata. L’incantesimo si romperà solo se una fanciulla si innamorerà di lui. Il destino vuole che la sua vita si incroci con quella di Belle, una giovane ragazza desiderosa di fuggire da una vita noiosa. Il padre infatti chiede asilo in un castello non sapendo che lì vive la bestia e viene fatto prigioniero. Belle va a cercarlo e, trovatolo nel castello, si offre in ostaggio al suo posto.
  • Bianca e Bernie nella terra dei canguri (1990) Due coraggiosi topolini affrontano un avventuroso viaggio in Australia per salvare un raro esemplare di aquila, prigioniera di un crudele bracconiere che colleziona volatili.

Altri Film Disney Pixar

  • Toy Story – Il mondo dei giocattoli (Toy Story), regia di John Lasseter (1995)
  • A Bug’s Life – Megaminimondo (A Bug’s Life), regia di John Lasseter e Andrew Stanton (1998)
  • Toy Story 2 – Woody e Buzz alla riscossa (Toy Story 2), regia di John Lasseter, Lee Unkrich e Ash Brannon (1999)
  • Monsters & Co. (Monsters, Inc.), regia di Pete Docter, Lee Unkrich e David Silverman (2001)
  • Alla ricerca di Nemo (Finding Nemo), regia di Andrew Stanton e Lee Unkrich (2003)
  • Gli Incredibili – Una “normale” famiglia di supereroi (The Incredibles), regia di Brad Bird (2004)
  • Cars – Motori ruggenti (Cars), regia di John Lasseter e Joe Ranft (2006)
  • Ratatouille, regia di Brad Bird e Jan Pinkava (2007)
  • WALL•E, regia di Andrew Stanton (2008)
  • Up, regia di Pete Docter e Bob Peterson (2009)
  • Toy Story 3 – La grande fuga (Toy Story 3), regia di Lee Unkrich (2010)
  • Cars 2, regia di Brad Lewis e John Lasseter (2011)
  • Ribelle – The Brave (Brave), regia di Mark Andrews, Brenda Chapman e Steve Purcell (2012)
  • Monsters University, regia di Dan Scanlon (2013)
  • Inside Out, regia di Pete Docter e Ronnie del Carmen (2015)
  • Il viaggio di Arlo (The Good Dinosaur), regia di Peter Sohn (2015)
  • Alla ricerca di Dory (Finding Dory), regia di Andrew Stanton e Angus MacLane (2016)

Altri FILM DISNEY

n. Titolo italiano Titolo originale Anno
1 Fantasia Fantasia 1940
2 Il drago recalcitrante The Reluctant Dragon 1941
3 Saludos Amigos Saludos Amigos 1942
4 Victory Through Air Power Victory Through Air Power 1943
5 I tre Caballeros The Three Caballeros 1945
6 I racconti dello zio Tom Song of The South 1946
7 Bongo e i tre avventurieri Fun and Fancy Free 1947
8 Lo scrigno delle sette perle Melody Time 1948
9 Tanto caro al mio cuore So Dear to My Heart 1948
10 L’isola del tesoro Treasure Island 1950
11 Robin Hood e i compagni della foresta The Story of Robin Hood and His Merrie Men 1952
12 La spada e la rosa The Sword and the Rose 1953
13 Rob Roy, il bandito di Scozia Rob Roy, The Highland Rogue 1954
14 Ventimila leghe sotto i mari 20,000 Leagues Under the Sea
15 Le avventure di Davy Crockett Davy Crockett, King of the Wild Frontier 1955
16 Il piccolo fuorilegge The Littlest Outlaw
17 Le 22 spie dell’Unione The Great Locomotive Chase 1956
18 Davy Crockett e i pirati Davy Crockett and the River Pirates
19 Carovana verso il West Westward Ho, The Wagons!
20 I rivoltosi di Boston Johnny Tremain 1957
21 Zanna Gialla Old Yeller
22 Johnny, l’indiano bianco The Light in the Forest 1958
23 L’ultima battaglia del generale Custer Tonka
24 La sfida di Zorro The Sign of Zorro
25 Geremia, cane e spia The Shaggy Dog 1959
26 Darby O’Gill e il re dei folletti Darby O’Gill and the Little People
27 La sfida del terzo uomo Third Man on the Mountain
28 Toby Tyler Toby Tyler, or Ten Weeks With a Circus 1960
29 Il ragazzo rapito Kidnapped
30 Il segreto di Pollyanna Pollyanna
31 Dieci uomini coraggiosi Ten Who Dared
32 Robinson nell’isola dei corsari Swiss Family Robinson
33 Un professore fra le nuvole The Absent Minded Professor 1961
34 Il cowboy con il velo da sposa The Parent Trap
35 La trappola di ghiaccio Nikki, Wild Dog of the North
36 Bobby il cucciolo di Edimburgo Grey-friars Bobby
37 Babes in Toyland
38 Un tipo lunatico Moon Pilot 1962
39 OK Parigi! Bon Voyage!
40 Compagni d’avventura Big Red
41 Angeli o quasi Almost Angels
42 La leggenda di Lobo The Legend of Lobo
43 I figli del capitano Grant In Search of the Castaways
44 Professore a tuttogas Son of Flubber 1963
45 L’ultimo treno da Vienna Miracle of the White Stallions
46 Sam il selvaggio Savage Sam
47 Tuffy e Toffy orsetti mattacchioni Yellowstone Cubs
48 Magia d’estate Summer Magic
49 L’incredibile avventura The Incredible Journey
50 Le tre vite della gatta Tomasina The Three Lives of Thomasina
51 Le disavventure di Merlin Jones The Misadventures of Merlin Jones 1964
52 Tigre in agguato A Tiger Walks
53 Giallo a Creta The Moon Spinners
54 Emil e i detectives Emil and the Detectives
55 Mary Poppins
56 I cacciatori del lago d’argento Those Calloways 1965
57 Lo zio dello scimpanzé The Monkey’s Uncle
58 F.B.I. – Operazione gatto That Darn Cat!
59 4 bassotti per 1 danese The Ugly Dachshund 1966
60 Il comandante Robin Crusoe Lt. Robin Crusoe, U.S.N.
61 Il principe di Donegal The Fighting Prince of Donegal
62 I ragazzi di Camp Siddons Follow Me, Boys!
63 Scimmie, tornatevene a casa Monkeys, Go Home! 1967
64 Un maggiordomo nel far West The Adventures of Bullwhip Griffin
65 La gnomo mobile The Gnome-Mobile
66 Giannino, il coguaro solitario Charlie, the Lonesome Cougar
67 Il più felice dei miliardari The Happiest Millionaire
68 Il fantasma del pirata Barbanera Blackbeard’s Ghost 1968
69 Pazza banda di famiglia The One and Only, Genuine, Original Family Band
70 L’incredibile furto di Mr. Girasole Never a Dull Moment
71 Il cavallo in doppiopetto The Horse in the Gray Flannel Suit
72 Smith, un cowboy per gli indiani Smith! 1969
73 Un maggiolino tutto matto The Love Bug
74 Rascal, l’orsetto lavatore Rascal
75 Il computer con le scarpe da tennis The Computer Wore Tennis Shoes
76 Bernardo, cane ladro e bugiardo My Dog, the Thief 1970
77 Il re dei Grizzlies King of the Grizzlies
78 Boatniks – I marinai della domenica The Boatniks
79 Wyoming, terra selvaggia The Wild Country
80 La TV ha i suoi primati The Barefoot Executive 1971
81 L’ultimo eroe del West Scandalous John
82 Un papero da un milione di dollari $ 1,000,000 Duck
83 Pomi d’ottone e manici di scopa Bedknobs and Broomsticks
84 Perdipiù il segugio fannullone The Biscuit Eater 1972
85 Due ragazzi e un leone Napoleon and Samantha
86 Spruzza, sparisci e spara Now You See Him, Now You Don’t
87 Pistaaa… arriva il gatto delle nevi Snowball Express
88 Nanù, il figlio della giungla The World’s Greatest Athlete 1973
89 Charley e l’angelo Charley and the Angel
90 Un piccolo indiano One Little Indian
91 Dai, papà… sei una forza! Superdad
92 Herbie il Maggiolino sempre più matto Herbie Rides Again 1974
93 Io e gli orsi The Bears and I
94 Un cowboy nelle Hawaii The Castaway Cowboy
95 L’isola sul tetto del mondo The Island at the Top of the World
96 L’uomo più forte del mondo The Strongest Man in the World 1975
97 Incredibile viaggio verso l’ignoto Escape to Witch Mountain
98 La banda delle frittelle di mele The Apple Dumpling Gang
99 Il mistero del dinosauro scomparso One of Our Dinosaurs is Missing
100 La gang della spider rossa No Deposit, No Return 1976
101 A cavallo di un pony selvaggio Ride a Wild Pony
102 Gus Gus
103 Il tesoro di Matecumbe Treasure of Matecumbe
104 Quello strano cane… di papà The Shaggy D.A.
105 Tutto accadde un venerdì Freaky Friday 1977
106 Elliott il drago invisibile Pete’s Dragon
107 Piccoli ladri di cavalli The Littlest Horse Thieves
108 Storia di due cuccioli A Tale of Two Critters
109 Herbie al rally di Montecarlo Herbie Goes to Monte Carlo
110 Una ragazza, un maggiordomo e una lady Candleshoe
111 Ritorno dall’ignoto Return from the Witch Mountain 1978
112 Il gatto venuto dallo spazio The Cat from Outer Space
113 Teste calde e tanta fifa Hot Lead and Cold Feet
114 Gli spostati di North Avenue The North Avenue Irregulars 1979
115 La banda delle frittelle di mele 2 The Apple Dumpling Gang Rides Again
116 Un astronauta alla tavola rotonda Unidentified Flyng Oddball
117 The Black Hole – Il buco nero The Black Hole
118 Follia di mezzanotte Midnight Madness 1980
119 L’ultimo viaggio dell’arca di Noè The Last Flight of Noah’s Ark
120 Herbie sbarca in Messico Herbie Goes Bananas
121 Il diavolo e Max The Devlin and Max Devlin 1981
122 Amy
123 Condorman
124 Gli occhi del parco The Watcher in the Woods
125 Fuga nella notte Night Crossing 1982
126 Tron
127 Un ragazzo chiamato Tex Tex
128 Giallo a Malta Trenchcoat 1983
129 Qualcosa di sinistro sta per accadere Somethings Wicked This Way Comes
130 Mai gridare al lupo Never Cry Wolf
131 Il viaggio di Natty Gann The Journey of Natty Gann 1985
132 Un magico Natale One Magic Christmas
133 Nel fantastico mondo di Oz Return to Oz
134 Navigator Flight of the Navigator 1986
135 4 cuccioli da salvare Benji the Hunted 1987
136 Indomabile Return to Snowy River 1988
137 Chi ha incastrato Roger Rabbit Who Framed Roger Rabbit
138 Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi Honey, I Shrunk the Kids 1989
139 Un ghepardo per amico Cheetah
140 Zanna Bianca – Un piccolo grande lupo White Fang 1991
141 Naufragio Shipwrecked
142 Le avventure di Rocketeer The Rocketeer
143 Tuffo nel buio Wild Hearts Can’t Broken
144 Tesoro, mi si è allargato il ragazzino Honey, I Blew Up the Kid 1992
145 Gli strilloni Newsies
146 Stoffa da campioni Champions
147 Festa in casa Muppet Muppet Christmas Carol
148 In fuga a quattro zampe Homeward Bound: The Incredible Journey 1993
149 Le avventure di Huck Finn The Adventures of Huck Finn
150 Iron Will – Volontà di vincere Iron Will
151 Cool Runnings – Quattro sottozero Cool Runnings
152 I tre moschettieri The Three Musketeers
153 Hocus Pocus – Tre streghe scatenate Hocus Pocus
154 Ho trovato un milione di dollari Blank Check 1994
155 Piccoli grandi eroi D2: The Mighty Ducks
156 La leggenda di Zanna Bianca White Fang 2: Myth of the White Wolf
157 Angels Angels in the Outfield
158 Il guerriero del falco Squanto: A Warrior’s Tale
159 Santa Clause The Santa Clause
160 Le avventure di Tom Sawyer e Huck Finn Tom and Huck 1995
161 Quando gli elefanti volavano Operation Dumbo Drop
162 Un ragazzo alla corte di Re Artù A Kid in King Arthur’s Court
163 Una squadra di classe The Big Green
164 I Muppet nell’isola del tesoro Muppet Treasure Island 1996
165 James e la pesca gigante James and the Giant Peach
166 Ducks – Una squadra a tutto ghiaccio D3-The Mighty Duck
167 First Kid – Una peste alla Casa Bianca First Kid
168 Quattro zampe a San Francisco Homeward Bound II: Lost in San Francisco
169 Flubber – Un professore tra le nuvole Flubber 1997
170 Oliver Twist
171 Operazione Gatto That Darn Cat
172 George re della giungla…? George of the Jungle
173 Da giungla a giungla Jungle 2 Jungle
174 Il ritorno del maggiolino tutto matto The Love Bug
175 Mr. Magoo
176 Il grande Joe Mighty Joe Young 1998
177 A casa per Natale I’ll Be Home for Christmas
178 Rocketman – Come ho conquistato Marte Rocketman
179 Genitori in trappola The Parent Trap 1999
180 Inspector Gadget
181 Martin il marziano My Favourite Martian
182 Una storia vera The Straight Story
183 Fantasia 2000
184 Il sapore della vittoria – Uniti si vince Remember the Titans 2000
185 Bisbiglio, elefantino coraggioso Whispers: An Elephant’s Tale
186 Faccia a faccia The Kid
187 Pretty Princess The Princess’s Diary 2001
188 Che fine ha fatto Santa Clause? The Santa Clause 2 2002
189 Snow Dogs – 8 cani sotto zero Snow Dogs
190 The Country Bears – I favolorsi The Country Bears
191 Un sogno, una vittoria The Rookie
192 La maledizione della prima luna Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl 2003
193 Quel pazzo venerdì Freaky Friday
194 La casa dei fantasmi The Haunted Mansion
195 Inspector Gadget 2
196 Tuck Everlasting – Vivere per sempre Tuck Everlasting
197 Young Black Stallion The Young Black Stallion
198 Holes – Buchi nel deserto Holes
199 Principe azzurro cercasi The Princess Diaries 2: Royal Engagement 2004
200 Il mistero dei Templari – National Treasure National Treasure
201 Miracle
202 Il giro del mondo in 80 giorni Around the World in 80 Days
203 Missione tata The Pacifier 2005
204 Ice Princess – Un sogno sul ghiaccio Ice Princess
205 Herbie – Il super Maggiolino Herbie: Fully Loaded
206 Le cronache di Narnia – Il leone, la strega e l’armadio The Chronicles of Narnia: the Lion, the Witch, the Wardrobe
207 Sky High – Scuola di superpoteri Sky High
208 Il più bel gioco della mia vita The Greatest Game Ever Played
209 Glory Road – Vincere cambia tutto

Film Disney: le pellicole d’animazione riportate in vita in magici scatti

In un’epoca dove i film Disney classici stanno diventando tutti, o quasi, film in live action, qualcuno ha pensato di precedere la grande produzione e realizzare la propria versione “dal vivo” dei film d’animazione più romantici e divertenti di sempre. 

Tra questi non ci sono solo i classici d’animazione della Casa di Topolino, ma anche film che appartengono alla tradizione fiabesca al cinema.

Mentre a breve partirà la pre-produzione di Maleficent 2, sappiamo che arriveranno presto al cinema i live action di Dumbo, Il Re Leone, Cruella, e molti altri film tratti o anche solo ispirati ai film Disney che tutto il mondo conosce e ama.

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Fonte

Film Disney: i poster ridisegnati in Art Deco da David G. Fererro

L’illustratore spagnolo David G. Fererro ha creato una serie di bellissimi poster di film Disney ispirati alle linee audaci e ai motivi geometrici del movimento Art Deco. Ariel sembra una Daisy Buchanan dalla coda di pesce nel poster de La Sirenetta, Hercules sembra ancora più forte con una mascella (e i pettorali, e i capelli) quadrata e Basil l’Investigatopo, spesso dimenticato, riceve il suo giusto tributo, comparendo in mezzo ai poster dei film Disney più famosi.

Negli ultimi anni (e per i prossimi) la Disney vedrà ritornare al cinema i propri classici in versione live action, tanto che soltanto il 2019 vedrà Dumbo, Aladdin e Il Re Leone tornare in sala completamente realizzati da capo. Tuttavia il fascino dei classici in animazione bidimensionale non finisce mai, come testimoniano anche questi poster:

Cartoni animati – film Disney: l’elenco completo

Film Disney: 15 errori che potreste esservi persi

Film Disney: 15 errori che potreste esservi persi

Il lungo e spesso estenuante processo di lavorazione che c’è dietro ad un film Disney, con tutti quegli effetti speciali e riproduzioni digitali, porta spesso a commettere degli errori che lo spettatore meno attento può non aver notato. Ciò non toglie che le imprecisioni ci siano e che l’occhio più pignolo ha scovato in quindici lungometraggi della casa di Topolino, da Frozen a il live action de La Bella e la Bestia.

Ecco allora la lista dei 15 più strani errori dei film Disney che potrebbero esservi sfuggiti, riassunti da ScreenRant.

Alla ricerca di Dory

Alla ricerca di Dory

Uno dei dettagli sbagliati in Alla ricerca di Dory è il fatto che durante il film Dory finisce spesso in acqua fresca. Ma dov’è il problema? La protagonista e i suoi amici sono tutti pesci d’acqua salata e l’acqua fresca però ucciderebbe il gruppo eterogeneo di creature marine. 

Oceania

Oceania

In Oceania dopo che Moana e Maui si sono scontrati contro Kakamora, Maui decide di unirsi a Moana. Lui le dice che hanno bisogno di navigare verso est, e questo succede mentre il sole tramonta alla sua sinistra, cioè ad ovest. Moana guida la barca dritta, il che significa che sta andando verso nord.

La Sirenetta

La Sirenetta

Una delle scene più romantiche della Sirenetta vedeva Eric insieme ad Ariel sulla barca in una splendida laguna. All’inizio della canzone Eric impugna un paio di remi ma mentre scorre la canzone, i remi spariscono dalle sue mani e non appaiono nemmeno a bordo. Che Eric li abbia semplicemente gettati via in un impeto di passione?

Biancaneve e i sette nani

Biancaneve e i sette nani

C’è una scena in cui Biancaneve dorme e Doc rimuove le coperte, ma per pochi secondi le mani fantasma appaiono in diversi fotogrammi. In realtà si trattava delle mani dei disegnatori che hanno inserito la parte del corpo di Doc nella posizione sbagliata per la scena.

Hercules

Hercules

In Hercules il colore degli occhi di Megara cambiano da una scena all’altra: ve ne eravate accorti? A volte sono viola, per abbinarsi al suo vestito, a volte sono blu. 

La Bella e la Bestia (live action)

La Bella e la Bestia

C’è un piccolo dettaglio mancato dalla produzione de La bella e la bestia in live action: appena il sole sorge e tramonta durante il film, lo si vede attraverso le numerose finestre del castello e come tutti sanno, il sole sorge ad est e tramonta ad ovest, quindi l’ala ovest del castello è dove il sole tramonta e l’ala est è dove sorge il sole. Ma nel film succede proprio l’opposto, nel senso che la Disney sembra aver scambiato est e ovest.

Alla ricerca di Nemo

Alla ricerca di Nemo

All’inizio di Alla ricerca di Nemo, si vede una barca che ha gettato l’ancora nell’acqua, salvo poi ripartire all’improvviso (imprigionando Nemo). Il problema è che lo fa senza mai tirar su l’ancora…

Mulan

Mulan

Tutti sanno che Mulan è ambientato in Cina, eppure risulta esserci un problema imperdonabile: perché gli animatori della Disney hanno stampato la bandiera giapponese in alcune scene? 

Aladdin

Aladdin

Sembra che gli animatori di Aladdin abbiano deciso che le cupole del castello di Agrabah avrebbero avuto una forma più ovale di quanto originariamente previsto. Questo diventa ovvio quando si guarda il film. Durante la canzone di apertura il palazzo presenta chiaramente delle cupole tondeggianti, tuttavia nel resto del film sembra quasi che quelle cupole siano state allungate.

Cenerentola (live action)

Nella scena in cui la Fata Madrina trasforma una normale lucertola da giardino nel cocchiere di Cenerentola, il personaggio mostra una lingua biforcuta. Ma nella scena successiva, mentre Cenerentola fugge dalla festa del castello, il cocchiere lucertola prende una mosca con una lingua che sembra completamente diversa e non è sicuramente biforcuta.

Alice in Wonderland (lice action)

Alice in Wonderland

In una scena particolare di Alice in Wonderland, il Cappellaio Matto spiega ad Alice come la Regina Rossa abbia conquistato il regno della Regina Bianca, e appaiono delle strane ombre. Ebbene queste provengono da una telecamera che circondava la scena. Si vedono anche le ombre delle gambe del cameraman…

Il Re Leone

Il Re Leone

Quante strisce ha Timon de Il Re Leone? La risposta corretta, secondo la maggior parte degli appassionati Disney, è cinque. Eppure ci sono delle volte in cui il numero cambia, da quattro a sei.

Fantasia

Fantasia

Nel segmento di Fantasia “Sinfonia Pastorale”, i nomi degli dei sono incoerenti: alcuni seguono i loro nomi greci, mentre altri seguono il loro nome romano. L’unico coerente è Apollo, ma perché ha lo stesso nome in entrambe le culture.

Monsters e co.

Monsters e co.

Quando Mike, Sulley, Boo e Randall stanno attraversando la stanza, entrando e uscendo dalla porta, l’ora del giorno in cui entrano in vari paesi è incoerente. Ad esempio, mentre è notte in Florida, è giorno a Parigi, Tokyo e Hawaii. Chiunque sappia qualcosa su come funzionano i fusi orarim sa che è sbagliato.

Frozen

Frozen

In Frozen, Anna finisce al Trading Post di Wandering Oaken e si ferma a fissare il cartello del negozio; non c’è vento, non c’è tempesta e tutto è calmo, poi Anna apre la porta ed entra, e nel mentre un forte vento chiude la porta dietro di lei sbattendola così forte da spingerla in avanti. Che sia colpa di una specie di tempesta magica che si è appena abbattuta mentre apriva la porta?